Мишена:Да запознае учениците с особеностите на творчеството на А. А. Ахматова по време на Великия Отечествена войнаи в следвоенните години; показват как историята на страната се пречупва и отразява в нейното творчество; усъвършенстват уменията и способностите за анализ и интерпретация на лирическа творба като художествено цяло; допринасят за обогатяване на духовно-нравствения опит и разширяване на естетическия кръгозор на учениците. Оборудване:Портрети на А. А. Ахматова и нейните близки, стихосбирки на А. А. Ахматова, текстът на стихотворението „Поема без“, стихове на И. а. Бродски, Е. а. Евтушенко, М. И. Цветаева (вижте в урока),Изявления за А. А. Ахматова (На бюрото).

Проектиран

Резултати:Учениците изразително четат стихове на А. А. Ахматова, анализират ги, разкривайки дълбочина и богатство лирическо съдържание; отбелязват достойнствата на поетичния език, определят мотивите и темите на творчеството на А. А. Ахматова по време на Великата отечествена война и в следвоенните години; интерпретира стихове; обърнете внимание на оригиналността на лирическата героиня в поезията на А. А. Ахматова.

Тип урок:Комбиниран (урок-диалог).

ПО ВРЕМЕ НА ЗАНЯТИЯТА

аз . Организационнисцена

II . АктуализацияПоддържащзнание

Разговор

♦ Какви теми, образи, конфликти привличат вниманието на А. А. Ахматова в ранния период на нейното творчество (колекции „Вечер“, „Броеница“)? Как се промениха темите, настроенията и ритмите в по-късните творби на поетесата?

♦ Какво е уникалното в поетичния език на стихотворението „Смут“? Обърнете внимание на логически „бъгове“, неочаквани преходи, паузи, необичаен избор на връзки, препинателни знаци в това стихотворение. как могат да бъдат оправдани?

♦ Кое е уникалното в жанра и композицията на стихотворението „”? Каква роля играят в него „Епиграф”, „Посвещение” и „Епилог”?

♦ Кои редове от поемата „Реквием“ най-много ви напомниха за ранното творчество на А. А. Ахматова?

III. ПостановкацелиИЗадачиУрок.

МотивацияОбразователнидейности

Учител. Войната завари а. А. Ахматова в Ленинград. Съдбата й по това време все още беше трудна: синът й, който беше арестуван за втори път, беше в затвора и усилията за освобождаването му не доведоха до нищо. Известна надежда за улесняване на живота възниква преди 1940 г., когато й е позволено да събере и издаде книга с избрани произведения. Но АА не можа да включи в него нито едно от стихотворенията, които са пряко свързани с болезнените събития от онези години. Междувременно творческият растеж продължава да бъде много висок и, според поета, поезията

Ние ходихме непрекъснат поток, „стъпващи един на друг по петите, забързани и задъхани...“

Анна Андреевна пише, че от 1940 г. - от времето на поемата „Пътят на цялата земя“ и работата върху поемата „Реквием“ - тя започва да гледа на всичко през минали събития, сякаш от някаква висока кула. През годините на войната, наред с журналистическите стихотворения („Клетва“, „Смелост“ и др.), Поетесата написа и няколко творби с по-голям мащаб, в които тя разбира цялото историческо значение на революционното време, отново се връща в паметта към епохата от 1913 г. и го ревизира наново, съди, че много неща - преди скъпи и близки - са решително отхвърлени, търсейки произхода и последствията. Това не е напускане на историята, а приближаване на историята към трудния и тежък ден на войната, уникално историческо и философско разбиране на войната, която се разкри пред очите й, характерно не само за нея.

Творческият синтез на поетичното развитие на А. А. Ахматова е „Поема без герой“, върху която тя работи повече от двадесет години (1940-1962). личната съдба на поетесата и съдбата на нейното „поколение” тук получава художествено отразяване и оценка в светлината на историческата съдба не само на нейните съвременници, но и на нейната родина.

IV.работаПо-гореПредметУрок

1. Слушане на доклади на учениците "война в съдбата и поезията на Ахматова"

2. Словото на учителя

По време на Великата отечествена война А. А. Ахматова е евакуирана в Ташкент, завръщайки се в Ленинград през 1944 г. По време на войната родината й става водеща в нейната лирика. В стихотворението "Храброст", написано през февруари 1942 г., съдбата родна земясвързани със съдбата на родния език, родна дума, който служи като символично въплъщение на духовния принцип на Русия:

Вече знаем какво има на кантара

И какво се случва сега.

Часът на смелостта удари на нашия часовник,

И смелостта няма да ни напусне.

Не е страшно да легнеш мъртъв под куршуми,

Не е горчиво да останеш без дом, -

Страхотен Руска дума.

Ще ви превозим безплатно и чисто,

Ще го дадем на внуците си и ще ни спаси от плен

И. С. Тургенев и стихотворението „смелост“ от А. А. Ахматова (по двойки)

♦ Какво чувство обединява двете творби?

♦ Какви сходни образи и мотиви има в тези стихотворения?

5. обобщение на учителя

Творчеството на А. А. Ахматова по време на Великата отечествена война се оказва в много отношения съзвучно с официалната съветска литература от онова време. Поетът беше насърчен за своя героичен патос: беше му позволено да говори по радиото, публикуваше се във вестници и списания и обеща да издаде сборник. А. А. Ахматова беше объркана, осъзнавайки, че е „угодила“ на властите.

През годините на войната Санкт Петербург - Петроград - Ленинград става „културният“ герой на лириката на Ахматова, трагедията на която поетът преживява като дълбоко лична. А. А. Ахматова смяташе, че няма да оцелее във войната. Тогава поетът пише много за края, последна дата, „последната страница” на съдбата. Времето я е научило да бъде „смело жестока” както в живота, така и в работата си. (Л. К. Чуковская).В някои стихотворения А. А. Ахматова изследва диалектиката на края, който се приближава постепенно, но не се разпознава веднага от хората. логиката на художника беше близка до триадата ( историческо събитиев съзнанието на поета едновременно се появи като в три проекции- праистория, „истинска“ история и Върховният съд над нея). Краят, според А. А. Ахматова, също идва на три етапа; процесът е неизбежен, а ситуацията е неразрешима, защото човек не може да я контролира. Произходът на края е скрит от очите ни, ние сме пасивни свидетели само на третия етап – или на финала. По време на евакуацията и след завръщането си в Ленинград поетът пише „Три есени” (1943) и „Има три епохи.

При спомени...” (1945). Първата е трагични размисли за изхода от живота, втората е една от най-смелите и жестоки стихотворения на ХХ век. - посветен на края на паметта. Според А. А. Ахматова единственото по-лошо от смъртта е забравата.

5. Слушане на доклади на ученици за „творчеството на поетесата през първото следвоенно десетилетие“

6. Работа върху идейно-художественото съдържание на поемата „Поема без герой“

1) Разказ на учителя

- “Поема без герой” е създавана в продължение на много години. „За първи път тя дойде при мен в Къщата на фонтана“, пише А. А. Ахматова за нея, „в нощта на 27 декември 1940 г., като изпрати един малък откъс като пратеник през есента. Не й се обадих. Дори не я очаквах в онзи студен и мрачен ден от последната ми ленинградска зима. Появата му беше предшествана от няколко дребни и незначителни факта, които се колебая да нарека събития.

Тази нощ написах две части от първата част („1913“) и „Посвещение“. В началото на януари, почти неочаквано за себе си, написах „опашки“, а в Ташкент (на две стъпки) написах „Епилог“, който стана третата част на поемата, и направих няколко значими вмъквания в двете първи части. „Посвещавам това стихотворение на паметта на първите му слушатели - моите приятели и съграждани, загинали в Ленинград по време на обсадата. Чувам гласовете им и си спомням отзивите им сега, когато чета стихотворението на глас, и този таен припев се превърна за мен завинаги в оправданието на това нещо" ( А. А. Ахматова).

Това произведение е мислите на поета за неговата епоха и неговата съдба, за миналото и настоящето. миналото помага на Анна Андреева да разбере настоящето. Поетесата се потапя в дълбините на спомените, тя като че ли връща към живот явления, събития и чувства, които са нещо от миналото. Паметта за поета е непрекъснатият живот на душата, но често възкръсналото минало носи със себе си и вътрешна драма, съжаление за несбъдналото се, за непоправими загуби, към които сърцето не може да остане безразлично.

Лирическата героиня на Анна Ахматова е ярка и оригинална. Наред с най-известните й стихотворения за любовта, поезията на Ахматова включва цял пласт поезия, съдържаща патриотични теми.
В сборника „Бялото стадо“ (1917), обобщаващ ранното творчество на поетесата, за първи път лирическата героиня на Анна Ахматова се освобождава от постоянни любовни преживявания. В него се появяват библейски мотиви, осмислят се понятията за свобода и смърт. И вече тук намираме първите стихотворения на Ахматова на тема патриотизъм. В сборника се появяват и първите стихотворения историческо съдържание.
Темата за родината все повече се утвърждава в нейната поезия. Тази тема помогна на Анна Ахматова да заеме позиция по време на Първата световна война, която се различава от официалната гледна точка. Тя действа като страстен противник на войната:
Хвойната мирише сладко
Мухи от горящи гори.
Войниците стенат над момчетата,
Вдовишки плач се разнася из селото.
Не напразно бяха отслужени молебени,
Земята копнееше за дъжд:
Топло напръскан с червена влага
Утъпкани ниви.
Ниско, ниско празно небе,
И гласът на просяка е тих:
„Нараниха святото ти тяло,
Хвърлят жребий за твоите дрехи.
В стихотворението „Молитва“ Анна Ахматова се моли на съдбата за възможността да пожертва всичко, което има, на Русия:
Дай ми горчивите години на болестта,
Задушаване, безсъние, треска,
Отнеми и детето, и приятеля,
И мистериозният дар на песента -
Затова се моля на моята литургия
След толкова много досадни дни,
Така че облак над тъмна Русия
Стана облак в славата на лъчите.
Интуитивно усещайки изместването на времето, Анна Ахматова не може да не забележи как тя родна странаразкъсва на парчета. Нейната лирическа героиня не може да се радва, когато Русия плаче. Тя усеща тази криза в душата си:
Имах глас.
Той се обади утешително,
Той каза:
"Ела тук,
Оставете земята си глуха и грешна,
Напусни Русия завинаги.
Ще измия кръвта от ръцете ти,
Ще махна черния срам от сърцето си,
Ще го покрия с ново име
Болката от поражението и негодуванието.”
Но безразличен и спокоен
Закрих ушите си с ръце,
Така че с тази реч недостойна
Тъжният дух не беше осквернен.
В това стихотворение Анна Ахматова говори като гражданин. Тя не изрази пряко отношението си към революцията. Но това отразява позицията на онази част от интелигенцията, която остана в родината си.
С издаването на колекциите “Plantain” и “Appo Vogtsch” гражданска лирикаРуската поезия се обогати с нов шедьовър, показващ, че чувството, породило стихотворението от 1917 г. „Имах глас. Обади се утешително...” не само не изчезна, а напротив, стана по-твърд:
Не съм с тези, които изоставиха земята
Да бъдеш разкъсан на парчета от врагове.
Не слушам грубите им ласкателства,
Няма да им дам моите песни.
Но винаги съжалявам за изгнанието,
Като затворник, като пациент,
Пътят ти е тъмен, скитнико,
Чуждият хляб мирише на пелин.
И тук, в дълбините на огъня
Загубвайки остатъка от младостта си,
Не удряме нито един удар
Те не се отвърнаха от себе си.
И ние знаем това в късната оценка
Всеки час ще бъде оправдан...
Но няма повече хора без сълзи в света,
По-нагли и по-прости от нас.
Предреволюционният свят, скъп на сърцето на поетесата, е разрушен. За Ахматова и много от нейните съвременници това беше истинска трагедия. И все пак тя намира вътрешната сила да благослови вечната новост на живота:
Всичко беше откраднато, предадено, продадено,
Крилото на черната смърт блесна,
Всичко е погълнато от гладна меланхолия,
Защо ми стана леко?
През деня се носи дъх на черешов цвят
Безпрецедентна гора под града,
Нощем свети с нови съзвездия
Дълбочината на прозрачните юлски небеса, -
И прекрасното идва толкова близо
Към срутените стари къщи...
Неизвестен на никого,
Но от вековете, които сме желаели.
В стихотворенията от 30-те години, създадени на тревожния фон на избухването на световната война, А. Ахматова се обръща към фолклора - към народния плач, към оплакването. Тя вече усети в сърцето си предстоящата трагедия:
Когато една ера е погребана,
Погребалният псалом не звучи,
Коприва, трън,
Трябва да се украси.
И само гробарите нахално
Те работят. Нещата не чакат!
И тихо, така, Господи, тихо,
Можете да чуете как времето минава.
И тогава тя изплува,
Като труп на пролетна река, -
Но синът не разпознава майка си,
И внукът ще се отвърне от мъка.
И главите им се навеждат по-ниско,
Луната се движи като махало.
Значи – над покойника
Париж Сега е толкова тихо.
Тридесетте години понякога бяха трудни житейски изпитания за Анна Ахматова. Тя е свидетел не само на Втората световна война, отприщена от фашизма, но и на началото на войната между Съветска Русия и нейния народ. Репресиите от 30-те години засегнаха много приятели и съмишленици на Ахматова и унищожиха семейството й. Отчаяние и болка се чуват в редовете от „Реквием”:
Съпруг в гроба, син в затвора,
Моли се за мен...
Ахматова не смята, че проблемите, настъпили в страната, са нито временни нарушения на закона, които могат лесно да бъдат коригирани, нито погрешни схващания на отделни хора. Та нали не ставаше дума само за нейната лична съдба, а за съдбата на целия народ, за милиони невинни жертви...
Оставайки проповедник на универсалните морални норми, Анна Ахматова разбира своята „ненавременност“ и отхвърляне в затворническата държава:
Не лирата на любовник
Ще пленя хората -
Ratchet на прокажения
Пее в ръката ми.
Ще имате време да намерите грешки,
И вой и ругатни.
Ще те науча да се отдръпваш
Вие, смели, от мен.
През 1935 г. тя пише стихотворение с темата трагична съдбапоет и същевременно предизвикателство към властите:
Защо отровихте водата?
И ми замесиха хляба с мръсотията?
Защо последната свобода
Превръщате ли го в сцена на Рождество Христово?
Защото не съм се подигравал
Над горчивата смърт на приятели?
Защото останах верен
Тъжната ми родина?
Така да бъде. Без палач и ешафод
Няма да има поет на земята.
Да отидем да вийм със свещ.
Върхът на гражданската поезия на Анна Ахматова може да се нарече нейната поема „Реквием“, публикувана едва през 1988 г. „Реквием“, „изтъкан“ от прости „подслушани“ думи, както пише Ахматова, с голяма поетичност и гражданска силаотразява неговото време и страданието на душата на майка му:
Магдалена се бори и плаче,
Любимият ученик се превърна в камък,
И където майка стоеше мълчаливо,
Така че никой не посмя да погледне.
Стихотворението показва формата на притча, плач. Това е плачът на майка, която е загубила сина си. Стихотворението ни доказва, че сталинският режим не е смазал поетичното слово на Ахматова, която говори правдиво и открито за трагедията на своето поколение.
През годините на войната Ахматова не иска да напуска Ленинград и след като се евакуира, а след това живее в Ташкент, не спира да мисли и пише за изоставения град. В нейните стихове има майчински сълзи и състрадание:
Почукай с юмрук и ще отворя.
Винаги ти се отварях.
Сега съм за това висока планина,
Отвъд пустинята, отвъд вятъра и жегата,
Но никога няма да те предам...
Не чух стена ти.
Не ми поискахте хляб.
Донеси ми кленова клонка
Или просто стръкове зелена трева,
Както ти донесе миналата пролет.
Донеси ми шепа чисти,
Нашата Невска ледена вода,
И от твоята златна глава
Ще измия кървавите следи.
Лириката на Анна Ахматова през годините на войната е изпълнена със състрадание към съдбата на страната и вяра в нейното бъдеще:
Вече знаем какво има на кантара
И какво се случва сега.
Часът на смелостта удари на нашия часовник.
И смелостта няма да ни напусне.
Не е страшно да лежиш мъртъв под куршуми,
Не е горчиво да си бездомен, -
И ние ще те спасим, руска реч,
Голяма руска дума.
Ще ви превозим безплатно и чисто,
Ще го дадем на внуците си и ще ни спаси от плен
Завинаги!
Лириката на Анна Ахматова, чийто живот е пълен с трагедии на трудни времена, ясно ни предава усещането за това време. Лирическата героиня на поетесата е страстна патриотка на родината, изстрадала майка и волева жена, успяла да понесе на плещите си трудностите на времето. Историята на Русия в поезията на Анна Ахматова е прочувствена история на една смела жена, която през годините на всеобщо мълчание успя да каже трудната истина за своята страна.

Есе по литература на тема: Съдбата на Русия в поезията на Анна Ахматова

Други писания:

1. Аз съм гласът ти, топлината на дъха ти, аз съм отражението на лицето ти. Напразно пърхат напразни крила, - Все пак съм с теб до края. А. Ахматова През 1946 г. руската интелигенция е ударена от Постановлението на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За списанията „Звезда“ Прочетете повече ......
2. Когато споменавам името на Анна Ахматова, имам образа на царствена дама, любовница на музите. Тази жена изживя страхотен, драматичен и в същото време щастлив живот. Поетите от „Сребърния век“ често декларираха любовта си към тази кралица на руската поезия в своите стихове. Прочетете още......
3. Нна Ахматова „остана на земята“ в трагична епоха, трагична преди всичко за Русия. Темата за родината претърпява сложна еволюция в творчеството на Ахматова. . Самата представа за родината се променя в нейната поезия. Отначало нейната родина е Царское село, където прекарва детството си и Прочетете Повече......
4. Темата за любовта, разбира се, заема централно място в поезията на Анна Ахматова. Истинската искреност на любовната лирика на Ахматова, съчетана със строга хармония, позволи на съвременниците й да я нарекат руската Сафо веднага след излизането на първите й стихосбирки. Ранната любовна лирика на Анна Ахматова се възприема като Прочетете повече......
5. Искам да говоря за Анна Ахматова, любимата ми руска поетеса. Поезията на този удивителен човек хипнотизира със своята простота и свобода. Творбите на Ахматова няма да оставят безразлични никого, който някога ги е чувал или чел. Умението на Ахматова беше признато почти веднага след Прочетете повече......
6. Първите стъпки на Анна Ахматова На границата на миналия и настоящия век, макар и не буквално хронологично, в навечерието на революцията, в епоха, разтърсена от две световни войни, в Русия възниква може би най-значимата „женска“ поезия и развит в цялата световна литература на съвременността. Прочетете повече......
7. Поезията на Анна Ахматова е известна на почти всеки руснак. Ако говорим за исторически мотиви в творчеството на поета, трябва да си припомним, че началото на тази поезия се връща към Тверския регион. Анна Андреевна се сродила с този край благодарение на съпруга си Николай Гумильов. Първият път, когато тя Прочетете Повече......

Съдбата на Русия в поезията на Анна Ахматова

„Г. Уляновск 2015 Съдържание Въведение..3-5 Глава I. Анна Ахматова: живот и съдба. Мястото на Ахматова в руската поезия на 20-ти век..5-7 Първи книги..8-16 Война и революция (1914-1917) ... "

Методическа разработка

на тема „Анна Ахматова: живот и съдба“.

Завършена работа:

Демяченкова Александра Михайловна,

учител по руски език и литература

Общинска образователна институция Новоуляновская средно училище № 2

Уляновск

Въведение…………………………………………………………………………………………..3-5

Глава I. Анна Ахматова: живот и съдба.

Мястото на Ахматова в руската поезия на 20 век. …………………………….5-7

Първи книги………………………………………………………………………………..8-16

Война и революция (1914-1917) …………………………………………...17-19

Поема “Реквием”…………………………………………………………………...20-25

По време на Великата отечествена война………………………………………...26-30

Последните години от живота…………………………………………………………..31-34

Въведение

Тази работа е посветена на изследването на живота и творческия път на А.А. Ахматова. Поезията на Ахматова многократно е ставала обект на изследване от критици и литературоведи в продължение на почти сто години. Тя попада в светлината на прожекторите още през 1910 г. Самата поетеса нарече статията на Н. Недоброй „Анна Ахматова“ (1915) пророческа. Тя смята, че работата на В. Жирмунски „Преодоляване на символизма“ е една от най-значимите в нейните оценки и преценки. Преди революцията М. Кузмин („Предговор към първата стихосбирка на А. А. Ахматова, „Вечер“, 1912), В. Чудовски („За стиховете на Анна Ахматова, 1912), Н. Гумильов („За стиховете на Анна Ахматова, 1912") пише за особеностите на художествения стил на младия поет преди революцията. Анна Ахматова, "Броеницата", 1914) и др. От 20-те години на ХХ век творчеството на А. Ахматова се изучава от представители на различни литературни школи и направления.

Но поради негласната забрана на поезията на А. Ахматова в средата на 20-те години на миналия век, а след това и през 40-те години, вътрешната критика го забрави. След публикуването на „Реквием” в Мюнхен (1963 г.) интересът към нейното творчество се засилва от страна на чуждестранни преводачи и литературоведи и те започват да пишат за нея в Русия. „Завръщането“ на А. Ахматова към руската поезия на 20-ти век беше придружено от възраждането на „гласовете“ на нейната епоха, криптирани в нейните текстове. От 60-те години на миналия век до наши дни интересът на изследователите към проблема за интертекстуалността, диалога на автора с цялата предишна култура не стихва.

Смятан за класика на ахматовските изследвания научни трудовеЕ. Донина, В.М. Жирмунски, В.В. Виноградов, А. Найман, А.И. Павловски, А. Хейт и други литературоведи. Трудовете на тези изключителни учени станаха методическа основамоята работа.

И все пак в литературната критика за живота и творчеството на Анна Ахматова все още липсват произведения, посветени на еволюцията на лирическата система на поетесата, анализа на нейното художествено мислене върху различни етапитворчество, особено през 40-те - 60-те години на ХХ век.

Трябва също да се отбележи, че работата съответства на съдържанието на училищната програма по литература, която отбелязва „необходимостта да се вземат предвид всички основни потоци литература на 19 век- ХХ век като високо патриотично и хуманистично единство.”

А поезията на Анна Ахматова, както знаете, е ярък пример за любов към родината и е една от страниците на духовния опит на великата руска култура.

Целта на моята работа е да проуча жизнения и творческия път на Анна Ахматова чрез идейните основи на поетесата, да анализирам нейното художествено мислене на различни етапи от творчеството.

Изпълнението на тази цел се осъществи чрез последователно решаване на следните задачи:

1) Изучаване на литературни източници за живота и творчеството на А. Ахматова от автори като В.В. Виноградов, Е. Донин, В.М. Жирмунски, Н. Лейдерман, А. Найман, А. Павловски и др.

3) Изучаване на творчеството на Анна Ахматова последните годиниживот.

4) Развитие на една от текущите теми съвременна литература- „Образът на родната земя в поезията на Анна Ахматова.“

Работата се състои от въведение, което показва уместността на избраната тема, основната част, включително глава 1 „Анна Ахматова: личност и съдба“, глава 2 „От трудов опит. Темата за родината в творчеството на А. Ахматова” и Заключения. В заключение се правят изводи за извършената работа по темата, за изпълнението на целите и задачите.

Завършената работа според мен има голямо практическо значение, тъй като широко представя и обобщава материал за живота и творчеството на А. Ахматова чрез идеологическите основи на поетесата. Развитието на темата за родината в творчеството на Анна Ахматова отговаря съвременни изискванияизпълнение на националните приоритети в контекста на второ поколение стандарти. Този материалможе да се използва при подготовка и провеждане на уроци, специални курсове, избираеми курсове, избираеми часове, извънкласни дейности, посветен на живота и творчеството на Анна Ахматова.

Мястото на Ахматова в руската поезия на ХХ век.

Тя свърза тези времена

в мъгливия център на сянка,

и ако Пушкин е слънцето, то тя

в поезията ще има бяла нощ...

А ти, всеобща разпад, не убивай

Тази връзка на времената - пак ще помогне.

В крайна сметка просто не може да има две Русия,

Как може да има двама Ахматови? Е. Евтушенко. В памет на Ахматова.

Поезията на Ахматова е безпрецедентен синтез на нежна женственост и мъжественост, стигаща до героизъм, тънко усещане за дълбока мисъл, рядка за лириката емоционална изразителност и фигуративност, краткост и изключителна смислова вместимост, изключителна словесна прецизност и сдържаност, внушаващи най-широки асоциации, стриктно усещане за модерност, „изтичане на времето“, постоянна памет за миналото и наистина пророческа прозорливост, уникално индивидуална и социална, притежаваща жизненоважно значениеза хората и цялото човечество, национално и въвлечено в световната култура, смели иновации и вкоренени в традициите. Такъв многопластов синтез характеризира поезията на Ахматова като едно от върховите явления на литературата на ХХ век, което направи възможно свързването на това, което преди изглеждаше несвързано.

Марина Цветаева нарича Ахматова „Златоуст Анна на цяла Русия“. Блестящото пророчество на Цветаева се сбъдна: Анна Ахматова стана не само поетично, но и етично и морално знаме на своя век.

Изключителните съвременни поети незабавно отбелязаха: тя сякаш нямаше подражанието на другите, плахата неопитност от ранния период. Поетичното слово на Ахматов първоначално беше леко, крехко, треперещо, „крехко“ и в същото време царствено и величествено. Нека си спомним нейното разбиране за царствеността на Словото:

Златото ръждясва и стоманата се разпада,

Мраморът се руши. Всичко е готово за смърт.

Най-трайното нещо на земята е тъгата

И по-издръжлива е кралската дума.

Сложното единство на крехкост, интимност и царственост, суверенитет, сила веднага се подчертава от мнозина в текстовете на Ахматова. Някак си от самото начало се усети, че тази поетеса е израснала в една велика страна. Тя, страдаща от туберкулоза от детството си, призна по-късно: „И кой би повярвал, че съм бил планиран толкова дълго и защо не знаех това“. Съвременниците забелязаха тази изключителна сила на нейната очарователна грация. Писаха за „патрицианския профил”, за нейната изящно горда фигура с царствена осанка, за нея като „музата на Петербург” (дори Царско село), ​​дори за испанския й шал на раменете и много други:

Ти дойде толкова беззащитен,

Тя пази броня от крехко стъкло,

Но те са треперещи, тревожни и крилати,

Светкавица…

(М. Кузмин)

Половин оборот - о, тъга! –

Погледнах към безразличните.

Паднах от раменете си и се вкамених

Фалшив класически шал.

(О. Манделщам)

В началото на века профилът е странен

(Той е слаб и горд)

Произлиза от лирата...

(С. Городецки)

Ахматова - жасминов храст,

Изгорен от суров асфалт,

Загубих ли пътя към пещерите?

Където Данте ходеше и въздухът е плътен...

Сред руските жени Анна далеч

Тя преминава като облак

Вечерната сива коса боли.

Висок стил присъства и в поредицата от живописни портрети на Ахматова, създадени от К. Петров-Водкин, Ю. Аненков, италианския А. Модилиани, Н. Илтман, Г. Верейски.

Ахматова с право зае своето специално място в блестящите редици на руските поети на постблокова Русия, сред нейните велики съвременници: Маяковски, Пастернак, Есенин, Цветаева, Гумильов, Манделщам.

Първи книги.

Ахматова започва да пише поезия като дете и според нея е съчинила много от тях. Почти нищо не е оцеляло от онези стихотворения, спретнато написани на номерирани страници, но тези индивидуални произведения, които са известни, показват много характерни „ахматовски” черти. Първото нещо, което веднага хваща окото ви, е лаконизмът на формата, строгостта и яснотата на рисунката, както и някаква вътрешна, почти драматична интензивност на усещането. В тези стихотворения има и чисто ахматовско подценяване, може би най-известната й черта като художник. Нейното подценяване парадоксално съжителства с напълно ясен и почти стереоскопичен образ.

Моля се на лъча на прозореца -

Той е блед, слаб, прав.

Днес мълча от сутринта,

И сърцето е наполовина.

На умивалниците

Медта е позеленяла.

Но ето как лъчът играе върху него,

Какво забавление за гледане.

Толкова невинно и просто

Във вечерната тишина,

Но този храм е празен

Това е като златен празник

И утеха за мен.

(Моля се на лъча на прозореца)

Това стихотворение е буквално съставено от ежедневието, от обикновеното ежедневие – чак до зеления умивалник, по който играе блед вечерен лъч. Човек неволно си спомня думите, изречени от Ахматова на стари години, че стиховете „растат от боклук“, че дори петно ​​от мухъл върху влажна стена, и репей, и коприва, и сива ограда, и глухарчета могат да станат обект на поетично вдъхновение и изобразяване. Малко вероятно е това ранните годинитя се опита да формулира своето поетично кредо, както направи по-нататък в цикъла. Тайните на занаята, но най-важното в нейния „занаят“ - жизненост и реализъм, способността да вижда поезията в обикновения живот - вече беше присъщо на таланта й от самата природа.

1910 г. и следващите две-три години бяха за Ахматова само предисторията на нейния живот. Началото на 10-те години бе белязано от Гумильов, който намери приятелство с художника Амадео Модилиани и публикува първата си книга „Вечер“, която му донесе слава.

Тя познаваше Гумильов от годините на гимнастиката - от Царское село. Ахматова назова годината на срещата им през 1903 г., когато тя е на 14, а той на 17 години. Първоначално Аня Горенко се отнасяше доста студено към аванса на хилавия тийнейджър, наричайки ги „претенции“, едва на 25 април 1910 г. в Николская слободка близо до Киев, в Николската църква. Те бяха хора, очевидно еднакви по поетичен талант, което не можеше да не усложни живота им.

Последният е публикуван през 1910 г. и е посветен на Ахматова („Перла“). В литературните среди той вече се смяташе за майстор. По това време Ахматова все още не е известна на никого, едно от нейните стихотворения е публикувано в парижкото списание "Сириус" (под инициалите A.G.) от Гумильов. Той също така й помогна да избере от 200 стихотворения 46-те, които съставляват първата книга на Ахматова „Вечер“.

През същата знаменателна 1910 г. тя заминава за Париж. Там тя се запознава с Модилиани, тогава напълно непознат млад художник. В мемоарите си за него, написани в напреднала възраст, Ахматова произнася фразата за „светлия час преди зори“. Така наричаше поетичната си младост – първите стихове, любовта, предчувствието за слава.

Имаше лек предзорен час, но сякаш не беше: трябваше да е като младост, озвучена и облагородена от „тайнствения дар на песента“, който тогава все още почти не беше болезнен. Според естеството на таланта си Ахматова открива света с помощта на толкова чувствителен инструмент, даден й от природата, че всички звучащи и колоритни детайли на нещата, жестовете и събитията лесно и естествено идват при нея в поезия, изпълваща то с жива, еластична и дори полудетски празнична сила на живота:

Задушният вятър духа горещо,

Слънцето изгори ръцете ми

Над мен е въздушен свод,

Като синьо стъкло.

Безсмъртните миришат на сухо

В разпръсната плитка.

На ствола на възлестен смърч

Мравешка магистрала.

Езерото лениво сребри,

Животът е по-лесен по нов начин...

За кого ще мечтая днес?

В лека мрежа за хамак?

(Задушният вятър духа горещ...)

Поетичното слово на младата Ахматова, автор на първата стихосбирка „Вечер“, издадена през 1912 г., беше много бдителна и внимателна към всичко, което попадна в нейното полезрение. Цветната, материална плът на света, неговият прочит на материални контури, цветове, миризми, щрихи, ежедневна - откъслечна реч - всичко това не само беше внимателно пренесено в поезията, но и състави собственото им битие, даде им дъх и жизненост. Още съвременниците забелязаха каква необичайно голяма роля играят строги, умишлено локализирани ежедневни детайли в стиховете на младата поетеса. Тя беше не само точна, но понякога изпълняваше целия план на стиха, така че като замък поддържаше цялата структура на творбата. Тези подробности, смело въведени прозаизми и най-важното, онази вътрешна връзка, която винаги прозира в нея между външната среда и постоянно забързан животсърца - всичко ярко наподобява руската реалистична класика, не само романи, но и разкази, проза и поезия (Пушкин, Лермонтов, Тютчев и по-късно Некрасов).

Името на младата Ахматова е тясно свързано с акмеизма, поетично движение, което започва да се оформя през 1910 г., когато тя започва да публикува своите стихове. Основателите на акмеизма са Н. Гумильов и С. Городецки, към тях се присъединяват и О. Манделщам, В. Нарбут, М. Зенкевич, Н. Оцуп и някои други поети, които провъзгласяват необходимостта от частично отхвърляне на някои от предписанията на символиката. До 1909 г. символистите са загубили общността, която са имали преди това, и са стигнали до тежка и болезнена вътрешна криза, показваща колапса на тази някога широка литературна и социална група. Отделните големи майстори, които съставляваха гордостта и силата на школата, следваха толкова различни пътища, че обединяването им под името на едно движение изглеждаше все повече като чиста условност.

Акмеистите си поставиха за цел да реформират символизма, чийто основен проблем от тяхна гледна точка беше, че той „насочи основните си сили към царството на неизвестното“. Светът трябва да изглежда такъв, какъвто е – видим, материален, плътски, жив и тленен, цветен и звучащ.

Това първо условие на акмеистичното изкуство, тоест неговата трезвост и здрав реалистичен възглед за света, трябва, според основателите на новото движение, да се отрази и на формата на техните произведения. Смътната нестабилност, несигурност и течливост на думата, така характерни за символистите, трябваше да бъдат заменени от равенството и сигурността на словесните значения; думата трябваше да означава това, което означава в реалния език на реалните хора: конкретни предмети и специфични Имоти.

Ако символистите, които изповядват принципа на Верлен за „първо музиката“, пропити стиховете си с интензивен музикален елемент, то акмеистите не признават такава неограничена присъща стойност на поезията и словесната мелодия и внимателно се грижат за логическата яснота и обективната честност на стиха. Но акмеистите признават символизма за свой „достоен баща“ и се противопоставят само на това, което е безнадеждно порутено в него, по-специално на умишлената неяснота и неяснотата на стиха, който обгръща реалния святмъглив воал от мистични алегории.

Преди това работата на Анна Ахматова външно лесно се вписваше в рамката на акмеизма: в нейните стихотворения е лесно да се намери обективността и равномерността на очертанията, за които Н. Гумильов, С. Городецки, М. Кузмин и други пишат в своите манифести.

Самата Ахматова до последните дни от живота си високо оценяваше ролята на акмеизма както в собствения си живот, така и в литературата от онази епоха. Тя не спираше да се нарича акмеист. Тя отиде в тази група, за да подкрепи най-важната страна на таланта си - реализма, научи точността на поетичното слово и изчистеността на самия стих.

Текстовете на Ахметова от периода на първите й книги („Вечер“, „Броеница“, „Бяло стадо“) са почти изключително любовни текстове. Нейното новаторство като творец първоначално се проявява именно в тази традиционно вечна, многократно и сякаш разигравана докрай тема.

Новото в любовната лирика на Ахматова привлече вниманието на нейните съвременници почти от първите й стихотворения, публикувани в „Аполо“. Всяка книга с нейни стихове беше като лиричен роман. Неслучайно Манделщам търси началото на нейното творчество не в поезията, а в психологическата проза на 19 век, твърдейки, че нямаше да има Ахматова, ако не бяха Толстой и Анна Каренина, Тургенев с „Благородническо гнездо“ и др. на Достоевски и отчасти дори на Лесков.

Често миниатюрите на Ахматова бяха, в съответствие с нейния стил, фундаментално недовършени и приличаха не толкова на малък роман в традиционната му форма, а по-скоро на произволно откъсната страница от роман или дори част от страница, която няма нито начало, нито край, принуждавайки читателят да се замисли какво се е случило между героите преди.

Искате ли да знаете как се случи всичко? –

Удари трима в трапезарията,

И казвайки сбогом, държейки парапета,

Изглежда й беше трудно да говори."

„Това е всичко... О, не, забравих,

Обичам те, обичах те

Още тогава!"

(Искате ли да знаете как се случи всичко?)

Ахматова често предпочиташе „фрагмент“ пред последователна, последователна и повествователна история, тъй като тя предоставяше отлична възможност за насищане на стихотворението с остър и интензивен психологизъм, освен това фрагментът придаваше на изобразеното вид документалност: пред нас е или откъс от отчаяно подслушан разговор или подхвърлена бележка, която не е предназначена за любопитни очи.

Често стиховете на Ахматова приличат на бърз и привидно необработен запис в дневник.

Той обичаше три неща на света:

Зад вечерното пеене, бели пауни

И изтрити карти на Америка.

Не ми хареса чай с малини

И женска истерия.

...А аз бях негова жена.

(Той обичаше…)

Любовната история на Ахматова включваше епохата - тя изрази и промени стиховете по свой собствен начин, въвеждайки в тях нотка на тревога и тъга, която имаше по-широк смисъл от собствената й съдба. Любовна лирикаАхматова завладява все нови и нови читателски кръгове, като не спира да бъде обект на възхитеното внимание на взискателните ценители и очевидно произхожда от привидно предопределен тесен кръг читатели.

Младият критик Н. В. пише в статия през 1915 г., че любовната тема в произведенията на Ахматова е много по-широка и по-значима от традиционната рамка. Недоброво. По същество той беше единственият, който разбра преди другите истинския мащаб на поезията на Ахматова, като посочи, че отличителната черта на поетесата не е слабостта и сломеността, както обикновено се смята, а напротив, изключителната воля. В стихотворенията на Ахматова той вижда „лирическа душа, която е по-скоро твърда, отколкото прекалено мека, по-скоро сурова, отколкото плачлива, и явно доминираща, а не потисната“.

Ахматова говори за скърбите и скитанията, за обидите от любовта си. Тези лаконични изповеди, изпълнени с вътрешна експресия, подобни на мълчаливата изповед на самотно страдащо сърце, разказват, независимо от намеренията на автора, за своята епоха и стават нейни документи.

Основното й поетично чувство от тези години беше усещането за изключителната крехкост на съществуването, близостта на неизбежно наближаващата катастрофа. Усещането за крехкостта на съществуването е основният и определящ фактор в нейната лирика от предреволюционните години. Изследователите са забелязали, че например думата „задушно“ се появява толкова често в творчеството й, сякаш е постоянен епитет, неотделим от самия свят, възпроизведен в поезията. Трябва да се каже, че като цяло мотивът за изолация, изолация и дори като че ли затвор е един от най-силните в нейната предреволюционна лирика.

Windows са завинаги забравени

Какво има там - ръмеж или гръмотевична буря? –

(Ние всички сме ястребови молци тук, блудници)

четем в едно от стихотворенията “Чётой”. И пак в друго:

Ти дойде да ме утешиш, скъпа,

Най-кротката, най-кротката.

Няма сила да стана от възглавницата,

И често има решетки на прозорците.

(Ти дойде да ме утешиш, скъпа)

Характерно е, че образът на Смъртта, освободителят, най-често се появява във въображението на Ахматова в Ноановската гръмотевична буря и буря, в разгара на почти апокалиптични бедствия и общи катастрофи.

Струваше ми се, че има облак с облак

Разбива се някъде във висините,

Като ангели ще дойдат при мен.

(Колко ужасно се е променило тялото...)

В нейните стихотворения възникват трагични мотиви за мигновеността и крехкостта на човешкия живот, грешен в сляпото си високомерие и безнадеждно самотен в големия студ на безкрая.

Молете се за бедните, изгубените,

За моята жива душа,

Ти, винаги уверен в пътищата си,

Светлината, видяна в хижата...

(Молете се за бедните, изгубените.)

Тя търсеше спасение в красотата на природата и в поезията, в безкористността на моментната суета на живота и в дългите пътувания до велики градове и нетленни съкровища на културата.

Вместо мъдрост - опит, безсмислие,

Неугасима напитка...

(Вместо мъдрост - опит...)

Нейните стихове съдържат много любовно рисувани руски пейзажи, стоплени от докосване и вярна обич, дълбоко и остро чувство. Чисто руската тема за наранената съвест често пламва и пламва именно от контакта на винаги интензивно поетично чувство с пейзажа, сама с Родината, когато, напуснала градските събития, тя се оказа сама с природата.

Темата за Родината става все по-силна в нейната поезия. Започвайки с полуизповед, изразена в мотивите на Лермонтов " странна любов“, тази тема става постоянен спътник на много истории, разказани в стиховете на „Бялото стадо“, „Живовляк“, след това „Anno Domino“ и други - чак до най-новите творби.

Темата за родината, която става все по-силна от година на година в нейното творчество, тема, която, както показва времето, е органична за нея, й помага по време на Първата световна война да заеме позиция, която е значително различна от официалната пропагандна литература.

Война и революция (1914 – 1917)

В съзнанието на Ахматова войната винаги е била голямо бедствие, трагедия и зло. Трагичното време изисква от поетесата да се обърне към миналото, към световните хуманистични традиции, към величественото и страшна историяРусия. Съдбата на Родината става център на скръбта на Ахматова. Картините на войната са дадени чрез оскъдни скици на пожари: "мирисът на хвойна е сладък // от горящите гори лети." Мъките на кървавата земя са сравними само с мъките на християнските светци: „Нараняват святото им тяло, // Хвърлят жребий за твоето облекло.“ И вярата на Ахматова в Русия е свързана с милостта на Божията майка:

Само те няма да ни делят земята

За собствено забавление, противникът:

Богородица разстила бялото

Над големи скърби.

В стихотворението „Молитва“, което удивлява със силата на чувството за себеотрицание, тя се моли на съдбата за възможността да пожертва на Русия всичко, което има - живота си и живота на близките си:

Дай ми горчивите години на болестта,

Задушаване, безсъние, треска,

Отнеми и детето, и приятеля,

И мистериозният дар на песента -

Затова се моля на вашата литургия

След толкова много досадни дни,

Така че облак над тъмна Русия

Стана облак в славата на лъчите.

Дълбочината и богатството на духовния живот, сериозността и височината на моралните изисквания постоянно водят Ахматова по пътя на обществените интереси. Образът на Русия все по-често се появява в поезията.

Нейното стихотворение „Имах глас“, написано през 1917 г., се смята за своеобразно обобщение на пътя, изминат от Ахматова преди революцията. Той веднага прокара ясна граница между Ахматова и емигрантите, напуснали Русия след октомври, както и някои от онези, които бяха наречени вътрешни емигранти, тоест по някаква причина те не напуснаха, но бяха яростно враждебни към Русия, която беше взела различен път.. Основното нещо, което отделя Ахматова от емигрантите, е чувството за патриотизъм. Тя осъди гражданската война, както осъди всяка война, и тази война й се струваше по-ужасна, която беше съчетана с намесата на чужди сили и се водеше от хора, които принадлежаха към едно и също отечество.

Че се ражда нов свят, че е дошъл нова епоха, означавано от преоценка на ценностите и създаване на нови взаимоотношения, Ахматова и много други художници не можаха да приемат напълно това. Марина Цветаева, подобно на Ахматова, отказа да раздели хората от една нация на някои „червени“ и някои „бели“ - тя предпочиташе да плаче и да скърби и за двете.

В стихотворението „Имах глас“ Ахматова се проявява като страстен граждански поет с ярко патриотично звучене. Това е едно от най-забележителните произведения на революционния период. Няма разбиране за това, няма приемане, но гласът на онази интелигенция, която премина през мъки, направи грешки, съмняваше се, търсеше, отхвърляше, но в средата на този цикъл вече направи основния си избор - остана със своята страна, неговите хора, страстно звучащи в него.

Той каза: "Ела тук,

остави земята си глуха и грешна,

Напусни Русия завинаги.

Ще измия кръвта от ръцете ти,

Ще махна черния срам от сърцето си,

Ще го покрия с ново име

Болката от поражението и обидата."

Но безразличен и спокоен

Закрих ушите си с ръце,

Така че с тази реч недостойна

Строгата, приповдигната библейска форма на стихотворението, караща да си припомним пророците и проповедниците, и самият жест на изгонване от храма (този жест е почти визуално създаден от интонацията на стиха) - всичко в случая е учудващо пропорционално на неговата величествена и сурова епоха, която започваше нова хронология. А. Блок много обичаше това стихотворение и го знаеше наизуст. Това беше върхът, най-високата точка, достигната от поетесата в първата епоха от нейния живот.

Поема "Реквием"

Основното творческо и гражданско постижение на Ахматова през 30-те години е създаването на неговата поема „Реквием“, пряко посветена на годините на „Големия терор“ - страданията на репресираните хора.

„Реквием“ се състои от десет стихотворения, прозаичен предговор, наречен „Вместо предговор“ от Ахматова, посвещение, въведение и епилог в две части. Освен това стихотворението е предшествано от епиграф от стихотворението „Така че не напразно страдахме заедно“... Ахматова решително отказа да премахне епиграфа, тъй като той със силата на изсечена формула безкомпромисно изрази самата същност на нейното поведение - като писател и гражданин, тя наистина беше заедно с хората в тяхното нещастие и никога не е търсила защита от „чужди крила“ - нито тогава, през 30-те, нито по-късно, в годините на ждановското клане.

Ахматова говори за жизнената основа на „Реквиема“ и неговата вътрешна цел в прозаичен пролог, озаглавен „Вместо предговор“.

„През тези години на Йежовщина“, пише тя, „прекарах седемнадесет месеца в затвора в Ленинград. Един ден някой ме „идентифицира“. Тогава жената, която стоеше зад мен с посинели устни, която, разбира се, никога през живота си не беше чувала името ми, се събуди от характерния си ступор и ме попита в ухото (всички там говореха шепнешком):

Можете ли да опишете това?

И аз казах:

Тогава нещо като усмивка се плъзна по това, което някога е било нейното лице.

В този малък пасаж епохата видимо се очертава, самата лексика е характерна: Ахматова не е разпозната, а „идентифицирана“, устните на жената са „посинели“ от глад и нервно изтощение, всички говорят само шепнешком. Предговорът помага да се разбере, че стихотворението е написано, подобно на "Реквием" на Моцарт някога, "по поръчка". Жена със сини устни е триумф на справедливостта и истината. И Ахматова поема тази поръчка, този тежък дълг без никакво колебание, защото тя ще пише за всички, включително и за себе си.

"Реквием" е създаден през различни години. Датите под стихотворенията, които съставляват стихотворението, са различни: „Посвещение“ е датирано от март 1940 г., две части от „Въведение“ - през есента на 1935 г., втората - шеста част от същото „Въведение“ - 1939 г., „ Присъда” - също 1939 г., но с указание “вето”, “На смърт” - 19 август 1939 г.; „Вече лудостта е на крилото“, която е деветата част на „Реквием“, е с дата 4 май 1940 г., посочвайки „Fountain House“; „Разпятието“, публикувано в „Реквием“ без дата, в някои публикации има дата 1938 - 1939 г., тъй като се състои, както е известно, от две части; накрая, „Епилогът“, който също е от две части произведение, е обозначен март 1940 г. с обозначението „ Фонтанна къща" Така почти целият „Реквием" е написан през 1935 - 1940 г., само „Вместо предговора“ и епиграфът са маркирани с 1957 и 1961 г.

Всички тези дати (с изключение на епиграфа и бележката „Вместо предговор“) се свързват от Ахматова с трагичните върхове на тъжните събития от онези години: арестуването на сина й през 1935 г., вторият арест през 1939 г., присъдата , неприятностите на делото, дните на отчаяние...

Тази монументална поема органично се присъединява към всички „плачи“, тъжни молитви на Ахматова и хрониката на нейните загуби. Това е стихотворение с уникална композиция, със строга прецизност в редуването на епически и лирически фрагменти, със сложна рамка - „Епиграф”, „Вместо предговор”, „Епизод”. Има десет глави в Реквием. Важно е също така, че в стихотворението се появява тъжна, нежна лирическа глава, един вид „отдих“ след първоначалните гръмотевични, страшни глави и редове:

Тихият Дон тече тихо,

Жълтият месец навлиза в къщата...

Да, това е почти „Lacrimosa“ на Моцар, част от неговия „Реквием“, също след страхотната „Dies irae“ (Ден на гнева). Именно в тази част Ахматова говори за своето сирачество:

Тази жена е болна

Тази жена е сама.

Съпруг в гроба, син в затвора,

Моли се за мен.

Цялата първа част на великата поема е построена по законите на реквиема.

Оформят го „Посвещения“, „Въведение“ и фрагменти от „Взеха те призори“... Ахматова е лаконична, умее да улови ежедневните разговори на живота, в тази част пресъздава много щрихи, спряло време. . Тя говори за общото вцепенение, замръзване, за това как всички наоколо са изумени от огромността на всеобщата скръб и нещастие. „И Ленинград висеше като ненужен висулка / Близо до вашите затвори“ - това е изключително остър израз на отмирането, спирането, ограничението на живота. „Придатък“ е нещо откъснато, прикрепено към цялото. Мъката съкруши и обедини всички, които преди са живели отчуждено и безгрижно. Някакъв космически вихър се вихри отгоре и няма къде да се скриете от него. Дори небесата изчезнаха: „Небесата се стопиха в огън“ (това вече е в глава X). Но този вятър на смъртта не е „Dies irae“ на Моцарт, а нещо, направено от хора, унищожавайки ги, превръщайки Ленинград в ненужен „придатък“ към „подземния свят“, дори спирайки Нева:

Планините се огъват пред тази скръб,

Голямата река не тече

Но вратите на затвора са здрави,

А зад тях има „осъдени дупки“

И смъртна меланхолия.

Римите „порти - дупки“, както и гумите на „черен марус“ (т.е. коли за арести, „фунии“), и накрая, изненадващо разговорното самообвинение на героинята от опашката пред затвора („ Трябва да ти покажа, присмехулник”) - това са изключително земни, точни знаци на спрялото време.

Спряното, застинало време е предадено в стихотворението чрез мелодията най-дълбока тъгаи образи на отварящата се бездна, изразени в апокалиптични детайли: „омразното скърцане на ключове“, „дивата столица“, „безумните лета“, „над нас стояха звездите на смъртта“, „носеше се свещта на богинята“.

Създавайки образа на вечната тишина, Ахматова се отклонява от традициите на реквиема - масата: в нейния образ на тишината, мира почти няма тема за смирението, опитвайки се върху тишината на вечния мир.

Анна Ахматова създава две различни противотечения на чувства, две противоречия. От една страна, тя като че ли следва поетиката на реквиема”, признава, че „вечният мир”, който моли за мъчениците, също я засяга. Оттук и призивът, самозаповедта за успокоение, до безсъзнание: „Имам много работа днес: / Трябва да убия паметта си напълно, / Искам душата да се вкамени...“ Този поток от чувства в крайна сметка дава издига се до символ на вкаменяване, замръзнало (и следователно неразрушимо) в паметта. Всички линии на лирическия сюжет в крайна сметка се събират в образа на вцепенен паметник. Този символ на скръбта е ясно видим от всяка точка на стихотворението.

Но от друга страна, паметникът на Ахматова, студен камък, нейният мълчалив паметник е стенещ камък, гневно протестиращ. Запазва ритъма на живота, само временно вцепенен, цялата сила на надеждата. „Вкаменено страдание“, каменната дума на едно изречение са безсилни пред нравствения подвиг, пред всемогъщата стихия на живота.

В последните глави на стихотворението на Ахматова се очертава картина на необичайна скръб, макар и грандиозна, и скръбта, свързана с престъпния път на Русия, е придружена от „викове“, които носят надежда, изход към светлината. „Разпятието“ на Ахматова, край което „хор от ангели прослави великия час“ (т.е. часа на предстоящото възкресение), е най-висшата молитвена утеха, неочаквана за цялото атеистично време на 30-те години. Тя е едновременно лирична, интимна и епична. „Разпятието” може да се счита за поетичен и философски център на цялото произведение, въпреки че е поставено непосредствено преди „Епилога”.

„Епилогът“, състоящ се от две части, сблъсква читателя с мелодията и общия смисъл на „Предговора“ и „Посвещението“. Втората му, последна част, развива темата за Паметника, добре позната в руската литература според Державин и Пушкин, но придобила под перото на Ахматова напълно необичаен - дълбоко трагичен - вид и смисъл. Никога, нито в руската, нито в световната литература, не се е появявал такъв необичаен образ - Паметникът на поета, стоящ, според неговата воля и завещание, близо до стената на затвора. Това наистина е паметник на всички жертви на репресии, измъчвани през 30-те и други ужасни години:

...И ако някога в тази страна

Планират да ми издигнат паметник,

Давам съгласието си за този триумф,

Но само с условие - не го слагайте

Не близо до морето, където съм роден:

Последната връзка с морето е прекъсната,

Не в кралската градина близо до скъпия пън,

Където ме търси безутешната сянка,

И тук, където стоях триста часа

И където не ми отвориха болта.

Тогава дори в блажената смърт ме е страх

Забравете тътена на черния марус,

За да забравя колко омразно се затръшна вратата,

И възрастната жена виеше като ранено животно.

И дори от неподвижната и бронзовата епоха,

Разтопен сняг тече като сълзи,

И нека гълъбът на затвора бръмчи в далечината,

И корабите тихо плават по Нева.

(Реквием)

„Реквиемът“ на Ахматова е истинско народно произведение не само в смисъл, че отразява и изразява велика народна трагедия, но и в своята поетична форма, близка до народна притча. Изтъкан от прости, „подслушани” думи, той изразява времето си и изстраданата душа на народа с голяма поетична и гражданска сила.

„Реквием“ не беше известен нито през 30-те години, нито през следващите години, както и много произведения от тези години не бяха известни. Но той завинаги улови времето си и показа, че поезията продължава да съществува дори когато „поетът живее със стиснати уста“. Удушеният вик на сто милиона души беше чут - това е голямата заслуга на Ахматова.

По време на Великата отечествена война.

Великата отечествена война на съветския народ, която те воюваха четирима за дълги годинис германския фашизъм, защитавайки както независимостта на родината си, така и съществуването на целия цивилизован свят, е нов етап в развитието на съветската литература.

Войната заварва Ахматова в Ленинград, тя вижда първите жестоки удари, нанесени на града, който е възпявала толкова пъти. Още през юли се появява известната клетва:

И тази, която днес се сбогува с любимия си -

Нека трансформира болката си в сила.

Кълнем се в децата, кълнем се в гробовете,

Че никой няма да ни принуди да се подчиним.

Музата на Ленинград носеше в онези трудни времена военна униформа, и тогава тя се яви на Ахматова в суров, смел вид.

Поетесата не искаше да напуска Ленинград и, евакуирана и живяла три години в Ташкент, не спря да мисли и пише за изоставения град. Знаейки за мъките на обсадения Ленинград само от разкази, писма и вестници, поетесата обаче се чувства длъжна да скърби за големите жертви на своя любим град. Някои от нейните произведения от това време, в тяхната висока трагедия, отразяват стиховете на Олга Берголц и други ленинградчани, останали в пръстена на блокадата. Думата „опечален“ се появи по отношение на Ленинград именно от Ахматова. Тя придава високо поетично значение на тази дума. Нейните поетични реквиеми включват думи на ярост, гняв и предизвикателство:

И вие, мои приятели от последното обаждане!

За да те оплача, животът ми беше пощаден.

Паметта ти не е студена като плачеща върба,

И изкрещи всичките си имена на целия свят!

Какви имена има!

В крайна сметка няма значение - вие сте с нас!..

Всички на колене, всички!

Пурпурна светлина се изля!

И ленинградчани отново вървят през дима в редици -

Живите са с мъртвите: за слава няма мъртви.

(И вие, мои приятели от последното обаждане!..)

Разбира се, Ахматова няма директни описания на войната - тя не я е видяла. Но нейните творби са скъпи, защото изразяват чувства на състрадание, любов и скръб, които тогава идват в Ленинград от цялата страна.

Характерно е, че в нейната военна лирика доминира думата „ние“. „Ние ще те запазим, руска реч“, „смелостта няма да ни напусне“, „нашата родина ни даде подслон“ - тя има много такива редове, свидетелстващи за новостта на възприятието на Ахматова и триумфа на народния принцип.

Родината се оказа не само Санкт Петербург, не само Царско село, но и цялата огромна страна, разпръсната в безграничните и спасителни азиатски простори:

Знаем какво е на кантара днес

И какво се случва сега.

Часът на смелостта удари на нашия часовник.

И смелостта няма да ни напусне.

Не е страшно да лежиш мъртъв под воланите,

Не е горчиво да си бездомен, -

И ние ще те спасим, руска реч,

Голяма руска дума.

Ще ви превозим безплатно и чисто,

Ще го дадем на внуците си и ще ни спаси от плен

(Кураж)

„Безстрастието” на времето тук се противопоставя на напрежението на волята и чувствата на хората, които приемат бремето на отговорността и правят избори. Думата наш, подчертана с логическо ударение, отразява неизбежно наближаващия повратен момент в историята. Повторението на думите (час-часове, смелост-смелост) подчертава взаимодействието на различни значения на думата (час - времето по избор и час - индикация за времето на символичен часовник; смелост - сила на духа в беда, търпение, за разлика от индикация и смелост - смелост, безстрашие) . Стихотворението съдържа отрицателни оценъчни конструкции, които разкриват природата на истинското безстрашие и определят мярката и цената на истинската смелост, която се основава на себеотрицанието. („Не е страшно да лежиш мъртъв под куршуми, не е горчиво да останеш без дом...“) Тук Ахматова използва техниката на срутената опозиция, която е обозначена с тире.

Специална роля в ритмичната, графична семантична композиция на текста играе последният ред, състоящ се от една, специално подчертана дума завинаги. Тази дума няма рима и затова има особена сила. Свързан е с мотива за времето. Така се показва движението от настоящето към бъдещето към вечното. Тази организация на текста подчертава вярата на поета в победата, в спасението на Родината. Анна Ахматова говори за универсалното и за своето лично, съдържащо се в него: свободното и чисто слово е сферата на живота и дейността на поета, това е неговата лична същност и това е националната култура на народа. Така се слива личното с общественото и ето какви цветове високо действиестихове с патос на неподправена искреност, лишена от фалш.

Стиховете на Ахматова в края на войната са изпълнени със слънчева радост и ликуване. Но поетесата не би била себе си, ако и в тези щастливи дни не си спомняше големите жертви и страдания, дадени от народа в името на свободата на Отечеството. От стихотворението „В памет на приятел” тя написа:

И в Деня на победата, нежен и мъглив,

Когато зората е червена като сияние,

Вдовица на немаркиран гроб

Късната пролет е натоварена.

Тя не бърза да стане от коленете си,

Умира върху бъбрек и гали тревата,

И той ще пусне пеперуда от рамото си на земята,

И първото глухарче ще бухне.

Явно това е едно от най-мъдрите и в мъдростта си красиви стихотворения за нашата Победа. Пролетният, хладен въздух, който блести през редовете на този осем стих, ни разказва за освеженото пространство на това незабравимо време повече от много други фанфарни и гръмогласни стихотворения. В образа на Виктори – Вдовицата – не визира ли веднага много, много милиони вдовици, сираци, сакати и нещастници, преживели концлагери и затвори, окупация и блокада?

Военните години станаха за Ахматова време на научаване на истинските възможности на собствената й поезия. Пишейки в едно от стихотворенията си за Ленинград, тя пише:

Ще отбележа този ден с бял камък,

Когато пеех за победата,

Когато съм на път да спечеля,

Изпреварвайки слънцето, то полетя...

За стотици мили, за стотици мили,

За стотици километри

Солта лежеше, перушина шумоли,

Кедровите горички почерняха.

Както първия път, когато съм на нея,

Погледнах към родината си.

Знаех, че всичко е мое -

Моята душа и тяло.

(От самолет)

Това е поглед от прозореца на самолета, но е нещо несравнимо повече: поглед от онази наистина висока гледна точка, която Ахматова придоби по време на Великата Отечествена война, от гледна точка на поет - гражданин, поет - патриот.

„Знаех: това е всичко мое...“ - ето началната позиция, от която започва нов период в творчеството на поетесата. Разширена лирика, ново виждане за света, време на висока гражданска зрялост - всичко това не може да не въведе в нейното творчество нови идеи и търсения на нови поетични форми. Когато четете военните стихотворения на Ахматова, неволно обръщате внимание колко упорито и почти независимо от автора те са обединени в отделни лирико-епически групи, напомнящи поеми. Такива са например „Луната в зенита“ или малък триптих, посветен на Блок и също започнат през военните години. Ахматова непрекъснато се движеше към нови форми на епичен външен вид.

Последните години

Анна Ахматова беше велика трагична поетеса и дълбок художник, който намери велика ера. Тя стана голяма творчески път, претърпя тежки несгоди, което се отразява както в „Реквиема“, така и в някои стихотворения от следвоенните години.

В следвоенните години тя си спомняше много, но спомените й не бяха като мемоари, създадени в свободното й време; Тя безкомпромисно и строго осъди както в „Поема без герой“, така и в други творби някога възхваляваната от него епоха.

Лутането на Паметта и Съвестта из безкрайните далечини на отдавна отминали времена неизменно я водеше до днес, до днешните хора. Историзмът на мисленето беше главният герой на поетическите разсъждения, основната отправна точка на всички мемоарни асоциации.

По това време Ахматова започва да изследва творчеството на А.С. Пушкин. Тя се гордееше, че сама по себе си принадлежи към почетната кохорта изследователи на творчеството научни трудовеза живота и творчеството на Пушкин. Великият поет се появи с необикновена жизненост и новост в светлината на Ахматова. Нейната творческа интуиция, пътят към Пушкин не отвън, а отвътре творчески свят- това беше много хуманен, чувствителен ахматовски „пушкинизъм“.

По-късните стихове на Ахматова, просветени и мъдри в стила на Пушкин, са забележимо по-хармонични и музикални от предишните. Те включват мелодичност, която преди беше необичайна; има, макар и рядко, дори вътрешни рими, които правят стиха лек, сякаш плавно плъзгащ се:

И лебедът, както преди, се носи през вековете,

Възхищавам се на красотата на моя двойник.

И стотици хиляди стъпки спят мъртви

Врагове и приятели, приятели и врагове.

И походът на сенките няма край

Не можете да видите двореца от гранитната ваза.

Моите бели нощи шепнат там

За нечия висока и тайна любов.

И всичко гори в седеф и яспис,

Но източникът на светлина е мистериозно скрит.

(лятна градина)

Лириката на Ахматова се отличава с дълбок психологически подтекст, който видимо я доближава до определени художествени търсения на 20 век. Но зад тези търсения и открития на Ахматова се крие величественият хребет на руснаците класическа литература XIX век.

Пушкин, Баратински, Лермонтов, Гогол, Некрасов, Толстой - това са основните имена и предшественици на поезията на Ахматов, която от самото начало е внимателна към великото наследство на човешката култура.

В по-късните текстове, особено тези, които имат почти дневен характер, фрагментарността на Ахматова се засилва. Понякога изглежда, че тя говори на лист хартия, на себе си, на небето и Бог. Тя стига с помощта на своите фрагменти и резервираност до подсъзнанието, до онази област, която тя нарече душа. Светът винаги е бил специален за нея - не така, както го виждат всички. В напреднала възраст тя го вижда не просто нестабилен, обременен и изпълнен с проблеми, а трагичен и разбит на парчета, на парчета, на блокове и фрагменти. Както на никой друг поет, на Ахматова е било съдено да улови тази разпокъсаност, разпокъсаността на един свят, който може би дори вече не съществува - той съществува само в нашето инертно съзнание.

Но може би цялото това мрачно чувство, изпълнено с болезнени предчувствия, е просто далеч от възрастта, когато всичко напомня само за смъртта? Всичко това не е случайно. Нейните изповеди за „тайното знание”, за „последния час”, за „невидимия поток на битието”, че светът й се струва странно прозрачен, така че самата тъмнина е прозрачна и следователно като че ли светлина. Тя има твърде много такива признания. Те сякаш създават особената музика на късните стихове на Ахматова, приличат на знаци на някакво последно знание за света, дадено й в края на живота й.

Четейки стиховете на покойната Ахматова, няма как да не усетим, че нейният мрак не е песимистичен, той е трагичен. Последните й стихотворения, особено тези, вдъхновени от природата на Комаров, винаги внимателно и внимателно се спират на онези малки неща и признаци на живот, в които блести чар и чар. Тя се взира в тези знаци с тъга, но и с благодарност: все пак животът продължава и може би по някакви по-висши закони няма да свърши, няма да се хлъзне във вече изровената от човешката неразумност бездна.

Веднъж в младостта си, в „Епически мотиви“, тя пише, че в напреднала възраст, в бедност, в болест, на прага на смъртта, може да си спомни мекия зимен сняг, който бавно се издига нагоре:

...И си помислих: не може да бъде,

Може ли някога да забравя това.

И ако труден начинще трябва,

Ето лек товар, с който мога да се справя

Вземете го със себе си, така че в напреднала възраст, в болест,

Може би в бедност - запомнете

Залезът е неистов и пълнотата

Духовна сила и очарованието на сладкия живот

(Епически мотиви)

Очарованието на сладкия живот постоянно надделяваше над мрака на последните й стихове. Може би в края на живота си тя взе със себе си лек товар, живите очертания на градините на Царско село, боровете на Комаров. И тя ни остави поезия, където има всичко - и тъмнината на живота, и скучните удари на съдбата, и отчаянието, и надеждата, и благодарността към слънцето, и „прелестта на сладкия живот“.

През 1964 г. в Италия Ахматова е удостоена с наградата "Етна Таормина" за стихосбирка, която се състои от стихотворения различни години. През 1965 г. в Лондон Ахматова е удостоена с почетна докторска степен от Оксфордския университет като най-великата съвременна руска поетеса, чиято поезия и нейната собствена съдба отразяват съдбата на руския народ.

Пътят на Анна Ахматова беше труден и сложен. В нейния живот и творчество усещаме „отминаването на времето“, откриваме не външните исторически принадлежности на една преживяна, жива епоха, а живите чувства, прозорливост и прозрения на един проницателен творец. И мнозина все още имат тази духовна, историческа необходимост да открият Ахматова за себе си.

Подобни произведения:

„Реч на председателя на Ставрополската регионална организация на Профсъюза на работниците в общественото образование и науката на Руската федерация Лора Николаевна Манаева на регионалната августовска педагогическа конференция на кръглата маса на 22 август 2016 г.

1 от 19

Презентация по темата:Анна Ахматова през годините на войната (1941-45)

Слайд №1

Описание на слайда:

Слайд № 2

Описание на слайда:

През юли 1941 г., когато стотици хиляди ленинградчани в горяща пот и черен прах копаеха противотанкови ровове около Ленинград, когато цели прозорци бързо се покриваха с бели кръстове, когато отрядите непрекъснато се движеха по улиците на града под внезапно възродената "Варшавянка" народна милиция, и деца по чехли на боси крака, кълцани до бащите си, и жените вървяха, държейки за ръкавите своите съпрузи и синове; когато вражеските сили, шест пъти превъзхождащи нашите, стягаха и стягаха обкръжаващия пръстен около Ленинград и ежедневните доклади донесоха новини за руски градове, изоставени след кръвопролитни битки - тези дни в Ленинградская правда се появиха четири големи реда: Вражеското знаме ще топи се като дим: Истината е зад нас, И ние ще победим. Тези редове принадлежат на Анна Ахматова.

Слайд №3

Описание на слайда:

Първите дни на войната Войната намери Ахматова в Ленинград. Заедно със съседите си тя копае пукнатини в Шереметиевската градина, дежури пред портите на Фонтанната къща, боядисва греди на тавана на двореца с огнеупорна вар и вижда „погребението“ на статуи в Лятната градина. Впечатленията от първите дни на войната и блокадата са отразени в стихотворенията „Първият боец ​​на далечни разстояния в Ленинград“, „Птиците на смъртта стоят в зенита ...“.

Слайд № 4

Описание на слайда:

ПЪРВИЯТ ДАЛЕЧЕН РАБОТА В ЛЕНИНГРАД, в пъстрата суматоха от хора, Всичко се промени внезапно, Но това не беше градски, И не селски звук, Вярно, изглеждаше като далечен гръм, като брат, Но в гръмотевиците там е влага, Високи пресни облаци И похотта на ливадите - Новини за весели дъждове. А тази беше адски суха, И обърканият слух не искаше да се повярва - Междувременно се разширяваше и растеше, Колко безразлично носеше смърт за детето ми Птиците на смъртта стоят в зенита. Кой идва да спаси Ленинград? Не вдигайте шум наоколо - той диша, Той е още жив, той чува всичко: Както на влажното балтийско дъно, синовете му стенат в съня си, Като викове от неговите дълбини: "Хляб!" Стигат до седмото небе... Но тази твърд е безмилостна. И гледането през всички прозорци е смърт. 1941 г

Слайд № 5

Описание на слайда:

Евакуация В края на септември 1941 г. по заповед на Сталин Ахматова е евакуирана извън пръстена на блокадата. Обръщайки се в онези съдбовни дни към хората, които е измъчвал с думите „Братя и сестри...“, тиранинът разбира, че патриотизмът, дълбоката духовност и смелостта на Ахматова ще бъдат полезни на Русия във войната срещу фашизма. Стихотворението на Ахматова „Смелост“ е публикувано в „Правда“ и след това е препечатано многократно, превръщайки се в символ на съпротива и безстрашие. Смелостта Знаем какво сега лежи на везните И какво се случва сега Часът на смелостта удари на часовника ни И смелостта няма да ни напусне Не е страшно да лежиш под мъртви куршуми Не е горчиво да си бездомен - И ние ще те спасим, руска реч, велика руска дума. Ще те носим свободен и чист, И ще те дадем на твоите внуци, и ще те спасим от плен завинаги! 23 февруари 1942 г. Ташкент

Слайд № 6

Описание на слайда:

Стихотворението „Храброст” е призив за защита на родината. Заглавието на стихотворението отразява призива на автора към гражданите. Те трябва да бъдат смели в защита на държавата си. Анна Ахматова пише: „Знаем какво е сега на везните.“ Заложена е съдбата не само на Русия, но и на целия свят, защото това е световна война. Часовникът удари часа на смелостта - народът на СССР изостави инструментите си и взе оръжието. След това авторът пише за идеология, която наистина съществуваше: хората не се страхуваха да се хвърлят пред куршуми и почти всички останаха без дом. В крайна сметка ние трябва да запазим Русия - руската реч, великоруското слово. Анна Ахматова прави завет, че руското слово ще бъде предадено чисто на нейните внуци, че хората ще излязат от плен, без да го забравят. Цялото стихотворение звучи като клетва. За това спомага тържественият ритъм на стиха – амфибрахичен, тетраметър. Ключови са само точните епитети на Ахматова: „свободна и чиста руска дума“. Това означава, че Русия трябва да остане свободна. В края на краищата, каква радост е да запазиш руския език, но да станеш зависим от Германия. Но е нужно и чисто – без чужди думи. Можете да спечелите война, но да загубите речта си.

Слайд № 7

Описание на слайда:

Творчеството на А. Ахматова по време на Великата отечествена война се оказа в много отношения в съгласие с официалната съветска литература от онова време. Поетът беше насърчен за своя героичен патос: беше му позволено да говори по радиото, публикуваше се във вестници и списания и обеща да издаде сборник. А. Ахматова беше объркана, осъзнавайки, че е „угодила“ на властите. Ахматова беше насърчавана за героизъм и в същото време се караше за трагедията, така че тя не можа да публикува някои стихотворения, докато други - „Знамето на врага расте като дим ...“, „И този, който днес се сбогува с любимия си .. .”, „Кураж”, „Първият далечен обсег в Ленинград”, „Копай, моята лопата...” - бяха публикувани в сборници, списания, вестници. Изобразяването на народния подвиг и самоотвержена борба не направиха Ахматова „съветска“ поетеса: нещо в нейното творчество постоянно смущаваше властите.

Слайд № 8

Описание на слайда:

...Истината е зад нас, И ние ще победим." ("Вражеското знаме...", 1941 г.) Кълнем се в децата, кълнем се в гробовете, че никой няма да ни принуди да се покорим! (" Клетвата", 1941). Няма да допуснем противника в мирни полета. ("Копай, моя лопато...", 1941). Лириката на поета е преди всичко героична: тя се отличава с дух на непреклонност, волево спокойствие и безкомпромисност. В много стихотворения от началото на войната призивът за борба и победа звучи открито, в тях се разпознават съветски лозунги от 30-те - 40-те години. Тези произведения са публикувани и преиздавани десетки пъти, за които А. Ахматова получава „извънредни“ такси, наричайки ги „поръчкови“.

Слайд № 9

Описание на слайда:

През годините на войната Санкт Петербург - Петроград - Ленинград става „културният“ герой на лириката на Ахматова, трагедията на която поетът преживява като дълбоко лична. През септември 1941 г. гласът на А. Ахматова прозвуча по радиото: "Вече повече от месец врагът заплашва града ни с плен, нанасяйки му тежки рани. Градът на Петър, градът на Ленин, град на Пушкин, Достоевски и Блок, градът на великата култура и труд, врагът заплашва със смърт и срам." А. Ахматова говори за „непоклатимата вяра“, че градът никога няма да бъде фашистки, за ленинградските жени и за съборността - чувството за единство с цялата руска земя.

Слайд №10

Описание на слайда:

През декември 1941 г. Л. Чуковская записва думите на А. Ахматова, която си спомня в обсадиха Ленинград: „Не се страхувах от смъртта, но се страхувах от ужаса. Страхувах се, че след секунда ще видя тези хора смазани... Осъзнах - и това беше много унизително - че все още не съм готов за смъртта .Вярно е, живях недостойно, затова още не съм готов"

Слайд №11

Описание на слайда:

А. Ахматова противопостави „книжната“ и „истинската“ война; особеното качество на последното, смята поетът, е способността му да поражда у хората усещане за неизбежността на смъртта. Това не е куршум, който най-вероятно се бори със страха, който отнема силата на волята. Убивайки духа, той лишава човек от възможността вътрешно да се изправи срещу случващото се. Страхът унищожава героизма. ...И няма Ленор, и няма балади, Градината на Царско село е унищожена, И познати къщи стоят като мъртви, И безразличие в очите, И сквернословие на устните, Но само ако няма страх , без страх, Без страх, без страх... Дрън, дрън!

Слайд №12

Описание на слайда:

В стиховете, посветени на Великата отечествена война, в пресечната точка на темите за смъртта и паметта възниква мотивът за мъченичеството, което А. Ахматова свързва с образа на воюващия Ленинград. Тя пише за съдбата на града в „послесловите” към цикъла стихове от 1941 до 1944 г. След края на блокадата поетът променя цикъла, допълва го, премахва предишните трагични „послесловия” и го преименува на „Вятърът на войната”. В последните четиристишия от Ленинградския цикъл А. Ахматова улови библейската сцена на разпятието: както в Реквиема, най-трагичният образ тук е Божията майка, даваща мълчанието си на Сина си. ...Последната и най-висока радост давам - Моето мълчание - на Великомъченик Ленинград.("Послеслов", 1944 г.) Не бях ли тогава на кръста, Не бях ли удавен в морето, Не бях ли моя устните забравят вкуса ти, горко! („Послеслов на Ленинградския цикъл“, 1944 г.).

Слайд №13

Описание на слайда:

Стиховете, които А. Ахматова посвети на съседа си по апартамента във Фонтанната къща Валя Смирнов, са пронизващи в трагичната си сила. Момчето умира от глад по време на обсадата. В творбите „Почукай с юмрук - ще отворя...“ (1942) и „В памет на Валя“ (1943) героинята извършва ритуал на възпоменание: да помниш означава да не предаваш, да спасяваш от смърт. Пети ред от стихотворението „Чукайте…“ първоначално гласеше: „И никога няма да се върна у дома“. Опитвайки се да избегне ужасното и да даде път на трагичния оптимизъм, А. Ахматова го замени с репликата „Но аз никога няма да те предам...“. Във втората част надежда за нова пролет, възраждането на живота, появява се мотивът за изкуплението, прочистването на света от греха (измиване с вода), „кървави следи“ по главата на детето - раните от войната и убожданията на трънения венец на мъченика.

Слайд №14

Описание на слайда:

През 1943 г. Ахматова получава медал „За отбраната на Ленинград“. Стиховете на Ахматова през военния период са лишени от образи на фронтовия героизъм, написани от гледна точка на жена, останала в тила. Състраданието и голямата скръб бяха съчетани в тях с призив за смелост, гражданска нотка: болката беше претопена в сила. „Би било странно да наречем Ахматова военен поет“, пише Б. Пастернак. „Но преобладаването на гръмотевични бури в атмосферата на века придава на творчеството й нотка на гражданско значение.“ През годините на войната в Ташкент е публикувана колекция от стихове на Ахматова и лирическата и философска трагедия „Енума Елиш“ („Когато горе“ ...) е написана, разказваща за страхливите и посредствени арбитри на човешките съдби, за началото и края на света.

Слайд №15

Описание на слайда:

Б. М. Ейхенбаум смята, че най-важният аспект на поетичния мироглед на Ахматова е „усещането за нейния личен живот като национален, народен живот, в който всичко е значимо и универсално значимо“. „Оттук“, отбеляза критикът, „изходът в историята, в живота на хората, оттук - специален видсмелост, свързана с чувство за избраност, мисия, велика, важна кауза..." Жесток, дисхармоничен свят нахлува в поезията на Ахматова и диктува нови теми и нова поетика: паметта на историята и паметта на културата, съдбата на един поколение, разгледано в историческа ретроспекция... Те преплитат разновремеви наративни планове, „чуждото слово” навлиза в дълбините на подтекста, историята се пречупва през „вечните” образи на световната култура, библейски и евангелски мотиви.

Слайд №16

Описание на слайда:

Олга Берголц пише за Анна Ахматова така: „И така - военните стихотворения на Анна Ахматова - както и най-добрите военни стихотворения на други наши поети - остават завинаги живи за нас, преди всичко, защото те са истинска поезия, поезията, която Белински говори за – “не от книгите, а от живота”, тоест присъщо на живота и самия човек и уловено в преобразеното слово – най-свидетелстващо за тях – тоест завинаги най-висшата истина за живота и човека.” А страстната клетва за непокорство, дадена пред деца и гробове, е не само поезия за смелостта, а поезия на самата смелост.

Слайд №17

Описание на слайда:

Втора годишнина Не, не съм ги извикал. В себе си кипяха. И всичко минава пред очите ми, дълго време без тях, винаги без тях. . . . . . . . . . . . . Без тях се измъчвам и задушавам от болката на обидата и раздялата. Проникнала в кръвта - всеизгарящата сол ги отрезвява и изсушава. Но ми се струва: през четиридесет и четвърта, А не в първия ден на юни, Вашата „страдаща сянка“ се появи изтрита върху коприната. Всичко все още беше подпечатано с Големи проблеми, скорошни гръмотевични бури И аз видях моя град През дъгата на последните си сълзи 31 май 1946 г., Ленинград През 1945 г. Ахматова се завръща в Санкт Петербург. Заедно със своя град поетесата преживява последните днивойната и периода на възстановяването на града. Тогава тя пише „Втора годишнина“, изливайки цялата си душа, болка и преживявания в това стихотворение.

Слайд №18

Описание на слайда:

Стиховете, написани по време на Великата отечествена война, свидетелстват за способността на поета да не отделя преживяването на личната трагедия от разбирането на катастрофалния характер на самата история. Военните стихотворения на Анна Ахматова - както и най-добрите военни стихотворения на други наши поети - остават завинаги живи за нас, най-вече защото са истинска поезия.

Слайд №19

Описание на слайда:

"Кралската дума" Ахматовски четения.
Брой 1. - М.: Наследство, 1992 - с. 21-28.

Съдбата на едно поколение в поезията на Анна Ахматова

Както знаете, Анна Ахматова навлиза в руската поезия с т.нар любовна лирика, лична тема. Самата тя каза по-късно, че е напуснала жанра на любовния дневник, в който не познава съперници. Не по-малко известно е колко Ахматова обогати тази вечна тема, как разшири нейните възможности в руската поезия. Според Манделщам тя „внесе в руската лирическа поезия цялата огромна сложност и психологическо богатство на руския роман от деветнадесети век“1. И следователно „любовният дневник“ на Ахматова далеч надхвърля границите на непосредствения си материал. Чрез него се проявява духовният свят и моралният живот на хората от нейното време и среда - тези, които трябваше да преминат през изпитанията на "истинския двадесети век". Ахматова с право можеше да каже на десетата си творческа година: „Аз съм твоят глас, топлината на твоя дъх, / Аз съм отражението на твоето лице...“2 - да не говорим за факта, че по самата природа на велика поетеса, от самото начало тя не беше в състояние да не види реалността, която беше сцена на всичките й драми, радости и разочарования.

Знаеш, че изнемогвам в плен
Моля се за смъртта на Господа,
Но помня всичко с болка
Тверска оскъдна земя...(I, 63)

Вътрешният свят на героинята на Ахматов лесно и естествено се отвори в света около нея, с всичките му универсални тревоги.

Всичко това подсказва, че Анна Ахматова е придобила форма, богата на възможности, способна да побере безпрецедентния и трагичен опит на нейните съвременници, още от първите години на нейното творчество. Чудовищната реалност, която дойде скоро - и не през 1914 г., а през 1917 г. - изпълни тази форма със значително и обемно съдържание.

Октомврийската революция беше и завинаги ще остане чужда, чужда, ненужна за Ахматова. Формулата „приех - не приех“ е просто неприложима за нея: Анна Ахматова съществуваше сякаш в друго измерение, където не октомврийска революцияне и не може да бъде. Но има само Русия, нейната земя и хората на нея, понесли съдбата, която ги е сполетяла, претърпели бедствие, катастрофа. Тя усети годините на революцията именно като катастрофа, която разруши установения начин на живот, естествения ход на човешкото съществуване.

Слънцето на земята все още грее на запад
И покривите на градовете блестят в лъчите му,
И тук белият човек маркира къщата с кръстове
И гарваните викат, и гарваните летят.
1919 (I, 131)

Това може да се даде много просто и познато обяснение: Ахматова принадлежеше към социалната класа, която революцията свали и експроприира. Оттук и тези мотиви за разрушеното съществуване. Който иска, нека си мисли. Би било по-правилно да се мисли по различен начин: Ахматова принадлежеше преди всичко към света на културата, който се е развил в продължение на векове, вечни морални ценности и високи идеи за личността. Този свят има не толкова социално-класов произход, колкото универсален. Той претърпя непоправими щети по време на революцията. Неговите загуби бяха цената, която страната плати за революционния експеримент. Колапсът на този свят на общочовешки ценности изпълни поезията на Ахматова с усещане за катастрофа.

Ето защо възприемането на заобикалящата действителност в следоктомврийското творчество на Ахматова почти неизменно е изпълнено с драматизъм. Той е оцветен от безпокойство и горчивина, предчувствие за беда. Светът, в който лирическата героиня е обречена да живее, е ненадежден, опасен свят. Това е самата психологическа атмосфера на стиховете на Ахматова:

Страх, сортиране на нещата в тъмнината,
Лунният лъч сочи към брадвата.
Зад стената се чува зловещо почукване -
Какво има - плъхове, призрак или крадец? (I, 157)

Това е 1921 г. Петнадесет години по-късно:

Нощем чувам скърцания.
Какво има там - в мрака на непознати?
Шереметевски липи...
Поименна проверка на брауни... (I, 177)

И тридесет години по-късно:

Като идол се моля на вратата:
„Не позволявайте на бедата да ви подмине!“
Който вие зад стената като звяр,
Какво се крие в градината? (I, 370)

Разбира се, всичко това в никакъв случай не е неврастения и не е за зли духовеето речта. По-скоро тук надделя горчивият привкус на несбъднати надежди и разочарования. От първите стихотворения Ахматова и нейната героиня остро усетиха трагедията на живота. Сега това усещане за проблеми в света получава истинска храна и става доминиращо.

Но тук е най-важното предупреждение. Реалността се появява в поезията на Ахматова със своите трагични страни. Нейният собствен артистичен свят обаче никак не е дисхармоничен. Това не е едноизмерна поезия от оплаквания и оплаквания, не е поетично царство на отчаяние и отричане, а пълнокръвна картина на човешкия живот в целия му обем. Светът на Ахматова, разбира се, не е свят на усмивки и цветя. Но не и безнадежден свят на скръб. Въпросът очевидно е, че поезията на Ахматова е поезията на конфронтацията. Конфронтация с обстоятелствата, враждебност на съдбата. Високата и силна душа устоява на всички изпитания, опасности и удари отвън.

И клеветата ме придружаваше навсякъде,
Чувах нейните пълзящи стъпки в сънищата си
И в мъртъв градпод безпощадно небе,
Скитане на случаен принцип за подслон и хляб.
...
Не ме е страх от нея. За всяко предизвикателство ново
Имам достоен и строг отговор (I, 164).

В тази конфронтация се разкриват поезията и пластичността вътрешен животи високите добродетели на лирическата героиня, съвършенството на нейната личност. Разбира се, това не са само заслугите на Анна Андреевна Ахматова - това са добродетелите на самата човешка природа. Те внасят хармония, пълнота, обем в нейния художествен свят.

Личността в поезията на Ахматова се сблъсква с обстоятелствата при равни условия: в крайна сметка самото й присъствие в този ненадежден, опасен, враждебен свят се определя не само от хода на историята, но и от собствения й избор. Няма нужда отново да цитираме стихове, в които Ахматова говори за този избор - изборът на съдбата. И за това, което е предопределило този избор - за органичното усещане за неразривност със земята, на която човек трябва да се роди и в която ще легне.

Тя, като цяло, никога не подчертаваше това вътрешно единство с родината си, не рецитираше: „О, Русь, моя съдба...“ Но това беше почти единственото нещо, за което живееше нейната героиня.

Всичко беше откраднато, предадено, продадено,
Крилото на черната смърт блесна,
Всичко е погълнато от гладна меланхолия,
Защо се почувствахме леки?

През деня се носи дъх на черешов цвят
Безпрецедентна гора под града,
Нощем свети с нови съзвездия
Дълбочината на прозрачните юлски небеса, -

И прекрасното идва толкова близо
Към рушащите се мръсни къщи...
Неизвестен на никого,
Но от вековете, които сме желаели. (I, 155)

Това „никому непознато” не е толкова непознато: това е още едно лято над земята - над нашата, земята, която ни е родила, единствената възможна за нас земя; това е силата на живота на тази земя, движението на този живот въпреки всичко. Това е в основата на отношението на Ахматова към света.

Какво видя тя от Съветска Русия? Бедност, неиздавани от десетилетия книги, трикратно арестуван син, безвинен екзекутиран баща, издевателства от партиен велможа... Но тя никога не се отказва от нея дори в мислите си. Тя отхвърли всички обаждания, обещания, съвети от свободния свят. Тя живя на безсърдечната руска земя, безразлична към нея, през целия век, който й падна и лежеше там под православния кръст.

Лесно се забелязва как „Аз“ и „Ние“ на Ахматова са органично съчетани и обединени: „Не съм с тези, които изоставиха земята...“ и само през строфата: „... Ние не ударихме нито един удар...” (I , 139)

Това сме „Ние” – нейното поколение, от името на което тя говори, колкото по-нататък, толкова по-уверено и упорито. Съдбата на нейните връстници и съвременници, хората от нейния кръг станаха основен обект на художествено разбиране и поетични размисли на Ахматова. Това е поколение, което се формира в един свят, за един живот, но получава като съдба от историята друг живот, при други обстоятелства: влязло в живота в дооктомврийския свят на общочовешки морални ценности, високи представи за личността, нейната достойнство и дълг, тогава тя се оказа в света гола и триумфална, отстоявайки правата си на социална борба. Мисълта за тази съдба се превръща във фокус, ако не на всички, то на основните, главни поетични теми и творчески идеи на Ахматова.

Известни са стихотворения, в които тази мисъл е изразена в пряка, лирически концентрирана форма. Да кажем "De profundis". Но по-често оставаше в подтекста, външно се проявяваше сякаш чрез други теми и поетични мотиви. Ахматова говори с най-голяма яснота за съдбите на своето поколение в поетични размишления за собствената си съдба. През цялото й зряло творчество тече и тече тази най-силна, еластична струя – разбиране на собствената съдба, на изпитанията и премеждията, на личността.

В зрялата поезия на Ахматова, наред с продължаващия лирически дневник на нейния личен живот и лична съдба, се появява мощна линия на „историческа живопис“ („Северни елегии“, „Ода на Царско село“, стихотворения като „На смоленското гробище“ и т.н.). Над историческите и биографични картини в тези стихотворения сякаш витае предчувствие за гибел. В крайна сметка Ахматова знаеше как свършва всичко. Но много по-важно е, според мен, да се оцени самата привързаност към този приключил, вече минал живот.

Необходимо ли е да се обяснява защо Ахматова е толкова отдадена на този свят, който сякаш живее само в нейната памет? Даде й се възможност да осъзнае колко истинско и трайно има в него. И този свят в никакъв случай не се оказа неотменим. В края на краищата, преживяло всички детски болести на отказа от него - от хуманизма, от духовните и морални ценности, от свободата на личността, нейната собственост, нейната дейност, нейната съвест - нашето общество отново се връща към тези основи на човешкото съществуване. Творчеството на Ахматова е едно от онези, които запазиха за нас тези временно низвергнати, но, както се оказа, не опровергани ценности.

Съдбите на едно поколение, собствената съдба като знак за универсалното, паметта на заминалите - тези три свързващи мотива са доминираща черта на зрялото творчество на Анна Ахматова и определят основното му съдържание. Ето как те се разгръщат в нейното основно произведение от четиридесетте и петдесетте години - „Поема без герой“.

Струва ми се, че още не е разтълкуван. И може би това отчасти е възпрепятствано от неравенството, от неравномерния размер на трите части на стихотворението. Образната завършеност и обширност на първата част от „Деветстотин и тринадесета“, изяществото, дори изтънчеността на нейното развитие, сякаш насърчават и читателя, и изследователя да се съсредоточи върху нея. Междувременно, въпреки цялата неравномерност, и трите части са равни по смисъла, присъщ на тях, по отношение на значението за цялото. Възможно е много неравномерният размер на трите части на „Триптиха“, липсата на развитие на втората и третата част също да е метод на тайно писане, начин да се криптира съдържанието на стихотворението - да се отклони вниманието от главното, да се преструва, че главното в огледалото му са сенките на деветстотин и тринадесета година.

Обикновено се смята, че в „Поема без герой“ - поне в първата й част - Анна Ахматова е шифровала присъдата на историята върху нейното поколение, бившата й среда, която не е чула рева на бъдещето, не е предсказала „истински двадесети век“. Тази гледна точка беше ясно формулирана по едно време от В. М. Жирмунски. Мисля, че това не е съвсем вярно.

Разбира се, осъждането на иронията над поколението, средата и дори самия себе си присъства в „Поема без герой” и оцветява много от строфите на първата и дори втората част. Това е същата ирония, която Ахматова отново отправи към себе си дори в „Реквием“:

Трябва да ти покажа, присмехулник
И любимата на всички приятели,
На веселия грешник от Царско село,
Какво ще се случи с живота ви... 3

Но факт е, че в „Поема без герой” точно е показано „какво ще се случи с живота ти”. И следователно в него най-вероятно е зашифрована съвсем друга преценка: не за предишната му среда, а за самото историческо време - над века и над обществото, обрекло поета на тежка съдба:

Моят „Седми“ е с мен,
Полумъртъв и тъп
Устата й е затворена и отворена,
Като уста на трагична маска.
Но е покрит с черна боя
И напълнен със суха пръст. (346)

Такава е творческата съдба на художника, съдбата на неговите творения.

Не по-щастлива от личната съдба на поетесата е съдбата на кръга от близките й хора:

Просто попитайте моите съвременници,
Осъдени, "стопятници", пленници,
И ние ще ви кажем,
Как живеехме в безпаметен страх,
Как децата бяха отгледани за кълца,
За тъмницата и за затвора. (347)

Смисълът на „Поема без герой” е да се съобразиш със собствената си съдба, да оставиш своята оценка за своето време, за всичко, което се случва с неговия народ, с неговата страна. Ето защо стихотворението „не пускаше“ Ахматова толкова дълго. Започвайки с частна история от 1913 г., във втората част тя се разгръща в монолог за собственото битие на художника „в плен на времето“, а в третата част се разширява до универсално историческо битие.

Голямата национална трагедия на четиридесетте години в третата част на „Триптиха“ измества и затъмнява трагичния инцидент от 1913 г. и призраците, стоящи в огледалата, и т.н. Не може да се каже, че в годините, когато е създадена “Поема без герой”, съветски писателиТе не говореха за трагедията на народа, за жестоките изпитания, които претърпяха техните сънародници. Но за почти всички това беше само „жесток спомен“ от войната (по думите на Твардовски), трагедията на фашисткото нашествие. За автора на „Поема без герой” трагедията на народа включваше не само и може би не толкова бедствията на войната, но преди всичко бедствията, които нечовешката система с нейната тирания, терор и лъжи донесе на хората. Русия, отиваща на изток, в последните строфи на поемата, е образ не само на страна, която се оттегля пред германците, евакуирайки се в Сибир, отвъд Урал, но също така и на страна, изгонена под ескорт в сибирски лагери. Това е "пътят, по който са минали толкова много"; Това е дълъг „погребален път“.

Тук, в „Епилога“, общата тема за собствената съдба получава ясна резолюция. Съдбата се сравнява със съдбата на тези, които вървяха по пътя на изток, към лагерите. Разбира се, това е рискован фигуративен ход: тези, които не са носили лагерен бушлат, едва ли ще имат право да се оприличават на онези, които са носили. Но за Ахматова това право е достатъчно оправдано от сянката на затвора, надвиснала над нея от години. Основното е, че тя намира художествено безупречно образно решение: не тя, а нейният двойник преминава през съдбата на лагера:

И зад бодливата тел,
В самото сърце на гъстата тайга -
Не знам коя година е...
Превърна се в шепа лагерен прах,
Превърна се в приказка от ужасна,
Двойникът ми идва на разпит. (352)

Едва през 1989 г. съветските издатели най-накрая решават да публикуват тези редове.

Ние ценим Анна Ахматова като един от най-големите творци в историята на руската поезия. Именно и преди всичко художник. Почти неизчерпаемият свят на нейната поезия дава възможност да се развият всички направления и нюанси на нашия занаят, целия спектър от съществуващи подходи и методи на науката за литературата. Но не по-малко трябва да ценим нещо друго у Ахматова - свидетел на века, свидетел на процесите на модерността. В крайна сметка социалните явления и политическите кампании у нас от 1917 г. насам вече не принадлежат само на сферата социален живот, само политика от която можеш да се изолираш. Те са придобили, ако искате, онтологичен и във всеки случай екзистенциален смисъл: те пряко определят човешкото съществуване, представляват пряка заплаха за самата човешка природа, нейните свойства, нейните съдби. Ахматова усети това много добре. От спомените за нея може да се види, че, чужда на заобикалящата я социална реалност, Анна Ахматова отлично разбира колко много човешкото съществуване зависи от тази безпрецедентна реалност.

Тя се отнасяше с ирония към идеята, че човек може да отиде в света на чисто артистични и духовни интереси, в кръга само на естетически и културни проблеми, и по този начин, като че ли, да се откаже от мерзката социална реалност, да остане, така да се каже, неопетнен от него. Това илюзорно бягство от реалността не беше за Ахматова. Точно затова изтощената й уста всъщност крещеше „стомилионен народ“. Това е, което трябва да се оцени.

Чудовищният опит на нашите съвременна историяговори, според мен, за едно: вечните и естествени основи на съществуването на човешкото общество, нарушени и отхвърлени преди седемдесет и три години, обаче се оказаха неотменими. И поезията на Анна Ахматова, наред с други неща, свидетелства колко неестествен е бил опитът да се премахне вечното човешки ценности, какви трагедии - социални и морални - се оказа това. Но също така свидетелства за това, че човешката природа не се е поддала на съдбата, запазвайки се въпреки обстоятелствата на историята. Тези поетични свидетелства на Анна Ахматова са може би най-важното в нейното наследство.

Бележки

1. Манделщам О. Слово и култура. М., 1987. С. 175.

2. Ахматова А. Съчинения: В 2 т. М., 1986. Т. 1. С. 170. Допълнителни препратки към тази публикация са дадени в текста.

3. Ахматова А. Лирика. М., 1989. С. 216. Допълнителни препратки към тази публикация са дадени в текста.