Вірш "Море" Жуковського: аналіз. Головна тема елегії Тема елегії море

Елегія В. Жуковського "Море". Аналіз.
"Море" - одна з прекрасних елегій, написаних Жуковським у хвилини роздуму. Поет малює море у спокійному стані, у бурю та після неї.

У зверненні до моря на початку вірша поет використовує багато яскравих епітетів, але один із них характеризує море як прекрасне явище природи — «блакитне». Це застаріле і високе слово означає світло-синій колір. Всі інші образотворчі засоби надають морю подібність з живою, думаючою, відчуваючою істотою: «безмовне» («ти живо», («ти дихаєш», «збентеженою любов'ю, тривожною думою наповнено ти». Як не прекрасне море саме по собі, не тільки їм зайнято уяву поета. Море представляється йому живою, мислячою істотою, тому що його хвилює і турбує щось у власній душі.

«Стою зачарований над твоєю безоднею» — ліричний герой ніби дивиться на море зверху, з якоїсь високої стрімкої скелі. Море неосяжне і бездонне, воно манить до себе, притягує своєю «глибокою таємницею». Рух моря та різні його стани передають численні дієслова — метафори та уособлення: «дихаєш», «рухає»; «пещеш», «гориш», «блищеш», «б'єшся», «ниєш», «піднімаєш», «рвеш», «терзаєш», «піднімаєш», «приховуєш», «тремтиш». Жуковський наділяє море величезною силою, здатністю боротися та ніжністю, здатністю любити.

У міру розгадки таємниці моря розкриваються погляди поета-романтика: море перебуває у земній неволі, як і живе. Земне життя сповнене боротьби, втрат, розчарувань. Тільки там, на небі, все чудово та незмінно. Навіть хмари, які, здавалося б, належать небу, у Жуковського існують самі по собі. Вони лише збираються, щоб «відібрати» небо, а саме воно – «далеке», «світле», «ясне», «чисте». Воно прекрасне та беззахисне. Контраст «темних хмар» та «ясного» неба наголошує на цьому. Боротьба моря із темними, ворожими силами символізує боротьбу людини зі злом. Остання картина – море після бурі – показує психологічну майстерність Жуковського-романтика. Настало спокій лише зовнішнє, зовнішнє:

Оманливий твоїй нерухомості вигляд:
Ти в безодні спокійній приховуєш сум'яття.
Ти, небом милуючись, тремтиш за нього.
Мимоволі згадується Лермонтовське вітрило:
А він, бунтівний, просить бурі,
Наче в бурях є спокій!

Море у Жуковського і вітрило у Лермонтова романтичні герої. Вони можуть існувати без боротьби. Щоправда, у Лермонтова ідеал — сама боротьба, а Жуковського щось високе і чисте — «небо». Цей ідеал недосяжний, але чи це означає, що за нього не треба боротися?

За словами Бєлінського, Жуковський дав російській поезії душу і серце. Ми ясно це відчуваємо, читаючи вірш «Море». Моральна гідність людини почуття обов'язку - ось що цінував Жуковський у людях і стверджував у своїх віршах.

Твір порівняльний аналізелегії Жуковського «Море» та вірші Пушкіна «До моря». І тому слід згадати план аналізу ліричного твори, яким ми і будемо зіставляти два вірші, відшукуючи спільні риси і виділяючи відмінності.

1. Вступ.

Вступ до твору має бути емоційним, оригінальним. Необхідно сказати і про своє перше враження від прочитання збоїв творів, і про спільність теми, і про схожість назв.

2. Літературний напрямок.

Обидва твори належать до романтичного напряму: в обох відчувається незадоволеність дійсністю, порив до свободи, прагнення ідеалу. Світ романтика - світ піднесений, незвичайний, позапобутовий.

3. Час написання.

Обидва твори написані в один і той же час: елегія Жуковського - в 1822, вірш Пушкіна - в 1824. Це епоха розквіту російського романтизму: епоха після перемоги Росії в Вітчизняної війни 1812 року, напередодні повстання декабристів - епоха піднесення національної самосвідомості, час надій, очікування змін, пов'язаний із незадоволеністю навколишньою дійсністю, поривом до свободи - особистої, суспільної.

4. Тематика творів.

Образотворчі засоби мови у створенні образу моря.

Обидва вірші об'єднані одним колом тем: море та людина, його душа, любов, порив до свободи, прагнення ідеалу. Тому обидва твори можна віднести і до пейзажно-філософської, і до любовної лірики. В основі обох ліричних творів морський краєвид. Що спільного образ моря у Жуковського і Пушкіна? Які образотворчі засоби використовують поети для створення цього образу?

Обидва автори зображують море прекрасним, величним. Воно зримо постає перед нами завдяки образотворчим епітетам. У Жуковського «блакитне море вечірнім та ранковим світлом горить, пестить хмари золоті». У Пушкіна воно «котить хвилі блакитні і блищить гордою красою», ми бачимо «його скелі, його затоки, і блиск, і тінь…», але в зображенні морського пейзажу і у Жуковського, і у Пушкіна переважають психологічні, емоційно-оціночні епітети так природний пейзаж стає під пером художників психологічним пейзажем, «пейзажем душі» ліричного героя.

В елегії Жуковського «безмовне море», сповнене «таємничого, солодкого життя», сповнене «збентеженої любові, тривожної думи»; його «напружені груди» дихають, його «неосяжне лоно» зберігає «глибоку таємницю». У вірші Пушкіна ми чуємо «сумний», «призовний» шум моря, його «своєрідні пориви», бачимо його «нудний, нерухомий брег». Але для Пушкіна море — це насамперед «вільна стихія». Дивовижне поєднання слів! Адже «стихія» та «свобода» — поняття одного семантичного ряду — епітет «вільна», тим самим подвоює значення слова «стихія». Море для поета — це «свобода в квадраті»: необмежена, абсолютна свобода, нікому не підвладна!

І в Жуковського, і в Пушкіна море непередбачуване і норовливе. Цю суперечливість, властиву самій природі морської стихії, підкреслює антитеза, що лежить в основі обох творів. Жуковський протиставляє море спокійне, що ллється «світлозорою блакиттю», тобто світлом зорі, морю бурхливому, яке «рве і терзає ворожу імлу», що надає елегії напруженості, динаміки.

І Жуковський, і Пушкін живуть море. Показати його живим поетам допомагають як епітети, а й інші мовні засоби. Так, Жуковський використовує уособлення: « ти живо; ти дихаєш; збентеженою любов'ю, тривожною думою наповнено ти». У цьому автор вибудовує поняття з посилення ознак, використовуючи градацію як стилістичну фігуру. Тому море постає перед нами як жива істота, здатна не тільки дихати, а й пристрасно любити і навіть глибоко мислити.

Пушкін, використовуючи метафору «безглуздий голос», уособлення «ти чекав, ти кликав», порівняння «призовного шуму моря із покликом друга в «прощальний час», підкреслює близькість вільної морської стихії станом душі, своєму пориву до свободи.

І Жуковський, і Пушкін використовують різні поетичні засоби, які надають творам емоційність, експресивність, мелодійність.

А) Інверсія, що посилює смислове значення ключових сліву вірші. У Жуковського: «над прірвою твоєю», «таємницю твою», «хмари золоті», «зірками його» та ін; у Пушкіна: «хвилі блакитні», «гуркіт тужливий», «шум призовний» та ін.

Б) Словесні повтори, які роблять віршовану мову виразною та музичною. У Жуковського: «безмовне море, блакитне море», «солодке життя», «солодкий блиск»; у Пушкіна - повтор слів: "прощавай", "шум", "ти", "одна скеля"; «Довго, довго чути буду…», «Твої скелі, твої затоки…».

В) Анафора, що посилює виразність, піднесеність вірша. У Жуковського - лексична анафора - повтор одного й того ж слова "ти", одного рядка "безмовне море, блакитне море..."; синтаксична анафора - повторення однакових синтаксичних конструкцій: "Ти живо", "Ти чисто"; «Чим дихає»; «Ти ллєшся…», «Ти б'єшся», «Ти рвеш». І у Пушкіна — та сама стилістична фігура: «Як… нарікання…», «Як… поклик»; "Один предмет", "Одна скеля"; "Там занурювалися", "Там згасав", "Там він спочив"; «Як ти могутній».

Г) Емоційно-психологічні паузи, відзначені трьома крапками і тире, що виражають почуття ліричного героя. Так, наприклад, Жуковський після низки питань, звернених до моря, ставить багатокрапку, що означає нескінченність, нерозв'язність цих питань і не можливість до кінця осягнути «глибоку таємницю» «безмовного моря».

У сьомій строфі пушкінського віршачитаємо: «Ти чекав, ти кликав… я був окований». Багатокрапка тут свідчить про фігуру замовчування: автор надає читачеві самому здогадатися, яку бурю почуттів, які пориви і мрії викликало в нього споглядання безмежних морських просторів.

Емоційність, експресивність обох ліричних творів виражається і безлічі знаків питання й оклику.

Д) Жуковський і Пушкін використовують урочисту лексику, слов'янізми, архаїзми, застарілі форми слів, що надають творам урочистість, величність (у Жуковського: «збентеженою любов'ю», «блищить зірками», «збираються хмари», «хвилі підіймеш»-, «злякані хвилі» »; у Пушкіна: «блищаш … красою», «по брегах», «безглуздий голос», «покірний вітрило рибалок», «отще» (даремно), «нині», «могутній», «спогади величаві», «у пустелі мовчазні»). Усі ці поетичні засоби зближують твори поетів.

5. Образи ліричних героїв.

Образи ліричних героїв змушують замислитись про відмінності двох творів. І тут насамперед необхідно звернути увагу до назви віршів. Як ці заголовки передають характери ліричних героїв? Назва елегії Жуковського «Море» свідчить про пасивно-споглядальної позиції героя, з його питання немає відповідей, море зберігає таємницю свого кохання, лише частково відкриваючи її. Ліричний герой стоїть «зачарований над безоднею», просто над морською рябою, швидше за все на кораблі: він ніби гойдається на хвилях, а навколо лише море та небо.

Назва ж вірші Пушкіна «До моря» свідчить у тому, що ліричний герой активний, він стоїть березі, виношує задуми втечі, але вирішує залишитися, зачарований «могутньою пристрастю» любові. Море для нього – друг, море чекає, кличе… Ліричний герой чує його призовний шум, освідчується йому в коханні, прощається з ним, обіцяючи не забути.

6. Композиційна своєрідність, жанр, ідейний зміст.

Композиція творів також різна. Циклічна композиція характерна елегії Жуковського: спочатку спокійне море — потім бурхливе — потім стихія знову заспокоюється — цикл завершено, коло замкнулося, але море «в безодні покійної приховує сум'яття» — передвістя нової бурі. Про що свідчить така композиція, про яке розуміння автором стихії моря? Як би не була вільна, безмежна, норовлива, суперечлива ця стихія, вона все ж таки підкоряється законам природи, вічному закону циклічності, як і зміна пір року, як і життя всього живого.

Свобода, навіть у природі, небезмежна, а отже, недосяжна. Так само як недосяжний і ідеал, як недосяжний і небо для моря. Настрої, що переважають у творі Жуковського, — це сум, меланхолія, туга. Тому жанр елегії невипадково обраний автором: цей жанр підкреслює основну ідею поета-романтика про недосяжність ідеалу у житті.

Яка ж композиція вірша Пушкіна? Яку роль вона грає у творі? Основний принцип композиції вірша «До моря» можна визначити як вільний (що більше підкреслює свободу), асоціативний (що стверджує свободу людської думки). Строфи сюжетно не пов'язані між собою, але це зовсім не заважає загальним враженням єдності цілого. Композиція тримається не так на логічних, але в асоціативних зв'язках.

Спогада про «вільну стихію» — про море — змінюється спогадом про сильний порив до особистої свободи, про бажання вирватися на волю, про задуми втечі; це наводить на думку про інший, ще сильніший порив, про іншу стихію — кохання, «могутню пристрасть», яка не дозволила поету вирватися з кайданів; образи моря — «вільної стихії» і любові — «полона» народжують в уяві поета образ високого бранця — Наполеона, змушують задуматися про його долю, примарність слави. Фінал вірша життєстверджуючий, мажорний. Тому автор не позначає жанр свого вірша як елегія.

7. Висновок.

Зіставляючи вірші Жуковського і Пушкіна з такими схожими назвами, ми виявляємо їх спільні та різні риси, відкривши собі глибину і своєрідність характеру, творчої манери, системи моральних цінностей поетів-сучасників, поетів – друзів.

Елегія (від лат. elegia — жалібний спів флейти) — жанр ліричної поезії, вірш сумного характеру, основними ознаками якого є:

а) філософські роздуми;

б) усамітнення на лоні природи;

в) вираження меланхолії, жалю;

г) мотиви самотності, розчарування, передчуття страждань, радості та горя кохання;

д) трагічне світовідчуття;

е) дисонанс між реальним життямта ідеалом ліричного героя.

Для романтика сум — високе почуття, це завжди поклик кудись, це знак вічної незадоволеності та спраги змін. Це основні настрої, що відповідають жанру елегії, улюбленому поетами-романтиками.

Історія створення. Вірш написано 1822 року у період творчої зрілості Жуковського. Воно відноситься до програмних творів і є одним із поетичних маніфестів поета. Відомо, що цей вірш Жуковського особливо виділяв Пушкін, який написав на два роки пізніше свою елегію з тією ж назвою.

Жанр. У підзаголовку вірша автор позначив його жанр – елегія. Це улюблений жанр поета. Звернення до жанру елегії ознаменувало перехід Жуковського до романтизму. Елегія - жанр ліричної поезії, що передає настрої смутку, скорботи, розчарування та смутку. Романтики віддавали перевагу цьому жанру, оскільки він дає можливість висловити глибоко особисті, інтимні переживання людини, її філософські роздуми про життя, кохання, почуття, пов'язані із спогляданням природи. Саме таким віршем і є елегія "Море".

Тематика та проблематика. Вірш Жуковського являє собою не просто поетичну картину морської стихії, а «пейзаж душі», як точно визначив такі вірші по-ета-романтика знаменитий вчений-філолог А.М. живо уявляєш собі море: воно то тихе, спокійне, «блакитне море», то страшна бурхлива стихія, занурена в імлу. Але ж дня романтика світ природи - це ще й таємниця, яку він намагається розгадати. Ось чому так важливо те, що у вірші постійно йде перекличка світу природного та людського – стану ліричного героя. Але важливо у своїй як те, що Жуковський створює психологічний пейзаж, тобто висловлює почуття і думки людини через опис природи. Особливість цього вірша у цьому, що одушевляються окремі частини пейзажу, а море саме стає живою істотою. Здається, що ліричний герой розмовляє з співрозмовником, що думає і відчуває, може бути - з другом, а може - з якимсь таємничим незнайомцем. У позта-романтика не викликає сумніву те, що море може бути наділене душею, як і людина. Адже відповідно до романтичних уявлень саме в природі розчиняється Божество, через спілкування з природою можна говорити з Богом, проникнути в таємницю буття, доторкнутися до Світової душі.

Жуковський упевнений, що душа моря подібна до людської душі, де з'єднуються морок і світло, добро і зло, радість і горе. Воно так само тягнеться до всього світлого – до неба, Бога. Але на відміну від багатьох інших романтиків, що малюють цю «вільну стихію», Жуковський бачить і те, що море нудиться, що його щось тяжить, воно бунтує проти цього. Як і людина, море не може відчувати абсолютний спокій та гармонію, його свобода теж відносна. Ось чому традиційні романтичні проблеми свободи та неволі, бурі та спокою у Жуковського отримують дуже незвичайне трактування.

Ідея та композиція. Вірш «Море» побудований відповідно до закладеної в ньому ідеї. Це не стільки опис природних явищ, скільки особливий ліричний сюжет У ньому спостерігається рух, розвиток стану ліричного героя, який стежить за змінами, що відбуваються з морем. Але ще важливіше те. що за цим стоїть динаміка внутрішнього стану самого моря, його душі. Цей внутрішній сюжет можна поділити на три частини; «Безмовне море» -

1-а частина; «Буря» – 2-а частина; «Зрадливий спокій» - 3-я частина. Відповідно до них простежимо за розвитком художньої думки вірша.

У 1-й частині малюється прекрасна картина «блакитного моря», спокійного та безмовного. Але «чистота» і ясність властива морській душі «в присутності чистому» «далекого світлого неба»:

Ти чисто в присутності чистій його:
Ти ллєшся його світло-блакитною блакиттю,
Вечірнім та ранковим світлом гориш.
Ласкаєш його хмари золоті
І радісно блищаш зірками його.

Саме «світла блакитність» неба надає морю дивовижні фарби. Небо тут не просто повітряна стихія, що тягнеться над морською безоднею. Це символ - вираз світу іншого, божественного, чистого та прекрасного. Наділений здатністю вловлювати навіть найпомітніші відтінки, ліричний герой вірша, розмірковуючи про море, здогадується, що в ньому прихована якась таємниця, яку він намагається осягнути:

Безмовне море, блакитне море,
Відкрий мені глибоку таємницю твою:
Що рухає твоє неосяжне лоно?
Чим дихають твої напружені груди?
Чи тягне тебе з земної неволі
Далеке, світле небо до себе?

2-а частина вірша відкриває завісу над цією таємницею. Ми бачимо душу моря, що розкривається під час бурі. Виявляється, коли пропадає світло неба і згущується імла, море, занурене в темряву, починає рватися, битися, око сповнене тривоги та переляку:

Коли ж збираються темні хмари,
Щоб ясне небо відібрати в тебе -
Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш,
Ти рвеш і мучить ворожу імлу...

Жуковський із дивовижною майстерністю малює картину бурі. Здається, що чуєш гуркіт хвилі, що набігають. І все-таки це не просто картина стихії, що розбушувалася. Перед нами розкривається глибоко захована таємниця душі моря. Виявляється, як і все земне, море перебуває в неволі, яку воно не в змозі подолати: «чи тягне тебе із земної неволі». Це дуже важлива для Жуковського думка.

Для поета-романтика, що вірить у «зачароване Там», тобто інший світ, у якому все прекрасно, досконало і гармонійно, земля завжди уявлялася світом страждань, скорботи та смутку, де немає місця досконалості. «Ах! Не з нами живе / Геній чистої краси», - писав він в одному зі своїх віршів, що малюють Генія, який лише на мить відвідав землю і знову помчав у свій прекрасний, але недоступний для земної людини світ.

Виявляється, що й море, подібно до людини, страждає на землі, де все мінливе і непостійне, повне втрат і розчарувань. Тільки там – у небі – все вічно і чудово. Ось чому туди тягнеться море, як і душа поета, який прагне розірвати земні узи. Море милується цим далеким, променистим небом, «тремтить» за нього, тобто боїться втратити назавжди. Але поєднатися з ним морю не дано.

Ця думка стає зрозумілою лише у 3-й частині вірша, де «повернені небеса» вже не можуть повністю відновити картину спокою та безтурботності:

І солодкий блиск повернутих небес
Не зовсім тобі тишу повертає;
Оманливий твоїй нерухомості вигляд:
Ти в безодні покійної приховуєш сум'яття.
Ти, небом милуючись, тремтиш за нього.

Так розкривається для ліричного героя таємниця моря. Тепер зрозуміло, чому в його "безодні покійної" ховається сум'яття. Але залишається сум'яття поета, що стоїть перед нерозв'язною загадкою буття, таємницею світобудови.

Художня своєрідність. Вірш насичений засобами поетичної виразності, які допомагають зробити картину морської стихії як зримої, а й чутної, відчутної і цим полегшити читача шлях до осягнення авторської думки. Особливу роль у своїй грають епітети. Якщо в 1-й частині вони покликані підкреслити чистоту моря і світло, що пронизує всю картину («світле небо», «ти чисто в присутності його чистому», «хмари золоті»), то в 2-й частині створюють грізний, тривожний тон ( "ворожа імла", "темні хмари"). Дуже важливі висловлювання художньої ідеї вірші епітети, насичені християнською символікоюбожественного: «блакитний», «світло», «світлозарний». Особливий ритм створюють анафорана «ти» («ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш.,..»), синтаксичний паралелізм, а радий запитальних пропозиційпередає напружений емоційний устрій вірша. Слід також відзначити важливу роль рефрена: «Безмовне море, блакитне море», - який не тільки задає ритм вірша, а й стверджує важливу поетичну думку. І, як і скрізь, Жуковський майстерно використовує мелодійні можливості мови, «Море» написано чотиристопним амфібрахієм, білим віршем,який допомагає передати ритм хвиль, що набігають. Особливо ефектна картина бурі, для відтворення якої поет використовує прийом алітерації, тобто повторення тих самих приголосних звуків кількома словами. Тут це алітерація на шиплячі, до того ж підтримувана ритмікою рядки, що імітує рух хвиль: «Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш, / Ти рвеш і мучить ворожу імлу». В цілому можна сказати, що поетична майстерність Жуковського в цьому вірші досягає небувалих висот, про що напрочуд точно сказав Пушкін: «...його віршів чарівна насолода».

Значення твору. Художнє новаторство Жуковського у вірші «Море» не залишилося непоміченим у російській поезії. Слідом за ним романтичну картину морської стихії малювали багато великих російських поетів, наприклад Пушкін у вірші 1824 «Море»,. Лермонтов у своєму знаменитому «Парусі», Тютчев у вірші «Як добре ти, море нічне..,». Але у кожному їх образ моря - як романтичний символ, а й те, що допомагає автору висловити свої думки, почуття й настрої.

Аналіз вірша

"Море" Жуковського В.А.

Історія створення. Вірш написано 1822 року у період творчої зрілості Жуковського. Воно відноситься до програмних творів і є одним із поетичних маніфестів поета. Відомо, що цей вірш Жуковського особливо виділяв Пушкін, який написав на два роки пізніше свою елегію з тією ж назвою.

Жанр. У підзаголовку вірша автор позначив його жанр - елегія. Це улюблений жанр поета. Звернення до жанру елегії ознаменувало перехід Жуковського до романтизму. Елегія - жанр ліричної поезії, що передає настрої смутку, скорботи, розчарування та смутку. Романтики віддавали перевагу цьому жанру, оскільки він дає можливість висловити глибоко особисті, інтимні переживання людини, її філософські роздуми про життя, кохання, почуття, пов'язані із спогляданням природи. Саме таким віршем і є елегія "Море".

Тематика та проблематика. Вірш Жуковського являє собою не просто поетичну картину морської стихії, а «пейзаж душі», як точно визначив такі вірші по-ета-романтика знаменитий вчений-філолог А.М. живо уявляєш собі море: воно то тихе, спокійне, «блакитне море», то страшна бурхлива стихія, занурена в імлу. Але дня романтика світ природи — це ще й таємниця, яку намагається розгадати. Ось чому так важливо те, що у вірші постійно йде перекличка світу природного та людського стану ліричного героя. Але важливо у своїй як те, що Жуковський створює психологічний пейзаж, тобто висловлює почуття і думки людини через опис природи. Особливість цього вірша у цьому, що одушевляються окремі частини пейзажу, а море саме стає живою істотою. Здається, що ліричний герой розмовляє з співрозмовником, який думає і відчуває, може бути — з другом, а може — з якимсь таємничим незнайомцем. У позта-романтика не викликає сумніву те, що море може бути наділене душею, як і людина. Адже відповідно до романтичних уявлень саме в природі розчиняється Божество, через спілкування з природою можна говорити з Богом, проникнути в таємницю буття, доторкнутися до Світової душі.

Жуковський упевнений, що душа моря подібна до людської душі, де з'єднуються морок і світло, добро і зло, радість і горе. Воно так само тягнеться до всього світла — до неба, Бога. Але на відміну від багатьох інших романтиків, що малюють цю «вільну стихію», Жуковський бачить і те, що море нудиться, що його щось тяжить, воно бунтує проти цього. Як і людина, море не може відчувати абсолютний спокій та гармонію, його свобода теж відносна. Ось чому традиційні романтичні проблеми свободи та неволі, бурі та спокою у Жуковського отримують дуже незвичайне трактування.

Ідея та композиція. Вірш « » побудований відповідно до закладеної в ньому ідеї. Це не так опис природних явищ, як особливий ліричний сюжет. У ньому спостерігається рух, розвиток стану ліричного героя, який стежить за змінами, що відбуваються з морем. Але ще важливіше те. що за цим стоїть динаміка внутрішнього стану самого моря, його душі. Цей внутрішній сюжет можна поділити на три частини; «Безмовне море»

1-а частина; "Буря" - 2-а частина; «Зрадливий спокій» - 3-я частина. Відповідно до них простежимо за розвитком художньої думки вірша.

Саме «світла блакитність» неба надає морю дивовижні фарби. Небо тут не просто повітряна стихія, що тягнеться над морською безоднею. Це символ — вираження світу іншого, божественного, чистого та прекрасного. Наділений здатністю вловлювати навіть найпомітніші відтінки, ліричний герой вірша, розмірковуючи про море, здогадується, що в ньому прихована якась таємниця, яку він намагається осягнути:

2-а частина вірша відкриває завісу над цією таємницею. Ми бачимо душу моря, що розкривається під час бурі. Виявляється, коли пропадає світло неба і згущується імла, море, занурене в темряву, починає рватися, битися, око сповнене тривоги та переляку:

Коли ж збираються темні хмари,
Щоб ясне небо відібрати в тебе
Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш,
Ти рвеш і мучить ворожу імлу...

Так розкривається для ліричного героя таємниця моря. Тепер зрозуміло, чому в його "безодні покійної" ховається сум'яття. Але залишається сум'яття поета, що стоїть перед нерозв'язною загадкою буття, таємницею світобудови.

Художня своєрідність. Вірш насичений засобами поетичної виразності, які допомагають зробити картину морської стихії як зримої, а й чутної, відчутної і цим полегшити читача шлях до осягнення авторської думки. Особливу роль у своїй грають епітети. Якщо в 1-й частині вони покликані підкреслити чистоту моря і світло, що пронизує всю картину («світле небо», «ти чисто в присутності його чистому», «хмари золоті»), то в 2-й частині створюють грізний, тривожний тон ( "ворожа імла", "темні хмари"). Дуже важливі висловлювання художньої ідеї вірші епітети, насичені християнської символікою божественного: «блакит», «світло», «світлозарний». Особливий ритм створюють анафорана «ти» («ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш.,.»), синтаксичний паралелізм, а радий запитальних пропозицій передає напружений емоційний лад вірша. Слід також відзначити важливу роль рефрена: «безмовне море, блакитне море», який не тільки задає ритм вірша, а й стверджує важливу поетичну думку. І, як і скрізь, Жуковський майстерно використовує мелодійні можливості мови, «Море» написано чотиристопним амфібрахієм, білим віршем,який допомагає передати ритм хвиль, що набігають. Особливо ефектна картина бурі, для відтворення якої поет використовує прийом алітерації, тобто повторення тих самих приголосних звуків кількома словами. Тут це алітерація на шиплячі, до того ж підтримувана ритмікою рядки, що імітує рух хвиль: «Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш, / Ти рвеш і мучить ворожу імлу». В цілому можна сказати, що поетична майстерність Жуковського в цьому вірші досягає небувалих висот, про що напрочуд точно сказав Пушкін: «...його віршів чарівна насолода».

Значення твору. Художнє новаторство Жуковського у вірші «Море» не залишилося непоміченим у російській поезії. Слідом за ним романтичну картину морської стихії малювали багато великих російських поетів, наприклад Пушкін у вірші 1824 «Море»,. Лермонтов у своєму знаменитому «Парусі», Тютчев у вірші «Як добре ти, море нічне..,». Але в кожному з них образ моря — не лише романтичний символ, а й те, що допомагає автору висловити свої думки, почуття та настрої.

Кохання - таємниче, всепоглинаюче почуття і зовсім не дивно, що "батько російського романтизму", В.А. Жуковський звертався до цієї теми не один раз.

Але писати про кохання, не переживши самому ці емоції, що дарує Афродіта, зовсім неможливо. У Жуковського за плечима є своя історія повна серцевих мук та натхнення, щасливих моментів та сумних втрат. Ця історія стала життєдайним джерелом для поета.

Його любов, це піднесена, духовна любов до Марії Протасової.

Наші експерти можуть перевірити Ваш твір за критеріям ЄДІ

Експерти сайту Критика24.ру
Вчителі провідних шкіл та діючі експерти Міністерства освіти Російської Федерації.

Вона стала його ідеалом на все життя, але, на жаль, доля розпорядилася жорстоко і ці двоє не змогли бути разом. Тому всі свої почуття та переживання Василь Жуковський залишав на папері. На пожовклих від часу аркушах любов Василя і Марії так і живе досі, і вона не помре ніколи!

Вірш "Море", на мою думку, може виступати алегоричною ілюстрацією відносин поета з Марією Протасовою. Вони, як небо і море, такі близькі, і водночас далекі. Їхня доля милуватися один одним, відображаючи в собі любов іншого.

Кохання багатогранне почуття, звідси у вірші з'являється безліч мотивів: мотив таємниці, гармонії, занепокоєння, оманливої тиші та все це частини одного цілого.

Основною ідеєю вірша я назвала б таємницю любові, її загадку. Що приховує людина під безтурботним зовнішнім виглядом?

Як головні герої в елегії представлені Небо і Море. Звичайно, ми розуміємо, що під цими алегоричними образами приховані почуття людей, самі люди. Можливо, Жуковський в образі Моря зобразив свою кохану, він намагається проникнути в таємниці безмежного Моря, в таємниці його коханої.

Розглянемо образи докладніше. Головна увага поета прикута саме до Моря. Цей образ мінливий, у вірші ми бачимо його з різних боків. Як і душа людини, Море не може бути статичним, не може не реагувати на зовнішні зміни світу. Так, спочатку "Мовча море, блакитне море", як тільки хмари приховують від Моря, його улюблене Небо, від колишнього спокою не залишається і сліду "Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш ...". Коли ж Небо знову відкривається перед водною гладдю, Море не заспокоюється, воно ще хвилюється і навіть коли воно зовсім стихне, не можна буде з упевненістю сказати, що все минуло і стихло. Так і коханий ніколи не втрачає пильності, він завжди переживає за свою обраницю чи обранця. Кожен закоханий боїться втратити своє кохання, адже коли любиш весь сенс життя концентрується в об'єкті любові, і втратити цей сенс життя, найчастіше, рівнозначно смерті.

Небо представлене більш схематично, воно світле, високе та недосяжне. Можливо, Небо уособлює якийсь ідеал, в який закохане Море і якого не може торкнутися. Цей факт наводить на думку про те, що любов створює ідеали, можливо ми навіть любимо не саму людину, а надихаємося тим його ідеалом, що створило нашу уяву. Цією ілюзією ми і живемо, боїмося і тремтімо перед нею.

Цікавою є і композиція твору, спочатку поет знайомить читача з головними героями, описує гармонію їхнього існування. Наступний фрагмент – це буря, перешкода, яка намагається подолати закохане море і нарешті фінал – повернення гармонії та тиші, але цього разу це не так безтурботність, що була на початку. Герої вже пережили розлуку й гармонії, що була, вже не повернути. Можливо, згодом ця буря не буде настільки пам'ятна, але поки що тиша, що настала, лише ілюзія: "Здури твоєї нерухомості вигляд: \ Ти в безодні покійної приховуєш сум'яття, \ Ти, небом милуючись, тремтиш за нього."

Жуковський не просто чудовий поет почуття, а й неповторний художник. Читаючи його твір, ми яскраво уявляємо це безмежне море, це чисто-блакитне небо з золотистими хмарами. Ця картина захоплює і зачаровує. А домагається цього поет за допомогою таких тропів, як епітети (Безмовне море, таємничої, солодкої повне життя, перелякані хвилі і т.д.), метафори (Чи тягне тебе із земної неволі Далеке, світле небо до себе?), уособлення (Ти живо;

У створенні настрою поетові допомагає ритм вірша, створений завдяки чотиристопному амфібрахію разом із білим віршем, що надає твору динаміки, відчуття переходу від безтурботності до буйства хвиль морських.

Так само у вірші присутня алітерація (Чим дихають твоя напружена груди), за допомогою якої вдається таємнича міць моря. Асонанси (Безмовне море, блакитне море) передають м'якість моря, його красу, захоплення ним. Так ці прийоми фонетичного ладу вірша вкотре показують контрастність, багатогранність душі, що у полярних станах головного героя, моря.

Таким чином, вірш "Море" не просто мальовниче зображення природи, а це і роздуми про кохання, про таємницю, про прагнення ідеалу. Це справді чарівний твір, що відкриває перед читачем таємниче життя душі людської, з її пристрастями та прив'язаностями, прикрощами та радощами, глибиною та багатогранністю.