Ціль:Ознайомити учнів з особливостями творчості А. А. Ахматової під час Великої Вітчизняної війнита у повоєнні роки; показати, як історія держави переломлюється і відбивається у її творчості; удосконалювати навички та вміння аналізу та інтерпретації ліричного твору як художнього цілого; сприяти збагаченню духовно-морального досвіду та розширенню естетичного кругозору учнів. Обладнання:Портрети А. А. Ахматової та її близьких, збірки віршів А. А. Ахматової, текст поеми «Поема без», вірші І. а. Бродського, Є. а. Євтушенко, м. І. Цвєтаєвої (Див. в уроці),Висловлювання про А. А. Ахматової (на дошці).

Прогнозовані

Результати:Учні виразно читають вірші А. А. Ахматової, аналізують їх, розкриваючи глибину та багатство ліричного змісту; відзначають переваги поетичної мови, визначають мотиви та теми творчості А. А. Ахматової під час Великої Вітчизняної війни та у повоєнні роки; інтерпретують вірші; відзначають своєрідність ліричної героїні у поезії А. А. Ахматової.

Тип уроку:Комбінований (урок діалог).

ХІД УРОКУ

I . ОрганізаційнийЕтап

II . АктуалізаціяОпорнихЗнань

Бесіда

♦ Які теми, образи, конфлікти привертають увагу А. А. Ахматової у ранній період творчості (збірки «Вечір», «чітки»)? Як змінювалися тематика, настрої, ритміка у пізніших творах поетеси?

♦ У чому своєрідність поетичної мови вірша «Збентеження»? Позначте логічні «збої», несподівані переходи, паузи, незвичайний вибір спілок, розділових знаків у цьому вірші. чим вони можуть бути обґрунтовані?

♦ У чому своєрідність жанру та композиції поеми « »? Яку роль відіграють у ній «Епіграф», «Посвячення» та «Епілог»?

♦ Які рядки поеми «реквієм» найбільше нагадали вам ранню творчість А. А. Ахматової?

III. ПостановкаЦіліІЗадачУроку.

МотиваціяНавчальнийДіяльності

Вчитель. Війна застала а. а. ахматову у ленінграді. Доля її в цей час, як і раніше, складалася важко: вдруге заарештований син перебував ув'язнений, клопіт щодо його звільнення ні до чого не приводив. Відома надія на полегшення життя виникла перед 1940, коли їй було дозволено зібрати і видати книгу обраних творів. Але А. А. не могла включити до неї жодного з віршів, які безпосередньо стосувалися тяжких подій тих років. тим часом творчий підйом продовжував бути дуже високим, і, за словами поета, вірші

Ішли суцільним потоком, «Наступаючи на п'яти один одному, поспішаючи і задихаючись ...»

Ганна Андріївна писала, що саме з 1940 р. - від часу поеми «Шляхом всієї землі» і роботи над поемою «реквієм» - вона стала дивитися на всю через минулі події як би з якоюсь високою вежею. У роки війни поряд з публіцистичними віршами («Клятва», «мужність» та ін.) поетеса пише і кілька творів більшого плану, в яких вона осмислює всю історичну значущість революційного часу, знову повертається пам'яттю до епохи 1913, знову переглядає її , судить, багато - насамперед дороге і близьке - рішуче відкидає, шукає витоки та наслідки. Це не відхід в історію, а наближення історії до важкого і тяжкого дня війни, своєрідне, властиве тоді не тільки їй історико-філософське осмислення війни, що розгорнулася на її очах.

Творчим синтезом поетичного розвитку А. А. Ахматової є «Поема без героя», з якої вона працювала понад двадцять років (1940-1962). особиста доля поета та доля її «покоління» отримали тут художнє висвітлення та оцінку у світлі історичної долі не тільки сучасників, а й її батьківщини.

IV.РоботаНадТемоюУроку

1. Заслуховування повідомлень учнів «війна в долі та поезії Ахматової»

2. Слово вчителя

Під час Великої Вітчизняної війни А. А. Ахматова була евакуйована в ташкент, в ленінград повернулася в 1944 р. У роки війни батьківщина стає провідною в її ліриці. У вірші «мужність», написаному лютому 1942 р., доля рідної земліпов'язується з долею рідної мови, рідного слова, яке служить символічним втіленням духовного початку Росії:

Ми знаємо, що нині лежить на терезах

І що відбувається нині.

Час мужності пробив на нашому годиннику,

І мужність нас не покине.

Не страшно під кулями мертвими лягти,

Не гірко залишитися без даху над головою,-

Велике російське слово.

Вільним і чистим тебе пронесемо,

І онукам дамо, і від полону врятуємо

І. С. Тургенєва та вірші «мужність» А. А. Ахматової (у парах)

♦ Яке почуття поєднує обидва твори?

♦ Які подібні образи та мотиви є у цих віршах?

5. узагальнення вчителя

Творчість А. А. Ахматової періоду Великої Вітчизняної війни виявилася багато в чому співзвучною офіційній радянській літературі того часу. За героїчний пафос поета заохочували: дозволили виступити на радіо, друкували в газетах і журналах, обіцяли видати збірку. А. А. Ахматова була в сум'ятті, зрозумівши, що «догодила» владі.

У роки війни «культурним» героєм ахматівської лірики стає Петербург – Петроград – ленінград, трагедію якого поет переживає як глибоко особисту. А. А. Ахматової здавалося, що війну вона не переживе. Саме тоді поетом було багато написано про Кінець, останньому терміні, "Останній сторінці" долі. Час навчив її і в житті, і в творчості бути «мужньо жорстокою» (Л. К. Чуковська).У деяких віршах А. А. Ахматова досліджує діалектику Кінця, який наближається поступово, але розпізнається людьми відразу. логіці художника була близька тріада ( історична подіяу свідомості поета одночасно поставало як би в трьох проекціях- Передісторія, «справжня» історія та Вищий суд над нею). Кінець, за А. А. Ахматовою, настає також у три етапи; процес невідворотний, а ситуація нерозв'язна тому, що людина не в змозі її контролювати. Витоки Кінця сховані від наших очей, ми пасивні свідки лише третього етапу – чи фіналу. В евакуації і після повернення до Ленінграда поет пише «три осені» (1943) і «Є три епохи

У спогадів ... »(1945). Перше - трагічні роздуми про кінець життя, друге - один із наймужніших і найжорстокіших віршів ХХ ст. - присвячено кінцю пам'яті. Страшніше за смерть, за А. А. Ахматовою, можливо лише забуття.

5. Заслуховування повідомлення учнів «творчість поетеси у перше повоєнне десятиліття»

6. Робота над ідейно-мистецьким змістом поеми «Поема без героя»

1) Розповідь вчителя

- «Поема без героя» створювалася багато років. «Вперше вона прийшла до мене в Фонтанний Дім, - пише про неї А. А. Ахматова, - у ніч на 27 грудня 1940 р., надіславши як вісника ще восени один невеликий уривок. Я не кликала її. Я навіть не чекала її того холодного і темного дня моєї останньої ленінградської зими. Її появі передувало кілька дрібних і незначних фактів, які я не наважуюсь назвати подіями.

Тієї ночі я написала два шматки першої частини («1913 рік») і «Посвята». На початку січня я майже несподівано для себе написала "решку", а в ташкенті (в два прийоми) - "Епілог", який став третьою частиною поеми, і зробила кілька суттєвих вставок в обидві перші частини. «Я присвячую цю поему пам'яті її перших слухачів – моїх друзів та співгромадян, які загинули в ленінграді під час облоги. Їхні голоси я чую і згадую їхні відгуки тепер, коли читаю поему вголос, і цей таємний хор став мені назавжди виправданням цієї речі» ( А. А. Ахматова).

Цей твір - роздуми поета про свою епоху і свою долю, минуле і сьогодення. минуле допомагає на Андріївні осмислити сьогодення. Поет поринає в глибини спогадів, вона ніби знову повертає до життя явища, події та почуття, які пішли у минуле. Пам'ять для поета - це безперервне життя душі, але часто воскреснуле минуле несе в собі і внутрішній драматизм, жаль про нездійснене, про непоправні втрати, до яких серце не може бути байдужим.

Лірична героїня Ганни Ахматової яскрава та самобутня. Поряд з найбільш широко відомими її віршами про кохання поезія Ахматової включає цілий віршований пласт, що містить патріотичну тематику.
У збірнику “Біла зграя” (1917 р.), що підбиває підсумок ранній творчості поетеси, вперше лірична героїня Анни Ахматової звільняється від постійного любовного переживання. У ньому з'являються біблійні мотиви, осмислюються поняття свободи та смерті. І вже тут знаходимо перші вірші Ахматової на тему патріотизму. У збірці з'являються перші вірші історичного змісту.
Тема Батьківщини дедалі більше заявляла себе у її поезії. Ця тема допомогла Ганні Ахматової в роки першої світової війни зайняти позицію, що відрізнялася від офіційної точки зору. Вона постає як пристрасна противниця війни:
Ялівцю запах солодкий
Від палаючих лісів летить.
Над хлопцями стогнуть солдатки,
Вдовий плач селом дзвенить.
Недаремно молебні служились,
Про дощ сумувала земля:
Червоною вологою тепло окропилися
Затоптані поля.
Низько, низько небо порожнє,
І голос того, хто молить тихий:
“Поранять тіло твоє пресвяте,
Мріють жереб про твої ризи”.
У вірші “Молитва” Ганна Ахматова благає долю про можливість принести в жертву Росії все, що має:
Дай мені гіркі роки недуги,
Задихання, безсоння, жар,
Отими і дитину, і друга,
І таємничий пісенний дар –
Так молюся за моєю літургією
Після стількох нудних днів,
Щоб хмара над темною Росією
Стала хмарою у славі променів.
Інтуїтивно відчуваючи зсув часу, Ганна Ахматова не може не помічати, як її рідну країнуроздирає на частини. Її лірична героїня не може радіти, коли плаче Росія. Вона відчуває цю кризу душею:
Мені голос був.
Він кликав втішно,
Він говорив:
"Йди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди.
Я кров від рук твоїх відмий,
З серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям покрию
Біль поразок та образ”.
Але байдуже та спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цією мовою недостойною
Не опоганився скорботний дух.
У цьому вірші Анна Ахматова виступила громадянин. Вона прямо не висловила своє ставлення до революції. Але тут відбито позицію тієї частини інтелігенції, яка залишилася разом зі своєю батьківщиною.
З виходом збірок “Подорожник” та “Аппо Вогтш” громадянська лірикаРосійської поезії збагатилася новим шедевром, що показує, що почуття, що народило вірш 1917 “Мені голос був. Він кликав втішно…” не тільки не зникло, а, навпаки, стало твердіше:
Не з тими, хто кинув землю
На поталу ворогам.
Їх грубої лестощі я не прислухаюсь,
Їм пісень я своїх не дам.
Але вічно жалюгідний мені вигнанець,
Як ув'язнений, як хворий,
Темна твоя дорога, мандрівник,
Полином пахне хліб чужий.
А тут, у глухому чаді пожежі
Залишок юності гублячи,
Ми жодного удару
Чи не відхилили від себе.
І знаємо, що в оцінці пізньої
Виправданий буде щогодини…
Але у світі немає людей без сліз,
Гордовіше і простіше нас.
Милий серцю поетеси дореволюційний світ було зруйновано. Для Ахматової та багатьох її сучасників це стало справжньою трагедією. І все-таки вона знаходить внутрішні сили благословити вічну новизну життя:
Все розкрадено, віддано, продано,
Чорної смерті миготіло крило,
Все голодною тугою згладжено,
Чому ж мені стало ясно?
Днем диханнями віє вишневими
Небувалий під містом ліс,
Вночі блищить новими сузір'ями
Глибока прозорих липневих небес,
І так близько підходить чудове
До старих будинків, що розвалилися.
Нікому, нікому не відоме,
Але від віку бажане нам.
У віршах 1930-х, створювалися на тривожному тлі світової війни, А. Ахматова звертається до фольклору – до народного плачу, до голосіння. Серцем вона вже відчувала майбутню трагедію:
Коли ховають епоху,
Надгробний псалом не звучить,
Крапиві, будяку,
Прикрасити її потрібно.
І тільки могильники лихо
Працюють. Справа не чекає!
І тихо, так, господи, тихо,
Що чути, як час іде.
А потім вона випливає,
Як труп на весняній річці, –
Але матері син не впізнає,
І онук відвернеться у тузі.
І хилиться голови нижче,
Як маятник ходить місяць.
Так ось – над загиблим
Така тепер тиша.
Тридцяті роки стали для Анни Ахматової часом важких життєвих випробувань. Вона виявилася свідком як розв'язаної фашизмом Другої світової війни, а й початком війни радянської Росії зі своїм народом. Репресії 30-х років торкнулися багатьох друзів та однодумців Ахматової, зруйнували її родину. Відчай і біль чути у рядках з “Реквієму”:
Чоловік у могилі, син у в'язниці,
Помоліться за мене…
Ахматова не вважає біди, що відбулися в країні, ні тимчасовими порушеннями законності, які могли б бути легко виправлені, ні помилками окремих осіб. Адже йшлося не лише про її особисту долю, а про долю всього народу, про мільйони безвинних жертв…
Залишаючись проповідницею загальнолюдських моральних норм, Ганна Ахматова розуміла свою “невчасність”, знехтуваність у державі-в'язниці:
Не лірою закоханого
Іду полонити народ -
Тріскання прокаженого
У моїй руці співає.
Встигнете нахаяться,
І виття, і кляня.
Я навчу сахатися,
Вас, сміливих, від мене.
В 1935 вона пише вірш, в якому звучить тема трагічної доліпоета та одночасно виклик владі:
Навіщо ви отруїли воду
І з брудом мій змішали хліб?
Навіщо останню свободу
Ви перетворюєте на вертеп?
За те, що я не знущалася
Над гіркою загибеллю друзів?
За те, що я вірна залишилася
Сумній батьківщині моїй?
Нехай так. Без ката та плахи
Поетові землі не бути.
Нам зі свічкою йти і вити.
Вершиною громадянської поезії Анни Ахматової можна назвати її поему "Реквієм", яка була опублікована лише у 1988 році. "Реквієм", "сотканий" з простих "підслуханих", як пише Ахматова, слів, з великою поетичною і громадянською силоювідбив свій час і страждання материнської душі:
Магдалина билася і плакала,
Учень коханий камінь,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто подивитись і не наважився.
У поемі проглядається форма притчі, плачу. Це плач матері, яка втратила свого сина. Поема доводить нам, що сталінський режим не задавив поетичного слова Ахматової, яка правдиво та відкрито говорить про трагедію свого покоління.
У роки війни Ахматова не хотіла їхати з Ленінграда і, будучи евакуйованою і живучи потім у Ташкенті, вона не переставала думати і писати про покинуте місто. У її віршах і материнські сльози та співчуття:
Постукай кулачком - я відкрию.
Я тобі завжди відкривала.
Я тепер за високою горою,
За пустелею, за вітром і спекою,
Але тебе не зраджу ніколи…
Твого я не чула стогін.
Хліба ти, мене не просив.
Принеси мені гілочку клена
Або просто травинок зелених,
Як ти минулої весни приносив.
Принеси ж мені жменьку чистою,
Нашої невської студеної води,
І з головки твоєї золотистої
Я криваві змию сліди.
Лірика Анни Ахматової у воєнні роки сповнена співчуття долі країни та віри у її майбутнє:
Ми знаємо, що нині лежить на терезах
І що відбувається нині.
Година мужності пробила на нашому годиннику.
І мужність нас не покине.
Не страшно під кулями мертвими лягти,
Не гірко залишитися без даху над головою, –
І ми збережемо тебе, російська мова,
Велике російське слово.
Вільним і чистим тебе пронесемо,
І онукам дамо, і від полону врятуємо
Навіки!
Лірика Анни Ахматової, чиє життя було сповнене трагедій лихоліття, наочно передає нам відчуття того часу. Лірична героїня поетеси – це і пристрасний патріот своєї батьківщини, і мати, що страждає, і вольова жінка, яка зуміла винести на своїх плечах негаразди часу. Історія Росії у поезії Анни Ахматової – це відчутна розповідь сміливої ​​жінки, яка зуміла в роки загального мовчання сказати нелегку правду про свою країну.

Твір з літератури на тему: Доля Росії в поезії Анни Ахматової

Інші твори:

1. Я – голос ваш, жар вашого дихання, Я – відбиток вашого обличчя. Марних крил даремні трепетання, - Адже все одно я з вами до кінця. А. Ахматова В 1946 на російську інтелігенцію обрушилася Постанова ЦК ВКП(б) “Про журнали “Зірка” Read More ......
2. При згадці імені Анни Ахматової в мене з'являється образ царської пані, господині муз. Ця жінка прожила велике, драматичне і водночас щасливе життя. Поети “срібного віку” у своїх віршах нерідко освідчувалися любові до цієї королеви російської поезії. Read More ......
3. нна Ахматова “гостила землі” у трагічну епоху, – трагічну передусім Росії. Тема Батьківщини зазнає у творчості Ахматової складну еволюцію. . Саме поняття батьківщини змінювалося у її поезії. Спочатку батьківщиною було Царське Село, де пройшли її дитячі та Read More ......
4. Тема кохання, безумовно, посідає у поезії Анни Ахматової центральне місце. Непідробна щирість любовної лірики Ахматової у поєднанні із суворою гармонією дозволили сучасникам називати її російською Сафо відразу після виходу перших поетичних збірок. Рання любовна лірика Анни Ахматової сприймалася як Read More ......
5. Я хочу розповісти про Анну Ахматову, мою улюблену російську поетесу. Поезія цієї дивовижної людини гіпнотизує своєю простотою та свободою. Твори Ахматової не залишать байдужим нікого, хто хоч раз чув чи читав їх. Майстерність Ахматової була визнана майже відразу після Read More ......
6. Перші кроки Анни Ахматової На рубежі минулого і нинішнього століть, хоч і не буквально хронологічно, напередодні революції, в епоху, вражену двома світовими війнами, в Росії виникла і склалася, можливо, найзначніша у всій світовій літературі нового часу "жіноча" поезія Read More ......
7. Поезія Анни Ахматової відома практично кожній російській людині. Якщо говорити про історичні мотиви у творчості поета, слід згадати, що початку цієї поезії йдуть у Тверську область. Ганна Андріївна поріднилася із цим краєм через чоловіка Миколу Гумільова. Перший раз вона Read More ......

Доля Росії у поезії Анни Ахматової

«Р. Ульяновськ 2015 Зміст Вступ..3-5 Глава I. Ганна Ахматова: життя та доля. Місце Ахматової в російській поезії XX століття.

Методична розробка

на тему «Анна Ахматова: життя і доля».

Роботу виконала:

Дем'яченкова Олександра Михайлівна,

вчитель російської мови та літератури

МОУ Новоульянівська ЗОШ №2

м. Ульянівськ

Вступ ……………………………………………………………………………..3-5

Глава I. Ганна Ахматова: життя та доля.

Місце Ахматової у російській поезії XX століття. ………………………………….5-7

Перші книги……………………………………………………………………..8-16

Війна і революція (1914-1917 р.р.) …………………………………………...17-19

Поема «Реквієм»………………………………………………………………...20-25

У роки Великої Вітчизняної війни………………………………………...26-30

Останні роки життя…………………………………………………………..31-34

Вступ

Ця робота присвячена дослідженню життєвого та творчого шляху А.А. Ахматової. Ахматівська поезія неодноразово ставала об'єктом дослідження критиків та літературознавців упродовж майже ста років. Вона опинилася в центрі уваги вже у 1910-ті роки. Сама поетеса називала пророчою статтю М. Недоброго «Анна Ахматова» (1915). Однією з найбільш значущих в оцінках і судженнях вона вважала роботу В. Жирмунського «Подолали символізм». Про особливості художньої манери молодого поета до революції писали М. Кузмін («Предмова до першої книги віршів А.А. Ахматової «Вечір», 1912), В. Чудовський («З приводу віршів Анни Ахматової, 1912), Н. Гумільов (« Ганна Ахматова.«Чітки», 1914) та інші. З 1920-х років творчість А. Ахматової вивчалася представниками різних літературознавчих шкіл та напрямів.

Але у зв'язку з негласною забороною поезії А. Ахматової в середині 1920-х, а потім і в 1940-х роках вітчизняна критика її забула. Після мюнхенської публікації «Реквієму» (1963) посилюється інтерес до її творчості з боку зарубіжних перекладачів та літературознавців, почали писати про неї і в Росії. "Повернення" А. Ахматової в російську поезію XX століття супроводжувалося відродженням "голосів" її епохи, зашифрованих у її текстах. З 1960-х років і до сьогодні не слабшає інтерес дослідників до проблеми інтертекстуальності, діалогу автора з усією попередньою культурою.

Класикою ахматознавства вважаються наукові праціЄ. Доніна, В.М. Жирмунського, В.В. Виноградова, А. Наймана, А.І. Павловського, А. Хейта та інших літературознавців. Праці цих видатних учених стали методичною основоюмоєї роботи.

І все ж таки в літературознавстві про життя і творчість Анни Ахматової все ще відчувається брак робіт, присвячених еволюції ліричної системи поетеси, аналізу її художнього мислення на різних етапахтворчості, особливо у 1940 – 1960-ті роки.

Слід також зазначити, що робота відповідає змістовній стороні шкільної програми з літератури, яка наголошує на «необхідності розгляду всіх основних потоків. літератури XIX- XX століть як високої патріотичної та гуманістичної єдності».

А поезія Анни Ахматової, як відомо, є яскравим прикладом любові до Батьківщини і є однією зі сторінок духовного досвіду великої російської культури.

Метою моєї роботи є дослідження життєвого та творчого шляху Анни Ахматової через світоглядні засади поетеси, аналіз її художнього мислення на різних етапах творчості.

Реалізація цієї мети здійснювалася послідовним вирішенням наступних завдань:

1) Вивчення літературних джерел про життя та творчість А.Ахматової таких авторів, як В.В. Виноградов, Є. Донін, В.М. Жирмунський, Н. Лейдерман, А. Найман, А. Павловський та інших.

3) Дослідження творчості Анни Ахматової останніх роківжиття.

4) Розробка однієї з актуальних тем сучасної література– «Образ рідної землі у поезії Анни Ахматової».

Робота складається з вступу, в якому зазначена актуальність обраної теми, основної частини, що включає главу 1 «Анна Ахматова: особистість та доля», розділ 2 «З досвіду роботи. Тема Батьківщини у творчості А. Ахматової» та Висновки. У висновку зроблено висновки про виконану роботу за темою, про реалізацію поставлених цілей та завдань.

Виконана робота має, мій погляд, велику практичну значимість, оскільки у ній широко представлений і узагальнений матеріал життя і творчість А. Ахматової через світоглядні основи поетеси. Розробка теми Батьківщини у творчості Анни Ахматової відповідає сучасним вимогамреалізації національних пріоритетів у тих стандартів другого покоління. Цей матеріалможе бути використаний при підготовці та проведенні уроків, спецкурсів, елективних курсів, факультативних занять, позакласних заходів, присвячених життю та творчості Анни Ахматової

Місце Ахматової у російській поезії ХХ століття.

Вона пов'язала ці часи

в туманно-тіньове середовище,

і якщо Пушкін - сонце, то вона

у поезії перебуватиме білої ночі…

І ти, розпад всесвітній, не вбивай

Той зв'язок часів, - він ще допоможе.

Адже просто бути не може двох Росій,

Як бути і двох Ахматових не може. Є. Євтушенко. Пам'яті Ахматової.

Поезія Ахматової являє собою небувалий синтез ніжної жіночності і доходить до героїзму мужності, тонкого почуття глибокої думки, емоційної виразності і рідкісної для лірики образотворчості, стислості і виняткової смислової ємності, граничної словесної точності і недоговорення, часу », постійної пам'яті про минуле і воістину пророчого передбачення, неповторно індивідуального та соціального, що має найважливіше значеннядля народу та всього людства, національного та прилучаючого до світової культури, сміливого новаторства та вкоріненості у традиціях. Такий багатошаровий синтез характеризує ахматівську поезію як одне з вершинних явищ літератури ХХ століття, який уможливив поєднання того, що колись здавалося непоєднаним.

«Златоустою Анною Всієї Русі» назвала Ахматову Марина Цвєтаєва. Геніальне пророцтво Цвєтаєвої виправдалося: Ганна Ахматова стала як поетичним, а й етичним, моральним прапором свого століття.

Видатні поети-сучасники відразу ж відзначили: наслідування інших, боязкої недосвідченості раннього періоду у неї як би не було. Поетичне слово Ахматова спочатку було легким, тендітним, трепетним, «ламким» і водночас царственим, величним. Згадаймо її розуміння царственності Слова:

Іржавіє золото, і зітліє сталь,

Кришиться мармур. На смерть все готово.

Усього міцніше на землі – сум

І довговічніше – царствене слово.

Складне єдність крихкості, інтимності та царственості, державності, міцності відразу ж підкреслили багато хто в ліриці Ахматової. Якось спочатку відчувалося, що ця поетеса виросла у великій країні. Вона, з дитинства хвора на туберкульоз, зізналася пізніше: «І хто б повірив, що я задумана так надовго, і чому я цього не знала». Сучасники помітили цю граничну міцність її чарівного витонченості. Вони писали про «патриціанському профілі», про її вишукано-гордовиту фігуру з царственною поставою, про неї, як «Музе Петербурзької» (навіть Царсько-сільської), навіть, про її іспанську шалі на плечах і багато іншого:

Такою беззахисною прийшла ти,

З тендітного скла зберігала лати,

Але в них тремтять, тривожні та крилаті,

Зарниці…

(М.Кузьмін)

Напівобороту – о сум! -

На байдужих подивилась.

Впадаючи з плечей, скам'яніла

Хибнокласична шаль.

(О.Мандельштам)

На початку століття профіль дивний

(Витончений він і гордовитий)

Виник у ліри.

(С.Городецький)

Ахматова - жасминний кущ,

Обпалений асфальтом сирим,

Тропу ль втратила до печер,

Де Данте йшов і густий повітря…

Серед російських жінок Анною дальньою

Вона, як хмарно, простягається

Вечірньою сивою ранить.

Піднесена стилістика присутня і в серії мальовничих портретів Ахматової, створених К.Петровим-Водкіним, Ю.Анненковим, італійцем А.Модільяні, Н.Ільтманом, Г.Верейським.

Ахматова по праву зайняла своє особливе місце в блискучій низці російських поетів післяблоківської Росії, у ряді великих своїх сучасників: Маяковського, Пастернака, Єсеніна, Цвєтаєвої, Гумільова, Мандельштама.

Перші книжки.

Ахматова почала писати вірші ще в дитинстві і складала їх, за її словами, безліч. Від тих віршів, що акуратно записувалися на пронумерованих сторінках, майже нічого не збереглося, але ті окремі твори, що відомі, показують дуже характерні «ахматівські» риси. Перше, що відразу ж зупиняє погляд, це лаконічність форми, строгість і чіткість малюнка, а також якась внутрішня, майже драматична напруженість почуття. Є в цих віршах і суто ахматівська недомовленість, чи не найзнаменитіша її риса як художника. Недоказаність парадоксально співіснує у неї з чіткими і майже стереоскопічним зображенням

Молюся віконному променю -

Він блідий, тонкий, прямий.

Сьогодні я з ранку мовчу,

А серце – навпіл.

На моєму мийці

Позеленіла мідь.

Але так грає промінь на ньому,

Що весело дивитись.

Такий безневинний і простий

У вечірній тиші,

Але в цій храмині порожній

Він немов свято золотий

І втіха мені.

(Молюсь віконному променю)

Цей вірш складено буквально з ужитку, з життєвого нехитрого побуту – аж до позелінілого рукомийника, на якому грає блідий вечірній промінь. Мимоволі згадуються слова, сказані Ахматовою в старості, про те, що вірші «ростуть із сміття», що предметом поетичної наснаги та зображення може стати навіть пляма плісняви ​​на сирій стіні, і лопухи, і кропива, і сірий паркан, і кульбаби. Навряд чи в ті Ранні рокивона намагалася сформулювати своє поетичне кредо, як це зробила пізніше у циклі. Таємниці ремесла, але найважливіше у її «ремеслі» - життєвість і реалістичність, здатність побачити поезію у звичному житті – було закладено у її таланті самої природою.

1910 та наступні два – три роки були для Ахматової лише передісторією її життя. Початок 10-х років було відзначено Гумільова, здобула дружбу з художником Амадео Модільяні і випустила першу книгу - "Вечір", яка принесла його славу.

З Гумільовим вона була знайома з гімнастичних років. Царському Селу. Ахматова називала роком їхнього знайомства 1903 рік, коли їй було 14, а йому 17 років. Аня Горенко спочатку досить холодно ставилася до залицянь довгого підлітка, називаючи їх «домаганнями», лише вони 25 квітня 1910 року в Микільській слобідці під Києвом, у Микільській церкві. Вони були людьми, мабуть, рівновеликими в поетичному таланті, що не могло не ускладнювати їхнє життя.

Остання вийшла 1910-го року і була присвячена Ахматовій («Перлина»). У літературних колах він уже вважався метром. Ахматова тоді була ще нікому не відома, одне з її віршів надрукував у паризькому журналі «Сіріус» (під ініціалами А.Г.) саме Гумільов. Він же допоміг їй відібрати з 200 віршів ті 46, що склали першу книгу Ахматової «Вечір».

У тому ж знаменному 1910 вона поїхала до Парижа. Там відбулося її знайомство з Модільяні, тоді ще зовсім невідомим молодим художником. У спогадах про нього, написаних у старості, Ахматова вимовила фразу про «легкий досвітній час». Так вона називала свою поетичну юність – перші вірші, кохання, передчуття слави.

Легка передсвітанкова година була, але вона ніби й не була: вона мала бути, як була молодість, озвучена й облагороджена «таємничим пісенним даром», ще майже не болісним на той час. За складом свого таланту Ахматова відкривала світ за допомогою такого чутливого інструменту, дарованого їй природою, що всі подробиці речей, жестів і подій, що звучать і барвисті, легко і природно входили до неї у віршах, наповнюючи його живою, пружною і навіть напівдитяче святковою силою життя:

Гаряче віє вітер душний,

Сонце руки обпалило,

Наді мною склепіння повітряне,

Немов синє скло.

Сухо пахнуть іммортелі

У косі, що розкидалася.

На стволі кострубатої ялинки

Мурашине шосе.

Ставок ліниво срібиться,

Життя по-новому легке.

Хто сьогодні мені насниться

У легкій сітці гамака?

(Спекотно віє вітер душний…)

Поетичне слово молодої Ахматової, автора першої книги віршів «Вечір», що вийшла в 1912 році, було дуже пильним і уважним по відношенню до всього, що потрапляло в поле її зору. Барвиста, речова плоть світу, його читання матеріальні контури, кольори, запахи, штрихи, повсякденно – уривчаста мова – усе це як дбайливо переносилося у вірші, а й становило їхнє власне існування, давало їм подих і життєву силу. Вже сучасники помітили, яку надзвичайно велику роль грала у віршах юної поетеси строга, продумано локалізована життєва деталь. Вона була в неї не тільки точною, вона часом здійснювала весь задум вірша, так що, подібно до замку, тримала на собі всю споруду твору. Ці деталі, сміливо введені прозаїзми, а головне, той внутрішній зв'язок, який завжди просвічує в неї між довкіллям і постійно бурхливим життямсерця, - все жваво нагадує російську реалістичну класику, як романну, а й новелістичну, прозову і віршовану (Пушкін, Лермонтов, Тютчев, пізніше – Некрасов).

Ім'я молодої Ахматової тісно пов'язане з акмеїзмом – поетичною течією, яка почала оформлятися у 1910 році, коли вона почала публікувати свої вірші. Основоположниками акмеїзму були Н.Гумільов та С.Городецький, до них примикали також О.Мандельштам, В.Нарбут, М.Зенкевич, Н.Оцуп та деякі інші поети, які проголосили необхідність часткової відмови від деяких завітів символізму. До 1909 року символісти втратили спільність, що була вниз, і прийшли до важкої і хворобливої ​​внутрішньої кризи, що свідчила про розпад цього колись широкої літературно-суспільної групи. Окремі великі майстри, що становили гордість і силу школи, пішли настільки різними шляхами, що об'єднання їх під ім'ям однієї течії дедалі більше уявлялося найчистішою умовністю.

Акмеїсти поставили за мету реформувати символізм, головною бідою якого, з їхньої точки зору, було те, що він «направив свої головні сили в область невідомого». Світ має постати таким, яким він є, - зримим, речовим, плотським, живим і смертним, барвистим і звучним.

Це перша умова акмеїстичного мистецтва, тобто його тверезість і здорова реалістичність погляду на світ, мала, на думку основоположників нової течії, позначитися і на формі їх творів. Туманна хиткість, невизначеність і плинність слова, такі властиві символістам, мали змінитися парністю і визначеністю словесних значень, слово мало позначати те, що означає в реальному мові реальних людей: конкретні предмети і конкретні властивості.

Якщо символісти, які сповідували принцип Верлена «музика насамперед», насичували свої вірші інтенсивним музичним початком, то акмеїсти не визнавали такої безмежної самоцінності віршів і словесної мелодії і старанно дбали про логічну ясність та предметну чесність вірша. Але акмеїсти визнавали символізм своїм «гідним батьком» і виступали лише проти того, що в ньому безнадійно занепало, зокрема, нарочитої неясності та невиразності вірша, що огортає реальний світтуманною пеленою містичних алегорій.

Раніше творчість Анни Ахматової зовні легко укладалося в рамці акмеїзму: у її віршах легко знайти ту предметність та парність контуру, про які писали у своїх маніфестах М.Гумільов, С.Городецький, М.Кузьмін та інші.

Сама Ахматова до останніх днів свого життя дуже високо цінувала роль акмеїзму і у своєму житті, і в літературі тієї епохи. Вона не переставала називати себе акмеїсткою. Вона пішла у цій групі підтримку найважливішому боці свого таланту – реалізму, навчилася точності поетичного слова та відмежованості самого вірша.

Лірика Ахметової періоду перших книг («Вечір», «Чітки», «Біла зграя») – майже виключно лірика кохання. Її новаторство як художника виявилося спочатку саме у цій традиційно вічній, багаторазово і, здавалося б, до кінця розіграній темі.

Новизна любовної лірики Ахматової впала у вічі сучасникам чи не з перших її віршів, опублікованих ще в «Аполлоні». Кожна книга її віршів була хіба що ліричний роман. Невипадково Мандельштам зводив витоки її творчості немає до поезії, а до психологічної прозі ХІХ століття, стверджуючи, що було б Ахматової, якби Толстого і «Анни Кареніної», Тургенєва з «Дворянським гніздом», всього Достоєвського і навіть Лескова.

Нерідко мініатюри Ахматової були, відповідно до її манерою, принципово не завершені і були схожі не стільки на маленький роман у його традиційній формі, скільки на випадково вирвану сторінку з роману або навіть частину сторінки, яка не має ні початку, ні кінця до того, що змушує читача додумувати щось , Що відбувалося між героями раніше.

Хочеш знати, як це все було? -

Три в їдальні пробило,

І прощаючись, тримаючись за поручні,

Вона ніби насилу говорила»

«Це все ... Ах, ні, я забувала,

Я люблю вас, я вас любила

Ще тоді!»

(Хочеш знати, як усе це було?)

Ахматова часто віддавала перевагу «фрагменту» зв'язковій, послідовній і оповідальній розповіді, оскільки він дав чудову можливість наситити вірш гострим та інтенсивним психологізмом, крім того, фрагмент надавав зображуваному свого роду документальність: перед нами чи то уривок з відчайдушно підслуханої розмови, , що не призначала для чужих очей.

Нерідко вірші Ахматової нагадують побіжний і навіть не оброблений запис у щоденнику.

Він любив три речі на світі:

За вечірній спів, білих павичів

І стерті карти Америки.

Не любив чаю з малиною

І жіночої істерики.

…А я була його дружиною.

(Він любив…)

У любовний роман Ахматової входила епоха – вона по-своєму озвучувала і переінакшувала вірші, вносила до них ноту тривоги і смутку, мали більшого значення, ніж власна доля. Любовна лірикаАхматова завойовувала все нові й нові читацькі кола, не перестаючи бути об'єктом захопленої уваги тонких цінителів, явно входила з, здавалося б, призначеного їй вузького кола читачів.

Про те, що любовна тема у творах Ахматової набагато ширша і значніша за свої традиційні рамки, написав у статті 1915 року молодий критик Н.В. Недоброво. Він по суті був єдиним, хто зрозумів раніше за інших справжню масштабність поезії Ахматової, вказавши, що відмінною рисою поетеси не слабкість і надламаність, як це зазвичай вважалося, а, навпаки, виняткова сила волі. У віршах Ахматової він побачив «ліричну душу скоріше жорстку, аніж надто м'яку, скоріше тверду, аніж сльозливу, і вже явно панівну, а не пригноблену».

Ахматова оповідала про прикрощі і блукання, образи свого кохання. Ці лаконічні зізнання, повні внутрішньої експресії, схожі на безмовну сповідь самотнього страждаючого серця, оповідали, незалежно від намірів автора, і про свою епоху, ставали її документами.

Її основне поетичне відчуття тих років - відчуття крайньої неміцності буття, близькості катастрофи, що невідворотно насувається. Відчуття неміцності буття є основним і визначальним у її ліриці передреволюційних років. Дослідники помітили, що, наприклад, слово «душний» зустрічається в неї так часто, немов це постійний епітет, невідривний від світу, відтвореного у віршах. Треба сказати, що взагалі мотив замкнутості, відокремленості і навіть як би тюремності є одним із найгучніших у її дореволюційній ліриці.

Назавжди забуті віконця

Що там – мряка чи гроза? -

(Всі ми бражники тут, блудниці)

читаємо ми в одному із віршів «Чотий». А в іншому знову:

Ти прийшов мене втішити, любий,

Найніжніший, найлагідніший.

Від подушки піднятися немає сили,

А на вікнах часті ґрати.

(Ти прийшов мене втішити, любий)

Характерно, що образ Смерті – рятівниці найчастіше є уяві Ахматової в ноанновской грозі і бурі, чи не апокаліпсичних лих і загальних катастроф.

Здавалося мені, що хмара з хмарою

Збивається десь у висоті,

Як ангели зійдуть до мене.

(Як страшно змінилося тіло…)

У її віршах виникали трагічні мотиви миттєвості та тлінності людського життя, гріховного у своїй сліпій самовпевненості та безнадійно самотньої у великому холоді нескінченності.

Помолися за бідну, про втрачену,

Про мою живу душу,

Ти, у своїх шляхах завжди впевнений,

Світло побачив у курені.

(Помолись про злиденну, про втрачену.)

Вона шукала порятунку в красі природи та в поезії, у самозабутості хвилинної життєвої метушні та в довгих подорожах до великих міст та нетлінних скарбів культури.

Замість мудрості – досвідченість, прісне,

Невгамовне пиття.

(Замість мудрості – досвідченість…)

У її віршах чимало любовно написаних російських пейзажів, зігрітих зворушливою та вірною прихильністю, глибоким та гострим почуттям. Чисто російська тема враженої совісті часто спалахують і розгоряється в неї саме від зіткнення завжди напруженого поетичного почуття з пейзажем, наодинці з Батьківщиною, коли, залишивши міські події, вона виявилася наодинці з природою.

Дедалі владніше заявляла у її поезії тема Батьківщина. Почавшись із напіввизнань, озвучених у лермонтовських мотивах. дивного коханняця тема стає постійною супутницею багатьох сюжетів, що розповідаються у віршах «Білої зграї», «Подорожника», потім «Anno Domino» та інших – аж до останніх творів.

Тема Батьківщини, дедалі більше владно рік у рік входила до її творчість, тема, що була для неї, як показав час, органічною, допомогла її в роки першої світової війни зайняти позицію, що помітно відрізнялася від офіційної пропагандистської літератури.

Війна та революція (1914 – 1917рр.)

Війна у виставі Ахматової завжди була великим лихом, трагедією та злом. Трагічний час вимагав від поетеси звернення до минулого, до світових гуманістичних традицій, до величної та страшної історіїРосії. Доля Батьківщини стає центром ахматівської скорботи. Картини війни даються через скупі замальовки згарищ: «ялівцю запах солодкий // від палаючих лісів летить». Борошна закривавленої землі можна порівняти лише з муками християнських святих: «Ронять тіло своє пресвяте, // Мріють жереб про твої ризи». А віра Ахматової в Росію співвідносна з милосердям Божої Матері:

Тільки нашої землі не поділить

На втіху собі супостат:

Богородиця білий розстеле

Над скорботами великими плат.

У вірші «Молитва», що вражає силою самовідреченого почуття, вона благає долю про можливість принести в жертву Росії все, що має, - життя своє та життя своїх близьких:

Дай мені гіркі роки недуги,

Задихання, безсоння, жар,

Отими і дитину, і друга,

І таємничий пісенний дар –

Так молюся за твоєю літургією

Після стількох нудних днів,

Щоб хмара над темною Росією

Стала хмарою у славі променів.

Глибина та багатство духовного життя, серйозність та висота моральних вимог неухильно виводили Ахматову на дорогу суспільних інтересів. Все частіше у віршах з'являється образ Росії.

Свого роду результатом пройденого Ахматової до шляху шляху вважається її вірш «Мені голос був», написане 1917 року. Воно відразу ж провело виразну лінію між Ахматовою та емігрантами, що залишили Росію після Жовтня, а також і деяким із тих, кого називали внутрішніми емігрантами, тобто з якихось причин не поїхали, але затято ворожими по відношенню до Росії, що вступила на Росію. . Головне, що відокремлювало Ахматову від емігрантів, це почуття патріотизму. Вона засуджувала громадянську вону, як засуджувала будь-яку війну, причому ця війна здавалася їй жахливішою, що поєднувалося з інтервенцією іноземних держав і велася людьми, що належали одній батьківщині.

Те, що народжувався новий світ, що прийшов нове сторіччя, Відзначеної переоцінкою цінностей і творення нових відносин, це Ахматова та багато інших художників повністю прийняти не могли. Марина Цвєтаєва, подібно до Ахматової, відмовилася ділити людей єдиної нації на якихось «червоних» і якихось «білих» - вона воліла плакати і тужити за тими й іншими.

У вірші «Мені голос був» Ахматова виступила як пристрасний громадянський поет яскравого патріотичного звучання. Це один із найяскравіших творів періоду революції. У ньому немає її розуміння, немає її прийняття, але в ньому пристрасно прозвучав голос тієї інтелігенції, яка ходила по муках, помилялася, сумнівалася, шукала, відкидала, але серед цього круговороту вже зробила свій головний вибір – залишилася разом зі своєю країною, своїм народом .

Він казав: «Іди сюди,

залиш свій край глухий і грішний,

Залиш Росію назавжди.

Я кров від рук твоїх відмий,

З серця вийму чорний сором,

Я новим ім'ям покрию

Біль поразок та образ».

Але байдуже та спокійно

Руками я замкнула слух,

Щоб цією мовою недостойною

Сувора, піднесена біблійна форма вірша, що змушує згадати пророків – проповідників, і найжорсткіший вигоняє з храму (жест цей майже візуально створюється інтонацією вірша) – все в даному випадку напрочуд пропорційно своїй величній і суворій епосі, що починала нове літочислення. А.Блок дуже любив цей вірш і знав його напам'ять. Це була вершина, найвища точка, досягнута поетесою в першу епоху її життя.

Поема «Реквієм»

Головним творчим і громадянським досягненням Ахматової у роки стало створення його поеми «Реквієм», безпосередньо присвяченої рокам «великого терору» - стражданням репресованого народу.

«Реквієм» складається з десяти віршів, прозової Передмови, названої Ахматової «Замість Передмови», Посвяти, Вступу та двочастинного Епілога. Поемі, крім того, послано епіграф з вірша «Так не дарма ми разом бідували» ... Ахматова рішуче відмовлялася зняти епіграф, так як він, з силою карбованої формули, безкомпромісно висловлював саму суть її поведінки - як письменника і громадянина, вона дійсно була разом з народом у його біді і ніколи не шукала захисту у «чужих крил» - ні тоді, у 30-ті роки, ні пізніше, у роки жданівської розправи.

Про життєву основу «Реквієму» та його внутрішню мету Ахматова розповіла у прозовому Пролозі, названому е. «Замість Передмови».

«У тодішні роки єжовщини, – пише вона, – я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді. Якось хтось «пізнав» мене. Тоді жінка, що стоїть за мною з блакитними губами, яка, звичайно, ніколи в житті не чула мого імені, прокинулася від властивого заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки):

А це ви можете описати?

І я сказала:

Тоді щось на зразок посмішки ковзнуло по тому, що колись було її обличчям».

У цьому маленькому уривку зримо вимальовується епоха, Характерна сама лексика: Ахматову не впізнали, а «пізнали», губи у жінки «блакитні» з голоду та нервового виснаження, усі говорять лише пошепки. Передмова допомагає зрозуміти, що поема написана, як колись Реквієм Моцарта, на замовлення. Жінка з блакитними губами святкування справедливості, правди. І Ахматова перебирає це замовлення, цей тяжкий обов'язок, нітрохи не вагаючись, адже вона писатиме про всіх, зокрема і самої себе.

«Реквієм» створювався у різні роки. Дати під віршами, що становлять поему, різні: «Посвячення» домочено березнем 1940 року, дві частини «Вступу» - восени 1935-го, друга – шоста частини того ж «Вступу» - 1939-му, «Вирок» - також 1939-му , але із зазначенням «вето», «До смерті» - 19 серпня 1939-го; «Вже божевілля крилом», що є дев'ятою частиною «Реквієму», має дату 4 травня 1940 року із зазначенням «Фонтанний дім»; "Розп'яття", що друкується в "Реквіємі" без дати, має в окремих публікаціях дату 1938 - 1939, оскільки воно складається, як відомо, з двох частин, нарешті, "Епілог", що також є двочастинним твором, позначений березнем 1940 року із зазначенням " Фонтанний Дім» Таким чином, майже весь «Реквієм» написаний у 1935 – 1940 роках, лише «Замість Передмови» та епіграф позначені 1957 та 1961 роками.

Всі ці дати (крім епіграфу та замітки «Замість Передмови») пов'язані у Ахматової з трагічними піками сумних подій тих років: арештом сина в 1935 році, другим арештом – у 1939, винесенням вироку, клопотами у справі, днями розпачу…

Ця монументальна поема органічно примикає до всіх «плачів», скорботних благань Ахматової, та літопису її втрат. Це – поема з унікальною композицією, із суворою вивіреністю у чергуванні епічних та ліричних фрагментів, зі складним обрамленням – «Епіграфом», «Замість Передмови», «Епізодом». У «Реквіємі» десять главок. Важлива також поява в поемі скорботної, ніжної ліричної главки, свого роду «перепочинку» після початкових громових, страхітливих розділів і рядків:

Тихо ллється тихий Дон,

Жовтий місяць входить до будинку.

Та це майже моцарська "Lacrimosa", частина його "Реквієму", теж наступна після грізної "Dies irae" (День гніву). Саме в цій частині Ахматова говорить про своє сирітство:

Ця жінка хвора,

Ця жінка одна.

Чоловік у могилі, син у в'язниці,

Помоліться за мене.

За законами реквієму побудовано всю першу частину великої поеми.

Її утворюють «Посвячення», «Вступ» і фрагменти «Виводили тебе на світанку»… Ахматова небагатослівна, вона здатна вловити і буденні говірки життя, в цій частині відтворює безліч штрихів, який зупинився. Вона говорила про загальне заціпеніння, завмирання, про те, як уражені всі, хто оточує грандіозністю вселенського горя, біди. «І непотрібною завісою бовтався / Біля в'язниць твоїх Ленінград» - це гранично загострене вираження відмирання, зупинки, скутості життя. «Приважень» - щось відірване, додане до цілого. Горе придавило і об'єднало всіх, які до цього жили відчужено і безтурботно. Якийсь космічний вихор проноситься над головами, і від нього нема куди сховатися. Навіть небеса зникли: «Небеса розплавилися у вогні» (це вже у X розділі). Але цей вітер смерті – не моцартівський «Dies irae», а щось вчинене людьми, що знищує їх, перетворює Ленінград на непотрібний «приважок» до «пекла», навіть зупиняє Неву:

Перед цим горем гнуться гори,

Не тече велика річка,

Але міцні тюремні затвори,

А за ними «каторжні нори»

І смертельна туга.

Рифми «затвори – нори», як і шини «чорних марусь» (тобто арештних машин, «воронків»), нарешті, напрочуд розмовний самозапереч героїні з черги перед в'язницею («показати б тобі, глузниці») – це гранично земні , точні знаки часу, що зупинився.

Застиглий час, що зупинився, передається в поемі через мелодію глибокого смуткуі образи безодні, що відкрилася, виражається апокаліпсичними подробицями: «ключів осоромлений скрегіт», «дика столиця», «осатанілі літа», «зірки смерті стояли над нами», «у божниці свічка опливла».

При створенні образу вічного Безмовності, Мовчання Ахматова відходить від традицій реквієму – меси: у її образі Мовчання, Спокою майже немає теми смирення, що приміряє тиші вічного спокою.

Ганна Ахматова створює дві виразних зустрічних перебігу почуттів, дві суперечності. З одного боку, вона ніби слідує поетиці реквієму», визнає, що той «спокій вічний», який вона вимолює для мучеників, впливає і на неї. Звідси і заклик, само-наказ до заспокоєння, до безпам'ятства: «У мене сьогодні багато справи: / Треба пам'ять остаточно вбити, / Треба, щоб душа скам'яніла…» Цей потік почуттів породжує у результаті символ скам'янення, застиглої (а тому непорушної) Пам'яті. Усі лінії ліричного сюжету сходяться у результаті образ онімілого пам'ятника. Цей символ Горя виразно видно з будь-якої точки поеми.

Але з іншого боку, ахматовский монумент, холодний камінь, її безмовний пам'ятник - це стогне камінь, гнівно протестує. У ньому збережено биття життя, лише на якийсь час заціпеніло, вся сила надії. «Скам'янілі страждання», кам'яне слово вироку безсилі перед моральним подвигом, перед всесильною стихією життя.

У заключних розділах поеми Ахматової виникає картина незвичайного горя, хоч і грандіозного, а горя, пов'язаного зі злочинним шляхом Росії, звучать «плачі», які несуть у собі надію, вихід до світла. Ахматівське «розп'яття», біля якого «хор ангелів велику годину прославив» (тобто годину близького воскресіння), - це несподівана для всього атеїстичного часу 30-х років найвища молитовна втіха. Воно ліричне, інтимне та епічне одночасно. «Розп'яття» можна вважати поетико-філософським центром всього твору, хоч і вміщено воно безпосередньо перед «Епілогом».

«Епілог», що складається з двох частин, заперечує читача до мелодії та загального змісту «Передмови», та «Посвячення». Друга, заключна його частина розвиває тему Пам'ятника, добре відому в російській літературі по Державіну і Пушкіну, але набуту під пером Ахматової зовсім незвичайний – глибоко трагічний – образ і зміст. Ніколи – ні в російській, ні у світовій літературі не виникало такого незвичайного образу – Пам'ятника Поету, що стоїть, за його бажанням та заповітом біля тюремної стіни. Це справді пам'ятник усім жертвам репресій, закатованих у 30-ті та в інші страшні роки:

…А якщо колись у цій країні

Спорудити задумають пам'ятник мені,

Згоду на це даю торжество,

Але тільки за умови – не ставити його

Ні біля моря, де я народилася:

Остання з морем розірвана зв'язок,

Ні в царському саду у заповітного пня,

Де тінь невтішна шукає мене,

А тут, де я стояла триста годин

І де мені не відкрили засув.

Тому, що й у смерті блаженної боюсь

Забути гуркіт чорних марусь,

Забути, як охоліла двері,

І вила стара, як поранений звір.

І нехай із нерухомих та бронзових повік,

Як сльози, струмує підталий сніг,

І голуб тюремний нехай гуляє вдалині,

І тихо йдуть Невою кораблі.

(Реквієм)

«Реквієм» Ахматової – справді народний твір, у тому сенсі, що він відбив і висловив велику народну трагедію, а й у своїй поетичної формі, близької і народної притчі. Стканий із простих, «підслуханих» слів, він з великою поетичною та громадянською силою висловив свій час і страждаючу душу народу.

«Реквієм» не був відомий ні в 30-ті, ні в наступні роки, як, втім, не були відомі й багато творів тих років. Але він навіки сфотографував свій час і показав, що поезія продовжувала існувати навіть тоді, коли «поет жив із затиснутим ротом». Задушений крик стомільйонного народу виявився почутим – це велика заслуга Ахматової.

У роки Великої Великої Вітчизняної війни.

Велика Вітчизняна війна радянського народу, яку він вів протягом чотирьох довгих роківз німецьким фашизмом, обстоюючи як незалежність своєї Батьківщини, і існування всього цивілізованого світу, стала новим етапом й у розвитку радянської літератури.

Війна застала Ахматову в Ленінграді, вона бачила перші жорстокі удари, завдані скільки разів оспіваному нею місту. Вже у липні з'являється знаменита клятва:

І та, що сьогодні прощається з милим, -

Нехай біль свій через вона переплавить.

Ми дітям клянемося, клянемося могилам,

Що нас скоритися ніхто не змусить.

Муза Ленінграда одягла в ті лихоліття військову формуІ Ахматової вона була тоді в суворому, мужньому образі.

Поетеса не хотіла їхати з Ленінграда і, будучи евакуйованою і живучи протягом трьох років у Ташкенті, не переставала думати і писати про покинуте місто. Знаючи про муки блокадного Ленінграда лише з оповідань, листів та газет, поетеса почувала себе, проте зобов'язана оплакувати великі жертви улюбленого міста. Деякі її твори цього часу за своїм високим трагізмом перегукуються з віршами Ольги Берггольц та інших ленінградців, що залишалися в кільці блокади. Слово «плакальниця», з'явилося стосовно Ленінграда саме в Ахматової. Цьому слову вона надавала високого поетичного значення. Її віршовані реквієми включали слова люті, гніву і виклику:

А ви, мої друзі останнього призову!

Щоб вас оплакувати, мені життя збережене.

Нал вашою пам'яттю не стигнути плакучою вербою,

І крикнути на весь світ усі ваші імена!

Та що там імена!

Адже все одно – ви з нами!

Все навколішки, все!

Багряний ринув світло!

І ленінградці знову йдуть крізь дим рядами.

Живі з мертвими: для слави мертвих нема.

(А ви, мої друзі останнього призову!..)

Звісно, ​​Ахматова не має прямих описів війни – вона її не бачила. Але її твори дорогі тим, що вони висловлювали почуття співчуття, любові та скорботи, що йшли тоді до Ленінграда з усіх куточків країни.

Характерно, що у її військовій ліриці панує слово «ми». «Ми збережемо тебе, російська мова», «мужність нас не залишить», «нам батьківщина притулок дала» - таких рядків, що свідчать про новизну сприйняття Ахматової та про урочистість народного початку, у неї чимало.

Батьківщиною виявилися як Петербург, як Царське Село, а й уся величезна країна, що розкинулася на безмежних і рятівних азіатських просторах:

Ми знаємо, що нині лежить на терезах

І що відбувається нині.

Година мужності пробила на нашому годиннику.

І мужність нас не покине.

Не страшно під кермами мертвими лягти,

Не гірко залишитися без даху над головою, -

І ми збережемо тебе, російська мова,

Велике російське слово.

Вільним і чистим тебе пронесемо,

І онукам дамо, і від полону врятуємо

(Мужність)

«Безпристрастю» часу тут протиставляється напруженість волі і почуттів людей, які приймають він тягар відповідальності і роблять вибір. Виділене логічним наголосом слово наших відображає переломний момент історії, що невідворотно наблизився. Повтор слів (година-годинник, мужність-мужність) підкреслює взаємодію різних значень слова (година – пора вибору і година – вказівка ​​на час на символічному годиннику; мужність – стійкість духу в біді, терпіння, протиставлення вказівці, і мужність – хоробрість, безстрашність) . У вірші присутні негативні оціночні конструкції, які розкривають природу справжнього безстрашності і визначають міру, ціну істинної мужності, основу якого – самозречення. («Не страшно під кулями мертвими лягти, не гірко залишитися без даху над головою…») Тут Ахматова використовує прийом згорнутого протиставлення, яке вказує тире.

Особливу роль ритмічної, графічної семантичної композиції тексту грає останній рядок, що з одного, спеціально виділеного слова навіки. Це слово не має рими і тому має особливу силу. Воно пов'язане із мотивом часу. Таким чином, показано рух від сьогодення до майбутнього до вічного. Така організація тексту підкреслює віру поета у перемогу, на порятунок Батьківщини. Анна Ахматова говорить про загальне і про своє особисте, укладене в ньому: вільне і чисте слово – це сфера життя та діяльності поета, це його особистісна сутність та це національна культура народу. Так особисте зливається із громадським, і саме це забарвлює високий ладвірші пафосом непідробної щирості, позбавленої будь-якої фальші.

Вірші кінця війни сповнені у Ахматової сонячної радості та тріумфу. Але поетеса не була б сама собою, якби навіть у ці щасливі дні не пам'ятала великих жертв і страждань, принесених народом в ім'я свободи Вітчизни. З вірша «Пам'яті друга» вона писала:

І в День Перемоги, ніжний та туманний,

Коли зоря, як заграва, червона,

Вдовою біля могили безіменної

Клапоче запізніла весна.

Вона з колін піднятися не поспішає,

Дихне на нирку і траву погладить,

І метелика з плеча на землю зсадить,

І перший кульбаба розпушить.

Очевидно, це один із наймудріших, і у своїй мудрості прекрасних віршів про нашу Перемогу. Весняне, лагідне повітря, що проходить у рядках цього восьмивіршя, говорить нам про освіжений простір того незабутнього часу більше багатьох інших фанфарних і гучних віршів. В образ Перемоги – Вдови – хіба не належить він одразу до багатьох мільйонів вдів, сиріт, калік і нещасних, які винесли концтабори та в'язниці, окупації та блокади?

Роки війни стали для Ахматової часом пізнання справжніх повноважень своєї поезії. Розповідаючи в одному з віршів до Ленінграда, вона написала:

Білим каменем відзначу той день,

Коли я про перемогу співала,

Коли я переміг на зустріч,

Обганяючи сонце, летіла…

На сотні верст, на сотні миль,

На сотні кілометрів

Лежала сіль, шуміла ковила,

Чорніли гаї кедрів.

Як уперше я на неї,

На Батьківщину дивилася.

Я знала, це все моє –

Душа моя та тіло.

(З літака)

Це погляд із вікна літака, але це щось незрівнянно більше: погляд із тієї дійсно високої точки зору, яку набула Ахматова в роки Великої Вітчизняної війни, з погляду поета – громадянина, поета – патріота.

"Я знала: це все моє ..." - тут вихідна позиція, з якої почалася нова смуга у творчості поетеси. Розширений діапазон лірики, нове бачення світу, пора високого громадянського змужніння – все це не могло не внести до її творчості нових задумів та пошуків нових віршованих форм. Коли читаєш ахматівські вірші воєнної доби, мимоволі звертаєш увагу, як завзято і майже незалежно від автора об'єднуються вони в окремі ліро-епічні групи, що нагадують поеми. Такі, наприклад, «Місяць у зеніті» або маленький триптих, присвячений Блоку і теж розпочатий у роки війни. Ахматова неухильно йшла нових форм епічного образу.

Останні роки

Анна Ахматова була великою трагічною поетесою та глибоким художником, який застав велику епоху. Вона пройшла великий творчий шлях, перенесла важкі негаразди, які позначилися як і «Реквіємі», і у деяких віршах повоєнних років.

У повоєнні роки вона багато згадувала, але її спогади не схожі були на мемуари, створені на дозвіллі; безкомпромісно і суворо вона засудила й у «Поемі без героя», й у інших творах колись оспівану та її епоху.

Блукання Пам'яті і Совісті по лихих далеких часах, що давно відлунали, незмінно проводили її в день сьогоднішній, до нинішніх людей. Історизм мислення був головним героєм поетичного міркування, основною відправною точкою всіх мемуарних асоціацій.

Саме тоді Ахматова зайнялася вивченням творчості А.С. Пушкіна. Вона пишалася, що належить до почесної когорти дослідників творчості з права автора наукових працьпро життя та творчість Пушкіна. З незвичайною жвавістю та новизною з'явився великий поет у висвітленні Ахматової. Її творча інтуїція, шлях до Пушкіна не ззовні, а зсередини творчого світу– ось це й був дуже людяний, чуйний ахматівський «пушкінізм».

Пізні вірші Ахматової, пушкінськи просвітлені і мудрі, помітно гармонійніші й музичні, ніж колишні. У них увійшла невластива раніше співучість, зустрічаються, хоч і рідко, навіть внутрішні рими, що роблять вірш легким, ніби плавно ковзаючим:

І лебідь, як і раніше, пливуть крізь віки,

Любуюсь красою свого двійника.

І замертво сплять сотні тисяч кроків

Ворогів та друзів, друзів та ворогів.

І ході тіней не видно кінця

Від гранітної вази не видно палацу.

Там шепочуться білі ночі мої

Про чиєсь високе і таємне кохання.

І все перламутром і яшмою горить,

Але світла джерело таємниче приховано.

(Літній сад)

Ліриці Ахматової був властивий глибокий психологічний підтекст, що зримо зближує її з певними мистецькими пошуками XX століття. Але за цими ахматівськими пошуками та знахідками неухильно і невід'ємно височить велична гряда російської класичної літературиХІХ століття.

Пушкін, Баратинський, Лермонтов, Гоголь, Некрасов, Толстой – ось основні імена і предтечі ахматівської поезії, яка від початку була уважна до великої спадщини людської культури.

У пізній ліриці, особливо у тій, що має майже щоденниковий характер, посилюється ахматівська фрагментарність. Іноді здається, що вона розмовляє з аркушем паперу, із собою, з небом і богом. Вона добирається за допомогою своїх фрагментів та недомовленістю до підсвідомості, до тієї галузі, яку вона називала душею. Світ завжди був для неї особливим – не таким, як його бачать усі. У старості вона бачить його не просто нестійким, небезпечним і сповненим бід, але трагічним і розбитим на частини, на шматки, на брили та уламки. Як нікому з інших поетів, Ахматової судилося сфотографувати цю роздробленість, розколотість світу, якого навіть, можливо, вже немає, - він існує лише в нашій інерційній свідомості.

Але може, все це похмуре, сповнене тяжких передчуттів відчуття – лише даль віку, коли все нагадує лише про смерть? Все це невипадково. Її визнання про «таємне знання», про «останню годину», про «незримий потік буття», про те, що світ бачиться його дивно прозорим, так що й сама темрява – прозора і тому ніби світла… Такі визнання в неї занадто багато . Вони хіба що створюють особливу музику пізнього ахматовского вірша, схожі на знаки якогось останнього знання світ, дарованого їй у краю життя.

Читаючи вірші пізньої Ахматової, ми можемо не відчувати, що її морок не песимістичний, він – трагічний. Її останні вірші, особливо ті, що навіяні комарівської природою, постійно уважно і дбайливо зупиняються тих дрібницях і прикметах життя, де прозирає красу і чарівність. Вона вдивляється в ці прикмети з сумом, але й з вдячністю: адже життя ще триває і, можливо, за якимись вищими законами, воно не обірветься, не зісковзне в прірву, вже вириту людським нерозумом.

Колись у молодості, в «Епічних мотивах» вона писала про те, що в старості, злиднях, хворобах, на межі смерті вона, можливо, згадає м'який зимовий сніг, що повільно піднімається догори:

…І я подумала: не може бути,

Щоб я колись забула це.

І якщо важкий шляхмені належить,

Ось легкий вантаж, який мені під силу

З собою взяти, щоб у старості, хвороби,

Можливо, у злиднях – пригадати

Захід сонця шалений, і повноту

Душевних сил, і краса милого життя

(Епічні мотиви)

Принадність милого життя постійно долала морок її останніх віршів. Можливо, на краю життя вона саме легкий тягар взяла із собою, живі обриси царсько-сільських садів, комарівські сосни. А нам вона залишила поезію, де є все – і морок життя, і глухі удари долі, і розпач, і надія, і подяка сонцю, і «принадність милого життя».

1964 року в Італії Ахматовій була вручена премія «Етна Таорміна» за збірку віршів, яка складалася з віршів різних років. У 1965 році в Лондоні Ахматовій вручили почесну мантію доктора Оксфордського університету як найбільшої з сучасних російських поетів, чия поезія та власна доля відобразила долі російського народу.

Важким і складним був шлях Анни Ахматової. У її житті та творчості ми відчуваємо «біг часу», знаходимо не зовнішні історичні аксесуари пережитої епохи, що переживається, а живі почуття, передбачення та прозріння проникливого художника. І багато хто ще має ця духовна, історична необхідність – відкрити для себе Ахматову.

Схожі роботи:

«Виступ голови Ставропольської крайової організації Профспілки працівників народної освіти та науки Російської Федерації Манаєвої Лори Миколаївни у рамках крайової серпневої педагогічної конференції на круглому столі 22.08.2016р.

1 із 19

Презентація на тему:Ганна Ахматова у воєнні роки (1941-45р.р.)

№ слайду 1

Опис слайду:

№ слайду 2

Опис слайду:

У липні сорок 1941 року, коли сотні тисяч ленінградців у пекучому поті та чорному пилу рили навколо Ленінграда протитанкові рови, коли ще цілі вікна стрімко покривалися білими хрестами, коли вулицями міста безперервно рухалися під раптово ожилу "Варшав'янку" народного ополчення, і діти в тапочках на босу ногу насеніли поряд з батьками, а жінки йшли, тримаючись за рукави чоловіків та синів; коли сили ворога, що в шість разів перевершують наші, все стискали і стискали кільце оточення навколо Ленінграда, і зведення щодня приносили вести про залишені після кривавих боїв російські міста, - ось у ці дні в "Ленінградській Правді" з'явилися крупно набрані чотири рядки: Тане, як дим: Правда за нами, І ми переможемо. Ці рядки належали Ганні Ахматовій.

№ слайду 3

Опис слайду:

Перші дні війни Війна застала Ахматову в Ленінграді. Разом із сусідами вона рила щілини в Шереметьєвському саду, чергувала біля воріт Фонтанного будинку, фарбувала вогнетривким вапном балки на горищі палацу, бачила «похорон» статуй у Літньому саду. Враження перших днів війни та блокади відбилися у віршах «Перший далекобійний у Ленінграді», «Птахи смерті в зеніті стоять…».

№ слайда 4

Опис слайду:

ПЕРШИЙ ДАЛЬНОБІЙНИЙ В ЛЕНІНГРАДІЇ в строкатій суєті людській Все змінилося раптом. Але це був не міський, Та й не сільський звук. А цей був, як пекло, сухий,І не хотів збентежений слухПовірити - по тому,Як розширювався він і ріс,Як байдуже загибель не дитині моєму.Птахи смерті в зеніті стоять. Хто йде рятувати Ленінград? Не шуміть довкола - він дихає, Він живий ще, він все чує: Як на вологому балтійському дні Сини його стогнуть уві сні, Як з надр його крики: "Хліба!" До сьомого доходять неба... Але безжальна ця твердь. І дивиться з усіх вікон – смерть. 1941

№ слайду 5

Опис слайду:

Евакуація Наприкінці вересня 1941 р. за наказом Сталіна Ахматова була евакуйована за межі блокадного кільця. Тиран розумів, що патріотизм, глибока духовність і мужність Ахматової стануть у нагоді Росії у війні з фашизмом. Вірш Ахматової «Мужність» було надруковано в «Правді» і потім багаторазово передруковувалося, ставши символом опору та безстрашності. Мужність Ми знаємо, що нині лежить на терезах І що відбувається нині. Час мужності пробив на наших годинниках, І мужність нас не покине. . Вільним і чистим тебе пронесемо, І онукам дамо, і від полону врятуємо Навіки! 23 лютого 1942 Ташкент

№ слайду 6

Опис слайду:

Вірш "Мужність" - це заклик захистити свою Батьківщину. Назва вірша відбиває заклик Автора до громадян. Вони мають бути мужніми у захисті своєї держави. Анна Ахматова пише: "Ми знаємо, що нині лежить на терезах". На кону доля не лише Росії, а й усього світу, адже це є Світова війна. На годиннику пробив годину мужності - люди СРСР кинули знаряддя праці та взяли зброю. Далі автор пише про ідеологію, яка справді існувала: люди не боялися кидатися під кулі, а без даху над головою залишалися майже всі. Адже треба зберегти Росію – російську мову, Велике російське слово. Анна Ахматова дає завіт, що російське слово долине чистим до онуків, що вийдуть із полону, не забувши його. Весь вірш звучить, як клятва. У цьому допомагає урочистий ритм вірша – амфібрахій, чотиристопний. Ключовими є лише точні ахматівські епітети: "вільне та чисте російське слово". Це означає, що Росія має залишитися вільною. Адже що за радість зберегти російську мову, але потрапити у залежність від Німеччини. Але він потрібний і чистий – без іншомовних слів. Війну можна виграти, але втратити свою промову.

№ слайду 7

Опис слайду:

Творчість А. Ахматової періоду Великої Вітчизняної війни виявилася багато в чому співзвучною офіційній радянській літературі того часу. За героїчний пафос поета заохочували: дозволили виступити на радіо, друкували в газетах і журналах, обіцяли видати збірку. А. Ахматова була в сум'ятті, зрозумівши, що "догодила" владі. Ахматову заохочували за героїзм і одночасно лаяли за трагізм, тому одні вірші вона надрукувати не могла, тоді як інші - "Ворож прапор росте, як дим...", "А та, що сьогодні прощається з милим...", "Мужність", "Перший далекобійний у Ленінграді", "Копай, моя лопата…" - публікувалися у збірниках, журналах, газетах. Зображення народного подвигу та самовідданої боротьби не зробило Ахматову "радянським" поетом: щось у її творчості бентежило владу постійно.

№ слайду 8

Опис слайду:

…Правда за нами,І ми переможемо.("Ворож прапор...", 1941).Ми дітям клянемося, клянемося могилам,Що нас скоритися ніхто не змусить!("Клятва", 1941).Не пустимо супостатаНа мирні поля.("Копай , Моя лопата ... ", 1941). Лірика поета насамперед героїчна: відрізняється духом непохитності, вольовою зібраністю та безкомпромісністю. У багатьох віршах початку війни заклик до боротьби та перемоги звучить відкрито, у яких впізнаються радянські гасла 1930-х - 1940-х років. Ці твори видавалися і перевидавались десятки разів, за них Ахматова отримувала "незвичайні" гонорари, називала їх "замовними".

№ слайду 9

Опис слайду:

У роки війни "культурним" героєм ахматовської лірики стає Петербург - Петроград - Ленінград, трагедію якого поет переживає як глибоко особисту. У вересні 1941 року по радіо звучав голос А. Ахматової: "Ось уже більше місяця, як ворог загрожує нашому місту полоном, завдає йому важких ран. Місту Петра, місту Леніна, місту Пушкіна, Достоєвського і Блоку, місту великої культури і праці ворог загрожує смертю і ганьбою". А. Ахматова говорила про " непохитну віру " в те, що місто ніколи не буде фашистським, про ленінградських жінок і про соборність - почуття єднання з усією землею російською.

№ слайду 10

Опис слайду:

У грудні 1941 року Л. Чуковська записала слова А. Ахматової, яка згадувала себе в блокадному Ленінграді: "Я не боялася смерті, але я боялася жаху. Боялася, що через секунду побачу цих людей розчавленими... Я зрозуміла - і це було дуже принизливо - що до смерті я ще не готова. Мабуть, жила я негідно, тому й не готова ще ».

№ слайду 11

Опис слайду:

А. Ахматова протиставила війну "книжкову" і "справжню"; Особливою якістю останньої, вважає поет, є її здатність породжувати у людях почуття невідворотності смерті. Не куля - найімовірніше вражає страх, що забирає силу волі. Вбиваючи дух, він позбавляє людину можливості внутрішнього протистояння тому, що відбувається. Страх знищує героїку. …І немає Ленор, і немає балад, Згублений царсько сільський сад, І немов мертві стоять Знайомі вдома. І кухоль нарікали батьки ... ", 1942).

№ слайду 12

Опис слайду:

У віршах, присвячених Великої Великої Вітчизняної війні, на перетині тим смерті та пам'яті з'являється мотив мучеництва, який А. Ахматова пов'язала з образом воюючого Ленінграда. Про долю міста вона написала в "післямовах" до циклу віршів 1941 - 1944 років. Після закінчення блокади поет змінює цикл, доповнює його, знімає колишні трагічні "післямовлення" і перейменовує на "Вітер війни". В останніх чотиривіршах "Ленінградського циклу" А. Ахматова відобразила біблійну сцену розп'яття: як і в "Реквіємі", найтрагічніший образ тут - Богородиця, що віддає своє мовчання Синові. …Останню і вищу втіху - Моє мовчання - віддаю Великомученикові Ленінграду. ("Післяслів'я", 1944). 1944).

№ слайду 13

Опис слайду:

Пронизливі за своєю трагічною силою вірші, які А. Ахматова присвятила сусідові квартирою у Фонтанному Будинку Вале Смирнову. Хлопчик помер з голоду під час блокади. У творах "Постукай кулачком - я відкрию ..." (1942) і "Пам'яті Валі" (1943) героїня творить обряд поминання: пам'ятати - значить не зраджувати, рятувати від смерті. Рядок п'ятий вірші "Постукай…" спочатку читалася: "І додому не повернуся ніколи". Намагаючись уникнути жахливого і дати місце трагічному оптимізму, А. Ахматова замінила її рядком "Але тебе не зраджу ніколи ...". У другій частині починає звучати надія на нову весну, відродження життя, з'являється мотив спокутування, очищення світу від гріха (обмивання водою), "криваві сліди" на голові у дитини - рани війни та уколи тернового вінця мученика.

№ слайду 14

Опис слайду:

У 1943 році Ахматова отримала медаль «За оборону Ленінграда». Вірші Ахматової військового періоду позбавлені картин фронтового героїзму, написані від імені жінки, що залишилася в тилу. Співчуття, велика скорбота поєднувалися в них із закликом до мужності, громадянською нотою: біль переплавлявся в силу. «Було дивно назвати Ахматову військовим поетом, – писав Б.Пастернак. - Але переважання грозових почав в атмосфері століття повідомило її творчості наліт громадянської значущості» У роки війни в Ташкенті вийшла збірка віршів Ахматової, була написана лірико-філософська трагедія «Енума Еліш» (Коли вгорі ...), що оповідає про малодушних і бездарних верш початку та наприкінці світу.

№ слайду 15

Опис слайду:

Б. М. Ейхенбаум найважливішою стороною поетичного світосприйняття Ахматової вважав "відчуття свого особистого життя як життя національного, народного, в якому все значно і загальнозначуще". "Звідси, - зауважував критик, - вихід в історію, в життя народу, звідси - особливого родумужність, пов'язана з відчуттям обранства, місії, великої, важливої ​​справи..." Жорстокий, дисгармонічний світ вривається в поезію Ахматової та диктує нові теми та нову поетику: пам'ять історії та пам'ять культури, доля покоління, розглянута в історичній ретроспективі... Схрещуються різночасові оповідальні плани, " чуже слово " сягає глибини підтексту, історія переломлюється крізь " вічні " образи світової культури, біблійні і євангельські мотиви.

№ слайду 16

Опис слайду:

Ольга Берггольц писала про Анну Ахматову так: «І ось - військові вірші Анни Ахматової - як і найкращі військові вірші інших наших поетів - залишаються для нас вічно живими насамперед тому, що вони є справжня поезія, та поезія, про яку говорив Бєлінський, - "не з книг, а з життя", тобто властива самому життю і людині і, відображена в перетвореному слові - що найбільше свідчить про них, - тобто назавжди є найвищою правдою життя і людини». І пристрасна клятва у непокорі, дана перед дітьми та могилами, є не тільки поезія про мужність, але поезія самої мужності.

№ слайду 17

Опис слайду:

Друга річниця Ні, я не виплакала їх. Вони всередині скипілися самі. І все проходить перед очима Давно без них, завжди без них. . . . . . . . . . . . . .Без них мене томить і душить Образи та розлуки біль. Проникла в кров - тверезить і сушить Їх сіль, що спалює. Але мені каже: в сорок четвертому, І не в червень чи перший день, Як на шовку виникла стертом Твоя «стражденна тінь». Ще на всьому друк лежала Великих бід, недавніх гроз,-І я своє місто побачила Крізь веселку останніх сліз. Разом зі своїм містом поетеса переживає останні днівійни та період відновлення міста. Тоді ж вона пише «Друга річниця», виливаючи у цей вірш всю свою душу, біль та переживання.

№ слайду 18

Опис слайду:

Вірші, написані під час Великої Великої Вітчизняної війни, свідчили про здатність поета не відокремлювати переживання особистої трагедії від розуміння катастрофічності самої історії. Військові вірші Анни Ахматової – як і найкращі військові вірші інших наших поетів – залишаються для нас вічно живими насамперед тому, що вони є справжньою поезією.

№ слайду 19

Опис слайду:

"Царське слово". Ахматівські читання.
Випуск 1. – М.: Спадщина, 1992 р. – С. 21-28.

Доля покоління в поезії Анни Ахматової

Як відомо, Анна Ахматова вступила до російської поезії з так званою любовною лірикоюособистою темою. Вона сама говорила пізніше, що вийшла із жанру любовного щоденника, у якому не знала суперників. Не менш добре відомо, наскільки збагатила Ахматова цю вічну тему, як розсунула її можливості у вітчизняній поезії. За словами Мандельштама, вона "принесла в російську лірику всю велику складність та психологічне багатство російського роману дев'ятнадцятого століття"1. І тому вже " любовний щоденник " Ахматової виходить далеко межі свого безпосереднього матеріалу. Крізь нього проступають душевний світ і моральне життя людей її часу і середовища - тих, хто мав пройти через випробування "справжнього двадцятого століття". Ахматова з повним правом могла сказати на десятому році творчості: "Я - голос ваш, жар вашого дихання, / Я - відбиток вашого обличчя ..."2 - не кажучи вже про те, що за природою великого поета вона з самого початку не здатна була не бачити тієї дійсності, яка була місцем дії її драм, радостей, розчарувань.

Ти знаєш, я мучуся в неволі,
Про смерть Господа благаючи,
Але все мені пам'ятна до болю
Тверська убога земля...(I, 63)

Внутрішній світ ахматівської героїні легко і природно розмикався у світ, що її оточував, із усіма його загальними тривогами.

Все це говорить про те, що багату на можливості форму, здатну вмістити небувалий і трагічний досвід сучасників, Анна Ахматова набула з перших років творчості. Незабаром, що настала, - і не в 1914 р., а в 1917-му - жахлива дійсність наповнила цю форму значним і ємним змістом.

Жовтнева революція була і назавжди залишилася для Ахматової чужою, чужою, непотрібною. До неї просто непридатна формула "прийняла - не прийняла": Ганна Ахматова існувала як би в іншому вимірі, де ніякий Жовтневої революціїні і бути не може. А є тільки Росія, її земля і люди на ній, що несуть долю, що випала їм, зазнають лиха, катастрофи. Роки революції вона відчула саме як катастрофу, яка руйнувала устрій, що склався, природний хід людського буття.

Ще на заході земне сонце світить
І покрівлі міст у його променях блищать,
А тут вже біла хата хрестами мітить
І кличе воронів, і ворони летять.
1919 (I, 131)

Цьому можна дати дуже просте та звичне пояснення: Ахматова належала до того суспільного класу, який скинула та експропріювала революція. Звідси ці мотиви зруйнованого буття. Хто хоче, хай так рахує. Правильніше вважати інакше: Ахматова належала передусім світові сформованої за століття культури, вічних моральних цінностей, високих ставлення до особистості. Цей світ мав не так соціально-класове, як загальнолюдське походження. Він зазнав непоправної шкоди під час революції. Його втрати були тією ціною, що країна заплатила за революційний експеримент. Крах цього світу загальнолюдських цінностей і наповнив поезію Ахматової відчуттям катастрофи.

Ось чому сприйняття навколишньої дійсності у післяжовтневій творчості Ахматової майже незмінно сповнене драматизму. Його фарбують тривога та гіркота, передчуття біди. Світ, у якому приречена жити лірична героїня, – ненадійний, небезпечний світ. Така сама психологічна атмосфера ахматівських віршів:

Страх, у темряві перебираючи речі,
Місячний промінь наводить на сокиру.
За стіною чути стукіт зловісний -
Що там – щури, привид чи злодій? (I, 157)

Це 1921 р. Через п'ятнадцять років:

Вночі чую скрипи.
Що там – у сутінках чужих?
Шереметівські липи...
Перекличка будинкових... (I, 177)

І через тридцять років:

Як ідола благаю я двері:
"Не пропускай біду!"
Хто виє за стіною, як звір,
Що ховається у саду? (I, 370)

Зрозуміло, все це аж ніяк не неврастенія і не про нечистій силіТут мова. Швидше тут переважав гіркий присмак нездійсненних надій та розчарувань. Ахматова та її героїня з перших віршів гостро відчували саме трагізм життя. Тепер це почуття неблагополуччя у світі отримує реальну їжу, стає домінантою.

Але яке найважливіше застереження потрібне. Реальність постає в поезії Ахматової своїми трагічними сторонами. Однак її власний художній світ аж ніяк не дисгармонійний. Це не одномірна поезія скарг і образ, не поетичне царство розпачу та заперечення, а повнокровна картина людського життя у всьому її обсязі. Світ Ахматової – звичайно, не світ усмішок та квітів. Але й не безнадійний світ скорботи. Справа, мабуть, у тому, що поезія Ахматової – це поезія протистояння. Протистояння обставин, ворожості долі. Всім випробуванням, небезпекам, ударам ззовні протистоїть висока та сильна душа.

І всюди наклеп супроводжував мені,
Її повзучий крок я чула уві сні
І в мертвому містіпід нещадним небом,
Блукаючи навмання за дахом і за хлібом.
...
Я не боюсь її. На кожний виклик новий
Є у мене відповідь гідна і сувора. (I, 164)

У цьому протистоянні розкриваються поезія та пластика внутрішнього життята високі достоїнства ліричної героїні, досконалість її особистості. Зрозуміло, це не просто власні гідності самої Анни Андріївни Ахматової - це гідності самої людської природи. Вони і вносять гармонію, повнокровність, об'ємність у її художній світ.

Особистість у поезії Ахматової на рівних протистоїть обставинам: адже її присутність у цьому ненадійному, небезпечному, ворожому світі визначено як ходом історії, а й власним вибором. Немає потреби вкотре наводити вірші, де Ахматова говорить про цей вибір - вибір долі. І про те, що визначило цей вибір - про органічне відчуття нерозривності із землею, на якій випало народитися і в яку належить лягти.

Вона, взагалі, ніколи не підкреслювала цієї внутрішньої єдності з батьківщиною, не декламувала: "О, Русь, доля моя ..." Але чи не цим єдино жила її героїня.

Все розкрадено, віддано, продано,
Чорної смерті миготіло крило,
Все голодною тугою згладжено,
Чому ж нам стало ясно?

Днем диханнями віє вишневими
Небувалий під містом ліс,
Вночі блищить новими сузір'ями
Глибока прозорих липневих небес, -

І так близько підходить чудове
До брудних будинків, що розвалилися...
Нікому, нікому невідоме,
Але від віку бажане нам. (I, 155)

Це "нікому, нікому не відоме" - не таке вже невідоме: це чергове літо над землею - над своєю, що народила нас, єдино можливою для нас землею; це сила життя на цій землі, рух цього життя всупереч усьому. Ось що лежало в основі ахматівського ставлення до світу.

Що вона бачила від радянської Росії? Злидні, що не видавалися десятиліттями книги, тричі без вини заарештованого сина, його без вини розстріляного батька, лайка партійного вельможі... Але жодного разу не зрікалася її навіть у думках. Відкинула всі заклики, обіцянки, підказки із вільного світу. Прожила на безсердечній, байдужій до неї російській землі весь вік, що випав їй, і лягла в неї під православний хрест.

Легко помітити, як органічно поєднуються, з'єднуються у Ахматової "Я" і "Ми": "Не з тими я, хто кинув землю..." і через строфу: "...Ми жодного удару..." (I , 139)

Це "Ми" - її покоління, від імені якого вона чим далі, тим впевненіше, наполегливіше говорить. Саме доля однолітків та сучасників, людей її кола стала головним предметом художнього осмислення, поетичних роздумів Ахматової. Це покоління, що склалося в одному світі, для одного життя, але отримало в спадок від історії інше життя, в інших обставинах: вступивши в життя в дожовтневому світі загальнолюдських моральних цінностей, високих уявлень про особистість, її гідність і обов'язок, воно виявилося потім у світі оголеною та тріумфуючою, що стверджує свої права соціальної боротьби. Думка про цю долю стала ніби фокусом якщо не всіх, то основних, головних поетичних тем, творчих задумів Ахматової.

Добре відомі вірші, де ця думка виражена у прямій, лірично сконцентрованій формі. Скажімо, "De profundis". Але частіше вона залишалася в підтексті, зовні виявляючись як би іншими темами поетичними мотивами. З найбільшою ясністю про долі свого покоління Ахматова говорить у поетичних роздумах про власну долю. Через всю її зрілу творчість йде, ллється цей сильний, пружний струмінь - осмислення власної долі, своїх випробувань і бід, своєї особистості.

У зрілій поезії Ахматової поруч із ліричним щоденником особистого життя, що продовжувався, особистої долі виникає потужна лінія "історичного живопису" ("Північні елегії", "Царськосельська ода", такі вірші, як "На Смоленському цвинтарі" та ін.). Передчуття приреченості ніби витає над історичними та біографічними картинами у цих віршах. Адже Ахматова знала, чим це скінчилося. Але набагато важливіше, по-моєму, оцінити саму прихильність до цього, що вже минуло життя.

Чи треба пояснювати, чому Ахматова така прихильна до цього, що живе, здавалося б, тільки в її пам'яті світу? Їй було дано усвідомлювати, як багато в ньому справжнього, неминучого. І цей світ виявився справді аж ніяк не безповоротним. Адже переживши всі дитячі хвороби зречення від нього – від гуманізму, від духовних та моральних цінностей, від свободи особистості, її власності, її діяльності, її совісті – наше суспільство знову повертається до цих основ людського буття. Творчість Ахматової з тих, які зберігали нам ці тимчасово повалені, але, як з'ясувалося, не спростовані цінності.

Долі покоління, власна доля як знак загальної, пам'ять про минуле - ці три мотиви, що з'єднуються, служили домінантою зрілої творчості Ганни Ахматової, визначали його основний зміст. Так вони розгорнулися у головному їй творі сорокових - п'ятдесятих років - " Поемі без героя " .

Мені здається, що поки що вона не витлумачена. І, можливо, частково цьому заважає нерівність, нерівновеликість за обсягом трьох частин поеми. Образна повнота і розгорнутість першої частини "Дев'ятсот тринадцятий рік", витонченість, навіть витонченість її розробки ніби спонукають і читача, і дослідника зосередитися саме на ній. Тим часом, за всієї нерівновеликості, всі три частини рівні за закладеним у них сенсом, за значенням для цілого. Не виключено, що сама нерівновеликість трьох частин "Триптиха", нерозгорнутість другої та третьої частин - це теж спосіб тайнопису, спосіб зашифрувати зміст поеми - відвернути увагу від головного, зробити вигляд, ніби головне в її дзеркалі - тіні дев'ятсот тринадцятого року.

Зазвичай вважається, що в "Поемі без героя" - принаймні, у першій її частині - Ганною Ахматовою зашифрований суд історії над її поколінням, її колишнім середовищем, що не почула гулу майбутнього, не передбачала "справжнього двадцятого століття". Ця думка була чітко сформульована свого часу В. М. Жирмунським. Я гадаю, що це не зовсім так.

Звичайно, що засуджує іронія над своїм поколінням, своїм середовищем та й над самою собою в "Поемі без героя" присутня, забарвлює багато строфів першої, та й другої її частини. Це та сама іронія, яку Ахматова адресувала знову-таки й самій собі навіть у "Реквіємі":

Показати б тобі, насмішниці
І улюблениці всіх друзів,
Царськосільській веселій грішниці,
Що станеться з життям твоїм... 3

Але річ у тому, що в "Поемі без героя" якраз і показано, "що станеться з життям твоїм". І тому в ній зашифрований швидше за все зовсім інший суд: не над своїм колишнім середовищем, а над самим історичним часом - над віком і над суспільством, які прирекли поета на важку долю:

Зі мною моя "Сьома",
Напівмертва та німа,
Рот її зведений та відкритий,
Наче рот трагічної маски.
Але він чорною замазаний фарбою
І сухою землею набито. (346)

Такою є творча доля художника, доля його творінь.

Не щасливіша за особисту долю поета і доля близького їй кола людей:

Ти спитай у моїх сучасникок,
Каторжанок, "стоп'ятниць", полонянок,
І тобі розкажемо ми,
Як у безпам'ятному жили страху,
Як вирощували дітей для плахи,
Для катівні та для в'язниці. (347)

Сенс "Поеми без героя" - розрахуватися зі своєю долею, залишити свою оцінку свого часу, всьому, що відбувається з її народом, її країною. Ось чому поема так довго "не відпускала" Ахматову. Почалася з приватної історії 1913 р., вона в другій частині розгортається в монолог про власне буття художника "час у полоні", - а в третій частині розширюється до загального історичного буття.

Велика народна трагедія сорокових років у третій частині "Триптиха" відсуває, заступає собою і трагічну подію 1913 р., і примари, що стали в дзеркалах, та інше. Не можна сказати, що в роки, коли створювалася "Поема без героя", радянські письменникине говорили про народну трагедію, про жорстокі випробування, які випали співвітчизникам. Але майже всім їх це була лише " жорстока пам'ять " війни (тобто словами Твардовського), трагедія фашистського навали. Для автора ж " Поеми без героя " народна трагедія включала у собі як - і, можливо, навіть стільки лиха війни, але передусім лиха, які приніс народу нелюдський лад із його свавіллям, терором і брехнею. Росія, що йде на схід, у заключних строфах поеми - це образ не тільки відступає перед німцями, що йде в евакуацію до Сибіру, ​​за Урал країни, а й країни, гнаної під конвоєм у сибірські табори. Це "дорога, якою пішло так багато"; це довгий "шлях похоронний".

Тут же, в "Епілозі" отримує чітке вирішення генеральна тема власної долі. Доля зіставляється з долею тих, хто йшов дорогою Схід, в табори. Звичайно, це ризикований образний хід: хто не носив табірного бушлату, навряд чи має право уподібнювати себе тим, кому це випало. Але в Ахматової це право досить виправдане роками нависала над нею тінню в'язниці. Головне ж вона знаходить художньо бездоганне образне рішення: це не вона, а її двійник проходить табірну долю:

А за дротом колючим,
У самому серці тайги дрімучої -
Я не знаю, який рік -
Став жменю табірного пилу,
Який став казкою із страшної були,
Мій двійник на допит іде. (352)

Лише 1989 р. радянські видавці зважилися нарешті опублікувати ці рядки.

Ми цінуємо в Ганні Ахматовій одного з найбільших в історії вітчизняної поезії художників. Саме насамперед художника. Майже невичерпний світ її поезії дає можливість розгорнутися всім напрямкам та відтінкам нашого ремесла, всьому спектру існуючих підходів та методів науки про літературу. Але не менше треба цінувати в Ахматовій та інше - свідок століття, свідок процесів сучасності. Адже соціальні феномени та політичні кампанії в нашій країні з 1917 р. перестали бути приналежністю лише сфери соціального життялише політики, від якої можна і відгородитися. Вони придбали, якщо хочете, онтологічний і принаймні екзистенційний сенс: вони прямо визначають собою людське існування, несуть пряму загрозу самій людській природі, її властивостям, її долям. Ахматова це чудово відчувала. Зі спогадів про неї можна побачити, що, далека від навколишньої соціальної дійсності, Ганна Ахматова чудово розуміла, наскільки від цієї небувалої дійсності залежить людське буття.

Вона з іронією ставилася до уявлень, ніби можна піти у світ суто художніх і духовних інтересів, у коло лише естетичних, культурних проблем, - і тим ніби відмовитися від мерзенної соціальної дійсності, залишитися, так би мовити, чистим нею. Ця ілюзорна втеча від реальності була не для Ахматової. Саме тому її змученим ротом справді кричав "стомільйонний народ". Ось це треба оцінити.

Жахливий досвід нашої новітньої історіїкаже, по-моєму, про одне: вічні та природні основи існування людського суспільства, порушені та відкинуті сімдесят три роки тому, виявилися, однак, непереборними. І поезія Анни Ахматової, крім іншого, свідчить, наскільки неприродною була спроба вилучити з життя нашого суспільства вічні загальнолюдські цінності, якими трагедіями - соціальними та моральними - це оберталося. Але вона свідчить і про те, що людська природа не поступилася долі, зберігши себе всупереч обставинам історії. Ці поетичні свідчення Анни Ахматової - можливо, головне у її спадщині.

Примітки

1. Мандельштам О. Слово та культура. М., 1987. З. 175.

2. Ахматова А. Соч.: У 2 т. М., 1986. Т. 1. З. 170. Надалі посилання цього видання даються у тексті.

3. Ахматова А. Лірика. М., 1989. З. 216. Надалі посилання цього видання даються у тексті.