Своє особливе звучання набуває у ліриці Фетата інша традиційна тема - призначення поета та поезії. У статті, присвяченій віршам Ф.І. Тютчева, Фет підкреслює два необхідні, на його переконання, властивості істинного поета - «шалену, сліпу відвагу» і «найтонше почуття міри». І далі він пише рядки, що викликали вельми іронічну реакцію критиків, але повною мірою відповідають уявленням Фета про призначення поета: «Хто не в змозі кинутися з сьомого поверху вниз головою, з непохитною вірою в те, що він здіймається в повітрі, той не лірик ».

Творчість уподібнюється поетом стихії, проте вона як владно захоплює людини, а й має здатність його перетворювати, просвітлювати його, дарувати йому крила, підносити над землею («Я вражений, коли кругом...», 1885). Влада творчості називається «неземною», «невимовними дієсловами» - доносить шепіт «світлого ангела» Бога. Людина творить - і ширяє, і одночасно «горить»:

Я загоряюся і горю,
Я пориваюся і парю
У муках крайнього зусилля
І вірю серцем, що ростуть
І одразу в небо віднесуть
Мене розкинуті крила.

Творчість майже незмінно осмислюється Фетом як підйом вгору - політ чи сходження. Це і відвага людини - його спроба торкнутися світу вищого, чужого йому, позамежного. Ця думка прозвучала у вірші «Ластівки», 1884. Стрімкий політ ластівки вниз, до «вечеріючого ставку», легкий дотик її крила до «чужої стихії» уподібнюється творчому пориву, натхненню - настільки ж зухвалому прагненню « хоч краплю» «стихії чужої, позамежної».

Творчість - це і горіння, але горіння, яке потребує життя поета. Воно схоже на горіння зорі, але за це горіння поет віддає своє життя. Ця думка прозвучала у вірші 1887 р. «Коли читала ти болючі рядки...»:

Коли читала ти болючі рядки,
Де серця звучний запал сяйво ллє кругом
І пристрасті фатальний здіймаються потоки, -
Чи не згадала про що?

Я вірити не хочу! Коли в степу, як диво,
У північній темряві передчасно горя,
Вдалині перед тобою прозоро та красиво
Вставала раптом зоря,

І в цю красу мимоволі погляд тягнуло,
У той величний блиск за темну всю межу, -
Вже ніщо тобі на той час не шепнуло:
Там людина згоріла!

Вражаюче виражена в цьому вірші настільки дорога для Фета думка про те, що джерело краси світу, його сяйва та його поетичного відгуку у сповідальних рядках - «горіння» людини, абсолютна самовіддача поета, служіння і світові, і поезії.

Один із характерно фетівських мотивів, пов'язаних з темою поета та поезії, - це мотив шляху зі святим прапором («Оброчник», «Озираючись на юність тривожно…»). Шлях героя проходить через ліс, покликаний символізувати труднощі творчих пошуків, можливо їх небезпека. Але значення цього шляху, тобто. суть призначення поета, за Фетом, - над самотньому протистоянні труднощам життя, а зазначенні істинного шляху іншим. Слідом за поетом, який знає істину, яку символізує «хоругв священний», йде «натовп живий». У вірші автор використовує застарілі слова: ясна, чоло, що дозволяють згадати рядки пушкінського «Пророка» і надають переживання фетовського героя урочистість і велич:

Хоругв священну піднявши своєю десною,
Іду, і рушив за мною натовп живий,
І потяглися всі по лісовій просіці,
І я блаженний і гордий, святиню оспівуючи.
Співаю - і помислам невідомий дитячий страх:
Нехай на співи мені дадуть виттям звірі, -
Зі святинею над чолом і піснею на вустах,
Насилу, але я дійду до жаданих дверей!

Сам процес творчості описаний у вірші «Одним поштовхом зігнати човном живу», 1887. Наприкінці кожного з перших двох чотиривіршів, в яких описуються умови творчого натхнення, ставиться крапка з комою, одночасно ніби сполучає строфи. Кожна строфа передає одне з поетичних переживань:

Одним поштовхом зігнати туру живу
З нагладжених відливами пісків,
Однією хвилею піднятися в життя інше,
Відчути вітр з квітучих берегів;

Домінування в цій, як і двох наступних строфах дієслів, відсутність підлягають - покликане підкреслити й активність самого процесу творчості, стрімко захоплюючого поета, що залучає його у свою стихію, владно відокремлює його від звичного світу - від «нагладжених відливами пісків». Цікаво, що метафорою творчості стає плавання, - традиційний символ життя і творчості у світовій і російської поезії. Цей образ покликаний представити творчість як процес, що відокремлює людину від звичної стихії, що не дозволяє їй ходити по звичній землі, але захоплює невідомий, непередбачуваний світ. Вода – традиційний символ життя і смерті, народження та відродження, занурення у воду – мотив, що несе ідею переродження людини, народження її до нового життя.

У третій строфі з'являється ще одне дієслово, що передає стан натхнення, - піднятися. Творчість - це й устремління вгору від земного буття і водночас здатність справді ширяти над землею. У цьому твердженні, настільки незвичному для його сучасників, Фет виявився напрочуд близький наступному поетичному поколінню - російським символістам:

Тужливий сон перервати єдиним звуком,
Впитися раптом невідомим, рідним,
Дати життя зітхання, дати насолоду таємним мукам,
Чуже вмить відчути своїм;

У цьому строфі з'являються нові аспекти у фетовском описі процесу творчості. Тужливий сон, який перериває поет «єдиним звуком», - це метафора земного буття, традиційно, і не тільки у Фета, а й у багатьох поетів уподібнюваного сну. Характерно, що інше життя названо і «невідомим», і «рідним»: світ ідеальний, осяганий, стає для поета єдино близьким. Але поет як приймає ідеальне, інше, а й перетворює прожите, повертає життя - життя («зітхання»), стражданням - радість:

Шепнути про те, перед чим мова німіє,
Посилити бій безтрепетних сердець -
Ось чим співак лише вибраний володіє!
Ось у чому його ознака і вінець!

В останній строфі ще сильніше звучить думка про те, що перетворення поета є умовою перетворення світу, і тільки його здатність своїм тихим словом «шепнути» про приховану сутність буття змушує битися байдужі серця і усвідомлюється як знак його обрання і як справжнє призначення поета.

Розуміння високого призначення поезії змушує Фета вимовляти фрази про непотрібність популярності для справжнього поета. У цих фразах немає гіркої бравади поета, який не раз чув знущання над задушевними своїми віршами, але є впевненість у недоступності натовпу високого поетичного пафосу. Так було в листі до В.І. Штейну Фет запевняв: «Якщо в мене є щось спільне з Горацієм і Шопенгауером, то це безмежна їхня зневага до розумової черні на всіх щаблях і функціях.<...>Мені було б образливо, якби більшість розуміла і любила б мої вірші: це було б лише доказом, що вони низинні та погані».

Та ж думка, те саме переконання прозвучали і в передмові до четвертого випуску. Вечірніх вогнів», де Фет, згадавши про «взаємну байдужість» своє та «маси читачів, що встановлюють так звану популярність», визнав абсолютне право «маси читачів» на таку байдужість. "Нам одне в одного шукати нічого", - думав поет.

Ставлення до поезії - мові богів знайшло втілення й у характерно фетовском образі Музи-богині, неземного, вищого существа. У кожного поета, як відомо, свій образ несе натхнення сили та її втілення – Музи. У Фета вона ніколи не являлася «дрімкою», як у Пушкіна, або «сумною супутницею сумних бідняків», яку можна стебнути батогом, як у Некрасова. Не могла б вона з'явитися і «жебраком», як багато пізніше - у віршах А. Ахматової. У Фета це завжди образ чудово неземний, піднесений. Його звернення до Музею нагадують славослів'я, натхненні гімни:

Дбайливо зберігаючи твою свободу,
Непосвячених я до тебе не кликав,
І рабському їхньому буянню я на догоду
Твоїх промов не опоганяв.

Все та ж ти, заповітна святиня,
На хмарі, незрима землі,
У вінці із зірок, нетлінна богиня,
З задумливою усмішкою на чолі.

У віршах, присвячених Музею («Муза», «Музе» та ін.), постає «богиня горда», «небесна», чиї «могутні подихи» і «вічно-невинні слова» вселяють уклінному поетові трепетні вірші. Поет, представляючи її нетлінною богинею, наділяє її, однак, і ідеально-жіночним виглядом, що настільки нагадує прекрасну кохану, ліричну героїню фетівських віршів:

Обтяжувала пасмо запашне волосся
Головку дивну вузлом важких кіс;
Квіти останні в руці її тремтіли;
Уривчаста мова була сповнена смутку,
І жіночої забаганки, і сріблястих мрій,
Невисловлених мук та незрозумілих сліз.

Але цікаво відзначити, що, створюючи в поезії образ Музи-богині, поет у листах, говорячи про свою музу, явно знижує цей образ. Так було в листі Я.П. Полонському 16 лютого 1892 р. він зізнається: «Весь цей час Муза моя сиділа як подуреха і навіть не випльовувала соняшникове насіння, але вчора і сьогодні оступилася двома віршами<...>».

Одним із пояснень такої суперечності може бути не раз висловлене Фетом переконання про невідповідність поезії та дійсності. Поезія йому незмінно - мову богів, насправді ж ідеали реалізовувати як не можна, а й треба. Про це Фет заявляє, наприклад, у листі до С.В. Енгельгард 1891 р., де висловлюється з приводу прагнення Л.М. Толстого втілити у життя проповідовані їм істини: «Він сам служить найкращим доказом те, що ідеалів не можна втілювати у буденному житті», - писав поет.

У своїх листах останніх роківПісля того, як йому повернуто було прізвище Шеншин, поет чітко розділяє Фета і Шеншина. Шеншин – поміщик, власник Воробіївки, автор листа; Фет – поет, автор віршів. Шеншин підписує листи і іноді нарікає на Фета-поета, розповідаючи про його поетичні заняття, але при цьому всіляко підкреслює, що Шеншин – віршів не пише, це – доля Фета. Що ж, цей чіткий поділ дозволяє пояснити двоїстість образу Музи: для Фета-поета – вона нетлінна богиня, для Шеншина-автора листи – подуріха.

Але, характерно, що ця парадоксальна двоїстість Фета - поета і людини - через десятиліття по його смерті стала сприйматися поетами наступних поколінь, передусім символістами, як якесь споконвічне протиріччя, свого роду універсальний закон, яким відзначений, по суті, кожна людина.

Фет помирає у 1892 році, змучений важким захворюваннямсерця, але перебуваючи у розквіті творчих сил. Підготовлені ним чотири випуски "Вечірніх вогнів", томи спогадів, переклади римських поетів - свідчення цього незвичайного злету творчого духу.

Питання творчості А.А. Фета

  1. У чому полягає, за Фетом, краса світу?
  2. У чому своєрідність фетівських пейзажів?
  3. Як розумієте слова А.А. Фета: «Все, що вічно – людяно»?
  4. Якою постає людина у поетичному світі Фета?
  5. У чому бачить поет сенс існування? Які образи та мотиви передають фетовський ідеал людини?
  6. У чому бачить поет сенс кохання? Якими рисами наділяє Фет ліричну героїню? Які поетичні ідеї зближують Фета із російськими символістами?
  7. Які визначення справжнього поета характерні для лірики Фета?
  8. У чому полягає, за Фетом, сенс поетичної творчості? За допомогою яких мотивів та образів втілюється ця вистава?
  9. Якими рисами наділяє Музу поет?

Перевірочна роботаз творчості А.А. Фета, 10 клас

“З поетів, що живуть у Москві, всіхдаруйте пан Фет”.В. Г. Бєлінський

Твори Опанаса Опанасовича Фета по праву належать до шедеврів російської класичної поезії.А.Фет сказав про свого сучасника, дивовижного лірика і мислителя Ф. Тютчева, вірніше, про щойно вийшов томік його віршів:«От ця книжка невелика / Томів найбагатших важче» . Те саме можна сказати і про творчість самого Фета, ліричні шедеври якого не загубилися серед незліченного багатства російської поезії як XIX, так і XX століття. Навпаки, у кожну нову епохувони відкривають перед читачем особливий зміст, новизну змісту та форми.

1. Особливості творчості А.А. Фета

а) експресивність і напруженість г) космічний охоплення з конкретно-

вірша реалістичною деталізацією

б) незвичайна мелодійність

в) висока громадянськість д) життєстверджуючий початок у ліриці

2. Вірші, написані А.А. Фетом

а) «Не те, що ви думаєте, природа...» г) «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду...»

б) «Це ранок, ця радість...» д) «Як добре ти, про море нічне...»

в) "Шепіт, несміливе дихання ..." е) "Ще весни запашної млості ..."

3. Основний поетичний прийом на уривку з вірша А.А. Фета _____________

«Яка ніч! Як повітря чисте,

Як сріблястий дрімає лист,

Як тінь чорна прибережних верб»

4. Напишіть назву віршів Фета

    1. Розповісти, що з тією ж пристрастю,
      Як учора, прийшов я знову,
      Що душа так само щастя
      І тобі служити готова;
      Розповісти, що звідусіль
      На мене весело віє,
      Що не знаю сам, що буду
      Співати – але тільки пісня зріє.

    1. І все таємничіше, безмірніше

Їхня тінь росте, росте, як сон;

Як тонко по зорі вечірній

Їхній легкий нарис піднесений!

Начебто, чуючи життя подвійне

І їй овіяні подвійно, -

І землю відчувають рідну

І в небо просяться вони.

    1. Ці верби та берези,

Ці краплі – ці сльози,

Цей пух – не лист,

Ці гори, ці доли,

Ці мошки, ці бджоли,

Цей зойк і свист,

Ці зорі без затемнення,

Це зітхання нічного селища,

Ця ніч без сну,

Ця імла і жар ліжка,

Цей дріб і ці трелі,

Це все – весна.

    Що А.А. Фет вважає вічним джерелом краси?

    Яке мистецтво у віршах А. А. Фета наближено до словесного мистецтва та забезпечує динамічність бездієслівних віршів поета?
    Ці верби та берези,
    Ці краплі – ці сльози,
    Цей пух – не лист,
    Ці гори, ці доли,
    Ці мошки, ці бджоли,
    Цей зойк і свист...

    Як у літературознавстві називається різновид опису, з допомогою якого А. А. Фет створює поетичну картину природи?
    Далеко, у напівтемряві, луками
    Втікає на захід річка.
    Погорів золотими каймами,
    Розлетілися, як дим, хмари.

    Який художній прийомвикористовує у вірші «Вечір» А. А. Фет, малюючи «зітхаючий день», «дихаючу ніч», «річку, що тікає», «хмари, що розлітаються» як самостійно діючих живих істот?

    Як називається засіб художньої виразності, заснований на перенесенні властивостей одного предмета чи явища інші (наприклад, «золоті облямівки» хмар у вірші А. А. Фета «Вечір»?)

    Як називається поєднання віршованих рядків, скріплених загальною римуванням та інтонацією, наприклад, у вірші А. А. Фета «Вчись у них - у дуба, у берези...»?
    Але вір навесні. Її промчить геній,
    Знову теплом та життям дихаючи.
    Для ясних днів, для нових одкровень
    Переболить скорботна душа.

    Який художній прийом дозволив А. А. Фету порівняти берези з нареченою у вірші «Ще травнева ніч...»?
    Берези чекають. Їх лист напівпрозорий
    Сором'язливо вабить і тішить погляд.
    Вони тремтять. Так діві нареченої
    І радісний і чужий її вбрання.

    Визначте віршований розмір вірша А. А. Фета «Ще травнева ніч...».
    Ні, ніколи ніжнішої та безтілеснішої
    Твій образ, о ніч, не міг мене нудити!
    Знову до тебе йду з мимовільною піснею,
    Мимовільною – і останньою, можливо.

    Назвіть предмет опису у вірші А. А. Фета «Зоря прощається із землею...».
    Зоря прощається із землею,
    Лягає пара на дні долин,
    Дивлюся на ліс, покритий імлою,
    І на вогні його вершин.
    Як непомітно згасають
    Промені і гаснуть під кінець!
    З якою негою в них купають
    Дерева пишний вінець!

    Визначте тему вірша А. А. Фета «Сяла ніч. Місяцем був сповнений саду...».
    Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали
    Промені біля наших ніг у вітальні без вогнів.
    Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли,
    Як і серця у нас за твоєю піснею.

    Ти співала до зорі, в сльозах знемагаючи,
    Що ти одна - кохання, що немає кохання іншого,
    І так хотілося жити, щоб, звуку не гублячи,
    Тебе любити, обійняти та плакати над тобою.

    Дайте розгорнуту відповідь на запитання. У чому полягала цінність поезії А. А. Фета?

Відповіді:

1.Б, Г, Д,

2.Б, В, Р, Е

3. Анафора

4. 1) "Я прийшов до тебе з привітом ..."

2) «Зоря прощається із землею»

3) «Це ранок, ця радість…»

5. Природу

6. Музика

7. Пейзаж

8. Уособлення

9. Метафора

10. Строфа

11. Порівняння

12. Ямб

13. Захід сонця

14. Кохання

До середини XIX століття в російській поезії чітко позначаються і, поляризуючись, розвиваються два напрями: демократичний і так зване «чисте мистецтво», яким був Фет. Поети «чистого мистецтва» вважали, що мета мистецтва – це мистецтво, вони не допускали жодної можливості вилучення з поезії практичної користі.

Про повну невідповідність Фета «духу часу» говорив і Писарєв, стверджуючи, що «чудовий поет відгукується інтереси століття за обов'язку громадянства, а, по мимовільному потягу, по природній чуйності». Фет не тільки не зважав на «дух часу» і співав на свій лад, але він рішуче і вкрай демонстративно протиставляв себе демократичній течії російської літератури XIXстоліття. Після великої трагедії, пережитої Фетом у молодості, після загибелі коханої поета Марії Лазич, Фет свідомо поділяє життя на дві сфери: реальне та ідеальне. І лише ідеальну сферу він переносить у свою поезію. Поезія і дійсність тепер не мають нічого спільного, вони виявляються двома різними, діаметрально протилежними, несумісними світами. Протиставлення цих двох світів: світу Фета-людини, його світогляду, його життєвої практики, суспільної поведінки та світу фетівської лірики, стосовно якого перший світ був для Фета антисвітом, - було загадкою для більшості сучасників і залишається таємницею для сучасних дослідників. У передмові до третього випуску «Вечірніх вогнів», озираючись на все своє творче життя, Фет писав: «Життєві тяготи і змушували нас протягом шістдесяти років відвертатися від них і пробивати буденний лід, щоб хоч на мить зітхнути чистим і вільним повітрям поезії».

Поезія була для Фета єдиним способом уникнути дійсності і повсякденності і відчути себе вільним і щасливим. ». Фет вважав, що справжній поет у своїх віршах повинен оспівувати насамперед красу, тобто, за Фетом, природу та любов. Однак поет розумів, що краса дуже швидкоплинна і що моменти краси рідкісні та короткі. Тому у своїх віршах Фет постійно намагається передати ці миті, сфотографувати хвилинне явище краси. Фет був здатний запам'ятовувати якісь минущі, миттєві стани природи і потім відтворювати їх у своїх віршах. У цьому полягає імпресіонізм поезії Фета. Фет будь-коли визначає почуття загалом, лише стану, певні відтінки почуття. Поезія Фета ірраціональна, чуттєва, імпульсивна. Образи його віршів невизначені, розпливчасті, часто Фет передає свої відчуття, враження від предметів, а чи не їх зображення. У вірші «Вечір» читаємо: Пролунало над ясною річкою, Продзвеніло в померклому лузі, Прокотилося над гаєм німою, Засвітилося на тому березі... А що «прозвучало», «продзвеніло», «прокотилося» і «засвітилося», невідомо. На пагорбі то сиро, то жарко, Зітхання дня є в нічному диханні, - Але блискавка вже теплиться яскраво Блакитним і зеленим вогнем… Це лише одна мить у природі, хвилинний стан природи, який вдалося передати Фету у його вірші. Фет - це поет деталі, окремого образу, у його віршах ми зустрінемо повного, цілісного пейзажу. У Фета немає конфлікту між природою і людиною, ліричний герой поезії Фета завжди у гармонії з природою. Природа є відображенням почуттів людини, вона олюднена: Плавно вночі зі чола М'яка падає імла; У вірші « Яскравим світлому лісі полум'яніє багаття…» оповідь паралельно розгортається у двох планах: зовнішньо-пейзажному та внутрішньо-психологічному. Ці два плани зливаються, і до кінця вірша лише через природу стає можливим для Фета розповісти про внутрішній стан ліричного героя. Особливістю лірики Фета у фоніко-інтонаційному відношенні є її музичність. Поряд із традиційними жанрами елегій, дум, послань Фет активно використовує романсо-пісенний жанр. Цей жанр визначає структуру майже більшості фетовских віршів. До кожного романсу Фет створював свою, лише йому властиву поетичну мелодію. Відомий критик ХІХ століття М. М. Страхов писав: «Вірш Фета має чарівну музичність, і навіть постійно різноманітну; для кожного настрою душі у поета є своя мелодія, і за багатством мелодій ніхто з ним не може дорівнювати». Фет досягає музичності своєї поезії як композиційною побудовою вірша: кільцевою композицією, постійними повторами (наприклад, як у вірші «На світанку ти мене не буди…»), так і надзвичайною різноманітністю строфічних і ритмічних форм. Особливо часто Фет застосовує прийом чергування коротких і довгих рядків: Сни і тіні, Сновидіння, В сутінки трепетно ​​манящие, Усі щаблі Приспання Легким роєм минущі ... Фет вважав музику вищим мистецтвом. Музичний настрій для Фета був невід'ємною частиною натхнення. Поезія «чистого мистецтва» рятувала поезію Фета від політичних та громадянських ідей і давала Фету можливість робити справжні відкриття у сфері поетичної мови. Не тільки була винахідливість Фета в строфічній композиції та ритмік, сміливими були його експерименти в галузі граматичної побудови віршів (вірш «Шепіт. Несміливе дихання…» написано одними називними пропозиціями, в ньому немає жодного дієслова), в галузі метафорики (сучасникам Фета, що сприймали його вірші буквально було дуже важко зрозуміти, наприклад, метафору «трави в риданні» або «весна і ніч покрили дол»).

Отже, у своїй поезії Фет продовжує перетворення на області поетичного мови, розпочаті російськими романтиками початку XIXстоліття. Усі його експерименти виявляються дуже вдалими, вони продовжуються і закріплюються у поезії А. Блока, А. Білого, Л. Пастернака. Різноманітність форм віршів поєднується з різноманітністю почуттів та переживань, переданих Фетом у його поезії. Незважаючи на те, що Фет вважав поезію ідеальною сферою життя, почуття та настрої, описані у віршах Фета, реальні. Вірші Фета не старіють і до цього дня, тому що кожен читач може знайти в них настрої, подібні до стану його душі в даний момент.

Афанасій Фет (1820 – 1892 р.)

Фет був найбільшим поетом"чистого мистецтва", що залишили і теоретичні принципи цього напряму. Він заявив: «Я ніколи не міг зрозуміти, щоб мистецтво цікавилося чимось, крім краси».

Поети «чистого мистецтва» виступали проти громадянськості, ігнорували суспільний зміст мистецтва, проповідували суто індивідуалізм, йдучи у світ переживань. Інтимну тему розробляли особливому ключі. Інтимний світ заступав від них реальність. Любов для ліричного героя становила мету та сенс життя. Уникаючи реальної дійсності, поети «чистого мистецтва» прагнули оспівувати вічні норми краси. Краса як настрій – основна тема їхньої лірики.

Фет схилявся перед Артуром Шопенгауером. У Фета заперечення значення розуму мистецтво. Поет прямо говорить про це: У справі вільних мистецтв я мало ціную розум у порівнянні з інстинктом, причини якого від нас приховані ».

Фет вважав, що творити треба з натхнення і натхнення. Природа, любов, прекрасне… – предмети мистецтва.

Фет бравірував зневагою до соціальних питань, до реальним фактамжиття. У 60-ті роки XIX століття, Фет, виступав як публіцист, оспівував задоволене та благополучне життя на ложі природи. У поезії Фет ікал «єдиного притулку від усяких скорбот, зокрема й цивільних».

Проте творчість Фета була ширша за поетичні теорії: Поет у своїй ліриці відобразив почуття і переживання людини XIX століття, створив картини природи, увійшов в історію російської поезії, як поет-лірик, майстер ліричних мініатюр.

Вірші Фета вражають яскравістю і соковитістю фарб, великим емоційним накалом, умінням передати конкретну деталь, здатним викликати сильне враження, потік почуттів, що змінюється. У Фетівській поезії переважають світлі тони. Картини природи в нього грають усіма кольорами веселки, дихають усіма запахами. Поезія Фета – музична, у сенсі цього терміну. Класифікувати вірші Фета за темами та жанрами неможливо. Велике, чільне місце посідає любовна лірика.

Творчість Опанаса Опанасовича Фета (1820 – 1892) – одна з вершин російської лірики. Фет – поет великий, поет геніальний. Зараз у Росії немає людини, яка не знала б віршів Фета. Ну хоча б "Я прийшов до тебе з привітом" або "На зорі ти її не буди..." У той же час дійсного уявлення про масштаби цього поета багато хто не має. Уявлення про Фет спотворено, починаючи навіть із зовнішнього вигляду. Хтось зловмисно постійно тиражує ті портрети Фета, які були зроблені в період його передсмертної хвороби, де його обличчя страшенно спотворене, розпухлі очі - старий у стані агонії. Тим часом Фет, як видно з портретів, зроблених у період його розквіту, і людського та поетичного, - був найкрасивішим із російських поетів.

Драма пов'язана із таємницею народження Фета. Восени 1820 року його батько Афанасій Неофітович Шеншин відвіз з Німеччини дружину чиновника Карла Фет у свій родовий маєток. Через місяць народилася дитина і була записана сином А.М. Шеншин. Незаконність цього запису виявилася, коли хлопцеві було 14 років. Він отримав прізвище Фет і у документах став називатися сином іноземного підданого. А. А. Фет багато зусиль витратив на те, щоб повернути прізвище Шеншина та права спадкового дворянина. Досі не розгадана таємниця його народження. Якщо він син Фета, його батько І. Фет був двоюрідним дідусем останньої російської імператриці.

Загадкове і життя Фета. Про нього кажуть, що в житті він був набагато прозаїчніший, ніж у поезії. Але це з тим, що він був чудовий господар. Написав невеликий томик статей про економіку. З розореного маєтку зумів створити зразкове господарство з чудовим кінним заводом. І навіть у Москві на Плющівці в його будиночку був город і оранжерея, у січні дозрівали овочі та фрукти, якими любив пригощати гостей поет.

У зв'язку з цим про Фет люблять говорити як про людину прозову. Але насправді і походження його таємниче та романтичне, і його смерть загадкова: ця смерть і була, і не була самогубством. Фет, мучений хворобою, нарешті, вирішив накласти на себе руки. Відіслав дружину, залишив передсмертну записку, схопив ножа. Скористатися ним завадила секретарка. А поет помер – помер від потрясіння.

Біографія поета - це насамперед його вірші. Поезія Фета багатогранна, основний її жанр - ліричний вірш. З традиційних жанрів зустрічаються елегії, думи, балади, послання. Як "оригінальний фетівський жанр" можна розглядати "мелодії"" - вірші, які є відгуком на музичні враження.

Один із ранніх і найпопулярніших віршів Фета - "Я прийшов до тебе з привітом":

Я прийшов до тебе з привітом,

Розповісти, що сонце стало, що воно гарячим світлом

По листах затремтіло;

Розповісти, що ліс прокинувся,

Весь прокинувся, гілкою кожної,

Кожним птахом стрепенувся

І весняний сповнений спраги…

Вірш написаний на тему кохання. Тема стара, вічна, а від віршів Фета віє свіжістю та новизною. Воно ні на що відоме нам не схоже. Для Фета це характерно і відповідає його свідомим поетичним установкам. Фет писав: " Поезія неодмінно вимагає новизни, і нічого для неї немає більш вбивчого повторення, а тим більше самого себе ... Під новизною я маю на увазі не нові предмети, а нове їх висвітлення чарівним ліхтарем мистецтва ".

Незвичайно вже самий початок вірша - незвичайно в порівнянні з прийнятою тоді нормою в поезії. Зокрема, пушкінської нормою, яка вимагала граничної точності у слові та у поєднанні слів. Тим часом вихідна фраза фетовського вірша зовсім не точна і навіть не зовсім "правильна": "Я прийшов до тебе з привітом, розповісти...". Дозволив би собі сказати Пушкін чи хтось із поетів пушкінської пори? На той час у цих рядках бачили поетичну зухвалість. Фет усвідомлював неточності свого поетичного слова, наближеності його до живої, часом здається не зовсім правильної, але від того особливо яскравої і виразної мови. Вірші свої він називав жартівливо (але й не без гордості) віршами "в розпатланому роді". Але який художній сенс у поезії "розпатланого роду"?

Неточні слова і хіба що неохайні, " розпатлані " висловлювання у віршах Фета створюють як несподівані, а й яскраві хвилюючі образи. Складається враження, що поет начебто спеціально і не замислюється над словами, вони самі прийшли до нього. Він говорить найпершими, ненавмисними словами. Вірш відрізняється дивовижною цілісністю. Це – важлива гідність у поезії. Фет писав: " Завдання лірика над стрункості відтворення предметів, а стрункості тону " . У цьому вірші є і стрункість предметів, і тонкість. Все у вірші внутрішньо пов'язане одне з одним, все односпрямовано, йдеться у єдиному пориві почуття, точно одному диханні.

Ще один вірш із числа ранніх - лірична п'єса "Шепіт, боязкий подих…"

Шепіт, несміливе дихання,

Трелі солов'я,

Срібло та коливання

Сонного струмка,

Світло нічне, нічні тіні,

Тіні без кінця,

Ряд чарівних змін

Милі особи...

Вірш написано наприкінці 40-х років. Воно побудоване на одних називних реченнях. Жодного дієслова. Тільки предмети та явища, які називаються одне за одним: шепіт – несміливе дихання – трелі солов'я тощо.

Але при всьому тому предметним і матеріальним вірш не назвеш. Це і є найдивовижніше та несподіване. Предмети у Фета непредметні. Вони існують не власними силами, бо як знаки почуттів і станів. Вони трохи світяться, мерехтять. Називаючи ту чи іншу річ, поет викликає у читачі не пряме уявлення про саму річ, а ті асоціації, які звично можуть бути з нею пов'язані. Головне смислове поле вірша – між словами, за словами.

"За словами "розвивається і основна тема вірша: почуття любові. Почуття найтонше, словами невимовне, невимовно сильне, Так про любов до Фета ще ніхто не писав.

Фету подобалася реальність життя, і це відбивалося у його віршах. Тим не менш, просто реалістом Фета важко назвати, помічаючи, як тяжіє він у поезії до мрій, снів, інтуїтивних рухів душі. Фет писав про красу, розлиту у всьому різноманітті дійсності. Естетичний реалізм у віршах Фета в 40 - 50 роках був справді спрямований на життєве і звичайнісіньке.

Характер і напруга ліричного переживання у Фета залежить стану природи. Зміна пори року відбувається по колу - від весни до весни. По такому ж своєрідному колі відбувається і рух почуття у Фета: не від минулого до майбутнього, а від весни до весни, з необхідним неминучим її поверненням. У збірнику (1850) на перше місце виділено цикл "Снігу". Зимовий цикл Фета багатомовний: він співає і про сумній березіу зимовому одязі, про те, як "ніч світла, мороз сяє, "і "на подвійному склі візерунки накреслив мороз". Снігові рівнини спричиняють поета:

Чудова картина,

Як ти мені рідна:

Біла рівнина,

Повний місяць,

Світло небес високих,

І блискучий сніг,

І саней далеких

Самотній біг.

Фет освідчується любові до зимового пейзажу. У Фета переважає у віршах сяюча зима, у блиску колючому сонці, у діамантах сніжинок та снігових іскор, у кришталі бурульок, У сріблястому пуху заіндевілих вій. Асоціативний ряд у цій ліриці не виходить за межі самої природи, тут її власна краса, яка не потребує людського одухотворення. Швидше вона сама одухотворює та просвітлює особистість. Саме Фет за Пушкіним оспівав російську зиму, лише йому вдалося настільки багатогранно розкрити її естетичний сенс. Фет вводив у вірші сільський пейзаж, сценки народного життя, з'являвся у віршах "дідусь бородатий", він "кряхтить і хреститься", або ямщик на трійці завзятий.

Фета завжди вабила до себе поетична темавечора та ночі. У поета рано склалося особливе естетичне відношенняна ніч, настання темряви. На новому етапі творчості він уже став називати цілі збірки "Вечірні вогні", в них ніби особлива фетівська філософія ночі.

У " нічної поезії " Фета виявляється комплекс асоціацій: ніч - прірва - тіні - сон - бачення - таємне, таємне - любов - єдність " нічної душі " людини з нічною стихією. Цей образ отримує у його віршах філософське поглиблення, новий другий зміст; у змісті вірша утворюється другий план-символічний. Філософсько-поетичну перспективу отримує у нього асоціація "ніч-безодня". Вона починає зближуватися із життям людини. Безодня-повітряна дорога-шлях життя людини.

ТРАВНЕВА НІЧ

Відсталих хмар над нами пролітає

Останній натовп.

Прозорий їх відрізок м'яко тане

У місячного серпу

Царить весни таємнича сила

Із зірками на чолі. -

Ти ніжна! Ти щастя мені обіцяла

На суєтній землі.

А щастя де? Не тут, серед убогої,

А он воно - як дим

За ним! за ним! повітряною дорогою-

І у вічність полетимо.

Травнева ніч обіцяє щастя, людина летить за життям за щастям, ніч-безодня, людина летить у прірву, у вічність.

Подальший розвитокцієї асоціації: ніч-існування людини-сутність буття.

Фет представляє нічний годинник, що розкриває таємниці світобудови. Нічне прозріння поета дозволяє йому дивитися "з часу вічність", він бачить "живий вівтар світобудови".

Толстой писав Фету: "Вірш одне з тих рідкісних, яких не слова додати, зменшити або змінити не можна; воно живе саме і чарівне. Воно так добре, що, мені здається, це не випадковий вірш, А що це перший струмінь давно затриманого потоку.

Асоціація ніч - безодня - людське існування, розвиваючись у поезії Фета, вбирає у собі ідеї Шопенгауера. Однак близькість поета Фета до філософа дуже умовна та відносна. Ідеї ​​світу як уявлення, людини як споглядача буття, думки про інтуїтивні прозріння, певне, були близькі Фету.

У образну асоціацію віршів Фета про ніч та існування людини вплітається ідея смерті (вірш "Сон і смерть", написаний у 1858 році). Сон сповнений суєти дня, смерть сповнена великого спокою. Фет надає перевагу смерті, малює її образ як втілення своєрідної краси.

У цілому нині "нічна поезія" Фета глибоко своєрідна. У нього ніч прекрасна не менше дня, може бути ще прекрасніша. Фетівська ніч сповнена життя, поет відчуває "дихання ночі непорочної". Фетівська ніч дає людині щастя:

Що за ніч! Прозоре повітря скуто;

Над землею клубочиться аромат.

О, тепер я щасливий, я схвильований,

О, тепер я висловитись радий! …

У Фета нічна природа і людина сповнені очікування потаємного, яке виявляється доступним для всього живого лише вночі. Ніч, любов, спілкування зі стихійним життям всесвіту, пізнання щастя та вищих істин у його віршах, як правило, об'єднуються.

Творчість Фета є апофеозом ночі. Для Фета-філософа ніч є основою світового буття, вона є джерелом життя і хранительницею таємниці "подвійного буття", спорідненості людини з всесвітом, вона в нього вузол всіх живих і духовних зв'язків.

Тепер уже Фета неможливо назвати лише поетом відчуттів. Його споглядання природи сповнене філософської глибокодумності, поетичні прозріння спрямовані на виявлення таємниць буття.

Поезія була головною справою життя Фета, покликанням, якому він віддав все: душу, пильність, витонченість слуху, багатство фантазії, глибину розуму, навичку наполегливої ​​праці та натхнення.

У 1889 році Страхов писав у статті "Ювілей поезії Фета": "Він у своєму роді поет єдиний, незрівнянний, що дає нам найчистіше і справжнє поетичне захоплення, справжні діаманти поезії ... Фет є справжній пробний камінь для здатності розуміти поезію ...".

) – типовий прикладпоета, що веде подвійне життя. У студентські роки він, як і всі його однолітки, був експансивний і відкритий великодушним ідеальним почуттям; але пізніше він привчив себе до обережної стриманості, яка могла здатися (і не безпідставно) розрахованою черствістю. У житті він був свідомо егоїстичний, потайливий і цинічний у своїх судженнях про ідеальні пориви оточуючих. Він намагався не змішувати реальне життяз бездоганним життям поета. Звідси дивна, що вражала сучасників невідповідність між абстрактним, нематеріальним характером його віршів про природу та її прозовим набуттям; між його розміреним і впорядкованим життям у похилому віці та пізньою лірикою, просоченою пристрастю, побудованою на повній та безкорисливій експлуатації пригнічених та сублімованих емоцій.

Опанас Опанасович Фет (1820 – 1892). Портрет роботи І. Рєпіна, 1882

«Неможливо, – каже він у передмові до одного з томиків Вечірніх вогнів, - Довго залишатися в розрідженому повітрі гірських висот поезії ». Фет спорудив непроникну перегородку між двома своїми іпостасями. Реальна присутня в деяких одах, написаних його найсвятішим друзям, в деяких другосортних епіграмах - але насамперед у чудових, надзвичайно відвертих і все-таки захоплюючих мемуарах: Ранні рокимого життяі Мої спогади. Найменш щирі, вони є однією з найретельніше продуманих масок, що колись носилися поетом, що побоюється уколів минулої дійсності. Вони не дають жодного уявлення про його внутрішнього життя, але сповнені найцікавішої, хоч і дуже обробленої, інформації про інших. Його поезія абсолютно вільна від цієї поверхневої іпостасі.

Афанасій Фет. Поезія та доля

У мистецтві Фет був насамперед безкомпромісним захисником чистої поезії. У ньому не було нічого від еклектика, і головним для нього було знайти точне вираження свого поетичного досвіду, в повній згоді з найкращими зі своїх сучасників, але проти шерсті вождів «прогресивної» критичної думки. Він відкинув компроміс із цими останніми заради чистої поезії. Для нього поезія була найчистішою есенцією, чимось подібним до розрідженого повітря на гірських вершинах – не будинок людський, а святилище.

Серед його ранніх речей є і чисто «образні» вірші, написані на класичні сюжети, які кращі за вірші Майковаабо Щербини, але не настільки, щоб назвати Фета найбільшим поетом мистецтва для мистецтва своєї епохи. Справжній ранній Фет – у чудовій ліриці про природу та у «мелодіях», яким він навряд чи в когось міг навчитися. Вони дуже нагадують Верлена, якщо не рахувати того, що здоровий пантеїзм Фета зовсім не схожий на хворобливу чутливість французького поета. Фет розвинув свій стиль надзвичайно рано: одна з його найдосконаліших і найхарактерніших мелодій виникла в 1842 р.:

Буря на небі вечірньому,
Моря сердитого шум –
Буря на морі та думи,
Багато болісних дум –
Буря на морі та думи,
Хор зростаючих дум -
Чорна хмара за хмарою,
Море сердитий шум.

Такі вірші, які свідомо виключають усі, крім музики емоцій і асоціацій, не здаються нам сьогодні надзвичайними. Але російським критикам середини дев'ятнадцятого століття (не художникам-творцям, як Тургенєв, Толстой чи Некрасов, які були гарячими шанувальниками Фета) вони здавались чистим маренням. Не всі ранні вірші Фета такі короткі і чисто музичні, як Буря. Є довші, складніші та образніші вірші-мріяння, як, наприклад, дивовижна Фантазія(До 1847 р.). Є й суворіші, менш співучі вірші про явно російському сільському пейзажі, і пантеїстичні видіння, як чудовий вірш, де, лежачи «на стозі сіна вночі південної», він дивиться на зірки і «...як перший житель раю, один у обличчя побачив ніч». Але жодний опис не може передати чистої поезії цих поезій. Ці вірші легше піддаються перекладу, ніж більшість творів російської поезії, бо ефект тут створюється й не так вислизають обертонами російських слів, скільки ритмом і музикою образів.

Після 1863 і особливо в 80-і роки Фет став більш метафізичним. Він почав частіше братися за філософські сюжети та розмірковувати про вічні питання художнього сприйняття та вираження. Синтаксис стає складнішим і конденсованішим, іноді навіть темним, як синтаксис сонетів Шекспіра. Найвище досягненняпізньої фетівської поезії – його любовні вірші, безсумнівно, найнезвичайніші та найпристрасніші любовні вірші, написані сімдесятирічної людиною (не виключаючи Гете). Вони метод Фета – використовувати у поезії лише свої власні пригнічені емоції – здобув блискучу перемогу. Вони такі насичені, що вигладять як квінтесенція пристрасті. Пізні вірші Фета, зібрані у чотирьох випусках Вечірніх вогнів(1883-1891), менш музичні, ніж його ранні пісні, але більш напружені, стисліші і в них більше думки. Ідеал чистої поезії тут досягається методами, що нагадують Маллармеі Поля Валері. Ці твори належать до найдорожчих діамантів російської поезії. Вони – чисте золото, без найменшої домішки. Короткі вірші, зазвичай не більше ніж у три строфи, виконані поетичною значимістю, і хоча темою їх є пристрасть, насправді вони говорять про творчому процесі, що витягує з емоційної сировини чисту есенцію поезії

Фет високо цінувався тими, хто міряє поезію за шкалою прогресивної громадянськості. Але принципи його пізньої творчості були по-справжньому засвоєні, сприйняті лише символістами, які від початку визнали Фета однією з найбільших вчителів.