Тема поета і поезії проходить через усю творчість А. З. Пушкіна, одержуючи з роками різну трактування, відбиваючи зміни, які у світогляді поета.

Знаменно, що у своєму першому друкованому творі, посланні «До друга поета» (1814), Пушкін говорить про те, що не кожному дано бути справжнім поетом:

Аристе, не той поет, хто рими плести вміє

І, пір'ям скрипучи, папери не шкодує.

Хороші вірші не так легко писати...

Та й доля, уготована істинному поетові, нелегка, і шлях його тернистий:

Долею їм не дано ні мармурових палат,

Ні чистим золотом набиті скрині.

Лачужка під землею, високі горища -

Ось пишні їхні палаци, чудові зали...

Їхнє життя - ряд прикростей.

Пушкіну-ліцеїсту чужий образ казенного «похмурого римотворця» («До Галича», 1815), «нудного проповідника» («Моєму Аристарху», 1815) і милий образ волелюбного поета-мислителя, вогненно-суворого викривача пороків:

Хочу оспівати свободу світу,

На тронах вразити порок...

У вірші «Розмова книгопродавця з поетом» (1824) поет і книгопродавець у вигляді діалогу висловлюють своє ставлення до поезії. Погляд автора на літературу, поезію тут трохи приземлений. Виникає нове розуміння завдань поезії. Герой вірша поет говорить про поезію, яка приносить душі «полум'яне захоплення». Він обирає свободу духовну та поетичну. Але книгопродавець заявляє:

Наше століття торгівлі; у цей вік залізний

Без грошей та свободи немає.

І книгопродавець і поет по-своєму мають рацію: закони життя поширилися і на «священну» область поезії. І поета цілком влаштовує позиція, яку пропонує йому книгопродавець:

Не продається натхнення,

Але можна продати рукопис.

Пушкін розглядає свою працю-поезію як «дітище» натхнення, а й як існування. Однак на питання книгопродавця: «Що ж ви виберете?». - поет відповідає: "Свободу". Поступово приходить розуміння того, що жодна політична свобода неможлива без свободи внутрішньої і що тільки духовна гармонія дасть людині відчути себе незалежною.

Після розправи з декабристами Пушкін пише вірш «Пророк» (1826). Місія пророка прекрасна і страшна одночасно: «Дієсловом палити серця людей». Очищати світ від скверни неможливо без страждань. Поет - обранець, провидець і вчитель, покликаний служити своєму народу, бути віщим, мудрим, піднімати на боротьбу правду і свободу.

Мотив обрання звучить тут особливо сильно. Поет виділяється із загальної маси. Він вищий за неї. Але це обранство купується муками творчості, ціною великих страждань. І лише «Бога голос» дарує герою його велику дорогу.

Процес перетворення людини не що інше, як народження поета. «Відкрилися пророчі зіниці» для того, щоб бачити навколишній світ, «жало мудрі змії» дано замість язика, а замість трепетного серця - «вугілля, що палає вогнем». Але цього недостатньо, щоб стати обранцем. Потрібна ще висока мета, ідея, в ім'я якої творить поет і яка пожвавлює, дає сенс усьому тому, що він так чуйно і бачить. «Бога голос» наказує «палити серця людей» поетичним словом, показуючи справжню правду життя:

Повстань, пророке, і вижди, і послухай,

Сповнися волею моєю

І, обходячи моря та землі,

Дієсловом пали серця людей.

Вірш має алегоричний сенс, але у разі поет стверджує божественну природу поезії, але це отже, як і відповідальність поет несе лише перед Творцем.

У вірші «Поет» (1827) також з'являється мотив божественного обрання поета. І коли сходить натхнення, «божественне дієслово до чутки чуйного торкнеться», поет відчуває свою обраність, йому стають чужі суєтні забави світла:

Біжить він, дикий і суворий,

І звуків і сум'яття сповнений,

На береги безлюдних хвиль,

У широкошумні діброви...

У віршах «Поету», «Поет і юрба» Пушкін проголошує ідею свободи та незалежності поета від «натовпу», «черні», розуміючи під цими словами «світську чернь», людей, глибоко байдужих до істинної поезії. Натовп не бачить користі у творчості поета, адже він не приносить жодних матеріальних благ:

Як вітер, пісня його вільна,

Зате як вітр вона безплідна:

Яка користь нам від неї?

Таке ставлення «непосвяченого» натовпу викликає роздратування поета, і він з презирством кидає натовпу:

Мовчи, безглуздий народ,

Поденник, раб злиднів, турбот!

Несносний мені твій ремствування зухвалий,

Ти хробак землі, не син небес...

……………………………………

Ідіть геть - яка справа

То мирному до вас!

У розпусті кам'яніть сміливо,

Чи не оживить вас ліри голос!

Поезія - доля обраних:

Ми народжені для натхнення,

Для звуків солодких та молитов.

Так формулює Пушкін мету, в ім'я якої поет входить у світ. «Звуки солодкі» та «молитви», краса та Бог – ось ті орієнтири, які ведуть його по життю.

Тим самим настроєм пройнято вірш «Поету» (1830). Пушкін закликає поета бути вільним від думки натовпу, який ніколи не зрозуміє обранця:

Поет! не цінуй любові народної.

Захоплених похвал пройде хвилинний гомін;

Почуєш суд дурня і сміх натовпу холодного,

Але ти залишися твердим, спокійним і похмурим.

Пушкін закликає поета бути вимогливим до своєї творчості:

Ти сам свій найвищий суд;

Усіх суворіше оцінити вмієш ти свою працю...

Розмірковуючи про призначення поезії у долі поета, Пушкін порівнює себе з луною (вірш «Эхо», 1831). Відлуння відгукується на всі звуки життя, воно, як і поет, закохане у світ:

Про всяк звук

Свій відгук у повітрі порожньому

Народиш ти раптом.

У цих словах чується готовність прийняти світ у всіх його проявах, навіть тоді, коли немає відгуку. Для поета головне - служіння вічним цінностям: добру, свободі, милосердю, а не забаганки «натовпу» та «черні».

Саме про це напише Пушкін у вірші «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний...» (1836):

І довго буду тим люб'язним я народу,

Що добрі почуття я лірою пробуджував,

Що в моє жорстоке століття прославив я Свободу

І милість до занепалих закликав.

Пушкін у цьому вірші ставить поезію вище за славу царів і полководців, бо вона ближче до Бога:

Веленню Божу, о муза, будь слухняна.

Людина смертна, а творіння її духу знаходять вічне життя:

Ні, весь я не помру - душа в заповітній лірі

Мій порох переживе і тління втече.

Тема призначення поета та поезії в літературі в повному обсязі розкрита в ліриці наступних поетів:

  1. У ліриці А. Пушкіна.Пушкін вважав своїм обов'язком оспівати свободу світу, на тронах вразити порок (ода «Вольність», 1817). Він казав, що не кожному дано бути поетом, що це дуже тяжкий життєвий шлях(«До друга поета», 1814), що поет зобов'язаний дієсловом палити серця людей, служити своєму народу і піднімати людей боротьбу правду і свободу («Пророк», 1828). Він закликав поета бути вільним від думки натовпу: Ти сам свій вищий суд («Поету», 1830) і порівняв себе з луною, що відгукується на всі звуки життя («Відлуння», 1831).
  2. У ліриці М. Лермонтова.Слідом за Пушкіним Лермонтов визнає особливу місію поета, що надихає народ на боротьбу за свободу («Пророк», 1841), і порівнює поета з кинджалом: він має бути також твердий і непохитний у служінні своїм ідеалам («Поет», 1839).
  3. У ліриці М. Некрасова. Некрасівська музаспустилася з поетичного Олімпу на міські вулиці та сільські ріллі — він порівняв свою музу з молодою селянкою («Учорашній день, годині о шостій», 1848). Вся його творчість пронизана думкою: Поетом можеш не бути, Але громадянином бути зобов'язаний («Поет і Громадянин», 1856).
  4. У ліриці В. Маяковського.Маяковський стверджував, що сьогодні рима поета — ласка і гасло, і багнет, і батіг. Слово поета зцілює і палить, тому його обов'язок — ревти мідногорлою сиреною («Розмова з фінінспектором про поезію», 1926). У поемі «На весь голос» (1930) він каже, що поезія — зброя, а поет не обранець і жрець, а виконавець найважчої роботи (асенізатор і водовоз, революцією мобілізований та покликаний), його слово має не лише донести думку до читача , але й схвилювати, спонукати до негайної дії - побудови нового світу.
  5. У ліриці А. Ахматової.Для Ахматової процес творення віршів - це хвороба, знемога: Коли б ви знали, з якої сміття/ Зростають вірші, не відаючи сорому («Мені ні до чого одичні раті…», 1940). Головним своїм завданням вона вважає запис віршів під диктування музи, а ця здатність дарована поетам згори. Творчість — тернистий шлях, на якому поет зустрічає нерозуміння, глухоту та сліпоту з боку людей. Призначення поета - йди один і зцілюй сліпих («Нам свіжість слів та почуття простоту», 1915).

Приклад вірша, присвяченого темі поета та поезії. «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний» А.С.Пушкіна.Спробуймо його коротко проаналізувати.

Тема.Вірш вважається поетичним заповітом Пушкіна. Це гімн поезії, у якому стверджується високе призначення поета та поезії. Введена тема свободи: пам'ятник піднявся вище за Олександрійський стовп (символ царської влади).

Композиція.Складається із п'яти строф. У 1-й строфі стверджується значимість нерукотворного пам'ятника. У 2-й – безсмертя мистецтва. Третя строфа присвячена темі широкої посмертної слави самого Пушкіна. У 4-й строфі поет визначає сутність творчості. У 5-й — він готовий прийняти долю, хоч би якою вона була.

Засоби художньої виразності.Урочисте звучання передано запровадженням анафори (І назве мене всяка суща в ній мова. І гордий онук слов'ян, і Фін…), вибором піднесених епітетів (нерукотворний, непокірна, заповітна, підмісячний). Багато
слов'янізмів: спорудження, глава, поет, доки. Автор використовує тільки минуле і майбутнє — він не може оцінити себе в теперішньому, сподівається на майбутнє і каже, що зробив у минулому.

Віршований розмір та рима. Шестистопний ямб з перехресною римою.

Назавжди пов'язавши свою долю з поезією, Пушкін з ранніх роківзамислювався про призначення поета та роль його творчості в житті. Ще в п'ятнадцять років Пушкін був упевнений, що справжнім поетом є не той, "хто рими плести вміє", а той, чиї вірші "живлять здоровий глузд і разом навчають нас".

У божественному дарі володіння словом А.С. завжди черпав внутрішню енергію, набув життєвої сили.

Зв'язок поета зі світом міцніший і міцніший, ніж у звичайних людей.

У цьому глибокому зануренні в життя часто укладена і трагедія обраності - самотність, адже сам поет через свої унікальні здібності може бути не почутим (наприклад ст. "Луна").

І пошлеш відповідь:

Тобі ж немає відгуку… Такий

І ти, поете!

Тема самотності як плати за талант і натхнення розкривається у вірші Пушкіна " Поет " , у якому визначає шлях обранця долі:

Ти царе: живи один. Дорогою вільною

Іди, куди тягне тебе вільний розум,

Удосконалюючи плоди улюблених дум,

Не вимагаючи нагород за благородний подвиг.

Пушкін завжди був непримиренним ворогом низьких інтересів, погоні за хвилинною славою. "Залишаючи галасливе світло, і муз, і вітряну моду", істинний поет відстоює своє право на внутрішню свободу, якої можна досягти, прислухаючись до голосу совісті, правди, добра:

Почуєш суд дурня і сміх натовпу холодного,

Але ти залишися твердим, спокійним і похмурим.

Почуття внутрішнього розкріпачення, власної гідності, гордого самоствердження великий поетвідбив у заключних рядках вірша "Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний…":

Веленій божій, о муза, будь слухняна,

Образи не боячись, не вимагаючи вінця,

Хвалу і наклеп приймали байдуже

І не оспорюй дурня.

Свій громадянський обов'язок як поета Пушкін бачив у донесенні людям слів правди, сміливій і мужній подобі зла, боротьбі з несправедливістю, брехнею, утиском людських прав. У віршах "Поет", "Поет і натовп", "Поету", "Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний ...", "Розмова книгопродавця з поетом" і багатьох інших поет постає перед нами як людина, самотня серед ворожого середовища, гнана і переслідувана, але завжди залишається незалежним, твердим і непохитним у своїй правоті.

У важку пору духовної кризи, викликаної звісткою про трагічну долю друзів, після розправи з декабристами, Пушкін пише вірш " Пророк " , у якому біблійної символіці і мотивів надає яскраво виражений політичний зміст. Зовнішнє переродження, що відбувається з поетом, підозрює величезну внутрішню роботу, перетворення співака на пророка, непідкупного суддю, сміливого викривача суспільного зла. Власні муки страждальця дають йому можливість знати більше за інших, а значить, і нести тягар відповідальності за те, що відбувається у світі.

Пушкін стверджує, щоб стати справжнім поетом, потрібна висока мета та ідея, в ім'я яких поет і творить, які оживляють і надають сенсу тому, що він так чуйно і глибоко бачить і чує:

Повстань, пророк, і бач, і послухай,

Сповнися волею моєю,

І, обходячи моря та землі,

Дієсловом пали серця людей.

Тема призначення поета та її поезії панує у творчості Пушкіна. Мотив високого призначення поезії, її особливої ​​ролі у суспільстві чутний у віршах "Пророк" (1826), "Поет" (1827), "Поету", "Поет і натовп", "Осінь" (1833), "Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний …" (1836), "Мандрівник" (1835) як лірична медитація на тему безсмертя поета у світі смерті і тління, співвідношення духовної місії Христа, що поєднує в собі пророка, священнослужителя та царя. У цих віршах Пушкін висловив свої погляди на проблему поета та поезії у суспільстві. Найбільш яскраво ці думки відбилися у вірші "Мандрівник".

За своїм задумом воно примикає до таких віршів, як "Поету" і "Эхо", за своєю образною системою та алегоричною формою воно близько "Пророку", а загалом тісно пов'язане з пізньою лірикою Пушкіна, в якій він утверджував ідеальну свободу художника та його декларація про незалежне творчість, підкреслював особливе місце творця у суспільстві. Проблема незрозумілого сучасниками генія часто розроблялася поетом і знайшла художнє втілення у " Мандрівнику " .

В основу "Мандрівника" покладено сюжет книги англійського письменника Джона Беньяна (1628 - 1688) "Мандрування паломника". Пушкін далеко відступив від оригіналу, зберігши лише алегоричну форму розповіді. Його мандрівник - це "духовний трудівник", тобто творець, мислитель. Тема вірша – роздуми про долю творця. Доля його не легка, йому важко вибрати "вірний шлях" в навколишньому світі. Хто допоможе мандрівникові у виборі шляху? Тільки він сам може зробити свій вибір. І він його робить. Це і є ідея вірша.

Без сумніву, вдаючись до алегоричної форми та алегоричних образів, Пушкін розмірковував і над своєю власною долею і над долею поета взагалі у Росії.

Значимість піднятої теми вимагала високого іміджу, тому поет звертається до архаїчної, урочистої лексики: скорботі, согбен, тягне, почли, побачити тощо. У той же час мандрівник тіло від тіла тих людей, серед яких йому судилося жити. Тому словам високого стилю явно протиставлені розмовні слова і просторічні звороти: викритий, опустивши голову, ламаючи руки, крики, жах, якщо, махнувши рукою, крушуся, звідси, більма, ступай, поносив, крутити силою.

Таким чином, у "Мандрівнику" поет продовжує розмірковувати про долю генія, гнаного і незрозумілого сучасниками (вірші "Поет", "Поету", "Эхо"). Ці міркування, незважаючи на алегоричну форму, обрану Пушкіним, тісно пов'язані з реальною дійсністю і свідчать про творчу зрілість поета, про реалістичну спрямованість його поезії.

Місце поета в сучасному світівизначено Пушкіним у вірші "Розмова книгопродавця з поетом" (1824).

Поет як найвищий суддя своїх творів - важливий мотив теми призначення поета та його поезії. Пушкін міркує про свободу поетичної творчості, про складні взаємини поета з владою, з народом, з чернью. Ці думки відбиті у віршах " Свободи сіяч пустельний ... " (1823), " Поет і натовп " (1828), " Поету " (1830), " Відлуння " (1831).

Російська класична літератураподарувала світу чудові зразки поетичної творчості. Вірші Пушкіна, Лермонтова, Некрасова стали справжніми шедеврами. Однією з головних тем для цих великих майстрів слова була проблема мети та місця поезії у житті, призначення поета, його роль суспільстві.

А. С. Пушкін всією своєю творчістю утверджував єдність поезії та реального життя, йому поет був людиною, наділеним божественним даром. Муза не повинна відвертатися від людей, вважаючи за негідне звертати увагу на прості сюжети. Поет для Пушкіна - це пророк, здатний своєю творчістю проводити суспільство. Цій темі присвячено вірш «Пророк», у якому чується голос автора, який закликає поета:

«Повстань, пророке, і вижди, і послухай,
Сповнися волею моєю,
І, обходячи моря та землі,
Дієсловом пали серця людей».

Поет може бачити та відчувати те, що недоступне іншим. Але він зобов'язаний свій дар присвятити людям, а не нудитися «духовною жагою» або йти в захмарні висоти мрій і мрій. Це глибоке переконання самого Пушкіна, що у вірші «Пам'ятник» звертається до музеї з настановою;

Велінням Божим, о муза, будь слухняна,
Образи не боячись, не вимагаючи вінця,
Хвалу і наклеп приймали байдуже
І не оспорюй дурня.

А. С. Пушкін аж до смерті залишався відданим своїм переконанням, вірі у високе призначення поезії, силу і здібності поета-громадянина, поета-пророка.

Ці погляди повністю поділяв і наступник Пушкіна М. Ю. Лермонтов. У його творчості звучать самі мотиви, але час наклав свій відбиток на вірші поета. У роки реакції доля поета була дуже тяжка. У вірші «Поет» Лермонтов порівнює поета з кинджалом, який раніше був грізною зброєю, вірою та правдою служив своєму господареві. А тепер кинджал став іграшкою, він нікому не потрібен. Так і поет втратив своє призначення, проміняв на золото могутній голос. Раніше слова поета піднімали дух людей, звучали, «як дзвін на вежі вічовій у дні урочистостей і бід народних», Лермонтову боляче спостерігати, якою дрібною і оманливою стала поетична творчість. Він із гіркотою питає, сподіваючись на краще майбутнє:

Чи прокинешся ти знову, осміяний пророк?
Чи ніколи на голос помсти
З золотих ножів не вирвеш свій клинок,
Покритий іржею зневаги?..

Лермонтов сам випробував всю тяжкість становища поета-про-рока у суспільстві. У вірші «Пророк» героя очікує зовсім інша доля, ніж героя однойменного вірша Пушкіна. Людям не був потрібний «Божий дар» пророка, йому доводиться жити в лісі, ховатися від людей:

Проголошувати я став кохання
І правди чисті вчення:
У мене всі мої ближні
Кидали шалено каміння.

Саме так «ближні» і чинили з Пушкіним і Лермонтовим, життя яких обірвалося в самому розквіті творчих сил. Загинув Пушкін, впав на дуелі Лермонтов, але у Росії знайшовся людина, який став продовжувачем справи великих художників.

Н. А. Некрасов усю свою творчість присвятив російському народові. Лірика поета служила для сучасників взірцем громадянства. Поет насамперед має бути громадянином, говорив Некрасов, служити народу:

З твоїм талантом соромно спати;
Ще соромніше за годину горя
Красу долин, небес та моря
І ласку милою оспівувати…

Некрасов закликає поезію бути виразницею народних інтересів. Поет повинен писати народі й у народа:

Будь громадянин! служачи мистецтву,
Для блага ближнього живи,
Свій геній підкоряючи почуттю
Всеосяжне кохання…

Ця сама тема звучить і у вірші «Елегія». Некрасов стверджує, що поезія не може забути про страждання та сподівання простого народу, тому що саме в цьому її високе призначення. Найгідніше для ліри:

Натовпі нагадувати, що бідує народ
У той час, як вона тріумфує і співає.
До народу збуджувати увагу сильних світу.

Поезія Некрасова, як і лірика Пушкіна та Лермонтова, мала величезний вплив на уми та серця людей. Ці великі російські поети підняли поетичну творчість на недосяжну висоту, заслуживши славу та визнання нащадків. І слова Некрасова можна сміливо зарахувати до кожного з геніальних поетів Росії:

Я ліру присвятив народу своєму.

У статті представлена ​​невелика добірка віршів, присвячених темі поезії та долі поета, та їх короткий аналіз. Ця добірка допоможе випускникам, які здають ЄДІ з літератури, при написанні розгорнутої відповіді в завданні 16, де необхідно зіставити наведений уривок з ліричного тексту з іншими віршами з схожою тематикоюта процитувати їх.

Його переслідують хули:
Він ловить звуки схвалення
Не в солодкому ремствуванні хвали,
А в диких криках озлоблення...

Вірш Некрасова побудовано антитезі. Перша частина присвячена поетам, які не торкаються актуальних, злободенних тем, не використовує у своїй творчості сатиру і, таким чином, знаходять велика кількістьшанувальників своєї творчості: «І сучасники йому за життя пам'ятник готують…». Друга частина вірша відбиває творче життя поета-бунтаря, того, хто пише гостро, щиро, не намагається сподобатися. Він залишається чесним із читачами і, насамперед, із самим собою, а у своїх творах показує правду життя без прикрас. Незважаючи на те, що такий поет не знаходить визнання за життя («І кожен звук його промов плодить йому суворих ворогів»), Некрасов зазначає, що після його смерті великі твори будуть зрозумілі і оцінені навіть тими, хто раніше їх критикував. Таким чином, автор вірша відображає таку думку: геніальним поетом є та людина, яка не боїться у віршах висловити свою громадянську позицію, не боїться бути не зрозумілою і не прагне слави, і яка бачить сенс свого життя в можливості говорити через свою творчість.

Маяковський «Надзвичайна пригода…»

Я сонце литиму своє,
а ти – своє,
віршами.

Автор зображує діалог між поетом і сонцем, тим самим уподібнюючи людину, що створює вірші, світилу, що проливає світло на землю. Вірш так само, як і зірка, розсіює темряву, але робить це в душі кожного окремого читача. Важливим є посил Маяковського: необхідно багато і наполегливо працювати, і тоді притворення можуть стати для людей тим самим сонячним світлом, що зігріває і висвітлює життєвий шлях:

Світити завжди, світити скрізь,
до днів останніх донця,
світити - і жодних цвяхів!
Ось гасло моє і сонця!

Твардовський «Вся суть в одному єдиному заповіті…»

Я про одне за життя дбаю:
Про те, що знаю найкраще на світі,
Хочу сказати. І як я хочу.

У більшості своїх віршів Твардовський закликає людей завжди бути чесними, говорити лише те, що думається. Він зображував сучасне йому життя і російську людину з відкритою душею. Ліричний твір«Вся суть в одному єдиному заповіті…» не стало винятком, але тут Твардовський звертає увагу на особливе призначення поета. Єдиною метою творчості для нього є вираження думок та почуттів через свої рядки. Творець повинен говорити відкрито і безпосередньо, без брехні та фальші – це єдина можлива умова існування мистецтва. Твір побудований як монолог-декларація, тобто як проголошення своєї правди, яка ліричного герояє незаперечною істиною.

Пушкін «Поет»

Але лише божественне дієслово
До чутки чуйного торкнеться,
Душа поета стрепенеться,
Як пробудився орел.

У виставі Пушкіна, поет – це створення піднесене, небесне – саме його описує Олександр Сергійович у своїх творах. Тому на початку вірша відбито життя творця у повсякденному світі, в якому немає місця піднесеним ідеям та мріям. Він задихається і почувається нікчемним, будучи частиною цієї рутинної і прозаїчної життя: «І серед дітей нікчемних світу, можливо, всіх мізерніший він». Друга половина вірша присвячена самому моменту творчості, коли до поета приходить муза і він стає не причетний до світу звичайних людей. Автор наголошує, що творча людинане може жити без натхнення, тільки в присутності нього він стає по-справжньому вільним і щасливим, йому чуже звичне земне життя. І саме в момент створення своїх творів він може бути наодинці зі своїм мистецтвом.

Бальмонт «Вище, вище»

Вище, вище, все за мною,
Насолоджуйтеся висотою,
Потрапите в мою мережу,
Я співаю, співаю, співаю.

У вірші «Вище, вище» Бальмонт описав творчий процес. Він зображує поета як творця, творця, який стосується душі кожного, хто читає його вірш: «Я торкнувся душ чужих, як струн, але струн моїх». Ще один образ, який нас наштовхує метафоричність Бальмонта – це лірик як музикант, який з допомогою слів створює твір, що грає на струнах душі людини. Вірш можна розглядати також і як процес читання цього твору: «Трипотінням дзвінких крил отуманіл, сп'яніл». Адже дійсно, з кожним прочитаним рядком все більше поринаєш у художній світБальмонта і сам несвідомо стаєш його частиною.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!