Sissejuhatus .... 3.

Primaarse muusikahariduse standardimise põhialused

1.1 GEF 1 ja GEF 2 nõuete järjepidevus koolilaste esialgse muusikahariduseni ... 9

1.2 Teaduslik ja metoodiline toetus esialgse kokku muusikariik Koolilapsed kaasaegsetes tingimustes .... 18

Järeldus esimese peatüki kohta ... 33

II peatükk. Eksperimentaalne töö GEFi põhiliste sätete rakendamisel 2

Muusikahariduse praktikas nooremad koolilapsed

2.1. Pedagoogilised tingimused GEF2 nõuete kehtestamiseks piirkondliku esialgse muusikahariduse süsteemile ... 36

2.2. Katse ja selle tulemused ... 43

Järeldus 2. peatükis ... 51

Järeldus ... .54.

Viitete loetelu ....59

Lisa ... .64.

Sissejuhatus (kokkupuude)

Teadusuuringute asjakohasus. Kaasaegne ühiskond on teatud arenguperiood, kui vajadus parandada haridussüsteemi, mis on selles olulises kohas. Tänu sellele on inimese otsene olend ühendatud ühiskonna saavutatud kultuuri tasemega, see mõistab ja lihtsustab moraalsete kategooriate ja teaduslike mõistete süsteemis, sotsiaalselt heakskiidetud käitumise proovid jne. Kuid nagu praktika näitab, võib ainult arenev ja loominguline isiksus iseseisvalt omandada ja taastada oma evolutsioonilise arengu tõttu ühiskonna kogemused, teadmised ja oskused.

See idee, mis kajastub täna paljudes teoreetilised uuringud ja regulatiivdokumendid Hariduse kohaselt võib teise põlvkonna GEF (6. oktoober 2009, nr 373) nõuded otseselt põhineda esialgse üldise muusikahariduse põhjal, kus muusikaõpetaja tegevuse integreeriv tulemus peaks olema loomine Mugav arenev muusika- ja haridusalane keskkond.

Nooremate õpilaste muusikahariduse probleem, kuna üldise muusikahariduse mitmetasandilise süsteemi põhietapp, sealhulgas riiklik piirkondlik, on kindlasti asjakohane ja nõuab hoolikat kaalumist, võttes arvesse uute standardite põlvkonna nõudeid, õigustus ja Eksperimentaalne kontroll selle tõhususe, mis on pühendatud selle lõpetamise kvalifitseeruva töö.

Uurimisprobleemide väljatöötamine. Paljud uuringud filosoofia, sotsioloogia, kultuuriuuringute, kunsti ajaloolase, pedagoogika ja psühholoogia valdkonnas on näidanud, et muusika on inimese isiksuse mehhanism.

Idee tähtsust muusikalist kunsti inimese moodustamise süsteemi vaadeldi Aristotele, Socrates, Platon, Gerder, Hegel, Voltaire ja teised.

Isiku loominguliste võimete moodustamise võimaluste kohta kunsti abil kuulsate kodumaiste psühholoogide teosed A.N. Leontiev, L.S. Vygotsky, B.M. Teplova et al.

Meie uuringu sätete teaduslikku põhjendusi edendasid tuntud teadlaste tulemused muusika- ja muusikapedagoogika valdkonnas - B.V. Asafieva, L. P. Atanova, V.N. Shatza, O.A. Apraksina, n.a. Vetryogina, D.B. Kabalevsky, N.D. Leontovich et al.

Muusika- ja haridusprotsessi probleem süsteemis Üldharidus Huvitatud paljudest õpetajatest, eelkõige sellistest õpetajatest AS E.B.A.APraksina, A. Zinnurova, L. Kasapova, apellatsioonkaebuse erinevatele aspektidele jne. Kritskaya, G.M.Naumenko, G.P. Sergeeva, L.v.skolyar jne.

Üldise muusikahariduse pedagoogilise praktika analüüs näitab, et kaasaegsete nõuete valguses on see oluline põhikool Et moodustada õpilastele muusikakultuuri alused, sealhulgas rahvuslike muusikateraditsioonide vahendid, arendavad oma kunstilist maitset ja huvi muusikakunsti huvi, kui eneseväljenduse ja eneseteostuse meetodit, mille näitajad on isiklikud, meta-üks ja muusikaline ja muusikaline Objektiivsed tulemused, mis täna seni kahjuks ei ole piisavalt süsteemne. Seega saame määratleda järgmised vastuolud:

Junior koolilaste üldise muusikahariduse massiline rakendamine väärtuse lähenemisviisi alusel (tsoon) ja GEF 2 nõuete nõrk rakendamine peamise üldhariduse peamise haridusprogrammi väljatöötamise tulemustele;

Vajadus rakendada nooremate õpilaste muusikahariduse uute standardite nõudeid ja muusikaõpetaja ebapiisavat valmisolekut ülesannete lahendamiseks.

Probleemi asjakohasus ja tuvastatud vastuolulisus võimaldas tuvastada teadusuuringute teemat: "nooremate koolilaste muusikahariduse korraldamine GEFi nõuetele."

Uuringu eesmärk: teoreetiliselt põhjendatud ja eksperimentaalselt kindlaks teha pedagoogilised tingimused Nooremate õpilaste muusikahariduse organisatsioonid GEF 2 nõuete valguses.

Teadusuuringute objekt: koolilaste esialgne muusikaline haridus.

Teadusuuringute objekt: nooremate õpilaste üldise muusikahariduse korraldamise protsess GEF-i nõuete valguses 2.

Uurimishüpotees: nooremate koolilaste üldine muusikaline haridus GEF 2 nõuete valguses on kõige edukam, kui:

1. Kasutage algkooli potentsiaali muusikaline kunsti moraalne ja esteetiline kogemus inimkonna kogunenud sajandeid.

2. tuvastada pedagoogilised tingimused koolilaste esialgse muusikahariduse korraldamise tingimused, pidades silmas teise põlvkonna haridusstandardite nõudeid.

3. Kontrollige noorte üliõpilaste riikliku üldise muusikahariduse teadusliku ja metoodilise toetuse tõhusust vastavalt GEF 2 nõuetele.

Teadusülesanded:

1. Uurida ja analüüsida teadusteaduste uurimise probleemi ja õpilaste muusikoolituse praktikas algkoolis.

2. Määrata ja katsetada pedagoogilisi tingimusi nooremate koolilaste muusikahariduse korraldamise pedagoogilistes tingimustes GEF 2 nõuete valguses.

3. Töötage välja diagnostika tööriistakomplekt ja kriteeriumid noorte üliõpilaste riikliku üldise muusikahariduse hindamise hindamise hindamiseks vastavalt teise põlvkonna standardite nõuetele.

Metoodiline alus teadusuuringute: ideede filosoofilise arusaama inimese, kultuuri ja ühiskonna, nende vastastikuse sõltuvuse; Fenomen kultuuri ja sotsiaal-kultuurilise tegevuse mees; Mõju kultuuri moodustamise isiku; Suhe ja interaktiivsus humaniseerimise põhimõtete, looduse ja kultuurihariduse kaasaegse hariduse; muusikalise loovuse psühholoogiline arusaam; Hariduse süsteemi arendamise põhialused; Isiklik ja aktiivne lähenemine õpilaste muusikahariduses.

Uurimismeetodid:

Teoreetiline: filosoofiliste, kunstiajaloolise, psühholoogilise pedagoogilise ja analüüsi uuring ja analüüs metoodiline kirjandus, regulatiivsed ja juriidilised dokumendid, kooli dokumenteerimine (muusikaõpetajate kiireloomuliste ja kooliväliste tegevuste plaanid, muusikaõpetajate, klassi ajakirjade, päevikute ja töötavate sülearvutite õpilaste materjalide materjalid);

Empiiriline: täiustatud pedagoogilise kogemuse uuring ja üldistus; Muusika õppetundide loomingulise tegevuse jälgimine ja analüüs; Küsitlemine, katsetamine, vestlus, intervjueerimine, vastajate uurimine; Pedagoogilise eksperimendi läbiviimine, saadud tulemuste töötlemine ja hindamine.

Uuringu teoreetiline tähtsus on uurida ja uuritava probleemi käsitleva metoodilise ja teadusliku kirjanduse üksikasjalikku analüüsi; Arvestades GEF 1 ja GEF 2 omaduste ja nõuete võrdlevaid omadusi ja algkooli muusikaharidusele; Identifitseerides, teoreetiline põhjendus ja eksperimentaalne kontroll pedagoogiliste seisundite tõhususe kohta noorikooli hariduse korraldamiseks GEF 2 nõuetele, tulemuste tõlgendamisele.

Uuringu praktiline tähtsus on see, et nooremate koolilaste muusikahariduse korraldamise pedagoogiliste tingimuste tõhusus GEF 2 nõuetele, saadud tulemuste ja uuritud, üldise ja süstematiseeritud materjalide valimisel. Uuringut saab kasutada hariduse töötajate koolitus- ja koolitussüsteemis praktilistes muusikaõpetajate tegevustes.

Teadusuuringute allikad olid:

Seadusandlikud ja regulatiivsed dokumendid;

Kodu- ja välismaiste teadlaste menetlemine muusikahariduse valdkonnas;

Federal ja riiklikud regionaalsed programmid ja õpetamise abivahendid muusikalise hariduse nooremate õpilastele.

Teadusuuringute etapid. Uuring viidi läbi 3 etapis:

Esimeses etapis (organisatsiooniline ja ettevalmistav), viidi läbi esialgse üldise muusikahariduse probleemi olukord; Uuringu probleemivälja ja metoodiliste aluste määramine, probleemi arendamise aste muusikapedagoogika teoorias, üldhüpoteesi ja teadusuuringute ülesanded; nooremate õpilaste muusikahariduse arenenud pedagoogilise kogemuse uurimine; Järgmine katse tehakse ja selle tulemused on kokku võetud.

Teine etapp (sisuline-menetluslik) - Juuniorikoolilaste üldise muusikahariduse korraldamise pedagoogilised tingimused GEF 2 nõuete valguses tõestasid FGE 2 nõudeid, teadusliku ja teaduse tõhusust ja Metoodiline toetus ja diagnostikavahendid kinnitati, kriteeriumid kvaliteedi hindamise riikliku üldise muusikahariduse üliõpilaste algkoolis.

Kolmandas etapis (analüütiline, viimistlemine), süstematiseerimine ja kontrollkatse alusel saadud tulemuste süstematiseerimine ja üldistus, nende kvalitatiivne ja kvantitatiivne analüüs ja hindamine sõnastati järelduste ja suunised, Kirjandusliku koostamise lõpliku kvalifikatsiooniga töö.

Teadusuuringute usaldusväärsus on tagatud:

Esialgsed teoreetilised ja metoodilised positsioonid;

Teadusuuringute teaduslik andoreetiline alus;

Vaatlusaluse objekti täielikkus;

Kooskõla pedagoogiliste uuringute loogikale kehtestatud nõuetega ning täiendava teoreetilise ja komplementaarse kombinatsiooni kasutamine empiirilised meetodid Teadusuuringud, piisavad eesmärgid ja eesmärgid;

Piisav eksperimentaalne alus;

Valimi mahu esindaja, mis hõlmas katse osavõtjate optimaalset arvu;

Uuringu erinevatel etappidel saadud tulemuste järjepidevus ja omavahelisus;

Uuringu tulemuste kasutuselevõtt koolilaste esialgse muusikahariduse praktikas.

Eksperimentaalne uurimisbaas: munitsipaal eelarve haridusasutus Keskkooli №45 koos individuaalsete esemete põhjaliku uurimisega - UNESCO Associate School, vastajad - 1 ja 2 klassi õpilased.

Uuringu uuring: koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, kirjanduse ja rakenduste loetelu.

Põhiosa (väljavõte)

Peatükk 1. Primaarse muusikahariduse standardimise ajaloolised ja teoreetilised ja praktilised ja praktilised sihtasutused

1.1. Ehitus GEF 1 ja GEF 2 nõuetele koolilaste muusikoolitusse

Kaasaegne ühiskond näitas uue arusaama hariduse rollist. Peamine majanduskasvu allikas muutub inimressurssideks, hariduslike standardite väljatöötamine haridussüsteemide eri tasanditel järjepidevuse kaudu sisu ja järjepidevuse kaudu rakendamisel. Hariduse valdkonna üks viis on uue spektri avamine haridustandardite põhikooli haridusprotsessis. Sellega seoses on junior koolilaste muusikahariduse idee realiseerunud ja otsida.

Idee muusikaline haridus inimese kogu oma elu saab avastada kirjutistes iidse Kreeka filosoofid (Aristoteles, Socrates, Platon jne), nende järgijaid, pedagoogilise pärandi Ya.komensski. Pideva alghariduse mõistmine kui lapse areng, asutas end K.D. Shushinsky töödesse.

Vaimne muusika oli üks kultuuri peamisi olulisi komponente, sealhulgas muusikat. Kirik jäi muusikaprofessionaalsuse keskuseks. Selle etapi kulminatsioonipunkt oli bannyali loomine.

Järgmine etapp on seotud muusikakultuuri kasutuselevõtuga avalikus elusse, kus ilmalik algus keskendunud. Heliloojate kirjutistes jõudis vaimne muusika tohututele kõrgustesse. Heliloojad proovivad ennast erinevates vormides ja žanrites. Kuid tuleb märkida, et vaimne muusika jääb jätkuvalt inimese muusikaltuuri moodustumise üheks olulisemaks allikaks.

Haridus saavutatakse koolituse ja hariduse sihipäralise ja järjepidevuse mõju kaudu. 2003. aasta septembris Berliini konverentsil liitus Venemaa Föderatsioon Bologna protsessiga, linding kuni 2010. aastani. Kujutage ette Bologna protsessi aluspõhimõtteid. Peamine eesmärk on luua ühtne Euroopa haridussüsteem, mis vastab Euroopa Liidu majanduspotentsiaali tagamise nõuetele. Sisaldava ühe haridusruumi peamised märgid:

Kvaliteet kõrgharidus, põhialuse, universaalsuse ja haridusprogrammide rakendamise tingimused, samuti lõpetajate kutseõppe tase;

Õpilaste, õpetajate (sealhulgas muusikaõpetajate) liikuvus, teadlased ühe haridusliku ruumi ja vaba liikumise tööturul tööturul tööturul;

Haridusalaste programmide rakendamise sisu ja tehnoloogiate mitmekesisus ja paindlikkus, võttes arvesse Euroopa ülikoolide traditsioone, autonoomiat ja akadeemilisi vabadusi;

Avatus ja kättesaadavus alghariduse.

Bologna protsessi raames käsitletud ettepanekuid vähendati järgmistele: kahetasandilise koolituse kasutuselevõtt; hariduse kvaliteedikontroll; liikuvuse laiendamine; Lõpetajate tööhõive tagamine; Euroopa haridussüsteemi atraktiivsuse tagamine. Nende ettepanekute rakendamisega seotud tegevused põhjustasid siiski vastuolulised hinnangud. Vajalik on Venemaa esialgse muusikahariduse optimaalse integratsiooni optimaalse integratsiooni vahendite analüüs Euroopa haridusruumi. Vene esialgse muusikahariduses nooremate koolilapsed, transformatsioonid olid vajalikud, kuid tulenevalt sisemised põhjused Fondide koondumine selle jaoks oli äärmiselt raske. Kaasamine Bologna protsessi aitas keskenduda probleemidele tugevdada positsiooni Vene haridussüsteemi maailmas. Haridusstruktuuri loomine, mis on kooskõlas Euroopa riikide moodustamise struktuuridega, võimaldas luua Venemaa haridussüsteemi, mis on välismaalastele arusaadavamaks. Samal ajal ei ole Bologna protsessi eesmärgid täielikult vastutavad globaalsete suundumuste suhtes, mistõttu ei saa kõik reformid seda vähendada. Venemaa, millel on oma riiklik hariduspoliitika ja paralleelselt osalemisega Bologna protsessis, moodustab oma konkreetse haridussüsteemi, mis põhineb sisemistel vajadustel ja keskendudes globaalsetele suundumustele. Bologna protsess oli hea mehe reisija, mis tagab taktikaliste ülesannete lahendamise vene haridusega. Bologna lepinguga ühinemine andis uue tõuke alghariduse moderniseerimiseks ja uued võimalused hariduse valdkonna hariduse muutmiseks ja parandamiseks, mis puudutas kõigil tasanditel - kool, dr, ülikoolis. Vajadus säilitada ja parandada hariduse kvaliteeti, millega majanduslik heaolu on seotud, esitab selle standardimise probleemi paljudes riikides esiplaanile. Enamikul juhtudel vaadeldakse standardeid peamiselt hariduse sisu tõttu, kuigi standardimist saab läbi viia erinevates valdkondades. Standardimise probleem on eriti mures nende riikide puhul, kus kehtestatakse üksik kool, mis võimaldab õpetajatel, õppijatel ja üliõpilastel sõltumatult valida õppejuhiseid või teatavaid koolis olevaid punkte ja kursusi.

Moderniseerimise kaasaegses etapis vene haridus Üldise alghariduse avaliku poliitika prioriteedid on järgmised:

Nooremate õpilaste pideva hariduse süsteemi moodustamine;

Parandada õpilaste hariduse kvaliteeti algkoolis;

Kvaliteetsete koolilaste kättesaadavuse tagamine algkoolis.

Selline lähenemine tagab Venemaa hariduse ajakohastamise ülesannete edasise rakendamise, sealhulgas nooremate õpilaste muusikahariduse kaudu. Täiendõppe süsteemi arendamine loob paindlike haridusrajektorite moodustamise tingimused, tagavad haridussüsteemi reaktsiooni, et dünaamiliselt muuta isiksuse, ühiskonna, majandusteaduse vajadusi. Primaarse muusikahariduse kvaliteedi parandamine kaasaegsetes tingimustes on võimalik uuenduslike protsesside intensiivistamise põhjal selles valdkonnas, tagades haridusliku, teadusliku ja praktilise tegevuse integreerimise. See eemaldab haridussüsteemi kappe probleem, avab selle väliste mõjudega, viib haridus- ja õppetehnoloogiate sisu pideva ajakohastamiseni. Juurdepääsu ja kvaliteedi tagamine peaks kõigepealt olema suunatud esialgse muusikahariduse saamise algusvõimaluste tasandamisele. See vähendab sotsiaalset diferentseerumist, panevad vajaliku aluse laste ja noorte hariduse, sotsiaalse, territoriaalse ja hariduse kvaliteedi parandamisele. Selleks on vaja luua seadusandlik, organisatsiooniline, metoodiline ja materiaalne alus. Ja peamine asi on tutvustada juhtimissüsteemi esialgse üldise muusikaharidusega võimaldab kaasata kogu meeskond, sealhulgas üliõpilasi, et tagada kõrged tulemused kiireloomulistel ja kooliväliste õppetegevuses. Seega on hariduse kvaliteedijuhtimine, sealhulgas muusikaline juhtimine aktiivne viis mõjutada hariduse kvaliteeti tervikuna, samuti haridusasutuse.

Muusikahariduse korraldamise standardite võrdlevad omadused on esitatud alljärgnevas tabelis.

Kokkuvõte (väljavõte)

Uuringu tulemused, nende üldistus ja testimine võimaldab meil teha järgmist järeldust:

Nooremate õpilaste muusikaline haridus, nagu üldise muusikahariduse mitmetasandilise süsteemi põhietapp, sealhulgas riiklik piirkondlik, pidades silmas Federal Riikliku haridustaseme uue põlvkonna uue põlvkonna nõudeid, mis esitleb Nõuded peamise üldhariduse haridusprogrammi arendamise tulemustele, sealhulgas muusikale.

Tuginedes standardi põhisätete põhjal, näitasime muusikahariduse arendamise tulemuste nõudeid. Isiklik - õpilaste valmisolek ja võime muusikalise enesearendusele; Motivatsioon õppimise ja teadmiste valdkonnas muusikakunsti valdkonnas; Väärtusse semantilised manused õpilaste uurimise ja arendamise etnoomi kultuuri läbi ilming nende individuaalselt isikliku positsioone, sotsiaalseid pädevusi ja ethno isikuomadused; Tsiviilõiguse aluse moodustamine. Metapered - arendamine hariduslike universaalsete õppemeetmete (kognitiivne, regulatiivne ja kommunikatiivne) muusikaliste ja kognitiivsete ja kommunikatiivsete ja kommunikatiivsete tegevuste, mis annavad peamised pädevused (võime õppida muusikat, tõlgendavaid mõisteid). Teema - välja töötatud kogemuste uurimine uute teadmiste saamisel, selle ümberkujundamise ja kasutamise valdkonnas nooremate õpilaste muusikahariduse valdkonnas, samuti teaduslike teadmiste põhielementide süsteem, mis on aluseks maailma kaasaegse teadusliku pildi aluseks.

Meie katseprojektisõpe esmase üldhariduse peamise haridusprogrammi tulemuste väljatöötamisel, sealhulgas muusikalis, vastavalt GEFi nõuetele, ehitasime me sellest, et need tuleks moodustada: esialgsed ideed rolli kohta muusika inimese elus, tema roll inimese vaimses ja moraalses arengus; Muusikakultuuri põhitõdesid, sealhulgas emakeeali muusikaltuuri materjali kohta, kunstilise maitse arendamine ja huvi muusikakunsti ja muusikategevuse huvides; Võime tajuda muusikat ja väljendada oma suhtumist muusikateosse, kasutage muusikalisi proove teatri- ja muusikaliste plasttoodete loomisel, täita vokaalikoortööd, improviseerivad muusikalisi ja toiminguid.

Määratud küsimuste lahendamisel kuulus eriline roll nooremate koolilaste vaimse ja moraalse kultuuri moodustamisele muusikakunsti abil, mis soodustab nende isikupära muusika alguse arendamist, inimkonna vaimse kogemuse üleandmist, linkide taastamist. põlvkondade vahel. Muusika- ja haridusprotsessis jõudsime arvamusele, et lisada muusikakunstile, kes vajasid juba algkoolis, kuna see periood on tundlik, et moodustada isikupära muusikaline maailm selle humanistliku maailmavaate saamiseks. Samal ajal, näiteks Euroopa Vabariigi tingimustes, nimelt Bashkortostani tingimustes, lisaks maailma muusikakultuuri parimate proovide uurimisele, on vaja viidata Bashkir heliloojate töödele, kes elavad rahvaste muusikalist kultuuri Piirkond, et harida patriotismi, internatsionalismi, kollektivismi, teie riigi ja teiste moraalsete omaduste uhkuse. Etniliste rühmade moraalse ja esteetilise hariduse rikkad traditsioonid aitavad kaasa riikliku eneseteadvuse ja rahvusliku tolerantsuse moodustamisele, kvalitatiivselt uute - noorte sotsiaalsete isikute sotsiaalse olemuse heakskiidu, mis hõlmab ka riiklikke ja muusikavorme Laste kogukonna sotsiaalne organisatsioon - alates voorudest ja tantsust süvendada oma rahvusliku muusikakultuuri.

Bashkortostani Vabariigi kaasaegsete koolide esialgne muusikaline haridus on võimatu ilma identifitseerita ja rakendada spetsiaalseid orienteeritud pedagoogilisi tingimusi, mis vastavad GEF 2 kehtivatele nõuetele, mis oli eelmise GEF 1 loogiline jätkamine 1, mille alusel riiklik piirkondlik Hariduse aspekt tervikuna ja muusikana, eelkõige isiklikule orienteeritud lähenemisviis haridusprotsessi korraldamisel koolis, samuti insubijooksu humaniseerimist algkooli elus. Selleks vaatame uurimise raames läbi Bashkortostani rahvaste rahvuslikud traditsioonid põhipõhimõtted, mille põhjal on noorte üliõpilaste vajalikud teadmised, oskused, oskused, üldised haridusalased tegevused, mis aitavad kaasa muusikate arusaamale Nende ja teiste rahvaste kultuur peaks olema ja võib moodustada.

Eksperimentaalse töö tulemused näitasid uuring valitud teoreetiliste lähenemisviiside ja sätete õigsust, kinnitasid pedagoogiliste tingimuste tõhusust, kuna kodumaise ja maailma muusika kultuuri parimate proovide õpetaja-spetsialistide õige ja õigeaegne kasutamine, sealhulgas Riiklik, kiireloomulistel ja koolivälistel muusikalistel noortel koolilaste tegevus toimib nende vaimse ja moraalse kultuuri moodustamise tagajana. Seda sätet kinnitas USA testitava "muusika" programm (R.KH. HUSAINOV ja N.G. YAMLETDINOVA autorid), vastavad GEF 2 nõuetele.

Me selgitasime nooremate õpilaste muusikahariduse peamist sisu, vorme ja meetodeid süstematiseeritud diagnostiliste vahendite hindamiseks noorte koolilaste saavutuste hindamiseks peamise üldise muusikahariduse valdkonnas. Esimene suund oli seotud laste rikastamisega muusikaliste oskuste, teadmiste ja oskustega, mis aitavad neil mitmesuguste muusikateoste tajumisel ja täitmisel. Teine kaasas muusikaharidus noorte õppeklassi õpilaste seas, kes tunnevad end sügavalt tunda tööde ideoloogilist ja moraalset sisu, õiguse tootmist, universaalse moraali seisukohast, hoiakud oma kodumaale, teistele inimestele, tööjõule emakeelena ja tema loomamaailm; Võime näha ilu selles suhetes. Õppetundide muusikateoste valiku kriteeriumid olid nende helge kunstilised kujutised, rikkaliku ühendused natiivse muusikakultuuri olemasolu, nagu on märgitud eespool nimetatud riiklikus muusikaprogrammis. Õpilaste hindamistegevuse õige korraldus aitas kaasa valdkonna laste huvide edasisele arengule muusikale ja muusikate ja loominguliste tegevuste vajadustele.

Lõpetamise raames kvalifikatsioonitöö Uuringus on võimatu rõhutada kogu probleemi küsimusi. Põhjalikumat põhjalikumat ja üksikasjalikumat kaalumist vajavad nad selliseid aspekte, näiteks:

1. kaasaegse muusikaõpetaja valmisoleku moodustamine tutvustada GEFi 2 nõudeid esmase ja põhilise üldhariduse muusikahariduse praktikasse.

2. Muusika ja haridusprotsessi edasine haridus- ja metoodiline toetus koolis.

3. koolilaste peamiste ja täiendava üldise muusikahariduse koostoime tagamine

Kirjandus

1. Abdulliin E.B. Teooria muusikahariduse: õpik õpilastele kõrgemate pedagoogiliste haridusasutuste / E. B. Abdulliin, E.V. Nikolaev - M.; Akadeemia, 2004. -336c.

2. Averina n.g. Nooremate koolilaste vaimse ja moraalse hariduse kohta. Nach.skol.-m.: 2005.-68-71 lk.

3. Idarova I.r.Chusiness koolis.-.- №4 2008. -66 lk.

4. kaasaegse muusikahariduse tegelikud probleemid: materjalid teadus- ja praktiline konverents "Etnozyssici pideva hariduse probleemid." - UFA: kirjastamine maja "BGPU neid. M.Akmullah ", 2006.-116 lk.

5. Asadullin R.M. Pedagoogilise personali parandamise teooria ja praktika., 1991.-№6.-C.36-39

6. Achiyarov K.sh., Pravdin Yu.p., Jugich Yu.n. Metoodika ja meetodid teaduslike pedagoogiliste uuringute. Kool ja pedagoogika sotsiaal-majanduslike transformatsioonide tingimustes: ülikooli teadusliku töö kogumine. Väljaanne.1-1992.-№9-10.-S.7-12.

7. Babansky Yu.k. Õpilaste tegevus ja sõltumatus õppimises. - Valitud pedagoogilised tööd. Maksumus. M.Yu. Babansky, - M., Pedagoogika, 1989.- 560 lk.

8. Ülestõusmine N.M. Otsib riigi haridusstandardeid välismaal [Text] // Avalik haridus. - №7. - 2011.

9. Grigorovitš l.A.pedagogic ja psühholoogia. - M., 2004 G.-56 lk.

10. GUBOVA E., Surkov A.vedrov föderaalse riigi standardile: avaliku avaliku lähenemisviis. // koolijuht №6, 2011

11. Zakharov V. FGOS 2: Sest ja vastu. // kooli direktor, №8, 2011.

12. Kabalevsky D.B. Meele ja südame harimine: õpetaja jaoks. - 2. ed., - M., Valgustus, 1984.-206 lk.

13. Kaures i.a. Nooremate õpilaste moraalne haridus kasvatamise protsessis. - m.: "Valgustumine", 1989-67 lk.

14. Kashapova L.M. "Koolilapsed muusikaline haridus kaasaegsetes tingimustes" (artikkel). Humanitaarseiseerimise tegelikud probleemid ja hariduse humaniseerimine: teadusliku ja praktilise konverentsi materjalid. Osa 1. - UFA: kirjastus "Biro", 2002. - P. 19-22.

15. Kashapova L.M. "Modelleerimine ja rakendamine pideva etnozüüsilise hariduse tervikliku riikliku haridussüsteemi": aruannete kokkuvõtted ja kõned piirkondlikus teadus- ja praktilisel konverentsil 22-23, 2001. - Cheelabinsk: kirjastus "CHGPI", 2001. - P. 61-65.

16. Kodjaspirov G.M., Kodjaspirov a.yu. Pedagoogiline sõnastik: üliõpilastele kõrgemate ja keskmise suurusega pedagoogiliste haridusasutuste, - m.: Ja; M.: Publishing Center "Akadeemia", 2000. 176 lk.

17. Kolesnikova I.A. Õpetaja kommunikatiivne tegevus.-m., Akadeemia ", 2007. -336 lk.

18. Lapse õiguste konventsioon. Moskva, "Knurus", 2011, - 37 lk.

19. Venemaa kodaniku vaimse ja moraalse arendamise ja hariduse mõiste. Danilyuk A.ya., Kandakov A.M., Tishkov V.A. - M.: "Valgustumine", 2009. -23 s.

20. Komensky Ya.I. Suured didaktika. Valitud pedagoogilised kirjutised. - M., 1955.-472 lk.

21. KRUTTSKY V.A. Õppimise ja hariduse psühholoogia koolilapsed: raamatute raamat õpetajatele ja lahe juhid. - M: "valgustumine", 1976, - 303 lk.

22. Kuzmina N.V. Pedagoogiliste võimete moodustamine. - L.: LSU., 1961.-97 lk.

23. Malenkova I.S. Haridus B. kaasaegne kool. Broneeri õpetaja-haridustöötajale.

24. Muusika. Tööprogrammid õpikute jaoks V. V. Aleev, T. N. Kibak. 1-4 klassi. M.: Drop, 2010, 67 lk.

25. Muusika. Õppimisplaanid õpiku "Muusika Art" 1 klass. V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar), [Text], Ed. "Õpetaja", 2008, - 159 lk.

26. Muusika. 2. klass. Ostukavade ostmine (programmi E. B. Abdulina [ja teiste sõnul] D. B. Kabalevski teadusliku juhtimise all) .isd. "Õpetaja" 2009. - 169 koos

27. Muusika. Tööprogrammid. 1-4 klassi / autor E.D. KRITKAYA. - m.: "Valgustumine", 2011. - 64C.

28. Pedagoogika: Juhendaja Kõrgemate pedagoogiliste institutsioonide üliõpilastele / ed. V.A. Slastinina, i.v. Wisava, A.i. Mishchenko, E.n.shianov. - 3. ed. - M. "School Press", 2000.-512c.

29. Pedagoogika: juhendaja. Maksumus. L.P. Krivshenko.-M. 2006.-432 lk.

30. Pedagoogikakiri. №1,2011 Artikkel "Lisaharidus: toiduained ja uksed GEF" (A.ZOLOTEVA)

31. Petrovsky A.V. Psühholoogia. - M.: Academy, 2002. - 512c.

32. Petrines V.I. Muusika psühholoogia.-M.: Vlados, 1997.-384 lk.

33. Manual "Muusika. 1-8 klassi: laiendatud temaatiline planeerimine Vastavalt programmi "E. D. Critskaya, G. P. Sergeyeva), [Text], õpetaja, 2011, - 199 lk.

34. Muusikaprogramm 1-7 klassi keskkoolide jaoks (autor-d.b. Kabalevsky ja tema järgijad E.B.ABDULLIN, T.A. Baider, I.Vadrov). [Tekst], m.: Valgustumine, 2007, - 169 lk.

35. Muusikaprogramm "Vaimne muusika: Venemaa ja lääne" (autorid - i.v. Koshmina, V.v.aliyev). [Text], M., 1993, 147 lk.

36. Programm "Muusika" programmi jaoks 1-4 klassi algkooli (autor - E.D. KRITKAYA), [Text], m.: Valgustumine, 2010. - 157 lk.

37. Programm "Muusika" programmi jaoks 1-4 klassi peamine haridusasutuste (autorid N.g. Yamaletdinova ja R.Khusainova). [Tekst], - UFA: Hiina, 2011-64 lk.

39. "Muusika" tööprogramm 1. klassi redigeerinud N. F. Vinogradova, m.: "Valgustumine", 2009, - 124 lk.

40. Lapse isiksuse arendamine seitsmest kuni üheteistkümnele: lapsepõlve psühholoogia. - Ekaterinburg., "Flying".: 2006.-640 P.

41. Robina V. GOS: tulemus mis tahes soetusmaksumuses? // koolijuht, №7 ,2011g.

44. Federal riigi standard Üldine haridus: algkool. Põhikool. [Text]. Ed. E.D. DNIPROV, V.D. Shadrikova, - m.: MO RF, 2002.-305 P.

45. Federal State Haridusstandard esmase üldhariduse. [Text]. M.: Enlightenment, 2011.- 32 lk.

46. \u200b\u200bÜldhariduse sisu põhitegevus. Ed. V.V. Kozlova, A.M. Kondakova. Moskva: Järelevalve, 2011. -70 s.

47. Shamova T.i. Pedagoogiliste süsteemide osakond: haridus. Uuringute käsiraamat Kõrgem. Haridus. Ettevõtted. [Test] t.i.shamova, T.M. Davydenko, G. Zhibanova, - m.: Academy, 2006.- 384 lk.

48. Scholyar L.V. Muusikaõpe koolis. - m.: Academa, 2001.-230 lk.

49. ushshinsky K.D. Kogutud tööd. - m.: Pedagoogika, 1989.-324 s.

50. FOKIN YU.G.Teorye ja koolituse tehnoloogia: tegevuse lähenemisviis. Haridus. Uuringute käsiraamat Kõrgem. Haridus. Zaul. - M.: Academy, 208.-240 lk.

[Text] - m.: Pedagoogika, 1990.-576 lk.

51. Elkoniin D.B. Valitud psühholoogilised tööd. - M.: Pedagoogika, 1989.- 560 lk.

Sissejuhatus 3.

1. Muusika kunsti süsteemi 6

1.1.Special Muusika Arts 6

1.2.Music ja maalimine 18

1.3.Music ja kirjandus 26

2. Noorese kooli laste laste õpetamise eelised ________________________________________________________ 34

2.1. Koolilapsi täiendava hariduse süsteemi kogu omadused 34

2.2. Muusika Lostage laste noorema kooli vanuses 36

Järeldus. 54.

Bibliograafia. 58.

1. liide 59.

Paljud talendid, meeles ja energeetika investeerinud pedagoogiliste probleemide arendamisse, mis on seotud isiku loomingulise arenguga seotud pedagoogiliste probleemide arendamisse, peamiselt lapse isiksuse, teismelise, 20-ndate ja 30-ndate õpetajate õpetajate: A.V. Lunathersky, PP.P. koos. T.Shacksky, Blyavorsky, BV Assafiev, N.Ya. Buryustova. Tuginedes nende kogemustele, mis on rikastatud poolteistkümnendal teaduse arendamisega laste õppimise ja kasvatamise kohta, parimad õpetajad vanemate juht - V.N.Shatsskaya, N.L.Grodzenskaya, M.A. Rummer, G.L. Vol., N.I. SAT jätkas teoreetiliselt ja teoreetiliselt ja praktiliselt arendada laste ja noorte loomingulise arengu põhimõtet.

Laps, võib-olla mitte muusik, mitte kunstnik (kuigi varases eas on väga raske ette näha), kuid võib-olla muutub ehk suurepärane matemaatik, arst, õpetaja või töötaja ja siis kõige kasulikum viis on Arvestades iseendale oma laste loominguliste hobide tundmise, millest on hea selle loomingulise fantaasia, tema soov luua midagi uut, oma, kõige paremini, edasi liikudes, millele ta otsustas oma elu pühendada.

Sisse viimased aastad See muutub eriti selgeks vajadust luua pedagoogiline kontseptsioon, mis annaks teatud suunda kooliside muusikakultuuri moodustamisele, mis vastavad selle arengu aluspõhimõtetele sotsialistliku ühiskonna tingimustes.

Selline muusikaline pedagoogiline kontseptsioon loodi DB Kabalevsky ja sai oma kehastuse peamiselt "üldhariduskooli muusikaprogrammi põhiprintsiipide ja meetodite" - artikkel, millele eelneb uue muusikaprogrammi, mis on välja töötatud tema juhtimise all, kus see on kõige täielikult rakendatud ja ka mitmetes raamatutes, teistes artiklites ja arvukates etendustes

D. B. Kabalevski kontseptsioon pärineb muusikast ja tugineb muusikale, loomulikult ja mahepõllumajanduslikult muusikaga muusikaga ÕppeaineJa kooliõpilased ka loomulikult seostavad elu. Esteetiliste, hariduslike ja informatiivsete funktsioonide täitmine, muusikaline kunst on samal ajal iseenda lahutamatu osa. D. B. Kabalevsky kirjutab: "Art on elu lahutamatult seotud, kunst on alati osa elust." Ta rõhutab, et "inimese loodud kunsti loob temale isiku ja isiku poolt - selle põhimõttelise põhimõttega muusika ja elu suhtlemise tähenduses ... See on põhjus, miks kunst on alati rikastatud ja vaimulik inimeste maailm, Tugevdada oma maailmavaadet, korrutada võimu. "

Teadusuuringute teema: muusika õpetamise tunnused täiendava kunstihariduse süsteemis ja nooremate õpilaste kasvatamise süsteemis.

Objekt: kunstilise hariduse muusika väljendusrikas ja visuaalvõimalused ja nooremate õpilaste tõstmine.

Töö eesmärk on: määrata kindlaks kunstihariduse muusika roll ja tähtsus ja nooremate õpilaste kasvatamine.

Teadusülesanded:

1. Uurige muusika põhilisi väljendusvahendeid

2. Uurida omaduste omadusi kirjanduse ja värvimisega.

3. Andke koolilaste täiendava kunstilise hariduse süsteemi üldised omadused.

4. Kirjeldage nooremate kooliajade laste muusika tajumise eripära.

5. Näita nooremate kooliealiste laste valduse õppetundide eripära.

1. Muusika tehnika tasemest

1.1. Musical kunsti eripära

Nagu muud tüüpi inimliku vaimse tegevuse, muusika on teadmisi maailma, see meesNii et ta õppis ennast aru, et näha universumi ilu ja mõista elu tähendust. "Muusika on tundete keel," ütles Robert Schuman. Kuid muusika tundete väljendus hakkas õppima ainult XVI-XVII sajandite käigus Deregi kraadi juures. See oli aeg, mil inimene mõistis ennast isikule, kes võiks mõelda, tunda ja luua, kui ilmalik kunst õitses ja sündinud ooper. Inimeste kirgi ekspressioon mõjutab muusikakunsti esmane ülesanne XVIII sajandil ja romantika ajastul muutub emotsioone ja tunnete maailm peamiseks sfääri, millele helistajaid käsitletakse teemade, piltide ja isegi Expression tööriistad.

Tunded, helid, visandid ümbritseva elu, liikumise ... Aga ei maailma ideede muusika? "Iga tõeliselt muusikaline töö on idee," ütles Beethoven. Idee, väljendatuna oma kuulsa viiendas sümfoonias, autor ise sõnastas järgmiselt: "Pimedusest valgusele, võitluse kaudu võitluse vastu." See ei ole üldse vajalik, et muusika ideede teostuses olev sõna abi - see on IT-kirjandusprogramm, ooperaator, poeetiline epigraaf või autoriõigus. Me ei tea Tšaikovski 6. sümfoonia programmi, mis helilooja sõnul oli tema kujutlusvõimel, väga vähesed Tšaikovski fragmentaarsed avaldused, mis on konkreetselt kompositsiooni kujutis- ja ideoloogilise koostisega. Siiski on ebatõenäoline, et kellelgi on kahtlus, et see muusika on umbes elu ja surma, inimvaimu segaduse kohta, mis võidab hoolduse traagilist paratamatust.

Emotsioonid ja tunned, liikumine ja muutmine, ideed ja ettekanded, elu ja looduse, reaalsed ja fantastilised, värvi ja suurejoonelise üldise üldliikmete õhemad nüansid on kõik kättesaadavad, kuigi mitte võrdselt. Mis tähendab, et seal on muusikaline kunst, milliseid mudeleid pannakse oma sihtasutusse, kus see väljendab sellist mitmekesist sisu?

Muusika on olemas spetsiaalses koordinaatsüsteemis, mille kõige olulisemad mõõtmised on heliruum ja aeg. Mõlemad mõõtmised moodustavad muusika esmase, üldiste omaduste, kuigi ainult esimene - heli on selle jaoks spetsiifiline. Tuhandete ümbritseva maailma helide, muusika võib olla ainult muusikaline helid (müra ja šoki mõju kasutatakse väga selektiivselt isegi kaasaegsete avangardi heliloojate teostes). Aga muusikaline heli ise ei saa tajuda kas emotsionaalselt ega esteetiliselt. Ei ole veel muusika - ja kogu muusikaliste helide tervik, mida saab kaunistaja paleti või sõnade kogum oma käsutuses luuletaja juures.

Arvatakse, et peamised väljendusvahendid muusika on meloodia, harmoonia ja rütm.

Muusika keele tähenduse ja väikseima struktuuriüksuse vedaja on intonatsioon, mille olemasolu kinnitab veel kord kahe maailma sügavat ühendamist - verbaalne ja heli - ja tõestab, et ka muusika alguses " sõna. " Kuid siin omandab intonatsiooni mõiste erineva, palju sügavamale ja põhjalikumale tähtsusele. See väga täpselt ütles akadeemik B. Assafiev: "Muusika on intonatsiooni tähenduse kunst (kaldkirjas kaevanduses. - L.A.)." Tuletame meelde, et üks sõna "tooni" väärtustest on heli, heli olemus. Seega mõned muusikalised tingimused - toonik, toonilisus, intonatsioon, intonatsioon. Paljude muusikaliste intonatsioonide eellased olid inimkõnede intonatsioon, kuid mitte ainult tavaline, kuid need, mis ilmnevad kirgi või emotsioonide kõige elava väljenduse hetkedel. Nutmise, kaebuste, hüüumitatsioonide või küsimuste intonatsiooni intonatsiooni tuli elust ja isegi ei ole seotud sõnaga (näiteks instrumentaalsetes žanrites), säilitama oma esmase emotsionaalse ja psühholoogilise tähenduse. Nutting Didona Opera G. Percella "Didona ja Enei", Angement Opera M. Musorgsky "Boris Godunov", nagu kindlasti väljendada kurbust emotsioone, kuidas ja neljanda osa Tšaikovski 6. sümfooniast või leinast 2. Sonatasest F. Chopin. Kasvav sugu - küsimus küsimus - ja tegelikult peegeldab täiesti inimkõne küsimust. See ei ole juhuslikult, et romantilised heliloojad kasutasid nii tihti ja seda kasutati laialdaselt emotsionaalselt lüürilise olemuse teostes, näiteks kuulus Shumani miniatuurne "Miks?" Pianotsükli "fantastilised mängud". Kangelasliku põhimõtte kohustuslik atribuut muusikas on hädavajalik, kehtetu intonatsioonid - eelkõige tõusev kvartal, mille viimane heli on metriline stress langeb. Tõsi, ta on seotud oma päritoluga mitte ainult kõnega, vaid ka sõjalise ja signaali linnamuusikaga (mis on valinud peamiselt tuuleinstrumentide jaoks). Sisestades professionaalne muusikaline loovus ja rakendatud funktsiooni kaotamine, on need intonatsioonielemendid läbinud olulisi muutusi, kuid nende ekspressiivsuse olemus jäi samaks - see on energiline kvartaliline ja kaine motiive, mis määravad kangelaslikus peamise pildi iseloom (mõjutab) Itaalia ooperi-seriaria arias, revolutsioonilistes lauludes ja pühalikust hümnidest Beethoveni kangelaslikus sümfoonias ja sümfoonilise luuletuse Richard Strauss Don Juan.

Mitte kõik muusika ei näita otsest seost kõnede innastega. Kas see on nii - selle väljendusrikaste võimaluste spekter ei oleks nii lai. Näiteks laululaos olevatel teemadel on kõneelemendid, nagu oleksid lahustunud, silutud ja sageli ei ole need üldse - sellistel juhtudel on kuulaja tähelepanu just meloodilisele reale, selle joonise ilu , paindlik ja mõnikord fancy plastist helivormid. Selline on Itaalia ooperimaja (klassikaline näide - Cavatina norm Opera V. Bellini), tšaikovski või Rachmaninovi lüürilised teemad (mäleta oma 2. klaverikontserdi aeglane osa).

Muusikainfo intonatsioonil on teatud väljendusrikas tähendus, kuid ei avalikusta kõiki kunstilise kujutise servi ega saa täita konstruktiivset, moodustavat rolli. Need funktsioonid eeldada muusikaline teema - peamine tähendus ja konstruktiivne üksus muusikaline töö, mis ei ole tuvastatud meloodiaga. Meloodia, kui oluline see ei olnud teema ühel küljel. Lisaks on töödeta ilma meloodiata tavalisel arusaamisel selles sõna: preludid ja tokkati barokk ajastu, liitumise Wagner Opera Gold Rhine, sümfooniline pilt Lyadova "Magic Lake", Prelads Debys Debys Debuss või heliloojate heliloojate - O. Messen, K .Shokhausen, A. Shnitka ja paljud teised. Kuid muusika ilma teemata ei juhtu. Kõige sügavaima ja universaalse arusaama teema on mingi muusikaline ühtsus, kus kõik muusikaliste ekspressiivsete suhete vahendid: meloodia, maanteel ja harmoonia, arvesti ja rütm, tekstuur, timbre, register ja formatiivsed komponendid. Igal neist elementidel on konkreetne, ainult üks omaduste omadus ja tal on oma tegevusvaldkond, mis tähendab, et teatud kujutis- ja komposiitülesanded.

Meloodia. See ei olnud juhuslikult, et ta osutus meie nimekirja esimeses kohas. "Ühekarvaline helide järjestus, ühepeaga väljendatud muusikaline mõte" - need on meloodia teoreetilised määratlused. Kuid on ka teisi tõlgendusi. "Meloodia on mõte, see on liikumine, see on muusikateose hing," ütles Shostakovich. Tema sõnad täiuslikult lõpetanud Asafyev: "Meloodia oli ja jääb kõige olulisemaks avalikuks muusika ja kõige mõistetavam väljendusrikas element." Tõepoolest, igal ajal ei ole muusikute seas midagi kõrgel kui talent kirjutada meloodiate kirjutamiseks; Kõikide muusikakeele elementide elementidest ei mäleta midagi nii head kui meloodia (nii Rossiini meloodiad on juba järgmisel päeval pärast esietendusi järgmisel päeval, tänavatel ja väikeste kaupmehe oopasid); Miski ei mõjuta inimese esteetilist tähendust nii otseselt ja mitte midagi enamat kui meloodiat, et taastada muusikaline töö terviklik pilt meie teadvuses. Kuid meloodia ei saa iseenesest eksisteerida. Helid, mis moodustavad meloodiasse tuleb korraldada teatud süsteemi nimega poiss (meenutada teisi väärtusi Vene sõna "Lad" - tellimuse, nõusoleku, mõistliku, nõuetekohase seadme).

Kõikide Lada elementide toimingud on kokku lepitud, igaüks neist on teistega funktsionaalselt seotud: see on keskne element - toonik ja elemendid alluvad. Tänu sellele, muusika tekib muusika - teatud valdkonna atraktsiooni ja tõrjutuse, mis paneb meid kuulda mõned helid stabiilne, rahulik, tasakaalustatud ja muu - nagu ebastabiilne, dünaamiliselt suunatud ja nõudes luba (analoogid selle muusika vara me tahame Ei leia ühtegi teises kunstis, seda saab võrrelda ainult maailma esiletõstmise tugevusega). Seal on muusikaline helid ja teine \u200b\u200bfunktsioon. Neid saab kombineerida üksteisega mitte ainult järjekindlalt, kuid samal ajal ja moodustada erinevaid kombinatsioone - intervallid, akorde. Samal ajal ei ole mingit tunnet erinevust ega mõttetus, mis paratamatult ilmuvad, kui kaks inimest äkki räägivad koos. Vastupidi, heli kombinatsioonid ja meie ärakuulamise võime püüda neid midagi täisarvu genereerida täiendavaid muusika väljendusrikas omadusi, millest kõige olulisem on harmoonia. Mõiste kombinatsioone tajutakse meie poolt erinevalt: kuidas kahjulikud - konsonandid (Lat. - Nõusolek, kaashäälik, harmoonia), siis kui talumatud, sisemiselt vastuolulised - dissonaalsed. Erksad näiteid palhogermonic organisatsioonist on klassikaline suur või alaealine, mis on muutunud aluseks paljude ajastute ja stiilide muusika aluseks. Nendes seitsmekümnes poiss, atraktsioonikeskme ja peamine stabiilne element, mis alluvad ebastabiilsetest sammudest, intervallidest ja akordidest, on tooniline kaine (Chord, kes seisis Lada esimeses etapis). Mis põhitõdesid klassikaline ladhotoonsüsteem, mis tahes amatöör, kes teab, kuidas mängida kitarri kolm "kaubamärgiga" akordi - toonik (t), alamdominant (id) ja domineeriv (d) Truskia. Lisaks suurematele ja väikestele, seal on palju muid maad - me leiame neid muusikaliste süsteemide iidse maailma vana muusika, folkloori, nende spektri on oluliselt laiendanud töö heliloojate 20. sajandil.

Lada, seal on teatud viisil organiseeritud heli ruumi, harmoonia tekib. Harmony selle mõiste tavalisel arusaamisel sündis ainult barokk-ajastul, milles sai selged vormid Viini klassika töös ja see tõi romantilise muusika lõplik keerukus, keerukus ja mitmekesisus, mis käivitas meloodia juhtivate positsioonide. 20. sajandi muusikas tekkis paljud palfarmoonilise organisatsiooni uued süsteemid (näiteks debunictionist ja ravelis impressionistide, messiana või Stravinsky). Mõned heliloojad on nende hulgas rachmaninov ja meskovsky - jäi lojaalseks klassikalistele ja romantilistele põhimõtetele ning sellistele kunstnikele nagu Prokofiev või Shostakovich, harmooniliste ravimite valdkonnas, mida hallata orgaaniliselt kombineeritud traditsioonide ja innovatsiooni valdkonnas. Harmoonia funktsioonid on väga erinevad ja vastutavad. Esiteks pakub see muusikalises töös "horisontaalset" kommunikatsiooni kaaslasioone, st on muusikaja üks tähtsamaid juhtmeid. Tänu jätkusuutlike ja ebastabiilsete, kaashäälikute ja ebakindlate konsonantide muutuse tõttu tunneme me pingete, sammude ja majanduslanguse kogunemise hetked - ilmuvad harmoonia ekspressiooni dünaamilised omadused. Teiseks loob harmoonia tunde heli värvi, kuna see võib tuua õhukese valguse ja värvi klassid muusika, luua mõju võrrelda värvikas laigud ja sujuv muutus õhuke värvikas nüansse. Erinevatel erinevate heliloojate epokites avalduvad need või muud harmoonia omadused ebavõrdsed: klassikaid hinnati kõigepealt, esiteks võime loogiliselt linkida konsonaalide loogiliselt linkida, et intensiivistada muusikalise arengu protsessi ja ehitada kompositsiooni (mis oli eriti ilmselgelt avaldub snanaadi kujul); Romantika tugevdas oluliselt harmoonia ekspressiivsete emotsionaalsete omaduste rolli, kuigi nad ei olnud ükskõiksed ja tugeva värvus; Heliloojate impressionistid olid täielikult kastetud heli maitset - see ei ole juhus, et selle suuna nimi on otseselt seotud sama kursusega Euroopa maalimises.

Lada ekspressiivsete omaduste ilmingud on väga erinevad. Täielikult määratletud emotsionaalne ja värvikas värv on kõigile suurtele ja väikestele ja väiksematele: suured kõlab valguse, kõrgendatud ja sellega seotud rõõmsate, ere piltide, väikese muusikaga, reeglina, värvusena ja on seotud kurba melanhoolse või leinav sentiment. Iga 24-toonalid tajuvad USA täiesti erinevalt. Isegi barokk-ajastu lõppes nad erilise sümboolse tähendusega, mis säilitati nende taga tänapäeva taga. Niisiis, suurte seostatakse valguse, puhtuse, sära jumaliku meeles; D suur sobib kõige paremini imikute ja pidustuste tundete väljenduseks - see on piduliku mass Beethoven, rõõmsate, suurte baha-heade, nagu "Gloria" ("Gloria") või "et Reuruxit" ("Gloria") "ja tõusnud"); Si väikseim - leinav-traagiliste piltide sfäär, mitte asjata see tonaalsus, kasutas nende ruumide massist ära Brachi, kus see on ohverdus ja kannatab Jeesuse ohverdamist ja kannatusi.

Niisiis, PF ja harmoonia tagavad muusika olemasolu heliruumis. Aga muusika on mõeldamatu ja väljaspool teise "koordinaatide telje" - muusikaline aeg, mille väljendeid on meetri, rütmi ja tempo. Arvesti puruneb muusikaline aeg võrdsetel segmentidel - metriline aktsiad, mis erinevad nende tähenduses: on osa toetusest (tugev) ja neopeaar (nõrk). Sellises organisatsioonis ei ole raske näha analoogiat luulega - seda kinnitab taas kord mõlema kunsti sügav suhe. Nagu luule, kahe dollari ja kolme veeru mõõturid erinevad muusika, mis suuresti määrata milline liikumise ja isegi žanri omadused konkreetse töö. Seega, kolme polümeermõõtur, kus esimene aktsia osutub esimeseks osaks, võimaldab meil tunnustada Waltzi ja durations'i ühtse vaheldumise ajal kahe keele tingimustes aitavad ahvi alustada. Kuid kogu selle tähendusega on arvesti ainult aluseks, see on ainult võrgus või lõuend, millele rakendatakse rütmilist muster. See on rütm, mis täpsustab ühe või teise žanri muusikas ja annab mis tahes meloodia individuaalsuse. Rütmi väärtus ilmneb eriti selgelt erinevates tantsu žanrides, millest igaüks on omane erilise rütmilise valemiga. Tänu rütmile ei kuule isegi meloodiaid, saate mazurka Waltzi eksimatult eristada Waltzi, märtsist Polkast Polosionisest Bolerost.

Tempo on muusikas väga oluline - see on täitmise kiirus, mis sõltub meetriliste fraktsioonide vaheldumise sagedusest. Aeglased, kiire ja mõõdukad hinnad ei ole seotud mitte ainult erinevate liikumisviisidega, vaid ka teatud väljendusvaldkonnaga. Näiteks ei ole võimalik ette kujutada, näiteks romantika elegy kiire tempos või Krakowakis Adagio tempos. Tempo on tugev mõju "žanti süttimisele" - see on liikumise aeglane olemus, mis võimaldab teil eristada leina märtsi märtsist karistamise või märtsi-Scherzo märtsis ja radikaalsemad muutused tempos on võimelised ja Ülds mõeldakse žanri - keerake aeglane lüüriline Waltz prizzing Screech ja Gallant Minoet Majestesti-Press Sarabandis. Sageli Tempo ja meeter mängib otsustavat rolli muusikakujutise loomisel. Võrdlus kaks kõige kuulsamaid Mozart'i teoseid - Pami 40. sümfoonia ja Aria esimese osa teema Opera "Magic Flate" teisest tegevusest. Need põhinevad samadel kaebuste esitamisel - Lamento, värvitud Minource'i soola elegy toonis. Sümfoonia esimese osa muusika on sarnane segatud kõnega, kus tunne on otse valatud, tekitab see värisemise tunne, peaaegu romantiline impulss. Aria lyrics on leina, sügav, lootusetu, nagu see on sees, kuid täielik peidetud pinge. Samal ajal, otsustav mõju lüürilise pildi olemusele pakutakse tempo: esimesel juhul kiire ja teine \u200b\u200b- aeglane, samuti suurus: sümfoonias - kahe dollar, Mis tugeva osa taktic poolt Yamba motiivide poolt arias esimest korda - kolme ripitud ripples, pehmendatud ja rohkem vedelikuga.

Muusikalise ekspressiivsuse - meloodia, metrokriitide, käpad ja harmoonia vahendid peaksid olema kindlasti kooskõlastatud ja organiseeritud, peaksid leidma mõned "materjali" teostuse. Selle muusika, tekstuuri, mida saab määratleda kui tüüpi esitluse muusikaline materjali, meetod ehitamise muusikaline koe. On suur hulk sõna sorte. Me eraldame ainult kaks peamist põhimõtet muusikaline koe - polüfooniline ja homofoon. Esimene tekib mitme sõltumatu meloodia häälete kombinatsiooni tulemusena. Kui kõigis asepööduselt või mõnede kehtestamisega toimub sama temaatiline materjal, siis tekib imitatsioon polüfoonia - seda tüüpi arve valitseb renessansi ilmalikus ja kirikukoormuusikus, see on laialdaselt esindatud kaptenide töös Barokk-ajastu polüfoonia, eriti bachi fuxues ja Handel. Kui vertikaalne kombineeritakse erinevate meloodiatega, tegeleme kontrastse polüfooniaga. See ei ole nii laialt levinud muusika simulatsioonina, kuid see on leitud mitmesuguste ajastute ja stiilide töödes - keskajal tänapäevani. Niisiis, ülema, Don Juan ja LepoGello Opera Mozart "Don Juan" iga osaleja on kaetud nende tunne, nii vokaal osapooled kangelased, kes ühendavad polüfoonilise ansambli, on eredalt kontrastsed üksteisele: valu ja kannatused on väljendatud pandarelamute karmistega, kahju ja külmutamise hirm surmaga on kehastatud tunginud kaitsed meloodia don Juan ja argpüksid LepoGello madala häälega märgistamise madala häälega. Teine tekstuuri tüüp on homofoonia - eeldab juhtiva meloodilise hääle ja saagi olemasolu. Samuti on võimalik erinevaid võimalusi - lihtsast akordilaos, kus meloodilist rolli mängitakse akorrandi (Chorala Bachi) ülemise hääl, arenenud individuaalse saaga meloodiale (Chopin Nocturins, Prelads Rakhmaninov).

Kõik see, mida arutati ikka veel, on muusika jaoks oluline, kuid eksisteerib ainult paagipaberile, kuni see on helid, sest heli on muusikakunsti olemasolu hädavajalik seisund. Kuidas heli realiseerub, kuidas muusika kutsub oma tähendust kuulajale? See mõistatus sõlmitakse väljendusrikaste esindajate erivaldkonnas - kogu Timbresi maailma. Inimese hääled ja tööriistad - puidust messing, vask messing, string ja trummid - anna muusika live hingeõhk ja hämmastavaid erinevaid värve. Nad teenivad ka eraldi ja lugematuid kombinatsioone, millest igaühel on täiesti erilised ekspressiivsed omadused ja maitse. Vokõne soolo paljastab õhemate emotsionaalsete nüansside ja monumentaalse, "Frescomy" segakoori karastamine võib raputada värve ja kontserdisaali; Stringi kvarteti heli, hämmastav soojus ja Timbre lõhenemine, tekitab samal ajal mulje read plastilisusest ja graafilisest selgusest; Mitmed puidust tuuled lummavad akvarell läbipaistvuse ja värvide selguse.

Heliloojad nägid häälte ja vahendite individuaalsust väga pikka aega. Siire soolo, mis sarnane Tšaikovski 4. sümfoonia aeglase osa teemaga, on sageli sisse laetud ugos; Geniaalne ja külmivahemik läbipaistev kapitalies on täiesti õnnestunud flöödi - see ei ole midagi, mis Roman-Korsakov kasutab, iseloomustades ilus, kuid ilma inimese soolest tulemus; Looduse hääl muutub traditsiooniliselt prantsuse sarve kõneks (me mäletame seda, et saksa keele tõlkimisel ja tähendab "Forest Rog" - see on see, kes täidab pastoraalseid teemasid Weberis Oberoni ülerahvastele ja "Tasuta Shooter"); Fatal, Offoussiohtlikud pildid on alati seotud vase messinginstrumentidega ja vaimse soojuse tunne ja avalduse emotsionaalne otsekond pärineb stringidest (mäleta Tšaikovski 6. sümfoonia kuulus osa).

Oluline on meeles pidada, et kõik muusika väljendusvõime vahendid on tihedalt seotud. Enamik neist ei eksistes üldse ise: Niisiis, meloodia on mõeldamatu väljaspool rütmi ja Lada väljaspool Lada ja arve ei saa tekkida harmooniat ja rütmi, kuigi sõltumatum kui kõik muud elemendid, kuid "ühemõõtmeline "Ja ilma muusika esimene olemus, heli. Kõigi muusikaliste ekspressiivsuse vahendite suhe leitakse sõna otseses mõttes igas etapis. Tõepoolest, üks ainult suvalises tempos ja rütmis reprodutseeritud helide järjestus, on isegi väga tuttav meloodia välja selgitada. Mõned rohkem näiteid on võrreldavad - lase tal olla Blackhouse'i teema Ruslan ja Lyudmila Glinka, Leitmotif of Spears Wow alates Wagner "Nibelung" ja teemat PA de de de de de Do balletilt "Pähklicracker". Nende meloodiad on peaaegu samad - kõik need on kõige lihtsamad allavoolu. Aga mis teeb need teemad nii erinevad - kuni asjaolu, et üks neist kehastab vägede kurja, teine \u200b\u200bsümboliseerib võidu armastuse ja hea ja kolmas väljendab täiesti abstraktne idee? Fakt on see, et samad meloodiad paigutatakse täiesti erinevates metroratmic, palogenarmoonia, tekstureeritud ja pubreoossetes tingimustes: ebatavaline, heli hästi kõlav Oryting viisil, primitiivne oma ühetaolises rütmi ja funktsible orkestri, koos valdav vase moodustavad olend kurja viisardi teema; Loodusliku väikese väikese värvide karm värv, märgitud marssivrütmi, askeetilise unison esitluse ja kurdivahendite värve madalate stringi ja vaskvaindiinstrumentidega, määravad Wagner Leitmotif; Valgustatud suur maitse, värvus ja ressurss ebastabiilse harmoonia tugeva osa, rütmilise plastilisuse ja soe, täidetud heli stringide teha lihtne mäng ühe ilusamast lüürilisest Tšaikovsky.

Nüüd, kui me vaatasime muusikaeehi erinevaid elemente, nägime kogu oma ühenduste keerukust ja mitmekesisust, on vaja meelde tuletada, et kõik need on ainult kunstilise kujutise väljendamise vahendid. Aga lõppude lõpuks ajutises kunstis ei jää pilt kunagi muutumatuks, isegi selle ekraani puhul võtab aega aega. Kui on mitmeid pilte, siis nad ja kuulaja taju, eriti vajavad mingit jõudu, korraldades ajutise voolu väljendusvahendite kogumit. See ülesanne viiakse läbi muusikavormis, mille mõistmise keerukust süvendab asjaolu, et see on arusaamine ainult muusikateo täitmise ajal. Ühest küljest on vorm kompositsioon või töö struktuur, mis ühendab kõik selle osad kokku. Harmony ja tasakaalustada kompositsiooni, harmooniaks, osade ja kogu suhte suhet peetakse sageli muusikateoste eeliste kohta, mitte asjata Glinka ütles: "Vorm - tähendab ilu." Samal ajal on vorm muusika menetlusliku iseloomuga üks kõrgeimaid ilminguid. See peegeldab muusikaliste piltide muutmist, nende kontrastsust või suhtlemist, arengut või ümberkujundamist. Ainult kogu muusikaline vorm tervikuna saame aru loogika arengu kunstilise pildi ja käigus helilooja loomingulise mõtte.

Rääkides vahenditest ja väljendusvormidest muusika, tuleb meeles pidada, et saame kaaluda nende koondandmist ühe kunstilise keelena, millel on märkimisväärne osa konventsioonist. Tegelikult räägib iga helilooja oma emakeeles või pigem tema enda muusikakõne seadustest. Ja see võimaldab muusikat jääda igaveseks elus, vahetu ja lõputult mitmekesise kunsti jaoks, justkui kõik eluvoolud ja sensuaalselt arusaadavad vormid peegeldavad ja tõlgendavad teiste vaimse tegevuse valdkondade kogemusi. Tõenäoliselt ei ole tõenäosus, et mõned usuvad, et eliitari muusika ja nõuab tema arusaama erikoolitusest ja isegi teatud looduslikest andmetest, samas kui teised näevad selle jõud, mis suudab meid mõjutada lisaks teadvusele ja kogemustele. Ilmselt need ja muud õigus. Ja kindlasti on õigus imeline muusikaoloog ja kirjanik romain ja kirjanik Romain ja ütles: "Muusika, see on intiimne kunst, võib olla ka avalik kunst; See võib olla sisemise kontsentratsiooni ja kurbuse puuvilja, kuid see võib olla rõõmu ja isegi kergemeelsuse põlvkond ... Üks kutsub seda liikuvat arhitektuuri, teine \u200b\u200bpoeetiline psühholoogia; Üks näeb kunsti puhtalt plastikust ja formaalset, teine \u200b\u200bon otsese eetilise kokkupuute kunst. Ühe teoreetilise jaoks on muusika olemus meloodias, teisele - harmoonias ... muusika ei sobi mis tahes valemis. See on vanuse laul ja ajaloo lill, mis võib kasvada nii kurbuse kui ka inimese rõõmuga. "

1.2. Muusika ja värvimine

Muusika on pidevalt ette nähtud ja mõjutab muud tüüpi kunsti ja ise omakorda nende mõju. Muusika on võimeline mitte ainult väljendama - see imiteerib ja kujutab seda, see tähendab, et taaste ümbritseva maailma keskkonnahoidlikud helid, näiteks metsa roosimine, jooksva vee müra, äikest puhub, helinaid ja linnud laulu ; Ta suutis kajastada mitte ainult kuulamist, vaid ka nähtavat: välk vilgub valgustuse mõju, valgustuse mõju, leevendamise piirjooksu muutmine, ruumi ruumi ja ülevoolude ülevoolu. Seega apellatsioonkaebus "Kõige abstraktsem kõigis kunsti" täielikult konkreetse teema - ala - ala, mida peetakse "visuaalse", pildi kujunduse eelisõigus. Seetõttu ei ole kaugeltki juhuslike paralleelite vahel muusika ja maali vahel, mis tulenevad näiteks žanrite piirkonnas: pilt, portree, visand, miniatuurne, examp, arabesque - kõik need mõisted, mis on tulnud kunsti ja muusikale muusikale. loomulikult paigaldatud siin. Oratorion g.f.gndel "Iisrael Egiptuses", Oraatoria Y. Hydna "Maailma loomine" ja "aastaaegade", 6. sümfoonia L. Bethoven, muusika pildid N.A. Rimsky-Korsakov või Prelude K. Herbissi on vaid mõned "Muusikalimaali" proovid (seda terminit kasutati sellise muusika näitamiseks XVIII sajandil). Loomulikult on muusikalised maalid oluliselt halvemad maalimisest või skulptuurist selguse ja üksikasjalikumate ja nende parimate, raskesti mõistetava kohale, mis on ainult muusikale omapärane, nad lahkuvad ruumi kujutlusvõime tööle, mis annab elanikkonna ja emotsionaalsete vahetu.

Muusika eripärad, selle "individuaalsus" on lihtsalt kõige rohkem kumer ja seda saab kirjeldada täpselt nende vastastikuse mõjude kaudu, mis mõnikord jõudis teise kunsti lähenemise äärmuslike kraadidega teise. Ja see on need äärmused, mis annavad kunsti kõige huvitavamaks, uuendamise ja rikastamise. Vaatame, kuidas see oli ümbritseva muusika häirivuse korral.

Muusika mõju ja maali sõltumatu kunsti tüüpi kunstiliikide mõju algab renessansiga. Sellest ajast alates on välismaailma peamine muusika "maalimine". Esimene on imitatsioon erinevate helide tõeline maailmalauling linnud, kaja, kopp ämber, grommet rullid, helin kellad, metsade jne (olgem öelda, öösel, kägu ja vutt "pastoraalne sümfoonia" Beethoven, ECHO imitatsioon. Lasso "Echo", Sümfoonia episood "Flying Bumblebee" Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Tsar Sallani" lugu "ja teised).

Teine tüüp põhineb assotsieeruvate sidemete kasutamisel heli ja avastamata nähtuste vahel. Niisiis, kiire ja aeglane muusika tempo vastab kiire või aeglase tempo reaalse liikumise, kõrge või madala heli - ruumilise positsiooni teema või inimese, samuti selle kaalu, mass. Liikumine signaali alt üles või ülevalt allapoole on seotud sarnase reaalse liikumisega: "I" Clarms "häälte ja tööriistade põhjustada valgusühendusi:" Light "(viiulid ja flöödid kõrge register, sopran) või" Dark "(Bass Clarinet, Bass, Double Bass)," hiilgav "(toru) või" matt "(klarnet" (klarnet "). Mõningatel juhtudel võib heli olla seotud värviga (mitte-mustast kuulmisest" nähtus ", mis on veidi hiljem). "Nende liikide ühendused on laialdaselt kasutusel mitmesugustes muusikaallikates Dawn (" Dawn Moskva jõgi "MP Mussorgsky, teise pildi lõpp" Eugene Onegin "P." I. Tšaikovsky), leegi leegi pildid ("Proms-Tey" ja luuletus "Flame" scrizin). Mõnikord püüavad õhukesed assotsiatsioonühendused heliloojad paljundada inimese välimust ("tüdruk juuksed" lina värvidega "K. Debyy), lõhnab (" lõhnaained) "Õhtused õhulahendused" K. Debysy) (1). Asbciteni tüüpi muusikaline pilt põhineb muusikalil; Image-Eyed tarkvaramuusika. Väga laialdaselt muusikaline ja visuaalne "tarkvara on esindatud loovuses" päikese heliloojate-romantika ja impressionistide "tarkvara.

Analüüsime näitena üks romantilise muusika-klaveri mängimist F. lehe "mõtleja" tsükli "aastat Lääne-aastastest". Romantika kunstniku jaoks, kuidas me mäletame kunstiteos : - See on Lyry ^ päevik, "portree" oma hinge, mis pildistas keerulise maailma vastuoluliste tundeid. Seetõttu ei püüa helilooja reeglina välistele visuaalsetele analoogiatele. Tema ülesanne on kanda skulptuurse või maalilise töö ja nendega sündinud maaliliste tööde muljed; selline on "mõtleja" F. leht.

Helilooja edastab MikeKel Angelo kuju mulje, mis asub San Lorenzo kiriku kiriku Capelie'is Lorenzo Medicis, Duke Urbgchsky. Duke on kujutatud kuhjuma, kus on kaldu pea. Tema peal - Knight Armor ja Duccian mantli. Statue asend väljendab läbimõeldust, kontsentratsiooni, keelekümbluse. Leht ja edastab selle riigi muusika.

See tuleb lisada, et helilooja plaani moodustumist mõjutas Michellandzhelo teine \u200b\u200bskulptuur - allegooriline näitaja "ööd", mis asub (koos "Dawn" arvud "Day", Twilight) samas kabelis. Seda tõendab asjaolu, et leht mõne aja pärast, lõi mängu "mõtleja" orkestri versioon, kuid kutsus teda "ööks". Lisaks asetatakse epigraaf Pieseni "mõtleja" esimese väljaande pealkirjale lehele: luuletused Michellane pühendatud skulptuurile

Mul on magus unistus ja rikkad olla üksi! Häbi ja koorimata ei kuulnud, ärge vaadake, üks päästmine. Slotkni, nii et sa ei ärata mind üles.

Niisiis, piltide ringi, mis määrasid mängu - soja ideoloogilise idee, läbimõeldud, peegelduste keelekümblus. Nende riikide kasv - - surma, täieliku, absoluutse dekreedi välise maailma dekreediga (ju see mõlemad skulptuurid kuuluvad hauakivide kompleksi). Luulekus on need riigid ebakindla reaalsuse vastu.

Kuidas see on väga romantiline meeles maailmas?

Pildi üldine leinav laadi edastab väikesed toonalised (düsaemaalsed) ja vaigistatud, pehme heli. Riigi jäikuse ja keelekümbluse peegelduste edastatakse staatilise "meloodiad: alates 17 helid teema neljateistkümne sama heli" MI ". Muusika loob emotsionaalse analoogi kuju skulptuuri, täiendav, süvendamine ja arendamine.

Muusika ja visuaalse kunsti interaktsiooni uus leht avanes muusikaline impressionism. Maalilise programmi, heliloojate-improgrammi (K. Debysy, M. Ravel, P. Dyuk, F. Schmnt. J. Roll-Dukas jne) arendamine. J. Roll-Dukas jne) andis edastamise vaevalt meeldejääv psühholoogilised riigidpõhjustatud välismaailma mõtlemisest. Puzzleness and.The Heli meeleolu, nende sümboolselt ebakindel looduses täiendab impressionistide muusikas parima heli. Teostus selliste uute ja tavapäraste plaanide muusikakunsti nõudis uusi vorme, "sümfoonilised visandid-dawn-canwps, ühendades akvaktiivse pehmuse kõlavuse sümbolistliku salapärasusega meeleolusid; Klaverimuusika - võrdselt kokkusurutud tarkvara miniatuurid, mis põhinevad heli "resonatsiooni" ja pildi maastiku spetsiaalsele tehnikale ... "

Klaverimuusika impressionismi näide võib olla mängida M. Ravel "Water Game" (1902). Nagu helilooja ise kirjutas, on mäng inspireeritud "vee mürast ja muudest muusikalistest helidest, kuuleb purskkaevud, juga ja voogusid." TOVSSI TRADITSIOONI TEHNIKA Pianismitehnikate abil uuendatakse impressionismi vaimus, loob helilooja "rahulikult mängimise vee kujutise, ükskõikseks JK M! IRA inimtunnetest, kuid suudab neid mõjutada - lõdvestunud ja kallistamine Kuulamine. " Muusika, see voolab läbipääsude heli ja ülevoolu Arpeggio, nagu Murmuri vett, siis langeb, täpselt tilgad, ilusate pentatoonilise helid (st viiest helidest) meloodiast.

Mitte vähem huvitavaid tulemusi on rikastatud maailma kunstilise kultuuri rikastatud. Muusika mõju visuaalsele kunstile. See mõju viidi läbi kolmes peamistes suundades.

Esimene, kõige levinum ja laialt levinud, kasutab muusikat maalilise ja skulptuurilise töö teemana. . Musical Instruments ja muusikariistade mängivad inimesed leitakse iidsetest aegadest. Selliste teoste hulgas on ehtsad. Meistriteosed, näiteks "maapiirkondade kontsert" Georgeoni, "kitarrist" ja "Savoyar koos Surcom" Watto "Watto, Apollo, Hyacinth ja Kiparis, kes tegeleb muusika ja laulmise" A. Ivanova et al. Lisaks tegelikele maalilistele eelistele (Nagu loetletud piltide puhul) tööriistade ja muusikute pildid võivad olla ajaloolised ja kultuurilised, samuti dokumentaalsed tähtsad, sest see on sageli täiendav ja mõnikord muusikateabe allikas.

Teine suund mõju muusika kaunite kunstis kehastab üritab edastada maalilises või skulptuurilise toote muljeid konkreetse muusikaline töö. Valdamas enamikul juhtudel on need tekstiga seotud muusika illustratsioonid. Sellised on Saksa kunstniku A. Richteri ja Tšehhi M. Aleshi graafilised tsüklid, mis hõlmab rahvalaulude pilte, IL-Lustratsiooni F. Hass laulude F. Schubert, M. Klinger -K laulude I. Brams ja teised. The Muusika mõju sellises töös avaldub rütmis, komposiit- ja värvikas pildilahendus. Niisiis, M. Schwin-DT pildil "Forest Tsar", mis on kirjutatud Schuberti sama nime tagantjärele, veenvalt üle kantud ja loodusliku öise hobuste võidusõidu rütmile ja õuduse nägemise õudusele.

Eriline koht muusika illustratsioonide hulgas on graafilise tsükli "Fantasia Brahms" (1894) Saksa kunstnik M. Klinker. Tsükli unikaalsus määratakse kindlaks asjaoluga, et ta esindab mitte ainult graafiliste piltide muusikat rakendada, vaid ka püüda luua omapärane süntees kunstilise graafika ja mitteotograafiliselt samaväärse muusika kõlav. Pildi tsükkel on lisatud Brahms'i teoste kogumisse ja on üks tervikuna. Muusikalised ja graafilised teosed täiendused ja üksteisele vastastikku illustreerivad, kirjeldades piltide üldist ringi ja ideid.

Muusika mõju kolmas suund visuaalse kunsti jaoks on seotud kunstnike sooviga, et kasutada maalilise töö loomisel muusika rütmilist, komposiit- ja moodustumist, muusikavormi omadusi. Samal ajal on kahe kunsti vastastikune mõju juba sügavamal tasemel.

Esimest korda oli see kõige selgem ja tõhus see avaldas ennast romantika ajastul koos kunsti sünteesi sooviga. Maalimine romantika on muutumas rohkem "muusikateks": joonistus ja värv hakkavad teenima mitte niivõrd ülesande täpse objekti kujutise asju, loomad, inimesed, kui palju teostusi nende sisemine, emotsionaalne ja vaimne sisuliselt. Maalilises toodes, selle värvi ja komposiitlahuse lahendus, selle võime teha mulje värvi ja jooned, sest see oli suhteliselt sõltumatult pildist või lisaks sellele on suhteliselt sõltumatu pildist. Dekoratiivne-rütmiline ja värvikas värviline maali suurenemise algus.

Selline eelkõige maalid üks juhtivaid esindaja romantismi maali - E. Delacroix. Võtke näiteks oma chopini portree. Me näeme, et "varju varjutatud. Tema väljendus on selline, et näib, et helilooja on kogemustest täielikult imendunud, läksid tema subjektiivsele maailmale. Võib-olla helisid või sündis oma hinges. Portree maitse on vaikne, peaaegu mustvalge. Aga pimedas taustal, nagu väljend, intensiivne vaimne elu, vilguv valge, punane, okra. Tagasihoidlikkus, värvi mufflelice on sunnitud keskenduma erakorralisele tähelepanu näo väljendusele. " Face'i piirjoont ja ebaselgus rõhutab kangelase sisemise seisundi tähendust, annab idee oma vaimse olemuse rikkuse, küllastuse ja pingete idee.

Muusikavärvide põhimõtete edasiarendamine toob kaasa asendamise keeldumise. V. Kandinsky liini töös muutuvad värvid, lõuendi plekid emotsionaalselt muusikalisi sisu edastamiseks. Kunstnik lõi värvikate muusikavastaste sõnastiku sõnastikku. Värvid mõistsid nagu Kandinsky teatud muusikariistade muusikaline helid ja nendega seostanud. Traktorites "Vaimulikus" (1911) annab lüürilise abstraktsiooni asutaja järgmise värvi spektri:

Kollased helitorud kõrgetes märkmetes; Orange-keskel kella või Alto (viiul, hääl); Punase fanfare, obsessiiv, tugev toon; Purple-English Horn, baron; Helesinine tšello; Sinine-kahekordse bassi süvendamine, orel; Roheline viiuliin keskmiselt register; Valge-supp, paus, maa heli, kui see oli kaetud jääga; Mustpaus, kuid teine \u200b\u200bmärk - "surnukeha, mis asub väljaspool kõiki sündmusi."

Maalimine Kandinsky, samuti Scrizini muusika, "loodud samadel aastatel, mis oli aluseks loomise aluseks .. Night-värv-muusikalis. Süntees, mis on tehniliste saavutuste tõttu saavutanud arengut, on juba meie ajal .

Kõige huvitavam kogemus muusika koostise ja formaalsete omaduste säilitamise kohta pilditööde loomisel kuuluvad Leedu kunstnik ja helilooja M. Churlenis (1875-1911). Maalimine Churlenis on mingi nähtav muusika. Mõned oma maaliliste teoste tsükleid nimetatakse im "Sonatas" ("Sonata meri Sonata", "Sonata päike", "Sonata kevadel" jne) ja on ehitatud analoogia abil Sonate-Sümfooniatsükli struktuuriga . Need koosnevad kolmest või neljast osast: Allegro, Andante, Scherco? Lõplik. Kompositsioon, rütm, iga osa emotsionaalne kujuline süsteem vastab Tempole ja sümfoonilise tsükli allkirja allkirja osade tempole ja iseloomule.

Niisiis, näiteks "Sea Sonata" koosneb kolmest osast. Esimene osa on allegro ja lõplik - lõplik - kujutavad mere-kiire, rahutu, kiire. Me näeme raevuvaid laineid ja nii, nagu kuulata nende kivis ja tuul. Lõplikus "hiiglaslik laine, pildi diagonaalil tulistas, nagu oleks võimeline orkestri võimas plahvatus, selle energia ja jõu higistamine. Tema kamm ületab mitmeid laineid, mis tekitavad seda. Ja allpool, tema jalgades, teravatel, järsudel, vastassuunalistel liikumistel, nagu väikelaevad tantsivad. Waine seina veevaht moodustab Churlenis poolläbipaistevad initsiaalid. Hetkeks kaovad nad koos laevade imenduvate lainetega "(2). Keskosa on Andante. Rahulik ja rahulik. Meri toetub salapäraselt. Horizon Burn Spotlights nagu silmad vapustav koletis, veealune kuningriigis, mille varemed ja jäägid uppunud laevade puhkavad.

1.3. Muusika ja kirjandus

Muusikat ja kirjandust mõjutasid üksteist oluliselt. Muusika on omane ja menetlus, see käsitleb seda teiste ajutiste kunstide - teater ja kino. Descent ja tõstmine, ühtlustamine ja eemaldamine, liikumine ja rahu, impulsi peksmine ja pöörlemistunne, võnkumised, aspiratsioon - kõik see on ühel määral või mõni muu avaldub muusikalises töös. Siin nihkunud lained Sinbad-Corsakov (Sheekhareda "laev, sujuvalt libiseb vetes kanalipaat (laulud Veneetsia Gondolners Mendelsohn) ja rattur (laulu" Forest Tsar "Schubert) on naeruvääristatud kõrge- Speed \u200b\u200bLokomotiv "Vaikse ookeani 231" (sümfooniline sümfooniline tükk OneGer). Mõnikord rõhutavad muusika menetlusomadused iseloomuliku genve subtiitrid, näiteks "Rerpetuum Mobile" - "igavene liikumine". Iga ajastu paneb muusikalist kunstile mitte ainult stilistilise või genoomi jälje, vaid teavitab ka muusikalise liikumise tüübi ja tema muusikatuja tunnet. Kas on võimalik võrrelda keskaegse Grigorian Ckolation'i siledat, kiirustamata kasutuselevõttu hullu tempo ja 20. sajandi muusika närvisütmidega?

Helid - hoone materjali, millest muusikalist ruumi areneb - saab rakendada ainult õigeaegselt (lõpuks, isegi üks heli tekkida ja tajuda, peab kestma mõnda aega). Sound-ajasüsteemis on kõik muusika kõige olulisemad elemendid: meloodia, käpa ja harmoonia, metrors, tekstuur ja mõned neist, nagu meloodia, võivad esineda ainult nii "koordinaatide" ristmikul ja ajutine. Muusika keele elemendid tegutsevad koos konkreetses süsteemis, kus igaüks neist mängib oma ekspressiivset semantilist ja konstruktiivset rolli. Muusika- ja väljendusrääkivate vahendite süsteem on muusikakeelt tavaline. Kuid see nimi ei ole päris täpne - või pigem ei oleks mitte jätkata analoogiat keelt, vaid kõnes, mis kajastab otseselt muusika ajutist ja kommunikatiivset olemust. Nagu kõne, põhineb muusika kahe teguri interaktsioonl - järjepidevus ja lammutamine; See on süntaksseaduste korraldatud teabevoog. Kirjavahemärkide roll viiakse läbi Cesura muusikas, pausi, pikkade helide, kaderite peatamise peatamise, mis eraldavad semantilised ja struktuurilised konstruktsioonid üksteisest - motiividest, fraasidest, lausetest, perioodidest. Need, nagu fraase, fraasid, soovitused, kõnede verbaalsed punktid, ehitatakse teatud hierarhiasse ja sõlmida teatud tähenduse - kuid tähendus ei ole mõistlik, kuid muusikaline, mis hõlmab paljusid osapooli, sealhulgas emotsionaalsed osapooled.

Heli ja sõna jätkasid üksteise rikastamist religioossed laulud, mass ja liturgides, cantata ja oraatorios, laulud ja romantikaid. Isegi instrumentaalmuusika, mis eraldatakse sõna ja žest, sageli läbi lasti kõne intonatsiooni, oratooriumi patos, perioodiliselt apellatsioonkaebuse kirjandus, kirjandusplaatide ja piltide. Selline apellatsioonkaebus tõi kaasa muusikakunsti eriala loomise - nn tarkvaramuusika. Programm näitab eriti romantilise epohi muusika jaoks.

Paljud romantilise muusika tooted on kirjandusalad või üksikasjaliku maatüki kujul, jutustamine (nagu Berlioosi fantastiline sümpoonia ")," pinnas ", kust muusikalised pildid kasvavad. Sellised on paljud tööd F. Sheet: Symphony "Faust", klaveritükid "Sonet Petrirki nr 104", "Dante lugedes"; B. Smetaanid: Symfoonilised luuletused "Richard III", "Vallensteini laager"; P. Tchaikovsky: "Manfred", fantaasia-fantaasia "Romeo ja Juliet" ja teised. Sellisel juhul näib helilooja rääkida oma muljetest kirjandusliku toote kuvamise kohta instrumentaalmuusika keelega.

Võimalik edastamine kompleksi, filosoofiliste ideede muusikas. Katse luua sellised ideed muusikateoste programmis, muusikaliste teemade autoriõiguse märkuste kujul. ("Unenägude teema", "Loomise teema", "Teema enesekindlus", "Will" teema ", ärevuse rütmi teema", "Homme teema"), näidata nende ideede arendamist, nende Kokkupõrge, koostoime, segaduses A. n. Scrizin kuulsas "ecstasy luuletus". Lisaks nendele nimetustele, helilooja andmed, pärast luuletuse hinded viimistletud ja möödunud printimiseks, on luuletaja poeetiline tekst helilooja-kogu helilooja.

"Mõju tulemused T. Kirjandus muusika, nagu me näeme, isegi selle lühikese ja kaugel "täielik esitlus, huvitav ja viljakas. Nr vähem muljetavaldav oli mõju muusika kirjanduses. Selline mõju on kõige olulisem romantilise ja sümbolistliku kunsti jaoks, samuti 20. sajandi kirjandus.

Romantiline kirjandus, mis keskendub muusikale kõige romantilisema kunsti, muutub kunstniku hinge peeglile (mäletan "südame südames - "Art Lovers"), tema lüüriline "päevik, ülestunnistus. Proosa muutub lüüriliseks, muutub" tundete elulugu ".

Romantika luule muutub muusikateks - see suurendab rütmilist ja intoonaalset meloodilist algus. Heine kirjutas: poeetiline "tunne vastab riimile, mis on eriti oluline muusikaline tähtsus. Erakorralised, heledad riimid näivad aitavad "rikkamat tööriista, mis on loodud selleks, et eriti selle või muu tunne särava sisenemise korral eraldada, sest metsa sarvede õrnate toonid katkevad äkki toru helisid." Nii Termin "tööriist Versa "ilmub seejärel siis kirjandusteaduses.

Lõpuks muutub muusika tundete elementidena, kirjelduse ja peegelduste teema muutub konstantse teema romantilise kirjanduse ja luule. Väga olulised selles osas, E. T. A. Gofmani loovus, üldiselt andekas mees, kirjanik, helilooja, dirigent ja maalikunstnik. Muusika teema kõigis selle igasuguste variatsioonide ja toonide vahel muutub läbi oma kirjandusteostes (romaanid: "Cavalier Glitch", "Muusika kannatavad Johann Craisler, Kappelmeister", dialoogi "luuletaja ja helilooja", "Johannes'i elulugu fragmendid Craisler "romaani osana" viimane Murra Cat Murra.

Soov jäljendada muusikat mõjutab ametliku struktuurilise aluse romantilise kirjanduse. Mõnede romantiliste kirjanike kirjandusteosed ehitatakse sageli muusikavormi seaduste kohaselt sageli. AS VV Vanaslov märgib: "Me võime öelda, et vendade lainelised" seradoonid "on ehitatud sviitile põhimõttele," Murra kassi "jäljed proovivõtukava jäljed ja eelõhtul olevate seikluste lood Uue aasta "ja" röövlid "on nagu muudaks Shamisso ja Schilleri teemadel varieerumist või parafraseerimist. Teine romantiline, L. Tick kuurordid, et määrata oma mängude vorm muusikatele analoogidele. Niisiis, dramaatilised vaheühendid mängida "Prince Chisbino" ta helistab sümfoonia ja intertramental mängib "maailma sees välja" saada nimi osad Sonate-Sümfooniatsükli: "Andan. Te "; "Adagio", "Rondo". "Kõigi sellise võrdluse välise iseloomuga väljendavad nad muusikaliste kunstide sügavat sisemist orientatsiooni."

Sümbolistid tajutakse romantilise idee Pozyuz-Kala-Justice, sügava sisemise teabevahetuse muusika ja elu olemus üldse. Muusika määramata eesmärgi ja oma piltide sissetulevusega, kuna see ei tohiks paremini vastata sümbolistide ideedele, kuidas kunst peaks olema. Seetõttu on luuletajad sümbolistid veelgi enam võrreldes romantikutega, / tugevdada salmi muuseumi, luua näide luule, mida iseloomustab keerukas ja elegantne tööriist.

Niisiis, alates P. P. Vellen (J844-1896) väljub poeetiline raamat "Romantsi ilma sõnadeta" (1874). Kogumise nimi näitab tähelepanu salmi muusikale. Luulekus "poeetiline kunst" (1882), milles klassitsismi põhimõtted läbirääkimisi ja kuulsa "poeetilise kunsti" N. Baloov, räägib sümbolist poeetika aluseks muusikalsuse alusel. Sõnad Vilna "Muusika kõigepealt" saada üks loosungide sümboolika. Valmistatud luuletuste poeetilise maailma kirjeldamine märkis üks teadlastest, et luuletaja pliiatsi all olev maailm muutub tema hinge portreeks. Tunnete silmatorkav nüanss on ustav "levib kõike, mida tema vaade pööratakse. Iga puu, lehed, vihmapiisk, lind tundub olevat vaevu kuuldav heli. Kõik koos moodustavad nad Vylenovi poeetilise maailma muusika. Väljaspool seda funktsiooni väljaspool seda muusikat ei ole luule. On siin, et raskuste päritolu võetakse ja mõnikord on luuletuste võimatus naeruväärsetele teistele keeltele naeruväärne. " Isegi parimad tõlked ei suuda edastada vokaali, kaashäälikute ja nina kõlavate helide kombinatsiooni. Seega luuletus "Sügislaulu" kollektsioonist "Saturnicssic luuletused", ühise meeleolu - kurbuse, üksinduse, surma pinnaseisund külma ükskõikseks maailmas. Reline kuurordid erilistele tehnikatele, mis suurendab salmi muusikat: eraldab valitsevaid helisid, kasutab kordusi ja tahkeid naissoost riimid. Vene tõlge edastab need originaali omadused.

Per. V. Brysov. Vene sümbolistide luule, Luule K. Balmont ja I. Annhen-Skogo täheldati erilist tähelepanu salmi muusikalsusele. Balmont'i teise väljaande eessõnas kirjutas Balmont, kirjutas: "Eelmistes raamatutes ... näitasin, mida võiks teha luuletaja vene keelega, armastav muusika. Neil on rütm ja kellad prozuny, leitud esimest korda. " Muusikkus on Balmont luule kohustatud laialdaselt levinud heli vastupidavuse, kirjutuste, sisemise riffi mastering. Seda iseloomustab kõik tlkzhe üks tarkvara luuletusi - "Ma olen vene keele keerukus aeglane kõne. " Alates "Snake Silma" tsükli (1901).

Ma olen vene aeglase kõne keerukus,

Eelmised muud luuletajad,

Ma avastasin kõigepealt selles kõnes kallutusi,

Peatumine, vihane, õrnade stone.

Ma olen äkiline vaheaeg

Ma mängin äikest,

I-läbipaistev oja,

Ma olen kõigile ja midagi.

Kogemused Multiplayal, Broken-Fontiline, originaalsete maade maa-oksjoni kivid, rohelise roll-kõne metsad - kõik on arusaadav, igaüks võtab ära ja teised on kõrged.

Igavesti noor kui unistus

Armastuses tugev

Ja ise ja teistes

I-peen salm.

Piirang salmi musaalsuse tugevdamine viib luuletaja iidse, arhailise vormi - õigekirja, selle lõpmatu rütmiliste sõnade kordusi. Selline on STI-Hot Rotoveeri "Rõõmusta" luuletuste "Roheline Vergogradi" raamatust (1909).

Oh, hüvitis, Monkhai!

Oh, vill, Monkhai!

See naerab naerab, mis segatakse lahjendatud,

Oh, Whine naeratab!

Oh, naerda, supersaying ja naerab oksiidi segude!

Enne muid luuletajad-ennordid,

Oh, lõpetas naermisega, kes naerab seadmete parte!

Disiantselt

USMay, OSMAY, Sümbivalmis, Sümmeetika,

Omeyukoviki, dotchers.

Oh, hüvitis, Monkhai!

Oh, vill, Monkhai!

Vaadates sõnude juured, juurte esialgsetes helisignaalides, püüab luuletaja tungida heli ja sõnade vanima tähenduse ja sõnade kaudu, inimkonna mälestuses. Khlebnikovi suguraste pesades luuakse uued sõnad: "Menhai", "Emeyevo" ja teised juurest "lir". Khlebnikovi "õigekirja" tähistas piiri taga, mille taga on kinnitus "Omuzgkali-Vania" salm vaevalt võimalik. Siis sõna kaotab tähenduse, pöörates jama või interkooni. Luule nagu kunsti lakkab olemast.

Seega peeti selles peatükis muusika iseseisva kunstitehingu iseärasusi, samuti muusika, kirjanduse ja maalimise koostoime. Heli, värvide ja piltide omavaheline seotus tõestab vajadust kunsti tervikliku mõistmise järele. Täiendava kunstihariduse süsteem on tavaliselt suunatud ühe kunsti õpetamisele. Sellegipoolest avab teoreetiliste distsipliinide uuring (muusika teooriad ja ajalugu, visuaalne kunst, teater) piiramatu võimalused õpetamisel omavahel ühendatud süsteemina, mis põhineb sellistel kesk-kontseptsioonidel nagu harmoonia, kompositsioon, kunstiline pilt ja mille eesmärk on tegelikkuse emotsionaalne arutelu.

2. nooremate koolide laste õpetamise tunnused

2.1. Schoolilide täiendava hariduse süsteemi üldomadused

Täiendava hariduse moodustamise tingimus isiku vaba enesemääramise valdkonnaks on muutujate ja diferentseeritud pedagoogiliste programmide rakendamine, mis vastavad klientide haridusvajaduste erinevatele toodetele ja sisule, mille peamiseks on lapsed ja nende Vanemad. Vahemaa liikide arvule tuleks seostada:

1. loominguline (loominguline) vajab vanemate soovi tõttu arendada laste individuaalseid võimeid ja laste soovi eneserežiimist valitud tegevusvormil.

2. Kognitiivsed laste ja nende vanemate vajaduste määratletud soov laiendada teadmiste mahtu, sealhulgas piirkondades, mis arenevad väljaspool koolihariduse programme.

3. Laste ja noorukite suhtlusvajadused eakaaslaste, täiskasvanute, õpetajatega suhtlemisel.

4. Lapse kompenseerivad vajadused, mis on põhjustatud soov täiendavate teadmiste arvelt, et lahendada koolituse või kommunikatsiooni valdkonnas asuvaid isiklikke probleeme.

5. Pro-Fessionallise koolituse käitisega seotud koolituse professionaalsed juhised pragmaatilised vajadused.

6. erinevate vanusega seotud kategooriate vaba aja veetmise vajadused, mis on põhjustatud soovi sisulise vaba aja korraldamise soovist.

Üksikute haridusvajaduste rakendamine võimaldab rakendada sotsiaalselt olulisi isiksuse arengu eesmärke.

Täiendava hariduse pedagoogiliste programmide sotsiaalset tähtsust tagab identiteedi arendamise eesmärgil järgmise kompleksi poolt: \\ t

Kognitiivne areng rakendatakse täiendavate programmide kaudu, samuti andekas laste programme;

Sotsiaalne kohandamine, sealhulgas inimestevahelise suhtluse kogemus, erinevad sotsiaalsed algatused laste avalike ühenduste programmide kaudu; Teadlik ja edukas valik professionaalne tegevus profiilide programmide kaudu nõuetekohase orientatsiooni ja koolituse;

Loomingulise potentsiaali avalikustamine erinevate võimaluste ja erinevate võimalustega laste programmi arendamise kaudu, sealhulgas lastega seotud probleemide ja sidevahendite ja andekas lastega;

General kultuuri areng, sealhulgas metsastamise kultuuri kultuuri kaudu mitmesuguste programmide mitmesuguste programmide kaudu, andes valiku vorme ja vahendeid vaba aja korraldamise vorme ja vahendite valiku.

Nende eesmärkide rakendamine tagab nende keskendumisega lapse praktilisele tegevusele. Pedagoogiliste programmide originaalsus on see, et kõik programmide sisu sisalduvad teoreetilised teadmised on katsetatud loomingulistes tavades, mis muunduvad kognitiivseks, kommunikatiivseks, sotsiaalseks kogemuseks erinevates tegevusvaldkondades.

Haridusprogrammide absorbeeruvad programmid koolieelsetele koolieelsetele, koolilastele, noorukitele, lõpetatud kooliharidusele; Erinevad programmid kestus, arendustingimused, tehnoloogiad, orientatsioon. Täiendava hariduse terviklikkus sotsiokultuurilise nähtusena määrab programmide sünteetilise iseloomu, kombinatsioon ühe programmi intellektuaalse, emotsionaalse, moraalse, individuaalse potentsiaali väljatöötamiseks. Haridusprogrammide terviklikkust pakutakse ka erinevate teemavaldkondade integreerimise kaudu samas programmis, interpreteratsioonis ja erinevate tegevuste täiendamiseks (kognitiivsed, kommunikatiivsed, esteetilised jne).

Haridusalaste programmide kõige olulisemad omadused hõlmavad nende "avatust", sisu ja isikliku orienteerumisega seotud tehnoloogia sisemist liikuvust, võttes arvesse individuaalseid huve ja laste taotlusi.

Kunstihariduse programmid keskenduvad üliõpilaste üld- ja esteetilise kultuuri arendamisele, kunstilistele võimete ja kalduvuste arendamisele valitud liigid Art. Kõik programmid on väljendunud loominguline iseloom, mis näeb ette loominguliste väljendite, loomingulise improvisatsiooni võimaluse. Täiendava hariduse kaasaegses praktikas olid mitmed kõige laialdasemalt esitatud programmid juurdunud: muusika loovuse programmid, teatri loovuse programmid, koreograafilised loovuse, visuaalse ja dekoratiivse ja rakendatava loovuse programmid. Kõigi kunstiliste suundade programmide ühendav omadus on nende mitmekordsus, orientatsioon erinevate kognitiivsete, loominguliste potentsiaalidega õpilastele.

Seega on lisaks kunstilise hariduse süsteemi kõige olulisem omadus keskendumine laste loominguliste võimete arendamisele ja pedagoogiliste uuenduste rakendamisel.

2.2. Nooremate koolide laste muusika tajumine

Muusikalises ja metoodilises kirjanduses on muusika "taju" ja "kuulamine" sageli identsed. Muidugi saate konkreetselt kuulata muusikat, eriti seda, et koolilapsed ei suuda ennast täita (näiteks orkestri). Kuulamise eesmärk ei ole siiski mitte ainult sellise töö rahuldamiseks. Ärakuulamise probleem on muusika taju laiem kui lihtsalt ärakuulamine. See hõlmab nii täitmist, kuna see on võimatu hästi täita, kui te ei kuule, mida ja kuidas see täidetakse. Muusika kuulamiseks tähendab mitte ainult emotsionaalselt otseselt otseselt reageerida, vaid mõista ja kogeda selle sisu, hoidke seda pilte oma mälu, sisemiselt esindavad oma heli.

Muusika tajumise probleem on selle protsessi subjektiivsuse üks kõige raskem ja hoolimata sellest, millist olulist hulka kuuluvad materjalid (tähelepanekud, eriuuringud) ei ole veel lahendatud.

Kõigepealt tuleb meeles pidada, et igasugune arusaam (üks või muu teema, nähtused, fakt) on keeruline protsess, kus moodustatakse mitmesugused meeled, kompleksne, keerulised tingimuslikud refleksiid.

Mõiste "tajumise" määratakse psühholoogias peegeldus objektide ja nähtuste tegelikkust kogu oma individuaalsete omaduste (vormid, suurus, värv jne), praegu tegutsevad meeli.

Taju, sest see on seotud individuaalsusega, on selle isiklik kogemus individuaalselt erinev; Suurel määral määrab see üksikisiku närvisüsteemi iseärasused; See jääb alati refleksiks ja terviklikuks elukaasluseks.

Esteetiline tajumine on määratletud kui erilise inimese võimet tunda selle ümber objektide ilu (nende vormide ilu, värv, muusikaline heli jne), võime eristada ilusat ja kole, traagilist ja koomilist, kõrgemaid ja madal . B. M. Teplov märkis, et esteetilise taju puhul ei ole nii palju eriti tajutava objekti väärtust, kuid selle liiki on meeldiv või ebameeldiv, s.o, teadmiste sensuaalne külg valitseb esteetilises tajumisel.

Muusika tajumine ("muusika tajumine") on esteetikumi tajumise privaatvaade: muusika tajumine, inimene peaks tundma oma ilu, eristage kõrgemaid, koomiksic ... See tähendab, et muusika kuulamine on juba muusikaline ja esteetiline taju. Võib öelda, et muusikaline taju on võime kuulda ja emotsionaalselt kogeda muusikalisi sisu (muusikalisi pilte) kunstilise ühtsusena, kunstilise ja kujutisliku peegeldusena reaalsuse ja mitte mehaanilise koguse erinevate helide.

Kuna "Muusika sisemisse struktuuri sissetungimine" on keeruline protsess, tuleb seda konkreetselt õppida. Lihtsalt muusika kuulamine, mitte mingil moel korraldatud, ühendatud, vähe annab isikule - ta vajab mitmesuguseid teadmisi ja teadlikke kogemusi tajumise kohta.

Muusika tajumine on tihedalt seotud muusika ja esteetilise maitse moodustamise ülesandega. Maitse iseloomustab asjaolu, et. Enese eelistab, valib ja hindab kõige huvitavamaid vajalikke. Kui selle positiivne otsene emotsionaalne hindamine saadakse väga kunstiliste teoste abil, tähendab see, et tal on hea maitse, vastasel juhul on see halb (võib-olla arendamata). Maitse võib olla piiratud ja - lai ja samal ajal hea või halb, s.o mees võib tõeliselt kunstiteoseks, kuid nende arv võib olla suur või väike. Sama võib öelda halb maitse: Mulle meeldib palju, kuid baasi või ja vähe ja madala reaga.

Hea muusikaline maitse tähendab, et selle omanik suudab kogeda esteetilist rõõmu, rõõmu tõeliselt ilusatest töödest. Teised tööd võivad põhjustada aktiivset vaenulikkust (kui nad väidavad oluliselt) või tajutakse, jättes kuulaja hinge märkimisväärse jälje.

Kõik ülaltoodud kinnitavad eeskirjade tähtsust vajadust õppida muusika tajumiseks. Muidugi, esiteks, mida vajate "suhelda" temaga kuulata.

Muusika õppetundidel leitakse stuudiod koos lastele, mis on spetsiaalselt kirjutatud lastele, kes lähevad kaugemale puhtalt laste muusika repertuaari piiridest - tõsiste klassikaliste kunstide kirjutistega. Tutvustage koolilapsi suurte kunsti vaimse atmosfääri jaoks, on võimalik neid laialdaselt tutvustada vene, nõukogude ja välismaalse muusika loovuse proovidega - keskkoolis uue muusikaklasside süsteemi tarkvara paigaldamise tarkvara. Samal ajal, võime koolilapsed emotsionaalselt kohe ja samal ajal põhineb mõtlemisel, iseloomustab muusikaklasside tööde sisukat taju koolilaste muusikaliste arengu kõige nähtavamaid tulemusi, nende kultuuri moodustamise taset .

Aga me arvame: Miks on seitsme kaheksa, üheksa-aastased lapsed võime tajuda suurte muusikakunsti teoseid? Lõppude lõpuks, kui vaadates mõjutatud probleemi, ilma võttes arvesse tegelikke koolitus tingimused, seal võib olla kahtlusi selle. Kuid kaasaegse pedagoogika, relvastus - õpetajad tervikuna intensiivistada emotsionaalset ja intellektuaalset potentsiaali koolilapse, suudab oluliselt kõrvaldada probleemi kättesaamatus. Kogu asi kujul, kus muusikaliste teadmiste protsessi jätkatakse. Pedagoogilise vormi võimalused, nagu õigesti näidatud kuulsad psühholoogid Brunner, V.V. Dvalov ja teised, - hämmastavalt lai ja mitmekülgne.

Millised on need maagilised vahendajad, kes aitavad kaasa klassikalise muusika nooremate koolilaste arusaamade ületamisele? Te saate neid lühidalt määrata: dialektilised ühendused - mitmepoolsed didaktilised sidevahendid, milles lisatakse muusika ja lapsed. Kommunikatsiooni järjestikune, retrospektiivne ja paljutõotav, kontrastiteated, erinevate muusikateoste ühendused MEAZDA poolt iseendaga, muusika kommunikatsioon laste kogemuste kohta. Sõna, kommunikatsiooni, sellisel määral lai ja rikas, mis "seisneb tervikliku süsteemi, nad on ebaolulised umbes ühenduste arv, kus noor kuulaja on tavaline, pedagoogiliselt mitte organiseeritud olukorda taju kunsti.

Me illustreerime selle positsiooni programmi materjali poolt esimeses algkoolis, õpilased leitakse Torsic Tšaikovsky, Beethoven, Kiriku, Prokofiev, Dunaevsky, Khachaturia, teiste suurte kunstnike teoste kohta. Vapare-, millises kvaliteedis, kus pärast last ja Kako. "Kontekst tutvustatakse laste kunstiga. Loovus Tšaikovsky avamine Gaya nooremate koolilapsed, kes ei ole suured sümfoonilised lõuendid, "täiskasvanud" Yao oma toonile ja kirjutiste tööle ja ma olen laulude meloodiad. Tants, marsšeed, kus helilooja on lastele võimalikult lähedal. Marsh alates "Pähklicracker", Waltz alates "Sleeping Beauty", Dance AZ "Swan Lake"; Vene rahvalaulu "elluviimine" Bereza valdkonnas seisis ", mida Walishhagi lapsed selgitada 4. sümfoonia kasutuselevõtu Finale'iga ~ Siin on esimesed sammud nooremate koolilaste tutvustamise sammud Tšaikovski teostega. Kuid see on tuttav tõelise Tchaikovski (ja mitte "kohandatud" kunstlikult lihtsustatud) - oma poeetilise ilu, ülev vaimsus ja koos Vene laulu. Õnnetus ja ilu - kaks kõige heledamat üksust, mis valgustavad koolilapsi, et mõista Tšaikovski muusikat,

Esimene lehekülg, mis avab koolilapsed, Beethoven'i maailm - "Summer", muusika puudutas kurb lihtsus, kaastunne. Aga see ei ole kõige olulisem Beethoven muusika selles, pidades silmas sotsiaalse chugkosge, protesti vastu ebaõigluse, süvaeebi loovuse Beethoveni. "Merry. Sad", "märts", 5. sümfoonia kolmandast osast meloodia ja sümfoonia osa väljapanek, paljastades Beethoven'i julge pilve erinevad toetused, rõhutavad selle loovuse selle poole.

"Core" on kõige tüüpilisem heliloojale ja mõnele teistele olulistele osapooltele oma dating - põhimõte, mille kohaselt koolilapsed tutvuvad mitte ainult Beethoven, Tšaikovski muusikaga, vaid ka Griga kunstiga, Prokofiev, Khachaturian teised suured kunstnikud.

Paljude kirjutistega: klassikalised heliloojad, lapsed tutvuvad järk-järgult, samm-sammult. Aga kohtumine Aria Susanin Glinka on terav hüpata. Koolilapsed on selle koosoleku poolt šokeeritud. Järgmisena kuulavad lapsed ja teostavad teisi Glinka kirjutisi, kuid see on: see töö "Dydactically" intellektuaalse ja emotsionaalsete võimaluste intellektuaalsed ja emotsionaalsed võimalused mõjutasid võimalust adekvaatselt mõjutada vene muusika klassika teiste esseede lapsi. Intonitatiivselt osutatud, väga omapärane oma muusikaline keele Prokofiev - muusika, kaasaegse muusika, kaasajastamise autor, kes vastab algselt poistele "Marsha" petmisega ja seejärel kõndides lastest nende vaimse valmimise samme (" Laps ja hunt "), kutsudes neid" täiskasvanute "maailmas ei ole enam ainult keeles, vaid ka draama: Soda rõngasmuusika (Fragmeri riba Fragmella," Alexander Nevsky ").

Vene muusika mitmekülgsed lingid, alates "Kalinka" ja "Kamarinskaya" ja lõpeb "Glory" Glinka ja "Stop, Vene rahva" Prokofiev ja muusika. Scaleary leidub muusikoolituse protsessis. Mitmesuguste hariduslike teemade uurimisel tajuvad nad tuntud muusikat varem iga kord uues aspektis. Didaktiivselt mitmekesised võimalused kaasata muusikalisi teadmisi koolilaste muusikateise tajumise protsessis. Esimeses klassis toimub muusikalised teadmised valdavalt soovitusliku funktsiooni: teadmised "kolme vaalade" (laulu, tants, märts) riis poisid juhendid, kui tajuvad suurt muusika - ooperit, balleti, sümfoonilist žanrit. Teises klassis muutuvad Uki muusikalised teadmised mitte ainult suunisteks, vaid ka muusikavaatluse vahendite abil: näiteks muusika intonatsiooni, arendamise, vormide (ehituse teadmised) Teadmine muusikateisest pärit õpilastele kõige olulisemaks Muusika töös märkimisväärne märkimisväärne, võimaldab neil tegutseda erinevate osapoolte, muusikaelementidega. Kolmas klass koos ligikaudse ja operatiivse funktsiooniga täidab muusikalised teadmised sihtfunktsiooni: nad püüavad poisid muusikalisi tajuda rahvusvahelise üldsuse, erinevate rahvuslike isikute ideoloogilise seose tuvastamiseks. Niisiis, didaktiliste sidemete mitmekesisus ümbritseb laste muusikaline teadvus, kaasates nende isikupära. Mitmesugustes suhetes muusika kohta ja nende isikliku suhtumise kohta muusikaklasside töödesse.

Seega võimaldab laste muusikalise arengu protsessi pedagoogilist korraldust programmi korraldamise loogika tõttu koolilapsi algkoolis esteetiliselt adekvaatselt tajuvad muusikaklasside teoseid. Muusikaõpetaja ei jaga selle võimaluse Dodeaktilist iseloomu, mitte tugineda kaasaegsete laste "kõrge potentsiaalile" ja süstemaatilise pedagoogiliselt, et tagada koolilaste muusikalise tajumise arendamine.

Apellatsioonkaebus muusikalistele klassikale, seda paremaks, mis on loodud maailma muusikakultuuri silmapaistvate esindajate poolt, on programmi põhimõte. Milline sisu on selle idee jaoks?

Muusika poolest on välja töötatud vastus sellele küsimusele määratletud: klassikaline annab keele valimi, muusika esteetika olemuse, mis ehitab paljude aastate tavade loovuse ja täitmise. Kuid haridusliku, psühholoogilise vastuse osas ei ole nii lihtne ja tuntud. Lõppude lõpuks me ei ole alati mõelnud, imetledes suurepäraseid klassikate teoseid, muusikat sellisena, selle peidetud nendes kirjutistes "psühholoogilises programmis", mis elab ja põhjustab selle töö elu. Lapsed, olendid psühholoogiliselt kasvavad, väga peidetud psühholoogi "püüab leida omavahel harmooniat, tema elu ja muusika tunne. Need on fikseeritud uue, kuid uute nende jaoks on nii tohutult lai. Need on fikseeritud tegevuse ja väljendusega, kuid selle tulemused on nii ebakindlad. Nad tahavad katta kogu maailma, aga teadvuse nende ja tunne on jätkusuutlikkuse mitte alati kõige soovitavamad piirid. Nagu selles olukorras, ei ole õpetaja-muusik kohtuda lapse huvi enesehindamise vastu. Kuidas mitte juhtida neid allikatesse sügavaim ja täielik, teades, kes on tarkust humaanne loomingut Glinka, Chopin, Tšaikovsky, teiste silmapaistev progressiivne vedeldajad, alati proportsionaalne kuulaja - tundliku tarkuse, delikaatne tarkus Classic küsib laia vaimse skaala, mis on konsonaalne tundete ja mõtete kasvavate poistega. See on avar, pidulik ja värske "ja samal ajal nii harmooniline ja lihtne. Klassikaline ~ Kõige soovitavam pea vaimse arengu laste on see, et põhimõtteline tähendus laste hariduse kõrge kunsti.

Muusika, täites palju elutähtsaid ülesandeid, on loodud otsustada, võib-olla kõige populaarsem - tuua kaasa tunde kodumaise kaasamise vaimse kultuuri inimkonna, et muuta need. Maailma maailma ajaloo. Pedagoogika keel õpib: tõsta kooli Nickide eluasendit muusika maailmas. Hobbating Beethoven, muusika Prokofiev ja Khachaturian, rachmanino muusika ja Griga-muusika lyricism-rohkem kui lihtsalt mõistlik hobi. Selles. Emotsionaalne atmosfäär koosneb laste seisukohast, jumalikkuse positsioonid on suletud loovusega, moodustavad sotsiaalsed ühendused. "

Aga me pöördume õpetaja pedagoogikapraktika menetlusse poole. Lisaks on palju küsimusi, mis nõuavad psühholoogi vastust. Olgem elada Kekotorn kõige raskem.

Üks teravate i.ruda küsimustes teooria ja praktika muusika koolilapsed on muusikaliste võimete küsimus. Mitme miljoni dollarites. Poiste kirjed, esmakordselt muusikaga kokkupuutel, on üldiselt ja muusikaline, laste valmistamine. Maapiirkondade lapsed erinevad linnadest; Lapsed elavad suurte kultuuriliste ja tööstuskeskuste - alates üliõpilaste väikeste linnade. Erinevus elujõudu, kultuurielu atmosfääri, muidugi mõjutab poisid. Aga kas see tähendab, et osa lastest saab ja saab teha muusikat, teine \u200b\u200bei ole muusikakunsti muusikale kättesaadav? Kohe vastata: Ei. Teadusuuringute kohaselt võivad kõik kuuldavate tervete lapsed loomulikult siseneda piltide maailma ja rahva ja professionaalse muusika helide maailma.

Traditsiooniline tehnika tugines psühholoogilistele ideedele, mille kohaselt identifitseeriti muusikaline kuulmine ja muusikaline taju heli orientatsiooniga. Akustiline kuulujutt (esiteks, võime tajuda heli liikumist ja vokaalse heli reprodutseerimise täpsust) peetakse muusika ärakuulamiseks sünonüümiks. See on "võrdsus" ja põhjustas paljude teoreetiliste arusaamatuste, samuti pärast muusikakoolituse praktikas ebaõnnestumisi ja ebaõnnestumisi. Eelkõige need, kes on kaotatud. Ravim algas muusikaline koolitus, muusikalise pedagoogika nihkumine tehnoloogilisele ja formaalsusele Hanslikian lähenemisviisi ülekaal muusikaliste võimete probleemile. Kuulsa nõukogude psühholoog BMPLOVLOV töö "Psühholoogia muusikaliste võimete" (1947), justkui ette nähtud võimaluse sellise olukorra, läbi diferentseerumise muusikaline kuulamine -sluch "lähedal" ja "lai Sõna tunne ".

DS programm Kabalevsky, tuginedes traditsioonidele, kaitses ühel ajal Glinka ja Tšaikovski ja meie ajal, eriti Asafyev, taastanud Asafyev kunstiline, innukalt kujundatav arusaam muusikalisest kuulamisest, mis on suunatud peamiselt "muusika elavaks Kunst, vedaja tunded ja mõtted inimese, eluide ideede ja piltide kohta. Isiklik lähenemisviis loodi hariduses koolilapsi võime muusikalise taju (st lähenemisviis, piisav esialgne positsioon muusikakunsti: isiksuse -. Musical kultuur) ja muusikaline pedagoogika Arengukooli laste kiirendamise vahendid on elevandi lähedal. Lihtne psühholoogiline katse: võime kuulda ja reprodutseerida segadust poiste jaoks helijärjestusele ja võime kuulda ja reprodutseerida seda toetust Kunstiline pilt muusikalist töö - näitab selgelt, erksad eelised teisel viisil enne esimest korda. See katse NT võib anda veelgi muljetavaldavamad tulemused, kui püüate seda kaaluda semantiliste, isiklike ühenduste seisukohast, mis on selles protsessis sisalduvad ja teisel juhul - ja see muudab "katse" juba loominguliste tavade faktorile muutuste (mitte muutuse), - isiksuse arendamine.

Esialgses etapis ei kiirenda muusikalise kuulamise ühendused teiste sensoorsete ja sanitaarsuhtedega, visuaalsete, inseneriteaduste ja muude komponentide kunstliku kõrvaldamisega ning kahjustab muusikalise kuulamise ja muusikalsuse arengut.

Seega, pidades silmas laiaulatuslikku individuaalsed erinevused Lapsed muusikalise ärakuulamise arendamise tasemel peaks õpetaja olema erinev vanni lähenemine, et stimuleerida ja hinnata nooremate õpilaste õppimisõppe edu. Samal ajal hindab õpetaja koolipobiidi arendamist, mida juhib mitte keskmistatud meede "hea - halb üliõpilane", kuid võttes arvesse individuaalseid edusamme, koolilapsed, mis tähendab selle esialgset taset. Peamine asi on mitte maksta tegevusest tegevusest, enesekindlust, soove sügavamalt ja mitmeloomal teadma muusikakunsti.

Pedagoogikas mõiste "meetod" mõiste kohaselt traditsioonide kohaselt on tavapärane mõista tellitud võimalust haridusalaste eesmärkide saavutamiseks. Meetodit iseloomustavad kolm sümptomit: õppimise orientatsioon (sihtmärk), assimilatsiooni meetod (toimingute järjestus), teemade interaktsiooni olemus (õpetamine ja õpetamine). Samal ajal on õpetaja ja üliõpilaste haridusalase tegevuse meetodid üksteisega tihedalt seotud ja on koostöös. Teatud muusikalise pedagoogika arengu perioodidel asutas esimene plaan õpetaja tegevuse järjestusena - õppejõudude juhtrühmana. Kaasaegse haridussüsteem seab õpetajate ja üliõpilaste ühistegevuse korraldamise ülesanded, kus haridusprotsessi teemade tegevus muutub metoodiliste seadmete peamiseks ja määravaks teguriks.

Ei ole elus programmi, - kirjutab D. B. Kabalevsky, - ilma tehnikata, mis vastab sellele, ei ole tehnikat, kui see ei korreleeru selle konkreetse programmiga. Programm ja tehnika nende dialektiline, suhtlemisel ja pidevalt arenev suhtlemine moodustavad ühe pedagoogilise kontseptsiooni. See ühendus ei ole ainus, vaid edukate klasside eduka läbiviimise eeltingimus üheski koolis.

Meetodite klassifitseerimiseks on erinevaid lähenemisviise. Pedagoogias on üks kõige levinumat meetodite klassifitseerimist teadmiste saamise allikale: suulised meetodid, kui teadmiste allikas on suuline või trükitud sõna; Visuaalsed meetodid Kui teadmiste allikas täheldatakse objekte, nähtuseid, visuaalseid eeliseid; Praktilised meetodid Kui õpilased saavad teadmisi ja toota oskusi praktiliste meetmete täitmisel. Ütleme üksikasjalikumalt iga nende meetodite rühmade kasutamise eripära kohta muusika õppetundis kunsti klassi.

Verbaalsete meetodite (lugu, selgitus, vestlus, arutelu, loeng, töö raamat) hõivata juhtiv koht õpetamismeetodite süsteemis. Need võimaldavad teil edastada rohkem teavet võimalikult lühikese aja jooksul, panna probleemid, viidata võimalusi nende lahendamiseks, järelduste tegemiseks. Sõna abiga võib õpetaja laste meelestel põhjustada mineviku, praeguse ja tuleviku heledaid pilte. Sõna aktiveerib kujutlusvõime, mälu, õpilaste tunnet. Sõna õpetaja, "kirjutas V. A. Sukhomlinsky," ei asenda vahend mõjutavad hinge õpilasi. Hariduse kunst hõlmab kõikide rääkimise kunsti lonka, viidates inimese südamele ... Sõna ei selgita kunagi kogu muusika sügavust, kuid ilma sõna ilma sõnadeta ei saa selle peatsat teadmisi lähemale tunded. Selgitus muusika peaks kandma midagi poeetilist, midagi, mis tooks sõna muusika. Olles konkreetne suunis muusika tajumisel, ei saa sõna välja heitaks kunstilise pildi semantilise mitme rikkuse. See annab ainult suunda, milles lapse loominguline kujutlusvõime areneb.

Visuaalsed meetodid on mõeldud pedagoogikas sensoorse tuttava õpilaste elunähtuste, protsesside, objektide loomuliku vormi või sümboolse pildi igasuguste jooniste, reproduktsioonide, skeemid, mudelid.

Muusikakunsti heli olemuse tõttu on selget ärakuulamismeetod või auditatiivse nähtavuse meetod erilist tähtsust. Prioriteetse ilme selgus muusika õppetund on muusika heli, mis hõlmab muusikateoste demonstreerimist nii elusolevalt kui ka heli taasesitava tehnoloogia abil. Erilist väärtust selles osas kujutab endast muusika elluviimist lastele ise: koorilaulu, individuaalsete temperatuuriga meloodiate sõitmine, häälestamine, elementaarne muusika, mängu kujuteldavate tööriistade, plastikinsatsiooni, läbiviimise, muusika-etapi esitluse jne Muusika õppetund ja selle funktsioon õppetund Dramaturgia on oluline näitaja edu muusika- ja pedagoogilise protsessi.

Kuulamissuunamise mitmesuguste meetodite ja vastuvõttude hulgas on massiseamusalase hariduse silmapaistvad arvud (B. V. Asafyev, B. L. Lavorsky, N. L. Grodzenskaya, D. B. Kabalevsky), rõhutas tähelepaneku meetodit ja peetakse seda muusikahariduse põhiliseks seoseks.

Kunsti järgimine vastavalt B. V. Asafyevile tähendab see kõigepealt seda tajuda. See tähendab eelkõige seda, et igasugune toimingute vorm, laste muusika kirjutamine omandab vildi ja kannatanud iseloomu. "Selle tähelepanek (muusika. käegakatsutav, kuid nähtamatu. " Ainult sel juhul BV Asafiev usub, et muusika kasvatab mõju lastele, mille alusel nende elukogemus on rikastatud, "sotsiaalne ja väärtuslik vaimne riigid" on ärganud, "algatus, leidlikkus, organisatsiooniline elecelocal, kriitiline suhtumine" Õpilased süüdistasid järeldusi ja üldistusi.

Muusika- ja pedagoogilises praktikas kasutatakse visuaalset visuaalset meetodit laialdaselt või visuaalset visuaalset meetodit. Näiteks visuaalne doedaktiline kasu, skeemid, muusikalauad, emotsionaalne iseloomulik sõnaraamat. Reproduktsioonid kasutatakse laste valmistamiseks mõeldud muusika ja rikastamise muusikalisi muljeid visuaalsete ühendustega. Muusika õppetundide sarnased funktsioonid on tehtud ja laste joonised muusika kohta ja muusikale.

Kuulusama kodumaise psühholoog A. N. Leontievi kohaselt tuleks selguse kasutamine arvesse võtta kahte aspekti: visuaalse materjali erilist rolli assimilatsiooni assimilatsiooni ja oma teema suhet omavahel võrdsustada. Selle põhjal on vaja kasutada sellist visuaalsust, mis on tingitud muusika kõige olulisemast olemusest sõltumatu kuuldava innukas-ajutise kunsti, laste töö ja tegeliku muusikalise tegevuse kujundamisel.

Et õppida oma õpilasi jälgimiseks, mõistma ja hinnata innontaalseid protsesse toime pandud muusika, rõhutada kuuldamise orientatsiooni muusikaliste ja haridussüsteemide võib pidada kodumaise muusikahariduse põhitegemite jaoks. On vaja jälgida harmooniat koostoime auditoorse, visuaalse nähtavuse, praktilise operatsiooni muusikaga.

Praktilised meetodid üldise pedagoogika hõlmavad meetodeid, mille eesmärk on saada teavet tegevusprotsessis. "Muusika vaatlemine - kirjutas B. Vasafiev, - esiteks viib kõigepealt kuulmiskulusid ... ja seetõttu rikastavad meie elu kogemusi ja teadmisi maailmast kuuluva maailma kaudu ... aga sa pead Helista instinkti instinktile kuulaja. See on vajalik rohkem Inimesed on aktiivselt vähemalt väikseimad, kuid osalesid muusika taasesituses. Ainult siis, kui selline inimene pärineb selle materjali sees, millele muusika tegutseb, tunneb see selgemalt muusika kulgu väljaspool.

Osalemine kooris loob võimaluse väga kiire kasvu muusikaline teadvuse ja vastuvõtlikkuse, lisaks, kui on veel töötab arenenud, vallas- ja sõltumatu liikumise hääli ... mis tahes selgitus väljastpoolt, ükskõik kui täiesti see on , paljastab tehniliste tingimuste väärtuse, tähendus mõistab seda või seda vormi, kuid see ei suuda aru saada muusika mõistmisest, mis ei ole realiseerimisvahendite kuivast analüüsist, vaid elav tunne ja otsene tunne. Isiklik osalemine reproduktiivsetes arendab neid omadusi, sest see on võimatu tajuda kogu olemist ja mitte ainult loomingulisi saavutusi, kui vähemalt hetkeks on elu madalal hetkel, ei tunne looja või kellegi loomingut ideed, st töövõtja poolt. Sama mustri toimib laste poolt instrumentaalse muusika tajumisel. Kõige tõhusam taju korral juhul, kui tegevus on kaasatud mitte ainult kuulmis-, vaid ka visuaalse ja mootori mootoriga. Laulmine vastavalt N. L. Grodzenskaya, - "Aktiivne ja väga oluline meetod muusika tajumise arendamiseks." Sellega seoses meetmete hulgas, millega laps saab peegeldada tajutava muusika, vokaalide hõivatud eriline koht, samuti plastinstalleerimise, muusika, graafilise salvestamise. Kõik see aitab ellu jääda muusika, mõistke täpsemalt helilooja disaini, seda raskem ja kiiremini meeles pidada. Samal ajal pikka aastat Muusika taju tuvastati muusika kuulamisega. Koorilaulja, mängides muusikariistad jne. Nende tegevuste rakendamisoskuste ja oskuste põhitegevus sai nende tegevuse rakendamisel kõige aktiivsemad ja prioriteetsed muusikaliigid.

Üks tavatu, loomingulisemad pedagoogilise muusikaõppe küsimused on küsimus, kuidas saavutada programmi haridusülesande rakendamine konkreetses õppetundil. Millised on psühholoogilised tingimused selle mõju saavutamiseks? Kõige olulisem seisund on muusikakunsti mõju spetsiifikade arvestamine üliõpilase identiteedile, mis määrab kogu kompleksi alguse mõju õpetaja õpilastele. Õpetaja psühholoogilise mõju peamised elemendid on võimalik eraldada: huvipakkuva algatamine - teema on õpilaste ideede süvendamine. Perceit on õpilaste tagasipöördumine õppetundi algsele pedagoogilisele olukorrale uuele tasemele. Kõik need psühholoogilises etapis muusikaliste ja pedagoogiliste mõjude eesmärk on lõpuks konverteerida üliõpilaste soole isiksuse teisendamine muusikaliste klasside protsessis, nende tulemus on - "samm", et teha tagasihoidlik, kuid sisemiselt lõpetatud osa moraalsest ja esteetilisest arengust Lapsed, tegelikult esimene etapp on muusikaline -pedagoogiline mõju - seotud emotsionaalse avalikustamisega (rõõmu, üllatus, imetlus) lapse isikupära, kaasates mitte ainult taju, vaid ka intellektuaalsete võimeid, elu kogemusi ja isiku motiive muusikakoolituse protsessis.

Muusika- ja pedagoogilise särituse teine \u200b\u200betapp, mis on loomulikult eelmisest välja algamas, kasutab selle "põnevil huvi" protsessi.

Et säilitada selle põneva protsessi õppetundi teatud ajutise vahemaa tagant, on vaja mitte ainult tuua midagi uut, uut, uusi nägu, vaid ka selle süvendamiseks pedagoogilisel juhtimisel peaks see protsess olema selle emotsionaalne tipp, haripunkt . Sellest hetkest alates saate kõige loomulikult tuua poisid teadlikkust, intellektuaalse arusaama tajutava õppimise, sisu. Isiklik positsioon koolilapsed ja iseloomustab lõpetamist ja samal ajal "väljumise" õppetund (perspektiivis) muusikaline teadvuse koolilapsed.

Need tingimuslikult pühendatud neli on muusika- ja pedagoogiliste mõjude peamised etapid ei pruugi tingimata kohaldada ainult terviklikku õppetundi, vaid ka eraldi, suhteliselt lõpule viidud semantilise suhtumise sektsiooni. Järelikult võib igal õpetajal olla oma "psühholoogiline skoor" põneva õppejõu tasemel.

Tahaksin pöörata tähelepanu asjaolule, et kõik õppetunni etapid (kuid esimesel, eriti eelkõige), kuulub olulisele rollile kahele tegurile: väliste mõjutegurite uudsus ja jätkusuutlik tähtsus "nõuab tavaliselt esialgse õpetaja "Billets" - originaalmeetodid, fondid ja emotsionaalse kasutuselevõtu meetodid "õppetund, mingi" manustamisvalikud ". Teine on tingitud koolilaste elu- ja muusikalise kogemuse uuest vormist, nende usalduse tugevdamine "Ja soov. Musical Development. Teine tegur on olulisem, kuna ta määrab koolilaste arendamise stabiilsuse ja järjepideva pimeduse muutmise muusikakoolituse mis tahes olukordades, A. Torz ja väljaspool muusikoolitust. See on kõige olulisem kui esimene tegur, aga esimene tegur on selle aktiveerimise eeltingimus mitmesugustes eritingimustes ja tähtaegadel.

Programmi haridusliku ülesande rakendamine õppetundide eritingimustes Teatud suhtlemis- ja ühtsuse kasutatava emotsionaalse dramaturgia õpetaja meetodis kasutatava emotsionaalsete dramaturgia meetod ja ühtsus muusika üldise meetodiga.

Muusika õppetundi olukorras peab õpetaja tegema üliõpilasele adresseeritud pedagoogiliste mõjude emotsionaalselt kujuline olemus peeneks. Õpetaja sõna peaks olema poeetiliselt kujundatud ja samal ajal selgelt suunamine poiste teadvusele - lühikese ja selge, mis vastab muusika mõju psühholoogilistele spetsifikatsioonidele koolilaste identiteedil. See on muusikakunsti seaduste õpetaja pedagoogilises praktikas rakendamine.

Eespool öeldut kehtib kindlasti õpetaja käitumise üldise taktika suhtes koostöös Speelvikaga. Inimkond, emotsionaalne tundlikkus ja taktikkus ei ole õpetaja jaoks välised nõuded, vaid lekkivad loomulikult kuulaja ja muusika esteetilisest koostoime moraalsest olukorrast. Lõppude lõpuks, soojuse ja emotsionaalsete suheteta ei saa muusikaalase kooliõpilaste avatud isiklikku huvi lugeda täis, eriti. Emotsionaalse kujuga läbitungimise muusikaline toime? muusikaline kunst. Muusikaõpetaja tegevus alati läheb alati suureks, Yves Maloma on suunatud "laste arendamisele. See määrab kindlaks paigaldamine haridusprotsessi loomingulises konstruktsioonis klassiruumis.

Niisiis, summeerides arutelu küsimustes, mis moodustavad sisu psühholoogiliste sihtasutuste muusikaline koolitus nooremate õpilaste, me tähele, -Mis nende küsimuste ringi pöörleb ümber kolme keskse "arvud" protsessi muusikaline koolitus : Muusika - õpetaja - üliõpilane, õpetaja on sügavalt huvitatud loomingulise suhtluse vahendaja vahendaja "" Koolilapsed muusikakunstiga. Ta komistab kõike. Tema sammud, mis on seotud organisatsiooni, stimuleerimisega, laste koolituse kontrolli kontrolliga, muusika erektilise ja esteetilise sisuga, troopiku muusika kunsti demokraatia, refraktsiooniga pedagoogilistes rajatistes ja muusikaliste koolitusprogrammide põhimõtted, võimaldab tal valida ustavad psühholoogilised Võrdlusalused pedagoogilise manuaalses muusikalis ja seetõttu üldiselt õpetajate vaimne areng muusika õppetundides

On võimatu siseneda ühe jõe kaks korda, nii et te ei saa veeta kaks identseid õppetunde.

Sisuliselt võib muusikaltuuri määratleda loovuse loomise ja esimese selle loomise loomise loomisel sisemaailm Mitmesuguste kunstiliste tegevuste kaudu. Loominguline algus, sest lapse võime luua oma, uus, originaalne, kõige paremini moodustatud kõige aktiivsem, kui muusikaline tegevus loovuse välise objekti kohta läheb sisemisele riigile (peegeldus) ja muutub laste sisuliseks identifitseerimiseks Ya.

Loov algus sünnitab elava fantaasia, elav kujutlusvõimet. Loovus looduse järgi põhineb soov teha midagi, mida see pole veel tehtud, või kuigi asjaolu, et see eksisteeris teile, teha uuel viisil, on parem. Teisisõnu, loominguline algus mees on alati soov minna edasi, seda parem, edusamme, tipptasemel ja muidugi ilusale ja laiemale mõttes selle kontseptsiooni.

Siin on loominguline alustada kunsti ja tekitab inimesel ning selle funktsiooni selles ei saa asendada. Nende hämmastava võime tõttu võtab see loomulikult loominguline fantaasia, mis on muidugi esimene koht kõigi erinevate inimhariduse keerulise süsteemi moodustavate erinevate elementide seas. Ja ilma loomingulise fantaasia, ärge otsige inimtegevuse valdkonnas.

Sageli vanemate ja isegi õpetajatelt, saate kuulda selliseid sõnu: "Noh, miks ta kulutab kallis aega kirjutada luuletusi - tal ei ole poeetilist kingitust! Miks ta tõmbab - tema lõpuks, kunstnik ei tööta! Sest see, mida ta üritab koostada mingi muusika - lõppude lõpuks, see ei ole muusika, kuid mingi mõttetus saab! .. "

Mis kõigis nendes sõnades on tohutu pedagoogiline viga! Lapse, on vaja säilitada mis tahes tema soov loovust, olenemata sellest, kuidas naiivseid ja ebatäiuslikud nende püüdluste tulemused. Täna kirjutab ta inbompass meloodiaid, teadmata, kuidas nendega kaasas olla isegi lihtsaim saade Koosib luuletusi, kus koronaalsed riimid vastavad rütmite ja meetrite juhtmetele; Juhib pilte, millele mõned fantastilised olendid on nihkunud ja ühe jalaga ...

Ta ei pruugi olla kunstnik ega muusik ega luuletaja (kuigi varases eas on väga raske ette näha), kuid võib-olla see on suurepärane matemaatik, arst, õpetaja või töötaja ja siis kõige kasulikum viis antakse ise oma laste loominguliste hobide, mille kõrval oma loominguline fantaasia jääb, tema soov luua midagi uut, tema parim, liikudes edasi küsimuses, mida ta otsustas pühendada oma elu.

Kunsti suurt rolli, loominguline fantaasia teadusliku mõtlemise arendamisel tõendab vähemalt silmapaistev fakt, et märkimisväärne osa teaduslikest ja tehnilistest probleemidest on kõigepealt esile tõstetud ja isegi siis, sageli sajandite jooksul ja isegi Millennium otsustas teadus ja tehnoloogia.

Inimese loomingus kasvatamise vestlus alustas meid väga oluliseks ja ajakohaseks probleemiks meie tingimustes: looja spetsialisti ja Artisani spetsialistide vahe kohta. See äärmiselt oluline probleem on tihedalt seotud esteetilise hariduse probleemidega.

Tõeline spetsialist-looja erineb tavalisest artisaani spetsialistist, kuna ta püüab luua midagi selle üle, et ta "juhiste kohaselt" pannakse luua. Artisan on rahul sellega, et see loob ainult selle, mida ta pidi - "Seega ja plusse." Et rohkem ja paremaks, ta ei taha kunagi püüab ja ei taha koorma ennast nagu püüdlusi. Seda ei saa süüdistada halbades töös - ta teeb kõik, mida ta peaks olema ja võib-olla isegi hästi. Kuid see üldiselt on ametlik suhtumine oma töösse, mis tahes piirkonnas, mis ei ole mitte ainult elu edasi liikuma, vaid teenindab isegi pidurit, sest seoses elu on võimatu seista: võite liikuda! edasi või maha jäänud.

Olemasolu või puudumisel loominguline algus, loominguline suhtumine tema töö ja muutub veekogule, mis toimub looja spetsialisti ja käsitöölise vahel.

Seda tuleb rõhutada kogu selguse osas, mõnikord on vaja kuulda rohkem kui kummaline arvamus, nagu oleks olemas kutsealad "loominguline" ja kutsealal "mitte maketic". Suurim eksiarvamus! Ja eksiarvamus on praktikas, see toob sageli kaasa asjaolu, et väidetavalt mittetöötaja tegelev isik peab ise olema õigus mitte loovalt oma tööle.

Ma ei tunne sellist piirkonda, sellist elukutset, kus loomingulist alustamist ei olnud võimatu näidata. Ja kui nad ütlevad, et üliõpilased - lõpetajad keskkooli peavad keskenduma sellele või selle elukutse, ma arvan, unustada peamine asi: et alates esimese klassi kooli, on vaja inspireerida ideid, et ei ole Halbad kutsealad, nagu mitte ja kutsealad ei ole mingeid kutsealal töötavad, saavad igaüks neist avada vähemalt väike maailm. Aga kui see töötab käsitöö, mitte loominguline, siis kõige "Creative" elukutse, midagi ei saa luua.

Seetõttu on esteetilise hariduse kõige olulisem ülesanne koolis loomingulise põhimõtte üliõpilase areng, mida ei avaldata matemaatikas ega muusikas, füüsikas ega spordis, avalikus töös või esimeste greiderite üle. Loov algus mängib tohutut rolli klassiruumides ise. See teab kõiki häid õpetajaid. Lõppude lõpuks, kui ilmub loominguline algatus, saavutatakse see alati vägede ja aja säästmise teel ning samal ajal suurendab tulemuse. Seepärast ei ole PRAVDA õpetaja, immuniteedid esteetika elementide uurimise uurimiseks, kunst, viidates neile, kes õpetatakse neile, et nende enda koormus ja õpilaste koormus on liiga suur. Need õpetajad ei saa aru, kui hea, helde ja ustav assistent nad seeläbi keelduvad.

On oluline, et loomingulises muusikas (laulmine, mäng tööriistade, läbiviimise, plastiku ja kõne intonatsiooni, peegeldus jne), laps pritsis oma riigi, kes märkis oma meeleolu muusika ja ei täitnud tehnilist ülesannet õpetaja . Loovuse tarkus on see, et mõttetunnet ei ole vaja kiirustada, peame usaldama lapse hinge teadvuseta piirkonda. Järk-järgult kogunevad ja võrdlevad oma muljeid, muusika kuulsaid vaateid, õitseb ta äkki oma loomingulistes ilmingutes, sest lill äkki paljastab.

1. Abduliini E.B. Muusika B. primaardlasi. M., 1985

2. Sissejuhatus Teooria kunstilise kultuuri juhendaja. Peterburi: 1993.

3. Laste täiendav haridus: uuringud. Uuringute käsiraamat Kõrgem. Haridus. Ettevõtted. / Ed. O.e. Lebedev. - M.: Humanitaarse kirjastamise keskus Vlados, 2003.

4. Muusikahariduse ajaloost. Kompilaator apraksina o.a. Moskva haridus 1990

5. Kabalevsky D. Haridus meelt ja südamed Moskva, valgustatuse, 1981.

6. Kabalevsky D. Kuidas öelda lastele muusika Moskva kohta, valgustatuse, 1989.

7. Kabalevsky D. Muusika 4 7 klassides Moskva, valgustatuse, 1986.

8. Kabalevsky D. Keskkooli muusikaprogramm. 1 3 klassi Moskva, valgustatuse, 1980.

9. Muusika koolis. Koostajad: T. Bader, E. Critskaya, L. Levandovskaya. Moskva 1975

10. PORFIREVA A.L. Muusika klassikaline ja modernsus. M., 2002.

11. Psühholoogia. Sõnaraamat. A.petrovsky, m.: Poliitika, 1990.

12. Tech A.A. Õpilaste meeli kasvatamise kohta muusika õppetundides. M.: 1968.

13. Muusikahariduse meetodi näitude kohta. Koostatud apraksina o.o. - Moskva: Haridus 1987

14. Scholyar i.v. Laste muusikaline haridus. M.: 2001.

Kaasaegse muusikahariduse eesmärgid, eesmärgid ja põhimõtted

1. kooli muusikahariduse eesmärk

eesmärk Kooli muusikaline haridus kujundatud D.B. Kabalevsky. On harida õpilase muusikakultuuri oma ühise vaimse kultuuri vajaliku osana.

D.B. Kabalevsky uskus, et laste muusikaline haridus on inimeste muusikakultuuri aluseks ja et ürituse arendamine muusikaltuuri arendamine riigis, mis puudub väljakujunenud töö laste muusikahariduses, on samaväärne katse püstitada monumentaalne hoone ilma aluseta.

Esteesias, mõiste " muusikakultuur ühiskonna"Seda tõlgendatakse: see on muusika ja selle sotsiaalse toimimise ühtsus. See on keeruline süsteem, mis sisaldab: 1) muusikalised väärtused loodud või püsivad selles ühiskonnas; 2) kõik tegevused muusikaliste väärtuste loomiseks, ladustamiseks, reprodutseerimiseks, levitamiseks, tajumiseks ja kasutamiseks; 3) kõik sellise tegevuse teemad koos nende teadmiste, oskuste ja muude omadustega, mis tagavad selle edu.

Keskse koht muusikalise kultuuri hõivata kogunenud väärtus kunsti väärtus, nii muusikakultuur isiksuse Seda iseloomustab see, mil määral inimene neid väärtusi õppisin. Määratlemata tõlgendamise mõiste "muusikaline kultuuri isik" on antud L.g. Dmitrieva ja N.M. Chernivoyenko. Nende arvamuse kohaselt sisaldab muusikaline kultuur: 1) moraalsed ja esteetilised tunded ja veendumused, muusikalised maitsed ja vajadused; 2) teadmised, oskused, oskused, ilma milleta Musical Art on võimatu (taju, täitmine); 3) muusika- ja loomingulised võimed, mis määravad muusikalise tegevuse edu.

D.b. ise Kabalevsky täpsustab muusikahariduse eesmärgi järgmiselt: tutvustada üliõpilasi suurepärase muusikakunsti maailmale, õpetades neile muusikat armastama ja mõistma muusikat kõigis oma vormide ja žanri rikkalikult, arendades võimalust võtta muusikat kui elus kunsti sünd. Elu on seotud, tõsta erilist muusikatunnet, mis võimaldab tal seda emotsionaalselt tajuda, eristada seda halbast headest, et osaleda muusika esitusviisis, kapten muusikaliste kirjade põhitõdesid, moodustavad koolilapsed loomingulised muusikalised võimed.

E.B. Abdulna, lõpetaja muusikalise kultuuri peamine näitaja Koolid: kooli lõpetaja on aktiivne, loovalt avalduvalt amatöör ja connoisseuri kõrgemal kõrgelt kunstilise muusikakunsti erinevates vormides suhtlemine temaga.

2. koolilaste muusikahariduse juhtivad ülesanded.

Muusikahariduse eesmärk DB kontseptsioonis Kabalevsky on määratud kolm juhtivat ülesannet.

Esimene ülesanne: Emotsionaalse suhtumise moodustamine muusikale, mis põhineb selle tajumisel.

Vastavalt temale vajavad koolilapsed 1) arendada emotsionaalset reageerimist muusikale, muusikalisele tundele, emotsionaalse levikut muusika kujusse; 2) äratada aktiivne soov assimileerida teadmisi, oskuste omandamist ja oskusi, soov kuulata ja täita muusikat; 3) äratada huvi muusikatundide ja elu vaheliste seoste tuvastamiseks.

Teine ülesanne: Teadliku suhtumise moodustamine muusikasse.

See ülesanne tähendab, et koolipolik peab omandama teadliku taju kogemusi: 1), et oleks võimalik kasutada muusikalisi teadmisi; 2) mitte ainult tunne, vaid ka aru muusikaliste piltide olemust, nende arendamise loogikast, selle sisu elujõulisusest.

Selle ülesande lahendamine on seotud kunstilise mõtlemise moodustamisega õpilaste seas, võime iseseisvalt rakendada teadmisi uutes olukordades.

Mõlemad ülesanded rakendatakse ühtsuses: teadlik suhtumine muusika suunas on moodustatud emotsionaalse, kujutise tajumise kogemuse põhjal ja vastupidi.

Kolmas ülesanne: Tegevuse moodustamine ja praktiline suhtumine muusikasse selle täitmise protsessis, kõigepealt koorilaulu, nagu kõige taskukohasem muusikamulaator.

Selle ülesande lahendus näeb ette konkreetsete muusika- ja kuulmisideede ideede väljatöötamine ning oskuste teostamine muusika tajumise protsessis.

Oluline on anda üliõpilastele laia võimaluste tunda riigisiseselt kaasatud muusika loovuse protsessis, kunstilise kujutise teostuses. Muusikaõpe see pool on eriti nooremate koolilapsi lähedal.

Musical istungite praktikas on kõik need ülesanded omavahel seotud. Üks neist ei ole võimatu ühe, mis ei mõjuta temaga ühendust teistega. Nende kolme õpetaja ülesande eraldamine on vajalik: need on aluseks õpilaste muusikaliste kogemuste esialgse taseme tuvastamiseks, millega määratakse kindlaks nende muusikate väljatöötamise vahepealsed sammud, muusikaltuuri moodustamise tulemused koolis õppimine.

E.B. Abdulliin mõnevõrra erinevalt tuleb valikule peamised ülesanded Kaasaegne muusikaline haridus koolilapsed. Ta on nendega seotud:

Areng kunsti empaatia lastel, muusika tunded, armastuse tema vastu, võime hinnata selle ilu, loomingulist emotsionaalse esteetilise reageerimise olemuses kunstiteostele;

Loova kunstniku väljatöötamine kognitiivsed võimed õpilased, teadlikkus ise üksikisikutena muusika suhtlemisprotsessis;

Loominguliste võimete arendamine teostamisel ja "helilooja" tegevustes;

Õpilaste muusika- ja esteetilise maitse arendamine;

Teabevahetuse vajaduste väljatöötamine väga kunstilise muusikakunstiga muusikalises enesehariduses.

3. Koolilapmiste muusikahariduse põhimõtted

Kaasaegses muusikalis pedagoogikas on mitmeid arvamusi muusikahariduse põhimõtete kohta.

Muusika õpetamine võib tugineda üldise eesmärkide põhimõtetele. Need peegeldavad rikkalikku õpikogemust. Muusikaline haridus hõlmab teatud teadmisi, oskusi ja oskusi, mis tuleb lastel moodustada. Ja siin on üldpõhimõtted eriti kasulikud ja hädavajalikud.

Kuid muusikaõpetus nõuab omaenda, erilisi põhimõtteid, mis võtaksid arvesse kunstipedagoogika eripära. V.g. Gazhnikov nii formuleeritud kunstiõpetajate põhimõtted:

Esimene põhimõte. Pedagoogilise protsessi viide on õpilase identiteet. Õpetaja dialoogis suhtlus hõlmab tulevase arengu üliõpilane, järgimist ja isegi tõsta võrdõiguslikkus temaga. Muusikaga kommunikatsioon laps korraldab võrdsustamise põhjal, sest muusika väärtus on suur ja väärtus mõistab teatud kaugusest (ajutine, ruumiline, isiklik). Kõige sagedamini ei ole üliõpilane veel välja töötanud isiklikku lähenemisviisi, võimet, väikese elukogemuse, ei ole oma tehnikaid ja töövahendeid.

Teine põhimõte. Üliõpilase identiteet arendab ainult õpetaja arendavat isiksust. Pedagoogiline areng on pühendunud pidevalt muutuvate isikliku suhtlemismeetodite rakendamisel, mis põhineb üliõpilase isiksuse õpetaja tunnustamisel, selle võime olla võrdne muusika parimate näidistega. Õpetaja dialoogis üliõpilasega, vajadusel paneb ennast samal haavatavale positsioonile, kus õpilane elab oma probleemides sageli muusika mõistmiseks.

Kolmas põhimõteseotud kahe esimese: hariduse sisu kunsti valdkonnas ei ole kapten teavet ja isikut tõendajate tööle, vaid hariduse isikliku hoiakute nii kunstiteoste ja maailma, teiste inimeste, et ise.

L.g. Goryunova soovitas järgmist muusika pedagoogika põhimõtted (didaktika): terviklikkus; kujundlikkus; intonatsioon; Associatiivsus; kunstilisus.

Need põhimõtted avalduvad põhjalikult kujutise õppetundi ehitamisel õppetundi kujul ja õpetaja õpilastega suhtlemise meetodiga spetsiaalses intonatsiooni atmosfääris, korraldades kunstiliste teoste arusaama mitmesugustes kunstilise kujutise vormides .

L. Goryunova usub mõistlikult, et terviklikkuse ja kujutiste põhimõtted peaksid kontrollima kunstilist ja pedagoogilist protsessi, kuna need on inimese mõtlemise omadused, lapse psüühika universaalne loomulik tunnusjoon.

Kunstiliste didaktika põhimõtted on kohustatud olema integreeriv. See on väga oluline, kuna koolilaste mõtlemise ja õpetajate mõtlemise kasvatamist ei saa teisiti läbi viia, välja arvatud universaalsest liikumise viisil. Ainult see muudab muusikahariduse protsessi arendamise teel.

Praegu tugineb muusikaline pedagoogika D. B. Kabalevsky.

1. Muusika õppimine nagu Live Art, Toetus muusika mustritele.

Seda põhimõtet rakendatakse kolme vaalade koolitusprogrammi ehitamise kaudu (laul, tants, märts). Need on muusika laialt levinud sfäärid. Nad seostavad muusikat oma rikkamate mitmekesisusega inimeste tohutute massidega.

2. Muusika kommunikatsioon Põhimõte eluga. Kabalevsky uskus, et muusika ja elu on üldine teema, mingi "püsivate" kooli klasside, mis mingil juhul ei saa eraldada sõltumatule sektsioonile. See peaks läbima kõik klassid kõigis osakutes esimesest kuni viimase klassi. Põhimõte eeldab, et muusika- ja eluühenduste avalikustamise järkjärguline laiendamine ja süvendamine.

3. Huvide põhimõte ja juhised. Intressi ja entusiasmi probleem on muusikapedagoogikas oluline, kus ilma emotsionaalse kirgita on võimatu saavutada vähe seadusandlikke tulemusi, olenemata sellest, kui palju aega ja aega ei anna. Põhimõte iseloomustab õppetunni atmosfääri. Selle rakendamine on seotud positiivse emotsionaalse esteetilise suhtumise arendamisega muusikase, õppimise protsessile teadmiste protsessile erinevatele muusikategevusele.

Põhimõtte rakendamine on esitatud: 1) muusika uurimine elus kunstina; 2) muusika ja eluviisi; 3) muusikaline materjal; 4) erinevate muusikaga suhtlemisvormid; 5) muusikahariduse meetodid; 6) Õpetaja oskused räägivad muusikast entusiastlikult, täida seda selgesõnaliselt.

4. Unity emotsionaalse ja teadvuse põhimõte. Muusika tajumine on muusikakultuuri moodustamise alus. Selle arendamine nõuab muusika põhjustatud emotsionaalsete muljeteadlikkust, selle väljendusvahendeid. Selle põhimõtte toetamine võimaldab teil välja töötada võime hinnata tajutava tajutava ja selle kaudu - harida oma huve ja maitseid.

5. kunstilise ja tehnilise ühtsuse põhimõte See põhineb asjaolul, et kunstiline, töö ekspressiivne disain nõuab asjakohaseid oskusi ja oskusi. Kuid nende assimilatsioon peaks kuulatuma kunstiliste ülesannete täitmiseks. Esmalt esitatakse kunsti ja tehnika ühtsus, mille suhtes kohaldatakse üliõpilaste loomingulise algatuse intensiivistumist. See võimaldab lastel mõista, millised oskused ja oskused on vajalikud ehitustööde kunstilise jõudluse jaoks.

Loeng 5 (teema 1.2.2.):

Nooremate õpilaste muusikoolituse sisu sisuliselt ja omadusi

Teadmiste, oskuste ja oskuste assimilatsioon muusikakoolituses viiakse läbi kunstilise materjaliga. Muusikateoste arusaam kõigis tegevusliikides on alati omapärane ja loominguline. Loominguline koolitustegevus See peaks läbistama kogu teadmiste õppimise protsess, oskuste ja oskuste moodustamine ning seetõttu ei paista sõltumatu õppe element.

Seoses järgmisega on muusikoolituse sisu elemendid: - inimese emotsionaalselt moraalse suhtumise kogemus reaalsusele, muusika kehastab (see tähendab muusikat ise, "muusikaline materjal"); - muusikalised teadmised; - muusikalised oskused; - muusikalised oskused.

Valikukriteeriumid Muusika materjal - muusikoolituse sisu põhikomponent on:

Kunstilisus;

Võlu ja kättesaadavus lastele;

Pedagoogiline teostatavus;

Hariduse tähendus (võimalus moodustada moraalseid ideaale ja õpilaste esteetilisi maitseid.

Muusikalised teadmised. Muusika kunsti mõistmise aluseks on kahe taseme teadmised: 1) teadmised, mis aitavad kaasa muusikalise kunsti tervikliku arusaama kujundamisele; 2) teadmised konkreetsete muusikateoste tajumise aitamiseks.

Esimene teadmiste tase iseloomustab muusikakunsti iseloomu sotsiaalse nähtuse, selle funktsiooni ja rolli avalikus elus, esteetilistes normides.

Teine tase on muusika keele oluliste tunnuste tundmine muusika ehitamise ja arendamise kohta, muusikalise väljendusvõime vahendite kohta.

Need muusikateaduse sätted määrasid lähenemisviisi muusika teadmiste valikule. Vastavalt neile D.B. Kabalevsky eraldatud muusikaline koolituse teadmiste sisu üldise ("võti"). See on teadmised, mis peegeldavad muusikakunsti kõige tavalisemaid nähtusi. Nad iseloomustavad tüüpilisi, jätkusuutlikke seoseid muusika ja elu, seob laste muusikalise arengu seadustega. Põhiteadmised on vajalikud muusikakunsti ja selle individuaalsete tööde mõistmiseks.

Sisu koolimuusika õppimise teise rühma teadmisi korreleeruvad teadmisi, mida nimetatakse "Private" (DB Kabalevsky) seotud. Neile kohaldatakse võti. Sellesse kategooriasse kuuluvad teadmised muusikalise kõne individuaalsetest elementidest (usaldussus, metrokrite, tempo, dünaamika, paberid, timbre, aggoh jne), biograafilised informatsioon heliloojate, esinejate kohta, töö ajaloo ajaloost, teadmiste kohta Märkus plii jne.

Muusikaloskused. Muusika arusaam on koolilaste muusikakultuuri moodustamise aluseks. Tema oluline pool on teadlikkus. Taju on tihedalt seotud teadmistega ja sisaldab kunstilist hindamist. Võimalus anda esteetiline hindamine töö saab olla üks näitajaid koolilapse muusikalist kultuuri. Tajumine on kõigi täitmisliikide aluseks, kuna see on võimatu ilma emotsionaalsete, teadlike suheteta ilma selle hindamiseta.

Niisiis, õpilaste võime rakendada teadmisi praktikas, muusika tajumise protsessis muusikaoskuste moodustamisel.

Põhilisi teadmisi kasutatakse igasuguste koolilapsi muusikate väljaõppe tegevuste puhul, mistõttu töödeldakse oskuste põhinevaid oskusi juhtivaks.

Koos juhtivate muusikaoskustega eraldatakse privaatne, mis on moodustatud ka konkreetsetes tegevusvormides.

"Private" oskuste hulgas saab eristada kolme rühma:

Oskused, mis on seotud muusikakõne üksikute elementide teadmisega (usaldussus, rütm, rubre jne);

Oskused, mis on seotud muusikaliste teadmiste kasutamisega heliloojate, esinejate, muusikariistade jms;

Oskuste kirjade teadmisega seotud oskused.

Seega on juhtivad ja erasektori oskused seotud peamiste ja erasektori oskustega ning mitmesuguste muusikateoskuste vormidega.

Muusikaloskused Nad on otseses suhtluses koolilaste haridusmuusika aktiivsusega ja tegutsevad teatud muusika meetodites. Oskuste teostamine moodustatakse ka muusikalise tajumise põhjal. Ilma nende omandamiseta on võimatu rääkida täieliku õppe assimilatsiooni kohta.

2. Musical Expressiivsuse vahendid
Sisu õppimise nooremate koolilapsed

Rütm - suhete kestuse suhe nende järjestuses. Muusikus on heli kestus vaheldumisi, mille tulemusena luuakse nende vahelised erinevad ajalised suhted. Teatud järjestuste ühendamine, helide kestus on rütmilised rühmad (arvud), mille omakorda on muusikateo üldine rütmiline muster.

Meter - tugeva ja nõrga fraktsioonide ühtne vaheldumine. Muusikus korraldatakse õigeaegselt helisid. Heli vaheldumine muusika ajavormide osas Ühtne liiklus (Pulseerimine). Selles liikumisel paistavad mõnda aega helisid, mida nimetatakse aktsendid. Rõhutavad aktsiad nimetatakse tugevateks aktsiateks ja ei ole aktsentide puhul nõrk.

Suurus - teatud kestuse arvesti aktsiate väljendus. Märkus tähed tähistavad mõõtmed kaks numbrit fraktsiooni kujul. Nad paigutatakse võtmega pärast muudatuste märke. Ülemine joonis tähistab metriliste fraktsioonide arvu ja alumist - millist kestust väljendatakse selles koguses arvestites. Mõõdud: kaks neljandikku, kolmveerand, neli kvartalit, kolm kaheksas, kuus kaheksas jne.

Tempo - muusika kiirus. Pace sõltub töö sisu, selle kunstilise pildi. Pace on jagatud kolme põhirühma: aeglane (lai, pikk, aeglane, kõva), mõõdukas (rahulikult, aeglaselt, mõõdukalt, vaoshoitud, elav, mõõdukalt varsti), kiire (varsti, elus, kiiresti, väga kiiresti). Suurema ekspressiivsuse suurendamiseks kasutatakse tempo järkjärgulist kiirendusi või aeglustumist. Ühe toote jooksul võib tempo erineda.

Poiss - resistentsete ja ebastabiilsete helide vaheliste suhete süsteemi nimetatakse poiss. Põrand annab muusika teatud iseloomu, emotsionaalne värv. See võib olla suur ja väike.

Võti - kõrgus, millele tee asub. Toonuside nimi koosneb toonilise (esimese astme) ja Lada nimede nimetusest (suured või väikesed). Näiteks: D peamine, alaealine, c väike jne).

Akord - Kolme või enama heli samaaegne kombinatsioon.

Tekstuur - muusikalise materjali registreerimine. On kahte liiki arvete: homofon ja polüfoonia. Gomofoonia - hääled jagunevad peamiseks ja kaasasolevatele. Samal ajal, kaasasolevate häälte saab esitada akorde (chordanic tekstuur) on chordic. Polüfoonia - ühendab meloodiliselt sõltumatuid hääli.

Meloodia liikumine. Meloodilise liikumise muster koosneb selle erinevatest suundadest: kasvav, allapoole, lainetaoline (moodustatud järjekindlalt vahelduvate ja allapoole suunatud suundadega); Horisontaalne (korduva heli). Kolm esimest liikumissuundi saab rakendada, hüpata või segatud.

Registreeri - Grupp helide lähedal kõrgusele heli. Registrid eristatakse: kõrge, väga kõrge, keskmine, madal, väga madal.

Meloodia struktuur. Meloodia, samuti see, ei voola pidevalt, vaid jaguneb osadeks. Meloodia või muusikateosi osad nimetatakse konstruktsioonideks, mis erinevad kestus. Periood - muusikakonstruktsioon, mis väljendab valmis muusikalist mõtlemist. Ta on jagatud kaheks osaks - pakkumised. Pakkumine on jagatud fraasid. Motiiv Seda nimetatakse ehitamiseks, mis sisaldab ühte peamist metrilist aktsenti.

Dünaamilised toonid (kõlar) - muusikaheli erinev maht. Dünaamilised muutused määratakse muusikalisi sisu kasutuselevõtu abil. Eraldada pidev maht maht (valju-forte, väga valju - Fornissimo, mitte liiga valju - mezzo forte, vaikselt - klaver, mitte liiga vaikne - mezzo-klaver, väga vaikne - pianissimo) ja järk-järgult muutuva maht (vähendatud mahu järk-järgult tugevdada Helitugevus - Dimimrendo).

Muusikaõpetajate nooremate koolide vanuse

Sissejuhatus

Peatükk 1. Nooremate õpilaste mäng ja muusikaline tegevus.

1. 1 Laste mängutegevuse psühholoogilised ja pedagoogilised aspektid.

1. 2 muusika ja mängu tegevust nooremate õpilaste

Peatükk 2. nooremate õpilaste muusika- ja mängutegevuse pedagoogilised tingimused.

2. 1 programmi üldised omadused "Muusika" T. V. NADOLINSKAYA.

2. 2 Muusika ja didaktilise mängu ja dramatiseerimise meetodeid muusika õppetundis.

Bibliograafia

taotlus

Sissejuhatus

Põhikoolis paigaldatakse vaimse kultuuri alused, muusikaline haridus, muusikaliselt - esteetilised ideaalid, maitsed ja vajadused nooremate õpilastega. Suur tähtsus on esteetilise tsükli objektide ametid, mille hulgas on muusika eriline positsioon. Muusika õppetundidel on iga laps klassikalise ja rahvamuusika aardete lisatud, on tal emotsionaalne ja isiklik suhtumine kunstiteostesse.

mitte ainult muusikaline, vaid ka juhtkond, kirjanduslikud võimed tegutsevad.

Paljud õpetajad on mängu edukalt kasutanud praktilistes tegevustes, leidsin selles võimas potentsiaali erinevate probleemide lahendamiseks. Koolieelsetes institutsioonides algkoolis ja kooliväliste institutsioonide praktikas ning kooliväliste tegevuste läbiviimise ajal on mäng omandanud oma erilise tähtsuse ja muutunud üheks peamiseks hariduse, koolituse ja seetõttu lapse identiteet.

Idee kasutada mänge laste kasvatamisel, kasvavalt antiikajastu ajastul, jälgitakse XIX-XX-i sajandite käigul NN Bakhtina, S. Hall, N. Tcher, H. Finley Johnsoni töödel ja leidis edasine areng L. S. Vygotsky, N. A. A. TERONNEVA töödes jne.

Välimus XIX-XX sajandites teadusteooria Mäng võimaldas jõuda oma pedagoogilise peegelduse uue tasemeni. Mängu kõige tõhusamad väljavaldkonnad olid märgitud, mängude klassifikatsioon viidi läbi, välja töötatud koolituse ja mängude mängimise tehnoloogia ning mehhanism nende kasutuselevõtmiseks õppeprotsessi. Selle tulemusena erinevad mängude stsenaariumid Nii tehnoloogia kui ka mängule orienteeritud haridusprogrammid. Traditsiooniliselt korraldatakse mäng vastavalt kirjandus- või muusikateose stsenaariumile. Samal ajal usub L. S. Vygotsky, et mängus ei ole stsenaarium alati jäik Canon ja saab olla ainult kanergia, mille jooksul improvisatsioon avaneb. "... ... ei ole oluline, et lapsed looksid, on oluline, et nad loovad, loovad loomingulise kujutlusvõime ja selle teostuses."

Didaktilises mõttes on mängutegevus asjakohane koolilavalase haridus- ja kognitiivse tegevuse stimuleerimise meetodina. Muusika kuulamise protsessi korraldamine kui haridus- ja mängutegevus aitab kaasa loominguliste võimete arendamisele, arendab kujutlusvõimet ja visuaalset mõtlemist, laiendab õpilaste emotsionaalsete ideede ringi ja lõpuks võimaldab teil saavutada suurt ägedat ja Muusika tajumise täpsus. Seega kasutamist mängude tegevuste õppetund muusika sisaldab kahte suunda tegevust:

sissejuhatus õppimismängude, mängumeetodite ja tehnikate protsessis;

Õpilaste suutlikkuse arendamine mängida muusikaga muusikaga ühendust muusikaga.

Uuringu eesmärk: põhjendada vajadust korraldada mängu, nooremate õpilaste muusika- ja loomingulise tegevuse vormidena ning nende muusikaliste ideede arendamise vahendina.

Teadusuuringute teema: muusikaliste koolilaste loomingulise tegevuse korraldamise protsess läbi mängu.

Teadusülesanded:

Kaaluge lapse mängude tegevuste psühholoogiat;

Kaaluge muusikaprogrammi T. V. NADOLINSKAYA, mis on üks nooremate õpilaste muusika- ja mängutegevuse tingimuste täitmise võimalusi.

Määrata optimaalsed meetodid ja tehnikad muusika- ja didaktiliste mängude ja dramatiseerimise tegemiseks muusika õppetund.

looduse välimuse põhimõttega).

Peatükk 1. Junior koolilaste mäng ja muusika tegevus

1. 1 Lapsemängude tegevuse psühholoogilised ja pedagoogilised aspektid

Mäng on juhtiv lapse tegevus. Tema suur tähtsus laste elus soodustas paljud teadlased otsima selgitusi looduse ja päritolu selle hämmastava laste tegevuse.

On palju teooriaid laste mängu. Teooria uurib mängu päritolu küsimust, st miks ja kus see tegevus tekkis.

K. Bross uskus, et mäng on noorte organismi teadvuseta ettevalmistus eluks. Alateadlikult valmistuda, näiteks täita rolli ema, väike tüdruk, kui ta paneb ja bauches nukk. Nagu mängu allikas on instinktid, s.o bioloogilised mehhanismid.

Schiller ja Spencer selgitas lihtsate üleliigse energia mänge "lapse kogunenud. Seda ei kuluta tööle ja seetõttu väljendatakse mängumeetmetes.

K. Buller väitis, et kogu mängu punkt on rõõm, mida mäng poisid kätte toimetatakse. Kuid põhjus, mis põhjustab lastele rõõmumeelsuse tunnet lahendamata.

3. Freud uskus, et laps palub mängu õige alaväärsuse tunnega. Tema teooria tähendus on see, et lapsed ei saa olla arst, juht, müüja ja. jne asendada see tegelik roll mängida. Selles väljamõeldud eluasjas on laps "kõrvalekalle" omane sisenemise ja soove.

lihtsalt küpseb, kui laps arendab ja ilmneb oma mängudes, olenemata sellest, kus ja kus see laps elab ja kuidas ja kes on tõstatatud.

See on põhimõtteliselt aktsepteeritud ja selgitatud laste mängu olemusega Vene teadlased.

Mäng on inimeste aktiivse peegeldamise vorm nende inimeste elu ümbritseva lapse poolt. Mängu esialgsed vormid esinevad erinevate objektide imitatsiooni ja manipulatsioonide alusel. Mängus peegeldab laps täiskasvanute eluiga. Ja seda rohkem võimalusi aktiivse tegevuse jaoks, seda huvitavam mäng. Seetõttu arst on huvitavam kui patsient, kunstnik on parem kui vaataja.

Uuringutes Vene teadlaste pühendatud laste mängu, mitmeid valdkondi määratakse kindlaks, kuid nad kõik on ühendatud arusaam, et mäng on lapse elu, tema rõõm vaja oma tegevust.

Mängib, lapsed ei püüa reaalsuse täpselt ja meeletult kopeerida, vaid tehke palju oma ilukirjanduse, fantaasiate, nende mängude kombinatsiooni. Vabadus fudge, piiramatud kombineeritud võimalusi, kuuledes huvide, soove ja lapse tahe, on lihtsalt rõõmu allikas, et mäng toob lapsi. Mängud peegeldavad inimeste reaalset elu oma unistuste, plaanide, imeliste leiutistega. Mängus on laps kõik saadaval, see saab kõike. Mängus hämmastavatel kombinatsioonides, reaalsus ja väljamõeldis, soov täpset reaalsust reprodutseerida reaalsuse kõige vaba kahjustusega selle reaalsusega.

Põhikoolis on mäng äritegevus, vahendid selgitamiseks ja rikastamiseks, harjutuste tee selgitamiseks ja rikastamiseks ning seetõttu lapse kognitiivsete võimete arendamisele.

Mäng - kollektiivsed tegevused. Mängus kõik osalejad on suhetes koostööd. Kõik selle osalised on ühendatud ühe ideega. Iga mängija teeb oma osa fantaasiast, tegevuse kogemus aktsepteeritud kollektiivse kava väljatöötamisel.

Mäng, nagu iga muu inimtegevuse, on avalik iseloom, nii et see muutub muutustega inimeste ajalooliste elutingimuste muutus.

Teadlaste hulgas erinevate aspektide mängimise tegevus D. V. Mengeritskaya, N. A. Metlova, A. B. Keneman, L. N. volinik, L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, D. B. Elinonina.

Mängu aktiivsuse kasutamise probleem muusikalises pedagoogilises protsessis on veel välja töötatud. Hajutatud pedagoogilised uuringud ja metoodilised arengud ei anna terviklikku nägemust mängu kasutamise probleemist muusikalises pedagoogikas (eriti koolilaste muusikaliste tajude arendamiseks). Kõige sagedamini keskendub uuring konkreetsetele aspektidele. Mõned viisid mängu kasutamiseks muusika õppetundides, üksikute mängude, mänguvormide ja meetodite pakutakse poolt Yu. B. Aliyev, O. A. A. Apraksina, N. L. Hrodzenskaya, M. Goldova, T. V. NADOLINSKAYA, V. Y. Petrins, V. G. Razhnikov. Mängu kasutamise probleem muusika õppetundidel mõjutab L. F. Kelmovitš ja O. V. Borisenkova.

Viimase kümnendi kodumaise pedagoogika puhul on mängu imitatsioon metoodika intensiivselt välja töötatud - uusi haridus- ja haridusalase tegevuse mudeleid, mis on vajalikud semantiliste, emotsionaalsete, kognitiivsete aspektide moodustamiseks koolipoega, kuid ei ole veel terviklikku teooria.

Laste mängude tegevuste hariduslik mõju koolieelne vanus Üldtunnustatud. D. B. Elkoniin uskus, et mängutegevuse arendamise tulemusena moodustab laps sotsiaalselt mõõdetud tegevusi, mis on uuringu peamine eeltingimus. Seetõttu peaksid mängude tegevused orgaaniliselt sisse logima teema "Muusika" õpetamisele.

Muusika- ja dramatiseerimise ja dramatiseerimise kujul esitatud mängude tegevused on mitmeid eeliseid võrreldes teiste kognitiivsete tegevustega. Esiteks on mäng noorematest õpilastest vähe väsinud; Teiseks aktiveerib oma emotsioone ja intelligentsuse, arendab mitmepoolseid kunstilisi võimeid; Kolmandaks aitab see simuleerida muusikalist ja haridusprotsessi mängu kujul.

Mängu dramatiseerimine on kunstiline mäng, millel on konkreetsed funktsioonid.

Esiteks, dramatiseerimäng on inimeste sotsiaalse kogemuse assimilatsiooni vorm, mitte ainult teoreetiline ja hariduslik, vaid ka kommunikatsiooni, kunstiväärtuste ja väärtuste kogemus.

Teiseks tegeleb mäng muusikategevuse valdkonnas koolipobiidi individuaalse kogemusega.

Kolmandaks on vaja märkida mängu protseduurimisprotseduur, mis on praegu sündinud ja on tagajärjel kahe esimese osapoole suhtlemise tagajärg - sotsiaalne kogemus tegevuse ja individuaalse kogemuse tõhusaks osaks.

Muusika õppetundis korraldatakse dramatiseerimäng kirjandus- või muusika- ja maalilise töö krundile, mille eripära on see, et selle protsessis on kõik lugenud, näinud või kuulnud "isikud", erinevate väljendusvahenditega muusikaliste ja kõnede intonatsiooni, pantomimistide, žest, asend, Miceanssen.

Dramatiseerimise maatükk on muusikakunsti piirkond, mida koolilapsed püüavad mängu kujutada.

muusikaõppekomponent, omavahelisi operatsioone kompleksi saab eristada:

a) tegevusolukorra puhkus (krundi osaline retelleerimine pärast muusikateose kuulamist);

b) ülesannete üleandmine ülesannete ja nende esinejate arvu kindlaksmääramiseks;

d) iga iseloomu ja tema muusikakõne omaduste muusikalised omadused;

3. Helilooja autoriõiguse ja näitekirjaniku autoriõiguse rakendamise ideest põhjustatud juhtimisprobleemide määramine.

4. töö kunstiline tõlgendamine ja muusika- ja verbaalse keele ekspressiivsuse vahendite valik kavandatavate ülesannete täitmiseks.

5. Muusika ja maalilise töö peatamine.

6. töö kvaliteedi analüüs töö kvaliteedi seisukohast (individuaalsete tähemärkide teostuse aste on etapi kujutise identifitseerimine, etapi rakendamine).

7. Kokkuvõtlikult töö tulemused ja hindamise tulemused õigekirja dramatiseerumise.

Niisiis, dramatiseerimine on nooremate koolilapsed, mis on oma tegevuste komponentide komplekt.

Kolme etapi ettevalmistamisel ja läbiviimisel:

Hindamine (tulenev) etapp: mängude ja didaktiliste probleemide toimimise hindamine, eeskirjad, meetmed, muusika- ja mängupiltide rakendamise maalilisus.

Niisiis, kodumaise pedagoogika, metoodika mängude imitatsioon on intensiivselt välja töötatud - uusi mudeleid haridusalase tegevuse protsesside moodustamiseks vajalik semantiliste, emotsionaalsete kognitiivsete aspektide üliõpilane õpilane, kuid seal ei ole veel terviklikku teooriat. Hasartmängumeetmete arendamise tulemusena moodustub laps koolieelse lapsepõlve lõpuks, sotsiaalselt mõõdetud tegevuste soov, mis on uuringu peamine eeltingimus. Mäng tegeleb individuaalse kogemuse koolipoega valdkonnas muusikaline tegevus.

Kavandatavate mängude ja dramatiseerimise peamine eesmärk on nooremate koolilaste muusika- ja keelelise mõtlemise arendamine, võtme- ja erasektori teadmiste assimilatsioon muusika- ja loomingulise tegevuse muusika ja muusikakunsti sisuks.

Peatükk 2. Nooremate õpilaste muusika- ja mängutegevuse pedagoogilised tingimused

2. 1 programmi "Muusika" üldised omadused T. V. NADOLINSKAYA

Ühiskonna sotsiaal-kultuurilise arengu kaasaegsetes tingimustes on kooli peamine ülesanne muutumas kasvava isiku kasvatamiseks, kes on võimeline loomingulist enesearendust, iseregulatsiooni, eneseteostust. Kunstilise hariduse kontseptsioonis välja töötatud Vene akadeemia Haridus näitab, et avaliku kooli humaniseerimisprotsessis peab kunstilise tsükli distsipliin liikuma õppekeskusesse. Seetõttu muutuvad pedagoogilise õppeprotsessis improvisatsiooni, mäng, dramatiseerimine ja teiste erinevate loovuse ja suhtlemise vormid.

Programm Muusika T. V. Nadolinskaya vastab üliõpilase isiksuse hoolikast arengueesmärkidest, tagab muusika emotsionaalse moraalse mõju tugevdamise.

kogu nende vaimne kultuur. " Programmi eesmärk saavutatakse kolme juhtiva omavahel seotud ülesande lahendamisel ja rakendatakse muusikaliste tajumise arengu põhjal:

Esimene pedagoogiline ülesanne on moodustada emotsionaalne suhtumine muusikale, mis põhineb selle tajumisel. Koolilapsed peavad arendama muusika emotsionaalset reageerimisvõimet.

Teine pedagoogiline ülesanne on moodustada teadliku suhte muusikaga. Uuringumees on oluline omandada teadliku taju teoste; Et kasutada muusikalisi teadmisi, mitte ainult tunda, vaid ka mõista muusikaliste piltide olemust, nende arengu loogikat.

Kolmas pedagoogiline probleem on tegevuse-praktilise suhtumise moodustamine muusikasse selle täitmise protsessis, esiteks kõigist korilaulmisprotsessis, nagu kõige taskukohasem kujundus.

See programm on välja töötatud teadusliku, süstemaatilise ja kättesaadavuse üldpõhimõtete põhjal, elu, selguse jne õppimise seoste ja kunstilise didaktikaga.

Programmi kõige olulisem põhimõte on temaatiline ehitus, mis kajastab muusikakunsti põhiõigusakte ja funktsioone.

Iga kvartal õppeaastal Sellel on oma teema, mis ilmneb õppetunni õppetundile, mis moodustab nooremate õpilaste muusikalisi ja keelelist mõtlemist. Seetõttu leiab autor, et iga õppetunni teema oleks vaja täpsemaks ja konkreetsemalt kindlaks määrata, mis aitab tõrjuda erinevate muusika äärde tervikuna. Nelja kvartali ja kõigi aastate aastaaruannete vahel toimub arengu loogika, mis on seotud muusika arusaamisega kui insenteeritud tähenduse kunstina. (B. V. Asafiev).

et olla huvitatud, õpilaste muusika kandmiseks aitama kaasa muusikaliste ja didaktiliste materjalide sisu.

Esitava programmi kõige olulisemad meetodid on:

meetod "käivitada edasi ja tagasi" materjalile (D. B. Kabalevsky);

Üldistumismeetod (E. B. Abduliin)

improvisatsioonimeetod (N. A. TeRentieva)

dramaatiline meetod (T. V. NADOLINSKAYA)

Selle programmi metoodiline väärtus seisneb selles, et mängu modelleerimine muutub nooremate õpilaste muusika- ja loomingulise enesearenduse oluliseks teguriks. See loob mängude, dramatiseerimise õppetundide, dramatiseerimise, samuti pedagoogilisi tingimusi, samuti aitab kaasa õppetundide läbiviimisele teatri vormis.

D. B. Kabalevsky on korduvalt rõhutanud, et muusikaprogramm on põhimõtteliselt variatiivne, õpetaja loominguline suhtumine tööle, mistõttu ajakohastati muusikalist ja didaktilist materjali koolituse sisus.

Iga õppetundi kaasatud töötamist käsitleti kunstilise väärtuse ja koolilapsi põneva seisukohast.

Programmis palju tähelepanu licked muusika loominguline areng Koolilapsed. Üldiselt on aktsepteeritud, et loominguline muusikapedagoogika juhtimine on 20-21 sajandi juhtiv suundumus. Seetõttu on iga õppetunni või kodutöö, loomingulised ülesanded kaasatud erinevates muusikategevuses, mis aitavad moodustada muusikalisi keele mõtlemist koolilastele, teadlik muusikaühendusest elu ja rikastada nende muusikalist ja kuulmisolekut.

E. B. Abduliin usub, et muusikaline ja loominguline tegevus "peaks läbistama kogu teadmiste õppimise protsess, oskuste ja oskuste moodustamine ning seetõttu ei ole õppe sisu iseseisev element."

Muusika kooliprogrammis antakse esteetikumi, üldiste (ja mitte-elementaarsete, spetsiifiliste) teadmiste süsteem muusikakunsti mustritest ja funktsioonidest. Nad pakuvad maamärke konkreetsete muusikateoste tajumise protsessis.

Võtme- ja eraõiguslikud teadmised on dialektiline suhe (E. B. Abduliini). Eraldi muusikaline teadmiste aastate jooksul muusikapedagoogikas oli pidev tähelepanu, kuid muusikaprogrammis, erateadmised, oskused on praktiliselt esitatud. Eraõiguslikele teadmistele peame teadmisi muusikakõne üksikute elementide kohta (usaldusväärsus, palm, rütm, tempo, dünaamika, timbre jne), biograafiline teave heliloojate, esinejate, tööde loomise ajaloo kohta ... Konkreetsete teadmiste ühine roll võtmega seoses nende kandmise järjestus määrati koolituse sisusse.

Keskendudes õpilastele erasektori muusikateadmiste arendamisele "Me moodustame nende võime tunnustada muusikafilmide vahendeid didaktiliste vahendite abil (illustratsioonid, skeemid, tabelid jne). B. M. Teplova sõnul sõltub täielik muusikaline empaatia võime eristada muusikaliste koe põhiparameetreid. Sellest tulenevalt õpivad õpilased tundma muusikkeele elemente, seda kõrgema nende muusikalise tajumise ja muusikalsuse taset tervikuna.

See programm on üks optimaalseid viise arendada nooremate õpilaste muusikaliste mängude tegevust.

Muusikaliste teadmiste moodustamise süsteem, muusika tajumise oskused, vokaalkoolari oskuste kasvatamine on peamiselt konserveeritud. Kuid muusikaõpetajale antakse vabadus iga õppetunni sisu valimisel ja määramisel, mis järgib muusikaõpetuse teema või kunstilist ja pedagoogilist ideed.

2. 2 Muusika- ja didaktilise mängu ja dramatiseerimise meetodeid muusika õppetund

Muusikaline harja.

Mängu eesmärk - muusika- ja kuuldavate ideede arendamine muusikule, kes mängivad vahendit (keskmise register) ja muusikaline kuju koolilapsed.

Didaktiline materjal: pintsliga pintslid või pliiats.

joonista pilt kujuteldava ruumi kasutades "muusikaline harja". Õpilaste ülesandeks on panna komaga muusikaline fraasi lõpus või punkt, kui pakkumine või periood, samuti "pildis" edastada muusika meeleolu.

Mäng õpetaja.

Mängu eesmärk on konsolideerida muusikaliste kirjade teadmisi.

Didaktiline materjal: kaardid muusikaliste tingimustega.

Mängu meetodid ja tehnika. "Õpetaja" traditsiooniline mäng viiakse läbi selleks, et kontrollida ühe kvartali jooksul saadud muusikaliste teadmiste assimilatsiooni astet. Üliõpilane, kes tegutseb õpetajana sõna (sisse töötavat sülearvuti 1. klass on muusikaliste tingimustega "raamat". 14) ja tema "jüngrid" selgitada, mida see tähendab.

Didaktiline materjal: meloodilised Lotto kaardid.

Meloodiad tuleb saada sujuva või järkjärgulise liikumisega. Siis ülesanne võib olla keeruline ja volditud mis tahes kaartidest meloodiad.

Iga õpilase ülesanne ei ole mitte ainult erinevate kaartide meloodia panna, vaid ka selle täitmiseks märkmete nimega "käsitsi" või klaver "klaver".

Orkestri mängimine.

Didaktika repertuaari: "värvide Waltz" P. I. Tšaikovsky (Ballet "Pähklipurustaja"), "Kamaranskaya" M. I. Glinka, 40. sümfoonia V. A. Mozart (1 osa).

Mängu meetodid ja tehnika. Teema "orkestri ja selle liikide" läbimisel uurivad õpilased sümfoonilise, kambri, messingi ja folkorkestri kompositsioone. Dramatiseerimismäng võimaldab neil sisestada iga orkestri tüüpi esinejate rolli.

Tuttavad koolilapsed S. erinevad liigid Orkester, õpetaja tutvustab mitmeid uusi mõisteid: skoor, orkestripidu. Concerremeister, Camerton, Maestro (austuse märgiks, helistajaid heliloojate, dirigent).

Näiteks õpetaja ütleb üliõpilastele sümfooniaorkestri ja selle rühmade kohta, näitab illustratsioone tööriistade pildiga ja selgitab mängu vastuvõttude.

Pärast seda klassi "muutub" orkestritesse. Õpetaja tegeleb klassi järjekorras, kus asuvad sümfooniaorkestri muusikud. Esimesed osapooled on esimesed viiulid ja tšello, teine \u200b\u200bosapooled on teine \u200b\u200bviiulite ja alta, üks õpilane "mängib" harfis, millele järgneb kahekordne bass, litavra jne. Iga õpilase ülesanne on kuulata TIMBRE heli Tema vahendiga liituda õigeaegselt ja jäljendage mängu oma instrumendi ajal.

Õpetaja tegutseb "sümfooniaorkestri dirigent" ja näitab iga orkestripidu kasutuselevõttu. Valitud muusikateoste, õpilaste muusika all sümfooniaorkestri tööriistadel.

Mängu dramatiseerimiseks on iga õpilase sisenemise kindlakstegemisel oluline iseseisvus ja tema võime koordineerida oma tegevust muusikale.

Fotograaf.

Mängu eesmärk on muusikamälu arendamine ja esimese greiderite tähelepanu.

Didaktiline materjal: rütmiga kaardid.

Mängu meetodid ja tehnika. Õpetaja hoidmiseks valib ühe õpilase - "Fotograaf". "Fotode nimekiri" - "Fotograaf" näitab ja eemaldab kiiresti kaardi rütmiga. Õpilased peavad mäletama rütmi ja jalutama. See osutus või mitte "Fotograafia" - otsustab "fotograaf".

Scouts.

Mängu eesmärk on konsolideerida sülearvuti teadmiste, lasteõpilaste ja muusikamälu arendamisest.

Didaktiline materjal: kaardikaardid "Muusikakood".

Mängu meetodid ja tehnika. Õpetaja jaotab kaarte "Muusikakoodiga", kus numbrid näitavad teatud Lada taset.

Muusika ja didaktiline mäng dramatiseerimise elementidega viiakse läbi kiirusel. Iga õpilane toimib "dekrüptorina", st peaks olema võimeline meloodia dekodeerima: vaimselt kuulda meloodiat samme, teada laulu ja laulda seda valjusti. Üliõpilane, kes esimest korda kiirustab kodeeritud meloodiat muutub "skautiks". Enne uue ülesande saamist - pidage meeles "parool" ilma selle salvestamata (uus meloodia antakse 2-4ta). Saada "Exploration" tähendab, et mäletada uut "parool" ja suutma seda laulda.

Kodutöö jaoks saate õpilastele oma parooli koostada ja lisada see mängu uuesti hoidmisel.

Tähine taevas.

Didaktiline materjal: müraorkestri tööriistad »Paber, ripsmetušš, värv.

Muusika repertuaar: S. V. Rachmaninov. Teine kontsert klaver orkestriga (kanne).

Mängu meetodid ja tehnika. Muusika-didaktilise mängu jaoks valib õpetaja 5-7 õpilast ja annab neile muusikariistad (Tambourine, Pandera metallLofoon, kolmnurk, kellad, maratasad). Koolilapsed kutsutakse üles tegema järgmist ülesannet: vastuvõetud tööriistade kasutamine "Sound Star Sky" kujutamiseks.

Mäng on oma olemuselt improvisatsiooniline ja õpetaja võib pakkuda täita kontserdi kirje klaver nelja käega õpilastega.

Pärast mängu, koolilapsed tõmmata "Star Sky" toonitud või must paberi ripsmetušš või värvi.

Muusika teekond Euroopas.

Mängu meetodid ja tehnika. Osaleda mängu-dramatiseerimine, õpetaja valib "juht", "reisijad", "lauljad", "orkestrants" ja "heliloojate". Õppetund on ehitatud rondo omapärase vormis, kus M. Glinka "mööduv laul" muutub muusikaliseks teemaks, mis kõlab iga jaama ees. Mängu protsessis täidab õpetaja erinevaid funktsioone ("saadab" tee "reisijad", paneb muusikalise hoiduma ja kutsub jaama, selgitab ülesandeid, musiidi ja hindab klassi tööd).

Õppetund algab "möödunud laulu" heli heliga: "Machinist" annab piiksu (vile) ja "rongi" läheb "tee". "Reisijad" jäljendavad rongi liikumist põlvede käega käega (istudes laual, seisma või liikudes klassis).

"Käsitsi" koos märkuste või sõnade nimega. (Näiteks Valgevene rahvalaulu "Bulba", "Meie laul" E. Basovsky "Tšehhi inimeste laulu-tants" Polka ", Kreeka lastelaul" Motherland ", Itaalia rahvalaulu" Makaroni ").

"Muusikarong" peatub teisel jaamas - "rütmiline". Siin "reisijad" rütmi arvates need toimib, et "orchestrants" arvatakse. (Ansamblis koos õpetajaga orkestriskoorides, Moldovaleask ja Bolero) teostatakse.

Kolmas jaam on "muusika saladused" jaam, millele "reisijad" otsustavad mõistatused.

"Muusikaline reis" jätkub ja "rong" saabub viies jaama - "kuulajad". Siin määratlevad fragmentide "reisijad" tööde ja helistajate heliloojate. (Töö M. Mussorgsky, F. Sheet, E. Grieg, V. Mozart, I. Strausa, I. S. Baha, L. Beethoveni).

Kuues jaam on "esinejad". "Travel" lõpeb sellel jaamas. Kõik mängu osalejad on "machinists", "reisijad", "lauljad", "orchestrants", "heliloojad" - täitke oma "muusikaline reis" laulu B. Savelyv "Big Horovodi" täitmise teel.

Järeldus

Eeltoodut saate teha järgmised järeldused:

Pedagoogikateadus, reageerides ühiskondliku elu muutustega, esitas uue hariduse paradigma - isikliku orienteeritud lähenemisviisi laste kasvatamisel ja koolituses. Kodumajapidamises pedagoogika kasvab jätkuvalt varieeruvuse suundumusi mitte ainult laste koolituse ja hariduse sisu, vaid ka muusikategevuse korraldamise meetodite ja vormide valdkonnas. Teadlased ja õpetajad arendavad laste muusika- ja esteetilise töö uusi meetodeid ja tehnikaid, kuni mittetraditsiooniliste muusikatehnoloogiate loomiseni. Progressiivsed muusikalised tehnoloogiad aitavad kaasa laste loovale arengule, nende algatustele ja sõltumatusele.

koolilaste isiksus, kuid kogu teooriat ei ole ikka veel olemas. Hasartmängumeetmete arendamise tulemusena moodustub laps koolieelse lapsepõlve lõpuni, soov sotsiaalselt mõõdetud tegevuste soov, mis on uuringu peamine eeltingimus. Kavandatavate mängude ja dramatiseerimise peamine eesmärk on nooremate koolilaste muusikakeelede arendamine, võtme- ja erasektori teadmiste assimilatsioon muusika- ja loomingulise tegevuse muusika ja muusikakunsti sisuks.

Programm Muusika T. V. Nadolinskaya vastab üliõpilase isiksuse hoolikast arengueesmärkidest, tagab muusika emotsionaalse moraalse mõju tugevdamise. Selle programmi metoodiline väärtus seisneb selles, et mängu modelleerimine muutub nooremate õpilaste muusika- ja loomingulise enesearenduse oluliseks teguriks. See loob mängude, dramatiseerimise õppetundide, dramatiseerimise, samuti pedagoogilisi tingimusi, samuti aitab kaasa õppetundide läbiviimisele teatri vormis.

Positiivne uute programmide loomisel haridusalade programmide loomisel, püüdes nende autorid üha enam kaasata mängukava muusikahariduse materjali säilitamisele, samas kui põhirõhk on muusikateadmiste, konkreetsete oskuste ja oskuste arendamisel õpilased.

Bibliograafia

1. Asafyev B.V. Muusikaline vorm protsessina. M. 1971.

2. Asafiev B.V. Valitud artiklid muusikalise hariduse ja hariduse kohta. M. 1973.

3. Baršnikova 3. A., Romanova Ji. Ji. Pedagoogika M. 1995.

8. Mitmekümmend N. I. Vaimse arengu ja koolituse (vanus pedagoogiline psühholoogia) M. 1979.

9. Heat B. M. Psühholoogia muusikaliste võimete. M. 1995.

10. Radyov o.p. laste muusika arendamine. M. 1997.

11. Perflight I. A. Läbi mängu õppetund muusika - teadmisi esteetilise olemuse isiku (art pedagoogika loomingulises otsing). - Moskva-Samara. 1996.

12. Scholyar R.V. Muusika kaasaegse õppetundi vastuolud ja suundumused (kunsti pedagoogika loomeotsingus). M. -Samara 1996.

13. Elkoniin D. B. Mängu psühholoogia. M., 1978.

14. Esteetiline haridus pere / Ed. V. A. Mõistlik. M., 1973.

15. NADOLINSKAYA T. V. GAME-dramatiseerimine muusika õppetundides algkoolis. M. 2003.

Vygotsky L. S. kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves. M., 1967. lk 67.

1

Sügav uuring erinevate vanuse üliõpilaste õppimise eripärade kohta, võttes arvesse nende vanuse omadusi, on üks juhtivaid juhiseid õpetaja-muusiku kutsetegevuses - muusikajuhtide juht. Vanuseomaduste arvestus on põhiline pedagoogiline põhimõte, mis määrab haridusalase töö vormide ja meetodite valiku. Muusikaliste klassi juhtide üks olulisi ülesandeid muutub probleemiks üliõpilaste arendamise ja nende töö korraldamise ja parandamise vajaduse pärast - absoluutselt vajalikud isiklikud omadused muusika omandamiseks. Nooremas koolis vanuses, mis on algaja üliõpilaste kriitiline ja pöördepunkt, on vaja arendada intellektuaalseid, moraalseid, sotsiaalseid ja isiklikke omadusi, mis muutuvad saavutatavaks muusikalises juhtivasse loodud optimaalsete psühholoogiliste ja pedagoogiliste tingimuste tõttu.

Õpetaja-muusik

muusika esineja

junior koolilapsed

vanuse eripära

muusika arendamise protsess

emotsionaalne kujuline mõtlemine

sensiiviline periood

abstraktne mõtlemine

selguse põhimõte

1. AVERIN V.A. Nooremate koolide laste vaimne areng. - SPB.: Publishing House Mikhailova, 2000.

2. AMONASHVILI S.A. Pedagoogiline sümfoonia. - M.: MCR, 2002.

3. Vygotsky HP Lapse arengu psühholoogia. - m.: Eksmo, 2003.

4. Davydov V.V. Haridusalase koolituse teooria. - m.: 1996. aastal.

5. Mazel v.kh. Muusik ja tema käed. - SPB.: Koostis, 2003.

6. Petrovsky A.V. Isiklikkuse arengu probleem sotsiaalse psühholoogia seisukohast // psühholoogia küsimused. - 1984. - № 4. - P. 16-26.

7. Savinkova L.g. Integreeritud ja polüchudiaalsete lähenemisviiside tegelikud juhised kunsti pedagoogikas // Io rao pedagoogikas. - 2007. - CH. 1. - P. 41-50.

8. Kharlamov I.F. Pedagoogika küsimustes ja vastustes. - M.: GARDARIKI, 2001.

Üks peamisi juhiseid õpetaja-muusiku kutsetegevuses - muusikalise juhtimisklassi juht on sügavam uuring erinevate omaduste, võimete ja õpilaste koolituse aste kohta, võttes arvesse nende vanuse omadused. LS-is avaldatud laste vaimse arengu omadused Vygotsky ja A.N. Leonteyev ja teooria järjestuse juhtiv liiki tegevust, mis esitati DB Elkoniin. Selles küsimuses A.V. Petrovsky järgib arvamust, et iga lapse erilises lapsepõlves (ja mida rohkem tema isiksuse arendamist) ei määrata ühe konkreetse juhtiva tegevusega. Iga vanuseperioodi kohta isiksuse moodustamise aspektis "juhtiv on ... aktiveeritud vahendatud suhted, mis koosnevad temast kõige rohkem viiteid selle aja jooksul rühma (või näoga) selle aja jooksul." Võttes aluseks määratud positsioonile, määrame kindlaks peamise teguri olemasolu muusikalise toimivuse iga teema arendamisel - selle suhe ja suhtlemine coarterebnsi ja õpetajatega muusika omandamise protsessis.

Alates selle arengu algusest on pedagoogikateadus käsitlenud inimeste eluperioodi klassifikatsiooni probleemi. On mitmeid arenguid arenguperioodil (YA.A. Kombursky, Sh. Bulller, N.D. Levitov, D. B. Elkoniin, V. Pishodov jne) ning nende arv kasvab pidevalt. Lapse füüsiline, bioloogiline ja vaimne areng on pedagoogilise periodiseerimise olulised komponendid, mis hõlmavad kooliealise inimese elu ja arengut, kuid mitte vähem oluline aspekt on hariduse hariduse tingimused. Ya.a. Kombursky, kes on õigustanud looduse põhimõtet, mille kohaselt koolituse ja hariduse peavad järgima arenguetappide arengut, uskusid, et kasvatamine peaks pidevalt ja õigeaegselt minema ja ainult sellises seisundis võib inimene loomulikult Installi moraalseid omadusi ja otsige oma arusaama jaoks kättesaadavate tõe täieliku assimilatsiooni. Raamatupidamine vanuseomadustele ja on nüüd põhiline pedagoogiline põhimõte, mis määrab valiku vorme ja meetodeid haridusalase töö, samuti aidates reguleerida koolituse koormuse, õigesti lahendada valiku ja korraldamise küsimusi koolituse esemeid, et koostada rutiinne päeva, töö- ja puhkerežiimi.

Arvestades nooremat kooliead (6-10 aastat vana), S.A. AMONASHVILI märkis, et laste kognitiivse kuueaastase tegevuse edukaks edendamiseks on vaja "poolte istutada ainult selleks, et luua kõige soodsamad tingimused hoiuste õigeaegseks arendamiseks", mis täpselt selles vanuses algavad äratada. Üleminek kooliealisele on tõsine pöördepunkt lapse elusoleva lapse elus, mis on seotud globaalsete muutustega oma tegevuses - koolimeeskonna suhete tekkimine ning erinevate uuringute tekkimine. V.V. Davydov Fresters tähelepanu asjaolule, et see on "nooremas koolis vanuses ... lapsed tekivad ja vormi ... teoreetilise teadvuse ja mõtlemise alused, seetõttu on lapse juhtiv tegevus sel ajal kaasatud koolitustegevus edasi kogu kooliealises. Täpsed tähelepanekud L.S. Vygotsky et kooliealine "avab kriitilise või pöördepunkti, ajavahemik, mida kirjeldati kirjanduses varem kui ülejäänud kriis seitse aastat. See on juba ammu märganud, et laps koolieelsest kooliealistest liikumisel muutub see väga järsult ja muutub hariduslikult raskemaks kui varem. See on mingi üleminekuperiood - ei ole enam eelkoolieal ja mitte koolipoiss. " Õppimise esialgne etapp on tundlik periood Selliste laste isiklike omaduste moodustamiseks ja arendamiseks intellektuaalse, moraalse, sotsiaalse, samuti probleemide lahendamise probleemide lahendamise oskusi. Psühholoogia postuleerib mõiste, et algkooli õpilaste vaimse protsesside arendamine on kaks edasiviiv jõud - tunnetus ja kogemus. K.D. Ushinsky keskendunud õpetaja tähelepanu omaduste mõtlemise junior koolilapsed, mis areneb emotsionaalselt-kujuliseks abstraktseks loogiliseks - laps mõtleb vormide, värvide, helide, tundete, nii pedagoogika peaks tuginedes nendele omadustele laste mõtlemine. Sellest tuleneb, et haridusprotsessi korraldamise peamine tingimus esialgses etapis peaks olema väljatöötamise põhimõtte kohaldamine ja stabiilse motivatsiooni säilitamine õppeprotsessi optimeerimiseks erinevate meetodite abil. Muusikalise juhtimisklassi tingimustes aitab selle keerulise ülesande lahendamine kaasa noorte prioriteetide elu prioriteetide loomisele, kus vaimsed väärtused on domineerivad ja on vaja eneseväljendust Muusikaline kunst, mis nõuab pidevat enesetäiendamist. Pedagoog selles suures abi pakuvad vanemate õpilaste poolt, "nakatab noorte inimeste kirge ja näitab neid huvitava loomingulise elu näidet alternatiivset tühja päästeaega. Oluline tegur, mis määrab õppimise edu, et säilitada eriline emotsionaalne psühholoogiline suhtumine õppetundi, mis soodustab optimaalset õppeteavet. V.A. Averin näitab huvi ja rõõmu domineerivat rolli, mis on otseselt "tihedalt seotud lapse kognitiivse tegevusega. Intellektuaalse edu on võimatu, kui laps kogeb aktiivselt neid emotsioone. " Intressi peetakse K. Izard kaasasündinud domineerivaks kõigi teiste emotsioonide seas. S. Tomkinsi sõnul oleks ilma huvipakkuv mõtlemise areng väga rikutud ja huvi on tihedalt seotud rõõmu emotsiooniga. V.A. Averin märgib, et "nende koostoime on lapse loomingulise tegevuse jaoks mingisugune emotsionaalne alus. Seepärast on emotsionaalne taust kognitiivse tegevuse käigus nii oluline. Sellega seoses lisage, et intress on kõige levinum positiivsete emotsioonide vorm. Kui on positiivne emotsioon, siis reeglina kõik meetmed on kaasas huvi. Seega selgub pedagoogilise tähtsusega lapse positiivsete emotsionaalsete riikide uurimise protsessis. "

On teada, et vanuseomaduste tõttu ei ole noorte klasside üliõpilastel abstraktne mõtlemine, neil on nõrgalt arenenud võime analüüsida ja loogilisi järeldusi. Seega läheb laps koolieas suhteliselt nõrga luure ja arenenud tajumise ja mälu funktsioonidega. L.S. Vygotsky rõhutab, et koolituse esialgses etapis on vaja järgida empiirilist teadmiste suuna, äratada lastel uudishimu ja algatus, arendada sensoorseid sensuaalseid valdkondi - fantaasia, vastuvõtlikkus, kujutlusvõime. See suund, muusikajuhtide juht järgib noorte muusikutega töötamist - teoreetiliste teadmiste andmine ja refleksioskuste väljatöötamine mõjutavad samaaegselt laste tundeid, püüdes põhjustada emotsionaalset kogemust helge kujuga ühendused. Selles töös on see väga kasulik terviklike integreeritud klasside teostamiseks, mis hõlmavad mitmesuguste tehnoloogiate loomist ja kohaldamist, mittestandardseid õppimisvorme, mis võimaldavad teil kiiresti kujutada välja kujuteldava ruumi. Erroll siin, vastavalt L.g. Savenova, "mängida tegevusi, mille eesmärk on majutus, taaselustamine, võrdlus, arendamine, arusaamine, analüüs, mis toimub (näinud, kuulnud)." Sellega seoses on vaja arvesse võtta, et nooremate kooliealiste õpilaste instrumentalistid valitsevad mehaanilise mälu, seega muusika teksti paremaks arendamiseks ja meeldejäämiseks, on eriti oluline arendada neid, et analüüsida ja mõista Uuritud materjali.

Teoreetiliste küsimuste teoreetiliste küsimuste teoreetiliste küsimuste teoreetiliste küsimuste lahendamisel on teoreetiliste küsimuste teoreetiliste küsimuste loomise probleemideta, ilma milleta täitevülesannete otsust ei ole võimatu suurele abile suurt abi anda suurele abile. Õpetaja abistamine grupi klassides, nad on rohkem võimelised kui õpetaja ise, emotsionaalne kontakt noorimate laste tõttu vanuses.

N.v. Souslova teravdab tähelepanu, et nooremas koolis vanuses esimesed elemendid peegeldus oma vaimse reaalsuse tekkida ja laps on avatud katorite kogemusi. Kui klassid hoitakse loomingulise tõusu ajal, millel on kõrge eesmärk luua muusikalised ja kunstilised pildid (loomulikult lapse jaoks arusaadav), siis vajalikud teadmised ja sadetud oskused ja tehnikad edukalt õppida ja teadvuses õpilase. Seega on üliõpilase huvi aste alati otseselt proportsionaalne oma professionaalse arengu dünaamikaga, selle edusammude edusammud õppekava väljatöötamisel.

Refleksioskuste väljatöötamise töös on vaja arvesse võtta selle vanuse omase lapse bioloogilise arengu omadusi. Skelett allutatakse Ossifitseeritakse (see pikk protsess algab ainult koolituse esimesest etapist), on intensiivne areng lihassüsteemi, sealhulgas väikeste lihaste harja, mille tulemuseks on järk-järgult laiendada tehnilisi võimalusi, võime teostada väikeseid seadmeid ilmub. Huvitavad tähelepanekud Muusikute käte võimet kuuluvad kuulsale pianistile Margaristita Long: "Meie käte otsad on nende harjad ja sõrmed ei ole mitte ainult lihaseline organism. Nad on suurepärased mõttes organid andekas oma tunded, ma tahan öelda peaaegu loovuse kingitus. Kui nad sageli aju kuuleme, siis tundub palju sagedamini kui tundub, et neid kontrollitakse. " Arvestades füsioloogiliste aparaatide nõrkust, tuleb lihaste lõõgastumise kontrollimiseks järgida mõõdukat füüsilise pingutuse mõõdukat režiimi, mis ei ole mitte ainult üliõpilase eduka tehnilise arengu jaoks mitte ainult vajalik tingimus, vaid ka see kutsehaiguste ennetamine.

Algkooliealiste lastel on närvisüsteem paranenud, aju funktsioonid arenevad, mille kaal jõuab täiskasvanud aju kaal. Psühhia kiire areng toob kaasa ergustamise ja pidurdamise protsesside suhte muutuse ning hoolimata asjaolust, et teine \u200b\u200bprotsess muutub järk-järgult tugevamaks, on esimene endiselt valitseb. Kui nooremate koolilaste identiteedi teadvuse arendamise protsess toimub haridus- ja loomingulise meeskonna tingimustes, on see väga kiiresti moodustatud sotsiaalsete tundete elemendid - kollektivism, vastutus, sõbralik vastastikune abi, samuti moraalne omadused ja positiivsed iseloomu tunnused. See aitab kaasa pidevale suhtlemisele isiklikult ja professionaalselt arenenud kõrgemate üliõpilaste ja õpetaja-muusikuga, kes kasutab klassi ees autentset asutust.

Junior klassi õpilaste moraalne areng iseloomustab märgatav originaalsus. I.f. KharlaMov märgib, et see "toimub peamiselt nende impulsi mõjul, et järgida käitumisreegleid ja koolis ja klassis asuvaid imperimente, mis sisalduvad õpetaja igapäevaste nõuete ja juhiste kohaselt. Pealegi, kui hindate eakaaslaste käitumist, jätkavad nad kõige sagedamini sellest, mida ei saa teha ja nad püüavad õpetajale teatada, sageli ilma oma vigu märgata. " Lapsed ja tegud on peamiselt intelligentsed. Õpetaja-muusik kasutab spetsiaalseid meetodeid säästvate käitumisvormide väljatöötamiseks ja tagamiseks (klassiruumis vaikimise järgimine, eriti muusika kuulamise ajal, vastastikuse abi andmine, hoides minuti puhkust lõõgastava atmosfääris jne).

Muusika õpivatel lastel peab tingimata olema õhukese, tundliku, sõdivult hingele hingeobjektile. Muusika andekas lastele on teadmiste väärtuse objektiks võimas kunstilise hariduse võimas - klassikaline muusika, mida haridusrepertoa esindavad kuulsate heliloojate meistriteosed - J. Gaidi, A.K. Glazunova, K. Saint-Santa, D.D. Shostakovich, toit, p.i. Tšaikovsky ja teised. See muusika suudab sügavalt mõjutada õpilaste hingede, teadvuse arendamise ja graveerimise hinge. Kuna nooremad õpilased ei ole veel võimalik täita keerulisi muusikateoseid, tegutsevad nad grupi klasside ja klassi kontsertide aktiivsete kuulajatena, kus nad teevad vanemate õpilaste poolt, näidates nende professionaalseid saavutusi nooremale. Ja õpetaja ise pärast koolituse nähtavuse põhimõtet, aeg-ajalt on soovitatav anda näide helge täitmise kohta kunstitöö Pedagoogiline repertuaar, mis tekitab alati tugevat muljet kõigile õpilastele ja eriti nooremale.

Seega on muusika esituse klassi põhjapoolsetest ülesannetest üliõpilaste arendamise mure ja selle sõltumatu tegevuse korraldamise ja parandamise vajadus - absoluutselt vajalikud isiklikud omadused klassikalise muusika arendamiseks. Seda hõlbustab laste füüsilise, bioloogilise ja vaimse arengu eripärade uuring, mis põhineb pedagoogilise periodiseerimise põhimõtetel, mis hõlmab kooliealise isiku elu ja arengut, et luua optimaalsed psühholoogilised ja pedagoogilised tingimused muusikaline juhtimisklass.

Ülevaatajad:

Shcherbakova A.I., DP.

Anufrielis N.i.

Bibliograafiline viide

Smirnov A.V. Lähenemisviise koolituse juunior kooliõpilaste muusika esituse klassi, võttes arvesse nende vanuse funktsioone // Kaasaegsed probleemid Teadus ja haridus. - 2015. - № 5;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d21868 (käitlemise kuupäev: 02/01/2020). Me toome teie tähelepanu ajakirjade avaldamisele kirjastus "Loodusteaduste Akadeemia"