Sihtmärk: Tutvustada õpilasi A. A. Akhmatova loovuse tunnustega Suure ajal Isamaasõda ja sõjajärgsetel aastatel; näidata, kuidas riigi ajalugu murdub ja kajastub selle loovuses; parandada lüürilise teose kui kunstilise terviku analüüsi- ja tõlgendamisoskusi ja -oskusi; aidata kaasa õpilaste vaimse ja moraalse kogemuse rikastamisele ning esteetilise silmaringi avardamisele. Varustus: A. A. Ahmatova ja tema lähedaste portreed, A. A. Ahmatova luulekogud, luuletuse “Luuletus ilma” tekst, I. a. luuletused. Brodsky, E. a. Evtušenko, M. I. Tsvetajeva (vaata õppetükist), Avaldused A. A. Akhmatova kohta (Töölaual).

Prognoositud

Tulemused:Õpilased loevad ilmekalt A. A. Akhmatova luuletusi, analüüsivad neid, paljastades sügavuse ja rikkuse lüüriline sisu; märkige poeetilise keele eelised, määrake kindlaks A. A. Akhmatova loomingu motiivid ja teemad Suure Isamaasõja ajal ja sõjajärgsetel aastatel; luuletusi tõlgendada; pange tähele lüürilise kangelanna originaalsust A. A. Akhmatova luules.

Tunni tüüp: Kombineeritud (tund-dialoog).

TUNNIDE AJAL

I . OrganisatsioonilineLava

II . VärskendaToetamineTeadmised

Vestlus

♦ Millised teemad, kujundid, konfliktid köidavad A. A. Ahmatova tähelepanu tema loometegevuse algperioodil (kogud “Õhtu”, “roosipärja”)? Kuidas muutusid poetessi hilisemate loomingute teemad, meeleolud ja rütmid?

♦ Mis on luuletuse “Segadus” poeetilises keeles ainulaadset? Pange tähele selles luuletuses loogilisi "tõrkeid", ootamatuid üleminekuid, pause, ebatavalist sidesõnade valikut, kirjavahemärke. kuidas neid õigustada?

♦ Mis on luuletuse “” žanris ja kompositsioonis ainulaadset? Millist rolli mängivad selles “Epigraaf”, “Pühendus” ja “Epiloog”?

♦ Millised luuletuse “Reekviem” read meenutasid teile kõige enam A. A. Ahmatova varajast loomingut?

III. LavastusEesmärgidJAÜlesandedÕppetund.

MotivatsioonHariduslikTegevused

Õpetaja. Sõda leidis a. A. Akhmatova Leningradis. Tema saatus oli sel ajal endiselt raske: teist korda vahistatud poeg oli vanglas ja püüded teda vabastada ei viinud kuhugi. Teatav lootus elu lihtsamaks teha tekkis enne 1940. aastat, mil tal lubati valitud teostest raamat koguda ja välja anda. Kuid A.A ei saanud sinna lisada ühtegi luuletust, mis puudutas otseselt nende aastate valusaid sündmusi. Samal ajal oli loominguline kasv jätkuvalt väga kõrge ja luuletaja sõnul ka luule

Jalutasime pidev voog, "astuvad teineteisele kandadele, kiirustavad ja hingeldavad..."

Anna Andreevna kirjutas, et just 1940. aastast – luuletuse “Kogu maa tee” ja luuletuse “Reekviem” kallal töötamisest – hakkas ta kõike vaatama läbi minevikusündmuste, justkui mõnest kõrgest tornist. . Sõja-aastatel kirjutas poetess kõrvuti ajakirjanduslike luuletustega (“Vanne”, “Julgus” jm) ka mitmeid suuremas mahus teoseid, milles ta mõistab kogu murrangulise aja ajaloolist tähendust, naaseb taas mällu. 1913. aasta ajastule ja revideerib selle uuesti , kohtunikud, paljud asjad - varem kallid ja lähedased - lükatakse otsustavalt tagasi, otsides päritolu ja tagajärgi. See ei ole lahkumine ajalukku, vaid ajaloo lähenemine raskele ja raskele sõjapäevale, tema silme all avanenud ainulaadne ajalooline ja filosoofiline arusaam sõjast, mis ei ole iseloomulik ainult talle.

A. A. Akhmatova poeetilise arengu loominguline süntees on “Luuletus ilma kangelaseta”, mille kallal ta töötas rohkem kui kakskümmend aastat (1940–1962). luuletaja isiklik saatus ja tema “põlvkonna” saatus said siin kunstilise kajastuse ja hinnangu mitte ainult tema kaasaegsete, vaid ka kodumaa ajaloolise saatuse valguses.

IV.TööEespoolTeemaÕppetund

1. Õpilaste ettekannete "sõda saatuse vastu ja Ahmatova luule" kuulamine

2. Õpetaja sõna

Suure Isamaasõja ajal evakueeriti A. A. Ahmatova Taškenti, naastes Leningradi aastal 1944. Sõja ajal tõusis laulusõnades liidriks kodumaa. 1942. aasta veebruaris kirjutatud luuletuses "Julgus" saatus kodumaa seotud emakeele saatusega, omapärane sõna, mis on Venemaa vaimse printsiibi sümboolne kehastus:

Me teame, mis praegu kaalul on

Ja mis praegu toimub.

Julguse tund on tabanud meie kella,

Ja julgus ei jäta meid maha.

Pole hirmus kuulide all surnuna pikali heita,

Ei ole kibe jääda kodutuks, -

Suurepärane venekeelne sõna.

Viime teid tasuta ja puhtana,

Anname selle oma lastelastele ja päästame end vangistusest

I. S. Turgenev ja A. A. Akhmatova luuletus “julgus” (paaris)

♦ Milline tunne ühendab mõlemat teost?

♦ Milliseid sarnaseid kujundeid ja motiive on neis luuletustes?

5. õpetaja üldistus

A. A. Akhmatova looming Suure Isamaasõja ajal osutus paljuski tolleaegse ametliku nõukogude kirjandusega kooskõlas olevaks. Luuletajat julgustas tema kangelaslik paatos: tal lubati esineda raadios, avaldati ajalehtedes ja ajakirjades ning lubati välja anda kogumik. A. A. Akhmatova oli segaduses, mõistes, et tal on võimudele "meeldiv".

Sõja-aastatel sai Peterburist – Petrogradist – Leningradist Ahmatova laulusõnade “kultuuriline” kangelane, mille tragöödiat luuletaja koges sügavalt isiklikuna. A. A. Ahmatova arvas, et ta ei ela sõda üle. Just siis kirjutas poeet lõpust palju, viimane kuupäev, saatuse “viimane lehekülg”. Aeg on teda õpetanud olema "julmalt julm" nii elus kui ka töös. (L.K. Tšukovskaja). Mõnes luuletuses uurib A. A. Ahmatova lõpu dialektikat, mis läheneb järk-järgult, kuid mida inimesed kohe ära ei tunne. kunstniku loogika oli lähedane triaadile ( ajalooline sündmus luuletaja meelest ilmus see korraga justkui sisse kolm projektsiooni- eelajalugu, “päris” ajalugu ja selle üle Riigikohus). Ka lõpp tuleb A. A. Ahmatova sõnul kolmes etapis; protsess on vältimatu ja olukord on lahendamatu, sest inimene ei suuda seda kontrollida. Lõpu päritolu on meie silmade eest varjatud, me oleme ainult kolmanda etapi – ehk finaali – passiivsed tunnistajad. Evakueerimise ajal ja pärast Leningradi naasmist kirjutab luuletaja "Kolm sügist" (1943) ja "On kolm ajastut

Mälestuste juures...” (1945). Esimene neist on traagilised mõtisklused elu tulemusest, teine ​​on kahekümnenda sajandi üks julgemaid ja julmemaid luuletusi. - pühendatud mälu lõpule. A. A. Ahmatova sõnul on surmast hullem vaid unustus.

5. Kuulates õpilaste ettekannet "poetessi loomingust esimesel sõjajärgsel kümnendil"

6. Töö luuletuse “Luuletus ilma kangelaseta” ideoloogilise ja kunstilise sisu kallal

1) Õpetaja jutt

- “Luuletus ilma kangelaseta” loodi paljude aastate jooksul. “Esimest korda tuli ta minu juurde Purskkaevumajja,” kirjutab A. A. Ahmatova tema kohta, “ööl vastu 27. detsembrit 1940, saates sügisel sõnumitoojana ühe väikese väljavõtte. Ma ei helistanud talle. Ma isegi ei oodanud teda sel külmal ja pimedal päeval oma eelmisel Leningradi talvel. Selle ilmumisele eelnesid mitmed väikesed ja tähtsusetud faktid, mida ma julgen sündmusteks nimetada.

Sel õhtul kirjutasin kaks osa esimesest osast ("1913") ja "Pühendusest". Jaanuari alguses kirjutasin endalegi peaaegu ootamatult “sabad” ja Taškendis (kahe sammuga) “Epiloogi”, millest sai luuletuse kolmas osa ja mis tegin mõlemasse esimesse ossa mitu märkimisväärset vahetükki. "Pühendan selle luuletuse selle esimeste kuulajate - oma sõprade ja kaaskodanike - mälestusele, kes surid Leningradis piiramisrõngas. Ma kuulen nende hääli ja mäletan nende tagasisidet nüüd, kui ma luuletust ette lugesin, ja see salakoor on saanud minu jaoks igaveseks selle asja õigustuseks" ( A. A. Akhmatova).

See teos on luuletaja mõtted oma ajastust ja saatusest, minevikust ja olevikust. minevik aitab Anna Andreeval olevikku mõista. Luuletaja sukeldub mälestuste sügavustesse, ta justkui äratab ellu minevikku jäänud nähtused, sündmused ja tunded. Mälestus luuletaja jaoks on hinge pidev elu, kuid sageli kannab ülestõusnud minevik endaga kaasa ka sisemist draamat, kahetsust selle pärast, mis pole teoks saanud, korvamatute kaotuste pärast, mille suhtes süda ei saa ükskõikseks jääda.

Anna Ahmatova lüüriline kangelanna on särav ja originaalne. Koos tema tuntuimate luuletustega armastusest sisaldab Ahmatova luule tervet kihti patriootilisi teemasid sisaldavat luulet.
Poetessi varajast loomingut kokku võtvas kogumikus “Valge kari” (1917) vabaneb Anna Ahmatova lüüriline kangelanna esimest korda pidevatest armukogemustest. Selles esinevad piiblimotiivid, mõistetakse vabadust ja surma. Ja juba siit leiame Akhmatova esimesed luuletused patriotismi teemal. Kogumikus ilmuvad ka esimesed luuletused ajalooline sisu.
Kodumaa teema kandis end tema luules üha enam maksma. See teema aitas Anna Ahmatoval võtta Esimese maailmasõja ajal ametlikust seisukohast erineva seisukoha. Ta tegutseb kirgliku sõjavastasena:
Kadaka lõhn magusalt
Kärbsed põlevatest metsadest.
Sõdurid oigavad poiste üle,
Külast kostab lesknaise kisa.
Asjata ei peetud palveteenistusi,
Maa ihkas vihma järele:
Soojalt punase niiskusega üle puistatud
Tallatud põllud.
Madal, madal tühi taevas,
Ja kerjuse hääl on vaikne:
"Nad haavasid teie püha keha,
Nad heidavad teie rõivaste eest liisku."
Luuletuses “Palve” palvetab Anna Ahmatova saatuse poole võimaluse eest ohverdada Venemaale kõik, mis tal on:
Anna mulle kibedad haigusaastad,
Lämbumine, unetus, palavik,
Võtke ära nii laps kui sõber,
Ja laulu salapärane kingitus -
Nii et ma palvetan oma liturgias
Pärast nii palju tüütuid päevi,
Nii et pilv tumeda Venemaa kohal
Muutus pilveks kiirte hiilguses.
Ajanihet intuitiivselt tajudes ei saa Anna Ahmatova märkamata jätta, kuidas ta kodumaa rebib tükkideks. Tema lüüriline kangelanna ei saa rõõmustada, kui Venemaa nutab. Ta tunneb seda kriisi oma hinges:
Mul oli hääl.
Ta hüüdis lohutavalt:
Ta ütles:
"Tule siia,
Jäta oma maa kurdiks ja patuseks,
Jätke Venemaa igaveseks.
Ma pesen vere su kätest,
Ma võtan musta häbi oma südamest,
Katan selle uue nimega
Lüüasaamise ja pahameele valu."
Aga ükskõikne ja rahulik
Ma katsin oma kõrvad kätega,
Nii et selle kõnega vääritu
Leinavaim ei olnud rüvetatud.
Selles luuletuses rääkis Anna Ahmatova kodanikuna. Ta ei väljendanud otseselt oma suhtumist revolutsiooni. Kuid see peegeldab kodumaa juurde jäänud intelligentsi osa seisukohta.
Kollektsioonide “Plantain” ja “Appo Vogtsch” ilmumisega tsiviilsõnad Vene luule on rikastatud uue meistriteosega, näidates, et tunne, mis sünnitas 1917. aasta luuletuse „Mul oli hääl. Ta kutsus lohutavalt...” mitte ainult ei kadunud, vaid, vastupidi, muutus kindlamaks:
Ma ei ole nendega, kes maa maha jätsid
Vaenlaste poolt tükkideks rebitud.
Ma ei kuula nende ebaviisakaid meelitusi,
Ma ei anna neile oma laule.
Kuid mul on pagulusest alati kahju,
Nagu vang, nagu patsient,
Su tee on pime, rändaja,
Kellegi teise leib lõhnab koirohu järele.
Ja siin, tule sügavuses
Kaotan oma ülejäänud nooruse,
Me ei löö ainsatki lööki
Nad ei pöördunud iseendast ära.
Ja me teame seda hilise hindamise käigus
Iga tund on õigustatud...
Kuid maailmas pole enam pisarateta inimesi,
Üleolevam ja lihtsam kui meist.
Revolutsioonieelne maailm, mis oli poetessi südamele kallis, hävis. Akhmatova ja paljude tema kaasaegsete jaoks oli see tõeline tragöödia. Ja ometi ta leiab sisemised jõudõnnista elu igavest uut:
Kõik varastati, reedeti, müüdi,
Musta surma tiib välkus,
Kõik neelab näljane melanhoolia,
Miks ma tundsin end kergena?
Päeval puhub kirsiõite hingus
Enneolematu mets linna all,
Öösel särab see uute tähtkujudega
Läbipaistva juulitaeva sügavus, -
Ja imeline tuleb nii lähedale
Varisenud vanade majade juurde...
Kellelegi tundmatu,
Aga mida me oleme aegade algusest ihaldanud.
30. aastate luuletustes, mis on loodud maailmasõja puhkemise murettekitava taustaga, pöördub A. Ahmatova rahvaluule - inimeste nutu, hädaldamise poole. Ta tundis eelseisvat tragöödiat juba oma südames:
Kui ajastu on maetud,
Matusepsalm ei kõla,
Nõges, ohatis,
See peab olema kaunistatud.
Ja ainult hauakaevajad tormakalt
Nad töötavad. Asjad ei oota!
Ja vaikselt, nii, issand, vaikselt,
On kuulda aja möödumist.
Ja siis ta ujub välja,
Nagu laip kevadisel jõel, -
Kuid poeg ei tunne oma ema ära,
Ja lapselaps pöördub ahastuses ära.
Ja nende pead langevad madalamale,
Kuu liigub nagu pendel.
Seega – surnu üle
Pariis Praegu on nii vaikne.
Kolmekümnendad olid Anna Ahmatova jaoks mõnikord rasked katsumused. Ta oli tunnistajaks mitte ainult fašismi vallandatud Teisele maailmasõjale, vaid ka Nõukogude Venemaa ja selle rahva vahelise sõja algusele. 30. aastate repressioonid mõjutasid paljusid Ahmatova sõpru ja mõttekaaslasi ning hävitasid tema perekonna. “Reekviemi” ridades on kuulda meeleheidet ja valu:
Abikaasa hauas, poeg vanglas,
Palveta minu eest...
Ahmatova ei pea riigis ette tulnud hädasid ei ajutisteks, kergesti parandatavateks seaduserikkumisteks ega üksikisikute väärarusaamadeks. Lõppude lõpuks ei puudutanud see ainult tema isiklikku saatust, vaid kogu rahva saatust, miljonite süütute ohvrite...
Jäädes universaalsete moraalinormide kuulutajaks, mõistis Anna Ahmatova oma "ebaõigeaegsust" ja tagasilükkamist vanglas:
Mitte väljavalitu lüüra
Ma hakkan inimesi köitma -
Leepra põrk
Laulab käes.
Sul on aega vigade otsimiseks,
Ja ulgub ja sõimab.
Ma õpetan sind eemale hoidma
Teie, vaprad, minu poolt.
1935. aastal kirjutas ta luuletuse, milles kõlab teema luuletaja traagilisest saatusest ja samal ajal väljakutsest võimudele:
Miks sa vett mürgitasid?
Ja nad segasid mu leiva mu poriga?
Milleks viimane vabadus
Kas muudate selle jõulusõimeks?
Sest ma ei mõnitanud
Üle sõprade kibeda surma?
Sest ma jäin truuks
Minu kurb kodumaa?
Olgu nii. Ilma timuka ja tellinguteta
Maa peal ei tule poeeti.
Peaksime minema küünlaga ulguma.
Anna Ahmatova kodanikupoeesia tipuks võib nimetada tema luuletust “Reekviem”, mis ilmus alles 1988. aastal. “Reekviem”, “kootud” lihtsatest “pealekuuldud” sõnadest, nagu Ahmatova kirjutab, suure poeetilise ja tsiviiljõud peegeldas tema aega ja ema hinge kannatusi:
Magdaleena võitles ja nuttis,
Armastatud õpilane muutus kiviks,
Ja seal, kus ema vaikselt seisis,
Nii et keegi ei julgenud vaadata.
Luuletus näitab tähendamissõna vormi, itku. See on poja kaotanud ema nutt. Luuletus tõestab meile, et stalinistlik režiim ei purustanud Ahmatova poeetilist sõna, kes räägib ausalt ja avameelselt oma põlvkonna tragöödiast.
Sõja-aastatel ei tahtnud Ahmatova Leningradist lahkuda ning evakueerituna ja seejärel Taškendis elades ei lakanud ta mahajäetud linnast mõtlemast ja kirjutamast. Tema luuletused sisaldavad emalikke pisaraid ja kaastunnet:
Koputage rusikaga ja ma avan selle.
Ma avasin end sulle alati.
Ma olen praegu selle poolt kõrge mägi,
Sealpool kõrbe, väljaspool tuult ja kuumust,
Aga ma ei reeda sind kunagi...
Ma ei kuulnud su oigamist.
Sa ei küsinud minult leiba.
Too mulle vahtraoks
Või lihtsalt rohelised rohulibled,
Nagu sa tõid eelmisel kevadel.
Tooge mulle peotäis puhtaid,
Meie Neeva jäine vesi,
Ja sinu kuldsest peast
Ma pesen ära verised jäljed.
Anna Ahmatova laulusõnad sõja-aastatel on täis kaastunnet riigi saatuse suhtes ja usku selle tulevikku:
Me teame, mis praegu kaalul on
Ja mis praegu toimub.
Julguse tund on meie käekellal löönud.
Ja julgus ei jäta meid maha.
Pole hirmus kuulide all surnuna lebada,
Kodutu pole kibe olla, -
Ja me päästame teid, vene kõne,
Suurepärane vene sõna.
Viime teid tasuta ja puhtana,
Anname selle oma lastelastele ja päästame end vangistusest
Igavesti!
Anna Ahmatova, kelle elu oli täis raskete aegade tragöödiaid, laulusõnad annavad meile selgelt edasi tolle aja tunde. Poetessi lüüriline kangelanna on kirglik kodumaa patrioot, kannatav ema ja tahtejõuline naine, kes suutis ajaraskused oma õlul kanda. Venemaa ajalugu Anna Ahmatova luules on südamlik lugu vaprast naisest, kes suutis universaalse vaikuse aastatel rääkida raske tõe oma riigi kohta.

Essee kirjandusest teemal: Venemaa saatus Anna Ahmatova luules

Muud kirjutised:

1. Ma olen sinu hääl, sinu hingeõhu kuumus, ma olen sinu näo peegeldus. Asjata lehvitavad tiivad - Lõppude lõpuks olen ma niikuinii teiega lõpuni. A. Ahmatova 1946. aastal tabas vene intelligentsi üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee määrus “Ajakirjade “Zvezda” kohta Loe edasi ......
2. Kui ma mainin Anna Ahmatova nime, on mul kujutlus kuninglikust leedist, muusade armukesest. See naine elas suurepärast, dramaatilist ja samal ajal õnnelikku elu. “Hõbedase ajastu” luuletajad kuulutasid oma luuletustes sageli armastust selle vene luule kuninganna vastu. Loe rohkem......
3. Nna Ahmatova “jääs maa peale” traagilisel ajastul, traagilisel ennekõike Venemaa jaoks. Kodumaa teema läbib Ahmatova loomingus keeruka evolutsiooni. . Tema luules muutus kodumaa kontseptsioon. Algul oli tema kodumaa Tsarskoje Selo, kus ta veetis lapsepõlve ja Loe edasi......
4. Loomulikult on armastuse teemal Anna Ahmatova luules keskne koht. Ahmatova armastuslaulude ehtne siirus koos range harmooniaga võimaldas tema kaasaegsetel teda kohe pärast esimeste luulekogude ilmumist nimetada vene sapphoks. Anna Ahmatova varajasi armastuse sõnu tajuti Loe edasi......
5. Ma tahan rääkida Anna Ahmatovast, oma lemmik vene poetessist. Selle hämmastava inimese luule hüpnotiseerib oma lihtsuse ja vabadusega. Akhmatova teosed ei jäta ükskõikseks kedagi, kes on neid kunagi kuulnud või lugenud. Ahmatova oskust tunnustati peaaegu kohe pärast Loe edasi......
6. Anna Ahmatova esimesed sammud Möödunud ja praeguste sajandite vahetusel, ehkki mitte sõna otseses mõttes kronoloogiliselt, revolutsiooni eelõhtul, kahe maailmasõja poolt raputatud ajastul, tekkis Venemaal võib-olla kõige olulisem "naisluule" ja välja töötatud kogu tänapäeva maailmakirjanduses Loe edasi......
7. Anna Ahmatova luulet teavad peaaegu kõik venelased. Kui räägime luuletaja loomingu ajaloolistest motiividest, tuleks meeles pidada, et selle luule algus ulatub Tveri piirkonda. Anna Andreevna sai selle piirkonnaga suguluseks oma abikaasa Nikolai Gumiljovi tõttu. Esimest korda ta Loe edasi......

Venemaa saatus Anna Ahmatova luules

"G. Uljanovsk 2015 Sisukord Sissejuhatus..3-5 I peatükk. Anna Ahmatova: elu ja saatus. Ahmatova koht 20. sajandi vene luules..5-7 Esimesed raamatud..8-16 Sõda ja revolutsioon (1914-1917) ... "

Metoodiline arendus

teemal "Anna Ahmatova: elu ja saatus".

Töö lõpetatud:

Demjatšenkova Aleksandra Mihhailovna,

vene keele ja kirjanduse õpetaja

Munitsipaalharidusasutus Novouljanovskaja keskkool nr 2

Uljanovski

Sissejuhatus……………………………………………………………………………………………..3-5

I peatükk. Anna Ahmatova: elu ja saatus.

Ahmatova koht 20. sajandi vene luules. ……………………………….5-7

Esimesed raamatud…………………………………………………………………………………..8-16

Sõda ja revolutsioon (1914-1917) ………………………………………………...17-19

Luuletus “Reekviem”……………………………………………………………………...20.-25.

Suure Isamaasõja ajal…………………………………………………………………………………..

Viimased eluaastad……………………………………………………………..31-34

Sissejuhatus

See töö on pühendatud A.A. elu- ja loometee uurimisele. Ahmatova. Ahmatova luulet on peaaegu saja aasta jooksul korduvalt kriitikute ja kirjandusteadlaste uurimisobjektiks saanud. Ta tõusis tähelepanu keskpunkti juba 1910. aastatel. Poetess ise nimetas N. Nedobroy artiklit “Anna Ahmatova” (1915) prohvetlikuks. Ta pidas V. Žirmunski teost “Sümbolismi ületamine” üheks olulisemaks oma hinnangutes ja hinnangutes. Revolutsiooni eel M. Kuzmin (“Eessõna A. A. Ahmatova esimesele luuleraamatule “Õhtu”, 1912), V. Tšudovski (“Anna Ahmatova luuletustest, 1912), N. Gumiljov (“Luuletustest” Anna Ahmatova, 1912) kirjutas noore poeedi kunstilise stiili eripäradest enne revolutsiooni Anna Ahmatova, 1914) jt. Alates 1920. aastatest on A. Ahmatova loomingut uurinud erinevate kirjanduskoolide ja -suundade esindajad.

Kuid A. Ahmatova luule väljaütlemata keelu tõttu 1920. aastate keskel ja seejärel 1940. aastatel unustas kodune kriitika selle. Pärast Müncheni “Reekviemi” (1963) avaldamist kasvas välismaiste tõlkijate ja kirjandusteadlaste huvi tema loomingu vastu ning temast hakati Venemaal kirjutama. A. Ahmatova “naasmisega” 20. sajandi vene luulesse kaasnes tema ajastu tekstidesse krüpteeritud “häälte” taaselustamine. 1960. aastatest tänapäevani ei ole vaibunud uurijate huvi intertekstuaalsuse probleemi, autori dialoogi vastu kogu senise kultuuriga.

Peetakse Ahmatova uuringute klassikuks teaduslikud tööd E. Donina, V.M. Žirmunski, V.V. Vinogradov, A. Naiman, A.I. Pavlovski, A. Heit ja teised kirjandusteadlased. Nende väljapaistvate teadlaste tööd said metoodiline alus minu töö.

Ja ometi napib Anna Ahmatova elu ja loomingut käsitlevas kirjanduskriitikas endiselt teoseid, mis on pühendatud poetessi lüürilise süsteemi arengule, tema kunstilise mõtlemise analüüsile. erinevad etapid loovus, eriti 1940.–1960. aastatel.

Samuti tuleb märkida, et teos vastab sisulisele poolele kooli õppekava kirjanduse järgi, mis märgib „vajadust arvestada kõigi peamiste vooludega 19. sajandi kirjandust- XX sajand kui kõrge isamaaline ja humanistlik ühtsus.

Ja Anna Ahmatova luule, nagu teate, on ilmekas näide armastusest kodumaa vastu ja on üks suure vene kultuuri vaimse kogemuse lehekülgi.

Minu töö eesmärgiks on uurida Anna Ahmatova elu- ja loometeed läbi poetessi ideoloogiliste aluste, analüüsida tema kunstilist mõtlemist loovuse erinevatel etappidel.

Selle eesmärgi elluviimine viidi läbi järgmiste ülesannete järjestikuse lahendamisega:

1) A. Ahmatova elu ja loomingut käsitlevate kirjanduslike allikate uurimine selliste autorite poolt nagu V. V. Vinogradov, E. Donin, V.M. Žirmunski, N. Leiderman, A. Naiman, A. Pavlovski jt.

3) Anna Ahmatova loomingu uurimine Viimastel aastatel elu.

4) Ühe aktuaalse teema arendamine kaasaegne kirjandus- "Kodumaa pilt Anna Ahmatova luules."

Töö koosneb sissejuhatusest, mis näitab valitud teema asjakohasust, põhiosa, sh 1. peatükk “Anna Ahmatova: isiksus ja saatus”, 2. peatükk “Töökogemusest. Kodumaa teema A. Ahmatova loomingus” ja Järeldused. Kokkuvõttes tehakse järeldused teemal tehtud töö, eesmärkide ja eesmärkide elluviimise kohta.

Valminud teosel on minu arvates suur praktiline tähendus, kuna see esitab ja üldistab laialdaselt materjali A. Ahmatova elust ja loomingust läbi poetessi ideoloogiliste aluste. Vastab kodumaa teema areng Anna Ahmatova teostes kaasaegsed nõuded riiklike prioriteetide rakendamine teise põlvkonna standardite kontekstis. See materjal saab kasutada tundide, erikursuste, valikkursuste, valikainete tundide ettevalmistamisel ja läbiviimisel, õppekavavälised tegevused, pühendatud Anna Ahmatova elule ja loomingule.

Ahmatova koht 20. sajandi vene luules.

Ta ühendas need ajad

udusesse varjukeskusesse,

ja kui Puškin on päike, siis tema

luules tuleb valge öö...

Ja sina, universaalne lagunemine, ära tapa

See aegade seos – aitab ikka.

Lõppude lõpuks ei saa lihtsalt olla kahte Venemaad,

Kuidas saab olla kaks Ahmatovit? E. Jevtušenko. Ahmatova mälestuseks.

Ahmatova luule on enneolematu süntees õrnast naiselikkusest ja mehelikkusest, mis ulatub kangelaslikkuseni, peenest sügava mõttetundest, lüürilisusest harvaesinevast emotsionaalsest ekspressiivsusest ja kujundlikkusest, lühidusest ja erakordsest semantilisest võimekusest, äärmisest verbaalsest täpsusest ja tagasihoidlikkusest, mis viitab kõige laiematele assotsiatsioonidele, range modernsustunne, "aja kulgemine", pidev mälestus minevikust ja tõeliselt prohvetlik ettenägelikkus, ainulaadselt individuaalne ja sotsiaalne elulise tähtsusega rahvale ja kogu inimkonnale, rahvuslikule ja maailmakultuuriga seotud, julge uuendusmeelsusega ja traditsioonides juurdunud. Selline mitmekihiline süntees iseloomustab Ahmatova luulet kui üht 20. sajandi kirjanduse tippnähtust, mis võimaldas ühendada seda, mis varem tundus seosetu.

Marina Tsvetajeva nimetas Ahmatovat "Kõigi Venemaa Krüsostomuse Annaks". Tsvetajeva hiilgav ennustus täitus: Anna Ahmatovast sai oma sajandi poeetiline, vaid ka eetiline ja moraalne lipukiri.

Silmapaistvad kaasaegsed poeedid märkisid kohe: temas ei paistnud olevat teiste jäljendamine, varase perioodi arglik kogenematus. Ahmatovi poeetiline sõna oli algselt kerge, habras, värisev, "habras" ja samal ajal kuninglik ja majesteetlik. Pidagem meeles, kuidas ta mõistis Sõna kuninglikkust:

Kuld roostetab ja teras laguneb,

Marmor laguneb. Kõik on surmaks valmis.

Kõige vastupidavam asi maa peal on kurbus

Ja vastupidavam on kuninglik sõna.

Hapruse, intiimsuse ja kuninglikkuse, suveräänsuse ja tugevuse keerulist ühtsust rõhutasid paljud kohe Akhmatova laulusõnades. Kuidagi oli algusest peale tunda, et see poetess on suurel maal üles kasvanud. Ta, kes põdes lapsepõlvest tuberkuloosi, tunnistas hiljem: "Ja kes oleks uskunud, et mind nii kaua plaaniti ja miks ma seda ei teadnud." Kaasaegsed märkasid tema võluva graatsilisuse äärmist tugevust. Nad kirjutasid "patriitsi profiilist", tema oivaliselt uhkest kuningliku kandega figuurist, temast kui "Peterburi muusast" (isegi Tsarsko-Selo), isegi tema hispaania sallist õlgadel ja paljust muust:

Sa tulid nii kaitsetult,

Ta hoidis habrast klaasist soomust,

Aga nad värisevad, ärevad ja tiivulised,

Välk…

(M. Kuzmin)

Pool pööret – oh kurbust! –

Vaatasin ükskõikseid.

Kukkusin õlgadelt, kivistusin

Vale klassikaline sall.

(O. Mandelstam)

Sajandi alguses on profiil kummaline

(Ta on kõhn ja uhke)

Pärineb lüürast...

(S. Gorodetski)

Akhmatova - jasmiinipõõsas,

Põlenud toores asfalt,

Kas ma olen kaotanud tee koobastesse?

Kus Dante kõndis ja õhk on paks...

Vene naiste seas on Anna kauge

Ta läheb läbi nagu pilv

Õhtuhallid juuksed valutavad.

Ülev stiil on esindatud ka Ahmatova piltportreede sarjas, mille on loonud K. Petrov-Vodkin, Yu Annenkov, itaallane A. Modigliani, N. Iltman, G. Vereisky.

Akhmatova võttis õigustatult oma erilise koha blokijärgse Venemaa vene poeetide säravates ridades oma suurte kaasaegsete seas: Majakovski, Pasternak, Yesenin, Tsvetajeva, Gumiljov, Mandelstam.

Esimesed raamatud.

Ahmatova hakkas luulet kirjutama lapsepõlves ja kirjutas enda sõnul neid väga palju. Nendest nummerdatud lehtedele kenasti kirjutatud luuletustest pole peaaegu midagi säilinud, aga need üksikud tööd, mis on teada, näitavad väga iseloomulikke "Ahmatovi" jooni. Esimese asjana hakkab kohe silma vormi lakoonilisus, joonise tõsidus ja selgus, aga ka mingisugune sisemine, peaaegu dramaatiline tundeintensiivsus. Nendes luuletustes on ka puhtalt Ahmatova alahinnang, mis on võib-olla tema kuulsaim kunstnikuomadus. Tema alahinnang eksisteerib paradoksaalselt koos täiesti selge ja peaaegu stereoskoopilise pildiga.

Ma palvetan aknakiire poole -

Ta on kahvatu, kõhn, sirge.

Täna olen hommikust saati vait olnud,

Ja süda on pooleks.

Pesulaudadel

Vask on muutunud roheliseks.

Kuid nii mängib kiir tema peal,

Kui lõbus vaadata.

Nii süütu ja lihtne

Õhtuvaikuses,

Aga see tempel on tühi

See on nagu kuldne puhkus

Ja lohutust mulle.

(Ma palvetan akna tala poole)

See luuletus on sõna otseses mõttes koostatud igapäevaelust, lihtsast igapäevaelust kuni rohelise pesualuseni, millel mängib kahvatu õhtukiir. Tahes-tahtmata meenuvad Ahmatova vanemas eas öeldud sõnad, et luuletused “kasvavad prügist”, et isegi hallituselaik niiskel seinal, takjad ja nõgesed, hall tara ja võililled võivad saada teemaks. poeetiline inspiratsioon ja kujutamine. See on ebatõenäoline Varasematel aastatel ta püüdis sõnastada oma poeetilist kreedot, nagu ta tegi seda tsükli hiljemgi. Käsitöö saladused, kuid tema "käsitöös" kõige olulisem - elujõud ja realism, oskus näha luulet tavaelus - oli tema andele juba loomu poolest omane.

1910 ja järgmised kaks kuni kolm aastat olid Ahmatova jaoks vaid tema elu eellugu. 10. aastate algust tähistas Gumiljov, kes leidis sõpruse kunstnik Amadeo Modiglianiga ja avaldas oma esimese raamatu "Õhtu", mis tõi talle kuulsuse.

Ta tundis Gumiljovit juba oma võimlemisaastatest alates Tsarskoje Selo. Ahmatova nimetas kohtumise aasta 1903. aastal, kui ta oli 14- ja mees 17-aastane. Alguses suhtus Anya Gorenko kõheda nooruki edusammudesse üsna külmalt, nimetades neid “pretensioonideks”, alles 25. aprillil 1910 Kiievi lähedal Nikolskaja Slobodkas Nikolskaja kirikus. Nad olid ilmselt võrdsete poeetiliste annetega inimesed, mis muudaks nende elu keeruliseks.

Viimane ilmus 1910. aastal ja oli pühendatud Ahmatovale (“Pärl”). Kirjandusringkondades peeti teda juba meistriks. Ahmatova oli tol ajal veel kellelegi tundmatu, üks tema luuletusi avaldati Pariisi ajakirjas Sirius (initsiaalide all A.G.), mille autor oli Gumiljov. Samuti aitas ta tal 200 luuletuse hulgast välja valida 46, mis moodustasid Ahmatova esimese raamatu "Õhtu".

Samal märkimisväärsel aastal 1910 lahkus ta Pariisi. Seal kohtus ta Modiglianiga, tollal täiesti tundmatu noore kunstnikuga. Tema vanas eas kirjutatud memuaarides lausus Akhmatova fraasi "valguse koidueelse tunni kohta". Nii nimetas ta oma poeetilist noorust – esimesed luuletused, armastus, hiilguse aimamine.

Oli kerge koidueelne tund, aga nagu ei olnudki: see oleks pidanud olema nagu noorus, häält andma ja õilistama “salapärane lauluande”, mis tol ajal veel peaaegu valus polnud. Vastavalt oma ande olemusele avastas Ahmatova maailma nii tundliku instrumendi abil, mis on talle looduse poolt antud, et kõik asjade, žestide ja sündmuste kõlavad ja värvikad detailid jõudsid temani kergesti ja loomulikult luules, täites. see elava, elastse ja isegi poollapselikult piduliku elujõuga:

Lämbe tuul puhub kuumalt,

Päike põletas mu käed

Minu kohal on õhuvõlv,

Nagu sinine klaas.

Immortels lõhnab kuivalt

Laiali punutises.

Korjas kuuse tüvel

Sipelgate maantee.

Tiik on laisalt hõbedane,

Elu on uuel viisil lihtsam...

Kellest ma täna unistan?

Kerges võrkkiige võrgus?

(Line tuul puhub kuumalt...)

1912. aastal ilmunud esimese luuleraamatu “Õhtu” autori noore Ahmatova poeetiline sõna oli väga valvas ja tähelepanelik kõige suhtes, mis tema vaatevälja sattus. Maailma värvikas, materiaalne liha, selle aineliste kontuuride, värvide, lõhnade, löökide lugemine, igapäevane - katkendlik kõne - kõik see ei kandunud ainult hoolikalt luulesse, vaid moodustas ka nende endi olemasolu, andis neile hinge ja elujõudu. Juba kaasaegsed märkasid, kui ebatavaliselt suurt rolli mängis noore poetessi luuletustes range, teadlikult lokaliseeritud igapäevane detail. Ta polnud mitte ainult täpne, vaid mõnikord viis ta ellu kogu salmi plaani, nii et nagu loss toetas ta kogu teose struktuuri. Need detailid tõid julgelt sisse proosalisi ja mis kõige tähtsam – see sisemine side, mis temas alati läbi kumab väliskeskkonna ja pidevalt kirglik elu südamed - kõik meenutab elavalt vene realistlikku klassikat, mitte ainult romaane, vaid ka novelle, proosat ja luulet (Puškin, Lermontov, Tjutšev ja hiljem Nekrasov).

Noore Ahmatova nimi on tihedalt seotud acmeismiga, poeetilise liikumisega, mis hakkas kujunema 1910. aastal, mil ta hakkas oma luuletusi avaldama. Akmeismi rajajateks olid N. Gumilev ja S. Gorodetski, nendega ühinesid ka O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevitš, N. Otsup ja mõned teised luuletajad, kes kuulutasid, et mõned ettekirjutused tuleb osaliselt tagasi lükata. sümboolikast. 1909. aastaks olid sümbolistid kaotanud kogukonna, mis neil varem oli, ning jõudnud tõsisesse ja valusasse sisemisse kriisi, mis viitab selle kunagise laiaulatusliku kirjandusliku ja sotsiaalse grupi kokkuvarisemisele. Üksikud suured meistrid, kes moodustasid koolkonna uhkuse ja tugevuse, käisid nii erinevaid teid pidi, et nende ühendamine ühe liikumise nime all tundus üha enam puhta kokkuleppena.

Akmeistid seadsid endale eesmärgiks sümboolika reformimise, mille peamiseks probleemiks nende seisukohast oli see, et see "suunas oma peamised jõud tundmatuse valdkonda". Maailm peab paistma sellisena, nagu ta on – nähtav, aineline, lihalik, elav ja surelik, värviline ja kõlav.

See akmeistliku kunsti esimene tingimus, st selle kainus ja realistlik maailmavaade, peaks uue liikumise rajajate arvates mõjutama ka nende teoste vormi. Sümbolistidele nii omane sõna ebamäärane ebastabiilsus, määramatus ja voolavus tuli asendada verbaalsete tähenduste pariteedi ja kindlusega, et sõna pidi tähendama seda, mida ta päris inimeste päriskeeles tähendab: konkreetseid objekte ja spetsiifilisi omadused.

Kui sümbolistid, kes tunnistasid Verlaine'i põhimõtet "muusika kõigepealt", immutasid oma luuletusi intensiivse muusikalise elemendiga, siis akmeistid ei tunnistanud luule ja verbaalse meloodia sellist piiramatut sisemist väärtust ning hoolitsesid hoolikalt loogilise selguse ja objektiivse aususe eest. värsist. Kuid akmeistid tunnistasid sümboolikat oma "vääriliseks isaks" ja seisid vastu ainult sellele, mis selles oli lootusetult lagunenud, eriti värsi tahtlikule hämarusele ja segasusele. päris maailm müstiliste allegooriate udune loor.

Varem sobitus Anna Ahmatova looming väliselt kergesti akmeismi raamidesse: tema luuletustes on lihtne leida objektiivsust ja piirjoonte ühtlust, millest kirjutasid oma manifestides N. Gumiljov, S. Gorodetski, M. Kuzmin jt.

Akhmatova ise hindas kuni oma elu viimaste päevadeni kõrgelt akmeismi rolli nii enda elus kui ka tolle ajastu kirjanduses. Ta ei lakanud end nimetamast akmeistiks. Ta läks sellesse tugirühma kõige olulisem aspekt tema talent - realism, ta õppis poeetilise sõna täpsust ja värsi enda lihvi.

Ahmetova laulusõnad tema esimeste raamatute perioodist (“Õhtu”, “Roosipärja”, “Valge kari”) on peaaegu eranditult armastuslaulud. Tema uuendusmeelsus kunstnikuna avaldus alguses just selles traditsiooniliselt igaveses, korduvalt ja näiliselt lõpuni mängitud teemas.

Ahmatova armastuslaulude uudsus jäi tema kaasaegsetele silma peaaegu alates tema esimestest Apollos avaldatud luuletustest. Iga tema luuleraamat oli nagu lüüriline romaan. Pole juhus, et Mandelstam ei otsinud oma loomingu päritolu mitte luulest, vaid 19. sajandi psühholoogilisest proosast, väites, et Ahmatovat poleks olemas, kui poleks Tolstoi ja Anna Kareninat, Turgenevi "Õilsa pesaga" Dostojevskist ja osaliselt isegi Leskovist.

Tihti olid Ahmatova miniatuurid vastavalt tema stiilile põhimõtteliselt lõpetamata ja meenutasid mitte niivõrd väikest romaani selle traditsioonilisel kujul, vaid pigem juhuslikult romaanist rebitud lehte või isegi lehe osa, millel pole algust ega lõppu, sundides. lugejal mõelda sellele, mis juhtus kangelaste vahel.

Kas soovite teada, kuidas see kõik juhtus? –

See tabas söögitoas kolme,

Ja jättes hüvasti, hoides reelingust,

Näis, et tal oli raskusi rääkimisega."

"See on kõik... Oh, ei, ma unustasin,

Ma armastan sind, ma armastasin sind

Juba siis!"

(Kas soovite teada, kuidas see kõik juhtus?)

Ahmatova eelistas sageli „fragmenti” sidusale, järjekindlale ja jutustavale loole, kuna see andis suurepärase võimaluse küllastada luuletus terava ja intensiivse psühholoogilisusega, lisaks andis fragment kujutatavale omamoodi dokumentaalse kvaliteedi: meie ees on kas väljavõte meeleheitlikult pealtkuuldud vestlusest või maha jäänud sedel, mis pole mõeldud uudishimulikele silmadele.

Sageli meenutavad Ahmatova luuletused kiiret ja pealtnäha töötlemata sissekannet päevikusse.

Talle meeldis maailmas kolm asja:

Õhtulaulu taga valged paabulinnud

Ja kustutas Ameerika kaardid.

Vaarikatee ei meeldinud

Ja naiste hüsteeria.

...Ja ma olin tema naine.

(Ta armastas…)

IN armastuslugu Akhmatova oli jõudmas ajastusse - ta hääletas ja muutis luuletusi omal moel, tuues neisse ärevuse ja kurbuse nooti, ​​millel oli laiem tähendus kui tema enda saatus. Armastuse laulusõnad Ahmatova vallutas üha uusi lugejaskondi, lakkamata olema tähelepanelike asjatundjate imetleva tähelepanu objekt ja pärines selgelt näiliselt määratud kitsast lugejaskonnast.

Noor kriitik N. V. kirjutas 1915. aastal artiklis, et Ahmatova teoste armastusteema on palju laiem ja olulisem kui selle traditsiooniline raamistik. Nedobrovo. Ta oli sisuliselt ainuke, kes mõistis enne teisi Ahmatova luule tõelist mastaapi, tuues välja, et poetessi eristavaks jooneks ei ole nõrkus ja purunemine, nagu tavaliselt arvati, vaid, vastupidi, erakordne tahtejõud. Ahmatova luuletustes nägi ta "lüürilist hinge, mis on pigem kõva kui liiga pehme, pigem karm kui pisarav ja selgelt domineeriv, mitte rõhutud".

Akhmatova rääkis oma armastuse muredest ja eksirännakutest, solvangutest. Need lakoonilised, sisemist väljendust täis pihtimused, mis sarnanevad üksildase kannatava südame vaikiva pihtimusega, jutustasid autori kavatsustest hoolimata oma ajastust ja said selle dokumentideks.

Tema nende aastate peamine poeetiline tunne oli eksistentsi äärmise hapruse tunne, paratamatult läheneva katastroofi lähedus. Tema revolutsioonieelsete aastate laulusõnades on peamine ja määrav eksistentsi hapruse tunnetus. Teadlased on märganud, et näiteks sõna “täis” esineb tema loomingus nii sageli, justkui oleks see luules reprodutseeritud püsiv, maailmast enesest lahutamatu epiteet. Peab ütlema, et üldiselt on isolatsiooni, isolatsiooni ja isegi justkui vangistuse motiiv tema revolutsioonieelsetes laulusõnades üks valjemaid.

Aknad on igaveseks unustatud

Mis seal on - hoovihma või äikest? –

(Me kõik oleme siin kullid, hoorad)

loeme ühest luuletusest “Chyotoy”. Ja teises jälle:

Sa tulid mind lohutama, kallis,

Kõige õrnem, leebem.

Pole jõudu padjalt tõusta,

Ja akendel on sageli trellid.

(Sa tulid mind lohutama, kallis)

On iseloomulik, et Surma, vabastaja, kujutluspilt ilmub Ahmatova ettekujutuses kõige sagedamini Noannovski äikesetormis ja tormis, keset peaaegu apokalüptilisi katastroofe ja üldkatastroofe.

Mulle tundus, et seal on pilv pilvega

See kukub kokku kuskil kõrgustes,

Nagu inglid tulevad nad minu juurde.

(Kui kohutavalt keha on muutunud...)

Tema luuletustes kerkisid esile traagilised motiivid inimelu hetkelisusest ja haprusest, patune oma pimedas kõrkuses ja lootusetult üksildane lõpmatuse suures külmas.

Palvetage vaeste, kadunute eest,

Minu elava hinge kohta,

Sina, kes oled alati oma teedes kindel,

Onnis nähtud valgus...

(Palvetage vaeste, kadunute eest.)

Ta otsis päästet looduse ilust ja luulest, elu hetkelise edevuse ennastsalgavusest ja pikkadel rännakutel suurlinnadesse ja kadumatutesse kultuuriaaretesse.

Tarkuse asemel - kogemus, mõistmatus,

Kustumatu jook...

(Tarkuse asemel – kogemus...)

Tema luuletused sisaldavad palju armastusega maalitud vene maastikke, mida soojendab liigutav ja truu kiindumus, sügav ja terav tunne. Puhtvenelik haavatud südametunnistuse temaatika lahvatab ja lahvatab temas sageli just alati intensiivse poeetilise tunde kokkupuutest maastikuga, üksi kodumaaga, kui linnasündmustest lahkununa loodusega üksi sattus.

Tema luules muutus üha jõulisemaks kodumaa teema. Alustades poolpihtimisest, kõlanud Lermontovi motiivides " kummaline armastus“, sellest teemast saab pidev kaaslane paljudele lugudele, mida räägitakse luuletustes “Valge kari”, “Plantain”, seejärel “Anno Domino” jt – kuni viimaste teosteni välja.

Tema loomingus aasta-aastalt üha jõulisemaks muutunud kodumaa teema, tema jaoks, nagu aeg on näidanud, orgaaniline, aitas tal Esimese maailmasõja ajal asuda ametlikust märgatavalt erinevale seisukohale. propagandakirjandus.

Sõda ja revolutsioon (1914–1917)

Ahmatova meelest on sõda alati olnud suur katastroof, tragöödia ja kurjus. Traagiline aeg nõudis poetessi pöördumist mineviku, maailma humanistlike traditsioonide, majesteetliku ja hirmus lugu Venemaa. Ahmatova leina keskpunktiks saab kodumaa saatus. Sõjapilte antakse läbi hõredate tulekahjude visandite: "kadaka lõhn on magus // põlevatest metsadest lendab." Verise maa piinad on võrreldavad ainult kristlike pühakute piinadega: "Nad haavavad oma püha ihu, // Nad heidavad liisku teie rõivaste eest." Ja Akhmatova usk Venemaale on korrelatsioonis Jumalaema halastusega:

Ainult et nad ei jaga meie maad

Enda lõbustamiseks teeb vastane:

Neitsi Maarja levitab valget

Üle suurte murede.

Luuletuses “Palve”, mis hämmastab ennastsalgava tunde jõuga, palvetab ta saatuse poole võimaluse eest ohverdada Venemaale kõik, mis tal on - oma elu ja lähedaste elu:

Anna mulle kibedad haigusaastad,

Lämbumine, unetus, palavik,

Võtke ära nii laps kui sõber,

Ja laulu salapärane kingitus -

Nii et ma palvetan teie liturgias

Pärast nii palju tüütuid päevi,

Nii et pilv tumeda Venemaa kohal

Muutus pilveks kiirte hiilguses.

Vaimuelu sügavus ja rikkus, moraalsete nõudmiste tõsidus ja kõrgus viisid Akhmatova pidevalt avalike huvide teele. Venemaa pilt ilmub luules üha sagedamini.

Tema 1917. aastal kirjutatud luuletust “Mul oli hääl” peetakse omamoodi kokkuvõtteks teest, mille Ahmatova enne revolutsiooni läbis. See tõmbas kohe selge piiri Ahmatova ja pärast oktoobrit Venemaalt lahkunud emigrantide, aga ka osa nende vahel, keda nimetati siseemigrantideks ehk miskipärast nad ei lahkunud, vaid olid ägedalt vaenulikud Venemaa vastu, kes oli võtnud teistsugune tee. Peamine, mis Ahmatovat emigrantidest eraldas, oli patriotismitunne. Ta mõistis hukka kodusõja, nagu ta mõistis hukka kõik sõjad, ja see sõda tundus talle kohutavam, mis oli ühendatud võõrvõimude sekkumisega ja mida pidasid samale isamaale kuulunud inimesed.

Et uus maailm on sündimas, et see oli tulnud Uue ajastu, mida tähistas väärtuste ümberhindamine ja uute suhete loomine, ei saanud Akhmatova ja paljud teised kunstnikud sellega täielikult nõustuda. Marina Tsvetaeva, nagu ka Ahmatova, keeldus jagamast ühe rahvuse inimesi "punasteks" ja "valgeteks" - ta eelistas nutta ja kurvastada mõlema pärast.

Luuletuses “Mul oli hääl” esines Ahmatova ereda isamaalise kõlaga kirgliku kodanikupoeedina. See on revolutsioonilise perioodi üks silmatorkavamaid teoseid. Sellest pole arusaamist ega omaksvõttu, aga selle intelligentsi hääl, kes läbis piina, tegi vigu, kahtles, otsis, tõrjus, kuid keset seda tsüklit tegi juba oma peamise valiku – jäi oma riigi juurde, selle inimesed, kõlasid selles kirglikult.

Ta ütles: "Tule siia,

jäta oma maa kurdiks ja patuseks,

Jätke Venemaa igaveseks.

Ma pesen vere su kätest,

Ma võtan musta häbi oma südamest,

Katan selle uue nimega

Lüüasaamise ja pahameele valu."

Aga ükskõikne ja rahulik

Ma katsin oma kõrvad kätega,

Nii et selle kõnega vääritu

Luuletuse range, kõrgendatud piibellik vorm, mis paneb meenutama prohveteid ja jutlustajaid, ning templist väljasaatmise žest (selle žesti loob peaaegu visuaalselt salmi intonatsioon) – antud juhul on kõik üllatavalt proportsionaalne. selle majesteetlik ja karm ajastu, mis oli alustamas uut kronoloogiat. A. Blok armastas seda luuletust väga ja teadis seda peast. See oli tipp, kõrgeim punkt, mille poetess oma elu esimesel ajastul saavutas.

Luuletus "Reekviem"

Ahmatova peamine loominguline ja kodaniku saavutus 30ndatel oli tema luuletuse “Reekviem” loomine otse. aastatele pühendatud"Suur terror" - represseeritud inimeste kannatused.

“Reekviem” koosneb kümnest luuletusest, proosalisest eessõnast, Ahmatova “Eessõna asemel”, pühendusest, sissejuhatusest ja kaheosalisest epiloogist. Lisaks eelneb luuletusele epigraaf luuletusest “Nii et me ei kannatanud koos asjata”... Ahmatova keeldus resoluutselt epigraafi eemaldamast, kuna see oli vermitud valemi jõul kompromissitult väljendatud. oma käitumise olemus - kirjaniku ja kodanikuna oli ta tõesti inimestega nende õnnetuses koos ega otsinud kunagi kaitset "tulnukatiibade" eest - ei siis, 30ndatel ega hiljem, Ždanovi veresauna aastatel.

Ahmatova rääkis "Reekviemi" olulisest alusest ja selle sisemisest eesmärgist proosalises proloogis pealkirjaga "Eessõna asemel".

"Nendel Ježovštšina aastatel," kirjutab ta, "veetsin seitseteist kuud Leningradis vanglas. Ühel päeval keegi "tuvastas" mu. Siis ärkas mu selja taga siniste huultega naine, kes muidugi polnud mu nime oma elus kuulnud, oma iseloomulikust uimastusest ja küsis mulle kõrva (seal rääkisid kõik sosinal):

Kas saate seda kirjeldada?

Ja ma ütlesin:

Siis libises üle kunagise tema näo nagu naeratus.

Selles väikeses lõigus tuleb ajastu silmanähtavalt esile, sõnavara ise on iseloomulik: Ahmatovat ei tunnustatud, vaid „identifitseeriti“, naise huuled on näljast ja närvilisest kurnatusest „sinised“, kõik räägivad ainult sosinal. Eessõna aitab mõista, et luuletus on kirjutatud nagu Mozarti “Reekviem” kunagi ammu “tellimusel”. Siniste huultega naine on õigluse ja tõe triumf. Ja Ahmatova võtab selle tellimuse, selle raske kohustuse kõhklemata enda peale, sest ta kirjutab kõigist, ka endast.

"Reekviem" on loodud erinevatel aastatel. Luuletuse moodustavate luuletuste all olevad kuupäevad on erinevad: "Pühendus" on dateeritud märtsiga 1940, "Sissejuhatuse" kaks osa - 1935. aasta sügisel, sama "Sissejuhatuse" teine ​​- kuues osa - 1939, " Kohtuotsus” - samuti 1939 , kuid märgetega "veto", "Surma" - 19. august 1939; "Already Madness is on the Wing", mis on "Reekviemi" üheksas osa, on dateeritud 4. mail 1940, mis viitab "Purskkaevu majale"; “Reekviemis” ilma kuupäevata avaldatud “Ristilöömine” on mõnes väljaandes dateeritud 1938–1939, kuna see koosneb, nagu teada, lõpuks kahest osast, “Epiloogist”, mis on samuti kaheosaline teos, on tähistatud märts 1940 tähisega " Fountain House" Seega on peaaegu kogu "Reekviem" kirjutatud aastatel 1935–1940, ainult "Eessõna asemel" ja epigraafil on märgitud 1957 ja 1961.

Kõiki neid kuupäevi (välja arvatud epigraaf ja märkus “Eessõna asemel”) seostab Ahmatova nende aastate kurbade sündmuste traagiliste tipphetkedega: poja vahistamine 1935. aastal, teine ​​vahistamine 1939. aastal, karistuse määramine. , juhtumi mured, meeleheite päevad...

See monumentaalne poeem liitub orgaaniliselt kõigi Ahmatova “nuttude”, leinavate palvete ja tema kaotuste kroonikaga. See on ainulaadse kompositsiooniga, eepiliste ja lüüriliste fragmentide vaheldumise range täpsusega, keeruka raamiga luuletus - “Epigraaf”, “Eessõna asemel”, “Episood”. Reekviemis on kümme peatükki. Tähtis on ka see, et luuletuses ilmub leinav, õrn lüüriline peatükk, omamoodi “puhkus” pärast esialgseid äikeselisi, hirmuäratavaid peatükke ja ridu:

Vaikne Don voolab vaikselt,

Kollane kuu on majja sisenemas...

Jah, see on peaaegu Mozari “Lacrimosa”, osa tema “Reekviemist”, mis järgneb ka hirmuäratavale “Dies iraele” (Vihapäev). Just selles osas räägib Akhmatova oma orvuks jäämisest:

See naine on haige

See naine on üksi.

Abikaasa hauas, poeg vanglas,

Palveta minu eest.

Kogu suure luuletuse esimene osa on üles ehitatud reekviemi seaduste järgi.

Selle moodustavad “Pühendused”, “Sissejuhatus” ja fragmendid “Nad viisid su koidikul ära”... Ahmatova on lakooniline, suudab tabada elu argivestlusi, selles osas taasloob palju lööke, peatatud aega . Ta rääkis üldisest tuimusest, külmetusest, sellest, kuidas kõik ümberkaudsed olid hämmastunud universaalse leina ja ebaõnne tohutust. "Ja Leningrad rippus kui tarbetu ripats / teie vanglate lähedal" - see on äärmiselt terav väljend närbumisest, peatumisest, elupiirangust. “Liide” on midagi lahti rebitud, terviku külge kinnitatud. Lein muserdas ja ühendas kõiki, kes olid varem elanud eemale ja muretult. Mingi kosmiline keeristorm pühib üle pea ja selle eest pole kuhugi varjuda. Isegi taevad kadusid: "Taevad sulasid tules" (see on juba X peatükis). Kuid see surmatuul pole Mozarti “Dies irae”, vaid see, mida inimesed teevad, hävitades neid, muutes Leningradi “allmaailma tarbetuks “lisandiks”, peatades isegi Neeva:

Mäed painduvad selle leina ees,

Suur jõgi ei voola

Kuid vanglaväravad on tugevad,

Ja nende taga on "süüdimõistmise augud"

Ja surelik melanhoolia.

Riimid “väravad - augud”, aga ka “mustade marude” rehvid (st arreteerimisautod, “lehtrid”) ja lõpuks kangelanna üllatavalt kõnekeelne eneseheide vangla ees olevast järjekorrast (“ Ma peaksin sulle näitama, mõnitaja”) – need on äärmiselt maised, täpsed märgid peatunud ajast.

Peatunud, tardunud aeg on luuletuses edasi antud läbi meloodia sügavaim kurbus ja kujutised avanevast kuristikust, mis on väljendatud apokalüptilistes detailides: „võtmete vihkamine jahvatamine”, „metsik pealinn”, „hullunud suved”, „surmatähed seisid meie kohal”, „jumalanna küünal hõljus”.

Igavese vaikuse kuvandi loomisel kaldub Ahmatova kõrvale reekviemi - missa traditsioonidest: tema Vaikuse, Rahu kujundis pole peaaegu üldse alandlikkuse teemat, igavese rahu vaikuse proovimist.

Anna Ahmatova loob kaks erinevat tunnete vastuvoolu, kaks vastuolu. Ühelt poolt näib ta järgivat reekviemi poeetikat,” tunnistab, et “igavene rahu”, mida ta märtritele anub, puudutab ka teda. Siit ka üleskutse, enesekäsk rahunemisele, teadvusetusele: “Mul on täna palju tegemist: / Mul on vaja oma mälu täielikult tappa, / mul on vaja, et mu hing kivistuks...” See tunnete voog annab lõpuks tõusma kivistumise sümboliks, tardunud (ja seetõttu hävimatuks) Mällu. Kõik lüürilise süžee jooned koonduvad lõpuks tuima monumendi kujundisse. See leina sümbol on luuletuse mis tahes punktist selgelt nähtav.

Kuid teisest küljest on Ahmatova monument, külm kivi, tema vaikne monument on ägav kivi, mis protesteerib vihaselt. See säilitab elu peksmise, ainult ajutiselt tuima, kogu lootuse jõu. "Kivistunud kannatused", lause kivisõna on jõuetud moraalse vägitüki, kõikvõimsa eluelemendi ees.

Ahmatova luuletuse viimastes peatükkides kerkib pilt ebatavalisest, ehkki suurejoonelisest leinast ning Venemaa kuritegeliku teega seotud leinaga kaasnevad “hüüded”, mis kannavad lootust, väljapääsu valgusesse. Ahmatova "ristilöömine", mille lähedal "inglikoor ülistas suurt tundi" (st peatse ülestõusmise tund), on kõrgeim palvelik lohutus, ootamatu kogu 1930. aastate ateistliku aja jooksul. See on ühtaegu lüüriline, intiimne ja eepiline. “Ristilöödu” võib pidada kogu teose poeetiliseks ja filosoofiliseks keskmeks, kuigi see on asetatud vahetult “Epiloogi” ette.

Kahest osast koosnev “Epiloog” seab lugeja vastamisi “Eessõna” ja “Pühenduse” meloodia ja üldise tähendusega. Selle teine, viimane osa arendab monumendi teemat, mis on Deržavini ja Puškini järgi vene kirjanduses hästi tuntud, kuid omandas Ahmatova sulest täiesti ebatavalise – sügavalt traagilise – välimuse ja tähenduse. Mitte kunagi, ei vene ega maailmakirjanduses, pole ilmunud nii ebatavalist pilti - luuletaja monument, mis seisab tema testamendi ja testamendi kohaselt vanglamüüri lähedal. See on tõesti monument kõigile repressioonide ohvritele, keda piinati 30ndatel ja muudel kohutavatel aastatel:

...Ja kui kunagi siin maal

Nad kavatsevad mulle ausamba püstitada,

Ma annan oma nõusoleku selle võidukäiguga,

Aga ainult tingimusega – ära pane

Mitte mere lähedal, kus ma sündisin:

Viimane ühendus merega katkeb,

Mitte kuninglikus aias kalli kännu lähedal,

Kus lohutamatu vari mind otsib,

Ja siin, kus ma kolmsada tundi seisin

Ja kus nad mulle polti ei avanud.

Siis ma kardan isegi õnnistatud surmas

Unustage musta maruse mürin,

Et unustada, kui vihaselt uks paugutas,

Ja vana naine ulgus nagu haavatud loom.

Ja isegi vaigi- ja pronksiajast,

Sulanud lumi voolab nagu pisarad,

Ja las vanglatuvi sulistab kauguses,

Ja laevad sõidavad vaikselt mööda Neeva.

(Reekviem)

Ahmatova “Reekviem” on tõeliselt rahvalik teos, mitte ainult selles mõttes, et see peegeldas ja väljendas suurt rahvatragöödiat, vaid ka oma poeetilises vormis, mis on lähedane rahvapärasele tähendamissõnale. Lihtsatest, “pealekuuldud” sõnadest kootuna väljendas ta oma aega ja rahva kannatavat hinge suure poeetilise ja kodanikujõuga.

“Reekviemi” ei tuntud ei 30ndatel ega ka järgnevatel aastatel, nagu ka palju nende aastate teoseid ei tuntud. Kuid ta jäädvustas igaveseks oma aega ja näitas, et luule eksisteeris ka siis, kui "luuletaja elas suu kokku surutud". Kuulati saja miljoni inimese kägistatud hüüet - see on Akhmatova suur teene.

Suure Isamaasõja ajal.

Nõukogude rahva Suur Isamaasõda, mida nad pidasid neli pikka aastat saksa fašismi vastu, kaitstes nii oma kodumaa iseseisvust kui ka kogu tsiviliseeritud maailma olemasolu, oli uus etapp nõukogude kirjanduse arengus.

Sõda leidis Ahmatova Leningradis, ta nägi esimesi julmi lööke linnale, mida ta oli nii palju laulnud. Juba juulis ilmub kuulus vanne:

Ja see, kes täna oma armastatuga hüvasti jätab -

Las ta muudab oma valu jõuks.

Vandume lastele, vandume haudadele,

Et keegi ei sunni meid alluma.

Leningradi muusa kandis neil rasketel aegadel sõjaväe vormiriietus, ja ta ilmus Ahmatovale siis karmis ja julges näos.

Poetess ei tahtnud Leningradist lahkuda ning olles evakueeritud ja elanud kolm aastat Taškendis, ei lakanud mahajäetud linnast mõtlemast ja kirjutamast. Teades ümberpiiratud Leningradi piinadest vaid lugudest, kirjadest ja ajalehtedest, tundis poetess aga kohustust leinata oma armastatud linna suuri ohvreid. Mõned tema tolleaegsed teosed kajastavad oma suures traagilisuses Olga Berggoltsi ja teiste blokaadirõngasse jäänud leningradlaste luuletusi. Sõna “leinaja” ilmus Leningradi kohta täpselt Ahmatovast. Ta omistas sellele sõnale kõrge poeetilise tähenduse. Tema poeetilised reekviemid sisaldasid raevu, viha ja trotsi sõnu:

Ja teie, mu viimase kõne sõbrad!

Et sind leinata, on mu elu säästetud.

Su mälu pole nii külm kui nuttev paju,

Ja hüüake kõiki oma nimesid kogu maailmale!

Mis nimed seal on!

Lõppude lõpuks pole vahet - olete meiega! ..

Kõik põlvili, kõik!

Karmiinpunane tuli kallas välja!

Ja leningradlased kõnnivad jälle ridamisi läbi suitsu -

Elavad on surnutega: au jaoks pole surnuid.

(Ja teie, mu viimase kõne sõbrad!..)

Otseseid sõjakirjeldusi Ahmatoval muidugi pole – ta ei näinud seda. Tema teosed on aga kallid, sest need väljendasid kaastunnet, armastust ja kurbust, mis toona kogu riigist Leningradi jõudsid.

Iseloomulik on, et tema sõjatekstides domineerib sõna “meie”. "Me säilitame teid, vene kõne", "julgus ei jäta meid maha", "meie kodumaa on meile peavarju andnud" - tal on palju selliseid jooni, mis annavad tunnistust Ahmatova taju uudsusest ja rahvaprintsiibi võidukäigust.

Kodumaaks osutus mitte ainult Peterburi, mitte ainult Tsarskoje Selo, vaid ka kogu hiiglaslik riik, mis laius üle piiritute ja päästvate Aasia avaruste:

Me teame, mis täna kaalukausil on

Ja mis praegu toimub.

Julguse tund on meie käekellal löönud.

Ja julgus ei jäta meid maha.

Pole hirmus surnuna roolide all lebada,

Ei ole kibe jääda kodutuks, -

Ja me päästame teid, vene kõne,

Suurepärane vene sõna.

Viime teid tasuta ja puhtana,

Anname selle oma lastelastele ja päästame end vangistusest

(Julgus)

Aja “kiretust” vastandub siin vastutuskoorma võtmise ja valikute tegemise tahte ja tunnete pinge. Loogilise rõhuasetusega esile tõstetud sõna meie peegeldab paratamatult lähenevat ajaloo pöördepunkti. Sõnade kordamine (tund-tunnid, julgus-julgus) rõhutab interaktsiooni erinevaid tähendusi sõnad (tund - valitud aeg ja tund - kella tähis sümboolsel kellal; julgus - kindlus hädas, kannatlikkus, erinevalt juhistest, ja julgus - julgus, kartmatus). Luuletus sisaldab negatiivseid hindavaid konstruktsioone, mis paljastavad tõelise kartmatuse olemuse ning määravad tõelise julguse mõõdu ja hinna, mis põhineb enesesalgamisel. (“Kuulide all surnuna lamada pole hirmus, kodutuks jääda pole kibe...”) Siin kasutab Ahmatova kokkuvarisenud opositsiooni tehnikat, millele annab märku kriips.

Erilist rolli teksti rütmilises, graafilises semantilises kompositsioonis mängib viimane rida, mis koosneb igavesti ühest spetsiaalselt esile tõstetud sõnast. Sellel sõnal pole riimi ja seetõttu on sellel eriline jõud. See on seotud aja motiiviga. Nii näidatakse liikumist olevikust tulevikku igavese poole. Selline tekstikorraldus rõhutab poeedi usku võitu, kodumaa päästmisse. Anna Ahmatova räägib universaalsest ja selles sisalduvast oma isiklikust: vaba ja puhas kõne on poeedi elu- ja tegevusvaldkond, see on tema isiklik olemus ja see on rahva rahvuskultuur. Nii sulandub isiklik avalikkusega ja see värvibki kõrge tegevus eheda siiruse paatosega luuletused, millel puudub igasugune vale.

Ahmatova luuletused sõja lõpus on täis päikeselist rõõmu ja juubeldamist. Kuid poetess poleks tema ise, kui ta isegi neil õnnelikel päevadel ei mäletaks suuri ohvreid ja kannatusi, mida rahvas Isamaa vabaduse nimel tõi. Luuletusest “Sõbra mälestuseks” kirjutas ta:

Ja võidupühal õrn ja udune,

Kui koit on punane nagu sära,

Lesknaine tähistamata haual

Hiliskevad on tegus.

Ta ei kiirusta põlvedelt püsti tõusma,

See sureb neeru peale ja silitab rohtu,

Ja ta kukub liblika õlalt maapinnale,

Ja esimene võilill läheb kohevaks.

Ilmselt on see üks targemaid ja oma tarkuses ilusaid luuletusi meie Võidust. Kevadine jahe õhk, mis selle kaheksavärsi ridadest läbi kumab, räägib meile selle unustamatu aja värskendavast ruumist rohkem kui paljud teised fanfaarsed ja valjud luuletused. Kas võidu – Lesknaise – kujundis ei viita ta kohe paljudele, paljudele miljonitele leskedele, orbudele, invaliididele ja õnnetutele, kes talusid koonduslaagreid ja vanglaid, okupatsiooni ja blokaadi?

Sõja-aastad kujunesid Ahmatova jaoks tema enda luule tõeliste võimaluste õppimise ajaks. Ühes oma luuletuses Leningradist kirjutas ta:

Ma tähistan seda päeva valge kiviga,

Kui ma laulsin võidust,

Kui ma võidan,

Päikest edestades lendas...

Sadu miile, sadu miile,

Sadadele kilomeetritele

Sool lebas, sulerohi kahises,

Seedrisalud muutusid mustaks.

Nagu esimene kord, kui ma tema peal olen,

Vaatasin oma kodumaad.

Ma teadsin, et see kõik on minu...

Minu hing ja keha.

(Lennukist)

See on vaade lennukiaknast, kuid see on midagi võrreldamatult enamat: vaade sellest tõeliselt kõrgest vaatepunktist, mille Ahmatova omandas Suure Isamaasõja ajal, poeedi - kodaniku, luuletaja - patrioodi vaatenurgast.

"Ma teadsin: see kõik on minu ..." - siin on lähtepositsioon, millest algas poetessi loomingus uus periood. Laiendatud tekstivalik, uus nägemus maailmast, kõrge kodanikuküpsuse aeg - see kõik ei saanud jätta tema loomingusse uusi ideid ja uute poeetiliste vormide otsimist. Ahmatova sõjaaegseid luuletusi lugedes pöörad tahes-tahtmata tähelepanu sellele, kui visalt ja peaaegu autorist sõltumatult on need ühendatud eraldi luuletusi meenutavateks lüürilis-eepilisteks rühmadeks. Sellised on näiteks “Kuu seniidis” või väike Blokile pühendatud ja samuti sõja-aastatel alguse saanud triptühhon. Akhmatova liikus pidevalt eepilise välimuse uute vormide poole.

Viimased aastad

Anna Ahmatova oli suurepärane traagiline poetess ja sügav kunstnik, kes leidis suur ajastu. Ta läks suureks loominguline tee, kannatas raskete raskuste all, mis kajastus nii “Reekviemis” kui ka mõnes sõjajärgsete aastate luuletuses.

Sõjajärgsetel aastatel mäletas ta palju, kuid tema mälestused ei olnud nagu vabal ajal loodud memuaarid; Ta mõistis kompromissitult ja karmilt hukka nii "Luuletuses ilma kangelaseta" kui ka teistes teostes tema kunagise ülistatud ajastu.

Mälu ja südametunnistuse rännak läbi ammuste aegade äärmuslike kauguste viisid teda alati tänapäeva, tänapäeva inimeste juurde. Mõtlemise historism oli poeetilise arutluse peategelane, kõigi memuaariassotsiatsioonide peamine lähtepunkt.

Sel ajal hakkas Akhmatova uurima A.S. Puškin. Ta oli uhke, et kuulus omaette loovusuurijate auväärsesse gruppi teaduslikud tööd Puškini elust ja loomingust. Suur poeet ilmus Ahmatova valguses erakordse elavuse ja uudsusega. Tema loominguline intuitsioon, tee Puškini juurde mitte väljast, vaid seestpoolt loominguline maailm- see oli väga humaanne, tundlik ahmatovlik “puškinism”.

Ahmatova hilisemad, Puškini stiilis valgustatud ja targad luuletused on varasematest märgatavalt harmoonilisemad ja musikaalsemad. Need sisaldavad meloodilisust, mis oli varem ebatavaline, kuigi harva, isegi sisemisi riime, mis muudavad salmi kergeks, justkui sujuvalt libisevaks:

Ja luik, nagu varemgi, hõljub läbi sajandite,

Imetlen oma duubli ilu.

Ja sajad tuhanded sammud magavad surnuna

Vaenlased ja sõbrad, sõbrad ja vaenlased.

Ja varjude marsil pole lõppu näha

Graniitvaasist paleed ei näe.

Minu valged ööd sosistavad seal

Kellegi kõrgest ja salajasest armastusest.

Ja kõik põleb pärlmutrist ja jaspisest,

Kuid valguse allikas on salapäraselt peidetud.

(Suveaed)

Ahmatova laulutekste iseloomustas sügav psühholoogiline alltekst, mis toob teda nähtavalt lähemale teatud 20. sajandi kunstilistele otsingutele. Kuid nende Ahmatova otsingute ja leidude taga on vene keele majesteetlik seljandik klassikaline kirjandus XIX sajandil.

Puškin, Baratõnski, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Tolstoi - need on Ahmatovi luule peamised nimed ja eelkäijad, mis algusest peale oli tähelepanelik inimkultuuri suurele pärandile.

Hilisemates laulusõnades, eriti nendes, mis on oma olemuselt peaaegu päevikud, Ahmatova killustatus tugevneb. Mõnikord tundub, et ta räägib paberitükiga, iseendaga, taeva ja Jumalaga. Ta jõuab oma fragmentide ja tagasihoidlikkuse abil alateadvusesse, sellesse piirkonda, mida ta nimetas hingeks. Maailm on tema jaoks alati eriline olnud – mitte nii, nagu kõik seda näevad. Vanemas eas ei näe ta teda mitte ainult ebastabiilse, tulvil ja muredest tulvil, vaid traagilisena ja tükkideks, tükkideks, plokkideks ja kildudeks purustatuna. Nagu ükski teine ​​luuletaja, oli Ahmatova määratud jäädvustama seda killustumist, killustatust maailmast, mida ei pruugi enam eksisteerida – see eksisteerib ainult meie inertsiaalses teadvuses.

Aga võib-olla on kogu see sünge tunne, mis on täidetud valusate eelaimustega, vaid kaugel vanusest, kui kõik meenutab ainult surma? Kõik see pole juhuslik. Tema pihtimused "salajastest teadmistest", "viimasest tunnist", "olemise nähtamatust voolust", sellest, kuidas maailm tundub talle kummaliselt läbipaistev, nii et pimedus ise on läbipaistev ja seega justkui valgus. .. Tal on liiga palju selliseid ülestunnistusi. Tundub, et nad loovad Ahmatova hilise värsi erilise muusika, mis on nagu märgid viimastest teadmistest maailma kohta, mis on talle antud tema elu lõpus.

Lugedes varalahkunud Ahmatova luuletusi, ei saa jätta muljet, et tema pimedus pole pessimistlik, vaid traagiline. Tema viimased luuletused, eriti need, mis on inspireeritud Komarovi natuurist, peatuvad alati hoolikalt ja hoolikalt nendel pisiasjadel ja elumärkidel, millest kumab läbi võlu ja sarm. Ta vaatab neid märke kurbusega, aga ka tänutundega: elu ju jätkub ja võib-olla mõne kõrgema seaduse järgi see ei lõpe, ei libise inimliku ebamõistuse poolt juba kaevatud kuristikku.

Kunagi nooruses kirjutas ta filmis "Epic Motives", et vanaduses, vaesuses, haigustes, surma äärel võib ta meenutada pehmet talvelund, mis aeglaselt ülespoole kerkib:

...Ja ma mõtlesin: see ei saa olla,

Kas ma unustan selle kunagi.

Ja kui raske viis Ma pean,

Siin on kerge koormus, millega saan hakkama

Võtke see endaga kaasa, et vanaduses, haiguses

Võib-olla vaesuses – pidage meeles

Päikeseloojang on meeletu ja täius

Vaimne jõud ja magusa elu võlu

(Eepilised motiivid)

Magusa elu võlu ületas pidevalt tema viimaste luuletuste pimeduse. Võib-olla võttis ta oma elu lõpul kaasa kerge koorma, Tsarskoje Selo aedade, Komarovi männid, elavad piirjooned. Ja ta jättis meile luule, kus on kõike - elu pimedus ja saatuse tuhmid löögid, meeleheide ja lootus, tänulikkus päikese ees ja "magusa elu võlu".

1964. aastal pälvis Ahmatova Itaalias Etna Taormina auhinna luulekogu eest, mis koosnes luuletustest. erinevad aastad. 1965. aastal omistati Ahmatovale Londonis Oxfordi ülikooli audoktori kraad kui suurim tänapäeva vene luuletaja, kelle luule ja tema enda saatus peegeldasid vene rahva saatust.

Anna Ahmatova tee oli raske ja keeruline. Tema elus ja loomingus tunneme “aja möödumist”, ei leiame mitte kogetud, elava ajastu väliseid ajaloolisi aksessuaare, vaid läbinägeliku kunstniku elavaid tundeid, ettenägemisi ja taipamisi. Ja paljudel on endiselt vaimne, ajalooline vajadus Ahmatova enda jaoks avastada.

Sarnased tööd:

„Vene Föderatsiooni Rahvahariduse ja Teadustöötajate Ametiühingu Stavropoli piirkondliku organisatsiooni esimehe Lora Nikolaevna Manaeva kõne augustikuu piirkondlikul pedagoogikakonverentsil ümarlaual 22. augustil 2016.

1 19-st

Ettekanne teemal: Anna Ahmatova sõja-aastatel (1941-45)

Slaid nr 1

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 2

Slaidi kirjeldus:

Juulis 1941, kui sajad tuhanded leningradlased põlevas higis ja mustas tolmus kaevasid Leningradi ümber tankitõrjekraave, kui terved aknad kattusid kiiresti valgete ristidega, kui üksused liikusid pidevalt mööda linnatänavaid ootamatult taaselustatud "Varšavjanka" all. rahvamiilits, ja sussides paljajalu lapsed hakkisid isade kõrval ning naised kõndisid mehe ja poegade varrukad käes; kui meie omadest kuus korda paremad vaenlase väed pingutasid ja pingutasid Leningradi ümber piiramisrõngast ning igapäevased teated tõid uudiseid pärast veriseid lahinguid maha jäetud Venemaa linnadest - nendel päevadel ilmus Leningradskaja Pravdasse neli suurt rida: Vaenlase lipp See hakkab sulavad nagu suits: Tõde on selja taga, Ja me võidame. Need liinid kuulusid Anna Ahmatovale.

Slaid nr 3

Slaidi kirjeldus:

Sõja esimesed päevad Sõda leidis Ahmatova Leningradist. Ta kaevas koos naabritega Šeremetjevski aias pragusid, oli purskkaevumaja väravate juures valves, värvis tulekindla lubjaga palee pööningul talasid ja nägi Suveaias kujude “matust”. Sõja esimeste päevade ja blokaadi muljed kajastusid luuletustes “Esimene kaugvõitleja Leningradis”, “Surmalinnud seisavad seniidis...”.

Slaid nr 4

Slaidi kirjeldus:

ESIMENE KAUG LENINGRAADIS, kirevas inimeste saginas, Kõik muutus äkitselt, aga see ei olnud linnalik, ja mitte maapealne heli, see nägi välja nagu kauge äike, nagu vend, Aga seal äikeses on niiskus, Kõrged värsked pilved Ja heinamaa iha - Uudised rõõmsatest vihmahoogudest Ja see oli põrgu kuiv, Ja segane kuulmine ei tahtnud uskuda - kuidas ta laienes ja kasvas, Kui ükskõikselt kandis. surm minu lapsele Surmalinnud seisavad kõrgpunktis. Kes tuleb Leningradi päästma? Ära müra ümberringi - ta hingab, Ta on veel elus, ta kuuleb kõike: Nagu niiskel Läänemere põhjas oigavad ta pojad unes, Nagu hüüab sügavusest: "Leib!" Nad jõuavad seitsmendasse taevasse... Kuid see taevalaotus on halastamatu. Ja kõigist akendest välja vaatamine on surm. 1941. aastal

Slaid nr 5

Slaidi kirjeldus:

Evakueerimine 1941. aasta septembri lõpus evakueeriti Ahmatova Stalini käsul väljaspool blokaadiringi. Olles pööranud need saatuslikud päevad inimestele, keda ta oli piinanud sõnadega "Vennad ja õed...", mõistis türann, et Ahmatova patriotism, sügav vaimsus ja julgus tulevad Venemaale fašismivastases sõjas kasuks. Ahmatova luuletus “Julgus” avaldati Pravdas ja trükiti seejärel mitu korda, saades vastupanu ja kartmatuse sümboliks. Julgus Me teame, mis nüüd kaalul on Ja mis praegu toimub. Julguse tund on meie kellale löönud, Ja julgus ei jäta meid maha, ei ole kibe kodutu olla, - Ja me päästame teid, vene kõne, suur vene sõna .Me kanname teid vabana ja puhtana, ja me anname teid teie lastelastele ja päästame teid vangistusest 23. veebruar 1942 Taškent!

Slaid nr 6

Slaidi kirjeldus:

Luuletus "Julgus" on üleskutse kodumaad kaitsta. Luuletuse pealkiri peegeldab Autori üleskutset kodanikele. Nad peavad olema julged oma riiki kaitsma. Anna Ahmatova kirjutab: "Me teame, mis praegu kaalul on." Kaalul on mitte ainult Venemaa, vaid kogu maailma saatus, sest see Maailmasõda. Kell lõi julguse tunni – NSVL inimesed hülgasid tööriistad ja haarasid relvad. Järgmisena kirjutab autor ideoloogiast, mis päriselt eksisteeris: inimesed ei kartnud end kuulide ette heita ja peaaegu kõik jäid kodutuks. Peame ju Venemaad säilitama – vene kõne, suurvene sõna. Anna Ahmatova sõlmib lepingu, et venekeelne sõna edastatakse puhtalt tema lastelastele, et inimesed tulevad vangistusest välja seda unustamata. Kogu luuletus kõlab nagu vanne. Sellele aitab kaasa salmi pühalik rütm - amfibrahiline, tetrameeter. Võtmeteks on ainult Ahmatova täpsed epiteedid: "vaba ja puhas vene sõna". See tähendab, et Venemaa peab jääma vabaks. Lõppude lõpuks, milline rõõm on säilitada vene keel, kuid jääda sõltuvaks Saksamaast. Aga see on vajalik ja puhas – ilma võõrsõnadeta. Võid sõja võita, aga kõne kaotada.

Slaid nr 7

Slaidi kirjeldus:

A. Ahmatova Suure Isamaasõja aegne looming osutus paljuski tolleaegse ametliku nõukogude kirjandusega kooskõlas olevaks. Luuletajat julgustas tema kangelaslik paatos: tal lubati esineda raadios, avaldati ajalehtedes ja ajakirjades ning lubati välja anda kogumik. A. Ahmatova oli segaduses, mõistes, et tal on võimudele "meeldiv". Akhmatovat julgustati kangelaslikkuse eest ja samal ajal noomiti tragöödia pärast, nii et ta ei saanud mõnda luuletust avaldada, samas kui teisi - "Vaenlase lipukiri kasvab nagu suits ...", "Ja see, kes täna jätab oma armastatuga hüvasti ... .”, “Julgus”, “Esimene kaugmaa Leningradis”, “Kaevake, mu labidas...” - avaldati kogudes, ajakirjades, ajalehtedes. Rahva vägitüki ja ennastsalgava võitluse kujutamine ei teinud Ahmatovast “nõukogude” poeeti: miski tema loomingus tekitas võimudele pidevalt piinlikkust.

Slaid nr 8

Slaidi kirjeldus:

...Tõde on seljataga, ja me võidame ("Vaenlase lipukiri...", 1941, vandume haudadeni, et keegi ei sunni alistuma). Vanne", 1941). Me ei lase vastast rahulikele põldudele. ("Kaeva , mu labidas...", 1941). Luuletaja laulutekstid on ennekõike kangelaslikud: neid eristab paindumatuse vaim, tahtejõuline rahulikkus ja kompromissitus. Paljudes sõja alguse luuletustes kõlab avalikult üleskutse võitlusele ja võidule 1930. – 1940. aastate nõukogulikud loosungid. Neid teoseid avaldati ja taasavaldati kümneid kordi, mille eest A. Ahmatova sai “erakorralisi” tasusid, nimetades neid “tellimustööks”.

Slaid nr 9

Slaidi kirjeldus:

Sõja-aastatel sai Peterburist – Petrogradist – Leningradist Ahmatova laulusõnade “kultuuriline” kangelane, mille tragöödiat luuletaja koges sügavalt isiklikuna. 1941. aasta septembris kõlas raadios A. Ahmatova hääl: „Juba kuu aega ähvardab vaenlane meie linna vangistusega, tekitades sellele raskeid haavu Peetri linn, Lenini linn Puškini, Dostojevski ja Bloki linn, suure kultuuri ja tööjõu linn, ähvardab vaenlane surma ja häbiga. A. Ahmatova rääkis “vankumatust usust”, et linn ei muutu kunagi fašistlikuks, Leningradi naistest ja leplikkusest – ühtsustundest kogu Vene maaga.

Slaid nr 10

Slaidi kirjeldus:

1941. aasta detsembris salvestas L. Tšukovskaja end aastal meenutanud A. Ahmatova sõnad. piiras Leningradi: “Ma ei kartnud surma, aga ma kartsin õudust, et ma näen sekundi pärast neid inimesi muserdatuna... Sain aru – ja see oli väga alandav –, et ma pole veel surmaks valmis. See on tõsi, ma elasin vääritult, sellepärast pole ma veel valmis.

Slaid nr 11

Slaidi kirjeldus:

A. Ahmatova vastandas “raamatu” ja “päris” sõja; viimase eriliseks omaduseks on luuletaja hinnangul võime tekitada inimestes surma paratamatuse tunnet. See ei ole kuul, mis tõenäoliselt võitleb hirmuga, mis võtab tahtejõu. Vaimu tappes võtab see inimeselt võimaluse toimuvale sisemiselt vastu astuda. Hirm hävitab kangelaslikkuse. ...Ja pole Lenoret ega pole ballaade, Tsarskoje Selo aed on hävinud, Ja tuttavad majad seisavad nagu surnud Ja ükskõiksus silmis, Ja ropp keel huulil, Aga kui poleks hirmu , pole hirmu, pole hirmu, pole hirmu... Pauk, põmm (" Ja isad vahutasid kruusi...", 1942).

Slaid nr 12

Slaidi kirjeldus:

Suurele Isamaasõjale pühendatud luuletustes kerkib surma ja mälu teemade ristumiskohas märtrisurma motiiv, mida A. Ahmatova seostas sõdiva Leningradi kuvandiga. Ta kirjutas linna saatusest luuletsükli "järelsõnades" aastatel 1941–1944. Pärast blokaadi lõppu muudab luuletaja tsüklit, täiendab seda, eemaldab varasemad traagilised “järelsõnad” ja nimetab ümber “Sõjatuuleks”. Leningradi tsükli viimastes katräänides jäädvustas A. Ahmatova piibelliku ristilöömise stseeni: nagu Reekviemis, kõige rohkem traagiline pilt siin on Jumalaema, kes annab oma vaikimise Pojale. ...Annan viimase ja kõrgeima rõõmu - Oma vaikimise - Suurele märtrile Leningradile ("Järelsõna", 1944, eks ma siis ei uppunud merre, eks huuled unustavad su maitse, häda ("Leningradi tsükli järelsõna", 1944).

Slaid nr 13

Slaidi kirjeldus:

Luuletused, mille A. Ahmatova pühendas oma purskkaevumajas asuvale korterinaabrile Valja Smirnovile, läbistavad oma traagilise jõuga. Poiss suri piiramise ajal nälga. Teostes “Koputage rusikaga – ma avan selle...” (1942) ja “Valya mälestuseks” (1943) teeb kangelanna meelespidamise rituaali: mäletada tähendab mitte reeta, päästa surma. Luuletuse “Knock…” viies rida kõlas algselt: “Ja ma ei naase kunagi koju.” Püüdes vältida kohutavat ja anda teed traagilisele optimismile, asendas A. Ahmatova selle reaga “Aga ma ei reeda sind kunagi...”. Teises osas loota uus kevad, ilmub elu elavnemine, lunastuse motiiv, maailma puhastamine patust (veega pesemine), "verised jäljed" lapse peas - sõjahaavad ja märtri okaskrooni torked.

Slaid nr 14

Slaidi kirjeldus:

1943. aastal sai Ahmatova medali “Leningradi kaitse eest”. Ahmatova sõjaaegsetes luuletustes puuduvad eesliini kangelaslikkuse kujutised, mis on kirjutatud tagalasse jäänud naise vaatenurgast. kaastunne, suur viletsus need olid ühendatud üleskutsega julgusele, kodanikunootiga: valu sulas jõuks. “Oleks imelik nimetada Ahmatovat sõjapoeediks,” kirjutas B. Pasternak. "Kuid äikesetormide ülekaal sajandi õhkkonnas andis tema loomingule kodanikuväärtuse." ...) kirjutati, jutustades argpükstest ja keskpärastest inimsaatuse kohtunikest, maailma algusest ja lõpust.

Slaid nr 15

Slaidi kirjeldus:

B. M. Eikhenbaum pidas Ahmatova poeetilise maailmapildi kõige olulisemaks aspektiks „oma tunnet isiklik elu rahvusliku, rahvaeluna, milles kõik on tähenduslik ja üldinimlik." "Siit," märkis kriitik, "on väljapääs ajalukku, rahva ellu, siit - eriline liik julgus, mis on seotud valitud, missiooni, suure, tähtsa eesmärgiga..." Julm, ebaharmooniline maailm tungib Ahmatova luulesse ja dikteerib uusi teemasid ja uut poeetikat: ajaloomälu ja kultuurimälu, ühe inimese saatus. põlvkond ajaloolises tagasivaates... Neis põimuvad mitmeajalised narratiivsed plaanid, “võõrsõna” läheb allteksti sügavustesse, ajalugu murdub “igaveste” maailmakultuuripiltide, piibli- ja evangeelsete motiivide kaudu.

Slaid nr 16

Slaidi kirjeldus:

Olga Berggolts kirjutas Anna Ahmatova kohta nii: "Ja nii - Anna Ahmatova sõjaluuletused - nagu meie teiste luuletajate parimad sõjaluuletused - jäävad meie jaoks igavesti elavaks ennekõike sellepärast, et need on tõeline luule, luule, mida Belinski rääkis - "mitte raamatutest, vaid elust", see tähendab, et see on omane elule ja inimesele endale ning on haaratud ümberkujundatud sõnast - mis kõige rohkem tunnistab neist - see tähendab, et see on igavesti elu ja inimese kõrgeim tõde. Ja laste ja haudade ees antud kirglik sõnakuulmatuse vanne ei ole ainult luule julgusest, vaid julguse luule ise.

Slaid nr 17

Slaidi kirjeldus:

Teine aastapäev Ei, ma ei nutnud neid välja. Nad keesid enda sees. Ja kõik möödub silme eest Pikka aega ilma nendeta, alati ilma nendeta. . . . . . . . . . . . . Ilma nendeta piinab ja lämmatan solvumis- ja lahusolekuvalu. Verre tungiv sool kainendab ja kuivatab neid. Kuid mulle tundub: neljakümne neljas, ja mitte juuni esimesel päeval, ilmus teie "kannatuste vari" siidile kustutatuna. Kõik olid endiselt tembeldatud suurte hädadega, hiljutiste äikesetormidega, Ja ma nägin oma linna Läbi oma viimaste pisarate vikerkaare 31. mai 1946, Leningrad 1945. aastal naasis Ahmatova Peterburi. Koos oma linnaga kogeb poetess viimased päevad sõda ja linna taastamise periood. Seejärel kirjutab ta "Teine aastapäev", valades sellesse luuletusse välja kogu oma hinge, valu ja kogemused.

Slaid nr 18

Slaidi kirjeldus:

Suure Isamaasõja ajal kirjutatud luuletused andsid tunnistust poeedi võimest mitte lahutada isikliku tragöödia kogemust ajaloo enda katastroofilisuse mõistmisest. Anna Ahmatova sõjaluuletused – nagu meie teiste poeetide parimad sõjaluuletused – jäävad meie jaoks igavesti elavaks eelkõige seetõttu, et tegemist on tõelise luulega.

Slaid nr 19

Slaidi kirjeldus:

"Kuninglik sõna". Ahmatovi lugemised.
1. number - M.: Pärand, 1992 - lk 21-28.

Põlvkonna saatus Anna Ahmatova luules

Teatavasti sisenes Anna Ahmatova vene luulesse nn armastuse laulusõnad, isiklik teema. Ta ise ütles hiljem, et lahkus armastuspäeviku žanrist, milles ta rivaale ei tundnud. Pole vähem teada, kui palju Ahmatova seda igavest teemat rikastas, kuidas ta laiendas selle võimalusi vene luules. Mandelstami sõnul tõi ta vene lüürikasse kogu XIX sajandi vene romaani tohutu keerukuse ja psühholoogilise rikkuse1. Ja seetõttu ületab Ahmatova "armastuse päevik" palju oma vahetu materjali piire. Selle kaudu ilmub tema aja ja keskkonna inimeste vaimne maailm ja moraalne elu - need, kes pidid läbima "tõelise kahekümnenda sajandi" katsumused. Ahmatova võis oma kümnendal loomeaastal õigusega öelda: "Ma olen su hääl, su hingeõhu kuumus, / ma olen su näo peegeldus..."2 – rääkimata sellest, et oma olemuselt suurepärane luuletaja, ei suutnud ta algusest peale mitte näha tegelikkust, mis oli kõigi tema draamade, rõõmude ja pettumuste stseen.

Teate, et ma vahin vangistuses
Ma palvetan Issanda surma eest,
Aga ma mäletan kõike valusalt
Tveri kasin maa...(I, 63)

Akhmatovi kangelanna sisemaailm avanes kergesti ja loomulikult teda ümbritsevale maailmale koos kõigi selle universaalsete muredega.

Kõik see viitab sellele, et Anna Ahmatova omandas oma esimestest tööaastatest alates võimalusterohke vormi, mis on võimeline sisaldama oma kaasaegsete enneolematuid ja traagilisi kogemusi. Peagi – ja mitte 1914., vaid 1917. aastal – saabunud koletu reaalsus täitis selle vormi olulise ja mahuka sisuga.

Oktoobrirevolutsioon oli ja jääb Ahmatova jaoks igavesti võõraks, võõraks, tarbetuks. Valem “vastu võetud – ei aktsepteerinud” on tema jaoks lihtsalt kohaldamatu: Anna Ahmatova eksisteeris justkui teises dimensioonis, kus ei Oktoobrirevolutsioon ei ja ei saa olla. Kuid seal on ainult Venemaa, tema maa ja inimesed, kes kannavad neile osaks saanud saatust, kannatavad katastroofi, katastroofi käes. Ta tundis revolutsiooniaastaid just kui katastroofi, mis hävitas väljakujunenud eluviisi, inimeksistentsi loomuliku kulgemise.

Maa päike paistab endiselt läänes
Ja linnade katused säravad selle kiirtes,
Ja siin tähistab valge mees maja ristidega
Ja rongad hüüavad ja rongad lendavad.
1919 (I, 131)

Sellele võib anda väga lihtsa ja tuttava seletuse: Ahmatova kuulus sotsiaalsesse klassi, mille revolutsioon kukutas ja võõrandas. Sellest ka need hävitatud eksistentsi motiivid. Kes tahab, arvaku nii. Õigem oleks mõelda teisiti: Ahmatova kuulus ennekõike aastasadade jooksul kujunenud kultuurimaailma, igavestesse moraaliväärtustesse ja kõrgetesse isiksuslikesse ideedesse. Sellel maailmal ei olnud niivõrd sotsiaalse klassi päritolu, kuivõrd universaalne. Ta sai revolutsiooni ajal korvamatut kahju. Tema kaotused olid hind, mida riik maksis revolutsioonilise eksperimendi eest. Selle universaalsete inimväärtuste maailma kokkuvarisemine täitis Ahmatova luule katastroofitundega.

Seetõttu on Ahmatova oktoobrijärgses töös ümbritseva reaalsuse tajumine peaaegu alati täis dramaatilisust. Teda värvib ärevus ja kibedus, hädade aimamine. Maailm, milles lüüriline kangelanna on määratud elama, on ebausaldusväärne ja ohtlik maailm. See on Ahmatova luuletuste psühholoogiline õhkkond:

Hirm, asjade sorteerimine pimeduses,
Kuukiir osutab kirvele.
Seina tagant kostab kurjakuulutavat koputust -
Mis seal on – rotid, kummitus või varas? (I, 157)

See on 1921. 15 aastat hiljem:

Öösel kuulen kriuksumist.
Mis seal on – võõraste pimeduses?
Šeremetevi pärnad...
Roll call of brownie... (I, 177)

Ja kolmkümmend aastat hiljem:

Nagu iidol, palvetan ukse poole:
"Ära lase probleemidel endast mööda minna!"
Kes ulutab seina taga nagu metsaline,
Mis on aias peidus? (I, 370)

Loomulikult ei ole see kõik mingil juhul neurasteenia ja mitte umbes kurjad vaimud siin on kõne. Pigem valitses siin täitumata lootuste ja pettumuste mõrkjas järelmaitse. Alates esimestest luuletustest tundsid Akhmatova ja tema kangelanna teravalt elu traagikat. Nüüd saab see hädatunne maailmas tõelist toitu ja muutub domineerivaks.

Kuid siin on kõige olulisem hoiatus. Reaalsus ilmub Ahmatova luules oma traagiliste külgedega. Tema enda kunstimaailm pole aga sugugi ebaharmooniline. See ei ole ühemõõtmeline kaebuste ja kaebuste luule, mitte lootusetuse ja eituse poeetiline kuningriik, vaid täisvereline pilt inimelust kogu selle mahus. Ahmatova maailm ei ole loomulikult naeratuste ja lillede maailm. Aga mitte ka lootusetu kurbusemaailm. Asi on ilmselt selles, et Ahmatova luule on vastasseisu luule. Vastandumine oludega, saatuse vaenulikkus. Kõrge ja tugev hing peab vastu kõikidele katsumustele, ohtudele ja väljastpoolt tulevatele löökidele.

Ja laim saatis mind kõikjal,
Ma kuulsin tema hiilivat sammu oma unenägudes
Ja sisse surnud linn halastamatu taeva all,
Eksleb juhuslikult peavarju ja leiva järele.
...
Ma ei karda teda. Iga väljakutse jaoks uus
Mul on väärt ja karm vastus (I, 164)

Selles vastasseisus avaldub poeesia ja plastilisus siseelu ja lüürilise kangelanna kõrged voorused, tema isiksuse täiuslikkus. Muidugi pole need ainult Anna Andreevna Akhmatova enda teened - need on inimloomuse enda voorused. Need toovad tema kunstimaailma harmooniat, täiust, volüümi.

Isiksus Ahmatova luules astub oludele vastu võrdsetel alustel: lõppude lõpuks ei määra tema olemasolu selles ebausaldusväärses, ohtlikus, vaenulikus maailmas mitte ainult ajaloo kulgemisest, vaid ka tema enda valikust. Pole vaja veel kord tsiteerida luuletusi, kus Ahmatova räägib sellest valikust - saatuse valikust. Ja sellest, mis selle valiku määras – orgaanilisest lahutamatust tundest maaga, mille peal tuli sündida ja milles lamatakse.

Ta üldiselt ei rõhutanud kunagi seda sisemist ühtsust oma kodumaaga, ei lugenud: "Oh, Venemaa, mu saatus ..." Kuid see oli peaaegu ainus, mille nimel tema kangelanna elas.

Kõik varastati, reedeti, müüdi,
Musta surma tiib välkus,
Kõik neelab näljane melanhoolia,
Miks tundsime end kergena?

Päeval puhub kirsiõite hingus
Enneolematu mets linna all,
Öösel särab see uute tähtkujudega
Läbipaistva juulitaeva sügavus, -

Ja imeline tuleb nii lähedale
lagunevatesse räpastesse majadesse...
Kellelegi tundmatu,
Aga mida me oleme aegade algusest ihaldanud. (I, 155)

See “kellelegi tundmatu” ei olegi nii tundmatu: käes on järjekordne suvi maa kohal – meie oma, maa, mis meid sünnitas, ainsa meie jaoks võimaliku maa kohal; see on elu jõud siin maa peal, selle elu liikumine kõigest hoolimata. See on Ahmatova suhtumise maailma aluseks.

Mida ta Nõukogude Venemaalt nägi? Vaesus, aastakümneid ilmumata raamatud, kolm korda süütult arreteeritud poeg, süütult hukatud isa, partei-aadliku väärkohtlemine... Kuid ta ei öelnud temast kunagi lahti isegi mõtetes. Ta lükkas tagasi kõik kõned, lubadused ja näpunäited vabast maailmast. Ta elas südametul Venemaa pinnal, tema suhtes ükskõikselt, terve sajandi, mis talle langes ja lebas seal õigeusu risti all.

Lihtne on märgata, kuidas Ahmatova “mina” ja “Meie” on orgaaniliselt ühendatud ja ühendatud: “Ma ei ole nendega, kes hülgasid maa...” ja just läbi stroofi: “...Me ei tabanud ainsatki. löö...” (I , 139)

See on “Meie” – tema põlvkond, kelle nimel ta räägib, mida kaugemale, seda enesekindlamalt ja püsivamalt. Ahmatova kunstilise mõistmise ja poeetiliste peegelduste peamiseks teemaks sai tema eakaaslaste ja kaasaegsete, tema ringi kuuluvate inimeste saatus. See on põlvkond, kes kujunes ühes maailmas, üheks eluks, kuid sai ajaloost osaks teise elu, muudel asjaoludel: olles astunud ellu oktoobrieelses universaalsete moraalsete väärtuste, kõrgete ideede ja indiviidi kohta. väärikust ja kohust, leidis ta end siis maailmas alasti ja võidukalt, kinnitades oma õigusi sotsiaalsele võitlusele. Mõte sellest saatusest sai justkui kui mitte kõigi, siis Ahmatova peamiste poeetiliste teemade ja loominguliste ideede keskpunktiks.

Tuntud on luuletusi, kus see mõte on väljendatud otseses, lüüriliselt kontsentreeritud vormis. Ütleme: "De profundis". Kuid sagedamini jäi see allteksti, avaldudes väliselt justkui muude teemade ja poeetilised motiivid. Ahmatova räägib suurima selgusega oma põlvkonna saatustest poeetilistes mõtisklustes enda saatuse üle. Kogu tema küpse loovuse vältel voolab ja voolab see kõige tugevam, elastsem voog - arusaam oma saatusest, katsumustest ja katsumustest, isiksusest.

Ahmatova küpses luules ilmub tema isikliku elu ja isikliku saatuse jätkuva lüürilise päeviku kõrvale jõuline “ajaloolise maali” rida (“Põhja eleegiad”, “Ood Tsarskoje Selo”, luuletused nagu “Smolenski kalmistul” , jne.). Nende luuletuste ajalooliste ja biograafiliste maalide kohal näib hõljuvat hukatusaimdus. Ahmatova ju teadis, millega see kõik lõppes. Kuid minu arvates on palju olulisem hinnata kiindumust sellesse lõppenud, juba möödunud ellu.

Kas on vaja selgitada, miks Ahmatova on nii pühendunud sellele maailmale, mis näib elavat ainult tema mälestustes? Talle anti võimalus mõista, kui palju oli temas tõtt ja püsivat. Ja see maailm ei osutus sugugi pöördumatuks. Lõppude lõpuks, olles üle elanud kõik sellest loobumise lapsepõlvehaigused – humanismist, vaimsetest ja moraalsetest väärtustest, indiviidi, tema vara, tegevuse ja südametunnistuse vabadusest – pöördub meie ühiskond taas tagasi nende inimeksistentsi aluste juurde. Ahmatova looming on üks neist, mis säilitas meile need ajutiselt kukutatud, kuid nagu selgus, mitte ümber lükatud väärtused.

Põlvkonna saatused, oma saatus kui universaalsuse märk, lahkunute mälestus - need kolm ühendavat motiivi olid Anna Ahmatova küpse loovuse domineeriv joon ja määrasid selle põhisisu. Nii arenesid need välja tema neljakümnendate ja viiekümnendate põhiteoses – “Luuletus ilma kangelaseta”.

Mulle tundub, et seda pole veel tõlgendatud. Ja võib-olla takistab seda osaliselt ebavõrdsus, luuletuse kolme osa ebavõrdne suurus. “Üheksasaja kolmeteistkümne” esimese osa kujundlik terviklikkus ja avardus, selle arenduse graatsilisus, isegi rafineeritus näib julgustavat nii lugejat kui ka uurijat sellele keskenduma. Samal ajal on kõik kolm osa vaatamata kõigele ebavõrdsele suurusele võrdsed neile omase tähenduse, terviku tähenduse poolest. Võimalik, et “Triptühhoni” kolme osa väga ebavõrdne suurus, teise ja kolmanda osa arenematus on ka salakirjutamise meetod, viis luuletuse sisu krüpteerimiseks - tähelepanu kõrvalejuhtimiseks. peaasi, teeselda, et selle peeglis on põhiline üheksasaja kolmeteistkümne aasta varjud.

Tavaliselt arvatakse, et Anna Ahmatova "Luuletus ilma kangelaseta" - vähemalt selle esimeses osas - krüpteeris oma põlvkonnale ajaloo hinnangu, tema endine keskkond, mis ei kuulnud tuleviku möirgamist, ei ennustanud "Tõeline kahekümnes sajand". Selle vaatenurga sõnastas omal ajal selgelt V. M. Žirmunski. Ma arvan, et see pole täiesti tõsi.

Muidugi on "Luuletus ilma kangelaseta" hukkamõistev iroonia oma põlvkonna, keskkonna ja isegi iseenda üle ning värvib paljusid esimese ja isegi teise osa stroofe. See on sama iroonia, mida Akhmatova isegi "Reekviemis" endale adresseeris:

Ma peaksin sulle näitama, mõnitaja
Ja kõigi sõprade lemmik,
Tsarskoje Selo rõõmsale patusele,
Mis saab sinu elust... 3

Kuid tõsiasi on see, et "Luuletus ilma kangelaseta" on täpselt näidatud, "mis juhtub teie elus". Ja seetõttu krüpteerib see tõenäoliselt täiesti erineva hinnangu: mitte tema endise keskkonna, vaid ajaloolise aja enda üle - sajandi ja ühiskonna üle, mis määras luuletaja raskele saatusele:

Minu "seitsmes" on minuga,
Poolsurnud ja tumm
Ta suu on suletud ja avatud,
Nagu traagilise maski suu.
Kuid see on kaetud musta värviga
Ja täidetud kuiva maaga. (346)

Selline on kunstniku loominguline saatus, tema loomingu saatus.

Pole õnnelikum kui luuletaja isiklik saatus, tema lähedaste inimeste ringi saatus:

Küsige lihtsalt mu kaasaegsetelt,
Süüdimõistetud, "stopyatnits", vangistatud,
Ja me ütleme teile,
Kuidas me elasime mäluta hirmus,
Kuidas lapsi hakkimisklotsi jaoks kasvatati,
Vanglasse ja vanglasse. (347)

"Luuletus ilma kangelaseta" tähendab oma saatusega arvestamist, hinnangu andmist oma ajale, kõigele, mis toimub oma rahva, riigiga. Sellepärast luuletus "ei lasknud lahti" Ahmatovast nii kaua. Alustas sellest eraajalugu 1913, teises osas rullub see lahti monoloogiks kunstniku enda olemasolust "aja vangistuses" ja kolmandas osas laieneb universaalsele ajaloolisele eksistentsile.

Neljakümnendate suur rahvuslik tragöödia “Triptühhoni” kolmandas osas lükkab kõrvale ja varjab 1913. aasta traagilist juhtumit ning peeglites seisvaid kummitusi jne. Ei saa öelda, et aastatel, mil loodi “Luuletus ilma kangelaseta”, Nõukogude kirjanikud Nad ei rääkinud rahva tragöödiast, julmadest katsumustest, mida nende kaasmaalased kannatasid. Kuid peaaegu kõigi jaoks oli see vaid "julm mälestus" sõjast (Tvardovski sõnadega), fašistliku sissetungi tragöödiast. “Kangelaseta luuletuse” autori jaoks ei hõlmanud rahvatragöödia mitte ainult ja võib-olla mitte niivõrd sõjakatastroofe, vaid eelkõige katastroofe, mille ebainimlik süsteem oma türannia, terrori ja valedega inimesteni tõi. Luuletuse viimastes stroofides itta suunduv Venemaa ei kujuta endast mitte ainult sakslaste eest taganevat, Siberisse, Uurali taha evakueeruvat riiki, vaid ka riiki, mis aetakse saatja all Siberi laagritesse. See on "tee, mida mööda nii paljud on läinud"; See on pikk "matusetee".

Siin, “Epiloogis” saab inimese enda saatuse üldteema selge lahenduse. Saatust võrreldakse nende saatusega, kes kõndisid mööda teed itta, laagritesse. Muidugi on see riskantne kujundlik käik: neil, kes ei kandnud laagrihernemantlit, pole tõenäoliselt õigust võrrelda end nendega, kes kandsid. Kuid Ahmatova jaoks õigustab seda õigust piisavalt aastaid tema kohal rippuv vanglavari. Peaasi, et ta leiab kunstiliselt laitmatu kujundliku lahenduse: laagri saatuse ei ela läbi mitte tema, vaid tema duubel:

Ja okastraadi taga,
Tiheda taiga südames -
Ma ei tea, mis aasta see on...
Sai peotäis laagritolmu,
Sai kohutavast muinasjutuks,
Minu duubel tuleb ülekuulamisele. (352)

Alles 1989. aastal otsustasid nõukogude kirjastused lõpuks need read avaldada.

Hindame Anna Ahmatovat kui üht suurimat kunstnikku vene luule ajaloos. Just nimelt ja eelkõige kunstnik. Tema luule peaaegu ammendamatu maailm võimaldab arendada meie käsitöö kõiki suundi ja varjundeid, kogu kirjandusteaduse olemasolevate lähenemisviiside ja meetodite spektrit. Kuid me peaksime Ahmatova puhul hindama midagi muud - sajandi tunnistajat, modernsusprotsesside tunnistajat. On ju ühiskonnanähtused ja poliitilised kampaaniad meie riigis alates 1917. aastast lakanud kuulumast ainult sfääri sotsiaalelu, ainult poliitika, millest saate end isoleerida. Need on omandanud, kui soovite, ontoloogilise ja igal juhul eksistentsiaalse tähenduse: nad määravad otseselt inimese olemasolu, kujutavad endast otsest ohtu inimloomusele endale, selle omadustele, saatustele. Ahmatova tundis seda väga hästi. Tema mälestustest on näha, et teda ümbritsevale sotsiaalsele reaalsusele võõrana mõistis Anna Ahmatova suurepäraselt, kui palju sellest enneolematust reaalsusest sõltus inimeksistents.

Ta käsitles irooniaga mõtet, et võib minna puhtkunstiliste ja vaimsete huvide maailma, vaid esteetiliste ja kultuuriliste probleemide ringi ja seeläbi justkui loobuda alatust sotsiaalsest reaalsusest, jääda nii-öelda rikkumata. selle järgi. See illusoorne põgenemine reaalsusest polnud Ahmatova jaoks. Just seepärast hüüdis tema kurnatud suu tegelikult "sajamiljoniline rahvas". Seda tulebki hinnata.

Meie koletu kogemus kaasaegne ajalugu räägib minu meelest ühest: inimühiskonna eksistentsi igavesed ja loomulikud alused, mida seitsekümmend kolm aastat tagasi rikuti ja tagasi lükati, osutusid aga eemaldamatuks. Ja Anna Ahmatova luule annab muuhulgas tunnistust sellest, kui ebaloomulik oli katse eemaldada igavene. inimlikud väärtused, millised tragöödiad - sotsiaalsed ja moraalsed - see osutus. Kuid see annab tunnistust ka sellest, et inimloomus ei allunud saatusele, säilitades end ajaloo oludest hoolimata. Need Anna Ahmatova poeetilised tunnistused on tema pärandis ehk kõige olulisem.

Märkmed

1. Mandelstam O. Sõna ja kultuur. M., 1987. Lk 175.

2. Akhmatova A. Works: In 2 vols M., 1986. T. 1. P. 170. Täiendavad viited sellele väljaandele on toodud tekstis.

3. Ahmatova A. Sõnad. M., 1989. Lk 216. Täiendavad viited sellele väljaandele on toodud tekstis.