Човешкият духовен живот, образ на силни страсти, духовност на природата, интерес към националното минало, желанието за синтетични изкуства на изкуството е съчетано с мотивите на световната тъга, на изучаването и реконструкцията на "сянка", "нощ" Страна на човешката душа, с известната "романтична ирония", позволи на романтика безопасно да се сравнява и изравнява високо и низина, трагични и комични, реални и фантастични. Развитие в много страни романтизмът навсякъде придобива ярка национална особеност поради местните исторически традиции и условия. Най-последователно романтично училище се разви във Франция, където художниците реформират системата от експресивни инструменти, документирали състава, комбинираха формите с бързо движение, използваха ярко наситено аромат и широко, обобщено писмо до писмото (живопис Т. Zheriko, E. Delacroix, O. DOMING, пластмаса .. Дейвида г "Анже, Ал Бари, Ф. Рюда). В Германия и Австрия ранният романтизъм се характеризира с голямо внимание на всичко остро емоционално, меланхолично-съзерцателно тоналност на фигуративното образно положение -emotional система, мистико-пантеистични настроения (портрети и алегорични композиции за пейзажи K. Friedrich и YA Koch), желанието за съживяване на религиозния дух на германската и италианската живопис на 15-ти век (творчеството на Назакерите); Една особена единица на принципите на романтизма и "Burgher Realism" е изкуството на дефицита (творчество l. Richter, K. Spitzvega, г - н M. Von Schvinda, F.G. Waldmuller). В британски романтична свежест на рисуване маркирани пейзажи J. consting Bla и R. Bonington, фантастичността на изображенията и необичайността на изразителните средства - работата на W. Törner, прикрепяйки се към културата на Средновековието и ранното Възраждане - работата на майсторите на легляското движение на прерафаелтов SCH .g .g. Росетти, Е. Бърн Джоунс, У. Морис и др.). В други страни на Европа и Америка романтичното движение беше представено от ландшафта (живопис J. Innesha и Ap Rider в САЩ), композиции по темите на живота и историята на хората (творчество Л. Галес в Белгия, Й. Мансия в Белгия. Чешката република, В. Мадарас в Унгария, П. Михаловски и YA. MATSYO в Полша и др.). Историческата съдба на романтизма беше сложна и неясна. Тези или други романтични тенденции отбелязват работата на големите европейски майстори на 19-ти век - художници на училището Барбизон, К. Коро, Курба, J.f. Мил, Е. Мана във Франция, г - н A. Обща Menzel в Германия и др. В същото време сложният алегоризъм, елементи на мистицизъм и художествена литература, понякога присъщи на романтизма, са намерили приемственост в символиката, отчасти в изкуството на постмостта и модерния стил.

Романтизмът се превръща в предизвикателство за замразените канони на класицизма - идеологическа и художествена посока в европейската и американската култура в края на 18-ти век - първата половина на XIX век, като реакция на естетиката на класицизма. Ерата на романтизма пада исторически период Между голямата френска революция от 1789 г. и европейските буржоазни демократични революции от 1848 г., повратната точка в живота на европейските народи. Бързият растеж на капитализма избута основите на феодалната система и социалните отношения, свързани с векове, започнаха да се срутват. Революциите и реакциите шокираха Европа, картата е го е уважавала. В тези противоречиви условия се състоя духовно обновяване на обществото.

Романтизмът първоначално е бил формиран (1790 г.) във философията и поезията в Германия, а по-късно (1820 г.) се разпространява в Англия, Франция и други страни. Романтизмът се основава на възприемането на жизнения конфликт между идеалния и реалността, повишени чувства и ежедневието.

Средните 1600-те години положиха началото на епохата на просветлението (или епохата на ума), прославяйки рационалното мислене, секуларизма и научния прогрес. Първият парен двигател, построен през 1712 г., може да се разглежда като началото на индустриалната революция, която по-късно покрива западното полукълбо. Индустриализацията трансформира икономиката на Западна Европа и Северна Америка, принуждавайки ги да се отдалечат от селското стопанство до производство. Но не всеки вярваше, че науката и умът биха могли да обяснят всичко. Техният отговор срещу текущата индустриализация беше цялостно движение - романтизъм.

Терминът романтизъм е бил използван за първи път в Германия в края на XVIII век, когато критиците от август и Фридрих Шлегел запознаха дефиницията на Романтиша Поези (романтична поезия). Madame de Stal, влиятелният лидер на френския интелектуален живот, след публикуването на доклада на нейните германски пътувания през 1813 г., популяризира този термин във Франция. През 1815 г. английският поет Уилям Уърдсуърт, който се превърна в главен глас на романтичното движение и вярваше, че поезията трябва да бъде "спонтанно преливане на силни чувства", "се противопостави на романтичната арфа класическа лира". Преодоляване на установения ред, романтизмът стана доминиращо художествено движение в цяла Европа през 1820-те години.

Ранният прототип на романтизма беше германското движение "Sturm und drang". Въпреки че "бурята и атаката" предимно литературно явление, имаше голямо влияние върху общественото и художественото съзнание. Движението получи името си от името на пиесата (1777) Friedrich Maxmilian Klinger.

Тъй като британският държавник Едмънд Берк е формулирал, който за първи път е разработил като независима естетическа концепция за повишена, в философското проучване на трактат относно появата на нашите концепции за повишени и красиви "(1757):" Всичко, което по никакъв начин може Причиняват идеи за страданието и опасността, има източник на повишен, т.е. това е най-силното впечатление, че съзнанието може да възприеме. " През 1790 г. германският философ Емануел Кант, който е проучил връзката между човешкия ум и опит, развива концепцията за Berk в критика на преценката. Идеята за възвишеното взе централно място в по-голямата част от романтизма, за да се противопостави на рационалността на просветлението.

Тази революция донесе със себе си пазарна икономика, основана на нови технологии - сила на машината. Но имаше онези, които се оглеждаха с меландендър за миналото, като го разглеждат като романтичен период, периода, когато всичко беше различно. По това време реакцията срещу философията на просветлението, която се акцентира предимно върху науката и рационалното мислене. Романтиците оспорват идеята, че умът е единственият начин за истината, като се има предвид, че не е достатъчно, за да се разберат великите тайни на живота. Според романтиците тези тайни могат да бъдат разкрити с емоции, въображение и интуиция. В романтичното изкуство, природата - със своята неконтролируема власт, непредсказуемостта предложи алтернатива на наредения свят на образователната мисъл.

"Романтизмът не е в избора на парцели, а не в правдоподобност, но в специален" начин на чувство "- написа поет и критик Чарлз Байлер през 1846 година. От гледна точка на Bodler, романтизмът обхваща широк спектър от стилове и предмети от историята и митовете към ориентализма и национализма.

Романските художници изоставиха дидактизма на неокласическата историческа картина в полза на въображаеми и екзотични парцели. Ориентализъм и светът на литературата стимулираха нови диалози както с миналото, така и с настоящето. Ливинг Одали Engra отразяват съвременното хоби на екзотичния харем. През 1832 г. Делакроо отиде в Мароко, а пътуването му до Северна Африка предизвика други художници да следват примера му. Литературата предложи алтернативна форма на ескаферизъм. Романите на сър Уолтър Скот, лорд Байрон Поезия и драма Шекспир, претърпели изкуството към други светове и ера. Така, средновековна Англия - Мястото на "Абдукцията на Ребека" Делакроо, визията на автора за популярния романтичен парцел, заимстван от Уолтър Скот.

Частично вдъхновен от идеализма Френската революцияРомантизмът обхваща борбата за свобода и равенство, както и насърчаване на правосъдието. Художниците започнаха да използват текущи събития и зверства, за да хвърлят светлина върху несправедливостта в драматични композиции, които се конкурират с по-мощните картини на неокласическата история, приета от Националната академия.

В много страни романските художници насочват вниманието си към природата и по-пленника, или рисуване на открито. Работи на базата на внимателно наблюдение на пейзажа, повдигнато ландшафтна картина на ново ниво. Докато някои художници подчертаха един човек като част от природата, други изобразяват своята сила и непредсказуемост, причинявайки зрителя с чувство за възвишено - благоговение, смесено с ужас.

Романтизъм в Германия

В Германия младото поколение художници отговориха на променящите се времена от процеса на самоанализ: те се оттеглиха в света на емоциите - вдъхновени от сантиментални копнеж по миналото, например, в средновековната ера, която сега се виждаше като време, в което хората са живели в хармония и света. В този контекст картината "готическа катедрала на водата" Карл Фридрих Шинкел е била толкова важна, колкото и произведенията на Nazaryan - Фридрих, Юлий Шрора фон Каролсфелд и Франц Породор, който е поел своя произход от живописните традиции на италианския ранен ренесанс и немското изкуство на ерата на Албрехт Дюрер. В своите мемоари за миналото романтичните художници бяха много близки до неокласицизъм, с изключение на това, че техният историцизъм критикува рационалистичната позиция на неосласицизма.

Романтичното движение насърчава творческата интуиция и въображението като основа на цялото изкуство. Така работата на изкуството е израз на "гласове отвътре", като водещият художник-романтичен Каспар Дейвид Фридрих е изразен (1774-1840). Предпочитаният жанр сред романтиците беше ландшафтна картина. Природата се разглежда като огледало на душата, докато в политически ограничена Германия тя също се счита за символ на свобода и безкрайност. По този начин иконографията на романтичното изкуство включва единични фигури с копнеж, като погледнете далеч в далечината, както и мотиви на Ванитас (мъртви дървета, обрасли с руини), символизиращи честотата и крайника на живота.

Романтизъм в Испания

Развитието на романтизма в Испания на 30-те години. Стимулирани от революционните и патриотични стремежи на началото на века. След дълъг период на Zasili на чужденците, господството на академизма във всички области на художествената култура, появата на романтизъм в Испания като цяло прогресивно значение, допринасяйки за възхода на националното самосъзнание. Романтизмът актуализира испанската историческа наука, направи много свежи в развитието на литературата и театъра, съживяването на интерес към традициите на Златната епоха, до народно творчество. Но в областта на визуалното изкуство испанският романтизъм беше по-малък от яспинка и оригинал. Важно е, че тук източникът на вдъхновение не е толкова много изкуство на Гоя, колко произведения на романтизма в други западноевропейски страни.

Франсиско де Гяя беше най-забележителният от испанските романтици. Докато той е бил официален художник на кралския двор, до края на XVIII век, той започва да изследва въображаемия, ирационален и ужас човешко поведение и война. Неговите творби, включително картината "трета от май 1808 г." (1814) и поредица от гравюри на "бедствието на войната" (1812-15), са мощни укори на войната.

Романтизъм във Франция

След като надполеоновите войни са приключили, романтичните художници започнаха да оспорват неокласицизма на Жак Луи Дейвид, напреднал художник, който работи по време на френската революция, и общия неокласически стил, одобрен от Академията. За разлика от немските си колеги, французите пише не само портрети, но също така създадоха историческо платно.

Във Франция основните романтични художници бяха барон Антоанс, който написа драматични картини съвременни събития Наполеонови войнии Теодор Жерико. Най-големият френски романтичен художник е Юджин Делакрокс, който е известен със своята свободна и изразителна четка, богата и чувствена употреба на цвят, динамични композиции и екзотичен и приключенски парцел, вариращ от северноафриканския арабски живот и завършва с революционни политики. Пол Майа, Теодор Сасерио и, понякога, J.-A.-D. ENGR представя последната, по-академична фаза на романтичната живопис във Франция.

Романтизъм в Англия

С изключение на Уилям Блейк, английски романтични художници предпочитат пейзаж. Техните изображения обаче не бяха толкова драматични и повишени, като техните германски колеги, но бяха по-натуралистични. Noridge School е група от пейзажни играчи, разработени от норхичското дружество на художници от 1803 година. Джон Кон, беше един от основателите на групата и първия президент на Обществото на Норич, който беше проведен годишен изложби от 1805-1833. Членовете на групата се фокусираха върху ясна картина.

Ако работата на германските романтици е присъща на мистицизма, взета от мистериозни легенди и популярни легенди, романтичното изявление на Англия имаше съвсем различни характеристики. В пейзажната работа на английски майстори, романтични патоси, свързани с елементи на реалистична живопис. Джон полицай и Уилям Твърнер са най-големите представители на романтичния пейзаж в Англия.

Романтизъм в САЩ

Американският романтизъм открил основния си израз в училището на река Гъдсън на дама живопис (1825-1875). Докато движението започна с Томас Дати, чиято работа подчертава един вид тишинизъм в природата, най-известният член на групата беше Томас Коул, чиито ландшафти предават усещане за благоговение преди безкрайността на природата. Други известни художници от това училище бяха църквата Фредерик Едуин, Асир Б. Дюрант и Алберт Бирщат. Работата на повечето от тези художници бяха насочени към ландшафта на Адирондакс, Белите планини и Кацкил в североизток, но постепенно се разклониха в американския запад, както и южните и латиноамериканските пейзажи.

Сред най-големите романтични художници бяха Хенри Фусели (1741-1825), Франсиско Гуя (1746-1828), Каспар Дейвид Фридрих (1774-1840), JMW Търнър (1775-1851), Джон Констабилен (1776-1837), Теодор Жерико ( 1791-1824) и Юджийн Делакрокс (1798-63). Романтичното изкуство не е задавало неокласически стил, а по-скоро се противопоставя на строгостта и сковаността. Въпреки че романтизмът падна в упадък около 1830 г., влиянието му продължи дълго време.

Романтичният стил на рисуване стимулира появата на множество училища, като например: Barbizonskaya, Norwich School of Landscape Players; Nazaryan, група католически немски и австрийски художници; Символизъм (например Арнолд Беклин).

Каспар Дейвид Фридрих "Странник над морската мъгла". 94.8 x 74.8 cm. Платно, масло. Хамбург Kunsthallee, 1818

Теодор Жерико. Сал "Jellyfish". 491 x 716 cm. Платно, масло. Лувъра, Париж, 1819

Карл Фридрих, който намалява "Osada (защитата на църковния двор в тридесетгодишна война)." Платно, масло. Музей Кунстпаласт, Дюселдорф, 1848

Уилям Törner. "Мост от символи", 1933

Тагове

романтизъм, Фридрих, Жерико, ерата на романтизма.

Детайли Категория: Разнообразие от стилове и упътвания в областта и техните функции публикувани 02.08.2015 17:33 преглеждания: 4575

Романтизъм, заменяйки епохата на просветлението и преминаването през сантиментализма, се утвърди в европейската култура на края на XVIII половинки XIX. експлозивни

Тази идеологическа и художествена посока е противоположна на класицизма и просветлението. А предвес на романтизма е сантиментализъм. Романтизмът на родината е Германия.

Философия на романтизма

Романтизмът твърдил култа към природата, чувствата и естествените в човека. Но можете да спорите и се твърди и сантиментализмът. И така, каква е разликата между тях?
Да, протест срещу объркването и егоизма вече се отразява в сантиментализма. Романтизмът изразява това отхвърляне на най-острата. Романтизмът като цяло е по-сложен и противоречив от сантиментализма. Ако душата на един обикновен човек е идеален в сантиментализма, кои сантименталисти виждат не само равна на аристократ, но понякога над, и благородник, романтизмът се интересува не само за добродетел, но и зло, което дори се опитва да прецизира; Той също така се интересува от диалектиката на доброто и злото в човека (помни главния герой на Роман М.ю. Лермонтов "герой на нашето време").

М. Врубел. Илюстрация към римския Лермонтов "герой на нашето време". Pechistan Duel с круши

Романските поети започнаха да използват изображенията на ангелите, особено паднали в техните произведения. Например, интерес към изображението на демон: няколко стихотворения и стихотворение "Демон" в Лермонтов; Цикъл на картини, посветен на демона, М. Врубел.

М. Врубел "Демон седи"
Романтика се стремеше да реши мистерията на човешкото същество, обръщайки се към природата, като се довери на тяхното религиозно и поетично чувство. Но в същото време романтизмът се опитва дори да преосмисли религията.
Романтичният герой е личността на човека, страст, с дълбок, но противоречив вътрешен свят е цяла вселена. M.yu. Лермонтов каза така в романа си: "Историята на душата на човека, поне най-малката душа, едва ли е любопитен, а не полезно за историята цели хора. " Характерни черти Романтизмът е интерес към силни и ярки чувства, всеобхватни страсти, към тайните движения на душата.
Друга особеност на романтизма е интерес към фолклора, мит, приказка. В руския романтизъм баладите стават особено популярни жанрове, романтична драма. Благодарение на преводите на Zhukovsky, руските читатели се срещнаха с баладите, i.v. Гьоте, Ф. Шилер, В. Скот и след това, от жанра балади, много поети се третират: А.С. Пушкин ("Песен за Неща Олег"," Тренировка "), m.yu. Лермонтов ("въздушен кораб", "русалка"), a.k. Толстой и т.н. и още един жанр на литература е създаден в Русия, благодарение на V. Zhukovsky, - Elegia.
Романтиците се интересуват от различни исторически епохи, тяхната оригиналност, както и екзотични и мистериозни страни и обстоятелства. Създаване на жанр исторически роман - Също така заслугите на романтизма. Основателят на историческия роман е В. Скот, но тогава този жанр се развива в творбите на Ф. Купър, А. Витий, В. Хюго и др.
И още една характеристика на романтизма (далеч от единствената) е да се създаде специален свят, по-красив и реален от реалността. Романтичният герой живее в този свят, страстно защита на свободата си и като се има предвид, че не се подчинява на правилата на външния свят, а само по нейните правила.
В ерата на романтизма имаше процъфтяване на литературата. Но, за разлика от литературата на сантиментализма, тази литература не е изпълнена с обществени и политически проблеми.

И К Aivazovsky, т.е. Рейх "сбогом до Пушкин с морето" (1877)
Значително място в работата на романтиците (във всички видове изкуство) е пейзаж - преди всичко море, планините, небето, бурния елемент, с който героят е свързан със сложни взаимоотношения. Природата може да бъде подобна на страстната природа на романтичния герой, но може да се изправи срещу него, да се наслаждава на силата, с която е принуден да се бие.

I. Aivazovsky "девети вал" (1850). Държавен руски музей (Петербург)
В различни страниах, съдбата на романтизма имаше свои характеристики.

Романтизъм в живопис

Т. Жирич

Много художници от различни страни на Европа пишеха в стила на романтизма. Но за дълго време романтизмът беше в борбата срещу класицизма. И едва след появата на картината на Теодор Жерико "Сал" медузи ", който се смята за новаторски, привърженици на академичния стил, признат романтизъм като нова художествена посока в изкуството, въпреки че картината първоначално е неодобрила. Но това беше тази картина и постави началото на френския романтизъм. Във Франция традициите на класицизма бяха най-силни и новата посока трябваше да преодолее опозицията.

Т. Жерико "багажник" Медуза "(1819). Платно, масло. 491 x 716 cm. Лувъра (Париж)
Парцелът на картините е историята на фрегата "Медуза", която поради некомпетентността на капитана се провали край бреговете на Сенегал през 1816 г. 140 пътници и членове на екипа се опитват да избягат, кацайки на сала. Само за 12-ия ден бяха взети от Бриг "Аргус", но само 15 души останаха живи. През 1817 г. двама от тях инженер Кораар и хирург Хенри Савизи) ще напишат книга за тази трагедия.
Теодор Жерико, подобно на много други, беше шокиран какво се случи с "медузите". Той говори с очевидци на събитието, прави скици на екзекутирани и умират, пише стотици етузи на бушуващото море. И въпреки че картината се отличава с монохромен цвят, основното му е в дълбоката психология на ситуацията, изобразена върху платно.
Друг лидер на романтичната посока в европейската живопис е френски художник и графика на Юджийн Делакрокс.

Юджийн Делакрокс "автопортрет" (1837)
Неговата снимка "свобода, водещите хора" (1830) е създадена въз основа на революцията от юли 19930 г., която поставя края на режима на възстановяване на бърбънната монархия.
Една жена, изобразена в центъра на картината, символизира свободата. Разполага с ръка на главата си (символ на свобода или революция), в дясната ръка на републиканския флаг флаг, вляво - пушка. Голите сандък символизира посвещението на французите от онова време, което с "голи гърди" отиде при врага. Около свободата на работник, буржоа, тийнейджър, който символизира единството на френските хора по време на революцията през юли. Някои историци и критики предполагат, че под формата на мъж в цилиндъра отляво главна героиня Художникът е изобразен.

О. Kiprensky "автопортрет" (1828)
Orest adamovich cymensky (1782-1836) - известният руски художник, график и художник, портретен майстор.

О. Kiprensky "Портрет на А.С. Пушкин "(1827). Платно, масло. 63 x 54 cm. Държавната галерия Третяков (Москва)
Това е може би най-много известен портрет Пушкин, подредена от художника с друг Пушкин, Делвиг. На платно Пушкин е изобразен на колана, с кръстосани ръце на гърдите. На дясното рамо на поета е хвърлен кариран шотландски плот - това е този детайл, че художникът означава връзката на Пушкин с Байрон, идол на ерата на романтизма.

К. БРЯЛЛОВ "САМОРРАТЪР" (1848) \\ t
Творчеството на руския художник К. Брилулов принадлежи на академизъм, но някои от картините му са върха на късния руски романтизъм, с чувството им за трагедия и конфликт на живот, интерес към силни страсти, извънредни теми и ситуации и съдбата на огромните човешки маси.

К. БРЮЛОВ "Последния ден Помпей" (1830-1833). Платно, масло. 465.5 x 651 cm. Държавен руски музей (Петербург)
Брулов е свързан на снимката драмата на действие, романтичните ефекти на осветлението и скулптурните, класически перфектни пластмасови фигури.
Картината показва известното изригване на Vesuvius вулкан в 79 N. д. И унищожаването на град Помпей близо до Неапол. "Последният ден Помпей" илюстрира романтизма на руската живопис, смесен с идеализъм, повишен интерес към плен и с такива исторически парцели. Заразения романтизъм, дълбокият психологизъм помага във всеки герой, за да види личността: уважаващ и безкористен (група хора в долния десен ъгъл на картината, носител на възрастен човек), алчен (фигура в бяло, носейки откраднат под Шума, \\ t Кой обича снимки, опитвайки се да спаси възлюбения), лоялен (майка, прегръщайки дъщерите в долния ляв ъгъл на картината) и т.н.
Образ на художник в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.
Но брат на художника, Брюллов Александър Павловичбеше представител на романтизма в архитектурата (въпреки че той също беше художник).

А. БРЮЛОВ "САМОРРАТ" (1830)
Той създава проекти на сгради в Санкт Петербург и околностите му.

Сградата на Михайловия театър е изградена и на проекта А. Брюллов.

Православна църква на светите апостоли Петър и Павел в село Парголово (сега територията на Санкт Петербург)

Романтизъм в музиката

М. Вюзенская "Портрет на Ф. Шопен" (1835) \\ t

Пост през 1820-те години романтизмът в музиката заловил целия XIX век. И това е представено от цялото Плеяд до талантливите композитори, от които е трудно да се разпределят някой или няколко, за да не обиждат другите. Затова ще се опитаме да наричаме възможно най-много имена. Най-известните представители на романтизма в музиката са Франц Шуберт, Феринк, както и късната романтика Антон Брукнер и Густав маленер (Австрия-Унгария); Лудвиг Ван Бетовен (частично), Йоханес Браймс, Ричард Вагнер, Анна Мария Вебер, Робърт Шуман, Феликс Менделсон (Германия); Фредерик Шопен (Полша); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, рано Juseppe Verdi (Италия); А. А. Алабиев, М. I. Глина, А.С. Dargomyzhsky, M.A. Балакирев, Н. А. Римски-Корсаков, т.т. Mussorgsky, a.p. Бородин, Ц.А. Kyui, P. I. Tchaikovsky (Русия).

J. Krikhuber "Портрет Р. Шуман" (1849)
Композиторите-романтика се опитаха с помощта на музикални средства за изразяване на дълбочина и богатство вътрешен свят човек. Музиката става по-релефна, индивида. Получава се развитието на жанрове за песни, включително балади.


Основният проблем на романтичната музика е проблемът с личността в конфликта с околния свят. Романтичният герой винаги е сам. Темата на самотата е най-популярната във всички романтични изкуства. Много често мисълта творческа личност: Човек е сам, когато е изключителен, талантлив човек. Изпълнител, поет, музикант - любими герои в творбите на романтиците ("любовна поет" Шуманан, "фантастична симфония" на Берлиоз с нейния субтитър - "епизод от живота на художника", симфоничната поема на тайсовия лист).

P.I. Чайковски
Романтична музика, подобна на други видове романтични изкуства, е присъща на дълбок интерес човешка личност, преобладаващ в музиката на личния тон. Често музикалните произведения са с нюанс автобиографичност, който направи специална искреност в музиката. Например, много пиано дела на Шуман са свързани с историята на любовта му към Клара Вик. Автобиографичният характер на оперите му подчертаха Вагнер. Автобиографичният може да се нарече музиката на Шопен, която копнее в родината си (Полша), изразена в неговата мазурика, пълна с балади, балади. Дълбоко обичана Русия и руска природа P.I. Чайковски в много от творбите им привлича снимки на природата, а цикълът на пианите за пиано "сезоните" е напълно посветен на него.

Романтизъм в литературата

Братя Грим: Вилхелм и Яков

Романтизмът се появи за първи път в Германия, в кръга на писателите и философите на Иънското училище. Това е група романтични движения, които се събраха през 1796 г. в университетския град Йен (братя август Вилхелм и Фридрих Шлегели, Лудвиг Тик, Новалис). Те започват да произвеждат Ateneum Magazine, където формулират собствената си естетическа програма на романтизма. В бъдеще германският романтизъм се отличава с интерес към страхотни и митологични мотиви (работата на братята Вилхелм и Яков Грим, Хофман).

R. Westoll "Портрет на Бейрон"
Ярък представител на английския романтизъм е D.G. Байрън, който според А.С. Пушкин "гледайки в скучен романтизъм и безнадежден егоизъм". Неговата работа е пропитана с патос на борба и протест срещу съвременна Мира, пеене на свободата и индивидуализма.
Английският романтизъм включва работата на Шели, Джон Кит, Уилям Блейк.

Prospere merima.
Романтизмът е разпространен в други европейски страни. Във Франция неговите представители са Chantubin, J. Steel, Ламартин, Виктор Юго, Алфред де Витий, проспер Мерим, Джордж пясък. В Италия - Н.У. Фосколо, А. Монзони. В Полша - Адам Мицкевич, Юлиш Словашки и др., В САЩ - Вашингтон Ървинг, Фнемор Купър, Едгар, Хенри Лонгзело и др.

Адам Мицкевич

Романтизъм в руската литература

К. БРЮЛОВ "Портрет на V. Zhukovsky"

Романските поети включват К. Н. Батюшков, Е. А. Барацки, Н. М. Езици. Ранна поезия А. С. Пушкин - в рамките на романтизма. Връхът на руския романтизъм се счита за поезия М. Ю. Лермонтов, който се нарича "Руският бррон".

П. Заболоцки. "Портрет М.Ю. Лермонтов в гюджета на Mentik Life Gusar (1837)
Личността и душата са основната реалност на Лермонтов, изследването на личността и душата на човека - основната тема на нейните творби. Проучвайки произхода на доброто и злото, Лермонтов стига до заключението, че доброто и злото няма извън човек, а в него. Ето защо е невъзможно да се надяваме, че човек ще се промени за по-добро в резултат на промяна на света. Следователно почти пълното отсъствие на поета на призивите към борбата за социална справедливост. Основното внимание на Лермонтов е душата на човека и неговия духовен път.
Философски текстове на песни F. I. Tychetev завършва романтизма в Русия.

F. I. Tychutchev (1860-1861). Снимка S. Levitsky.
F.i. Таючв не счита себе си за поет (той служи като дипломат), но цялата му поезия автобиографична и пълна с философски разсъждения за света и човека в него, за противоречията, които мъгла душата на човека, за смисъла на живота и смъртта .

Безшумен, скрий и тай
И чувства и сънища сами
Нека в духовната дълбочина
Ove ставам и дойде
Мълчаливо като звезди през нощта, -
Изгубени ги - и мълчаливо.

Как да се изразявате?
Други как да ви разберем?
Ще разбере ли, какво живееш?
Мисълта е изтощена, има лъжа.
Експлодиращи, възмутителни ключове -
Годни ги - и мълчаливо.

Живеят само в себе си.
В душата има цял свят
Мистериозно магически дум;
Те са зашеметени от външен шум,
Дневни разпръснати лъчи -
Поставете своя пън - и мълчаливо! ..
_______________
* Мълчание! (LAT.)

Многократно говорим за факта, че художникът не винаги е, поетът или композиторът работи в един художествен стил. В допълнение, художественият стил не винаги се вписва в определен времев сегмент. Така че характеристиките на всеки артистичен стил могат да бъдат намерени по всяко време. Понякога това е мода (например, съвсем наскоро, стилът на AMPIRE отново стана популярен), понякога нуждата от художника по такъв начин за самоизразяване.

Представянето ще въведе работата на изключителните художници на Франция, Германия, Испания и Англия ерата на романтизма.

Романтизъм в европейската живопис

Романтизмът е посока в духовната култура на края на XVIII - първата трета от XIX век. Причината за появата му беше разочароваща в резултатите от френската революция. Мотото на революцията "свобода, равенство, братство!" Оказа се, че е утопичен. Наполеоновото епос, последвано от революцията и мрачната реакция, причинява настроението на разочарованието в живота, песимизма. В Европа новата модерна болест "световната тъга" бързо се разпространи и се появи нов герой, растящ, скитащ през светлината в търсене на идеала и по-често - в търсене на смърт.

Съдържание на романтичното изкуство

В ерата на мрачна реакция, Дъмът е английският поет Джордж Байрон. Неговият герой на Хоров Харолд е мрачен мислител, измъчван от копнеж, скитащ по света в търсене на смърт и раздяла с живота без съжаление. Моите читатели, сигурен съм, сега си спомнях Онгин, Печорина, Михаил Лермонтов. Най-важното е, че разграничава романтичния герой, това е абсолютно отхвърляне на сивия, ежедневието. Романтичен и мъж на улицата - антагонисти.

- О, нека да имам кръвна гъска,

Но скоро ми дайте просторно.

Много съм ужасно задушавам

В проклетия свят на търговците ...

Не, по-добро замразяване,

Грабеж, насилие, грабеж,

От фактурния морал

И добродетелта на пълния ръж.

Хей, Туч, притеснява ме

Вземете със себе си до далечния начин

В Лапландия, Ил в Африка,

Иле поне в Шатин - някъде!

Гейн

Полет от сивия ежедневие и става основно съдържание на изкуството на романтизма. Къде може романтичният "бягство" от обикновената и селнята? Ако сте мой скъп читател, романтичен под душа, след това лесно да отговорите на този въпрос. Първо, Един привлекателен за нашия герой става далечно минало, най-често средновековието с благородните си рицари, турнири, мистериозни замъци, красиви дами. Средновековието е идеализирано и преследвано в романите на Уолтър Скот, Виктор Юго, в поезията на немски и английски поети, в Вебер опера, Майербера, Вагнер. През 1764 г. е освободен първият английски "готически" романтика на ужаса "замък Отанто" Walpoll. В Германия Б. рано xix. Век Ърнест Корпун пише "Еликсир Дявол", между другото, съветвам ви да прочетете. Второ, чудесната възможност "полет" за романтиката беше сферата на чистата фантастика, създаването на света на измисления, фантастичен. Запомни Хофман, неговия "Nutcracker", "Църква Цахаса", "Златен съд". Ясно е защо толкова популярни в нашето време на романите на Толкин и Хари Потър истории. Романтика винаги е! В края на краищата, това състояние на душата се съгласява?

Трети път Отпътуването на романтичния герой от реалността е да избягаме в екзотични страни, които не са засегнати от цивилизацията. Този път доведе до необходимостта от систематично проучване на фолклора. Основата на изкуството на романтизма е била балади, легенди, епики. Много творби на романтично визуално и музикално изкуство са свързани с литературата. Шекспир, Сервантес, Данте отново стават началници на Дъм.

Романтизъм в изящни изкуства

Във всяка страна изкуството на романтизма придобива националните си черти, но в същото време има много общи за всичките им творби. Всички романтични художници обединяват специално отношение към природата. Пейзажът, за разлика от творбите на класицизма, където служи само на пейзажа, фон, за романтиците придобива душата. Пейзажът помага да се подчертае състоянието на героя. Полезно ще се сравни европейско визуално изкуство на романтизма С изкуство и.

Романтичното изкуство предпочита нощен пейзаж, гробища, сиви мъгли, диви скали, руини на реколта замъци и манастири. Специална връзка Природата е допринесла за раждането на известните ландшафтни английски паркове (запомнете редовни френски паркове с прави алеи и подрязани храсти и дървета). Историите и легендите на миналото често стават парцели.

Представяне "Романтизъм в европейските изящни изкуства" съдържа голям брой Илюстрации, които са запознати с работата на изключителни художници-романтици на Франция, Испания, Германия, Англия.

Ако темата се интересува от вас, може би вие, скъп читател, ще бъде интересно да се запознаете с материала на статията " Романтизъм: Страстната природа » На сайта Артрив, посветен на изкуството.

Повечето от илюстрациите в отлично качество, които намерих на сайта Gallerix.ru.. За тези, които искат да се задълбочат в темата, съветвам ви да прочетете:

  • Енциклопедия за деца. T.5. Изкуство. - m.: Avanta +, 2000.
  • Бекет Б. История на живопис. - м.: LLC "Издателска астрал": издателство AST, 2003.
  • Велики художници. Том 24. Francisco Jose de Goya-I-Lusatenes. - m.: Издател "Директни медии", 2010.
  • Велики художници. Том 32. Юджийн Делакрокс. - m.: Издател "Директни медии", 2010
  • ДМИТРИЕВА Н.А. Разказ Изкуства. Mis.iii: западни страни Европа XIX. век; Русия XIX век. - m.: Чл, 1992
  • Емохонова Л.Г. Свят художествена култура: Проучвания. Ръководство за изследвания среди PED. проучвания. заведения. - М.: Издателска Център "Академия", 1998.
  • Лукичова К.л. История на живопис в шедьоврите. - Москва: Astra-Media, 2007.
  • Лвова Е.П., Сарабенов Д.в., Борисова Е. А., Фомин Н.н., Березин В.В., Кабкова Е.П., Некрасовска световна култура. XIX век. - SPB: Peter, 2007.
  • Мини енциклопедия. Прераализъм. - Vilnus: VAB "Bestiary", 2013.
  • Samin dk. Сто велики художници. - m.: Veva, 2004.
  • Фриман Й. История на изкуството. - m.: "Astrel Publisher", 2003.

Късмет!