Культура періоду Київської Русі включає сукупність духовно-матеріальних цінностей, накопичених в результаті діяльності російських князівств. Найбільшого розвитку набула після Хрещення. Культура Київської Русі коротко відбито у цій статті.

Писемність

Достеменно відомо, що писемність слов'ян була ще в дохристиянський період. Про це свідчать численні археологічні розкопки. Крім того, у Х столітті з'явилися письмові свідчення. Чорнорізець Хоробр наголошував, що слов'яни не мали букв для письма, але вони використовували риси та різи.

На поширення писемності вплинуло створення слов'янської абетки. Цю подію пов'язують із іменами ченців із Візантії – Кирила та Мефодія. Спочатку була створена глаголиця, на якій було написано багато церковних книг. На початку Х століття в результаті синтезу глаголиці та грецького листа з'явилася кирилиця.

Прийняття християнства вплинуло на розвиток писемності. Особливо те що, що допускалося богослужіння рідною мовою.

Грамотність була поширена і серед міського населення, про що говорять берестяні грамоти, що використовуються у побуті.

У зв'язку з татаро-монгольськими набігами багато пам'яток ранньої писемності було знищено. Найстарішим із тих, що збереглися, є "Остромирове Євангеліє". Написав його диякон Григорій у 1057 році.

Незважаючи на поширення писемності, центрами книжності були церкви і монастирі. Зазвичай вони переписували існуючі книгиі вели свій літопис. З XI століття створювалися бібліотеки при монастирях.

Література

З ухваленням Хрещення досить швидкими темпами розвивалася культура Київської Русі. Стисло цей період можна охарактеризувати як книжковий. Виникнення писемності послужило початком на формування літератури. Спочатку це були переклади західних творів, які послужили виникненню власних літературних традицій.

Яскравим представником цього періоду був Іларіон. Митрополит став автором "Слова про закон та благодать". Це політичний трактат, який розкриває проблеми російської дійсності.

Одним із головних літературних творців був Нестор, чернець Києво-Печерської лаври. Він став автором "Читання", "Житія Феодосія" та "Повісті временних літ". Останній твірохоплює численні події, політичний устрій, відносини з іншими державами, релігійні аспекти, а також там описано культуру Київської Русі. Коротко Нестор висвітлює господарське життя та побут.

Російські князі були дуже освіченими та талановитими. Видатним творцем був Володимир Мономах. "Повчання" стало найважливішим пам'ятником тогочасної літератури.

Центральною проблемою у літературі періоду Київської Русі була князівська влада та життя держави. Ці та інші питання порушує у своїх творах Данило Заточник.

Культура середньовічної Русі знайшла своє відображення у наймасштабнішому і найважливішому пам'ятнику літератури - "Слові про похід Ігорів".

Після Батиєва навали з'явилося безліч письмових текстів, присвячених цій події ("Слово про загибель Руської землі").

Архітектура

Розвиток культури Київської Русі послужило і відновлення традицій зодчества. До початку XI століття процвітало дерев'яне будівництво. Після Хрещення над ним переважило кам'яне. Зодчество розвивалося за аналогією з Візантійським.

Першим прикладом монументальної архітектури була Десятинна церква у Києві. Її зведення відносять до 989 року.

Найзначніша споруда цього періоду – Софійський собор. У його будівництві брали участь спеціалісти з Константинополя, допомагали їм київські майстри.

Більшість будівель того часу, що збереглися, занесено до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.

Живопис

Культура Київської Русі короткочасно перебувала під впливом ззовні. Поступово вона набувала рис самобутності та оригінальності. У живопису з'явилися нові види - фреска та мозаїка, розвивався іконопис.

В основному цей вид мистецтва застосовувався для розпису церков та монастирів. Культура середньовічної Русі ще включала написання самодостатніх полотен-картин.

Перші прикраси на стінах церков Києва робили майстри греків. Вони створювали складні сюжети, витримуючи інтер'єр храмів у одному стилі. Особливою красою вирізняються фрески Софійського собору.

У XII столітті з'явився світський живопис, який зображував полювання великих князів, різні змагання та святкування, світ природи.

У Новгороді та Володимиро-Суздальському князівстві вперше в живописі були відзначені особливості місцевого життя та діяльності.

Інше мистецтво

На Русі було багато майстрів, які не піддавалися зовнішньому впливу. Це спеціалісти декоративно-ужиткових ремесел. Їхні роботи були абсолютно самобутні, а чужинці не могли відвести очей від ювелірних прикрас, посуду, майстерних дерев'яних меблів, розшитих золотом тканини.

Культура Київської Русі – сукупність всіх матеріальних та духовних цінностей, накопичених у процесі розвитку російських князівств з моменту зародження держави у 10 столітті та до 13 століття включно.

Культура та побут Київської Русі складаються з дохристиянських традицій та язичництва, що перетворилися після хрещення Русі.

Писемність

Однією з основних показників наявності своєї культури є писемність. На Русі писемність у її сучасному розумінні з'явилася в 10 столітті, проте ще в 9 столітті ченцями Кирилом і Міфодієм був створений алфавіт, який потім перетворився на кирилицю (яка використовується донині). Активний розвиток культури Київської Русі, у тому числі писемності, розпочався після ухвалення християнства.

Першими свідченнями наявності писемності стали берестяні грамоти – шматочки берести з видавленими чи написаними записками про повсякденному житті. Першими книгами стали літописи держави та Біблія. До появи технології друкарства книги переписувалися вручну ченцями, які часто додавали до тексту свої коментарі та зауваження, внаслідок чого переписані книги могли сильно відрізнятися від оригіналу.

Розвиток писемності призвело до появи перших навчальних закладів, а також зародження літератури. Важливим етапом у становленні культури Київської Русі стало написання та прийняття першого склепіння законом – «Руської правди».

Архітектура

Особливістю культури Київської Русі була її релігійна спрямованість. На зміну дерев'яній архітектурі прийшло кам'яне будівництво. Активно почали зводитися кам'яні храми замість дерев'яних церков. Архітектурні традиції кам'яного будівництва на Русі сформувалися під впливом Візантійської архітектури, адже на основі проектів візантійських архітекторів будувалися перші кам'яні церкви.

989 р. – збудовано першу кам'яну церкву в Києві.

1037 р. – заснування Софійського собору, одного з найяскравіших представників кам'яного зодчества Київської Русі.

Живопис

На розвиток живопису величезний вплив мало Хрещення Русі, яке дало поштовх до розвитку духовної та матеріальної культури Київської Русі. З'явилися такі види образотворчого мистецтваяк фреска та мозаїка, якими стали прикрашати церкви. Також на Русі з'явився іконопис, який став займати одне з найпомітніших місць у культурі.

Стандарт іконопису прийшов із Візантії та першими майстрами-іконописцями на Русі були приїжджі греки, від яких російські майстри перейняли майстерність. Також греки привезли із собою мистецтво розпису, яким прикрашалися стіни храмів. Фрески, а залежно від їхнього розташування, зображували біблійні сюжети або сюжети з повсякденного життя.

До кінця 12 століття живопис розвинулася настільки, що стали виділяти кілька мальовничих центрів на Русі, у кожного з яких були свої традиції та особливості.

Декоративно-ужиткове мистецтво

Крім живопису на Русі було сильно розвинене декоративно-ужиткове мистецтво – створювалися унікальні речі з емалі, іграшки з глини з особливим розписом, ювелірні прикраси та багато іншого. Багато з існуючих тоді стилів розпису та ремісництва залишилися і донині. Основними сюжетами для розпису ДПІ були билини, оповіді та сюжети з фольклору.

Фольклор

Фольклор на Русі був дуже розвинений і мав велике значення для культури Київської Русі. З давніх часів з вуст в уста передавалися різні оповіді та легенди. Особливе місце посідала обрядова поезія – змови, пісні, заклинання. Активно розвивалися частушки, приказки, пісеньки та багато іншого.

У середині дев'ятого століття з'явився новий жанр – епос, який розповідав про пригоди великих героїв, про битви та завоювання. Набагато пізніше народний усний епос та билини лягли в основу перших літературних творів, у тому числі знаменитого «Слова про похід Ігорів».

З розвитком писемності та літератури фольклор не тільки не зник, а й продовжував активно розвиватися.

Загалом на культуру Київської Русі величезний вплив зробили такі події:

  • Поява писемності;
  • Зародження державності;
  • Становлення християнства.

Перебували в політичному союзі трохи менше трьохсот років. Однак саме за цей період була сформована їхня духовна спільність. Ця спільність і сьогодні неабияк впливає на східнослов'янські народи, що стоять окремо від інших слов'ян і традиційно вважаються дуже близькими один до одного. Київської держави дійшла до нас у матеріальних та нематеріальних свідченнях IX-XVI століть: археологічних артефактах, безцінних фресках та іконах монастирів, самих архітектурних формах, найважливіших писемних джерелах, народних билинах, що проливають світло на духовні орієнтири середньовічних слов'ян, та так і слов'ян. Коли говорять про давньоруську цивілізацію, зазвичай мають на увазі період, який тривав від початку власне державності в ІХ столітті до остаточного зміцнення Московського царства вже в XVI столітті.

Культура Київської Русі: коротко про літературу

Писемність як така є відмінною категорією від культури. Однак вона пов'язана з нею дуже тісно. Адже саме через наукові, релігійні, дипломатичні та політико-правові тексти виявляє себе культура. Виникнення у східних слов'ян писемності пов'язане насамперед із діяльністю грецьких православних місіонерів, Кирила та Мефодія. І саме із проникненням християнства пов'язаний інтенсивний розвиток культури Київської Русі. Слов'яни отримали можливість вже не епізодично (звичайно, були окремі освічені люди тут і до цього), а широко долучитися до книг і найпрогресивнішої на той момент цивілізації, якою була християнська Візантія.

Не дивно, що найважливіші писемні пам'ятки створені на глаголиці: це Ізбірник Святослава, і Остромирове Євангеліє, і Мономаха, і Російська Правда Ярослава, і багато інших найважливіших документів того часу. Вкрай важливе місце в літературі займають художньо-історичні оповіді: Слово про похід Ігорів, Повість про взяття Батиєм Рязані та інші. Разом про те більшість середньовічного російської писемної творчості не дійшла до сучасників, будучи спаленої у пожежах монгольського вторгнення.

Культура Київської Русі: коротко про архітектуру

До X століття у східних слов'ян архітектура значною мірою була представлена ​​дерев'яними будівлями. Лише під час правління Володимира відбувається близьке знайомство з православною Візантією, і як наслідок російські майстри переймають грецькі традиції в архітектурі. Виникають перші на Русі монументальні кам'яні будови. Звичайно, це спочатку були монастирі та церкви, які багато в чому успадкували риси грецьких прототипів.

Культура Київської Русі: коротко про образотворче мистецтво

Серед іншого, православ'я ще й стимулювало розвиток художніх навичок місцевих умільців. Виявлялося це насамперед у фресках та мозаїках, якими були щедро всипані стіни храмів. Важливою складовою мистецького мистецтва став розпис ікон. Цікаво, що вплив візантійських канонів на іконопис простежувалося у подальшій культурі російських земель ще триваліший період, ніж у архітектурі.

Культура Київської Русі: коротко про музику

Тісно пов'язана з місцевим фольклором. Останній висловлювався переважно через культові пісні, поезію, билини тощо. До речі, у цій галузі вплив православ'я та візантійської культури було суттєво меншим. Билини і сказання сягали корінням у язичницьке минуле слов'ян.

Вступ

Майже тисячоліття налічує історія давньоруського мистецтва. Воно зародилося в IX – X ст., коли виникла перша феодальна держава східних слов'ян – Київська Русь; Останнім його етапом був XVII в.- період кризи середньовічної художньої культури у Росії складання нових художніх принципів. Формуючись і розвиваючись у тісній взаємодії з багатьма культурами прилеглих, а часом і дуже віддалених країн, давньоруське мистецтво, що представляє цілісне та яскраво самобутнє явище, зайняло своє особливе місце в історії світового мистецтва. За своїм значенням воно стоїть в одному ряду з Візантією та найбільшими осередками середньовічної культури Західної Європи та Сходу. Істотні особливості давньоруського мистецтва значною мірою визначалися життєвістю патріотичних ідей. Вже XI - XII ст. люди Стародавню Русь, Чи жили вони у Києві, Новгороді чи Володимирі, відчували свій зв'язок з російською землею. Це почуття набагато загострилося в період татаро-монгольського ярма в XIII ст., прискорило зростання національної самосвідомості і, природно, відбилося у всіх сферах духовного життя, у тому числі й у художній творчості. В результаті давньоруське мистецтво отримало яскравий відбиток художніх уподобань народу, набуло своєї національної своєрідності. Характерно також те, що, незважаючи на велику кількість місцевих шкіл, незмінною залишалася спільність всього давньоруського мистецтва; помітно еволюціонуючи з X по XVII ст., Протягом усього цього часу не втратило своїх основних особливостей. Шлях розвитку давньоруського мистецтва ділиться на ряд чітко означених періодів, що здебільшого збігаються з етапами соціально-економічної та політичної історії суспільства: епоха Київської Русі (IX - початок XII ст.), час феодальної роздробленості (XII і XIII ст.), період боротьби проти татаро-монгольського ярма та об'єднання російських князівств (XIV - початок XV ст.), час складання та зміцнення російської централізованої держави(XV і XVI ст.), XVII століття, коли виявилася криза середньовічного мистецтва та зароджувалося мистецтво нового типу.

Актуальність справжньої роботи зумовлена, з одного боку, великим інтересом до теми "Культура Стародавньої Русі" сучасній науціз іншого боку, її недостатньою розробленістю. Розгляд питань пов'язаних із цією тематикою носить як теоретичну, і практичну значимість.
Теоретичне значення вивчення проблеми " Культура Стародавньої Русі " у тому, що обрана до розгляду проблематика перебуває в стику відразу кількох наукових дисциплін.
При цьому предметом дослідження є розгляд окремих питань, сформульованих як завдання даного дослідження.
Метою дослідження є вивчення теми "Культура Стародавньої Русі" з погляду нових вітчизняних та зарубіжних досліджень із подібної проблематики.
У рамках досягнення поставленої мети було поставлено такі завдання:
1. Вивчити теоретичні аспектита виявити природу "Культура Стародавньої Русі";
2. Сказати про актуальність проблеми та про значення становлення культури;
3. Викласти можливості вирішення тематики „Культура Стародавньої Русі”;
4. Позначити тенденції розвитку тематики “Культура Стародавньої Русі”;
Робота має традиційну структуру і включає введення, основну частину, що складається з 4 розділів, висновок і список використаної літератури.

Глава 1. Художня культура Стародавньої Русі:

коротка характеристика

Витоки давньоруського мистецтва сягають мистецтва східних слов'ян, що населяли в I тисячолітті н. е. європейську територію Росії. Це було пов'язано з язичницьким культом і мало магічно-анімістичний характер і широко входило в повсякденний побут стародавніх слов'ян. Архітектура східних слов'ян І тисячоліття зв. е. стала відома за археологічними розкопками та мізерними літературними даними. Матеріалом для спорудження житла та храмів служило дерево. До давнини відноситься і виникнення селянського житла - хати з її простими і доцільними формами, що відповідають суворому клімату.

Процес феодалізації навів у ІХ ст. до утворення Київської Русі, великої держави, що швидко здобула популярність у всьому тодішньому світі. Сусіди, які випробували військову міць нової слов'янської держави, прагнули встановити з Києвом економічні та культурні відносини. Для Київської Русі прогресивне значення мало прийняття християнства. Воно сприяло органічнішому і глибшому засвоєнню всього кращого в культурному плані, ніж мала передова на той час Візантія. З X до XV ст. давньоруське мистецтво мало дуже тісні зв'язки із візантійським. З Візантії привозилися ікони, тканини, ювелірні вироби та багато іншого. Деякі пам'ятники візантійського мистецтва стали справжньою російською святинею, наприклад, знаменита ікона Володимирської Богоматері. Греки брали участь у прикрасі багатьох давньоруських храмів і часто знаходили на Русі свою другу батьківщину.

1.1 Іконопис у Стародавній Русі

Візантія як познайомила російських художників з нової їм технікою живопису, а й дала їм іконографічний канон, незмінність якого суворо оберігалася церквою. Спочатку мальовничі зображення були чужі культурі язичницької Русі. Але саме з прийняттям християнства на Русь прийшли і нові для неї види монументального живопису – мозаїка та фреска, а також станковий живопис – іконопис. Монументальний живопис був покликаний не тільки прикрасити храм, але ще більшою мірою повинен був максимально, просто і лаконічно розкрити перед моляться основні положення християнського віровчення – про Бога як Творця і Суддю світу, Христа як рятівника людства, шляхи порятунку для людей, єдність небесної та земної церкви.

Православна церква ніколи не допускала писання ікон з живих людей і вимагала чіткого дотримання канону, який закріплював ті особливості іконописних зображень, які відокремлювали «гірський» (божественний) світ від «дольного» (земного).

Умовність письма мала підкреслювати у вигляді зображуваних на іконі осіб їхню незмінну сутність, духовність. Тому постаті писалися плоскими, нерухомими, використовувалася особлива система зображення простору (зворотна перспектива) та тимчасових відносин (позачасове зображення). Умовний золотий фон ікон символізував божественне світло. Все зображення пронизане цим кольором, постаті не відкидають тіней, оскільки у Царстві Божого тіней немає.

Мозаїка не набула на Русі широкого поширення, тому що смальта була надто рідкісним і дорогим матеріалом. Техніка ж фрески потребує швидкого виконання та майстерності, виявилася найбільш прийнятною для мальовничого оздоблення російських церков.

Через переважання на Русі дерев'яних храмів давньоруське образотворче мистецтво ставало мистецтвом ікони. Дерев'яна церква не розписувалась фресками, не прикрашалася мозаїкою. Тільки ікону можна було повісити на мур храму. Дерево служило основним матеріалом до створення ікони, а такий матеріал завжди був у давньоруського живописця. Ця обставина пояснює причину поширення ікони на Русі. Специфіка мистецтва Стародавньої Русі полягала у абсолютному переважанні станкового живопису- Ікони, яка стала класичною формою образотворчого мистецтва для російського середньовіччя.

Поруч із символічним характером художнього висловлювання на іконах слід зазначити, що зображуване ними немає так званого третього виміру, тобто. композиція розгортається не вглиб, а на всі боки, внаслідок чого зображення підкорялося площині іконної дошки. Зображення фігур, предметів, будівель, гір і рослин носить площинний, а не об'ємний характер. Це один із принципів умовного зображення, типовий та обов'язковий для ікон.

Серед відомих творів давньоруського живопису є значну групу «червонофонних» ікон, тобто. зображень із одноколірною кіноварною площиною фону (по іконописному – «світла»). До цієї групи входять знамениті ікони «Єван, Георгій та Власій», «Чудо Георгія», «Ілля пророк».

1.2 Іконопис у Новгороді та Пскові

На Русі склалося кілька іконописних шкіл. Як мовилося раніше, спочатку ікони копіювали з візантійських зразків, потім писали самостійно, але з наслідуванням, відтворивши манеру листи, систему образів з давніх оригіналів. Пізніше стала характерна переробка образів, інша їх трактування з урахуванням подібних, повторюваних, своєрідних характеристик. У результаті утворилося глибоко оригінальне, самостійне мистецтво іконопису, яке відрізняє одну ікону від іншої. Вирізняються такі іконописні школи: Київсько-Візантійська, Новгородська, Псковська, Московська.

Окремі зразки Новгородської школи відносяться до XII столітті, а найповніший розвиток вона отримала XV столітті. Композиційний лад ікон цього періоду простий і виразний, зображення добре вписується у площину ікони. Окремі елементи композиції рівномірно розподілені та вдало узгоджені між собою, мають гарний абрис. Майстри Новгородської школи часто зображували постаті, гірки, дерева симетрично, що справляє враження завершеності композиції. Ця симетричність розбивалася різними деталями. Часто композиція ікони будувалась ярусами, зображення розташовувалися один над одним. Дуже красиві у новгородському листі гірки. Вони писалися великими обсягами з яскраво вираженими майданчиками, які називають «лещадками». Лещадки, у свою чергу, розбиваються дрібними «креміжками». Біля підніжжя гірки, зазвичай, зображувалася так звана печера, тобто. темне заглиблення. Гіркою писалися химерні трави та інша рослинність. Вода в новгородському іконописі розкривалася синім кольором, яким йшов розпис світлими хвилеподібними лініями. Особливо слід зазначити так званий палатний лист. Палати, умовна архітектура, дуже гарні за силуетом. Вони фарбувалися у м'які стримані тони. Окремі елементи композиції – вікна, двері, фіранки, колонки – покривалися щільним: соковитими тонами кіноварі, кармін зелені, умбри, що створювало дуже сильну кольорову гаму. У палатному листі активно використовувався розпис. Стіни, лиштви прикрашалися орнаментальними мотивами. Палати рясно насичувалися елементами малої архітектури - столами, сидіннями, підніжжями, підставками, перекидними завісами, які мовою іконописців називалися «велумом» (тканина).

До нас дійшли розпис Спасо-Преображенського собору в Новгороді (1378; розчищено не повністю), іконостас Благовіщенського собору та ікона «Донської Богоматері» (композиція «Успіння Богоматері» на зворотному боці ікони, очевидно, також належить Феофану).

Творчість Феофана справило величезне враження на сучасників. Його мистецтво було із захопленням прийнято і у Великому Новгороді, і в Москві, і в інших містах. Під впливом його мистецтва було створено багато творів живопису в останній чверті XIV і на початку XV століття. Насамперед це стосується новгородських фрескових циклів: розписи церкви Федора Стратилата (70-ті рр. XIV в.) і церкви Успіння Богоматері на Волотовому полі (70-80-ті рр. XIV ст.).

Величезне місце в новгородському мистецтві займає іконопис, на якому позначився сильний вплив народної творчості. Воно виявилося у схильності художників до яскравим фарбам - набагато важливіше те, що майстри остаточно переосмислили деякі традиційні візантійські образи на кшталт народних вірувань. Так, святитель Миколай перетворюється на доброго старого, який береже людей від пожежі та рятує їх під час аварії корабля.

Інша знаменита ікона Новгородської школи – «Битва суздальців із новгородцями», XV ст. Хоча вона є іконою, але написана на історичну темуі оповідає про поразку суздальцев під стінами Новгорода їх «неправі справи».

Реальне життя дедалі більше вривалася в іконографічні схеми. Новгородські майстри наповнювали традиційні композиції побутовими подробицями, зображували в іконах різних тварин, краєвид, будинки.

Іконопис Пскова близька до новгородської школі, це тим, що новгородська живопис придбала общерусское вплив, а Псков тривалий час був «молодшим братом» Новгорода. Новгородські майстри вміли віртуозно розпоряджатися всім своїм арсеналом. художніх засобівАле їм властива деяка стриманість, навіть суворість. Псковські ікони немає такого твердого малюнка, вони ніби позбавлені зовнішнього блиску. На псковських іконах центр композиції може бути зміщений, сама композиція не так струнко вписується в розетки, але це не применшує їх переваг. Псковська ікона завжди поетична.

Що ж вирізняє псковські ікони? Це спеціальний метод обробки дошки для ікони; особливий драматичний образний лад ікон; використання активних колірних плям, особливо червоних та зелених, рідше синього; «включеність» персонажів до подій, зображених на іконі; інтерес до психології людини, людське обличчя та людські переживання – ось що передавали псковські майстри з винятковою проникливістю; свобода письма.

Псковський іконопис говорить про пошуки напруженої драматичності. Сліди цього можна побачити в окремих пам'ятниках XIII ст. (Ікона пророка Іллі із села Вибути) особливо чітко вони виявляються у творах XIV ст. і пізнішого часу. Така ікона «Собор Богоматері» (XIV ст., Третьяковська галерея) з її напруженим колоритом, побудованим на улюбленому псковськими живописцями поєднанні зелених та рожево-жовтогарячих тонів, а також з різкими світлими відблисками та неспокійним ритмом.

2.1 Архітектура Стародавньої Русі

Зодчество Стародавньої Русі – яскрава сторінка історія світової архітектури. Розвиваючись, воно пройшло великий і складний шлях, відбиваючи своєрідні соціальні умови життя народу.

Давньоруська архітектура за наявності великої монументальності характеризується надзвичайною пластичністю форм, якимось особливим відчуттям їхнього спокою та непорушності, порівнянністю з розмірами людини, її масштабами та потребами. Все це відноситься до повної міри до інтер'єрів світських і культових споруд.

Давньоруська архітектура, що розвивалася протягом восьми століть, до кінця ХVII століття, дає цілісну картинурозвитку досить стійких та поступово еволюціонізуючих стилістичних рис та ознак. Паралельно розвивалися форми дерев'яної та кам'яної архітектури. причому дерев'яне будівництво явно переважало і значно впливало на кам'яне. Основний будівельний матеріал на Русі – дерево – використовувався на будівництво всіх видів споруд – житлових будинків, міських укріплень, палацових будівель, церков. Місто Стародавньої Русі аж до ХVII пека залишалося в основному дерев'яним. У дерев'яних спорудах об'ємно-планувальна структура визначалася зробленої з колод конструкцією та її природними параметрами; проте за всієї "жорсткості" дерев'яної будівельної системи народні майстри-зодчі вміли композиційно її урізноманітнити і пластично оживити. В результаті виникає дуже широка композиційна "амплітуда" від найпростішої селянської хати-зрубу до найскладніших об'ємних рішень типу шатрових і ярусних храмів.

Дерево прикрашало Русь теремами та дерев'яними храмами, хатами та млинами, колодязями, і, звичайно, за довгі роки склалося мистецтво різьблення та розпису по дереву.

І хоча через пожежі мало збереглося старовинних дерев'яних будівель, але і вони дають уявлення про прекрасні тереми і палати. А ось опис терему:

Три тереми золотоверхі,

Та троє сені косять,

Та троє сені ґратчасті,

Добре на теремах прикрашено,

На небі сонце, в терему сонце,

На небі місяць, у терему місяць,

На небі зірки, я терему зірки,

На небі зоря, в терему зоря -

І вся краса піднебесна.

З дерева будувалися і хати – добротні, просторі, зручні та ошатні, з любов'ю та майстерністю прикрашені вигадливим різьбленням. Багаті та різноманітні традиції російського селянського зодчества. Вони складалися століттями і мають свої особливості у різних районах безкрайньої Росії – північ від і Поволжя, у Сибіру і Уралі. Різною була і різьба, що прикрашає вдома. Досвідом багатьох поколінь знайшли найзручніший для кожного району тип селянського будинку.

Північна хата висока, часто двоповерхова, вікна невеликі, але їх багато – п'ять чи шість – і всі тягнуться до сонця, високо від землі піднялися. Під бік до хати притиснулися сіни, сарай, комори – все під одним дахом. Важко придумати житло зручніше для суворого клімату Російської Півночі з довгими холодами. Лиштва, ганок, скати покрівель північних російських хат прикрашає строгий, але витончений геометричний орнамент. Улюблений мотив різьблення – сонячна розетка, давній символ життя щастя, благополуччя.

Сибірські будинки просторі, часто їх рубали з ялиці чи кедра, у багатьох будинках було три-чотири світлиці, інколи ж кілька будинків з'єднувалися переходами (сінями), щоб зручно було жити великою родиною. Не шкодували колод і праці на будівництво – будували надійний будинок, щоб захищав від суворої сибірської холоднечі, довго служив господарям.

Особливо ошатними є хати Нижегородського краю, що на річці Волзі. Вони схожі на казкові тереми, суцільно вкриті вигадливим різьбленням. Тут на Волзі любили рослинні орнаменти. Серед розкішного візерунка з густих пружних гілок, листя і квітів, грон винограду майстри поміщали фантастичних птахів, левів, схожих на добродушних усміхнених котів, русалок, які за селянськими повір'ями охороняли живих у будинку від злих сил. Рельєфне різьблення по дереву називають корабельним. Нею здавна прикрашали не тільки будинки, а й судна, які плавали Волгою від стародавнього Ярославля до Астрахані, борознили води Каспію.

Провідним видом будівництва на Русі були дерев'яні споруди. Крім кам'яних церков були поширені і дерев'яні. Крім того з дерева будувалися різні споруди - від житлових і господарських будівель до великих палацових з розгалуженою планувальною системою. "Основним мірилом, модулем дерев'яної архітектури є колода або брус нормальної довжини. Чотири колоди, що утворюють по контуру прямокутник і пов'язані в кінцях за допомогою врубок, створюють вінець, що укладається горизонтально. Вінці накладаються один на інший, і в результаті утворюється зруб. Внаслідок того, що Розміри зрубу визначаються по горизонталі довжиною колоди, то при будівництві будівель великих розмірів необхідно з'єднувати кілька зрубів, що розташовуються в тому чи іншому порядку. що рідше - зруби, приєднані один до одного, становили основу традиційного російського селянського будинку - хати.Перекриття вироблялося зазвичай на два скати.За цим принципом іноді (головним чином на Півночі) будувалися великі дерев'яні будинки на підклетах або в два поверхи. служити селянський будинок у сільці Заозер'я, перенесений нині до заповідника на острів Кіжі.

Поступово починає поширюватись і кам'яне будівництво. Спочатку цей процес йшов дуже повільно, але наступні століття він помітно прискорювався. У містах починають будуватись кам'яні церкви, найзначніші палацові будівлі, і пізніше, з ХVII століття – багаті житлові будинки. З ХІІ – ХІV століття з каменю зводяться й оборонні мури міст. Найраніші монументальні споруди відносяться до епохи Київської Русі, за ними йдуть чудові пам'ятники архітектури Володимира, Суздаля, Новгорода та Пскова і, нарешті, великі собори та палацові комплекси Москви – збиральниці російських земель.

У кам'яному світському будівництві, у житлових та палацових спорудах переважали асиметричні та дуже мальовничі рівняння. Складні організми, такі, як палаци – Колимою Кремлівський Івана III та інші складалися з ряду простих обсягів – палат, що з'єднуються переходами та галереями, у чому не можна не бачити впливу дерев'яних будівель.

У культовому кам'яному будівництві на віки утвердився тип кубічного храму, внутрішній простір якого визначився наявністю паралельних нефів з чотирма, шістьма і більшим числомопорних хрещатих стовпів, що підтримують склепіння та куполи; число останніх складало від одного до п'яти. За наявності подібної об'ємної та конструктивної структури, російські культові споруди дають картину надзвичайного розмаїття розмірів, об'ємних форм та засобів декоративної обробки споруд. Переважна більшість споруд до ХIV століття включно відрізняється органічністю та єдністю об'ємної композиції та конструктивного рішення, їхня внутрішня структура чітко і послідовно виражається у зовнішніх формах.

2.2 Архітектурно-композиційні форми їх еволюція

Найбільшою пам'яткою архітектури Києва з'явився Софійський собор (початий у 1037 р. – закінчено наприкінці ХІ ст.), первісний вигляд якого пізніше був перекручений перебудовами. Церкви на Русі мали як культурне, а й громадське призначення. Це посилювало ту увагу, яка приділялася їхньому будівництву. Спочатку Софійський собор був п'ятинефний хрестовокупольний храм з тринадцятьма розділами, з яких п'ять середніх були боліт великими, а центральна, осьова, найбільшою. З півночі, півдня та заходу собор оточувався відкритими одноповерховими галереями на аркадах. Зі східного боку кожен із п'яти нефів завершувався напівкруглою в плані апсидою. За кілька десятиліть зовнішні галереї були надбудовані другим поверхом. Крім того, виник ще один ряд одноповерхових галерей, з'явилися вежі, що укладали сходи для підйому на хори. Значно пізніше - у ХVII - ХVIII століттях надбудували і зовнішній ряд галерей, виникли прямокутні контрфорси, основна кладка зникла під шаром штукатурки, на північній та південній сторонах звели нові куполи, були зроблені й інші істотні зміни в архітектурному вигляді храму.

Найменше перетворень відбулося всередині собору. Стіни і склепіння були вкриті монументальним фресковим живописом і мозаїкою. Зображення, в яких ясно проглядається стилістична спільність зі статуарними, статичними образами Візантії, сповнені урочистості та парадності. У головній вівтарній апсиді мозаїки розміщено у трьох ярусах. У верхньому – велика урочиста постать Богоматері з піднятими руками. Мозаїки набрані із кубиків смальти різного кольору. Яскраві чисті фарби з переважанням синьо-лілових тонів декоративно виділяються на блискучому золотому фоні. Монументальний живопис київської Софії, що суцільним килимом покриває архітектурні форми та органічно пов'язаний з ними, є. найвищим досягненнямтієї доби. Великі масштаби, цілісна композиційна побудова та низка інших ознак дозволяють провести межу між Софією, першою великою монументальною спорудою Стародавньої Русі, та сучасними йому візантійськими храмовими спорудами.

Наступна стадія розвитку архітектури Стародавньої Русі пов'язані з Великим Новгородом. Тут, у середині XI століття (1045 -1050), було побудовано Софійський собор із п'ятинефним внутрішнім простором, строгий, композиційно зібраний і величний. Незважаючи на наступні перебудови, собор зберіг до наших днів свої основні риси і насамперед монументальність та лаконічність зовнішності. Новгородська Софія в основному побудована з каменю, цегла використана лише частково – у кладці арок, вікон, порталів. Фасади собору поділяються широкими пілястрами – лопатками, які виражають внутрішня будовахраму. Між ними звані закомары-завершення, відповідні склепінним покриттям нефів. Собор увінчаний п'ятьма розділами, над вежею, що веде на хори, знаходиться ще одна - шоста глава. Зовнішній вигляд собору у відсутності будь-яких декоративних деталей. В інтер'єрі основну роль відіграють потужні хрещаті стовпи, що несуть склепіння. І стіни, і стовпи, і склепіння, як і в київській Софії, були вкриті живописом, у разі виключно фресками .

Близький до Новгорода за характером архітектури місто Псков. Тут також зводилися численні одноголові церкви, які будувалися з місцевого грубо обколотого плитняку. У порівнянні з новгородськими вони масивніші і відрізняються особливою соковитістю форм.

Дзвін у Новгороді та Пскові не будували, вони з'явилися в Москві пізніше, наприкінці XV століття. У Пскові існували лише дзвіниці – кам'яні стіни, що завершувалися невисокими круглими стовпами, між якими підвішувалися дзвони. Іноді дзвони кріпилися просто до товстого дерев'яного бруса, що зміцнювався на вкопаних у землю дерев'яних стовпах.

У Боголюбові існував палац князя Андрія Боголюбського, який у межах княжого замку. Палац безпосередньо був пов'язаний із придворним собором. Від цього комплексу до нашого часу дійшов лише невеликий фрагмент – двоповерхова сходова вежа з частиною переходу із вежі до собору. Характерно, що в сходовій вежі застосовані ті ж мотиви, що і в храмах, що майже одночасно створювалися: арматурний поясок з колонками на невеликих, вроблених у стіну кронштейнів. Це доводить, що світські споруди Стародавньої Русі мали спільність стилю з культовими спорудами.

Розділ 3. Живопис Стародавньої Русі

Давньоруський живопис – одна з найвищих вершин світової культури, найбільшого духовного надбання нашого народу. Давньоруська живопис – живопис християнської Русі – грала у суспільства дуже важливу і зовсім іншу роль, ніж живопис сучасний, і цією роллю було визначено її характер. Невіддільна від призначення давньоруської живопису і досягнута нею висота. Русь прийняла хрещення від Візантії і разом із успадкувала уявлення у тому, що завдання живопису – «втілити слово», втілити у образи християнське віровчення. Тому основу давньоруської живопису лежить велике християнське «слово» .

Насамперед, це Святе Письмо, Біблія («Біблія» по-грецьки – книги) – книги, створені, згідно з християнським віровченням, з натхнення Святого Духа.

Писання складається з Нового Завіту, куди входять Євангеліє та ще кілька творів, написаних апостолами – учнями Христа, та Старого Завіту, що містить книги, створені натхненними пророками ще в дохристиянську добу. Крім Святого Письма, зараховувався до християнського слова, вважався несучим християнську істину широке коло творів, створених протягом століть народами різних країн: Близького Сходу та Малої Азії, Греції, слов'янських земель та самої Стародавньої Русі. До цього кола насамперед входять апокрифи – найдавніші повісті, присвячені тим самим особам та подіям, про які розповідає Біблія. Апокрифи не вважалися богонатхненними, але багато з них були визнані історично достовірними, що доповнюють Писання.

Потім – численні житія святих (біографічні повісті про них). Важливе місце в християнському слові посідають і використовуються в богослужінні поетичні, гімнографічні твори, присвячені подіям та особам Святого Письма, святим та подіям їхнього життя.

Протягом довгих століть живопис візантійського, православного світу, у тому числі й давньоруський живопис, несла людям, надзвичайно яскраво і повно втілюючи їх в образи, духовні істини християнства. І саме в глибокому розкритті цих істин набувала живопису візантійського світу, в тому числі й живопису Стародавньої Русі, створені нею фрески, мозаїки, мініатюри, ікони, надзвичайну, небачену, неповторну красу.

Але згодом і мистецтво всього візантійського світу, і мистецтво Стародавньої Русі спіткало забуття. Пала під ударами турків-завойовників сама Візантійська імперія, виявилися завойованими мусульманами колись християнських країн Малої Азії та багатьох слов'янських держав. У цих бідах, переживши татаро-монгольське нашестя, по суті вистояла одна Русь. Після падіння Візантії вона була справжнім центром православної культури. Забуття, руйнування спіткали давньоруську культуру і мистецтво над результаті підкорення іноземцями, а момент найвищого підйому російської державності за Петра I. Реформи Петра, повернувшие Росію у країнах, відкинули культурна спадщинаСтародавню Русь; живопис самобутній, що має свої витоки у візантійській традиції, замінювався живописом західноєвропейського типу.

Інтерес до давньоруської культури викликав звернення та її живопису. Вже в «Історії держави Російського» Н. М. Карамзін згадує про давньоруських художників, наводить почерпнуті з літопису відомості про їхні твори. Ці відомості привертають увагу, стають предметом вивчення і молодших істориків, але справжнє прилучення до давньоруської живопису, відкриття її справжніх скарбів відбулося набагато пізніше, ніж це сталося зі словесністю і музикою.

Справа в тому, що люди ХІХ століття давньоруського живопису по-справжньому просто не бачили. Потемніли, вкрилися пилом і кіптявою вцілілі в стародавніх храмах фрески та мозаїки, і буквально стали невидимі ікони – головна, найчисленніша частина давньоруської спадщини. Адже фресками і особливо мозаїками в давнину прикрашали далеко не кожну церкву, а ікони були неодмінно не тільки в кожному храмі, а й у кожному будинку. Причина цієї невидимості ікон – у тій особливій мальовничій техніці, де вони створювалися. Дошка, на якій має бути написана ікона, покривалася загрунтованою тканиною – паволокою, і саме зображення наносилося на паволоку темперою, тобто мінеральними фарбами. А зверху зображення покривалося прозорою оліфою. Оліфа добре виявляє колір і, що важливіше, чудово оберігає живопис від пошкоджень. Але при цьому оліфа має властивість з часом темніти, і за 70 – 100 років вона темніла настільки, що майже зовсім приховувала живопис, що знаходиться під нею. У давнину на Русі знали та застосовували способи видалення потемнілої оліфи, тобто. методи «розчищення» стародавнього живопису. Але ці методи були досить трудомісткі, і з часом ікони стали не розчищатися, а «поновлятися», тобто поверх потемнілої оліфи писалося нове зображення. Найчастіше на стародавніх іконах робилося протягом століть кілька таких поновлень – первісний живопис у такому разі закривався кількома шарами записів, верхній з яких також був покритий оліфою. На початку ХІХ століття, на той час, коли виник інтерес до допетровської культури, потемніли вже й твори ХVII століття. На всіх стародавніх іконних дошках поставали лише силуети, контури зображень, що проступають крізь потемнілу, почорнілу оліфу. Іконна чорнота стала сприйматися як вихідна властивість найдавнішого живопису.

Розділ 4. Прикладне мистецтво.

4.1 Внутрішнє оздоблення будинку

Усередині селянські хати були прибрані суворо, але ошатно. У хаті у передньому кутку під іконами – великий стіл для всієї родини, вздовж стін широкі вбудовані лавки з різьбленою галявкою, над ними полиці для посуду. Північна шафка-поставач ошатно прикрашена розписом – тут птах Сирин та коні, квіти та картинки з алегоричними зображеннями пори року. Святковий стіл накривали червоним сукном, ставили на нього різьблений і розписний посуд, ковші, різьблені світці для скіпки.

Ковші були найрізноманітніших форм і розмірів, у яких наливали мед чи квас. У деякі ковші вміщалося по кілька ведер.

Ковшики для пиття мали човноподібну форму. Ручки ковшів робилися у вигляді голови коня чи качки. Ковші щедро прикрашалися різьбленням чи розписом. Навколо великого ковша, що височіло в центрі столу, вони були схожі на каченят навколо квочка. Ковші, що мають форму качки, так і називалися ковші-качки. Братини - точені посудини для напоїв у вигляді кулі - теж розписувалися, давалися до них і написи, наприклад такого змісту: "Пане, госте, п'яними не напивайтеся, вечора не чекайте!" З дерева вирізали і гарні сільнички у вигляді коней і птахів, і миски, і, звичайно, ложки. Дерев'яні ложки і сьогодні не стали музейними експонатами. Ми охоче купуємо їх для себе, даруємо друзям. Дерев'яні ложки надзвичайно зручні: і черешок по руці, і не обпалишся.

З дерева робили все – і меблі, і кошик, і ступа, і сани, і колиска для дитини. Часто ці побутові предмети із дерева розписували. Майстер думав не тільки про те, щоб ці речі були зручні, добре служили своєму призначенню, але дбав про їхню красу, про те, щоб вони радували людей, перетворюючи роботу, навіть найважчу, на свято.

Особливо шанувалися у російського селянина прядки. Прядіння і ткацтво було одним із основних занять російських жінок. Потрібно було наткати тканини, щоб одягнути свою велику родину, прикрасити хату рушниками, скатертинами. Невипадково тому прядка була традиційним подарунком у селян, вони з любов'ю зберігалися і передавалися у спадок. За старим звичаєм хлопець, посватавшись до дівчини, дарував їй прядку своєї роботи. Чим прялка нарядніша, чим майстерніше вирізана і розписана, тим більше честі нареченому. Довгими зимовими вечорами збиралися дівчата на посиденьки, приносили прядки, працювали та вихвалялися нареченими подарунками.

У кожній місцевості прядки прикрашалися по-своєму. Ярославські прядки стрункі, високі, силуетом своїм нагадують жіночу постать у пишному сарафані та кокошнику, прикрашає їх зазвичай наскрізне різьблення. Вологодські прядки масивні, важкі, часто покриті строгим геометричним орнаментом, часто ще й розписані по різьбленні.

Особливо відомі прядки з Архангельської губернії. У різних районах величезного північного краю розпис був різним. Від прялок із сіл, розташованих по річці Мезені, віє сивою старовиною. Дивні коні та олені, біжать низкою один за одним червоним полем. Ці прядки дивовижно нагадують стародавні наскельні малюнки.

У всіх виробах з дерева, виготовлених народними умільцями, ясно видно високу технічну та художню майстерність. Дивно, як пристосовано все, що виходить з-під рук майстрів, до побуту народу, навколишньої природи.

Жива і зараз дерев'яна посуд: горить золотом, червоніє квітами. Воістину – на старе дивляться – нове творять.

У сучасному селі, звичайно, поменшало різьблених і розписних виробів з дерева. Але, можливо, зараз вони як ніколи тішать нас. На ярмарках, виставках, у музеях народного мистецтва вони створюють атмосферу святковості, краси, викликають здивування та захоплення людей.

4.2 Золота хохлома.

"Всесвітню популярність набуло мистецтва хохломського розпису. Золотистого кольору дерев'яні вироби цього промислу з рослинним орнаментом, кольорові та святкові, називають просто "хохлома". Хохлома – це назва старовинного торгового села колишньої Нижегородської губернії, куди привозили на продаж дерев'яний розписний посуд .

У ХVП столітті цей промисел стали називати ім'ям торгового села Хохлома, звідки по всій країні розходився ошатний золотистий посуд. Тут і зараз дбайливо зберігаються та розвиваються традиції розпису посуду з дерева. Протягом століть хохломські вироби були дешевим дерев'яним посудом, але вони прикрашали суворий селянський побут, вносили до нього святковість, ошатність. Народні художники з приволзьких сіл з дитинства спостерігають природу, милуються пробудженням весни, золотом осені, білизною зимового лісу, вбирають запахи землі і трав, плодів і ягід.

Вони передають поетичне бачення краси рідної землісвоїм творінням. Легкі мазки кисті викликають уяву сонячний образ цвітіння природи, фарби осені, красу зеленого луки.

Сучасна популярність хохломських виробів у Росії і там заснована, передусім визнання їх художніх гідності. Хохлома стала унікальним промислом завдяки техніці одержання золотого кольору розпису без дорогоцінного металу. З цією технікою були знайомі ще іконописці Стародавньої Русі.

Хохломські вироби роблять із липи. Але не кожна липа підходить. Потрібно знати, яке дерево витримає обробку печі і не розтріскається.

Спочатку з липи виточують на токарному верстаті форми виробів. Їх просушують, а потім покривають рідким шаром місцевої жирної глини (вапи). Вироби стають схожими на керамічні. Це роблять для того, щоб дерево не вбирало олію. Потім вироби змащують лляною олією і просушують, потім три-чотири рази покривають оліфою. Востаннє сушать не до кінця, а так, щоб пристав (приклеївся) порошок алюмінію, який замінив порівняно дорогі срібло та олово. Від алюмінію вироби стають блискучими, схожими на металеві. Вони готові до розпису.

Розписують їх олійними фарбами. А пензлики майстри роблять із хвоста білки. Такі пензлики можуть робити дуже тонкі і широкі мазки. Хохломські візерунки наносять пензлем без попереднього промальовування орнаменту олівцем. Щоразу майстри створюють чудові візерунки, орнамент ніколи не повторюється точно, кожен варіант – нова імпровізація. Не повинно бути жодного неправильного руху, інакше все доведеться починати заново.

У хохломському розписі поєднуються червоний та чорний кольори із золотом фону. Іноді їх доповнюють зелений, коричневий, жовтий та помаранчевий. Золотий фон є провідним. Вогненно-червона фарба надає теплоті золотистому фону, а чорний колір відтіняє його блиск. Як червону фарбу використовують кіновар, а чорна – звичайна сажа.

Після розпису вироби покривають лаком, а потім загартують у печах. Раніше їх ставили у спекотні російські печі, а зараз більше використовують електропечі. Під впливом високої температури лак жовтіє, а шар алюмінію під лаком відливає золотим блиском. І ось дерев'яний виріб на наших очах став дорогоцінним, золотим.

Хохломський посуд не лише красивий, а й міцний, за словами хохломських майстрів, він не боїться "ні спеки, ні холоду". Навіть у окропі не зійде лак і не поблякнуть фарби.

4.3 Російський народний костюм

Нелегке і непросте життя було у російської селянської сім'ї у минулі століття. Навесні та влітку – важка робота в полі. Потрібно було зорати та засіяти землю, посадити овочі, заготувати на зиму сіно для худоби. Восени зібрати врожай, зробити запаси на зиму. Взимку – заготувати дрова, якщо в теплу пору не встиг, з'їздити в місто продати дещо із зимових запасів і купити найнеобхідніші для сім'ї речі. Справ та турбот завжди було багато і у чоловіків і у жінок. Роботу селяни починали з першими променями сонця, а закінчували, коли було зовсім темно. Так йшли дні, місяці, роки.

Зате коли приходило свято, воно було для селян особливо радісним і бажаним, його чекали, до нього готувалися. Всі мешканці села в ці дні одягали свій найкращий, святковий одяг. І чим важчим і безрадіснішим було життя, тим більше хотілося у свято оточити себе веселощами, яскравою красою, всім показати свої вбрання, свою майстерність у шитті та в прикрасі одягу.

У кожній місцевості одягалися по-різному, але основні предмети селянського костюма були у більшості областей Росії. Одяг різко ділився на буденний та святковий. Буденний одяг був простий, часто його майже не прикрашали. А святкова, навпаки, демонструвала все, на що були здатні її господарі. Будь-який одяг у селі дуже берегли, бо діставався він великим трудом, і кожна річ мала служити довгі роки, часто не одному поколінню сім'ї.

Жіночий одяг складався з довгої сорочки з рукавами. Поверх її одягали сарафан, зазвичай вовняний, а в південних областях носили картату домоткану спідницю-поневу, голову покривали хусткою. Дівчата могли ходити із відкритою головою. Вони, як правило, заплітали одну косу і прикрашали голову щільною стрічкою, обручем чи вінцем. Зверху, якщо було потрібно, одягали хустку. Заміжня жінка не мала права з'являтися при сторонніх із відкритою головою. Це вважалося непристойним. Волосся у неї було заплетене в дві коси, а на голову одягали багато прикрашений твердий кокошник або особливу м'яку шапочку - рогату кичку, потім хустку. У будні замість парадного кокошника зазвичай надягали скромну повію. Відкритим у заміжніх жінок залишалися лише обличчя та кисті рук.

Основною частиною чоловічого одягу теж була сорочка та порти – довгі штани на зразок штанів. Взуття у селян, і у чоловіків, і у жінок, було однакове. У бідних – постоли, які плели з лику, особливо очищеної кори липи. Липа – листяне дерево, яке росте у Росії всюди. Лапті, хоч і не відрізнялися особливою витонченістю, у суху погоду були й легким та зручним взуттям, але зношувалися дуже швидко. Тому кожен селянин міг сплести ноги і робив це швидко, весело та красиво. Але в дощ, у холод у постолах було погано. Багаті селяни на такий час шили зі шкіри чоботи, бідні рідко могли дозволити собі таку розкіш. Зате взимку, коли встановлювалися морози та сніг щільно вкривав землю, всі одягали валянки. Валянки виготовляли (валяли) із домашньої вовни. Були вони зручними, теплими, м'якими, і ходити в них по льоду та снігу – одне задоволення, хоча особливо гарним взуттям їх не назвеш.

Виготовлення взуття у селянській сім'ї традиційно було чоловічою справою, а одяг завжди робили жінки. Вони обробляли льон, цей чудовий північний шовк, пряли тонкі м'які нитки. Довгою і важкою була обробка льону, але під сильними і спритними руками селянок льон перетворювався і на білі тканини і на суворі полотна, і на прекрасні мережива. Ці ж руки шили одяг, фарбували нитки, вишивали святкове вбрання. Чим працьовитіше була жінка, тим тоншими і білішими були сорочки у всієї родини, тим хитромудрішими і красивішими були на них візерунки.

Навчання всім жіночим роботам починалося з раннього дитинства. Маленькі дівчатка з шести-семи років уже допомагали дорослим у полі сушити льон, а взимку пробували прясти нитки. Для цього їм давали спеціально зроблені дитячі веретени та прядки. Підростала дівчинка і з дванадцяти-тринадцяти років починала сама готувати собі посаг. Вона пряла нитки і сама ткала полотно, яке зберігали до весілля. Потім вона шила собі та майбутньому чоловікові сорочки та необхідну білизну, вишивала ці речі, вкладаючи в роботу все своє вміння, всю душу. Найсерйознішими речами для дівчини вважалися весільні сорочки для майбутнього нареченого та для себе. Чоловічу сорочку прикрашали вишивкою по всьому низу, робили нешироку вишивку по коміру, інколи ж і на грудях. Довгі місяці дівчина готувала цю сорочку. По її роботі люди судили, яка з неї буде дружина та господиня, яка робітниця.

Після весілля, за звичаєм, тільки дружина мала шити і прати сорочки чоловіка, якщо не хотіла, щоб інша жінка відібрала в неї його кохання.

Жіноча весільна сорочка теж була багато прикрашена вишивкою на рукавах, на плечах. Руки селянки – від них залежало благополуччя сім'ї. Вони все вміли робити, ніколи не знали відпочинку, вони захищали слабкого, були добрими та лагідними до всіх рідних та близьких. Тому їх слід прикрасити красиво вишитими рукавами в першу чергу, щоб люди відразу помічали їх, переймалися особливою повагою, розуміючи особливу роль рук у житті жінки-трудівниці.

Прясти і вишивати було прийнято в години, вільні від усіх інших робіт. Зазвичай дівчата збиралися разом у якійсь хаті та сідали за роботу. Сюди приходили хлопці. Часто вони приносили з собою балалайку та виходив своєрідний молодіжний вечір. Дівчата працювали та співали пісні, частівки, розповідали казки або просто вели жваву розмову.

Вишивка на селянському одязі не лише прикрашала її та радувала навколишніх принадами візерунків, а й мала захистити того, хто носив цей одяг, від біди, від злої людини. Окремі елементи вишивки мали символічне значення. Вишила жінка ялинки – отже, бажає вона людині благополучного та щасливого життя, бо ялина – це дерево життя та добра. Життя людини завжди пов'язані з водою. Тому до води потрібно ставитись з повагою. З нею треба дружити. І жінка вишиває на одязі хвилеподібні лінії, розташовуючи їх у строго встановленому порядку, ніби закликаючи водну стихію ніколи не приносити нещастя коханій людині, допомагати їй і берегти її.

Народилася у селянки дитина. І його першу просту сорочку вона прикрасить вишивкою у вигляді прямої лінії яскравого, радісного кольору. Це пряма і світла дорога, якою має йти її дитина. Нехай ця дорога буде для нього щасливою та радісною. Вишивка на одязі, її символічні візерунки пов'язували людину з навколишнім світом природи, добрим і злим, добре знайомим і завжди новим для нього. "Мова" цих символів була зрозуміла людям, вони відчували його поетичність і красу.

Особливу роль російському костюмі завжди грали пояски. Маленька дівчинка, яка вперше сіла за ткацький верстат, починала своє навчання ткацтву саме з пояска. Ткані різнокольорові та малюнки пояси носили в основному чоловіки, зав'язуючи їх спереду або трохи збоку. Кожна наречена мала обов'язково виткати і подарувати нареченому такий поясок. Зав'язаний вузлом, він ставав символом непорушного зв'язку між чоловіком та дружиною, їхнього благополучного життя. Поясок нареченої обов'язується навколо тіла нареченого, збереже його тепло, захистить від злої людини, вважали люди. Крім того, наречена дарувала свої пояски всій численній рідні майбутнього чоловіка. Адже вона входила до нової родини, і з цими людьми їй теж треба було встановити добрі та міцні стосунки. Тож нехай її яскраві пояски прикрасять одяг нової рідні, захистять від нещастя.

Висновок

Отже, складання давньоруської державності та звернення до християнства, вплив візантійської художньої традиції вплинув на формування давньоруського мистецтва. В архітектурі на початку X-XI століть чітко відстежується візантійський тип хрестово-купольного храму та його трансформація на російському грунті (Софійський собор у Києві, Софійський собор у Новгороді): на основу хрестово-купольного храму було поставлено тринадцять глав нового храму. Ця ступінчаста піраміда Софійського собору воскресила стиль російської дерев'яної архітектури.

Великого розквіту архітектура досягла в XII столітті – спорудження Успенського собору у Володимирі, білокам'яного палацу у селі Боголюбові, «Золотих воріт» у Володимирі – потужного білокам'яного куба, увінчаного золотоголовою церквою, диво російської архітектури – храм Покрови на Нерлі.

Одночасно будувалися храми у Новгороді та Смоленську, Чернігові та Галичі, закладалися нові фортеці, споруджувалися кам'яні палаци, палати багатих людей. Характерною рисоюРосійської архітектури тих десятиліть стала різьба по каменю, що прикрашає споруди.

В іконописі також простежуються перенесення на російський ґрунт принципів візантійської монументальної храмової декорації, використання візантійської іконографії та техніки іконопису. Було створено багато ікон.

На Русі складається новий архітектурний напрямок і для російської архітектури настає новий етап розвитку. Це виявилося у специфічних формах, властивих кожній архітектурній школі, хоча загальні принципи по всій території Русі були однаковими. На зміну статичним, врівноваженим храмам, увінчаним одним масивним розділом і здебільшого скупим декоративним оздобленням фасадів приходять будівлі зі стовпоподібною побудовою об'єму, підкресленою динамічністю композиції, надзвичайно багатою декоративною розробкою фасадів і, як правило, трилопастним їх завершенням.

У цілому нині, Давньоруська культура є важливе явище історія російської художньої культури. Вона створила цінності світового значення.

Список використаної літератури:

1. Кайсаров А.С., Глінка Г.А., Рибаков Б.А. Міфи стародавніх слов'ян. Велесова книга, Саратов, 1993.

2. Алмазов С.Ф., Пітерський П.Я. Свята православної церкви, М.

3. Барська Н.А. Сюжети та образи давньоруського живопису, М.М.

4. Бартенєв І.А., Батажкова В.М. Нариси історії архітектурних стилів, М.А.

5. Маєрова До., Дубинська До. Російське народне прикладне мистецтво, М.М.

6. Бенуа А. Історія живопису всіх часів та народів. У 3-х т. т.2. Загальна частина, СПБ, 2002.

7. Ільїн М. Про російську архітектуру, М., 1963.

8. Історія іконопису. Витоки, традиції, сучасність, VI-XX століття

9. Малюга Ю.Я Культурологія. - М., "Інфра-М", 1998

10. www.icona.ru Розділ «Статті» « Порівняльна характеристикаросійських іконописних шкіл» З кн. Кравченко О.С., Уткіна О.П. "Ікона". М., 1993

Бартенєв І. А., Батажкова В. Н. Нариси історії архітектурних стилів, М. А.

Барська Н. А. Сюжети та образи давньоруського живопису

Бенуа А. Історія живопису всіх часів та народів, Т. 2, СПб, 2002

Майорова К., Дубинська К. Російське народне прикладне мистецтво

РОСІЙСЬКА ХУДОЖНЯ КУЛЬТУРА

КУЛЬТУРА КИЇВСЬКОЇ РУСІ

«Пишатися славою своїх предків не тільки можна, а й повинно; не поважати її є ганебна малодушність», - стверджував А. С. Пушкін. Він вважав, що «повага до минулого» – це «риса, що відрізняє освіченість від дикості».

Пам'ять про минуле свого народу, його культуру Д. С. Ліхачов відносив до моральної категорії, пов'язаної з формуванням національної ідентичності: "Нація, яка не цінує інтелігентність і культуру, приречена на загибель".

Історична та культурна спадщина Росії, об'єднана поняттям Російського світу, налічує понад тисячоліття свого розвитку. Заснована на християнських канонах та традиціях, російська культурадала світові безсмертні ідеї, образи, пам'ятки. Це Софійські собори в Києві та Новгороді, «Початковий російський літопис» та «Слово про похід Ігорів», ікони Андрія Рубльова та Діонісія, поезія О. Пушкіна та М. Лермонтова, романи Л. Толстого та Ф. Достоєвського, музика П. Чайковського та С. Рахманінова, живопис І. Айвазовського та І. Рєпіна, система К. Станіславського, фільми С. Ейзенштейна, російський балет та великий театр– ці імена та явища культури відомі усьому світу.

Фундамент, на якому було збудовано будівлю російської культури, – держава Київська Русь, її культура, що сягає глибини століть, у життя та побут різних східнослов'янських племен.

Культура Київської Русі домонгольського періоду – одна з вершин європейської культури тієї доби.

Коріння її сягає найдавніший періодвітчизняної історії, у дописемну епоху існування спільної батьківщини східних слов'ян. Їхня культура була язичницькою, а тому більшість творів мистецтва, що дійшли до нас, пов'язані з глибокою вірою в магічну силу явищ природи, таємничих живих істот.

З дерева, глини, землі слов'яни створювали своє житло, фортеці. Дерев'яні частини будівель вони прагнули прикрасити, покриваючи різьбленням із геометричних чи рослинних орнаментів, розписуючи яскравими органічними фарбами. Слов'яни створювали свої храми, у центрі яких розташовувалися язичницькі божества, зроблені схематично із каменю, дерева, рідше із металу.

Особливо вправними були слов'янські майстри у створенні творів ювелірного мистецтва, прикрашених найрізноманітнішими орнаментами, для відтворення яких використовувалися складні технічні прийомиобробка металу.

Це був час, коли уявлення про світ, естетичні, етичні категорії знаходили своє відображення у народній творчості. Для цього періоду розвитку мистецтва був характерний синкретизм, поєднання словесних елементів з музичними, хореографічними, образотворчими, які згодом з'явилися основою формування різних видівмистецтв.

Торгові зв'язки з грецькими та римськими поселеннями на узбережжі Чорного та Азовського морів зумовили зіткнення із середземноморською (грецькою та римською) античною культурою.

Етапною подією, що визначила на багато століть духовний та художній розвиток Київської держави, стало прийняття християнства у 988 р.

Київська Русь X – XI століть – могутня феодальна держава з розвиненою художньою культурою, що посідала одне з провідних місць у Європі. "Країною міст" Гардарикією називали іноземці Київську Русь, а її центр Київ - "другим Константинополем", де високого рівнядосягло розвитку архітектури, живопису, прикладного мистецтва, ремесел, народної творчості. Справжня історія державотворення Київська Русьпов'язана з діяльністю Володимира I Святославича, який у 980 році зробив першу спробу об'єднання ще язичницьких племен східних схилів Карпат до берегів Оки та Волги, від Балтійського моря до Чорного. «Початковий російський літопис» – "Повість минулих літ"– повідомляє: «І почала княжити Владмієр у Києві один, і постави кумири на пагорбу поза двором Теремного: Перуна, Хора, Дажбога, Стрибога, Сімаргла, Мокош...». Це були «кумири» різних племен, але князь Володимир розумів, що інтереси Русі – і духовні, і державні, звали його до інших рішень.

Численні джерела свідчать, що з найдавніших часів на Русі почало поширюватися християнство (до хрещення князя Володимира Святолавича в 988 році). Вже перша легенда, внесена до «Початкового російського літопису», оповідає про паломництво апостола Андрія Первозванного, який з Корсуні (середньовічна назваХерсонеса, Крим) пройшов до гирла Дніпра, а потім піднявшись по ньому (шлях «з грек у варяги»), передбачив: «Чи бачите ці гори? Як на цих горах засяє благодать божа, мати град великий буті і церкви багато бог спорудити мати». Повернувся апостол, як повідомляє літопис, через Волхов, Балтійське море, навколо Європи, у Рим. Вже в цій легенді християнство постає як початок, що об'єднує Русьз Європою. У цей процес було залучено і нинішній Крим: шлях апостола Андрія лежав через Кавказ і Боспор (Керч), Феодосію та Херсонес.

Інші джерела (Євген Кесарійський, Житіє Климента, Папи Римського) розповідають про перебування Климента в Херсонесі, про його загибель, про мученицьку загибель єпископів-християн у Криму та у гирлі Дніпра... Таким чином, християнство в Криму було зафіксовано вже у III столітті. . До X століття склалася ситуація, коли сусіди Русі були християнськими державами: Північне Причорномор'я, Візантія. Болгарія.

Відомо, що християнкою була княгиня Ольга, якій Володимир був онуком.

Літопис докладно описує процес прийняття князем Володимиром рішення вирішити обряд хрещення. Існують різні версії визначення місця хрещення Володимира Святославича. Але є і достеменно відомі факти, що підтверджують, що місцем хрещення був Корсунь. Ця подія сталася після взяття Володимиром Корсуня (Херсонеса), звідки князь вивіз до Києва деякі предмети церковного начиння та, головне, мощі святого Климента. За указом князя у Києві було споруджено Десятинну церкву, частина кліру цього храму складалася з корсунян, її настоятелем був Анастас Корсунянин.

Безпосередньо літописцю Десятинної церкви належить кілька текстів, присвячених княгині Ользі та князю Володимиру. Основна думка цих текстів полягає у прославленні Володимира Святославича як рівного Костянтину, який узаконив християнство у Візантії.

Розповідь про хрещення Володимира в Корсуні включено і в Початковий російський літопис, і дано він, в основному, за «Словом» – одним із творів книжників Десятинної церкви. Текст «Слова» говорить: «Хрестився ж він (Володимир) у церкві св. Василя, а стоїть церква у місті Корсуні посеред граду, де збираються корсуняни на торг». Згодом цей храм було втрачено, на його місці збудовано Володимирський собор, зруйнований у роки Великої Вітчизняної війни. Сьогодні собор зведено знову.

Прийняття Руссю християнства передусім зумовило гуманізацію духовного життя і, отже, мистецтва, зміцнення міжнародних зв'язків Київської Русі, що призвело як до активізації торгівлі, до культурного обміну. Це сприяло зміцненню зв'язків Київської Русі з країнами Західної Європи та Візантією, де християнство існувало з IV ст. Б. Рибаков зазначає, що " прийняття християнства поставило Русь однією Рівень з передовими державами на той час " .

Закономірним було й те, що християнство на Русі було сприйнято від Візантії, з якою вже давно були встановлені державні, культурні та торговельні зв'язки і яка на той час була високорозвиненою у культурному відношенні державою, спадкоємицею великих традицій античного мистецтва.

Прогресивне значення мало те, що з прийняттям християнства з Візантії пішов широкий потік літератури і церковної, і світської: історичної, художньої, філософської, у тому числі твори та переклади античних письменників,

Крім античного, Візантія мала найбільший досвід християнського мистецтва. Саме там було встановлено канони богослужіння, іконопису, будівництва та прикраси церков, визначено правила зображення святих, композицій на біблійні теми. Київська Русь брала з візантійської культури те, що відповідало її устремлінням.

Найбільше значення для розвитку культури в Київській Русі мала діяльність Кирила та Мефодія, які склали першу слов'янську абетку, що заснували писемність у Київській Русі.

У дописемний період стала вельми поширеною набула усне народне творчість – фольклор, який відбив певний етап формування народної свідомості, поглядів на прекрасному; існували різні жанри фольклору: пісні, казки, билини, перекази та інше. Вони продовжували своє активне існування і після введення писемності, істотно впливаючи на літературу.

Традиції героїчних билин були розвинені в думах (XV - XVII ст.) - Історичних піснях, які представляли ліро-епічний жанр словесно-музичної народної творчості (напр. "Дума про козака Голоту" та інші). Думи розповідали про боротьбу українців проти іноземних гнобителів, вони виконували народні співаки-кобзарі або бандуристи.

ЛІТЕРАТУРА XI-XIIВВ.

Спочатку художня література ще виділялася у особливий вид мистецтва:

вона включалася до писемності, що позначилося і на жанрах давньої літературиКиївської Русі. Писемність створювалася головним чином у центрі держави – Києві, а також у таких містах, як Чернігів, Галич, Турів, Ростов та ін.

До найдавніших видів художньої писемності відносяться літописи (записи подій за роками), виникнення яких було обумовлено прагненням знати свою історію, минуле та сьогодення свого народу. Спочатку з'являлися лише розрізнені записи про визначні події часу. Потім подібні записи стали об'єднуватися в літописні склепіння, що містять відомості про історію Київської Русі, героїчні та трагічні події життя її народу.

У літописних збірниках пізнішого часу – Лаврентьевском (1377) та Іпатіївському (початок XV в.) до нас дійшло найдавніше літописне склепіння – "Повість временних літ", складена в XII ст. "Повість" відкривала Київське літописне склепіння, яке тривало записами, зробленими в Києві (у Печерському та Видубицькому монастирях), у Чернігові та в Переяславі Південному, і полягало похвальним словом видубицького ігумена Мойсея на честь київського князя Рюрика Ростиславича. Літописцями в Київській Русі були і світські, і духовні особи, переважно ченці, насамперед Києво-Печерського монастиря.

Відмінні риси літописань Київської Русі: підкреслена публіцистичність, патріотизм, художня своєрідність. Давні літописці не мали у своєму розпорядженні точного фактичного матеріалу, тому, висвітлюючи події минулого, вони зверталися до фольклорним джерелам. Народні оповіді, перекази, легенди особливо часто зустрічаються в першій частині "Повісті временних літ", у другій частині більше літературних джерел, численних біблійних елементів. Використання цих матеріалів, а також образний виклад самих авторів надають літопису характеру не лише історичної, а й художньої пам'ятки.

До другої частини включені як оригінальні, так і перекладні літературні джерела, наприклад, "Сказання" про вбивство Бориса та Гліба, "Повчання" Володимира Мономаха, повість про засліплення теребовльського князя Василька та інші.

Одним із найраніших жанрів літератури були проповіді, призначені для служби в церкві. Їхньою метою було виклад і роз'яснення основ віри в "словах" представників духовенства, звернених до пастви. Найбільш яскравими представниками урочистого красномовства у Київській Русі були Іларіон (XI ст.) та Кирило Туровський (ХII ст.). Іларіон був автором широко відомої проповіді "Слово про закон і благодать" (між 1037 – 1050 рр.). У цьому блискучому творі Іларіон рішуче виступив борцем за самостійність, незалежність, могутність та процвітання батьківщини, що було співзвучне з політикою Ярослава Мудрого, який призначив Іларіона митрополитом Київської Русі (до цього і довгий час після цього митрополитами у Київській державі були греки).

Неабияким проповідником, який мав ораторський і поетичний талант, був Кириліз міста Турова – Туровський. Його "слова" – проповіді, написані яскравою, виразною мовою, зазвичай зверталися до питань християнської віри. Наприклад, у "Слові про новий тиждень по Великодню" Кирило символічно витлумачив духовне оновлення людства після воскресіння Христа через весняне оновлення природи,

У літературі Київської Русі існували і "житія" - розповіді про життя, благочестиві подвиги або страждання людей, канонізованих церквою (тобто оголошених святими). Першими східнослов'янськими святими були оголошені брати Борис та Гліб – сини князя Володимира, убиті Святополком Окаянним у 1015 р. через претензії на київський престол. Житіє має чітко виражену публіцистичну тенденцію, спрямовану на засудження княжих усобиць, на згуртування та зміцнення Київської Русі.

Чудовою пам'яткою житійної літератури XII ст. є Києво-Печерський Патерик – збори оповідань про окремі події, пов'язані з заснуванням Києво-Печерського монастиря, про окремих його діячів.

Оповідання патерика вихваляли Києво-Печерський монастир, заснований у ХІ ст., як релігійний центр Київської Русі, виступаючи таким чином за її об'єднання навколо Києва.

Один із найцікавіших жанрів цього періоду - "ходіння", описи "святої землі" паломниками. Першим значним пам'ятником паломницького жанру є "Житіє і ходіння Данила, руські землі ігумена". Данило був ігуменом, мабуть, одного з чернігівських монастирів. У 1106 – 1108 pp. він здійснив подорож до Палестини, перш за все, до Єрусалиму. Автор докладно описав ці місця, особливо "священну річку" Йордан. Твір містить цінні фактичні дані і водночас є яскравим художнім текстом.

"Ходіння" могли бути світськими та релігійними, навіть змішаними. Такою самою особливістю відрізнялися і "повчання". Це твори повчального характеру. Найбільш яскравим і значним є "Повчання Володимира Мономаха",

Володимир Мономах (1053 – 1125) був не лише видатним політиком, мудрим правителем, який зробив багато для об'єднання Київської Русі, а й широко культурною, освіченою людиною, яка виклала в "Повчанні" свою програму політичних діянь та моральних норм. У своїй розповіді Володимир Мономах активно звертається до священному писаннюцитує його, стверджуючи загальнолюдські цінності. У той самий час він звертається до свого життєвого досвіду, свого особистого прикладу, що збагачує твір, робить його оригінальним.

Мономах не обмежується простим закликом до єдності та припинення усобиць, звернених до синів, а дає своє уявлення про князя, який має бути мужнім та сміливим, діяльним та невтомним правителем Київської Русі. Князь повинен піклуватися про смерда, челядь, не давати сильним занапастити людину.

Своїм "Повчанням" Володимир Мономах висловив глибоку тривогу за долю батьківщини. Він прагнув попередити нащадків, дати їм поради, щоб запобігти розпаду Київської Русі. "Повчання" користувалося великою популярністю і було перекладено на слов'янські та західноєвропейські мови.

Найвидатнішою пам'яткою літератури Київської Русі є "Слово про похід Ігорів", героїко-патріотична поема, що займає чільне місце у світовій літературі Середньовіччя. "Слово" виникло на півдні Київської Русі наприкінці XII століття, коли велика держава розпалася на безліч князівств, що слабо об'єднані між собою державною спільнотою. "Слово" і відобразило це лихо свого часу і, як наслідок, слабкість оборони Київської держави від кочівників переважно від половців.

Історична основа "Слова" така. Навесні 1185 р. новгородсіверський князь Ігор Святославич вирішив виступити проти половців поодинці з порівняно невеликою дружиною північних князів – родичів. Наприкінці квітня 1185 р. він разом із братом Всеволодом (князем трубчевським та курским), сином Володимиром (путівльським князем) та племінником Святославом (рильським князем) здійснив похід на половців. Біля берегів Донця військо застало сонячне затемнення, яке вважалося ознакою нещастя, але Ігор не повернув коней. Князь сподівався напасти на половців несподівано, застати їх зненацька, проте кочівники довідалися про наближення княжої дружини та виготовились до бою. Він тривав три дні. Перший день приніс Ігореві перемогу. Але вже другого дня невелика княжа дружина побачила, що зібрала проти себе всю половецьку землю. У жорстокому бою здригнулися допоміжні війська - ковуї (з кочівників, що осіли). Ігор поскакав, щоб їх зупинити, але не зміг затримати, а на зворотним шляхомдо своєї дружини, на відстані польоту стріли, був оточений, поранений і полонений половцями. Більшість дружини було перебито, а ті, що залишилися живими разом із князями взяті в полон. Ігор зумів тікати з полону та викупити свою ганьбу.

Невідомий автор "Слова про похід Ігорів" достовірно відобразив у своєму творі історичні події. З глибоким почуттям гіркоти він описав цей невдалий похід. У "Слові" переплітаються дві теми: епічна, державна, та лірична, особиста. З одного боку, описуються долі всієї Київської Русі, що піддається набігам кочівників, позбавленої єдності- З іншого, – у полі зору автора особисті долі героїв: Ігоря, який зазнав поразки, його дружини Ярославни, що звертається до сил природи з проханням врятувати її коханого, і і т.д. Але ці теми зливаються воєдино: епічна конкретизується в особистій, особиста виростає до загальнонародної. Радості та прикрості героїв поеми знаходять відгук у природи: сонце затемненням попереджає Ігоря про поразку, битва передує грозою; вітер, сонце, Дніпро відгукуються на плач Ярославни, допомагають втечі Ігоря.

У розкритті двоєдиної теми "Слова" знаходить втілення основна думка твору: заклик до об'єднання, до згуртування всіх князів навколо Києва перед воєнною небезпекою, викликаною набігами кочівників. Ця думка стала відображенням загальнонародних інтересів, які добре розумів автор "Слова".

Для художнього розкриття ідеї твору автор використовує своєрідний прийом: київський князь Святослав вимовляє золоте слово", в якому звертається до всіх князів, що жили тоді і правлячи у своїх князівствах, закликає князів згадати колишню славу, об'єднатися, припинити усобиці.

Все в "Слові" яскраво та зримо, барвисто та рельєфно. Мова його музична, образна. "Слово о полку Ігоревім" – один із найгуманніших творів світової літератури. Воно повно сильних і хвилюючих почуттів, любові до людини, співчуття її страждань.

"Слово" вплинуло вже на літературу Стародавньої Русі ("Задонщина", "Сказання про Мамаєве побоїще"). Знову відкрите у 90-ті роки XVIII століття любителем та збирачем старовин А.І. Мусіним-Пушкіним, "Слово про похід Ігорів" стало одним із значних явищ світової літератури.

Архітектура

Пам'ятники архітектури, що дійшли до нас з часів Київської Русі, викликають захоплення простотою та шляхетністю форм, високим рівнем будівельної техніки, багатством внутрішнього оздоблення, майстерністю живописців. Народні умільці, які зводили різні житлові та господарські будівлі, міські вежі, стіни, мости, виробили свій архітектурний стиль.

З прийняттям християнства починається спорудження храмів, монастирів. Спочатку ці споруди були дерев'яними.

Кам'яне будівництво виникає під впливом Візантії, де
до X - XI ст, були вироблені основні типи культових споруд. У Київській Русі набула поширення так звана хрестово-купольна композиція, що представляє прямокутний об'єм, розчленований чотирма стовпами, на яких лежав центральний світловий барабан. Прямокутні у плані кінці просторового хреста перекривалися циліндричними склепіннями, зробленими з цегли та каменю. Кутові частини покривалися також купольними склепіннями.

Майстри Київської Русі, взявши за основу хрестово-купольну композицію, внесли до неї елементи дерев'яної архітектури, надали храмам багатоголовності та пірамідальності.

У Х столітті в центрі Києва було збудовано Десятинну церкву (на її утримання йшла десята частина князівських доходів). Для будівництва Десятинної церкви було запрошено візантійських архітекторів. Вони привнесли нову системупланового та просторового рішення архітектури храмів.

Десятинна церква була центральним християнським храмом Києва, вона відрізнялася значними розмірами, була багатоголовою. Стіни церкви, зведені з рядів тонкої цегли та сірого бутового каменю, не штукатурилися і здавалися багатобарвними завдяки особливостям кладки. Така кладка називається змішаною, вона була характерна більшості будівель Київської Русі.

Десятинна церква будувалася з 989 по 995 р.р. 25 куполів прикрашали уступами цей храм; археологічні розкопки показали, що з обробки використовувалися мармур, мозаїка, стіни розписувалися фресками. На площі біля храму були розташовані статуї, які були вивезені з Корсуня. Церква була зруйнована під час татаро-монгольської навали в 1240 році.

Шедевром архітектури Київської Русі є Софійський собор. Він збудований у період князювання Ярослава Мудрого, коли було зведено Золоті ворота, церкву Богородиці, Юр'єв монастир, Ірининський монастир та інші споруди. Софійський собор був задуманий не лише як головний християнський храм, а й як центр громадської та культурного життя, як символ політичної могутності Ярослава Мудрого Софійський собор для Києва був ніби основним архітектурно-композиційним стрижнем, навколо якого групувалися інші будівлі.

1051 р. Софійський собор був урочисто проголошений митрополитом Іларіоном. У 1240 р. під час нашестя Батия собор був пограбований; протягом багатьох століть він горів, ремонтувався, піддавався переробкам. Початковий вигляд собору сильно змінила перебудова 1685-1707 р., коли були надбудовані галереї, вежі, стіни тощо, давнім низьким параболічним куполам надано характерну для України XVII ст. грушоподібно-барочна форма, вони були позолочені.

Увага, що входить до храму, відразу зверталася до вівтарної частини та простору під центральним куполом, у центрі якого було зображення Христа-Вседержителя. Мозаїка покривала всю центральну частинухраму. Стіни храму, склепіння та стовпи зверху до низу були розписані фресками. Світло лилося зверху, крізь неширокі отвори вікон.

Шедеврами образотворчого мистецтва є такі мозаїки, як фігура Божої матері – Марії-Оранти, зображення Христа-Вседержителя, дванадцяти апостолів та ін. Яскравий золотий колір, що переважав у мозаїці, поєднувався з приглушеними теплими тонами мармуру.

Великої майстерності, виразності досягли художники того періоду у техніці фрески. Основні сюжети фресок відображали біблійні епізоди, мали культовий характер, але серед них були і світські картини. Такими є два групові портрети родини Ярослава Мудрого. На одному збереглися фрагменти зображень двох молодших синів Ярослава, інші зображення, в тому числі самого Ярослава, загинули. Загальний виглядцієї фрески нам відомий завдяки замальовці 1651 року. Значно краще збереглася фреска із зображенням жінок із родини Ярослава: чотири постаті на зріст із індивідуальними рисами обличчя.

Дуже цікаві фрески, що зображують побутові сценки: полювання на ведмедя, боротьба ряжених, скоморохи, кулачний бій тощо. Окремі фрески дають зображення реальних та фантастичних тварин та птахів. На відміну від канонічних установок релігійного листа, статичної композиції у світському розписі ми бачимо динаміку, прагнення показати рух людини, коней, що стрибають, звірів, що біжать, і т.д. З фарбами мозаїк та фресок гармоніювала складна килимово-орнаментальна підлога.

Слідом за київською Софією будуються Софійські соборив Новгородіі Полоцьку, але вони позбавлені того пишноти та багатства мозаїк, фресок, мармуру, які відзначають київську Софію.

У X – XI століттях у Києві та інших містах активно ведеться кам'яне будівництво. Воно має і культовий і світський характер. Так, розкопки свідчать про будівництво кам'яних палат поряд із Десятинною церквою у Києві. Це були багатокімнатні кам'яні палаци з чудовим оздобленням з мармуру, каменю, мозаїкою та фресковим живописом.

У XI столітті будується кам'яний собор у Дмитрівському Київському монастирі, у 1088 р. було освячено собор архангела Михайла у Видубицькому монастирі під Києвом. У 1073-1078 роках. був збудований головний собор Печерського монастиря – Успенська церква, з якої почалося поширення однокупальних храмів

Київ ще в період князювання Ярослава Мудрого перетворився на великий центр культури, ремеслаі торгівлі. Він вражав сучасників своїми розмірами, величними спорудами. Серед них – вже описані Десятинна церква та Софійський собор, урочисті Золоті воротаз надбрамною церквою, монастирі та князівські палаци. У період найвищого розквіту Київ за кількістю населення і розмірами не тільки не поступався великим європейським містам, але й багато в чому перевершував їх.

Наприкінці XI ст. на Русі утворилося багато феодальних князівств.

Розвиток архітектури Київської Русі у XII столітті – яскравий приклад того, як під впливом місцевих умов поступово змінювалися та переосмислювалися візантійські схеми та виникали нові оригінальні архітектурні форми та рішення. До особливостей культури ХІІ ст. відноситься поява місцевих рис у літописі, архітектурі та живопису. Відбувається усвідомлення діячами культури ідеї єдності, що було найважливішим моментом під час феодальної роздробленості, загрози нападу кочівників.

Крім київській, затверджуються ще дві архітектурні школи – переяславськаі новгородська. Від переяславської архітектури до наших днів дійшла лише одна споруда – Михайлівська церква(Юр'єва божниця) у гострий, який був форпостом переяславського князівства.

Живопис

Визначним явищем у світовому середньовічному мистецтві є київські мозаїки, що найбільш повно збереглися в ансамблях Софійського соборуі Михайлівського Золотоверхого монастиря. У Софійському соборі, як було згадано раніше, мозаїками прикрашені поверхні центрального купола (" Пантократор" в оточенні архангелів), центральні східні стовпи (" Благовіщення"), підпружні арки (" Севастійські мученики") і центральна апсида ("Деїсус" на тріумфальній арці, Богоматір "Оранта", сцена "Євхаристія" та "Батьки церкви").

Від мозаїк Михайлівського Золотоверхого собору збереглася вся композиція. Євхаристії", зображення Дмитра Солунського, архідиякона Стефана і апостола Фаддея, а також фрагменти орнаментів та інших зображень. У порівнянні з софійськими мозаїками у них велика свобода в трактуванні поз і рухів, посилена лінійність у малюнку, більш інтенсивний колорит. у створенні цих мозаїк брали участь не лише візантійські, а й київські майстри. Аліпій (Олімпій).

Основним видом монументального образотворчого мистецтва у Київській Русі був фресковий живопис. Фрескигармонували з кам'яними конструкціями, підкреслювали їх пластику і форму, давали можливість будь-яких колірних поєднань, виходячи з майстерності та досвіду художника.

У Київській Софії вціліло до трьох тисяч квадратних метрівфресок.На стінах і склепіннях центральної частини собору були виконані композиції на євангельські теми ("Відправлення учнів на проповідь", "Суд над Христом", "Зіслання в пекло" та інші), в бічних боці - на "житійні" теми про Богоматерю, Петра і Павла, Георгія, Михайла, на хорах на біблійні теми, на стовпах – зображення мучеників. Унікальним для всього мистецтва Київської Русі є великий груповий портрет Ярослава Мудрого та його родиниу західній частині центрального простору собору. Усього фрескового живопису Софії властива гармонія теплих, кілька приглушених охристих, зелених, рожевих і блакитних тонів із білими висвітленнями.

Дещо інший характер мала фресковий живопис Михайлівського Золотоверхого собору: у ній яскравіша кольорова гама і більш виражений елемент графічності. Фресковий розпис кінця XI - початку XII ст. фрагментарно збереглася у церкві Спаса на Берестові у Києві та Михайлівській божниці в Острі. Чудовим ансамблем розписів ХІ століття є фрески Кирилівськійцеркви у Києві. Тут уперше в системі розписів з'являється композиція. Страшний судФрески виконані в широкій та енергійній манері світлими, дещо строкатими фарбами.

Водночас поширюється станковий живопис. ікони. У Київських храмах було багато ікон як привезених з Візантії, так і створених на Русі. З часом вони були втрачені. З літописних свідчень ми знаємо про існування іконописної майстерні в Києво-Печерському монастирі.

На початку XII століття до Києва було привезено ікону, яку князь Андрій Боголюбський перевіз потім до Володимира, звідси її назва – " Володимирська ікона Богоматері", вона була створена візантійським художником. Після багаторазових поновлень і реставрацій від живопису XII століття збереглися лише обличчя Богоматері та немовляти. Марія пестить дитину, а вона, пригорнувшись до її щоки, довірливо обіймає матір. Це так зване "Умиление" – сюжет, що став традиційним для іконопису.

Графіка

У Київській Русі високо цінували рукописну книгу. Писки та художники прагнули зробити її неповторною, єдиною у своєму роді. Вони працювали в одній майстерні і створювали книгу як єдине ціле, де все - і почерк, і колір, і орнамент великих літер, і заставки, і ілюстрації, навіть тон пергаменту (особливо обробленої шкіри) - було гармонійно взаємопов'язане. У цей час виникає книжкова мініатюра.

Першою відомою нам рукописною книгою вважається Євангеліє, написане у Києві в 10561057 роках для новгородського посадника Остромира і зване тому Остромировим. Книгу прикрашають великі барвисті заголовні букви– ініціали, їх понад вісімсот. Ці букви мають складну форму, вони прикрашені рослинним орнаментом. У книзі – чотири розділи, кожен з них мала відкривати мініатюра, розташована на окремому аркуші та зображує євангеліста. Було виконано три композиції – зображення євангелістів Іоанна, Луки та Марка, четвертий лист залишився чистим. Ці зображення оточують пишні, перевантажені складними орнаментами рами. Євангелісти показані тими, хто пише свої твори і ніби на мить перервав свою працю, щоб почути слова, що сходять з неба.

Цікаві й мініатюри Ізборника Святослава(1073), тут знаходиться зображення княжої родини. На передньому плані – князь Святослав, його дружина та дитина, позаду сини. Уся сім'я, на відміну фресок Софійського собору, зображена компактною групою.

Великий інтерес становлять і орнаментирукописні книги.

Найпоширенішим видом мистецтва Київської Русі було декоративно-прикладне. Воно ввібрало у собі місцеві багатовікові традиції, і народні риси, і стилістичні тенденції світового художнього процесу.

Технічну майстерність, тонкий художній смак можна знайти в ювелірних виробах (сережки, підвіски, гривні, браслети). Вони зроблені зі срібла і золота із застосуванням скані та зерна.

На перший план виходить рослинний орнамент. Листя, дерева, квіти вирізуються, гравіюються, малюються на найрізноманітніших предметах. З'являється і "звірячий" стиль у орнаменті: це зображення чудовиськ та птахів у поєднанні з елементами рослинного орнаменту.

Елементи прикладного мистецтва знайшли свій відбиток й у різьбленні каменю, що було застосовано у прикрасі соборів та інших будинків. Прикладне мистецтво Київської Русі вплинуло на розвиток мистецтва того періоду в цілому.

Музика

Виникнувши в найдавніші часи, музикасупроводжувало життя людей і в Київській Русі. Пісні, танці, інструментальна музика були складовоюсвят – " ігрищ". У "Слові про багатого і убогого" дається опис виступу артистів-музикантів "з гусльми та сопілками", співаків, танцюристів, блазнів.

Серед музичних інструментів Київської Русі були ударні – бубон, макри, орган, духові – ріг, труба, ріжок, сурна, окарина, глечики, дудка, жалейка, можливо, волинка, струнні – гуслі та гудок, або змик.

Труби та роги звучали на полюванні та в походах, струнні одиночні та у складі оркестру – звучали на святах.

Вже у X – XI століттях виділяються професійні виконавці. Це – оповідач, співакибилин та переказів (згадаймо Бояна в "Слові про похід Ігорів"), іншу групу представляли скоморохи-витівники, потішники, розважники, які були і музикантами, і танцями, фокусниками і т.д.

Музика звучала і у християнському храмі. Богослужіннясупроводжувалося співом, існували й нотні записи – співочі рукописи-книги. До наших днів дійшли такі книги ХІІ ст., де поряд із богослужбовим текстом збереглися нотні знаки: " прапори"і" гакиІ самі рукописи носили назви "прапорних" і "гакових". Розрізнялися дві нотні системи: кондакардна та знаменна. Кондакаминазивали короткі хвалебні пісні на честь святих, збірки цих пісень мали назву Кондакарії. Їм відповідав і особливий нотний запис дворядкова система спеціальних знаків. Кондакарій XII - XIII ст., Збереглося всього п'ять. Друга нотна система, знаменна, набула більшого розвитку і після XIV століття зайняла панівне становище. Знаменна нотна система розшифрована, кондакарна поки не розшифровується.

Таким чином, матеріальна та духовна культура Київської Русі найдавніших часів досягла високого рівня, заклавши основу для розвитку національної культури.

КУЛЬТУРА ПІВНІЧНО-СХІДНОЇ РУСІ XII – XVI ст.

У XII столітті Русь була безліч феодальних князівств. Поряд із Києвом височіли нові міста, з'являлися нові центри культури. Першість серед земель, що відокремилися, належала північному Володимиро-Суздальськомукнязівству, розквіт якого було підготовлено діяльністю князя Юрія Долгорукого. І саме там був створений один із найпрекрасніших у всій середньовічній Європі художніх ансамблів, у якому представлені уславленими шедеврами архітектура, живописі створення.

Князь Юрій Долгорукий, син Володимира Мономаха, на півночі Русі побудував численні фортеці, собори: церкву Бориса та Гліба в Кідекші (в 4 км. від Суздаля) та собор Спасо-Преображення у Переславлі-Заліському. Це були храми-богатирі, вони відрізнялися обтяженістю пропорцій, присадкуватим, чим нагадували кріпаки. Простий і суворий був їхній інтер'єр.

За сина Юрія Долгорукого, Андрія БоголюбськогоВолодимир став найбільшим осередком російської культури. Навколо міста споруджуються земляні вали; із заходу до міста ведуть ворота, названі за прикладом Київських Золотих. На протилежному кінці міста – Срібні. Споруджуються храми. Успенський кафедральний собор(1158 – 1161) був збудований на високому березі Клязьми і став архітектурним центром міста. Собор тринефний та одноголовий. Саме там знаходилася найбільша російська святиня. ікона Володимирська Богоматір. Через два з половиною століття Андрій Рубльов прикрасив цей собор фресками, які стали вершиною давньоруської. монументальний живопис.

Неповторним прикладом втілення християнської моралі, проповіді миру, любові та добра стала творчість Андрія Рубльова, художника-іконописця XV століття. Його « Трійця» – одне з найбільш значних та одухотворених створінь світового живопису. Рубльов звернувся до традиційного релігійного сюжету: до біблійного патріарха Авраама з'явилося троє прекрасних юнаків, і він, вгадавши в дивовижних мандрівниках троїчний початок Божества, заклав бичка і пригостив їх.

У роботі Рубльова все символічно, і голова тільця у жертовній чаші набула значення євангельського ягня, символу жертовності Христа в ім'я любові та спасіння людського роду. Загальнолюдський сенс набуло цього безсмертного створення, бо воно в образній формі стверджувало те, що вічне: добро, жертовність і любов.

Найпрекрасніша будівля часу Андрія Боголюбського – церква Покрови на Нерлі(1165), яка вражає своєю гармонією, динамічністю та легкістю форм. Церква нерозривно пов'язана з навколишнім краєвидом. Вона сприймається як поема у камені.

За князя Всеволода Велике ГніздоВолодимиро-Суздальська Русь досягла найвищої могутності. Відновлено після пожежі Успенський собор; збудовано церкву св. Дмитра (1194 – 1197). Ця невелика церква відрізняється великоваговим ритмом і могутністю, але собор по-своєму стрункий і пропорційний. На його зовнішніх стінах – кам'яне різьблення, рельєфи із зображенням біблійного царя Давида, князя із синами, сюжет із роману "Олександрія" – політ Олександра Македонського на небо. При наступниках Всеволода зведені храми Різдва Богородиці у Суздалі та Георгіївський у Юр'єві-Польському.

Усі храми були розписані фресками та прикрашені іконами. Визначні ікони цього часу: Дмитро Солунський, Ярославська Оранта. Створювалася російська школа іконопису, на яку характерні народна орнаментальність, яскраві, барвисті поєднання, введення карміну (червона фарба), що було далеке від візантійського живопису.

Розвивається декоративно-ужиткове мистецтво, що досягло вершини в оформленні Золотих воріт Різдвяного собору (застосований спосіб вогневого перерізу).

Монголо-татарська навала зруйнувала багато храмів, згоріли ікони, загинули люди. Трагедія російського народу знайшла своє відображення у літератури,яка виконувала місію об'єднувача. Вона зберегла те найкраще, що було накопичено у духовний розвитокКиївської Русі могло стати основою відродження.

У XIII в. створюється "Житіє Олександра Невського", де в типовому для військових повістей стилі малюється перемога Олександра над німецькими лицарями на Чудському озері 1242 року.

Розорення під час монголо-татарського навали уникли лише Новгород і Псков, де й розквітла російська культура XIII – XV ст.

Культура Новгорода

Новгородсвоєю могутністю виділявся із міст північного заходу. "Пан великий Новгород" - називали його. Завдяки своєму географічному становищу, Новгород став торговим посередником між Заходом та Сходом, Влада князя в Новгороді була обмежена віче, яке вшановувалося верховним державним органом. Це була боярська республіка, але голос народу був чутний на віче.

З давніх-давен новгородці славилися як будівельники дерев'яних храмів, фортець, палаців. У 1045-1050 pp. вони звели перший кам'яний собор – Софійськийу центрі Дитинця (новгородського кремля), на березі Волхова. Його засновник – князь Володимир, син Ярослава Мудрого. Це п'ятинефний храм із п'ятьма апсидами на сході. Він простий і суворіший за київську Софію, має п'ять розділів (замість тринадцяти). Від розписів у храмі збереглася композиція із зображенням першого християнського імператора Костянтина та його матері Олени. Поруч із її головою – напис "Олена", що говорить про новгородське походження автора фрески.

На початку XII століття Новгород перетворюється на вічову республіку, князів виганяють із Дитинця. Вони влаштовуються на Городищі, де будують монастирі-фортеці з храмами, стверджуючи свій авторитет.

Найбільша пам'ятка цього часу – Гергієвський собор Юр'єва монастиря. У ньому поєднувалися монументальність, епічна міць та простота. Непроникні стіни розчленовані потужними лопатками. Собор має три асиметрично розташовані куполи, до яких ніби спрямовано весь внутрішній простір храму.

У живописупочатку XII ст. існували два напрями: грекофільське, що знаходиться під впливом Візантії (розпис Миколо-Дворищенського собору та інші), та напрям, що зазнав впливу Західної Європи(Фрески собору Різдва Богородиці Антонієва монастиря).

Особливого значення мали фрески церкви Спаса на Нередиці, що колись єдиним килимом покривали стіни, склепіння, купол храму. Вони свідчать, що у Новгороді склалася своя школа фрескістів. У куполі – сцена Вознесіння Христа, в апсиді – Богоматір Оранта із зображенням на грудях Христа у колі, а під нею – два ряди святителів. На західній стіні зображений Страшний суд, на стінах євангельська розповідь про пристрасті Христа. Мистецтво це суворе та навіть грізне. В образах святих дихає справді народна, вольова та мужня сила.

Високого рівня досяг іконопис. В іконі Ангел Златі власи(кінець XII в.) ще відчувається вплив Візантії, але "сум в очах, така промениста і глибока" (Л.Любимов), відображає вже стан російської душі. Виразно обличчя Христа в іконі " Врятував нерукотворнийІкона "Успіння" (перша половина XIII ст.) вражає життєвою правдою в зображенні горя святих, що оплакують Марію.

До новгородської школи належить ікона " Христос на троні " (ХШв.), відмінна яскравим, народним характером живопису, орнаментальністю. У місцевій, новгородській манері написано й ікону " Микола Чудотворець(1294), перший твір станкового живопису, що має підпис художника - Олексій Петров. Обличчя у святого округле, російське, вигляд добродушний, лагідний.

Свідченням високого рівня культури Новгорода є берестяні грамоти. зберегли риси розмовної мови новгородців, їхнього побуту, життя.

Подібним Новгороду торговим та ремісничим центром був Псков, де теж керувало віче і життя вирізнялося великим демократизмом. Псков - передній край оборони від лівонський лицарів, від Литви. Тут споруджуються потужні укріплення. Собори нагадують фортеці. Архітектурні споруди цього періоду: Псковсько-Печерськиймонастир, Спасо-Преображенськийсобор Мірожського монастиря. У мистецтві Пскова позначилося народне начало. В іконописі переважає не кіновар, як у новгородських іконах, а зелений колір: "Собор Богоматері", "Зіслання в пекло" та інші.

Монголо-татарське ярмо призвело до руйнування багатьох пам'яток мистецтва Північно-Східної Русі, загинули або були вивезені в полон майстра. У першій половині XIV ст. починається відродження Русі, об'єднуються північно-східні князівства. Центри культури Новгород, Псков, наприкінці XIV ст. - Москва.

Новгород XIV ст. відчуває піднесення культури. Про напружену філософську думку свідчать єретичні вчення, що з'явилися своєрідним протестом проти офіційної церкви. Новгородці здійснюють подорожі, відбувається зближення із південними слов'янами.

Нові риси з'являються в архітектурі.Споруджуються церкви Федора Стратілата(1360-ті рр.) та Спаса Преображення на Ілліні (1374), для них характерно восьмисхилий покриття та одна апсида на сході. Це одноголові високі храми з ошатним декором. У XV ст. особливо видатні споруди – кам'яні стіни та вежі новгородського кремля, єпископський палац, а також будівля, яка отримала назву Грановітої палати.

Розквіт монументальний живопису XIV століття пов'язане з діяльністю Феофана Грека- Митця, що прийшов на Русь з Візантії. У 1378 р. він розписав новгородську церкву Спаса Преображення на Ілліні. Сюжети фресок – традиційні: грізний Христос Пантократор, пророки та предки. Феофан був майстром гострих індивідуальних характеристик святих, які наділені суворими та сильними характерами. Один із найяскравіших сюжетів – Трійця, поруч із нею – постаті святих. Тут і стовпники, перші святі самітники, що катували плоть і жили на стовпах; і аскети, що пішли в пустелю. Святі Феофана – мудрі філософи, яким був сам художник.

Загальний червоно-коричневий тон, темні контури, складки одягу, що іноді утворюють блискавичні зигзаги, віртуозно кинуті білільні "движки" - " нервова, гранично динамічний живопис, що передає ... людські пристрасті, сумніви, роздуми, пориви "(Л. Любимов)".

Новгородські ікони XV ст. - Це блискуча сторінка в історії світового живопису. Вони відзначені яскравою самобутністю. Це переважно зображення популярних у Новгороді святих – пророка Іллі, Параскеви з Анастасією, покровительок торгівлі, святого Георгія, що вражає дракона. Св. Георгій розкривається як борець за перемогу світла над мороком.

Цікава ікона Битва суздальців із новгородцями", Найраніше в російському мистецтві мальовничий твір на історичну тему. Композиція триярусна, де послідовно розгортається розповідь про перенесення ікони з церкви Спаса на Іллініу дитинець, про підступність суздальців та перемогу новгородців. Краса ікони – у графічній чіткості, у ритмі зображеного, у граничній виразності її колориту.

Один із знаменитих новгородських ікон XV в. - "Деїсус і новгородці, що моляться", виконана на замовлення бояр Кузьміних, вони і представлені в нижньому ярусі ікони. Епізоди євангельської оповіді зображені в іконі " Різдво ХристовеНезвичайна ікона "Флор і Лавр", що сходить до слов'янського язичницького мистецтва. Драматичний сюжет ікони "Положення в труну", що відрізняється емоційним експресивним характером. Це традиційний російський плач над померлим, це материнське горе, таке знайоме російським жінкам.


Подібна інформація.