(335 думи) "Аз посветих на хората си на лирата ...", - пише Некрасов в една от неговите стихове. Поетите от онова време бяха вдъхновени от изискани дами в тесни рокли, а музата на съвременния редактор "беше специален - млад селянин, работещ в областта. Поетът е несигурен от духа на времето си, той е гласът на този дух, така че вдъхновяването на Некрасов ни показва хората, за които отчаяният руски либерал е написал стиховете си.

Светът разбра за муза Некрасов от стихотворението "Вчерашният час в шестата ..." Само десет години след смъртта си, тогава работата беше публикувана за първи път. И образът на гордния селянин живееше и работи с поета един до друг през целия си живот. Това е гласът на унижен и обиден, в същото време, възвисен и силен, не се страхува от камшиците на съдбата и социалната несправедливост. Селянинът е бит в самото демократично местоположение на столицата (където опитът на декемвристите не се е случил да промените Гендар Русия) бич - символ на срам и унижение, и самата момичета е символ на родината на Vyganaya, която с гордостта толерира цялата съдба. Авторът не е избрал случайно този образ. Позицията на гъвкавостта по това време беше много разграничена, публичните плаки наистина се случиха в квадратите на столицата. Но селянинът Nekrasovskaya не плаче и не иска помощ, тя мълчи и в очите ни има огромен дух на природата. Поетът високо оценява тези функции в сънародници и е вдъхновен от тях, пиърсинг света за неоправданата си жестокост и порочно.

Некрасов не остави образа на музикалния селянин още дълго време. Такива жени са изобразени в стихотворенията "Frostre Red Nose" и "коробени". то силни личностиГотови да прехвърлят всички бедствия с достойнство. Но не само Силянка стана верен спътник за поета. В стиховете "принцеса тюбекея" и "Принцеса Волконнункая", изображението на благородна жена се появява пред читателя, което също споделя трудния дял на руските страдат. И двете героини отиват на съпруга си-декември на кабината. По пътя им характерът им претърпя промени, по време на поемата виждаме формирането на могъщ национален дух. Сцената на борбата на Трубец, с управителя на иркукската, е пълна с истинска драма, а самосъзнанието на Волкончая е по-силно с всеки сегмент, приет от него.

Така муза Некрасов е силен, непоклатим като скала, винаги ходи с гордо вдигната глава и никога не спиране на коляното пред потисника си.

Интересно? Запазете на стената си!

Квалифициране на квалификацията

Тема: Изображение на музата в работата на А.С. Пушкин и А.А. Ахматова.

Въведение

Глава 1. Muse като инструмент за създаване на поетичен контекст

1 муза в древността

2 муза като символ на писателите творчество

Глава 2. Различни мускуси в работата на А.С. Пушкин и А.А. Ахматова.

1 Муса като универсален поетичен код в работата на А.С. Пушкин

2 Муза като женски живот - управляващ iPost в поезия A.A. Ахматова.

Глава 3. Художествено образование на учениците в уроците по литература

Заключение

Библиография

Въведение

Всеки поет, писател, художникът има различни източници на вдъхновение и ние не винаги знаем за тях. Това е поезията, природата и детските спомени и много други. Но на първо място винаги е жена, муза, любов.

Творството Пушкин, неговият гений бяха един от източниците на вдъхновение велики поети сребърн век Анна Ахматова. Най-добрите поети сребърн век Образува се под влиянието на музея на великия руски поет, те погълнаха всичко най-хубаво, което доведе Александър Сергеевич Пушкин на руската поетична традиция. Влиянието на работата му върху Анна Ахматов е особено силно не само заради обстоятелствата, но и огромната любов, която поетесата се храни към Пушкин.

Анна Андреевна Ахматова е голям и сериозен поет, който донесе литературата "поети на женските вълнения и мъжки чар". В работата си тя докосна всички традиционни теми на класическата поезия, но донесе своя уникален звук в тях, очаровайте необичайно фината природа.

Тя е доста традиционна за руската поезическа тема на музата, той не я е заобиколен и Анна Андреевна. За нея това е божествената покровителство и родната сестра, близък приятел - много лица в музиката Ахматова. Но винаги това е много интимни преживявания, няма от Анна Андреевна към неговата героиня на лека пренебрегване или паника и винаги - възхищение, граничеща с поклонението на по-голямото същество.

Всички поетици на Пушкин също закрепват пътя на човека и това не е инцидент. За много поети, образът на музиката на едно-плановиците, но Пушкин вижда различни аспекти на образа на музата, включително възможността да я прояви в контекст. Образът на музата не се трансформира само в контекста, но самият контекст може да привлече образа на музата. В известен смисъл образът на музата е инструмент за създаване на поетичен контекст, а Пушкин вижда и използва това изображение.

Поезията на Пушкин ехото, включително имиджа на музата, може да се види в много дела на Анна Ахматова поетеса. Например, нейната "Северна Елегия" ни напомня за Пушкински "Аз посетих отново ...". Но припомня се, че в стихове Ахматова все още ясно чува своя глас, личните й чувства. Това е близостта на чувствата, сходството на световния преглед и чувството го свързва с нейния голям руски поет. В работата на Пушкин Ахматов често се намери отражението на тези нетонтриатски мисли, чувства, желания, емоции, които са живели в дълбините на сърцето си. Ето защо той, нито някой друг, стана най-добрият съветник за поези, най-добрия събеседник, учител, приятел. В стиховете си тя видя собственото си разбиране за красивото, разбиране за същността на поезията, разбиране за живота.

Контактът с традицията на Пушкин става фактор в творческото самоопределение на Ахматова, самоутвърждаване, мисълта за време, тревожност и размирици, причинени от противоречията и нерешени проблеми на съществуването, определят посоката и значението на нейната поетична дейност.

Целта на крайната квалифицирана работа е да разкрие имиджа на музата в работата на А.С. Пушкин и А.А. Ахматова.

Обект на изследването - творчество А.С. Пушкин и А.А. Ахматова.

Предмет на изследването е образът на музата в работата на А.С. Пушкин и А.А. Ахматова.

) разкриват концепцията за музика като инструмент за създаване на поетичен контекст;

) Да разкрият теоретичните аспекти на образа на музата в работата на А.С. Пушкин и А.А. Ахматова;

) Помислете за отражението на образ на музиката А.С. Пушкин в работата на A.A. Ахматова;

) Анализирайте художественото образование на учениците в уроците по литературата.

Теоретичната основа на работата е произведенията на критиците на литературата: N.V. Неблагодарен, v.m. Zhirmunsky, юм. Лотман, Б. Eikenbaum, както и изключителни пушки: B.V. Tomashevsky, ма. Цавиловски, а.00 часа. Бонди, Ахматовидов: V.S. Непомя, стр. Luknitsky, a.i. Павловски и модерен Ахматов: R.D. Timemeter, O.A. ЛЕКМАМАНО, Л.Г. Kigney, с.И. Kormilova et al.

Основният материал в работата е поетични текстове А.С. Пушкин, материали за А.С. Пушкин - и. Bondi "За Пушкин", v.v. Versereev "Мистериозен Пушкин", Ю. Лотман "Пушкин", е.А. Мимин "Пушкин. Живот и творчество "и т.н., както и поетични текстове A.A. Ахматова, нейните "тетрадки" (1958-1966) ", Ахматова за Пушкин. Статии и бележки, "Състав на обемите на Ахматова 6," Срещи с Анна Ахматова "P.N. Люнчицки, "творчество Анна Ахматова" v.m. Zhirmunsky, Anna Akhmatova A.I. Павловски и др.

Практическото значение на работата е да се използват резултатите, получени в училищните и университетски курсове, както в руската литература на XIX век - при изучаване на творчеството А.С. Пушкин и в съвременната литература на двадесети век - при изучаване на творчеството на Анна Ахматова.

Дипломирането на квалификационната работа се състои от въвеждане, три глави, заключения и литература на литературата.

Глава 1. Muse като инструмент за създаване на поетичен контекст

1 муза в древността

Муза (гръцки. Μούσα ) - човек, който пробужда творческото вдъхновение сред художниците или науките. Като правило това са жени, заобиколени от поета (художник, композитор и др.).

Започвайки с древните времена на музата<#"justify">Самото слово на музите (мускуси) идва от гръцката дума "мислене". Музите обикновено са изобразени под формата на млади и красиви жени. Те имаха пророчески дар и благосклонно принадлежаха на творчески хора: поети, художници, художници, окуражаващи по всякакъв начин и им помагат в тяхната дейност. Въпреки това, специалните насоки на музите могат да лишат човек на вдъхновение. Така че това не се случи, древните гърци построили специални храмове в чест на музиката, които се наричаха Музейон. От тази дума се случи думата "музей". Патронът на самата музика беше Бог Аполон. Помислете за по-подробно всеки от музите.

Muse Callieopa - муза епична поезия. Името на тази муза от гръцки може да бъде преведена като "с прекрасен глас". Според диодрус това име е възникнало в момента, когато е изречена "красивата дума" (Calen Opa). Тя е най-голямата дъщеря на Зевс и Монсина. Callieopa е майката на Орфей, муза на героична поезия и красноречивост. Това води до чувство за жертва, което накара човек да преодолее егоизма и страха от съдбата. Calliopo носеше златна корона на челото си - знак, че тя е доминирана от други мускуси, благодарение на способността си да придаде човек на първите стъпки по пътя на освобождението си. Callopa е изобразена с восъчна плоча или свитък и стилистка пръчка - щанд, който е бронзов прът, посоченият край на който се използва за прилагане на текст на масата, покрит с восък. Обратният край беше поставен апартамент, за да изтрие написан.

Muse Klio е патронаж на историята. Придружаващите атрибути на тази муза са свитък на пергамент или екран - дъска с букви. Клио напомня за това, което човек може да постигне, помага да се намери своята цел. Според диодруса името се е случило от думата "Клеос" - "Слава". Етимологията на име "дава слава". От Питър Гръцка муза Клио имаше сина на Гякинф. Любовта към таксата беше вдъхновена от Афродита за осъждането на нейната любов към Адонис.

MUZ MELPOMEN - MUZA TRAGEDY. В гръцка митология Мелпомен се счита за муза на трагедия жанр. Името, от диодрус, означава "мелодия, приятен слушатели". Антропоморфен образ - е описан като жена с превръзка, грозде или бръшлян на главата. Винаги има постоянен атрибут под формата на трагична маска, меч или кърпа. Оръжието носи символиката на неизбежността на божественото наказание. Мелпомен е майка на сирена - морските същества, олицетворяват измамна, но очарователна морска повърхност, под която са скрити остър скали или пъпеши. От майката на музите на сирените наследи божествения глас, който се вдигаше от навигаторите.

Муза талия - муза комедия. Талия или друга версия на Faliya - в гръцката митология муза комедия и лесна поезия, дъщеря Зевс и Монсина. Изобразен с комична маска в ръцете и венеца от бръшлян на главата. Корибантите са родени от кръста и Аполо - митичните предшественици на свещениците Кибели или РИС във Фригия, в див ентусиазъм, с музика и танци, които изпратиха служението на великата майка на боговете. Според диодруса той получава име от просперитет (Tallein) в продължение на много години, прославени в поетични произведения. Зевс, превръщайки се в Корсхун, взе кръста в съпругата си. От страха от ревността на Джер на Муз изчезна в дълбините на земята, където са родени демонични същества - щори (в този мит, тя се нарича нимфа Etné).

Polygymnia Muse - Муза на тържествени химни. Полигимния - в гръцката митология муза на тържествени химни. Според диодруса той получава име от създаването от много похвали (диаманти на Dia Polle) на онези, които, чието име е намаляло поезията на славата. Тя покровителства поетите - антемни писатели. Смята се, че тя поддържа всички химни, песни и ритуални танци, които са известни с олимпийските богове, също се смята, че тя е изобретила лира. Polhygenia често се изобразява със свитък в ръка, в замислена поза. Polygymnia се покровителства в изследването на реториката и ораторската част, която превръща говорителя в инструмента за истината. Тя олицетворява силата на речта и прави езика на човешките реч. Polhygenia помага да се знае тайнството на думата като истинска сила, с която можете да вдъхновите и да съживите, но в същото време наранен и убиване. Тази сила на речта е вдъхновяваща по пътя към истината.

Музата на Тердасихора е танцова муза. Тераций - Muse Dance. Според диодруса той получава име от удоволствие (Terpein) на публиката в областта на доброто. Нейното име сред музиката се обажда на Цец. Той се счита за патронаж на танци и хорово пеене. Изобразен под формата на млада жена, с усмивка на лицето й понякога в позата на танцьор, по-често седи и играе на лирата. Характерни атрибути: венец на главата; В едната си ръка тя държеше лиру и в друга точка. Тази муза е свързана с диомина, която й приписва атрибута на този бог - бръшлян (какъв е надписът на хеликон, посветен на Тетрацир.

MUSE URANIA - Муза Астрономия. Uranium - астрономия на муза. Атрибутите на урания бяха: небесен глобус и кръг. Според диодруса получава име от аспирация към небето (Уранс) онези, които са я разбрали нейното изкуство. Според една от версиите на уран е майката на Гимен. Урания олицетворява силата на съзерцанието, тя призовава да ни остави външен хаос, в който има човек и потопен в съзерцанието на величествените звезди, което е отражение на съдбата. Това е силата на знанието, силата, която дърпа към мистериозната, дърпа към високата и красива - на небето и звездите.

MUSE EVTERP - Муза на лирична поезия. EVTERP (д-р Гръцки. EERPP. "Неговия") - в гръцката митология, един от деветте музи, дъщери на Зевс и Титани Monsina, Муса на лиричната поезия и музика. Изобразена с лирата или флейта в ръцете. Майка на Resa от река Бог на Стримеон. Според етимологията на диод, той получава име от слушателите на удоволствие (Terpene), които получават полезни ползи. Нейното име сред музиката се обажда на цените.

Муза Ерато - Муза любов поезия. Ерато е музей на лирична и любовна поезия. Нейното име произлиза от името на Бога на любовта Ерота. От Диодрус - името, получено в чест на способността да бъде "ЕППЕР" (желателно за любов и страст). Роден в резултат на Съюза на Monsina и Зевс. От Мала Ерато роди Клефом. Атрибут музика - Kiifara. Тази божествена героиня на гръцката митология често се споменава в тестисите на Елин. В допълнение, символиката, свързана с образа на гръцката музика Ерато, курортите в техните произведения на Vergil и Apollonium Rhodes. Тя знае как да диша в душата на любовта към цялото му живото изкуство, за да преобрази всичко в красотата, която се крие извън физическото.

Така музата в древна гръцка митология е покровителя на изкуствата и науките. Думата "музика" се извършва от музиката, първоначално обозначена не само музика в настоящия смисъл, но всяко изкуство или наука, свързана с дейностите на музиката. Храмовете бяха посветени на музите, които се наричаха музеон<#"justify">.2 муза като символ на творчеството на писателите

В ново време музите наричат \u200b\u200bконкретни хора, като правило, това са жени, приятели художници (поети), но понякога мъже. Те вдъхновяват художника за творчество от тяхната личност, харизма, аура, приятелско отношение или еротизъм. Някои от музиката и самите сами оставиха забележима следа в историята на културата.

В известен смисъл образът на музата е инструмент за създаване на поетичен контекст. Когато идентифицира присъствието на образ на музата, творчеството на различни поети възниква идеята за неговия универсализъм, т.е. Образът на музиката действа като универсално поетично начало. Като митологичен образ, музата има особен смисъл. Това е инструмент за знания и връзки със света. Чрез образа на музиката текстът се чете и на много нива и най-важното, на ниво семантично. Когато изображението на музата се появява в контекста, има един вид "бюст на поезията". Музата е знак за присъствието на божественото поетично вещество. Има прости и сложни структури с образ на музата - това е израз на поезия, която може да се определи като муза. Muse, като знак, авторът се превръща в поетичен текст и е чрез Муз, че универсалността на поезията му е доказана. Muse е ключът, определен набор от концепции, които отварят семантични слоеве, това е универсален художествен, поетичен код.

Първоначално музата е резултат от древна митология и "преместването" в литературни произведения продължава да продължава от народната среда. Системата от изображения на древната митология до известна степен беше оформена и преместена в класически литература. Ориентацията на древността като проба не позволява да се променят изображенията на древна митология, която не е имала нищо общо с фолклора и е литературно в природата. Можете да говорите за изображенията на изображенията към чисто литературна среда или по-народна среда. В този случай образът на музата естествено влезе в сряда на литературния. Разбира се, "литературата е свързана с митологията ... на първо място, чрез приказка и фолк епична," но не всички образи органично се присъединяват към митологията в фолклорните работи. Има преходни изображения, действащи както в фолклора, така и в чисто литературни произведения. Образът на музиката е пример за "чисто" литературен образ, който е намерил мястото си в тъканите на литературните произведения.

Образът на музата е личен имидж. Той принадлежи към творческата личност на писателя. Той функционира в текста като независим елемент на поетиката, но в същото време той е неразривно свързан със своя създател. Ако се обърнем към схемата, представляваща цялата трансформация на образа на музата, ще видим, че всички нива на изображението са някак свързани с личността на поета. Дали музата е патронаж на поети или символ на творчеството, независимо дали е участвал в характеристиките на адресите на съобщенията или в митологализацията, независимо дали е олицетворява в истински образ, винаги има нишки, които свързват поета и музата му . Тя е неговото творение във всички разнообразие от нейните въплъщения и в своята независимост. Изата функционира в творбите на проникналия човек, където образът на автора е един от основните, а диалогът с неговата муза е един от ключовите моменти на поетиката на работата.

Може да се отбележи, че имиджът на музата не е съвместим с националния вкус на творбите. Като образ на антична митология, музата естествено ще функционира в работата пред древността, когато се представи в първоначалната си стойност на богинята на покровителя. Примери за това са намерени при анализиране на образ на музата в текстовете. Цялото ниво се разпределя за образ на музата - античен символ. Митологията е позволена чрез образа на музата, когато чрез него поетът вгражда образа си в митологичния контекст на работата. В контекста в контекста могат да се появят подробности за античен митологичен цвят. Но образът на музата е напълно неутрален по отношение на националния вкус, който е свързан с художественото време и пространството на работата. В творбите, в които парцелът предопределя появата на национален вкус, образът на музата може да се появи само в реплики на автора, тъй като е напълно чужда за всяка национална живопис на работата.

В допълнение, самият парцел може да не позволи появата на образ на музата, като например в Gavrilliad, която е пародия на евангелската история. Но тази "забрана" се увеличава, ако националният аромат е "включен", защото образът на музата е нестабилен. Същото се случва и в творбите, жанрният жанр принадлежи на фолклора. Ярък пример е приказките на Пушкин.

Жанрът на поемата позволява на вложките на автора, сякаш "лично от себе си" и образът на музата може да се появи в текста в тях. Но, художественото време и пространството, предварително определено от парцела, не могат да си го позволят. Пример за това е стихотворението "кавказки пленник". В текста на стихотворението образът на музиката не е намерен, но "посвещението" и "епилогът" на стихотворенията органично включват образ на музата, личността на поета е по-проявена. В линиите, които считаме как се оттеглянето на автора, музата не е. Въпреки че е тематично свързан с текста, той все още е относително независим и може да се счита за независим пасаж. Това са мислите на поета, които не са свързани конкретно с поемата. Но тук не се появява образът на музата, тъй като би нарушил някаква почтеност, защото този пасаж все още е в текста на стихотворението, което означава, че не трябва да се разпределя от общ контекст. И в текста на стихотворението, художественото време и пространството, предварително определено от сюжета, не дават появата на музата.

Друг пример е стихотворението "Regbers Brothers", където липсата на образа на музата се дължи на следните причини: истинската основа на парцела, която дава художествено време и пространство, които не позволяват образ на музата, липсата на авторски права Отклонения, където може да се появи муза (която обаче е свързана и с парцела) и присъствието на народни техники.

Като цяло, какво може да обвърже изображението на музата с реалност? Муза, свързана с творчеството или какъвто и да е продукт, който участва в характеристиката, символизиращ източника на вдъхновение и облицовка в кръстосано, са всички тези случаи, когато образът на музата е в една степен или друг, е включен в действителност . Интересен въпрос за "връзката" на образа на музата с реалност, по-точно, с реалния план на работата. Муза като античен символ, подобно на богинята на Хеликон-покровителка на създателите, носи реалния план за "митологичния план". Но образът на Музея на второто ниво, на различни Splems се държи по различен начин. Муза като символ на творчеството, символ на творбите (включително собственото си творчество и творби на поета), сякаш сам по себе си се приближава към реалния план поради комуникация с реалностите на живота. Тези реалности под формата на творчество и нейните прояви "привличат" образа на музиката към реалния план. Но образът на музата, участващ в характеристиките и освен това в митологализацията, напротив, "митологизира" на истински личности и реалности на живота, т.е. реален план в този случай "затваря" от митологичния план, на който произхожда образът на муза. Образът на музата, символизиращ източника на вдъхновение, е "привлечен" към реален план, както и образа на музиката, участваща в олицетворение.

Така се оказва, че първата в работата става митологична, а след това реалния план. Ако митологичният план излезе напред, това означава, че образът на музиката играе активна роля, приближаваща се "привличане" на истински план за неговия митологичен. Ако реалният план доминира в работата, в която е функционира имиджът на музата, това означава, че музата "привлича" към нея, без да се движи, разбира се, в пасивен образ, но след плана на поета, той придобива. характеристики на житейски реалности или, в някои случаи, реални личности.

Завършване на първата глава на проучването, можете да направите следното заключение. Образът на музата е традиционен за руската поезия. Всеки автор, запазва елементите на традицията, въпреки това подчинява този образ за себе си, адаптира към собствената си творческа личност. Много поети Муз престава да бъде само символ и става близнак. Това не се случи веднага. Например, Ламоносов и Державин Обжалването на музея е определена стилистична техника, конвенционалност. Той само фиксира принадлежността на работата към определена културна традиция: класиците, насочени към антични изкуства и неговите образи бяха въведени в техните текстове. С напускането на класицизма, такъв образ на музата трябва да е изчезнал от руската поезия като знак за "мъртвата" традиция, като родина от миналото. Но този образ чакаше съвсем различна съдба: той беше "жив" и изпълнен с нови значения.

Оцере образа на музата като инструмент за създаване на поетичен контекст, обръщаме се към разглеждане на изображения на муза в определени произведения А.С. Пушкин и А.А. Ахматова.

муза Пушкин Ахматова.

Глава 2. Различни мускуси в работата на А.С. Пушкин и А.А. Ахматова.

1. Муса като универсален поетичен код в работата на А.С. Пушкин

Сред многобройни творби, посветени на А.С. Пушкин и неговото творческо наследство, нямаше конкретно, обобщаващо проучване на образ на музата, неговото развитие, модификации и трансформации. Разбира се, беше невъзможно да се заобиколи вниманието на такъв ярък и често срещан образ. Muze спомена много изследователи, разпознавайки го част от поетиката на Пушкин. Но дори ако литератур критикува проблема с функционирането на образ на музата в текста на Пушкин работи, тогава или решението на този проблем остава извън рамките на проучването, или отделните партии бяха отбелязани.

Пред изгледа на предната част, фактът на присъствието на образ на музата във цялата работа на поета е разкрита. Всички поетици в Пушкин засмяват пътя на музата и това не е инцидент. За много поети, образът на музиката на едно-плановиците, но Пушкин вижда различни аспекти на образа на музата, включително възможността да я прояви в контекст. Образът на музата не се трансформира само в контекста, но самият контекст може да привлече образа на музата. В известен смисъл образът на музата е инструмент за създаване на поетичен контекст, а Пушкин вижда и използва това изображение.

Какво направиха изследователите в образа на музата? Даваме няколко гледни точки.

Yu.m. Lotman Ние се срещаме с разбирането на музите като творчески, "поетична" еволюция, като синоним на "поезия" и "явленията" на музата като началото на творчеството. В "Коментари" до "Юджийн Екран" Ю.М. Lotman определя потомство като "митологично олицетворение". Дори и без да споделяте разпоредбите на структурната поетика, е невъзможно да се съгласи с разпределението от музикалния изследовател като един от "медлистите" като "персонализиран начин за създаване на текст". Важно е музата да бъде подчертана като съществен елемент от текста, а не само като символ на поезията, но все пак не се изследва като отделно поетично вещество.

Пушкин муза за v.v.vereesaeva е символ на творчеството, творческото въображение, фантазията, но ние не намираме никакви обяснения на такъв символизъм, очевидно, по силата на своята естественост и, по-важното, няколко ценен изследовател. В последната стихотворение "Паметник" той вижда зад себе си музея на поета, но отново, нито един начин не обяснява такава "подмяна".

ЛИЧЕН ЛЕКАР. Меконенко, спорейки за връзката на стихотворението "Къща в Коломна", Станца от "пътуването на енгин" и осмата глава на романа, вижда поетичната система на Пушкин, която включва както темите на произведения, така и средства, използвани за описание и които се променят от романтизма към реализма.

В Б. Меилаха, ние се срещаме с изучаването на "мотива на лагерната музика". Въпреки че Muse преминава през разсъжденията на изследователя, в края на краищата, анализът не е посветен на него. Центърът на разсъжденията е епитет "Том", който отстъпва на цял слой от творческия процес, обвързвайки една нишка поема "розовска критика на моето ...", седмата глава "Юджийн Екран и стихотворението" в Коломна. "Tomny Muse" B. Meilah декодира като "тъжни, скучни мотиви в руската поезия". Той говори точно мотива на "Tomnoy Music", приравнявайки муза на мотивите на поезията, въпреки че консумира думата "образ": "трагичните мотиви, произтичащи от руската поезия под влиянието на задушаваща атмосфера на тежестта на тежестта. Тежестта на месечната реакция често има екзекуции и препратки, пълзене на Winsnochemical надежди. "

E.а. Мента се отнася до музата на поета с работата си и с поезия, както и и. Бонди корелира музата с поетична креативност. Г.М. Фридландер вижда в музата какво вдъхновява поета. B.V. Томашевски, говорейки за "първите стъпки" на музата, означава началото на творческия път на поета.

Руският философ Сергей Булгаков погледна Муза Пушкин иначе, но той само поставяше проблема: "И най-важният въпрос, който ... възниква за Пушкин, като: каква беше връзката между поета и човека в поезията и живота? Кой е неговата муза: "Афродита небесна" или "обичай"? Пушкин твърдо знаеше, че поезията идва от височина, и вдъхновение - "знак на Бог", дарът на божественото ... Невъзможно е да не се спре Постоянните и постоянни доказателства за Пушкин върху неговата муза, които "го обичаха от бебе" и в различни образи, го беше в живота му. И продължавайки мисълта си, С. Булгаков поставя въпроса, опит да отговори на коя е нашата работа: "Какво е това? Литературен образ? Но този образ на Пушкин е твърде конкретен и масивен, за да не мисли, че има истински личен опит от някакъв вид деликатес, сякаш духовната мания.

Анализът на поет текстовете представлява многостепенна система на вариантите на музата.

Първото ниво на развитието на образа на музата е муза като античен символ, богиня на Хеликон, породис на поети, създатели. На същото ниво, ние препращаме такива варианти на изображението: думата "муза" като синоним на думата "богиня" (един пример); Муза като богиня на изкуствата, обозначаваща темата за поезията (един пример); Муза като покровителство на приятелството (един пример).

Второто ниво на музата е разделено на няколко субласти:

) Муза като символ на творчеството. Това включва и образ на музата, символизираща творчеството на определен поет (един пример), образа на музата (или по-точно, музика), символизиращ изкуство (един пример) и образа на музата, символизираща "Естетично" забавление на римското вино - поезия, четене, танци и музика (един пример).

) Муза като символ на произведения, бетон и неспецифични;

) Муса като символ на собственото творчество на Пушкин;

) Муза като символ на собствените дела на поета;

) Характеристики чрез образ на музата:

а) специфични личности и адресати на съобщенията, \\ t

б) самостоятелни характеристики на поета,

в) замяна на думата "поет" перифера, съдържаща образ на музата. Това включва и един пример, в който поетът, и "художникът" се определя чрез образ на музата;

) Митологизация чрез образ на музата:

б) други с тях са пример за условна митологизация.

Междинните нива се разпределят. Между първото и второто равнище учените разпределят нивото, на което образът на музата, символизираща творчеството, е в контекст, съдържащ антична символика и имена.

Третото ниво на образ на музата е муза, символизираща източника на вдъхновение.

Четвъртото ниво, най-сложно, е олицетворение на образ на музата.

Междинните нива включват примери за различни комбинации в образа на музикалната символика на основните нива на разработване на изображения. Това са примери, в които митологията и олицетворението на образа, символиката на източника на вдъхновение и олицетворение, и дори едновременно, митологизация, символ на вдъхновение и олицетворение.

И накрая, най-интересният пример е поетът за самоуправление в образа на музата. Това е пример, свързан с четвъртото, последното ниво на развитието на изображението, но в същото време стоял от него като определен пробив в личната сфера на поета.

Образът на музата е единственият античен образ на Пушкин, който получава такава широка гама от стойности. Като правило други древни изображения, претеглят определени имена, имат определена стойност в поетичен контекст. Разбира се, ако музата се споменава специфично, носенето на определено име, тогава е бетон. Но ако е "просто" муза, тя се откроява сред всички други образи, които идват от древността, това е неговата смислена сложност. И ако използвате образа на музата като символ на поезията, можем да говорим за традицията, след това в случаи на по-сложни, това изображение е много индивидуално от Пушкин.

Като античен символ, като символ на поезията, музата е наистина традиционна в стиховете на Лицем. Но сред произведенията на периода на лицема, ние срещаме примери за образа на музата не е традиционна природа, но чисто Пушкински. Ярък пример е стихотворението "Батяшков" и "мечтател", написан през 1815 г. и представлява митологията на образа на поета чрез образа на музата, и това изобщо не е традиция. В тези стихове, където се случва митологализацията, и където присъства имиджът на музата, ние не чувстваме неестествените съединения, тъй като е изображението на музата, която естествено свързва реални и митологични планове, сякаш служи като диригент между тях . Няма остри, неразумни преходи, всичко е свързано и един план плавно тече в друг, благодарение на музата, която поетът носи себе си, осъзнавайки как творческата част на неговата личност. Пушкин трансформира изкуството и пространството, свързването и изключването на измисления и реален, организиране на текст, когато мярката на конвенционалност става много относителна. В това отношение смесването на литературни образи и реални личности в художественото пространство е най-ефективният метод.

Важно е да се подчертае следната идея: образът на музата, с цялата му очевидна "античност" и традистност, не е пасивен стилизиран античен начин. Ако Пушкин беше видял в муза само една от образите, наследена от сантиментална, класическа или романтична традиция, тогава музата ще "изчезне" от своите творби. Но тя не само не изчезва, но и се развива. Така че, имаше нещо по този начин, че той е бил близо до поета, това означава, че той поставя в Муз не само смисълът, който идва от всяка традиция, но и нейната лична, която се проведе с него чрез цялото му творчество. Това е глобалният образ на музата.

Много по-скоро е показателно по отношение на функционирането на музата като поетичен код, образа на музиката, участваща в характеристиките. Muse кодифицира на различни нива, участващи в перифер, в лична характеристика или в самостоятелност. На първото ниво думата "поет" или "художник", шифроване чрез муза, придобива специално значение, сякаш се издига от първоначалната си семантика до по-сложна семантична формация, чийто знак е музата. В характеристиките този процес е по-сложен, тъй като не става дума за относително "абстрактна" дума, а за специфични личности. Тук музата кодира реалните хора, действайки като код, който превежда реалния план за художествения план, приближавайки се към реалните личности до най-високите сфери на поезията. Но музата не е най-висшето вещество. Над това е сам поетът и той управлява музата като код. Тя е по-ярка, че това е видимо в саморасовените характеристики, в които поетът се кокодира. Но, без значение как образа на музите е включен в характеристиката, ролята му в контекста не е пасивна, дори и да е част от перифраза. Това се случва, защото Пушкин дава муза за семантичното значение и правото на функциониране като художествен код, който повдига реалността на върховната семантична сфера на поезията.

Образът на музиката работи в цялата Pushkin Poetic, а много противоречиви проблеми, произтичащи от изследването на произведенията на поета, могат да бъдат решени чрез Муз. Тя може да бъде ясно обяснена от важността на имиджа на музата, като се свърже с романа "Юджийн Оняк". Ярък пример е обяснение на финалите на романа, които все още причиняват спорове.

Като цяло целият роман като цяло носи най-силния личност. И Пушкин, изразявайки себе си чрез образа на автора, се превръщат в измислени функции и изобретяване на фактите за биографията за художествения работен план, не се криеше напълно зад тази маска. Самозонализирането на поета в образа на музата, наблюдавано в осмата глава на романа, и "играта" с изображения е Пушкин, принадлежащ на човека, а не на Създателя. Можете да говорите за това като художествено приемане, както и за измама, защото тя се крие зад маската на музата, поставяйки тази част от моята личност, творческата част, на преден план. Но по един или друг начин обработването на текст към усложнение ни разказва за намерението на поета да почисти фокуса с художествената фантастика или от фактите на тяхната биография. Той ни дава ключа към себе си, разкривайки чрез "играта" с изображения. Той ни дава възможност да не научаваме някои факти от живота си, но да погледнем тънката линия, която споделя създателя и човека, виждат компонентите на брилянтния човек, в който всичко е в хармония, но в същото време, Всяка страна е толкова силна, че в художественото съзнание може да бъде подчертано в отделен образ и само някои детайли или контекст могат да предполагат, че това не е просто изображение, създадено от фантазията на автора, но част от личността на автора. Възпроизвеждане с изображения, игра с читателя - всичко носи смисъла.

Така че имиджът на музата е свързан със семантичното пространство с образа на автора и пътя на Татяна. В осмата глава изображенията на муза и Татяна взаимодействат. Образът на музата е олицетворен в образа на Татяна, т.е. има смислена и артистична комуникация между тях. Тази връзка не се ограничава до тези непознати, където олицетворението конкретно се случва. Може да се каже, че поетът поставя идеята за образ на музата в образа на Татяна.

Сега нека се обърнем директно към текста.

Висока страст, без да има

За звуците на живота не спестят

Не можеше Ямба от Хорея,

Как не се бием, разграничаваме.

Това са линии от първата глава VII. Поетът представлява онези, отбелязвайки факта, че поетичното изкуство е чужденец на Юджин.

Той е толкова използван, за да се загуби в това,

Какво малко лудост не е убило

Или не се превърна в поет.

Да призная: нещо друго взето назаем!

И със сигурност: силата на магнетизма

Стихове на руския механизъм

Трудно по това време не разбирам

Моят глупав ученик.

Като погледна поета,

Когато човек седеше в ъгъла

И пред него камина,

И той е пречистен: Бенедета

Ile Ilmio и Ronyal

В огъня, след това разбъркване, списанието.

Това е осмата глава Stanza XXXVIII. Първите четири линии на Stanza XXXIX продължават една и съща мисъл.

Дните се втурнаха; Във въздуха се нагрява

Зима беше позволено;

И той не стана поет

Не е умрял, не е луд.

Чрез горепосочените стихове мисълта за поета е, че Ексгин няма поетичен подарък и въпреки че е имал такъв отличен "учител", той не е "сравняващ" стихове на руския механизъм. " В станцията LVI главата на първия поет подчертава:

Винаги се радвам да забележа разликата

Между енгин и мен, ...

Това е липсата на поетичен подарък е основната "разлика" между поета и онези. Поетът има своята муза, получавайки различен вид. Тя е покровител на поета, тя символизира работата си като цяло и по-специално работата му, тя създава митологичен план около образа на самия поет, той служи като източник на вдъхновение, дори е олицетворено в образа на поет. Музата е като знак за принадлежност към най-високите творчески сфери.

Онгина е лишена от поетичния талант, той няма муза, верният спътник на Създателя. Какво се случва, ако музата е олицетворена в образа на Татяна? Ще се видим с Tatiana Onegin не можеше "Ямба от Хорея да се разграничи". Те се срещат, Ексгинът отхвърля любовта си. Тогава нова среща и сега Онгин се опитва да постигне любовта си. Той започва да се занимава с поезия, но музите му не са с него. Беше близо и леко "не се превърна в поет." Но Юджинът не се превръща в поет и муза го оставя. Но музата му е Татяна. В този случай, финалът е естествен: Екранът не се превръща в поет и затова музата му листа, Татяна не може да бъде с него. Оняга се приближи до най-високите сфери, но не остана в тях. И това е основната "разлика" между него и поета. Татяна е много по-близо до поета, отколкото оня, чието име се нарича Роман. И специална връзка Поетът до неговия хероин бе отбелязан повече от веднъж в научноизследователската литература. И също така подчертайте тази специална връзка, защото поетът носи Татяна в музата си.

Текстовете и римските са буквално проникнати в начина на муза, който потвърждава сухата статистика за хронологията, броя на делата и музите в тях. Въз основа на текстовете, системните нива са изградени, а в романа, образът на музата е един от ключа. Каква е ситуацията с стихове и приказки?

Разбира се, липсата на образ на музата в приказките не е следствие от тяхната националност. Жанрът на приказката не предполага наличието на образ на музата в текста. Образът на музата, който излезе от древната традиция и чрез класицизъм, прехвърлен на романтична поезия и проза, напълно чуждо на елементите на приказките. Това изображение не е реално, освен когато е ориентирано в истински реален образ, в образа на наистина съществуващ човек. Но нереалността му не е страхотна. Образът на музата не беше страхотен начин.

При примера на образ на музата в работата на Пушкин, всички посоки на асоциационното възприятие са ясно проследени. Основните асоциации, свързани с образ на музата, това е "античност", "поезия", "вдъхновение". По принцип, това са тези концепции, които възникват в умствените образи на възприемането на музата. Всеки читател се фокусира в тези образи, ще стои на нещо. Един на преден план ще бъде пуснат на образа на музея - антична богиня и свързани митологични имена и имена: Хеликон, прленници, имената на деветте антични музика и така нататък. Друга муза е свързана предимно със символа на източника на вдъхновение за поета. Тук има много възможности, но до известна степен техният брой все още е ограничен. Това е чисто индивидуално възприятие, което, разбира се, корелира с много фактори: така, например, читателят с дълбоко познание в древната история и митология ще разгледа Muse, най-вероятно от тази гледна точка. И, разбира се, Самият Пушкин ни дава своята визия за музата.

Така анализът на текстовете на поета ни представлява многостепенна система на варианта на образ на музата, от която е ясно, че заедно със символиката на музиката на античната богиня и източник на вдъхновение, там също е олицетворение на образ на музата във всеки друг образ, и муза, чрез която поетът дава на характеристиките истински хора и това вече е чисто авторска визия за възможностите на образ на музата.

2 Муза като женски живот - управляващ iPost в поезия A.A. Ахматова.

В дневника A.A. Ахматова отговаря на следния вход: "X. Попитах ме, трудно или лесно да пиша стихове. Отговорих: техният или някой диктува, а след това - доста лесно, и когато не диктува - това е просто невъзможно. В стихотворението "творчество", което отваря един от най-значимите цикли за "тайните на занаятите" цикли, казва за същото:

Но вече чуха думи

И леки рими сигнални звънци -

Тогава започвам да разбирам

И просто диктувани линии

Ниско в снежна белия тетрадка.

Колкото по-близо, по-тясно, по-добре запознаване с работата на Ахматова, по-ясно свещеното значение на следните поетични термини, използвани от поетесата, става все по-ясно: "тази линия", "една от стотките на интонация", "точността на думата, която стои в реда; На място, сякаш вече беше там за хиляда години. " Това очевидно често е на тези произведения, които са доста няколко. Което не се диктува от самото, божествено и чисто, муза и след това създаде по-късно и кръвта пое себе си. Често промените, постоянни, повтарящи се, дори не е цяла строфа, а отделен ред, понякога дори дума. Подобен труден процес на създаване на стихове се вижда предимно в дневника, но вече публикува книги с корекции, направени в тях в последния момент. Това е особено забележимо на фона на стихотворенията, написани на практика без корекции, на един дъх. В тези текстове гласът на музата винаги се усеща особено ясно.

Къде е този ритуал за поклонение на музата, където е родена? За Ахматова царското село е от голямо значение. М. И. Цвеваева нарече поесата на "муза Царско село" и за пръв път беше бос и леко муза.

Муза Ахматова не е подобна на другите сестри - нито гръцки или модерни. Той е специален, индивидуален и нощувка. Тази творческа благодат е въплътена в плика на красивата жена, завладяваща и мрачна и крота. Поезата винаги разпознава музата си в лицето, каквато и да е маската. Муза посещава, че "мухи успокоява", понякога постоянно, а понякога и много години по-късно; Тя има специален нрав, отначало весел и радостен, постепенно преглътна в тъжно, за да остане дълго време. В резултат на това музата Ахматова става муза на плач.

С муза, както и с жив, обикновен човек, можете да се присъедините към разговора, можете да попитате и разбърквате, да попитате и молите. И тя, като жив човек, може да отговори - хитър или внимателно, разумно или небрежно. И може да мълчи - и това е най-ужасното наказание за поета. В края на краищата това е Муса, което прави най-голямата награда за поета - дарът на "Prech the Word", "Свещената хлеба".

За първи път този образ се появява в книгата "Вечер", в работата, озаглавена "Муза". От първия ред на небесния гост "с ясен и светъл вид", наречен поетесата сестра: "Муза сестра погледна в лицето ...". Веднага и толкова просто, естествено, като няколко години по-късно Б. Л. Пастернак ще се обади на книгата си "Сестра ми е живот." Но в края на стихотворението - противоположни чувства и вече не е лирична героиня, но тя сама "ще каже, смях, огледала:" Вашият вид не е ясен, а не кадша ... ". Това е така, защото музата в крайна сметка я насърчава за самота ... година по-късно, в колекцията на "Рошки" отново, цялата една и съща муза, макар и неназована, но все пак разпознаваема. И отново тя е обявена сестра на Ахматова. Но тя се появява 8 екстравагантен и загадъчен външен вид на близнака, заместник-поетеса.

Муз Ахматова - Винаги мрачно тъмно. Сякаш тя се е появила за първи път в прикритието на съвместно излъчван тийнейджър, ходене в градините на лицеума на млад А. С. Пушкин.

Без забележителност и фар, едва задържащ нестабилен баланс, Ахматова на Бренд по пътя на творчеството си само благодарение на подкрепата на тайната, но могъщите сили на художественото творчество, единствената непозната основа сред нестабилната земя на обикновените обикновени. В стихотворението на 1914 г. тя пише:

И тъжната ми муза,

Тъй като слепите ме закара.

Много стихове, посветени на музея като символ на могъща, неизвестна и неконтролируема якост, се намират в бялата колекция от Фарн. За Ахматова тази сила най-често е изцеление, която оттегля човек от ниски, мръсни кръгове на ежедневието във висок и красив свят на реален, мъдър живот. Читателят остава само за да може да намери пътя към изкуството, да се предаде напълно, без почивка, доброволно да се откаже от низината и безупречния живот. И тогава светът ще се отвори - чист, ясен, истински. В това отношение се характеризира поемата от 1914 г. "поверителност":

Високо сред високи кули.

Строителите благодарят

Затова виждам, че виждам,

И често в прозорците на стаята ми

Ветровете на северните морета процъфтяват,

Божествено спокойно и лесно

Ще завърша муза на тъмната ръка.

Част от стиховете на белия фарн цикъл, посветен на ролята и мястото на поезията в живота на поета, показва, че Ахматова се отрази върху социалния аспект на творчеството си, върху ролята и отговорностите на художника на хората:

Вие сте дадени на небесата:

Осъдени - и те го знаят сами

Ние носим, \u200b\u200bа не да спасяваме.

С царското село животът и работата на Анна Ахматова не са свързани и изглежда завинаги. Всички й биографи пишат за това, осветяват пътя си. Музеят Царскоей извика яхтеното пристанище Цветаева в една от стихотворението от 1916 г. с лице към нея.

С царското село тя е свързана в поезията на Анна Ахматова нещо много по-важно: тук образът на нейната муза е роден в стиховете й. След като дойде при нея, почти на прага между детството и младежите, оттогава живее в стиховете си. Това не е обща муза на всички поети на света, но само нейната муза, нито на чиято друга не като, и, разбира се, не е една митична богиня, а не ерато, а не полигимония.

Въпреки това, в каквато и земна видимост не е нито преподавана, музата на Ахматова винаги остава за нея с тайнствен, висш или от друг свят на идването й ("и в небето беше зората, // като порта към нейната страна") .

Това е феноменът на творческата благодат, въплъщаван в завладяващия и красив женски външен вид, в женската животогълска хипоста ( световна поезия познава другия, мъжкия хипостат творчески дух; Тя беше запозната, например, Марина Цветава, - Ахматова тя е напълно чужда). Тя знае нейната муза в лицето си, признава я във всякаква трансформация, дори и в много измамния, още през годините, в изкривени. Музата му лети, от някъде "лети до утеха" през нощта, и може би просто дойде, да останеш прав и да го оставиш, да се върнеш отново, само понякога след това за дълги години напразни очаквания. Тя има своя собствена "темперамент", първоначално дори внезапно весел, но по-често тъжна; Тогава тя ще бъде музей на плач за дълго време.

Можете да се присъедините към него в разговор, можете да я попитате за нещо, за нещо за нея, за нещо, което да се молите. И тя реагира, нещо разумно предположение, от нещо предупреждава, смее се, Лукавит, пророкува - или мълчаливо, и това е най-лошото за поета. В края на краищата, тази муза го награждава с най-високия подарък - "Хубавата дума", "свещен глаглол.

Но тя веднъж може да накара думата си с гласа на "едва звуково", да отнеме "блаженството на повтарянето", на Дари на малкото, от което освобождението идва скоро. Няма повече нещастие за поета и не може да бъде, защото този божествен дар е предназначен за него за себе си, подлежи на залагания, неизбежно страда и блажено смачкване на другите. Това за Ахматова винаги е било значението на духа на творчеството, какъвто и да е отговор.

В "Бялото стадо" има много стихотворения, посветени на музея, тайната и могъщия орган на изкуството. Тази сила в предложението на Ахматова обикновено е лекуваща, тя е в състояние да донесе човек от кръга на претоварени малкия си интерес и страсти, депресия и отчаяние върху високи слънчеви склонове на красивия и мъдър живот.

Необходимо е само да се предадем на изкуството, неговата божествена тайна повикване, която живее на низини и блато изпаряване в кристалния въздух на високи мисли и великия дум. Такъв въздух, разбира се, е по-трудно да дишате, но светът изглежда по-ясно и по-автентичен. Характеристика в това отношение поемата "Поверителност", написана през 1914 г.:

Толкова много камъни се хвърлят в мен,

Че никой от тях не се страхува

И тънката кула беше западна,

Високо сред високи кули.

Строителите благодарят

Нека се грижат и тъгата им.

Затова виждам, че виждам,

Тук слънцето е последното триумф.

И често в прозорците на стаята ми

Ветровете на северните морета процъфтяват,

И гълъбът яде от ръцете на пшеницата ми ...

И страницата, която е засегната от мен -

Божествено спокойно и лесно

Ще завърша муза на тъмната ръка.

Някои стихове на "бели стада", посветени на изкуството, неговата роля и назначаване, показват, че макар да е била през тези години далеч от разбиране на социалния характер на изкуството, но идеята за съществуването на морала на художника задължения към обществото вече е постоянно в работата си:

Ние сме свежест на думи и чувства

Загубите това не е, че картината е кратка,

И жената е красива - красота?

Но не се опитвайте да съхранявате за себе си

Вие сте дадени на небесата:

Осъдени - и те го знаят сами

Ние носим, \u200b\u200bа не да спасяваме.

В невероятен дар да се превърне зърната на най-често срещаните живот в скъпоценен слитъка от поезия и лъжи, новият, който носеха със себе си първите колекции на Akhmatovsky стихове: "Вечер" (1912 г.), "Rosstki" (1914), "Бяла Farn" (1917), "живовляк" (1921), "Anno Domini" (1921).

Отидете сами и лекувайте сляп

Да разберете в труден час на съмнение

Учениците налюдна Луната

И групови тълпи.

В тези линии отношението на Ахматова е напълно отразено както за сестра си - музата и поезията като цяло. Тук се отразява и се възхищава на поетесата преди творческата сила и съзнанието на отговорността на читателите и пред себе си. От това стихотворение (с жертвената му самота и counterproofing поетът и тълпата), тя все още е много далеч от края на цикъла на "Тайните на занаятите" с приток си на "приятел читател", и все пак в нея, както и в семена, някои страни на Akhmatovsky естетически програми. Заедно със свежестта на думите и простотата на изразяване, това включва, както виждаме, и чувството за морална отговорност на художника пред съвременниците. Това трябва да се подчертае.

Ахматова, наистина, най-характерната героиня на времето си, проявявайки се в безкрайното разнообразие на женските съдби: любовници и вдовици, вдовици и майки, които се промениха и напуснаха. Според А. Кололная, Ахматова даде на "цялата книга на женската душа". Ахматова "изля в изкуството" сложна история на женския характер на повратна точка, неговия произход, счупване, нова формация.

Аз като реката

Суровата ера се обърна.

Бях заменен от живота. На друго легло,

Тя минаваше покрай друг

И не знам вашите брегове.

Но винаги, с всички видове конфликти и ежедневни инциденти, с цялата необичайна, дори екзотичните характеристики на героинята или героинята на Ахматова носят нещо важно, оригиналната жена и това прави стих в една история за някои Кабелен танц, например, преминавайки през обичайните дефиниции и научени позиции ("Заставих за новотолуние // приятел на моя приятел. Е, така!") На факта, че "сърцето знае, сърцето знае": Дълбоко копнеж на една жена. Тази способност да излезе на факта, че "сърцето знае", най-важното в стиховете на Ахматова. - Виждам всичко, // Спомням си всичко. Но това "всичко" е покрито с поезията си с един източник на светлина.

Анна Андреевна Ахматова е голям и сериозен поет, който донесе литературата "поети на женските вълнения и мъжки чар". В работата си тя докосна всички традиционни теми на класическата поезия, но донесе своя уникален звук в тях, очаровайте необичайно фината природа.

В ранните текстове за Ахматова муза, това е божествената покровителство и родната сестра, близка приятелка. Но винаги това е много интимни преживявания, няма от Анна Андреевна към неговата героиня на лека пренебрегване или паника и винаги - възхищение, граничеща с поклонението на по-голямото същество.

Когато чакам за пристигането й през нощта,

Животът изглежда виси по косата.

Какво уважаемо, тази младеж е тази свобода

Преди сладък гост с обувка в ръка.

И тук е влязъл. Изхвърляне на леглото

Внимателно ме погледна.

Казвам: "Ти си го направил

Страници на ада?

Отговори: "Аз".

Музиката Ахматова няма съперници, това е божеството, пред което всички се оттеглят, дават й пътя. Анна Андреевна не само преподобни в неговото вдъхновяване и покровителство, но "се осмелява" да говори с него. В това виждам издигането на самата Ахматова, която почти не е имало период на чиракуване в творчеството. Тя ярко, широко и смело влезе в руската поезия, а не оробиев пред големите предшественици и съвременници в "магазин на поети".

Спрях да се усмихвам

Храстообразни устни на вятъра,

Една надежда беше по-малка

Една песен ще бъде повече.

И тази песен аз неволно

Ще дам на смях и владетел,

Тогава това непоносимо болезнено

Душата обичам тишина.

Но през годините темата на музиката беше променена.

Муза отиде на пътя,

Есен, тесен, хладен,

И имаше тъмни крака

Поръсени с голяма роса.

Попитах я за дълго време

Чакай с мен да чакам,

Но каза: "В края на краищата, тук гроба,

Как можеш да дишаш? "

Музични стъпки на реална земя, на есен, тесен, хладен път. Крака - тъмно, поръсена роса. В друга поема, муза - в спукан шал. Наблюдават се всички закони на детайлите в пълно споразумение с пластмасовия и драматичен старт.

Веднъж в разговора с лиричния герой, огледалата, дърветата, горните гъсталаци се присъединиха към лиричния герой. Сега има разговор. Но събеседниците се наблюдават доста земни обстоятелства (има дори искане към музата, изчакайте "до зимата").

- Не разпознавам смешната музикална музика; Изтощен, гърдите ми. Няма диалог. Но има любим поет жест.

Мариета Чаглан пише за Ахматова предсрочни двадесетте. Тя реагира на нея като жив, развиващ се, спорен в жизнената му сложност, далеч от изхода на изкопаемите. Shaginyan, по-специално, отбеляза, че авторът на стихотворенията, събрани в тази колекция, "е в този проблем", който е характерен за "множеството хетерогенни симптоми" и че е невъзможно да се каже, че ни чака Освен това. Според нея, на негативните симптоми, които предотвратяват ползотворното развитие, е необходимо, на първо място, да посочим появата на спомени, повторения, ехо и опции, идващи от предишното творческо преживяване.

Това беше верна и навременна забележка. Известно е, че неговите епиджеи представляват най-голямата опасност за поета. Използване на отворено изображение, тема или интонация, те покриват първоначалното поетично преживяване на гъста корозия на медиите. Например, някои "блокови" метафори, хиляди повтарящи се в стихове на слаби имитри, изглеждат банални и самият блок.

Външният вид на Ахматова предизвика цели тълпи от приказки и не-четени копия на литературната полу-емисия. Те се опитаха към себе си, но тя обикновено беше тежка за тях, сякаш камъкът беше наистина декориран, косата беше разкрита от ахматовския цвят "Червената Росана", те отидоха до най-добрите вежди в Ахматовски, затъмняващите брехове бяха изпробвани и те се опитаха по походката й и неуморно говореха и я говореха поотделно, суров и страстен глас.

Научих жени да говорят ...

Но, Бог, как да ги мълчиш!

Въпреки това, и в никакъв случай не трябва да стане поетът да стане епигор.

Тя изглежда и думите няма да се вози

И главата в венеца е тъмен клон,

Изтощен, гърдите ми.

Затваряйки лицето ми, аз й отговорих ...

От края на тридесетте години, полученото изображение на музиката изглежда по-рядко. Актуализиране на традициите на руската класика, Ахматова Delves, надникна, слуша най-голям процес на творчество.

Те летят, те все още са на пътя,

Думи на освобождение и любов

И вече съм в предполагаем предупреждение,

И студеният лед е готин.

Но скоро, когато течни брези,

Достигайки до прозорците, сухо шумолеща,

Короната на Червената ще бъде брачките

Как червено вино ...

Вече ароматен, горещ вятър

Умът ми е задник.

От тридесетте години лиричният герой на Ахматова напълно се сля с автора. Аз съм сам поетът. И герой, който прекъсва любовните текстове чрез разпознаването, медитацията и изливането, е характерът на самия поет. До последен ден Животът на стиховете на Ахматова е вграден в дълъг монолог. Монолог - автопортрет. Монолог, който отваря характера на огромен духовен потенциал. Изповед и разговор, монологът и диалогът стана неразделна.

Това е нова характеристика на поетичния външен вид на Ахматова. - Има тези непознати очи за света, които говорят с мен. С великолепната поетична свобода се превърна в количествен план и се умножи с явления, които не са отговорни: "и колко здрава вечер там, и сенки и колко прохлада". И това неочаквано администриране на мерки в явленията в неизмеримо някак си разстоянието с мотива на познанието за неизвестното.

Бившите текстове се различават почти затворена концентрация, самостоятелна печалба. Ахматова - ние го знаем - винаги оценявам живота на реалностите. Но те са служили в детайли, бяха земният произход. Поетичният център на тежестта не е за тях. Сега съдбата идва в далечината, силно нахлула в съзнанието на поета.

Любовните текстове на Ахматова двадесетте години в несравнимо по-голяма степен, отколкото преди, адресираха до вътрешния, потният духовен живот. В края на краищата, мечтите, които са едно от любимите художествени средства за разбиране на тайната, скрита, интимна живот на душата, свидетелстват за този стремеж на художника вътре, в себе си, в тайната тайна на вечногасителния човек.

Стихове от този период, като цяло, по-психологически. Ако в "вечерта" и "броеница" е изобразено любовта, като правило, с помощта на изключително малко неща (помнете образа на червен лале), сега, сега, сега да не отказват да използват експресивния тематичен инсулт Анна Ахматова, с цялата си изразителност, още повече пластмаса в прякото имидж на психологическото съдържание.

През 1936 г. е създаден цикъл "тайни на занаяти" през тримесечието на век. Ахматова преживява необходимостта да каже на читателя за своите поетични куестове и придобит безкрайно богат "живот на човешкия дух". Но от този "смесителни езици" и стълб на чувствата, поетът изважда завършената тема - "един, всички звуци на победата".

Ахматова, чувствителна към динамични нюанси. Звукът продължава, отслабва, увеличава. "Това не прекратява часовете от часове"; "Рас оживен гръм"; - Всички печеливши звук. Вече споменах изключително внимание на промените в чувствата. Тази тенденция се увеличава и, както се изразяват физиолозите, ирите. Трансформациите улавят все по-голям кръг от явления. - И светът за MIG човек се трансформира и вкусът на виното се е променил странно. "Злато на ръждата и изгаря стоманата". "Марс отлъчва сред небесните звезди, той беше Алома, пенлив, зловещ."

Прозата отива по свой собствен начин, като поддържа връзки на нещата, легитимни за този кръг. В поезията има и други закони, други преплитащи. А Ахматова може да се каже, да се наслаждава на всемоглата на поетична конвергенция и поетични думи.

- Шастургите толкова добре, които дори се превърнаха в дума. Обхватът на духовния "приемник" на Ахматова се разшири. Намериха голяма гама и по-голяма безълта "вълни" на нейната поезия.

Невъзможно е да не забележите специален цвят на мотива: не толкова оповестяване, решение, колко предчувствие на затихването, чувството за близост на затихването. Поетът в самия праг на духовни открития и сякаш иска да забави този момент "на прага". Това е всичко ще бъде изпълнено с пълна светлина.

Но Ахматова намира специална атракция в зората, дори и предшественик. LeitMotive опит, очакванията могат да бъдат проследени в много стихове.

Много все още, вероятно иска

Какво, пробабиле, богат

Il в тъмнина подземният камък се изостря

Или пробит през дим.

Не изяснявам резултатите

С пламък и вятър и вода.

Защото съм моите общежития

Изведнъж такава порта ще се отвори

И водят на сутрешната звезда.

Много пъти връщат Ахматова към поета като тема.

В стихотворението "художник":

Имам цялата ви работа,

Вашите благословени работи:

Липа, завинаги есенна позлатена

И синьо днес създаде вода.

Завинаги - днес. Диалектиката на художественото творчество е заловена. Противоположните поляци са уютни. "Ден на създаването": Създаване от нищо, от безразлични платно, бои, глина, речник. Самият момент на създаване: "Днес създадох вода".

И волатилността, непреклонността на истинското създаване на изкуство. Както всички живи същества, той има началото: от несъществуването да бъде. Но за разлика от живота, не е обречена на смъртта.

В редица стихове на този цикъл най-красивото изглежда е следното (донесете го без затварящи линии):

Това се случва така: някакъв източник;

В ушите не престава битката;

Събраха спонтанен гръм.

Аз съм спечелен и оплаквания и стени,

Подкрепя някакъв таен кръг,

Но в тази бездна на шепота и сергиите

Човек преминава, всички печеливши звук.

Така около него е непоправимо тихо,

Това, което чу как тревата расте в гората,

Как минава земята с кит

Разбира се, разширяването на обхвата на поезията, което е следствие от промени в мира и мира на поетеса, не може, от своя страна, не засяга тоналността и характера на прекрасните текстове всъщност. Вярно е, че някои от характерните му характеристики остават същите. Един любовен епизод, например, както преди, пред нас в един вид ахматовски случай: той, по-специално, никога не се използва последователно, обикновено няма край, нито започва, - обичай признание, отчаяние или молба, които Прави стихотворение, винаги че читалище, сякаш увеличаването на случайно осветен разговор, който не започва с нас и завършването, който също не чуваме.

Ахматова не се страхува да бъде откровен в интимните си изповедания и се произтича, тъй като е убеден, че само онези, които имат една и съща любов, ще го разберат.

С една дума, ние винаги присъстваме, с ярка светкавица, със самостоятелно изгаряне и зареждане на патетично огромна, шиваща страст, пронизваща цялото създание на човек и отекваш големите тихи пространства, с библейски, тържествено тишината около нея в този свещен час.

Тридесетте години бяха в това отношение и трудно и драматични и до много обвързващи. Постепенно се приближава нова световна война.

Стихът на Ахматова, жизнеността по природа, чувствително и драматично реагира на подхода на голямата световна трагедия. Той, за много, неочаквано, си представяше себе си и направи собствеността си проблем с изгарянето политически живот Европа.

Разбира се, беше изненадващо само на пръв поглед и само за онези, които отдавна са били вкоренени традицията, се считат за Ахматов от художника, затворен само в една присъща темата за любовта и заплетените лични драми, отдалечени от дисилките на света.

Началото на Втората световна война Ахматова разбираше широко разпространено и правилно, "предвиждаше, че много хора и много нации биха били постепенно привлечени в орбитата, много хора, включително и собствените си.

Виденията на горящите градове, възникнали в въображението си, се редуват със снимките на завладяваща природа, чужди на човешки страсти. Но за разлика от предишните години, вечният вече не призовава Ахматов в убежището си. Днешният мъдър ден, изпълнен със страсти и скръб, изисква минимален поет на служението, т.е. на своите съвременници. И тя дава тържествена клетва.

Клетката за това е пълна с голям смисъл, тя е добра "изразява някои някои противоречия в съзнанието на съзнанието. В края на краищата, музата го накара да не й вярва, тя се смее силно, подигравателно и гладине:" Чувствате се! " Въпреки това, изборът вече е направен: затвореността на духовния свят е счупена, крехкото шевове на стихотворенията заема завинаги и по свой собствен начин възстановява бурния вятър на Willad World Tragedy.

Но в тези трудни години бяха пряко предшестващи войната и друга драматична страница. Тя пише "Реквием" (1935-1940) на човек от родителското сърце.

Поемата е по-малка от духа на скръбта, близо до формите на израза му към популярния плач, за освобождаване, на фолклор.

Може би, никога след създаването на стихотворението "в морето на морето", Ахматова не е в близост до използването на умения и техники на народното изкуство. Но ако в предишното стихотворение, елементите на фолклоризма понякога са били дадени на стилизината, и самото неговото съдържание не е наистина дълбоко и драматично, тогава в "Реквием", което изразява чувствата, произтичащи от наистина драматични събития, свързани с живота на държавата, хората, нацията. От тук - неочаквана географска ширина на интонация, която абсорбира многослойно твърдо, чуто от глас и звуци. Личното объркване и скръб, копнеж и болка постоянно се смесват в стихотворението с несравнимо по-голяма мелодия на обединяващия и психически поддържащ поет, както винаги, винаги е вярно за трагедията, вътрешно пациент на "Реквием". Голяма тъга, че есента нейни неща, като вълната на широкия орел крила, се жертват над разрушеното гнездо. За четиридесет години поезията на Ахматова започна да премине далеч отвъд последните орбити.

Музиката Ахматова няма съперници, това е божеството, пред което всички се оттеглят, дават й пътя. Анна Андреевна не само преподобни в неговото вдъхновяване и покровителство, но "се осмелява" да говори с него.

Спрях да се усмихвам.

Храстообразни устни на вятъра,

Едно нещо беше по-малко от една надежда.

Една песен ще бъде повече.

И тази песен аз неволно

Ще дам на смях и управление.

Тогава това непоносимо болезнено

Душата обичам тишина. Какво пише Анна Андрева, във всичко, което е оригинално и уникално. Не в стиховете си традиционно за женската поезия на сълза и мрачност преди най-голямото същество - човек, по-скоро има обратна явления. До красивата и понякога трагичната героиня не е достоен герой, който успя да оцени своята висока и трепереща душа. Много сълзи и драма в текстовете на Ахматова, но винаги са високи и чисти преживявания и чувства, няма ежедневна суматоха и събития в тях. Тя е небесна, временно слезена на земята, за да я осветява с добротата си, любов и ласка. Ето защо много често в неговите приятели и събеседници Анна Андреевна "приканва" муза ...

Весела музика не разпознава:

Тя изглежда и думите няма да се вози

И главата в венеца е тъмен клон,

Изтощен, гърдите ми.

И само съвест всеки ден от ужас

ИТ такси: Дани иска страхотно

Затваряйки лицето ми, аз й отговорих ...

Но вече не сълзи, нито извинения.

Това е отношението към живота и творчеството, когато всичко е привлечено до капката, те се дават на хора, характерни за Ахматова. Той живее само с високи мисли и преживявания. Изглежда, дори миг и разбива нещо, което държи героинята си от смъртта. Тези процедури и преживявания са характерни както за самата Ахматова.

О, знаех, когато в бели дрехи

Включени муза в близък подслон,

Какво ще кажете за лира, завинаги Петростела,

Живите ми ще паднат.

О, знаех, когато бързах, играя.

Че по-добрите на младите мъже, ридащи,

Ще затворя очите на орела ...

Така А. Ахматова непрекъснато се повтаря в текстовете е образът на музата - "сестри", "двойно", "чужденци", "Палах"; "Странно", "Салде", "смювът", "в течове", "подигравателно". Той се отваря в американски етични и естетически растения на поета в различни години: търсенето на "неговия" глас и след традицията на младия А. Ахматова, впоследствие - осъзнаване на значението на цивилната тема и при сумиране на творчеството, \\ t Разбиране на автора на факта на залавяне в огледалата на изкуството на собствения си образ и съдба.

Творчеството Пушкин е неизчерпаем, са възможни различни подходи към него, включително подход към четене и разбиране на Пушкин чрез изследователски материали Ахматова (или студия , както самата поетес ги нарича). Вярно е, че не веднага Ахматов започва да се занимава със сериозно проучване на творчеството на Пушкин. Опитвайки се да намерим отговори на много въпроси, които се интересуват от нея, тя се обърна към Пушкин през целия си живот, сякаш изкриви стиховете си с него. Пушкин беше за нея с най-висшата духовна и поетична власт. Благодарение на студент Пушкин поезията Ахматова е близо и разбрана от широк кръг от читатели. Много точно казано за поезията на Ахматова изследовател на сребърния век Н. Банкников: Всяка дума беше претеглена и избрана с изключителна тежест и нещастие, всеки Станза преследваше обекта, причинявайки редица асоциации от читателя. Често в три или четири кветостър често, както беше, пунктираната линия беше разказването, някои отвес; За всяка подробности, читателят почувства не само психическото състояние на героинята в момента, но също така предполагам, че това състояние е предшествано и това, което биха били предварително определени . И в това е приличен ученик на Пушкин.

Образът на Пушкин придружава Ахматов през целия си творчески живот. Проучване на творчеството на Ахматова, определено говорим за стихотворението "Тъмните ключалки се скитат по алеите ...". От тази поема е, че разговорът започва да говори за традицията и културата на Поетик и за музея на Пушкин, който според нея, сега и неговата муза (например стихотворението на 1915 г. " на пътя ...": И имаше тъмни крака // поръсени с голяма роса ... ).

Ще анализираме тази поема.

Това е първият достигнал американската печатна поема, адресирана до Пушкин. Той завършва цикъл "в Царскоей село". Тя е предшествана от две стихотворения: "Алея прекарва коне ..." и "... и има мой мраморен близнак ...". Всички части на триптих са неразривно свързани с факта, че те са емоционална реакция на спомените за детството, преминали в кралското село. И тъй като името на Пушкин е неразделна част от Църския Лицем, Църския парк и като цяло Църскоейското село е възможно това да се обясни, че стихотворението дутм домашен любимец Поставен последен. Според спомените на Сзрезневская, приятелката Ахматова, те много често говорят за Пушкин, прочетоха стиховете му по сърце, вървяйки по песните на Църскозелския парк.

Латерите на джуджетата се скитат по алеите,

На езерото глухи банки

И век ние сме монети

Едва чували стъпки на шумоленето.

Игли е ела дървета плътна и буза

Ниски пънове ...

Тук беше неговият трикон

И разкъсани момчетата.

(24 септември 1911 г. Царско село)<#"justify">Художественото образование е целенасочено, систематично въздействие върху личността с цел нейното художествено развитие, т.е. формирането на творчески активен човек, който може да възприеме и оценява красивото в природата, труда, социалните отношения от гледна точка на естетическия идеал, както и да изпитате необходимостта от художествени дейности.

Учете да видите красивото около себе си, системата на художественото образование е проектирана в заобикалящата реалност. Това се постига чрез решаване на следните задачи: овладяване на познанията за художествената и естетическата култура, развитието на способността за художественото и естетическото творчество и развитието на естетическите психологически качества на човек, изразен от естетическо възприятие, чувство, чувство, оценка, вкус и други умствени категории на художествено образование.

Художественото образование прониква върху всички сфери на човешкия живот: и дълбочината на неговото мислене, и тънкостта на сетивата, естеството на селективността и инсталацията и др. Художественото образование е тясно свързано с всички страни на възпитанието. Тя се основава на човешки природни способности, но тези потенциални възможности се превръщат в реални способности само поради тяхното възпитание. Развитието на личността започва в ранна детска възраст. Така че възрастният човек да стане духовно богат, трябва да платите специално внимание При художественото образование на децата в училищна възраст е на тази епоха, която се извършва най-интензивното формиране на нагласите към света.

Специално място в художественото образование заема изучаването на литературата. Когато четете художествена работа, е важно прякото емоционално възприятие. Това е първият етап от възприятието на четимите. Във втория етап възниква разбиране за идеологическото съдържание на работата. Тя не убива емоционалността на ученика, но се задълбочава. Третият етап на възприемане на художествената работа е мислене за четене.

Когато изучавате литература, нищо не показва степента на интерес на детето и дълбочината на основното възприятие, като ги прочетете по сърце на стихотворения, пасажи на проза, изразителност и емоционалност на това четене. На този етап на работа по възприемането на произведенията на изкуството се дава огромна роля на такива видове. творческа дейностКато писания с независими оценки и анализи и извършване на безплатни творчески дискусии и дискусии. Задача се дават в различни форми: Напишете отзив, подгответе доклад, изпълнете по време на дискусията, направете критичен преглед, разкрийте основната идея на работата, опишете начертаването, покажете основните характеристики на героите и оценете техните действия . Задачите включват изискванията за разпределяне на основните художествени техникиС който художникът се радва, да оцени оригиналността на индивидуалната си среща, неговото писане, стила на представяне, особеностите на визията на света и човека.

Творческите задачи могат да бъдат дадени в уроците: избора на музикални материали, съгласни с основните идеи на произведенията на думата, изображения в чертежите на литературните образи.

В процеса на литературата ученикът подобрява уменията за четене, научава естетическото развитие на произведенията на изкуството, асимилира тяхното съдържание и развива техните умствени сици: въображение, мислене, реч. Развитие на уменията за четене, способността за естетическо възприятие, аналитично и критично мислене - решаващи средства за най-ефективното постигане на образователната цел.

Трудностите при преподаването на литература в училище са свързани с факта, че артистичен образ Не може да бъде преведена на езика на понятията. Всичко е много по-сложно. Необходимо е да се засили вниманието на процеса на познание на художествената личност, за връзката на фигуративното и концептуално в дейностите на училището.

В съвместната дейност на учителя и студента е важно да се постигне усвояването на съдържанието и общите принципи на анализа, собствеността теоретични концепции и развитието на емоционалната сфера. Защото "точно както тайната на езика е върху преминаването на знания с помощта на езика, така че тайната на изкуството е върху преминаването на познанията по изкуствата и комуникацията с чл."

Какви насоки и аспекти на училищния анализ на литературната работа са особено важни за решаването на задачите на художественото образование на учениците?

Припомнете, на първо място, че в съдържанието на анализа, според методист v.v.golubkov, включва общото значение на работата, нейния идеологически фокус; Общото значение на работата се разкрива в заговора, от своя страна, той оказва характеристики на героите; Важна система за образ и системата на социалните отношения и възгледите на автора. В допълнение, има компоненти като портрет, пейзаж, обзавеждане, художествени части; Също толкова важно е да се разбере изграждането на работата, нейната композиция като цяло и накрая, езикът на писателя и езика на героите.

Генералните образи на положителните герои на художествените произведения имат пряко активно въздействие върху читателите, особено младите, често служат като модел, пример за човек, как те се стремят да се превърнат в мярка за моралните си оценки. Образователното значение на негативните герои на Swift, Rabba, Moliere, M.Twen, Гогол, Некрасов и други писатели се крие във факта, че те се дават като рязко несъответствие между естетическия и моралния идеал на писателите на определена епоха. Идеалите на писателя са изразени не само в положителни и отрицателни герои, но и във всички герои, в тяхното взаимодействие, борбата, в начина, по който писателят разбира развитието на живота, нейните прогресивни тенденции, в съвкупността на всички компоненти на работата , в творческия метод и стил на писателя, който тя се стреми да убеди читателя в лоялност и справедливост, че му показа, да инициира желание да се справи с идеалите, които са отразени в работата. Това е възпитанието в духа на напредналите социално-политически, морални и естетически идеали са основната и най-важна образователна функция на фантастика. Като се има предвид, че писателят не само показва живота, но и й дава оценка, казва "присъдата" от една или друга явления на живота, учи читателят по-дълбок и задълбочено да разбере развитието на обществото, най-близките му задачи и мястото си в обществото живот.

Емоционално богатият материал оставя дълбок отпечатък в душата на дете, което в бъдеще ще се превърне в основата на формирането на естетическия вкус, идеалността, връзката, преживяването и залят естетичното чувство на изкуството ще отложи своя отпечатък и за отношението му Живот, реалност. С естетическо развитие настъпва и духовно развитие човек. Фактът, че днес детето възприема емоционално, утре ще се превърне в съзнателно отношение към изкуството и за живота.

Така художественото образование допринася за формирането на човешкия морал, разширявайки знанията си за мир, общество и природа. Разнообразие от творчески детски класове допринасят за развитието на тяхното мислене и въображение, постоянство, организирана, дисциплина.

Продължителност: 2 урока.

Клас: клас 9.

Вид на урока: изучаване на нов материал под формата на семинар за урок

Цели на урока: създаване на условия за определяне на имиджа на учениците на муза в текстовете А. А. Ахматова при примера на цикъла на "Тайните на занаятите".

Задачи Урок:

обучение:

) идентифициране на съществени признаци на концепцията за "творчество";

) задълбочаване на представителството на учениците за цикъла на стихотворенията като специално лирично образование;

) запознайте учениците с историята на създаването на A.A. Ахматова цикъл "тайни на занаятите";

) разкриват, облегнати върху стихотворения, представителство a.a. Ахматова за поетичната креативност и неговите компоненти;

) развиват умения и умения, свързани с анализа на лиричния текст;

) За да анализирате системата за изображение: Muse, Пушкин, поет, читател, стихове, който е включен от автора в разкриването на същността на процеса на творчеството;

) Да развиват ученици от уменията на научноизследователската работа по поетичния текст: да анализират и тълкуват лиричната работа, да направят обобщения, да предявят аргумента на своята гледна точка на текста, да обсъдят дискусията, структурата на материала в проучването;

) развиване на независимостта на мисленето;

) При примера на стиховете на А. А. Ахматова за подобряване на учениците от уменията и уменията на културата на руската реч, а именно: консумация на цвят, свързано изявление, модели на реч, комуникация, експресивно четене; - Образование:

) развиване на необходимостта от комуникация с литературен продукт, художествен и естетичен вкус, емоции, оценка, отношения;

) да повиши учениците уважение и любов към творчеството A.A. Ахматова;

) развиване на независимост, творческа и когнитивна дейност на учениците;

) формират комуникативни умения;

разработване:

) Разработване на фигуративно, логическо, асоциационно мислене, памет, реч, внимание, въображение;

) Разработване на емоционална чувствителност към думата, устната реч.

Методи за обучение: проверка на домашното, изследванията, индуктивните, историята, обяснението, разговора, независима работа Ученици, насърчение, представяне.

Форми на организиране на обучителни дейности: Фронтално, група.

Урок по оборудване:

интерактивна платка;

музикални записи, свързани с темата на творчеството и създателя.

Урок за инсулт

етап Урок: организационен момент.

За да създадете творческа атмосфера, урокът започва с проверка на домашното. Учениците трябваше да смятат, че за тях означава концепцията за творчеството, кои компоненти включва. В същото време е възможно да се използват не само изявленията на поети и прозаиков, но и да привлече музикални произведения, възпроизвеждане на картини и т.н., следователно урокът започва с изявленията на момчетата, с тяхното отражение, което е понякога се потвърждават от цитати от МИ Цветаева, B.L. Pasternaka, N.A. Заболоцки, музика, по-специално, песни "ДДТ", "Нощна птица" К. Николски и др.

етап Урок: Проверка на домашното.

Тук е едно от интересните наблюдения.

Студент: ми се струва, че творчеството е някакво осветление, което не се посещава от многобройни. Душата на човека внезапно отваря тайните на света и се опитва да предаде тези открития на другите. Така се раждат чудесните мелодии на Шопен и лист, Вивалди и Щраус, които завладяват Левитан, Айвезовски, Нестеров. Други хора създават от дърво и от камък, от глина и от трохи, от пясък, слама и дори от сняг. Във всеки случай думата "създаване" ние наричаме факта, че не е лесно да ни удари, но това е помогнало нещо да разбере, сякаш да отвори завесата на недоразумения и глухота към света.

Има хора, които създават дума. Това са писатели. Под тяхната писалка тези чувства и преживявания, които изпитваме, се придобиват от черупката и стават собственост, изразена в думата. И ние сме изненадани: "Това е така, сякаш съм за мен! Чувствах се и наблюдавах същото.

На пръв поглед може да изглежда лесно да се създаде, но всъщност това е изтощителна работа, "обезценяване на сърцето и душата", според V.V. Маяковски. M.i. Цветаева пише:

Поети начин: zhzhya, не затопляне,

Бързане и не расте - експлозия и хакерство, -

Вашият път, гредийска крива,

Не е прогнозирал календар!

Творческото мислене човек вижда света по различен начин и ни помага да го възприемаме в различна светлина.

Ученици: артистично талантливи деца изразиха разбирането им за творчеството в цветовете. Интересното е, че те не са били главно на рисунки, но цветовите палитри, където граничните цветове са съседни. Момчетата бяха обяснени с техните цветови усещания странен, от тяхна гледна точка, връзката в работата на брашното и блаженството.

Учител: обобщава всичко, което може да се каже, какво може да се каже за слизането на музите на човек?

Ученици: Творчеството е специален подарък, който може да не бъде изпратен на човек. Това е изпълнението на способностите, които създават уникален продукт. Но е невъзможно напълно да се знае природата на творчеството, винаги е облечена с някаква тайна.

етап урок: проучване на нов материал.

Учител: ръководи момчетата да анализират цикъла a.a. Ахматова "тайни на занаятите". Човекът е толкова подреден, че винаги се опитва да разбере скритата от очите си, но светът е неузнат до самия край, така че А. Ахматова, опитвайки се да реши тайните на творчеството, само отвори воал.

Един от проблемни въпроси на урока: в заглавието на цикъла "Тайните на занаятите", опитът се крие за решаване на тайната на занаятите или само да ги посочи?

За да отговорим на този основен въпрос на урока, е необходимо да се намерят отговори на свързани въпроси, които също са важни за разбирането на мистерията на занаятите:

Какво е глобалността на A.A. Ахматова през 30-те-50-те години на 20-ти век?

Каква е историята на създаването на цикъл?

Ученик: За историята на създаването на цикъл разказва предварително подготвен ученик.

През 1936 г. А. А. Ахметова е създадена и е създадена за четвърт век, "тайните на занаятите" цикъл, който е признание на сърцето и проповедта, посочваше естетически и морални завети. Той е включен в "седмата книга" на поета. Повечето стихотворения в цикъла съчетават самия писател, но някои от тях са компилатори за колекциите по една или друга причина, тогава се добавя обратното, както например, стихотворението "нашият свещен занаят" ", също вероятно иска. .. "... в книгите съм последната страница ...", "Аз съм на тях, като се увеличава като купа ...".

Трудният период продължи за поета след решението за списанията "Стар" и "Ленинград" през 1946 година. По това време синът на поета премина от затвор до връзката и обратно, той е арестуван 4 пъти, той прекара 14 години в лагерите. Николай Николаевич Пунин, съпруг А.А. Ахматова, известен историк на изкуството. Той умря в лагера под Воркота през 1953 година. A.A. Ахматова знаеше всичко: страх, бедност, глад, самота. Но тя продължи да пише. Това, което излезе от душата, не знаеше забраните. Нейната творчество беше нейната подкрепа в трудни моменти и по това време беше пропуснат невероятен път на поета до нова дума, към нови теми.

Учител: При такива условия беше възможно да се пише за тайните на плавателния си кораб? Защо?

Ученици: Тъй като поетичният характер се вижда от А. А. Ахматова като божествен дар, след това по време на създаването на цикъл, тази гледна точка не може да бъде приета от обществото: светът на развития социализъм отрече Бога и всичко, свързано с него.

Учител: Намерете споменаване на реалностите от това време в "тайните на занаятите" в цикъла. Има ли много от тях? Защо?

Ученици: Има няколко от тях, почти не. Може би това се дължи на вечната тема на цикъла.

Учител: Как обяснява разкриването на поета и поезията заглавието на цикъла? Каква е концептуалността на заглавието?

Ученици: Това не е само за тайните на вашите занаяти, които поетът иска да разкрие на читателя, а за тайната, която съпътства всички компоненти на своята творчество. Освен това концепцията за тайна предполага невъзможност да го научим до края.

Учител: Ще се опитаме да проследим стихотворенията, тъй като идеята, изразена в заглавието, прониква в целия цикъл.

Необходимо е да се насочат учениците за факта, че вниманието трябва да се обърне не само на индивидуалните линии, в които има понятие за "мистерия" ("таен таен кръг" стеснява "," мистериозна форма на стената "," и всеки Читателят е като мистерия "," мистерията се скита около "), но и на появата на специална музикална атмосфера, религиозни мотиви," вътрешен образ на поема ".

Нека момчетата се опитат да тълкуват всяка цитат с думата "мистерия" и да видят, че във всеки един от тях се играе изображението му, което е един от компонентите на творчеството. Например, "такъв таен кръг стеснява" - линия, взета от първата поема "творчество". Тук звукът в първите редове се абсорбира от най-важното за поезията А. А. Ахматова звучене на външния свят: борба часове, гръм, стен, шепот, звънене. Но стесняването на "тайния кръг" поражда "цялата звук на победата", благодарение на която светът се чува: "Какво се чува, как тревата расте в гората, / както земята върви с Kotomka Famo .. . ". Учителят забелязва, че О.Е. Mandelshtam пише в статията "дума и култура": "поемата по ярко вътрешен начин, звучането на формата предхожда писането му. Все още няма дума, а работата вече звучи. Звучи "вътрешно изображение". " И ако се свържете със спомените на съвременниците, можете да намерите важен детайл: стиховете на Ахматова са направени в началото, както и да им се дава за себе си.

А. Ниман, мемоайс, приятел на писателя, припомни: "Внезапно, по време на следващата реплика на събеседника, за хранене, за писане, за четене на книгата, тя" почти в пълен глас, мърмореше-бръмче-бръснат речник и съгласни редове. " По този начин, от един ред можете да отидете на границата на концептуалното разбиране за връзката на тайните на стиховете на Ахматов с музика. Освен това, в цикъл от 16 думи, свързани с музикалната семантика, и това показва постоянното присъствие на музиката в цикъла. В подготвения клас можете да извършвате литературни и асоциативни аналогии с тема на музиката и творчеството в A.A. Bloka, B.L. Pasternak или водят до потвърждение други стихове A.A. Ахматова, посветена на музика ("музика", "слушане пеене", цикъл "пълни стихове" и др.).

Ученици: Търсите в цикъла всички моменти, където се играе мистерията на стихотворенията.

Например:

Аз съм спечелен и оплаквания и стени,

Някакъв таен кръг стеснява ... ",

- Докато димната завеса

Мъгла навсякъде си струва. ",

- И всеки читател като загадка,

Как в земята погребан съкровище ... ",

- И тук: тайна скица наоколо -

Не звучи и не цвят, не цвят, а не звук, -

Bope, промяна, отива,

На последващата ливада за гост. "

Учител: Не във всички колекции, стихотворението "Нашите свещени плавателни съдове ..." е включено в цикъла. Но въпреки това повечето компилатори го виждат неразделно от цялостната концепция за цикъла. Защо?

Този въпрос е интересно да попитате учениците, дори можете дори да напишете това малко поема на дъската.

Ученици: Ето становище на А. А. Ахматова на тайната, мощна, лечебна власт на изкуството. Самият писател каза: "Нищо, с изключение на религията, не създаде изкуство." Учениците могат да обмислят линиите на стихотворението: "Но все още не каза поетът, / че няма мъдрост и няма старост, а може би няма смърт." Може би тези линии предполагат, че мъдростта е и старостта е, а победата над тях не е поезия, а вяра.

Учител: За по-подготвен клас можете да предложите мини-изследване: защо някои компилатори изключват тази поема от цикъла?

Учител: Първите резултати от анализирането на темата на поета и поезията в цикъла се обобщават.

Цикълът на заглавието определя основния тон на размишленията от автора, той е концептуално. Заглавието "облигации" елементите на цикъла, благодарение на положената в нея мисъл: светът Аз не комуникирам на края и истинската поезия, според А. А. Ахматова, е невъзможна без мистерия. Тя е във всичко: "мистериозна форма", от която се ражда "тайната поема", която попада в ръцете на "неизвестния приятел" - читателя.

Специална музика, атмосфера на мистерия, религиозни мотиви ... - всичко това съпровожда пристигането на творчеството.

След това има разговор за кръстосаните изображения на цикъла, който формира системата, нейният схематичен образ на учениците изгражда и се обяснява, преговаряйки, че изображенията са взаимно обогатени, разкриването на всеки от тях не е ограничено до Граници на една поема, изображението се разкрива, когато цикълът се движи. Това е тази мисъл и да докажа на момчетата.

Ученици: разделени на 5 групи. Цикличните стихове се разпределят по групи и всяка група, анализинг, прави своите характеристики в характеристиките на различно изображение.

Изображенията са както следва: Muse, Пушкин, поет, читател, стихове.

Анализ на плана на конкретен образ:

) мястото на анализираното изображение в системата;

) Специфичност на комуникацията с други изображения;

Примерни отговори на всяка група:

Изображение на музата Вече в първата поема на цикъла, има не само уникален процес на раждане на стих, но и тясно свързан с образ на музата, дори ако все още не е извикан директно, но вече разпознаваем: "Аз съм непризнат и гласовете на затворниците ще бъдат спечелени от оплаквания и стени. " Това изображение е сложно и многопарт. По време на работата на поета, разбирането му се променя. Джуба Аа Ахматова в ранните текстове, въплъщава радостта от живота, напрежението на очакването на щастието, пълнотата на чувствата, която беше "сладък гост с ръката си в ръката си", още през 1916 г. ... a Главай в венец в тъмен клонинг ", и до 30 -40-те, от небрежното момиче, се трансформира, според М. Цветаева, плача в муза (" Муя Муя ", пише Ахматова). Тук можете да привлечете стихотворението на М. И. Цветаева (и със силни студенти анализират интертекстуалните детайли), посветени на A.A. Ахматова. В третото стихотворение на цикъла писателят продължава традицията да хареса музата на сестра си, приятел, който често е непоследователен, променлив: "и наричан и муза ... / по-твърда от треска, издухане, / и отново цяла година няма Гък Гу.

Интересно е да се наблюдава при ученици от гимназията и да се случи от Ахматов, олицетворение на музикалния образ на примера на анализа на стихотворението "... и в книгите аз съм последната страница ...". Тук звукът е свързан с мистериозен профил на стената, "не женски, а не мъжки, но пълни със секретност". Биографичният коментар обяснява, че говорим за профила на Ахматова, нарисуван на стената на къщата на фонтан.

Образа на Пушкин. Пушкин за А. А. Ахматова беше ненадминат гений, мярката на цялата й творчество. Тя е построена не на сляпата почтеност на таланта, но при неговото дълбоко познание и уважение. Ето доклад за подготвения ученик, посветен на Пушкианската Ахматова.

Известен биограф А. Ахматова, нейната приятелка, Teatranted, писател В. Виленкин бележки: "Тя изненадващо чу и видя всяка стъпка от Пушкин ... невероятна пълнота на знанията си за него, нейната творческа интуиция, нейният път към Пушкин не е от Отвън, но от вътрешната страна на творческия свят - това беше Ахматов "путкинизъм", силен, чувствителен отговор на поета поета.

Но имаше и вътрешни, лични отношения с А.С. Пушкин: Самота, погрешно преследване, преодоляване само от една работа. За Ахматова Пушкин "спечели времето и пространството". В цикъла, само едно стихотворение с права позоваване на името на Пушкин ("Кой знае каква е славата!"), Но той е идеал и проба, според която истинската поезия трябва да измерва.

Образа на поета. Това изображение се разкрива в цикъл на две нива. От една страна, това е появата на имената на конкретни творчески личности (като Пушкин, Вирбут, OE Mandelshtam, той е посветен на стихотворението "Аз съм на тях, както над купата ...", напомнящи Споменаването на името M. TV чрез цитата от "Приключението на Том Сойер": "Сякаш вечността е пострадала") и следователно целият слой, свързан с техния живот и дейности. От друга страна, това са лични размишления на писателя, изграден собствен опит. Поетът, според А. А. Ахматова, специален човек, уникален микрокосмос, неговата работа е трудна и изтощителна, титаничната работа е скрита за видимата му лекота. Трябва да можем да чуем специалната музика на гората, разговора на боровете, да научим тайните на "нощната тишина", да бъдем фин ценител на човешката душа, да уловим неуловим.

Образа на читателя. В стихотворението "... и в книгите аз съм последната страница ..." вече в началото на фразата, ние чувстваме специална увереност, сякаш поетът от другата страна на струните е оживен събеседник , за които се появява нота на хумора. В диалога има напълно нови участници: не той и тя, а поет и читател. Ахматова е необходима, за да каже на читателя за поетичното си търсене и печалби. Освен това сравнително близък читател за поета е вярващ, разделяйки гледната точка на света, изграждайки живота според същите морални принципи като самия писател. Но А. А. Ахматова осъзна, че читателят може да бъде различен, както е написала в дневника ", само читателят има право да гласува: поетът вече е казал всичко и никой не пита." Цикълът анализира различни видове читатели, но едно нещо е ясно, каквото и да са, поетът работи за тях.

В подготвения клас ще бъде интересно да се анализира стихотворението "четец", пълни намеци, спомени, минибартат. Учениците ще видят, че като поет тук се дава колективно лице, състоящо се от Шекспир - Гогол - Лермонтов, а читателят също е двупосочен, който е.

Образа на стихотворенията. В анализирания цикъл има много индивидуални изображения на стихотворения, освен това, пристигането на всеки от тях е феноменът на отделно живеене. А. А. Ахматова написа в дневника: "Стиховете за автора са разделени на онези, които поетът може да си спомни как ги е написал, и на такъв, както и самостоятелно замислени. В някои, авторът е обречен, за да чуе гласа на цигулка, който някога е помагал да ги композира, в други - почука на вагона, който му е попречил да ги извива. Стиховете могат да бъдат свързани с миризмите на напитки и цветя. "

Както всички предишни изображения, стиховете са през цикъла, но има едно стихотворение, което може да бъде спряно по-дълго, особено ако имаме силен клас. Това е уникална стихотворение "за наркомани". Първо, интересно е за нейното литературно и асоциативно, пълно с връзка не само с работата на v.i. Narbut, но B.L. Pasternak. Можете да проведете своеобразно мини-изследване на причините за развитието на организацията на поемата A.A. Ахматова "Поезия" и B.L. Pasternak "определение на поезията" (първа част).

A.A. Ахматова.

B.L. Parsnip

Това са безсъдните бръчки,

Това е криви на свещ,

Това са стотици бели камбани

Първият сутрешен удар ...

Това е хладно свирка,

Това е лед с пример за кликер,

Това е нощно охлаждане,

Това са два битки на нощта.

Преди нас опит за облекчаване на възприятието си в специална форма. Трябва да се отбележи, че има специален синтаксис и специален морфологичен състав. С. SILMAN отбелязва за линиите на A.achmatova: "Липсата на глаголи означава, че поемата се дава само солиден опит на лиричното" аз "на определен набор от събития или явления, което се състои от някаква тъкан на съществуване , за да се даде специален състав на фактурата. " Преди нас не е нищо повече от портрет на стихотворения, създадени от оценките на автора.

етап урок: обобщаване на урока.

Учител: След речта на групите, добавките на учителя и учениците могат да бъдат върнати на проблема на урока и да се опитат да отговорят, изтрийте A.A. Ахматова тайни на своя плавателен съд или само ги показва?

Ученици: Отговорът не може да бъде недвусмислен. Учениците разбират, че писателят, използващ организацията като цикъл, се опитва да даде най-пълната картина на процеса на своето творчество, анализирайки го от различни страни, което ви позволява да направите последователна форма, но до края на Мистерията на битието, занаят е невъзможен.

Окончателният въпрос може да бъде:

Учител: Какви характеристики на цикличната организация на текста помогнаха да получите по-пълна снимка на темата на поета и поезията в А. Ахматова?

Ученици: наличието на междусекторни символи; Единствените тематични теми спаднаха в отделни стихове като краищата на цялото цяло число; Функцията за закрепване на името на цикъла.

етап урок: диференцирана домашна работа.

опция (за по-обучени студенти):

Както мислите, защо в късната креативност A.A. Ahmatova се появява циклизацията?

Какво АА Ахматова, в разбирането на темата на поета и поезията, продължава традициите на А.С. Пушкин, m.yu. Лермонтова, Н.А. Некрасов и т.н. и какво се случва, решава нещо по свой собствен начин?

Поставете аспектите на решаването на темата на поета и поезията в цикъла "Тайните на занаятите" в редица други Ахматов работи по една и съща тема: Какво е общото и каква е разликата?

опция (за по-малко обучени ученици):

Какви други линкове за формиране на цикъла не са били засегнати при анализ на цикъла на "тайните на занаятите"? Намерете ги и ги анализирайте.

Какъв е епиграф, който сте взели за миналия урок и защо?

Анализирайте цикъла "вятърна война" за подобен план.

Заключение

Така че, в тази крайна квалифицирана работа, образите на музата в работата на А.С. Пушкин и А.А. Ахматова.

Пушкин муза носи идеята за самодоволство изкуство, своята възвишена, "божествена" единица. И въпреки че "бездната на пространството" на думата "Муза" (и "Музи") може да действа като перифира "изкуство", но по-често думата придобива индивидуалното значение за поета. Пушкин муза не е толкова много антична богиня, която моли древногръцки, а по-скоро приятел на поет, има хубаво същество и още повече - в крайна сметка, музата му е частица на душата си, неговото вдъхновение, визия за поетичността Красота.

Пушкин муза също е алегоричен образ на поезията и символ на повишена красота, която обозначава божествената природа на изкуството, която се основава на свободно вдъхновение, поетичното познание на многослонността на битието, радостен достъпен в света на красив. Поетичният, естетическият опит и творчеството прави в себе си радост и щастие и им дават читателя. Висока красота, истинският художествен сектор (радостен смях не я унижава), изисква да я обслужва и послушан, защото красотата е в състояние да конвертира и спаси света. В този съюз на красотата с добро и истината - истинската му цел.

С поезията си Ахматова, като Пушкин, показа пътя на поета, но поетът. Тази трагедия вече беше претендирана ранна поема музей където пише за несъвместимостта на женското щастие и съдбата на Създателя. С Пушкин Ахматова, както беше, влизайки специално, това е литературна връзка . DUNARM петна В пътищата на царското село той се отразява с тъмнината на Ахматовската муза.

Първата световна война, която започна през 1914 г., предаде печат върху цялото дело на Ахматова. Тя, на първо място, промени същността на Ахматовската муза. В стихове за трагичното време на руския хх век, за неговите войни и революции Ахматовская муза всички упорито се декларира i. , но като ние , виждайки себе си част от поколението. Нейната муза се превръща в популярно изпълнение на национално скръб: мигаща носна кърпичка Музите, дъските на девствената и високоактивната част на Ахматова се сляха Молитва написан в духа на деня от 1915 година. Съдбата на Ахматова в пост-революционни години е трагична, безкраен списък за загуби. Животът в тези години дръпна майки венец от скръб. Ахматова създава цикъл на стихотворения Венец на мъртъв посветен на паметта на тези, които не могат да издържат на изтезанията на режима, техните приятели-поети. Akhmatovskaya Muse в тези години става национален глас на вдовици, сираци и майки, които достигат до върховете Реквием .

Ахматова стихове - винаги един момент, траен, непълен, все още не е разрешен. И този момент, Husty или щастлив, винаги е празник, тъй като това е празник за ежедневието. Ахматова успя да съчетае тези два свята в себе си - вътрешни и външни, - да свърже живота си с живота на други хора, да приеме не само страданията си, но и страданията на хората им. Нейната муза не се крие в стая, която шепот и се втурва към улицата, на площада, като Некрасовская Муза на отмъщение и тъга :

Така че прякото възприемане на поезията А.Ахматова многократно е избутала много изследователи на идеята за отношенията на нейните музика с А.С. Пушкин. Опитите за определяне на степента и същността на това родство обаче не винаги бяха плодотворни. Откриване на истинската роля на поетичното наследство на Пушкин при формирането на "тайнствен подарък за песен" Ахматова в някои случаи вероятно е предотвратил и присъщата скромност. В ръкописа на статия, Л. Зеров "каза влиянието на Пушкин на Ахматов. Анна Андреевна възрази: "Че няма нужда от толкова много. Напълнете! Ако говорим за това, тогава само като далечна дистант ... ".

В проучването на влиянието на Пушкин поезия върху творчеството на Ахматова те са направени все пак убедителни наблюдения и интересни открития, които в по-голямата си част принадлежат на един от първите изследователи на нейната поезия - v.m. Zhirmunsky. И тук е важно не само от самата "птица" - мотивите и образите, които се издигат до Пушкин: Петербург, кралското село (и по-късно - град Пушкин), образът на музата и т.н., постоянния интерес Ахматова към личността на поета, неговата съдба, работи (която се проявява не само в поезията си, но и в специални научни изследвания). Важно, разкрито от vm. Zhirmunsky и по-нататъшна последователност на бетонизация на ахматова поезия, която се изразява както в типологичното, така и само по себе си геничната връзка с поезията А.С. Пушкин. Дом. Zhirmununum отбелязва, че "училището на Пушкин, което е по-специално засегнато от Ахматова в нейния поетичен език."

Библиография

1.На Ахматова и руската култура на началото на 20-ти век. Тес. conf. Оценка: V.V. Иванов и др. - М., Б., и., 2010. - 106 p.

3.Anna Akhmatova: епоха, съдба, творчество: научно. Събота Крим, Център за хуманитар, изследвания. и т.н..; [Ch. Ед. Отвратителен Казарин] - Симферопол: Крим, арх., 2001. - 141 стр.

Annenkov p.v. Материали за биография А.С. Пушкин. - m.: Contempor, 1984.

Ахматова А. За Пушкин. Статии и бележки. Ед. 2-ри. Горки, 1984.

Ахматова А. Стихове и стихотворение. Ед. 2-ри. Л., 1982.

Ахматова А.А. За Пушкин // Ахматова а.А. Работи в 2 тона. М., 1990

Ахматова А.А. Пушкин и деца. 1965 // AKHMATOVA A.A. Събрани работи в 6 тона. М., 1998. T.6.

Ахматова А.А. Църскостска статуя. 1916 // AKHMATOVA A.A. Събрани работи в 6 т. М., 1998, Т.1.

10.ahmatova A.A. Събрани работи в 6 tt. - m.: Ellis Lak, 1998-2001.

Berezovitskaya s.e. Относно взаимодействието на морала и естетика в преподаването на литература // литература в училище. - 2014. - № 2.- P.38-39.

12. Bogdanova o.yu. Методи за преподаване на литература / проучвания. За шпилка. PED. Университети / O.YU. Богданова, с.А. Люнов, v.f. Cherov: Ед. O.Yu. Bogdanova. - 2-то Ед. - m.: Вграждане. Център "Академия", 2012.

13.Б.М. За Пушкин. - m.: Faction, 1983.

Barden S.v. Стихове на Анна Ахматова: "Вечни изображения" на културата и жанра. Perm, 2012. - 218 p.

15.Верезев v.v. Тайнствен Пушкин. - м.: Република, 1996.

Гестиин, напр. Вацуло В.Е. Бележки a.a.akhmatova за Пушкин. Л., 1972.

Голубков v.v. Методи за преподаване на литература. - М., 2010.

Zhirmunsky v.m. Творчество Анна Ахматова. Л., 1973.

Zhirmunsky v.m. Въведение в литературни изследвания. S.-P., 1996.

Леонов с.А. Връзката на художественото и естетическото развитие и развитието на учениците в гимназията в уроците по литературата // Sat: морално и естетическо обучение на учениците в уроците по литература в гимназията. - m.: Infra-M, 2011. - P.93 - 105.

Литературен енциклопедичен речник. - м.: Infra-m., 2012. - 754 стр.

Лотман Ю.М. Пушкин. Биография на писателя. Статии и бележки. 1960 - 1990. "Evgeny engin". Коментар. - SPB: чл, 1995.

Люнница P.N. Acumiana: Срещи с Анах Ахматова. Париж; M., 1997. T.2: 1926-1927.

25.Mikonenko g.p. Гогол и Пушкин. - аз: съветски писател, 1985.

26.Имат А. Истории за Анна Ахматова. М.: Качулка. Литература, 1986.

27.Сстър Н.И. Формиране на морални идеали на висши ученици в изследването на руската класическа литература. - M., 2010.

Павловски А.И. Анна Ахматова: Живот и творчество. М.: Образование, 1991.

Пушкин А.С. Пълни събрани работи: в 10T. T.6.-Ленинград, 1977.

30.Scatov n.n. Пушкин. Руски гений. Научна и художествена биография А.С. Пушкин. М., 2009.

Речник на литературните термини червени. Sost. L.i. Тимофеев и S.V. Туреев. М., 2009. - 450 p.

Tomashevsky B.V. Пушкин: Работи от различни години. - м.: Книга, 1990.

Връзката между поета и хората на Некрасов е муза. Това изображение е условно и литературно като другите, които съставляват митологията на поетата в текста на началото на XIX век.

В древната митология на музите първоначално нимфите от източници (в представянето на древна вода притежават изцеление и вдъхновяваща сила). Музи започнаха да приписват дарбата на творчеството и способността да дават на хората таланти. Древен гръцкият поет на Hesiod е девет сестри на музиката (дъщерите на Зевс и богинята на паметта на мемози) пеят боговете и вдъхновяват поети.

Пушкин муза има символ на контакт на човек с божествения пол. В първите непознати на осмата глава "Юджин Евгин" Пушкин разбира собственото си творчество чрез историята на неговата муза: тя се събужда в младия поет творческият дар, става вярваща приятелка, го придружава на всички етапи на живота път. Muse се променя и символизира промяната на местата и новите теми на поезията: това е остър "Ваханка" на младостта на хората, а след това с удебелен конник в планините на Кавказ, след това Дикаркас сред циганските палатки в Молдова, след това "Осветление на Очами" с френска книга в ръцете, "след това спътник на поета в светския рет. Пушкин муза - индивидуализиран образ: това е очарователно, женствено, промяна, след това игриво, след това плахо. Тя е красива с неговата простота и поетът преживява леко чувство за нея, тогава ревнува чувство, той се гордее с това:

И се гордея с приятели

Приятелката на моя приятел

…

Върху очарованието на нейната степна

С ревнива плахост, която гледам.

В други творби Пушкин муза заменя поета, той е част от творческата му личност. Затова поетът й се обръща към себе си ("Божието удължаване, за Муз, бъдете послушни ..."). Образът на музиката е необходим от поет като един от техниките за самостоятелност: муза - втората му "аз", изразяването на творческата му програма, неговото разбиране за поезията.

Образът на музиката в текстовете на Некрасов е фундаментално различен. Той директно го заема от поезията на началото на XIX век, но дава на този образ на съвсем различно значение, като по този начин подчертава пропастта му с класическа традиция. Стихотворението на 1852 г. "Муза" започва с отказ:

Не, музиката е любяща и красива

Не помня песните на сладко!

Некрасов смело рискове се сравнява с Пушкин, който корелира музата си с неговата. Първоначално в това сравнение се оказва мотив за детството ("аз не съм забравил вик в пелени ..."), който, като Пушкин в стихотворението "Муза" (1821) и в осмата глава "Юджийн Оняга ", очертава тема да стане поет от детството за юношеството и младежта. Забележително е, че "пелените" в поемата на Некрасов - "Пушкински", те са взети от стихотворението "в ръцете на магическа античност ..." (1821):

Ти, детска люлка люлка,

Моето младо слухов слушане

И между лъча напусна вихъра,

Които сама сама сама.

Както можете да видите, Некрасов отнема материала не толкова от живота, колкото от литературата, и в същото време полезна я изостря. Вместо поетични "мъниста", Некрасов поставя подчертано домакинство, жизнено специфични "пелени". Той преосмисля класическия митолог: Неговата муза не е млад приятел, а не богиня, тя е бедна, нелюбена, нелеска, сурова, нещо като яшка жена, измъчвана от сериозна работа ("убийствен труд убит"). Музата се нарича "тъжен спътник на тъжни бедни хора, роден за" труд, страдание и окови ". Люлката на бебето - бъдещият поет стои в "ужасната хижа", осветена от "дима рачин".

Семантичният център на едноименната поема на Некрасов е пеенето на музата. Д. С. Мережковски бележки за музиката на Некровски, че тя изобщо няма лири, но има само глас. " Тя "не играе, но пее; не пее, но плач<...> Това не е пеенето на струни, но певицата ридае. " Муза плаче над люлката, втора до детските "собени", или пее "буйна песен", в която се чува и "тъжен стен". Гласът на музата "плаче, оплаквайки и съжалявам", понякога звучи Грозняя, бдително, тя не изпомпва люлката и в шумоленето на ярост "Рамане" я играе.

Под формата на муза Некрасов, любов и омраза, желанието на борбата и прошката са свързани. "Музеят на отмъщението и скръбта" ще нарече патронажа си в стихотворението от 1855 г. ("Заснемане, Муса отмъщение и тъга!").

В стихотворението "Муза" удари инвазията на текста на друг чисто прозаичен мотив - пари, изчисление, "мръсно юмрук". Така определена ниска, не-избраната страна на живота - бедните крака, за които богатството е неприложим мечта. Некрасовскайската муза е унижавана и тази мечта за богатство. Тя е изобразена не само от "скърбенето и болката", но и "унижателно питайки, което златото е единственият идол".

В Pushkin Poem "Клиентски разговор с поета", поезията и парите (изчисление) вече са в контакт. Въпреки това, поетът изобщо не е унижен с необходимостта да продаде създаването на работата си; Беше разбрана като естествена необходимост. Поетът и управител на книгата може спокойно да "се съгласи", да падне в цената. Некрасов муза се тревожи за парите, а поетът на това се срамува - срамува се, че неговите "младежки години на прекрасни мечти" се смесват с дребен живот на шум. Бедността, унижение, взривяване, жажда за пари, срам е мотивите на Достоевски; Не случайно, Достоевски, след смъртта на Некрасов, написал за близостта му, и онзи, който изрече надгробен камък на гроба на поета.

В анализираната поема, музата е диригент на поета "през \u200b\u200bбездната на тъмното насилие и зло, труд и глад"; В по-ранен текст (1848), сам поетът води музата си - а не в "Раута тайните", като Пушкин, но на ханизирана зона (близостта до Достоевски отново е очевидна тук: изображението "Шест час", "Sennaya", "Sennaya "-" престъпление и наказание ").

... Няма звук от гърдите си,

Само бук, свирене, играе ...

И казах муза: "Виж!

Вашата родна сестра!

В тази ранна поема поетът учи урок в музата си, който все още не е ял скръб и зло, той я учи да види в унизията сестра "сестра". В стихотворението, написано за 30 години (през декември 1877 г., в навечерието на смъртта на поета), музата вече е "изрязана от камшика". Така кръгът на некровски текстове за поезията е затворен:

За Muse! Аз съм врата на ковчег!

Нека наистина съм виновен ...

…

Не плачи! Отпусна се нашата партида

Не се движи на нас ...

Музата не замени поета тук, тя стои до него, споделя своята съдба, те имат обща съдба. И двете стоят на "срамният стълб". И този "стълб" заменя "паметника" на поета. С неговия вечен спътник безсмъртна муза е страдащ поет, за да запази Съюза с "честни сърца", а страданието й е обявено от близкото руско сърце. Както и при други стихотворения на Некрасов, поетичното изявление представлява "енергичната и горчивата експлозия" (думите I. S. turgenev), в които противоречивите чувства са драматично преплетени - вина и гордост, интонация на правното заведение и ридания. Пушкин се покланяше на нейната муза: Той оправдан, заповяда той. Връзки Некрасов с музей е по-труден - това е състрадание и тежестта, тя е и защитник, и мъчително момиче, и последният приятел. В смъртта "последни песни" поетът в тежък час на страдащите призиви да помогне за муза. В стихотворението "има, моята линия за муза ...", написана през 1876 г., жалбата за нея е свързана с жалбата на майката и родината - с искане за погребване и защита след смъртта, без напразно. Муза - сестра - майка - Родина се сливат в самоубийствените текстове на Некрасов, те са обединени с поет генерал - страдание и състрадание.

Днес в урока ще говорим за образа на музите в стиховете на Некрасов; Ще се запознаем с поезията на Некрасов и традицията на цивилната поезия; Ние анализираме и сравними тематично свързани стихове Некрасов, Пушкин, Фета.

Фиг. 1. N.A. Некрасов ()

Николай Алексеевич Некрасов (фиг. 1) не само осъзнава този преврат, който той извършва в историята на руската поезия, особено по отношение на предишната романтична традиция, но имиджът на музиката дава необичайни свойства, изключително далечни от традиционните романтични идеи. Най-светли в този смисъл е стихотворение, което се нарича - "Муза", написано през 1852 година. Тя започва с факта, че Некрасов възпроизвежда много романтичния образ на музите - богинята на поезията (фиг. 2):

Не, музиката е любяща и красива

Не помня песните на сладко!

В небесната красота, неволно, като духа,

Плаващ от височина, бебето ми слух

Тя не преподава хармония

В пелени, не забравих въртенето,

Сред забавлението на моята и юноша

Мечтата не беше ясна, не се притесняваше от ума

И внезапно не обжалваше ентусиазирано око

Приятелка, която обича в блажената

Когато кръвта се тревожи за нашата кръв

Неразделна и муза и любов ...

Фиг. 2. скулптура на антична муза ()

Това чрез създадената отряда, от една страна, образ на гръцката богиня, а от друга страна, романтичният образ на музата е неизвестен поет. Така че в съдбата му се появи муза:

Но рано трябва да разказвам облигациите

Друга, ненаска и нелюбена муза

Тъжни сателити тъжни бедни

Роден за труд, страдание и окови, -

Музата на плач, скърбяща и болна,

Стъпка, унижателно питайки,

Кое злато е единственият идол ...

И е ясно, че съдържанието на поезията, която е извършена такава муза, трябваше да бъде напълно различна.

Всички чуха в нея в смес луд:

Изчисления на дребни и мръсни шум

И младежки години прекрасни мечти

Починалата любов, депресирани сълзи,

Проклятия, оплаквания, безсилни заплахи.

В шумолене на гняв, с грешен човек

Луд кълна, за да започне трудно битка.

Да се \u200b\u200bотдадете на диво и мрачно забавление

Играе се яростно изтрита люлката

Изпищя: Музика! и кафяв език

На главите на враговете, наречени Господ гръм! ..

Толкова вечно и непонятна девица

Изчислява моето слухово сурови мелодии,

Докато обичайният завой

Не съм взел жестока борба с нея.

Но след детството траен и кръвен съюз

Муса не откъсна с мен:

През бездната, тъмно насилие и зло,

Труд и глад, който ме води -

Почувствайте учението си преподавано

И светлината се приема за благословена ...

Творческият процес в стихотворението е описан по странен и необичаен начин. Поетът води ожесточена борба с музата. Самата Муса се оказва известно въплъщение на трагичните съдби на хора, които се интересуват от печелене на пари, за да изкарват прехраната си, за която творчеството и свободната поезия са извън тяхното съществуване. И само Некрасовска муза ви дава възможност да чуете това преди слуховия глас на трагичните човешки съдби. Разбира се, не беше незабавно необичайно за този радикално необичаен образ на музата на Некрасов. Нека живеем на поемата "вчера, час в шестата ...", написана през 1848 година.

Вчера, час в шестия,

Отидох на сено;

Там победи жена

Селяната жена.

Нито звукът на гърдите й

Само бук, свирене, играе ...

И казах муза: "Виж!

Вашата родна сестра!

Всъщност, такава сцена, героят Nekrasovsky не може да наблюдава на площад Sennaya, тъй като публичните наказания, особено жените, не са произведени на площад Sennaya (Фиг. 3).

Фиг. 3. площад Sennaya. Санкт Петербург. 1830 ()

Но този образ е създаден от поета не случайно. В този случай авторът сравнява жената с развълнуван камшик на жена с развълнята муза, като се има предвид червеното мастило в офиса на ръкописите на ръкописите с паралелно, възникнали тук: от една страна, хората, страдащи от един и от друга страна, страдащи от поезия, която е адресирана до този народ. Но тъй като са много сравняваните селяни и музите изглеждаха напълно необичайни, много остър, тогава Некрасов досега сравнението се справя много внимателно. Изглежда, че той показва музата си, която се оказа в този случай сестрата на този страдащ селянин.

През 1855 г. ще бъде написана друга стихотворение, в която изображенията, намерени в стихотворението "вчера, час в шестата ..." ще получат по-нататъшно развитие:

В безисходица съм. Не те обвинявах

Нито почести или пари, нито похвала

Моите стихове - плодът на живота е нещастен,

Отдих отвлечени часове

Скрити сълзи и Дума се страхуват;

Но аз не хвалях глупаците,

Но с подлост не е заключила Съюза -

Не! Вашата корона е приела

Не процъфтяваше на муза

И под камшика без звук умря.

И ако в предходното стихотворение се появиха само сравнение на музата и битният селянин, сега тази муза внезапно се оказа мълчаливо под камшика. И, разбира се, да се измъкне от този парцел Некрасов вече не може да бъде в състояние. И в късната си работа, ние отново ще намерим развитието на този мотив, някъде за тях успешно намерени.

Тук е стихотворение от 1876 г.:

музей

За Muse! Нашата петка.

Елате, затворете очите на поета

За вечен сън сън,

Сестра на хората - и моята!

Необичайното тук е образът на музата.

През 1877 г. - в годината на смъртта си - в стихотворението "на Муза! Имам врата на ковчег! .. "Некрасов изглежда събра всички предишни мотиви и ще създаде стихотворение, което завършва своя странен цикъл на Некрасовски.

За Muse! Аз съм врата на ковчег!

Нека наистина съм виновен

Нека се увеличи на сто пъти

Моите вина са човешка злоба -

Не плачи! Отпусна се нашата партида

Не прекъсвайте ни:

За мен и честни сърца

Няма да изчезвате дълго време

Живот, кръвен съюз!

Не руски - погледнете без любов

На тази бледа кръв,

Коя е развълнувана муза ...

И вместо предишната древна богиня пред нас, националният образ на руските мускуси, изтощен, тъжен, бледа, в кръвта, е изрязаният камшик.

В заключение превръщаме друга поема на Некрасов, където говори със своята муза, стихотворение от 1856 г., която се разпределя от самия автор и завършва първата си поетична колекция:

Гълтане, муза отмъщение и тъга!

Не искам да спя някой друг сън,

Хубави сме с вас.

Аз умирам - и мълчалив.

Какво да харееш, оплаквате загуби?

Когато беше още по-лесно!

Аз самият аз, като скърцаща вратичка

Ушите ми на сърцата ми.

Всички край. Корест и грозу

Тъмният ми начин не е никога

Не ми просветлява небето

Няма да напусна топъл лъч ...

Магически лъч на любовта и съживлението!

Обадих ви се - в сън и в действителност,

В труда, в борбата, в началото на Падена

Обадих ви се, - сега не се обаждам!

Това, което самият не би искал да видя

Които можете да осветлите ...

Тогава сърцето няма да се научи да обича

Което е уморено.

Тук се формира друга важна идея на Некрацис - идеята за любовта-омраза: защото, от една страна, ние мразим негативните и тъмните страни на заобикалящия си живот, а от друга страна, нашата любяща муза е изправена пред тях. Така може да се каже, че в поезията Некрасов възниква не само необичаен, необикновен образ на неговата муза, но има и друг основен диалог между нея и поета, който заедно дава възможност да се оцени почти революционен преврат, който прави Некрасов Руска поезия.

Този специален външен вид на музата, който се развива в поезията на Некрасов, имаше известна традиция в историята на руската поезия в нейния аспект, която се наричаше гражданска поезия. Това не е случайно до фигурата на поета в Некрасов всеки път, когато се появи фигурата на един гражданин. Разбираемо е, защото поетът му и музата му живеят граждански, обществени, социални интереси. И разбира се, Некрасов продължава да развива традицията, свързана с декемврийския граждански романтизъм. На първо място, можете да си спомните k.f. Рилев (фиг. 4).

Фиг. 4. K.f. Ryleev ()

В поетичния предговор към поемата "Vozyarovsky" има такива редове:

Като Аполон, строг син,

В тях няма да видите изкуството:

Но ще намерите живи чувства -

Аз не съм поет, а гражданин.

В стихотворението "поет и гражданин", който отваря колекцията "Некрасовски" от 1856 г., друг мотив ще звучи, но ясно третиране на гореспоменатия линията на Рилевская: "Не може да бъде поет, //, но гражданинът трябва да бъде."

Разбира се, си спомням А.С. Пушкин (фиг. 5).

Фиг. 5. А.С. Пушкин ()

Но в работата на Пушкин, образът на поета, образът на музиката е толкова разнообразен, че преди всичко искам да си спомня пророка с Неговото слово, което трябва да изгори сърцата на хората. И, разбира се, Некрасов помни и граждански несъответствия M.YU. Лермонтов (фиг. 6).

Фиг. 6. M.YU. Лермонтов ()

О, как искам да объркам забавлението

И се притеснява да ги хвърли в стих на очите,

Погледнете горчивината и гневно! ..

Отношението на традицията на Пушкин и Некрасовска поезия е сложно. Например стихотворението на Некрасов "Муза" в много отношения полезно преосмислят една от изображенията, които се срещат в поезията на Пушкин.

Магическа античност

Приятел на фантастика, игрив и тъжен,

Знаех те в дните на пролетта ми,

През дните на радостта и сънищата са първоначални.

Чаках ви; В вечерна тишина

Бях забавна жена

И седях в Шушун,

В големи очила и с гарван.

Ти, детска люлка люлка,

Моето младо слухов слушане

И между лъча напусна вихъра,

Които сама сама сама.

Детството минаваше като лек сън.

Обичахте линията

Околната среда на важна музика само си спомняше

И ти го посетил тихо;

Но имате ли свой собствен образ?

Колко си сладък, колко бързо се промени!

Каква усмивка оживена!

Какъв огън се осветява!

Покров, настилка вълна палав,

Малко есен лагер е наполовина;

Всички в къдрици, увити венец,

Глава главата на юношеството;

Бял гръден кош под жълта перла

Тътна и тихо трептене ...

В това стихотворение, написано от Пушкин през 1822 г., музата се появява, от една страна, под формата на весела стара жена, очевидно, баба Пушкин се приема - Мария Алексевна Ханибал (фиг. 7).

Фиг. 7. MA. Ханибал ()

А от друга страна, когато отлежава и се превръща в млад мъж, това е един вид красота, която прилича на образ на антична муза, древна богиня на поезията. След това става ясно, че невероятният контраст, който възниква в поемата Nekrasovsky, толкова радикално обработва текст на Пушкин.

През 1860-70-те, необичайният образ на музиката на Некрасовская, свързан с мотива на страдание, изобразяващ разрушени човешки съдби, имаше необикновен успех, но изобщо не. Имаше поети, които не се придържаха само с друга, а диаметрално противоположна идея, свързана с факта, че изкуството не трябва да се отнася до моментни проблеми, към дреблите на живота, но трябва да вземе човек в света на красивите в света на красотата. В крайна сметка, тази идея се оформи в специално училище "Изкуство по изкуство", най-важното за което A.A. стана Fet (фиг. 8).

В работата на фета, появата на музите носи доста класически древни функции. Въпреки че има стихове, които са полетично насочени срещу традицията на Некрасов. Това е стихотворението "Муза" от 1887 г., в което FET не твърди толкова много с самия Некросов, тъй като вече е починал по това време, както при традицията на цивилната поезия. Като епиград той избира фрагмент от стихотворението "поет и тълпа": "Ние сме родени за вдъхновение, // за звуците на сладки и молитви". И тогава има причина да си припомним това, като говорим за поезията на Пушкин, забелязахме, че той има стихове, които се възприемат като стихове, които разгръщат идеята за гражданско служене на поезия, като например поемата "Пророк" и стихове, които твърдят, че идея за самостоятелност и самодостатъчност Чл. И в този случай това е цитат от поета и тълпата поема. И тук е стихотворението на Фета Муза:

Ние сме родени за вдъхновение

За звуци от сладки и молитви.

КАТО. Пушкин

Искаш да прокълнеш, ридаеш и стена,

Плаж поглед към закона.

Поет, спрете! Не ми звъни

Обадете се от бездната на Tipipoon.

В действителност пълнитивни спални ръкави,

Божествената му власт

Наслаждавам се на високо повикване

И за човешкото щастие.

Когато отново обиден обиден обиден

В гърдите продължаваш да се обаждаш да ридаеш, -

Няма да променя факела ви

Свобода вечно повикване.

Да страдат! Страдат от всичко, тъмният звяр страда

Без да чакате, без съзнание;

Но пред него вратата е затворена назад,

Където радостта нараства до страдание.

Ожесточена и остаряла душа

Нека тази радост от непознатата.

Защо Лира победи детската ръка,

Какво не е тръбата, която е погрома?

Какво да устои на природата и съдбата? -

Тези звуци разрушават земята

Не е буря страстна, а не предизвикателства пред борбата,

И изцеление от брашно.

Ние няма да решим кой от поетите права и кой не е така. Отбелязваме само през 1850-70-те години, това е поезията на Некрасов, която запазва интереса на самата общественост на читателя в поезията и това е една от значимите му исторически заслуги.

Библиография

  1. Сахаров v.i., Зинин с.А. Руски език и литература. Литература (основни и задълбочени нива) 10. - m.: Руска дума.
  2. Arkhangelsky A.N. и други. Руски език и литература. Литература (задълбочено ниво) 10. - m.: Drop.
  3. Ланин Б.А., Устинова Л.Ю., Шамчикова v.m. / Ed. ЛАНИНА Б.А. Руски език и литература. Литература (основни и задълбочени нива) 10. - m.: Ventana Graf.
  1. Интернет портал "Megashpora.ru" ()
  2. Интернет портал "Текстология" ()
  3. Интернет портал "Фестивал на педагогическите идеи" ()

Домашна работа

  1. Проверете поезията на Некрасов от 1850-70-те.
  2. Разкажете ни за образ на музата в поезията на Некрасов.
  3. приготви се сравнителна характеристика Образът на музата в творбите на Некрасов, Пушкин и Фета.

Темата на поета и поезията е вечна в литературата. В творбите на ролята и значението на поета и поезията авторът изразява своите възгледи, убеждения, творчески задачи.

В средата на XIX век в руската поезия оригиналният образ на поета създаде Н. Некрасов. Вече в ранните текстове, той говори за себе си като нов тип поет. Според него той никога не е бил "бална свобода" и "приятел на Лен". В стиховете си, въплътени от "сърцево брашно". Некрасов беше строг за себе си и неговата муза. Той казва за стиховете си:

Но не сте започнали в ума

Преживял нещо от тях ...

Няма безплатно поезия,

Моят суров, тромав стих!

Поетът твърди, че стиховете му се състоят от "жива кръв", "отмъстително чувство" и любов.

Любовта, която добре прославя

Това брандиране на злодей и глупак

И венецът на Тернов дава

Беззащитен певец.

За добавянето на стихове на Некрасов пише като сериозна работа. Той няма възвишена, поетична интонация, като Пушкин. В живота Некрасов трябваше да отиде за приходите интензивно, болезнено да работи и собствените му стихове помогнаха поне за известно време да излязат от задължителното мито. Остава без помощта на семейство, Некрасов от младостта му е "литературният чернокожник". За да оцелеят в Санкт Петербург, той трябваше да пише отзиви, куплети, феотсвети и много други. Такава работа беше погасена от поета, той избра сила и здраве. Стихове Некрасов са "сурови стихове", в тях силата на любовта и омразата към богатите, потискащи хората.

На смъртта на Гогол Некрасов написа поема "Благословена от генеричен поет ...". В него героят-поет е "тълпата", която е "трънлив път", не го разбират и проклинават.

На новия обрат на историята, през втората половина на XIX век, Некрасов пише поемата "Пророк". Неговият поет, пророкът жертва заради хората, техния щастлив и справедлив живот в бъдеще. Поемата е написана под формата на пророк диалог с мъж от тълпата. Пророкът Некрасова е готов за жертвоприношение:

Живей за себе си е възможно само в света,

Но е възможно да умреш за другите.

Пророкът е уверен, че е възможно да се служи добре, ако се жертвате като Христос. Поет и изпратен да напомня на хората за Бога. Самият Бог Некрасов нарече "Бога на гняв и скръб".

В стихотворението "поет и гражданин" възниква чисто Некрасовски образ на "любов-омраза", който нито и Пушкин, нито в Лермонтов:

Кълна се, аз честно мразех!

Кълна се искрено обичана!

За разлика от големите предшественици, Некрасов няма никакъв мотив, опозиция на целия свят. Неговият поет не е титан, а не най-красивото създание, избрано от Бога. "Враждебните думи на детонацията" поет Некрасов казва в името на любовта към хората. Некрасов защитава правото на гражданско поезия, за да изрази бунтовете на обществения живот:

Който живее без тъга и гняв,

Той не обича да схема ...

Иновацията на Некрасов е, че той по нов начин разбира ролята на поета и поезията. Ако Пушкин в стихотворението "Разговор на книжарницата с поет" е за творческата свобода, тогава Некрасов е за дълга на поета до обществото и неговите граждани.

Поетът "поет и гражданин" се отнася до упадъка на поезията, за времето, когато поетите в объркването не знаят какво да пишат. Гражданинът, който дойде в тъжен поет, изисква стихове от него за "бизнес и ползи":

Поет, който не можеш да бъдеш

Но гражданинът трябва да бъде.

Можете да изберете пътя на "безвреден" поет и можете да се възползвате от страната. Гражданин казва, че около "вериги и крадци" или "неактивни мъдреци", различни безотговорни разговори. Сега е, че обвинителните стихове могат да донесат много полза, за да станат истински "случай". Поетът е оправдан и ръководи струните на Пушкин: "Ние сме родени за вдъхновение, / за звуци от сладки и молитви." Но гражданинът му отговаря:

Не, не сте Пушкин. Но докато

Не се вижда, слънцето не е никъде

С таланта си срам да спиш ...

Не можеш ли синът й да изглежда спокоен

На майката на майката на майката ...

В последната част на поемата на Некрасов, говорим за своя талант, за муза. Тези линии звучат като изповед. Драмата на поета, която "стои на вратата на ковчега", не в приближаващата се смърт, но във факта, че музата го е оставила, той загуби вдъхновение. Некрасов представлява живота си като трагичен "роман" с музата. Muse остави поета, защото не се превърна в героя на борбата срещу тиранията, той "син на пациента възраст", недостоен за нея. Поетът беше слаб човек, не оправдаваше таланта, който му беше даден.

Образът на страдащата муза е показан в стихотворението "вчера, час в шестия ...":

Вчера, час в шестия,

Отидох на сено;

Там победи жена

Селяната жена.

Нито звукът на гърдите й

Само бук, свирене, играе ...

И казах муза: "Виж!

Вашата родна сестра! .. "

Муза Некрасова не е анти-свободно същество, а просто момиче, което подлежи на срамно публично наказание. Гордо го толерира, призовавайки за жилище.

Самокритиката на Некрасов по отношение на себе си не винаги е оправдана. Неговите цивилни текстове бяха наистина оръжие, призовано за борбата, направи объркване в редиците на враговете на свободата.