Спочатку мало віршів писав Волошин Максиміліан Олександрович, поет. Практично всі вони були поміщені в книгу, що з'явилася в 1910 ("Вірші. 1900-1910"). Руку "ювеліра", "справжнього майстра" побачив у ній В. Брюсов. Волошин вважав своїми вчителями віртуозів віршованої пластики Ж. М. Ередіа, Готьє та інших. поетів-"парнасців" із Франції. Їхні твори перебували на противагу з верленівським "музичним" напрямком. Цю характеристику творчості Волошина можна віднести до його першої збірки, а також до другої, яка була складена Максиміліаном на початку 1920-х років і не була опублікована. Він називався "Selva oscura". У нього було включено вірші, створені період із 1910 по 1914 гг. Основна їх частина увійшла пізніше до книги обраного, що вийшла в 1916 ("Іверні").

Орієнтація на Верхарну

Можна довго говорити про творчість такого поета, як Волошин Максиміліан Олександрович. Біографія, стисло викладена у цій статті, містить лише основні факти про нього. Слід зазначити, що виразним політичним орієнтиром поета стає початку 1-ї світової війни Еге. Верхарн. Брюсовські переклади його ще у статті 1907 року і Валерій Брюсов" були піддані Максиміліаном нищівній критиці. Волошин сам перекладав Верхарна "з різних точок зору" та "в різні епохи". Ставлення до нього він підсумував у своїй книзі 1919 "Верхарн. Доля. Творчість. Переклади".

Волошин Максиміліан Олександрович - російський поет, який складав вірші про війну. "Anno mundi ardentis", що увійшли до збірки 1916 року, цілком співзвучні верханівській поетиці. Вони оброблялися образи і прийоми віршованої риторики, стала стійкою характеристикою всієї поезії Максиміліана революційних часів, громадянську війну й наступних років. Частина віршів, написаних у той час, була опублікована в книзі 1919 "Демони глухонімі", інша частина в 1923 була видана в Берліні під назвою "Вірші про терор". Проте здебільшого ці твори залишилися в рукописі.

Офіційне цькування

1923 року почалося цькування Волошина з боку держави. Ім'я його забули. У СРСР у період з 1928 по 1961 рік жодного рядка цього поета не з'явилося у пресі. Коли Еренбург у 1961 році шанобливо згадав у своїх мемуарах про Волошина, це відразу ж викликало відповідь А. Димшиця, який вказав на те, що Максиміліан був декадентом із найнезначніших і поставився негативно до революції.

Повернення до Криму, спроби пробитися до друку

Навесні 1917 року Волошин повернувся до Криму. В автобіографії 1925 він писав, що більше не залишить його, нікуди не емігрує і ні від чого не рятується. Раніше він заявляв про те, що не виступає на жодній із сторін, що борються, проте живе лише Росією і тим, що відбувається в ній; а також писав, що йому потрібно залишитись у Росії до кінця. Будинок Волошина, що знаходиться в Коктебелі, в період громадянської війни залишався дивним. Тут знаходили притулок та переховувалися від переслідувань і білі офіцери, і червоні вожді. Про це Максиміліан написав у своєму вірші 1926 "Будинок поета". "Червоним вождем" був Бела Кун. Після того як було розгромлено Врангеля, він шляхом організованого голоду та терору заправляв упокоренням Криму. Очевидно, в нагороду за приховування Куна при радянської владиВолошину було збережено будинок, а також забезпечено відносну безпеку. Однак ні його заслуги, ні клопіт впливового на той час, ні частково покаяне і благаюче звернення до Л. Каменева, всесильного ідеолога (1924 року) не допомогли Максиміліану пробитися до друку.

Два напрями думок Волошина

Волошин писав у тому, що йому вірш залишається єдиним способом висловлювання думок. А вони прямували в нього у двох напрямках. Перше - історіософське (долі Росії, твори про яку приймали в нього нерідко умовно-релігійне забарвлення). Друге – антиісторичне. Тут можна назвати цикл " Шляхами Каїна " , у якому позначилися ідеї універсального анархізму. Поет писав, що у цих творах він формує майже всі його соціальні ідеї, які були переважно негативними. Слід зазначити загальний іронічний тон цього циклу.

Визнані та невизнані твори

Неузгодженість думок, характерна для Волошина, призводила нерідко до того, що його твори сприймалися часом як пишномовна мелодекламація ("Здійснення", "Свята Русь", "Китеж", "Ангел часів", "Дике поле"), естетизовані розумування ("Косм" ", "Левіафан", "Таноб" та деякі інші твори з "Шляхами Каїна"), претензійна стилізація ("Дметріус-імператор", "Протопоп Авакум", "Святий Серафим", "Сказання про ченця Єпіфанії"). Проте можна сказати, що багато його віршів революційного часу отримали визнання як ємні та точні поетичні свідчення (наприклад, типологічні портрети "Буржуй", "Спекулянт", "Червоногвардієць" та ін., ліричні декларації "На дні пекла" та "Готовність" ", риторичний шедевр "Північний Схід" та інші твори).

Статті про мистецтво та малярство

Після революції діяльність його як мистецтвознавця припинилася. Тим не менш, Максиміліан зміг опублікувати 34 статті, присвячені російському образотворчому мистецтву, а також 37 статей про французьке мистецтво. Перша його монографічна робота, присвячена Сурікова, зберігає своє значення. Книжка "Дух готики" залишилася незавершеною. Над нею Максиміліан працював у 1912 та 1913 році.

Волошин зайнявся живописом для того, щоб судити професійно про образотворче мистецтво. Як виявилося, він був обдарованим художником. Кримські акварельні пейзажі, виконані з віршованими написами, стали його улюбленим жанром. 1932 року (11 серпня) у Коктебелі помер Максиміліан Волошин. коротка біографіяйого може бути доповнено відомостями про особисте життя, цікаві фактиз якої ми наводимо нижче.

Цікаві факти з особистого життя Волошина

Дуель Волошина та Миколи Гумільова відбулася на Чорній річці, тій самій, де в Пушкіна стріляв Дантес. Сталося це через 72 роки і також через жінку. Однак доля зберегла тоді двох знаменитих поетів, якими були Гумільов Микола Степанович та Волошин Максиміліан Олександрович. Поет, фото якого представлено нижче, – Микола Гумільов.

Стрілялися вони через Лізу Дмитрієву. Вона навчалася на курсі староіспанської та старофранцузької літератури в Сорбонні. Першим цією дівчиною полонився Гумільов. Він її привіз у гості до Волошина до Коктебеля. Той спокусив дівчину. Микола Гумільов поїхав, бо відчув себе зайвим. Проте ця історія через деякий час продовжилася і привела в результаті до дуелі. Суд засудив Гумільова до тижня арешту, а Волошина – до одного дня.

Перша дружина Максиміліана Волошина – Маргарита Сабашнікова. З нею він у Сорбонні слухав лекції. Шлюб цей, однак, незабаром розпався - дівчина закохалася у В'ячеслава Іванова. Дружина його запропонувала Сабашниковій жити утрьох. Однак сім'я "нового типу" не склалася. Другою дружиною його була фельдшер (на фото вище), яка доглядала стару матір Максиміліана.

МАКСИМІЛІАН ВОЛОШИН (1877-1932)

Від інших поетів Срібного вікуМ. А. Волошин відрізняється, мабуть, найбільшою художньою амплітудою. У його творчості зійшлися, здавалося б, непоєднувані стилі та жанри: суворі формою сонети та громіздкі твори, близькі до ритмічної прози; трепетні любовні вірші та архіскладні філософські поеми; символістсько-езотеричні одкровення та пристрасна громадянська лірика. Волошин не примикав до літературних груп і течій, проходив життям "близький всім, всьому чужий". Він увійшов в історію літератури як "геній місця", художник, який відтворив у своїх віршах та акварелях суворий вигляд Кіммерії, східного Криму. Його будинок у Коктебелі став, за словами А. Білого, " однією з культурних центрів як Росії, а й Європи " . Сюди з'їжджалися видатні поети, художники, артисти: А. Н. Толстой та О. Е. Мандельштам, В. В. Вересаєв та М. А. Булгаков, Н. С. Гумільов та М. І. Цвєтаєва, І. Г. Еренбург та Є. І. Замятін, К. С. Петров-Водкін та А. П. Остроумова-Лебедєва. Саме тут, на антресолях за кольоровим панно, ховався від червоних чоловік М. І. Цвєтаєвий підпоручик С. Я. Ефрон, а в інші дні ховався від білих секретар Феодосійського комітету більшовиків І. Хмілько-Хмельницький, непряме свідчення чого ми знаходимо в найвідомішому. та багато в чому підсумковому вірші Волошина "Будинок поета". Художник жив у Криму – місці, де трагізм національної усобиці сприймався особливо гостро. Волошин, мабуть, єдиний, хто залишив поетичний літопис цієї страшної доби.

Творча біографія та художній світ М. А. Волошина

Максиміліан Олександрович Кирієнко-Волошин народився 16 травня 1877 р. у Києві, у дворянській родині. Його батько, член Київської палати кримінального та цивільного суду, помер, коли хлопцеві було чотири роки. Вихованням дитини займалася мати – Олена Оттобальдівна (уроджена Глазер), жінка широко освічена, із сильним характером. Із 12 років Волошин починає писати вірші. Один із віршів було надруковано у 1895 р., але сам поет вважав своїм справжнім літературним дебютом публікацію віршів у журналі " Новий шляхУ 1903 р. закінчивши гімназію, юнак вступає на юридичний факультет Московського університету, проте незабаром за "схильність до різноманітних агітацій" і участь у заворушеннях його відраховують зі студентів і висилають до Феодосії під негласний нагляд поліції.

Волошин не сприймає це як удар долі. Восени 1899 р. він уперше відвідує Європу, а через рік вирушає на будівництво Ташкентсько-Оренбурзької залізниці. Середня Азія, Схід, пустеля, "шаленіє-синє небо", уламки древніх цивілізацій - все це залишає в душі поета незабутній слід (вірш "Пустеля", 1901). Проте Волошина тягне до Парижа. З ранніх роківйого захоплюють французька літературата мистецтво. Зовсім ще хлопцем Волошин намітив для себе життєву програму, в основі якої лежить прагнення

Все бачити, все зрозуміти, все знати, все пережити, Всі форми, всі кольори увібрати в себе очима, Пройти по всій землі ступнями, що горять, Все сприйняти і знову втілити.

( " Крізь мережу алмазну зазеленів схід ... " , 1903 1904) " Земля настільки маленька планета, що соромно не побувати скрізь " , - писав поет матері наприкінці 1901 р. Але саме Париж виявився йому воістину напередодні " У простори всіх століть та країн, / Легенд, історій та повір'їв...", став батьківщиною духу, школою художньої та поетичної майстерності. Волошину приписують таку установку: "Вчитися у Парижі, працювати у Коктебелі". У Парижі він, але власним зізнанням, вперше "підійшов до живопису", виробив свій стиль. Поет відчуває потребу " пройти крізь латинську дисципліну форми " , і це вдається. У техніці віршування він досягає справжніх висот; освоює найскладніше мистецтво сонету: чималий вплив на нього у цьому плані парнасець Ж.-М. де Ередіа, чиї сонети Волошин перекладав в 1904 р. Поет насолоджується атмосферою столиці Франції, пише вірші, які невдовзі складуть цикл "Париж" - свого роду освідчення в цьому місті, елегічна пісня прощання з молодістю. За словами самого Волошина, він вважав за краще вчитися "художній формі - у Франції, відчуття фарб - у Парижа<...>ладу думки - у Бергсона, скептицизму - у Анатоля Франса, прозі - у Флобера, вірша - у Готьє та Ередіа". Але в методі "підходу до природи, вивчення та передачі її" художник стояв "на точці зору класичних японців (Хокусан, Утамаро )". Ця західно-східна орієнтація в її органічному творчому заломленні при глибоко російських коренях - явище в нашій поезії досить рідкісне.

З усього духовно-естетичного різноманіття творчості Волошина можна назвати два художні всесвіти: Париж (Франція) і Коктебель (Кіммерія). Проте ці два світу не існують у свідомості поета ізольовано. Їх зближує відчуття історії, що вливається в "сьогодні". Знаменно, що "стародавня отрута відстосованої печалі" Парижа він відчуває особливо гостро

На дні дворів, під дахами мансард, Де юний Дант і юнак Бонапарт Своєї мрії світи в собі качали.

Коли читаєш сонети Волошина, присвячені французької революції, свідомість мимоволі переносить в російську грунт.

З достатньою часткою умовності у творчості поета можна виділити три основні періоди: ранній етап, твори 1900-х – початку 1910-х рр., відзначені символістсько-імпресіоністичними віяннями, впливом окультизму; перехідний період, пов'язаний з подіями Першої світової війни, виживання антропософської містики; заключну фазу - творчість епохи революції та громадянської війни, історіософські роздуми про долю Росії, осмислення "трагедії матеріальної культури", що посилюється вплив православної релігії. Останнє, післявоєнне, десятиліття у житті поета не є якісно нового етапу і є своєрідним підбиттям підсумків творчості.

"Роки мандрівок" - так називається перший цикл першої збірки віршів Волошина, що вийшов у 1910 р. ("Вірші. 1900-1910"). Цим самим словосполученням сам він визначає відповідний етап свого життєвого шляху.

"У ці роки - я тільки вбираюча губка. Я весь - очі, весь - вуха. Мандрую країнами, музеями, бібліотеками: Рим, Іспанія, Балеари, Корсика, Сардинія, Андорра... Лувр, Прадо, Ватикан, Уффіці. .Національна бібліотека. Крім техніки слова опановую техніку кисті та олівця”, - пише Волошин у своїй автобіографії.

Мотив мандрівки – один із головних у Волошина. Це і тривалі мандрівки поета по пустелях Азії та Середземномор'я, і ​​духовні поневіряння, пошуки істини. Поет сприймає свій шлях у нерозривному зв'язку з цілим світобудовою, з історією людства. Крім парнасців, Волошин відчуває вплив французьких символістів. А влітку 1905 р. береться за переклад бельгійського поета Еміля Верхарна, який також віддав данину символістським пошукам. Співпрацює він і з російськими символістами (В. Я. Брюсовим, К. Д. Бальмонтом, Ф. Сологубом та ін), друкується в їх журналах, бере участь у багатьох художніх починаннях. Однак символізм не є всепроникним художнім методом Волошина. У 1910 р. у статті "Анрі де Реньє" він визначає свою творчу манеру як новий реалізм (Неореалізм), що сприймається як синтез традиційного реалізму XIX ст., Імпресіонізму ("реалістичного індивідуалізму") та символізму. Волошину імпонує Реп'є, заслуга якого полягає в тому, що він надав віршу символістів чуттєвої казковості, "неквапливої ​​прозорості, а новим символам - чіткості та відчутності". Російський поет надовго засвоїть творчий принцип Реп'є: "відтворити, обезсмертити в собі самому і поза собою тікають миті", через швидкоплинне висловити вічне.

Але так чи інакше символістська абстрактність і позамежність духу, дослідження в галузі мистецтва та філософії не відвертають поета від земних проблем. "Дух мій у Росії..." - пише Волошин, живучи в Парижі, вже тоді, в 1906 р., відчуваючи, що "у світі клубяться криваві сни..." Один із приїздів до Росії виявляється для поета особливо пам'ятним: він стає свідком розстрілу мирної ходи 9 січня 1905 р. Свої враження від цього страшного видовища Волошин відобразив у статті "Кривавий тиждень у Санкт-Петербурзі", написаній на французькою мовою. Найбільше його вразило те, що стріляли по беззбройних людях, жінкам та дітям, по іконах. Тема історичної відплати, народного обурення опановує творчу уяву поета ("Предвістя", 1905; "Ангел Помста", "Голова madame de Lamballe" - обидва 1906, та ін.). У вірші "Ангел Помста" він пише:

Народу російському: Я скорботний Ангел Помста! Я в чорні рани - в розорану нову Кидаю насіння. Минули століття терпіння. І голос мій – пабат. Хоругва моя, як кров.

Об'єкт помсти виглядає у вірші надзвичайно невизначено, розпливчасто:

Меч Справедливості - караючий і мстивий - Віддам у владу натовпу... І він у руках сліпця блисне стрімкий, як блискавка, разючий. Їм син заріже матір, їм дочка вб'є батька.

Вже тут - передбачення розгулу демонічних, з погляду Волошина, сил громадянської війни, що розриває сім'ї, утвердження тотожності ката та жертви, винного та караючого. Кожен, вважає Волошин, сприймає справедливість по-своєму, і кожен вважає своє розуміння єдино вірним та моральним. Тому, пише він у статті "Пророки і месники" (1906), "ідея справедливості - найжорстокіша і найчіпкіша з усіх ідей, що опановували будь-коли людський мозок. Коли вона вселяється в серця і каламутить погляд людини, то люди починають вбивати друг друга... Кризи ідеї справедливості називаються великими революціями". Поет відчуває подих першої російської революції, але надає подіям, що насуваються містико-символічний характер, наповнюючи смислову тканину своїх віршів біблійними образами і ремінісценціями.

Характерна заключна строфа вірша " Ангел Помста " . Тут слова Ісуса Христа, звернені до одного з учнів: "...поверни меч твій у його місце, бо всі, хто взяв меч мечем, загинуть" (Мт. 26:52), а також образ чаші з вином люті, що напоїли і зробили безумними народи. (Єр. 25:15-16), набудуть у творчості Волошина концентрованого, символічного змісту:

Чи не сіяч збере колючий колос сівби. Меч, що прийняв, загине від меча. Хто раз випив хмільної отрути гніву, Той стане катом чи жертвою ката.

Втім, говорити про те, що письменник живе у цей час тільки революційними подіямиі політикою, було б найбільшою помилкою. Період з 1905 по 1912 р. сам Волошин визначає як "блукання духу": "Буддизм, католицтво, магія, масонство, окультизм, теософія,

Р. Штейнер. Період великих особистих переживань романтичного та містичного характеру". Саме в цей час переживає він роман зі своєю майбутньою дружиною М. В. Сабашніковою, якій присвячує відомі вірші: "Лист", "Танах", "Ми заблукали в цьому світлі..." , "У майстерні" та ін. Маргарита Сабашнікова, художниця і поетеса, стає для Волошина поетичною музою, уособленням жіночності та краси, що пережила століття. Стародавнього ЄгиптуТанах, тієї самої, що скасувала в країні багатобожжя і встановила культ бога сонця Атона.

Говорячи про любовної поезіїВолошина, не можна пройти повз філософське вчення В. С. Соловйова, який вплинув на світосприйняття поета. Соловйовська етика кохання, мотив Вічної Жіночності відчуваються у творчості Волошина в циклі віршів "Ainori Amara Sacrum" ("Свята гіркота кохання", 1903-1907) та вірші "Вона" (1909).

На середину 1900-х гг. слід приурочити захоплення поета теософією - містичним вченням, в якому його засновниця Є. П. Блаватська поєднала елементи брахманізму, індуїзму та буддизму, а також антропософією - західним варіантом теософії, який розробляв Р. Штайнер (у волошинській транскрипції – Штейнер). Захоплений новими ідеями, Волошин відчуває земне життя як мить, вихоплену з космічного часу, а людське "Я" як якесь "ядро", що носить у "коридорах" вічності і періодично втілюється в тілесних оболонках. Ці ідеї знаходять відображення у віршах, що становлять невеликий цикл "Коли час зупиняється" (1903-1905):

У прірвах ховається нове дно, Форми та думки змішалися. Усі ми вже померли десь давно... Усі ми ще не народилися.

Рудольф Штайнер та її послідовники вважали, що у своїй стадії земного втілення є проміжної фазою еволюції його духовного " Я " . Матерія вторинна, вона розвинулася із духу. Це ж можна сказати і про земну кулю: перш ніж дійти своєї нинішньої стадії, він проходив через три фази тілесного втілення, перемежовані станом чистої духовності. Перше планетарне втілення Землі – Сатурн (сатурнічна стадія), друге втілення – Сонце, третє – Місяць. Без знання цієї антропософської концепції неможливо інтерпретувати вірші Волошина "Сатурн", "Сонце" та "Місяць" (1907). Відлуння штайперівського вчення відчутні у віршах "Кров" і "Грот німф" (1907), а також у пізніших віршах: "Печера" (1915) та "Материнство" (1917).

Цілий набір образів антропософської космогонії містить у собі вірш " Сатурн " . Тут і майже духовний стан Землі на першій стадії свого існування (у Волошина - "згущення зоряного соку"), і ідея Штайнера про те, що в космічному становленні людини беруть участь духи волі ("що творять число і воль мерехтливий потік"), і думка про тому, що Земля і щось, що передує людству, складалися спочатку з "волі", потім з "тепла", нарешті, з "світла" ("миготливий потік") і "звуку" ("живі тканини тіл, але тіло було звук" ). Невипадково дуже цінувала цей вірш близька знайома Волошина, теософ А. Р. Мінцлова. Саме з нею проходить поет у 1905 р. "містерію готичних соборів", що отримує відгук у циклі віршів "Руанський собор" (1907). Волошин надзвичайно високо цінував готику як закінчений вираз середньовічної культури. За задумом поета, композиція циклу із семи віршів є символічною архітектонікою: "Сім ступенів хресного шляху відповідають семи ступеням християнського посвяти, символічно втіленого в архітектурних кристалах готичних соборів".

Вінок сонетів "Corona Astralis" (1909), за словами Волошина, висловлює його "ставлення до світу", що містить синтез релігії, науки і філософії. Тут виразніше, ніж будь-де, чується мотив давнини людського духу в його зв'язках з Космосом. Він занурений у земне життя, але сумує за вічністю:

І бродить він у пилюці земних доріг, - Відступник жрець, себе забув Бог, Спостерігаючи в речах знайомі візерунки.

Волошин належить до тих небагатьох, хто невиразно пам'ятає "як відсвіти реального буття, свої мандри за назад спрямованим часом". Подібні люди (або пророки) "знають так багато, що ледве в силах винести цей страшний тягар. І найстрашніше - що немає у них можливості застерегти людей від можливого майбутнього, бо їм не вірять"<...>Ось вони і є вічні мандрівники, що йдуть агасферовими шляхами, які за прозорість для них минулого і майбутнього платять страшний ланцюг: вони приречені на вічну внутрішню самотність..."

Закрито нам шлях перевірених орбіт, Порушено порядок молитовного ладу... Земним богам земні храми ладу, Нас жрець землі землі не причастить.

Песимізм поета має не так життєво-психологічне підґрунтя (розрив з дружиною), як містико-антропософські обриси. Але він викликаний і усвідомленням початкового трагізму становища поета у світі, його вічної земної невлаштованості. "Corona Astralis" - це звістка про приготовану йому місію Викупителя людських пороків і помилок:

Вигнанці, блукачі та поети, - Хто жадав бути, але стати нічим не зміг... У птахів - гніздо, у звіра - темний лог, А посох - нам і злидні завіти.

З 1906 по 1914 р. Волошин живе в Росії, Москві та Петербурзі, літні місяці проводить у Коктебелі, відчуваючи свою внутрішню спорідненість з "землею, насиченою еллінізмом і руїнами Генуезьких і Венеціанських веж". Тут, починаючи з 1903 р., на самому березі моря, будується його будинок, притулок творчої наснаги, своєрідна Мекка для численних служителів мистецтва та літератури. Ктшерії - так на старовинний лад називав поет східну область Криму - Волошин присвятив понад 60 віршів (найвідоміші з них увійшли до циклів "Кіммерійські сутінки" та "Кіммерійська весна"), вісім статей, не кажучи вже про акварелі та зроблені на них віршовані написи. Кіммерійський живопис та поезія Волошина взаємодоповнюють один одного. У цьому кіммерійські вірші поета - не пейзажна лірика, а " зліпок душі " цих місць, образ сьогоднішній і вічний. Те саме можна сказати і про живопис: це не просто фотографічне відтворення кримської екзотики. З одного боку, пейзажі Волошина конкретні та пізнавані, реалістичні у кращому значенні цього слова за всієї умовності використання квітів. З іншого боку, акварелі Волошина – філософські твори, що несуть на собі печатку цієї стародавньої країни.

"Роки перед війною я проводжу в коктебельському затворі, і це дає мені змогу знову зосередитися на живописі..." - йдеться в автобіографії поета. Кіммерійську гармонію зруйнувала світова бійня, що почалася. За тиждень до фатального пострілу в Сараєво поет за пропозицією своєї колишньої дружини виїжджає до Швейцарії, в Дорнах, щоб взяти участь у будівництві Гетеанума (храму святого Іоанна), який мав символізувати єднання релігій та націй. У цей період релігійний пацифізм - основний початок світосприйняття поета, що виявилося у віршах, які склали збірку "Аnnо Mundi Ardentis. 1915" ("У рік палаючого світу. 1915", 1916). Він у чомусь близький Ромену Ролану, який сформулював свою позицію у збірнику статей "Над сутичкою". " Один серед ворожих ратей " , Волошин хіба що вбирає у собі болю людства, судоми світу, відчуваючи і свою відповідальність - поета, мислителя, гуманіста - за те, що відбувається, і своє безсилля. Як ратник ополчення другого розряду Волошин підлягав призову до армії. Не бажаючи стати дезертиром і ховатися за тендітними степами антропософського храму в Дорнасі або Національної бібліотекиу Парижі, навесні 1916 р. він їде до Росії, а вже восени Волошина призивають до армії. Він офіційно звертається до військового міністра, відмовляючись "бути солдатом як європеєць, як художник, як поет" і висловлює готовність понести за це будь-яке покарання. З цього моменту Волошин уже ніколи не залишає батьківщину. Болісно важко він сприймає Жовтневу революціюта громадянську війну. Живе у Коктебелі, багато працює. У пресі одна за іншою з'являються його книги: "Іверні" (1918), "Верхарн: Доля. Творчість. Переклади" (1919), "Демони глухонімі" (1919). Поет стає свідком тих жахів, моторошна наочність яких вражає нас у вірші " Терор " (1921) та інших творах із циклу " Усобиця " (1919-1922).

Книга поем "Шляхами Каїна" (1922-1926) є історіософським і культурологічним дослідженням цивілізації, в якому, за словами Волошина, сформульовані всі його "соціальні ідеї, здебільшого негативні". Художник визначає свій основний принцип світосприйняття (в сенсі космічному і соціальному): гармонія рівноваг ("Космос", 1923), із самого себе протитворство, що народжується, яке є джерелом існування світу, його способом і формою. "Світ відчутних і стійких рівноваг" приречений на розпад, хоч і зберігає надію на порятунок. Автор книги багато в чому відштовхується від теорії Освальда Шпенглера ("Захід Європи"), пафос якої становлять безвихідне кругообіг історії (ідея "долі-часу") і неминуча загибель культури перед механістично-споживчою цивілізацією. Лихо людини в тому, що, підібравши ключі до заборонених таємниць природи, він "перетворив увесь світ, але не себе". На відміну від стародавніх, сучасний європеєць не враховує "моральної сутності" сил природи. Будь-яка створена ним машина грунті людської жадібності перетворюється на демона і поневолює свого творця ( " Машина " , 1922). Причому мається на увазі кожен "... дух, що здешевів / За радості комфорту і міщанства" - незалежно від того, пролетар він чи буржуа. Людська мораль, зазначає Волошин слідом за М. Метерлінком і П. де Сен-Віктором, завжди вважалася лише силою. Виразом це був спочатку кулак, потім меч і, нарешті, порох, з винаходом якого людство кинулося до прірви. Воно приречене стати "шлунковим соком" у травленні "кількох восьминогів" промисловості, якщо не стане на шлях самообмеження своїх егоїстичних інтересів. Тільки "особисте моральне усвідомлення" всього, що відбувається, може протистояти війні та розпаду, вважає поет, адже кожен "добровільно прийняв на себе своє життя і на Суді дасть свою індивідуальну відповідь, яка матиме в собі значення космічне". Не випадково апокаліпсичним чином Суду, баченням "всередині себе" "сонця в зоряному колі" ("Суд", 1915) завершується книга Волошина.

У листопаді 1920 р. у Криму остаточно встановилася радянська влада. Волошин виявляє бажання читати лекції у відкритому народному університеті, який очолює В. В. Вересаєв. Поет бере активну участь у культурному будівництві, піклується про збереження пам'яток історії. Його обирають почесним членом Російського товаристваз вивчення Криму та Волошин ділиться своїми знаннями з геологами, археологами, вулканологами, істориками-краєзнавцями. Він живе у своєму коктебельському будинку, який знову стає притулком для багатьох вчених, художників, літераторів, артистів. Знову звучать вірші, ставляться вистави, читаються доповіді, влаштовуються прогулянки Карадагом. Надійною хранителькою домівки стає друга дружина художника Марія Степанівна Заболоцька. Але, на жаль, погіршувалося здоров'я. Дуже болісно переживав Волошин удар, завданий йому ортодоксальної прессой1. Тяжким було і матеріальне становище. Лише у листопаді 1931 р. за постановою Раднаркому РРФСР поету (разом з А. Білим та Г. І. Чулковим) була призначена довічна персональна пенсія. Торішнього серпня 1932 р. Максиміліана Волошина не стало.

Поезія М. Волошина ширша за будь-яке її сприйняття - саме тут кореняться пов'язані з цим закономірності і парадокси. Його вірші про Росію заборонялися як за більшовиків, і при "добровольцях", а вперше виконувались з естради в єврейському літературному товаристві Феодосії. За життя поета і в наступні п'ять-шість десятиліть його твори поширювалися "таємно та крадькома" у тисячах екземплярів. Вірш " Російська революція " (1919) викликало захоплення таких полярних людей, як У. М. Пуришкевич і Л. Д. Троцький. У 1919 р. білі та червоні, захоплюючи по черзі Одесу, починали свої звернення одними й тими самими словами з волошинського "Брестського світу" (1917). Все це переконувало поета в тому, що "в моменти вищого розладу" йому "вдавалося, говорячи про найспірніше і найсучасніше, знаходити такі слова і таку перспективу, що її приймали й ті й інші". Однак, зібрані в книгу, ці вірші не пропускалися ні правою, ні лівою цензурою, оскільки ні та, ні інша не могли прийняти головну установку Волошина: "Людина... важливіша за її переконання. Тому єдина формаактивної діяльності, яку я собі дозволяв, – це заважати людям вбивати один одного”.

Біографія

ВОЛОШИН, МАКСИМІЛІАН ОЛЕКСАНДРОВИЧ (псевд.; наст. прізвище Кирієнко-Волошин) (1877-1932), російський поет, художник, літературний критик, мистецтвознавець. Народився 16 (28) травня 1877 року в Києві, предки по батькові – запорізькі козаки, по матері – обрусілі в 17 ст. німці. У три роки залишився без батька, дитинство та юність пройшли в Москві. У 1893 мати придбала земельну ділянку в Коктебелі (біля Феодосії), де Волошин у 1897 закінчив гімназію. Вступивши на юридичний факультет Московського університету, втягнувся в революційну діяльність, за причетність до Всеросійського студентського страйку (лютий 1900), а також за «негативне світогляд» і «схильність до різноманітних агітацій» був усунений від занять. Щоб уникнути інших наслідків, вирушив восени 1900 року робітником на будівництво Ташкентсько-Оренбурзької залізниці. Цей період Волошин називав пізніше «вирішальним моментом у моєму духовному житті. Тут я відчув Азію, Схід, давнину, відносність європейської культури».

Проте саме активне залучення до здобутків художньої та інтелектуальної культури Західної Європи стає його життєвою метоюпочинаючи з перших подорожей 1899-1900 до Франції, Італії, Австро-Угорщини, Німеччини, Швейцарії, Греції. Особливо приваблював його Париж, в якому він бачив центр європейського і, отже, загального духовного життя. Повернувшись із Азії та побоюючись подальших переслідувань, Волошин вирішує «піти на Захід, пройти крізь латинську дисципліну форми».

У Парижі Волошин живе з квітня 1901 по січень 1903, з грудня 1903 до червня 1906, з травня 1908 по січень 1909, з вересня 1911 по січень 1912 і з січня 1915 до квітня 1916. У проміжках країн наїздами буває в обох російських столицях і мешкає у своєму коктебельському «будинку поета», який стає своєрідним культурним центром, притулком та місцем відпочинку письменницької еліти, «Кіммерійськими Афінами», за словами поета і перекладача Г. Шенгелі. У різний частам побували В. Брюсов, Андрій Білий, М. Горький, А. Толстой, М. Гумільов, М. Цвєтаєва, О. Мандельштам, Г. Іванов, Є. Замятін, В. Ходасевич, М. Булгаков, К. Чуковський та багато інші письменники, художники, артисти, науковці.

Волошин дебютував як літературний критик: у 1899 р. журнал «Російська думка» друкує без підпису його маленькі рецензії, у травні 1900 р. там же з'являється велика стаття На захист Гауптмана, підписана «Макс. Волошин» і є одним із перших російських маніфестів модерністської естетики. Подальші його статті (36 про російську літературу, 28 - про французьку, 35 - про російський та французький театр, 49 - про події культурного життяФранції) проголошують і стверджують художні принципи модернізму, запроваджують нові явища російської літератури (особливо творчість «молодших» символістів) у контекст сучасної європейської культури. «Волошин був необхідний ці роки, - згадував Андрій Білий, - без нього, округлювача гострих кутів , Не знаю, чим скінчилося б загострення думок…». «Сопросником цього століття» назвав його Ф. Сологуб, називали його і «поетом-відповідачем». Він був літературним агентом, експертом та клопотачем, антрепренером та консультантом видавництв «Скорпіон», «Гриф» та братів Сабашникових. Сам Волошин називав свою просвітницьку місію так: «буддизм, католичество, магія, масонство, окультизм, теософія…». Все це сприймалося через призму мистецтва – особливо цінувалися «поезія ідей та пафос думки»; тому писалися «статті, схожі на вірші, вірші, схожі на статті» (за зауваженням І. Еренбурга, що присвятив Волошину нарис у книзі Портрети сучасних поетів (1923). Віршів спочатку писалося небагато, і майже всі вони були зібрані в книзі Вірші. −1910 (1910). «Руку справжнього майстра», «ювеліра» побачив у ній рецензент В. Брюсов; інших французьких поетів-«парнасцев». Ця самохарактеристика може бути віднесена до першого і другого, неопублікованого (складений на початку 1920-х років) збірнику Selva oscura, що включав вірші 1910-1914: більша їх частина увійшла до книги обраного. З початку Першої світової війни виразним поетичним орієнтиром Волошина стає Е. Верхарн, брюсовські переклади якого були піддані нищівній критиці ще в статті Еміль Верхарн і Валерій Брюсов (1907), якого він сам перекладав «в різні епохи і з різних точок зору» і ставлення до якому підсумував у книзі Верхарн. Доля. Творчість. Переклади (1919). Цілком співзвучні поетиці Верхарна вірші про війну, що склали збірку Anno mundi ardentis 1915 (1916). Тут відпрацьовувалися прийоми та образи тієї віршованої риторики, яка стала стійкою характеристикою поезії Волошина часів революції, громадянської війни та наступних років. Частина тогочасних віршів була опублікована в збірнику Демони глухонімі (1919), частина - під умовною об'єднуючою назвою Вірші про терор видана в Берліні в 1923; але здебільшого вони залишилися в рукописі. У 1920-ті роки Волошин склав із них книги Неопалимая Купіна. Вірші про війну та революцію та Шляхами Каїна. Трагедія матеріальної культури. Однак у 1923 почалося офіційне цькування Волошина, ім'я його було забуте і з 1928 по 1961 в СРСР у пресі не з'явилося жодного його рядка. Коли в 1961 Еренбург шанобливо згадав Волошина у своїх мемуарах, це викликало негайну відповідь А. Димшиця, який вказав: «М.Волошин був одним із найнезначніших декадентів, до революції він... поставився негативно». Волошин повернувся до Криму навесні 1917. «Більше не залишаю його, - писав він в автобіографії (1925), - ні від кого не рятуюсь, нікуди не емігрую…». «Не будучи з жодної з сторін, що борються, - заявляв він раніше, - я живу тільки Росією і в ній відбувається… Мені (знаю це) треба перебувати в Росії до кінця». Його будинок у Коктебелі залишався дивним у весь час громадянської війни: у ньому знаходили притулок і навіть переховувалися від переслідувань «і червоний вождь, і білий офіцер», як писав у вірші Будинок поета (1926). «Червоним вождем» був Бела Кун, який після розгрому Врангеля заправляв упокоренням Криму шляхом терору та організованого голоду. Очевидно, в нагороду за його приховування Волошину було за радянської влади збережено будинок та забезпечено відносну безпеку. Але ні ці заслуги, ні клопіт впливового В. Вересаєва, ні благаюче і частково покаяне звернення до всесильного ідеолога Л. Каменеву (1924) не допомогли йому пробитися до друку. "Вірш залишається для мене єдиною можливістю вираження думок", - писав Волошин. Думки його спрямовувалися у двох напрямах: історіософському (вірші про долі Росії, нерідко приймали умовно-релігійне забарвлення) та антиісторичному (пройнятий ідеями універсального анархізму цикл Шляхами Каїна: «там я формулюю майже всі мої соціальні ідеї, здебільшого негативні. »). Характерна для Волошина неузгодженість думок нерідко призводила до того, що його вірші сприймалися як пишномовна мелодекламація (Свята Русь, Здійснення, Ангел часів, Китеж, Дике Поле), претенціозна стилізація (Сказання про ченця Єпифанія, Святий Серафим) або естетизовані розумування (Таноб, Левіафан, Космос та деякі інші вірші із циклу Шляхами Каїна). Тим не менш багато віршів Волошина революційної пори отримали визнання як точні та ємні поетичні свідчення (типологічні портрети Червоногвардієць, Спекулянт, Буржуй і т. д., віршований щоденник червоного терору, риторичний шедевр Північний Схід і такі ліричні підказки). . Діяльність Волошина-мистецтвознавця після революції припинилася, проте він встиг опублікувати 34 статті про російське образотворче мистецтво та 37 - про французьке. Зберігає значення його перша монографічна робота про Сурікова. Залишилася незавершеною книга Дух готики, над якою Волошин працював у 1912–1913. Живописом Волошин зайнявся, щоб професійно судити про образотворче мистецтво, - і виявився обдарованим художником, його улюбленим жанром стали акварельні кримські краєвиди з віршованими написами. Помер Волошин у Коктебелі 11 серпня 1932 року.

Максиміліан Олександрович Волошин (справжнє прізвище Кирієнко-Волошин) (1877-1932) – російський поет, художник, літературний критик та мистецтвознавець. Родом він із Києва. У 3-річному віці втратив батька. Мати в 1893 купила землю в Коктебелі, тому хлопчик навчався і закінчив в 1897 місцеву гімназію. Навчаючись у Московському університеті на юриста, приєднався до революціонерів, що спричинило усунення від занять. Щоб уникнути подальших репресій, поїхав у 1900 році на будівництво Ташкентсько-Оренбурзької залізниці. Тут стався перелом у світогляді юнака.

Численні подорожі Європою з частими зупинками в його улюбленому Парижі чергуються з візитами в Москву, Петербург і Коктебель. Щодо останнього, то будинок Волошина стає «будинком поета», в якому збирається не лише літературна еліта, а й люди творчі.

З 1899 Волошин друкує критичні статті на підтримку модернізму. Спершу поезії у Волошина було мало. Вся вона вмістилася у збірнику «Вірші 1900-1910 (1910)». Багато творів так і залишилися неопублікованими. Проте В. Брюсов зумів розглянути талант.

З 1923 року Волошин – персона нон грата. У жодному друкованому виданні Радянського Союзуз 1928 по 1961 рік немає про Волошина жодного слова. До Криму письменник повернувся 1917 року і так і залишився жити у своєму «будинку поета», де приймав різних опальних друзів та товаришів. Поезія Волошина цього періоду або універсально-анархічна, або історіософська. Як мистецтвознавець після революції Волошин вичерпався. Хоча 71 статтю про образотворче мистецтво Росії та Франції йому таки вдалося надрукувати. Монографія, присвячена Сурікова, - дуже значний твір. Над роботою "Дух готики" Волошин працював у 1912-1913 роках, але так її й не завершив. Писати картини Волошин вирішив, щоб поринути у світ образотворчого мистецтва, а виявився досить талановитим художником. Любив малювати краєвиди Криму та залишати на них віршовані написи. Помер письменник у серпні 1932 року у Коктебелі.

«Ех, не випити до дна нашої волі,
Не зв'язати нас у єдиний ланцюг!
Широко наше Дике Поле,
Глибокий наш Скіфський степ!»
Максиміліан Волошин

Поет, літературний та художній критик, перекладач, мислитель-гуманіст та художник Максиміліан Волошин(1877-1932) був привабливою зіркою для покоління літераторів Срібного віку, але незручним мислителем та поетом для всіх режимів. У другому виданні Великий радянської енциклопедії(1951) Волошин характеризується як представник занепадницької космополітної поезії символізму. Стверджується, що російський народ поет знав погано і не зрозумів Велику Жовтневу соціалістичну революцію. У третьому виданні БСЕ дуже коротка замітка про поета із зазначенням кількох видань до 1918 року.

Вибрані вірші Волошина не увійшли до Бібліотеки російської радянської поезії у п'ятдесяти книжках «Росія - батьківщина моя» (М., Художня література, 1967). Навіть у розгул радянської Перебудови у виданій фундаментальній праці «Російська радянська поезія» (М.: Видавництво «Радянська література», 1990) його поезії було виділено півтори сторінки з 654-х з наступними пронизливими рядками з «Ангела помсти» (1906, :

«Не сіяч збере колючий колос сівби.
Меч, що прийняв, загине від меча.
Хто раз випив хмільної отрути гніву,
Той стане катом чи жертвою ката».

З окремими творамипоета я познайомився давно, неодноразово відвідував Дім Поета у Коктебелі. Але справжнім одкровенням стала книга Максиміліана Волошина «Коктебельські береги» (1990), якщо не брати до уваги бліді поліграфічні репродукції акварелей. Видання було підготовлене Будинком Поета у Коктебелі.

Перше найбільш повне, наукове з коментарями Зібрання творів Максиміліана Волошина у дванадцяти томах було видано під егідою Інституту російської літератури (Пушкінський Дім) Російської Академіїнаук у 2003 - 2011 роках (М.: Елліс Лак) і налічує майже десять тисяч сторінок.

***
Максиміліан Олександрович Волошин (Кирієнко-Волошин)народився 16 травня 1877 року у Києві в сім'ї юриста. Кирієнко-Волошини – козаки із Запоріжжя, а по материнській лінії – німці, що обрусіли з 18 століття. Незабаром батьки розлучилися, і хлопчик залишився з матір'ю Оленою Оттобальдівною (уродженою Глазер, 1850-1923). Батько помер 1881 року.

Раннє дитинство пройшло в Таганрозі та Севастополі, потім у Москві, де хлопчик вступив до 1-ї Московської гімназії.
1893 року Олена Оттобальдівна разом із цивільним чоловіком Павлом фон Тешем купила ділянку землі в Криму в Коктебельській долині і збудувала дачу, яку син-поет відкриє світу і зробить знаменитою. Тут же придбали дільниці та інші представники творчої інтелігенції, зокрема письменник-лікар Вікентій Вересаєв.

Костянтин БогаєвськийУ Коктебелі. Дім Максиміліана Волошина. 1905. Феодосійська картинна галерея ім. І.К. Айвазовського.

Коли Макс переїхав з матір'ю до Криму, по сусідству з пустельною і майже безлюдною долиною Коктебельської було болгарське село Коктебель. Хлопчик пішов у гімназію Феодосії (нині в будівлі фінансово-економічний інститут). Волошин згадував, що коли відгуки про його московські «успіхи» мати представила у гімназію Феодосії, то директор розвів руками і сказав: «Сударине, ми, звичайно, вашого сина приймемо, але маємо вас попередити, що ідіотів ми виправити не можемо».
Відстань від Коктебеля до Феодосії дорогою становила 20 кілометрів, а пішохідна стежка по гористій пустельній місцевості, хоч і була коротшою, але небезпечнішою для подорожі, і гімназист жив на орендованих квартирах у Феодосії.

Волошин «застав Феодосію крихітним містечком, що притулилося в тіні величезних генуезьких веж, що ще зберегли власні імена— Джуліана, Климентина, Констанца… на березі чудової дуги широкої затоки… У місті ще залишалися генуезькі прізвища… Тротуари Італійської вулиці йшли аркадами, як у Падуї та в Пізі, в порту чулася італійська говірка та траплялися італійські вивіски кабачків. За містом починалися пагорби, розмиті, облізлі, без ознак руїн, але насичені якоюсь великою історичною тугою».Поет звертає увагу до фонтани, «чудові, мармурові»; їх тридцять шість, але вони без води — прісну воду привозили на пароплавах з Ялти .

Феодосійська чоловіча гімназія була не гіршою за московські гімназії з першокласним вчителем російської словесності.Макс знайомиться також з викладачем жіночої гімназії Феодосії Олександрою Михайлівною Петровою, знавцем історії та культури Криму, дружбу з якою збереже на багато років.

Художник Айвазовський схвально відгукувався про малюнки талановитого юнака. Але в гімназійні роки головною пристрастю юнака стають книги. Звичайно, надалі він закохувався в жінок, але вважав їх за необхідний і незамінний засіб для поетичного натхнення.

Після закінчення гімназії Волошин вступає до Московського університету, де навчався з 1897 по 1899 роки і був відрахований за участь у студентських заворушеннях із правом відновлення. Але Максиміліан вирішує зайнятися самоосвітою за допомогою «розумових» подорожей, які відкривають світ. У європейської та російської аристократії така форма навчання була неодмінною умовою якісної освіти.

Волошин бере участь у науковій експедиції в Середню Азію, а потім багато подорожує Європою (Франція з Корсикою, Німеччина, Іспанія, включаючи Балеарські острови, Італія з Римом та Сардинією), знайомиться з діячами культури, відвідує та працює у знаменитих бібліотеках, слухає лекції у Сорбонні, Вищій російській школі та бере уроки малювання.

У травні 1901 року він разом із попутниками з південної Франції в передгір'ях східних Піренеїв перетнув кордон із крихітною Андоррою, яка й тоді жила за рахунок своєрідного офшору — бартерної «контрабанди між Францією та Іспанією, змінюючи биків на сигари».

Восени 1901 року в Парижі Макс відвідує лекції в Сорбонні та у Вищій російській школі.

В результаті знайомства з Європою Волошин формулює не лише правила для мандрівника: « Політичний розвитоккожної партії — це історія поступового дискредитування ідеї, низведення її з крижаних вершин абсолютного пізнання в помийну яму, доки вона стане придатною для домашнього вживання натовпу — цього всесвітнього, вічного, вселюдського міщанства».

Повернувшись 1903 року до Москви, поет входить у середу російських символістів і починає активно публікуватися. Поперемінно живе то на батьківщині, то в Парижі, де 1905 року стає масоном.

Волошин знайомиться з австрійським окультистом, езотериком і містиком Рудольфом Штейнером, засновником німецької секції Теософського товариства, а потім «Антропософського суспільства», яке залучило до своїх лав багатьох культурних людей, особливо вразливих жінок.

Перші захоплення та закоханість сприяють розвитку поетичного дару. Ользі Муромцевій, дочки професора Московського університету та голови Першої Державної думиСергія Муромцева, Макс присвятив чудовий вірш «Небо заплуталося зоряними крилами…».

У квітні 1906 року Волошин одружується з художницею Маргаритою Сабашниковою (1882 - 1973) і після весільної подорожі Дунаєм молодята поселяються в Петербурзі. Внаслідок складних відносин у 1907 році вони розлучилися. Маргарита ще 1905 року познайомилася з Рудольфом Штайнером і стала переконаним прихильником антропософії. Штейнер виявився практичнішим чоловіком, ніж поет. Мине трохи часу і дружина Волошина Маргарита Сабашнікова побачить у ньому ідеал своєї жіночої мрії. Незважаючи на це, вона регулярно приїжджала до маєтку Волошиних у Коктебель. Під час Першої світової війни Сабашнікова жила у Швейцарії, де брала участь у будівництві Гетеанума у ​​Дорнаху. Після Лютневої революції 1917 повернулася до Росії, але в 1922 остаточно переїхала до Німеччини, стала відомим майстром релігійного і світського живопису.

У 1907 році Волошин пише цикл «Кіммерійські сутінки», з 1910 року вже як критик — статті про К. Ф. Богаєвського, А. С. Голубкіної та М. С. Сар'яну, виступає на захист художніх груп«Бубновий валет» та «Ослячий хвіст».

Після невдалого сімейного життя продовжилися любовні захоплення, у результаті утворився трикутник Микола Гумільов, Єлизавета Дмитрієва та Макс Волошин. Закінчилося Цеу листопаді 1909 року дуель двох поетів на Чорному річці. Майже як у Пушкіна, але з благополучним результатом. Секундантом Волошина був граф Олексій Толстой. Причиною дуелі була поетеса Єлизавета Дмитрієва, яка завдяки літературній містифікації Волошина успішно друкувалася як Черубіна де Габріак.

1910 року виходить перша збірка поета «Вірші», 1914 року — книга «Обличчя творчості» (обрані статті про культуру), а 1915 року — збірка віршів про страх війни — «Anno mundi ardentis» («У рік палаючого світу») ). Водночас він пише акварельні кримські пейзажі, виставляється на виставках «Світу мистецтва».

Напередодні Першої світової вони Волошин виїжджає з Коктебеля до Швейцарії. Захоплений ідеями антропософії, він відвідує Дорнах, де разом із однодумцями з багатьох країн розпочинає будівництво Першого Гетеанума. культурного центрузаснованого Штейнером антропософського суспільства.

Коли почалася війна, Волошин пише лист до Військового міністра Російської імперіїСухомлінову з відмовою від військової службита участі «у кривавій бійні».

Восени 1915 року поет знову відвідує Іспанію та Францію, у квітні 1916 року Макс прибуває до Петрограда, а потім повертається «на батьківщину духу» до Коктебеля.

Як згадувала художниця Єлизавета Кривошапкіна (1897-1988), у Коктебелі у будинку Волошиних Багато невеликих побілених кімнат, у вікна яких заглядає то Карадаг, то море ... і всюди гуляє свіжий морський протяг і шарудить прибій. У цих кімнатах мешкало веселе плем'я «обормотів»: художники, поети та небагато людей інших професій. Усі носили мало одягу: босі або в чув'яках на босу ногу; жінки, у шароварах та з відкритими головами, епатували «нормальних дачників»...

***
Паралельно із Срібним віком, на думку Дмитра Мережковського «спостерігалося різке погіршення людської якостіта настання епохи «моральних карних злочинців». Наближається найтрагічніша сторінка у долі Криму, яка займає особливе місце у біографії Поета.
Едуард Розенталь у книзі «Планета Макса Волошина» (М.: Вагріус, 2000) зазначає: «Макс Волошин був дійсно переконаний у своїй причетності до долі країни, не дуже до нього лагідної... Більшовизм, за його словами, виявився несподіваною і глибокою правдою про Росію, яку належить пов'язати з усім нашим світоглядом... І все ж віра в Росію, в її майбутнє було стрижнем його творчості».

***
Нова економічна політика(НЕП) радянській владі поступово оживила торгівлю та економіку, але постійного заробітку у поета немає. Волошин за допомогою Вересаєва публікує в Москві три поеми та книгу про художника Сурікова. Фантастичний гонорар у 93 млн. рублів, який віз посередник, був «експропрійований» шахраєм на ринку в Харкові. Хоча і без злодіїв через величезну інфляцію мільйони швидко втрачали свою купівельну спроможність. Волошин тимчасово влаштовується експертом Зовнішторгу, але через вічний альтруїзм втрачає і цю роботу.

Доводилося бігати «за установами клопотати про похорон, муку, розстріляних, хворих, які вмирають від голоду»(З листа до матері від 25 квітня 1922 року) ... І все це на шкоду роботі і здоров'я, що сильно похитнувся (артрит, мігрені). У 1922 році у Феодосії поет зближується з медсестрою Марією (Марусею) Заболоцькою, яка після смерті матері Волошина переїжджає на правах дружини до Коктебеля.

До середини 1920-х років Максиміліан Волошин завершує фундаментальну працю «Шляхами Каїна», що є історіософським і культурологічним дослідженням цивілізації. Його творчий шляхне обмежився поезією та живописом, він завжди творив на рубежах багатовимірного простору історії, культурології, лірики та філософії. Як зазначають дослідники його творчості, тут він близький Веліміру Хлєбнікову, але в «Історико-культурному контексті Срібного віку займають протилежні позиції».
У творчості Волошина Схід та Захід не розділимо. У євразійській Росії поет припускав освіту Славії, «слов'янської південної імперії, куди, мабуть, будуть втягнуті і балканські держави, й області південної Росії».Вона буде «тяжіти до Константинополя та проток і прагнути зайняти місце Візантійська імперія» тобто стати Третім Римом.
Серед філософів Срібного віку Волошину близький Микола Бердяєв, а у своєму

Подання історії поет значною мірою орієнтується на теорію Освальда Шпенглера («Захід Європи»). Шпенглер пов'язував захід сонця культури з поглибленням бездуховності у суспільстві, відставанням морального прогресу від технологічного прогресу, зі зростанням світових космополітних міст.

Поет Волошин вважав, що врятувати людство може лише зустрічний «потік енергії, що творить»,горіння людського кохання.

У лютому 1924 р. Волошин з Марусею Заболоцькою після п'ятирічної перерви виїжджає до Москви та Петрограда. 2-го квітня поет у Кремлі читав свої вірші Леву Борисовичу Каменеву (Розенфельду)та його дружині Ользі Давидівні (сестрі Лева Троцького). Наступник Володимира Леніна на посаді Голови Ради Праці та Оборони СРСР, великий аматор поезії та знавець літератури, похвалив поета та дав таке «рекомендаційне»лист видавцям, що наївному поетові, окриленому оцінкою державного чоловіка, перекрили кисень на кілька десятиліть.

Волошин був прийнятий наркомом освіти Анатолієм Луначарським, який схвалив прохання поета надавати садибу в Коктебелі як безкоштовногобудинки творчості письменники. Тільки за літо 1925 року в ньому перебувало 400 чоловік, що було для вже не молодого поета «вже понад людські сили».

***
Поет, як художник, неспроможна творити без натхнення, джерелом якого часто виступають жінки. Волошин якось сказав сусідові по Коктебелю письменнику Вересаєву: «Жіноча краса є нашкірна хвороба. Ідеальну красуню здатний полюбити лише писар».

Волошин тверезо охарактеризував розлучення з першою дружиною з Маргаритою Сабашниковою, яка «Все життя мріяла мати бога, який тримав би її за руку і говорив, що слід робити, що не слід. Я ним ніколи не був. Вона знайшла його в особі Штейнера».

Лише у зрілому віці Волошин зустрів жінку, у якій оцінив інші якості.

9 березня 1927 року поет зареєстрував шлюб із Марією Степанівною Заболоцькою(1887, Петербург -1976, Коктебель), що стала справжнім ангелом-охоронцем для чоловіка та Будинку Поета. Її батько-поляк був кваліфікованим робітником-слюсарем, а мати (уроджена Антонюк) походила із сім'ї латгальських старовірів. Говорять, що третя дружина від Бога, але Волошину пощастило з другої. Медичний працівник з освіти, вона стала музейним працівником, екскурсоводом та письменником-белетристом. Дружина не лише розділила з поетом важкі роки, починаючи з 1922-го, а й зберегла в непростих умовах Будинок Поета та творчу спадщину чоловіка.

З другої половини 20-х поезія Волошина під забороною, сім'я живе перекладами, зокрема Держвидав виплатив гонорар за переклади з Флобера.

12 вересня 1927 року стався кримський землетрус, Будинок Поета, хоч і рипів, але витримав розгул стихії. 9 грудня у поета трапився інсульт.

У країні починається колективізація, і Волошини потрапляють до списку на розкуркулювання. Як згадує один із очевидців, кулаки «Мали становити не менше 5 відсотків від усіх господарств. У селищі найманою працею ніхто не користувався, наймитів взагалі не було ... До списку потрапили всі працьовиті сім'ї, які мали коней або іншу худобу, всі власники сівалок, віялок та іншого інвентарю. Не забули крамаря Саприкіна та колишнього власника кафе „Бубни“ грека Синоплі… Позбавлення виборчих прав попа — мого дідуся, „кулака“ Волошина та багатьох інших нікого не схвилювало. Набагато більше лякала постанова від 30 січня 1930 Політбюро ВКП(б) про заходи щодо ліквідації куркульських господарств».Поет сумно жартував : «Підлежу знищенню як клас»

Знайшовся захисник із партійних працівників, журналіст. Його втручання на якийсь час створює Дому Поета «імунітет», коктебельській лавці приписано постачати «поета-художника Волошина» хлібом «за нормами 3-ї категорії» (300 грамів на душу на добу). Насилу, але призначається пенсія.

«Але смерть повільно та вірно підбирається до поета. Лежачи, він задихається, і з 15 липня проводить ночі, сидячи в кріслі. Всі його хвороби, минулі та сьогодення, озброюються проти нього: серцева недостатність, артрит, астма, запалення легень, порушення мови… Поступово відмовляють нирки…» .

Волошин помер після другого інсульту 11 серпня 1932 року в Коктебелі та був похований на горі Кучук-Янишар поблизу Коктебеля.

Могила Максиміліана та Марії Волошиних на горі, з якої відкривається панорама Кара-Дага, Коктебельської долини та бухти. На могилу не прийнято приносити квіти. Стало традицією викладати надгробок камінчиками з берегів Коктебельської бухти.


http://vashsudak.com/uploads/posts/2016-03/1456831800_2016-03-01_125949.jpg

Будинок у Коктебелі Волошин заповів Спілці письменників, але його твори не видавалися до 1976 року. Деякі шанувальники творчості Волошина заарештовані під час репресій 1936 року. Наприклад, російська поетеса Наталія Ануфрієва (1905-1990) та її друг Данило Жуковський були заарештовані за доносом, у тому числі за зберігання віршів Волошина. Поетесу заслали (загалом на 16 років), а Жуковського було розстріляно.

***
Дослідники творчості Волошина звернули увагу, що поєднання в одній особі поета та художника не випадково, згідно з японським трактуванням: «Вірш — картина, що говорить. Картина – німий вірш». Кіммерія для поета служила насамперед згустком світової історії. Його кіммерійські вірші є пейзажною лірикою, а сьогоднішнім і вічним зліпком душі цих місць. А в живописі Волошин вважав, що треба малювати не побачене, а те, що знаєш.

«Максимиліан Волошин увійшов до історії російської культури як «геній місця», великий Пан Коктебель, будівельник та господар Будинку Поета, поет-літописець епохи. Його називали домовим і лісовиком. Він унікальний своєю творчою широтою та громадянською позицією. Його історіософія є сутнісно поетичної геофілософією.

1 серпня 1984 року у Коктебелі відбулося урочисте відкриття «Дім-музею Максиміліана Волошина». 2007 року в Києві було встановлено меморіальну дошку на бульварі Тараса Шевченка на будинку, в якому народився поет.

На згадку про Максиміліана Олександровича Волошина, видатного поета, художника та мислителя, засновано Міжнародну Волошинську Премію.

Використана література:
Максиміліан ВолошинКоктебельські береги: вірші, малюнки, акварелі, статті – Сімферополь: Таврія, 1990. -248 с.
Максиміліан ВолошинВірші. - Л.: Радянський письменник, 1977. (Бібліотека поета. Мала серія).
Максиміліан ВолошинВибране. - СПб: Діамант, 1997.
Сергій ПінаєвМаксиміліан Волошин, або забув себе бог. - М.: Молода гвардія, 2005. - 661 с. (ЖЗЛ)

Максиміліан Волошин «Будинок поета»
Двері відчинені. Переступи поріг.
Мій будинок розкритий назустріч усім дорогам.
У прохолодних келіях, білених вапном,
Зітхає вітр, живе глухий гуркіт
Хвилі, що злітає на берег плоский,
Полинний дух і жорсткий тріск цикад.
А за вікном розплавлене море
Горить парчою в блакитному просторі.
Навколишні пагорби визорені
Колючим сонцем. Срібло полину
На шиферних околицях пустелі
Стирчить віхром косматою сивини.
Земля могил, молитов та медитацій
Вона біля будинку виростила мені
Скупий посів айлантів та акацій
В огорожі тамарисків. В глибині
За їх листям, роздертим вітрами,
Скелястих гір зубчастий окоєм
Замкнула затока Алкеєвим віршем,
Асиметрично-строгими строфами.
Тут стик хребтів Кавказу та Балкан,
І узбережжям цих убогих країн
Великий пафос лірики заповідано
З початкових днів, коли вулкан
Метал вогонь з надр глибинних тріщин
І димний смолоскип у небі вражав.
Он там — за профілем прибережних скель,
Запечатленим якесь подоба
(Мій лоб, мій ніс, ощече і підлобдя),
Як впав готичний собор,
Що стирчить непокірними зубцями,
Як казкове базальтове вогнище,
Широко вздувши кам'яне полум'я,
З сизої імли, над морем вдалині
Встає стіна… Але оповідь про Карадага
Не вицвітіть ні пензлем на папері,
Не висловити мізерною мовою.
Я бачив багато. Дивам світобудови
Картинами і словом віддав данину.
Але груди вузькі для цього дихання,
Для цих слів тісно моє горло.
Заклепані клекотливі пащі.
У остиглих надрах морок і тиша.
Але спазмами та судомою пристрасті
Тут вся земля від віку зведена.
І та ж пристрасть, і той самий похмурий геній
У боротьбі племен та у зміні поколінь.
Досі мріють береги мої
Смолені ахейські тури,
І мертвих кличе голос Одіссея,
І кіммерійська глуха імла
На всіх шляхах і долах залягла,
Провалами непритомності чорніючи.
Наноси річок на сажень глибини
Насичені камінням, черепками,
Могильниками, попелом, кістяками.
В одне русло дощами зметено
І грубі випали неоліту,
І шкаралупа тонких мілетських ваз,
І хребці якихось прийшлих рас,
Чий вигляд стертий, а ім'я забуте.
Сарматський меч і скіфська стріла,
Ольвійський герб, сльози зі скла,
Татарський ковт зеленувато-бусий
Сусідять із венеціанською бусою.
А в кладці стін кордонного посту
Серед каменів заціпеніли
Візерункова турецька плита
І кут візантійської капітелі.
Яких послідів у цьому ґрунті немає
Для археолога та нумізмату
Від римських блях та еллінських монет
До гудзика російського солдата!
Тут, у цих складках моря та землі,
Людських культур не просихала пліснява.
Простір століть був для життя тісний,
Поки що ми — Росія — не прийшли.
За півтораста років, з Катерини,
Ми витоптали мусульманський рай,
Звели ліси, розмикали руїни,
Розкрали і розорили край.
Осиротілі зяють саклі,
По скатах викорчовані сади.
Народ пішов. Джерела вичерпалися.
Немає у морі риб. У фонтанах немає води.
Але скорботний образ заціпенілої маски
Іде до пагорбів Гомерової країни,
І патетично оголені
Її хребти та м'язи та зв'язки.
Але тіні тих, кого тут кликав Улісс,
Знову вином та кров'ю напилися
У останні трагічні роки.
Усобиця, і голод, і війна,
Хрестячи мечем і полум'ям народи,
Весь давній жах підняли з дна.
У ті дні мій дім, сліпий і запустілий,
Зберігав права притулку, як храм,
І розчинявся тільки втікачам,
Прихованим від петлі та розстрілу.
І червоний вождь, і білий офіцер.
Фанатики непримиренних вір
Шукали тут, під покрівлею поета,
Притулку, захисту та поради.
Я ж робив усе, щоб братам завадити
Себе губити, один одного винищувати,
І сам читав в одному стовпці з іншими
У кривавих списках власне ім'я.
Але в ці дні доносів та тривог
Щасливий жереб будинок мій не залишив.
Ні влада не забрала, ні ворог не спалив,
Не зрадив друг, грабіжник не пограбував.
Вщухла буря. Догоріла пожежа.
Я прийняв життя і цей будинок як дар
Ненавмисний, — мені довірений долею,
Як знак, що я усиновлений землею.
Всіми грудьми до моря, прямо на схід,
Обернена, як церква, майстерня,
І знову людський потік
Крізь двері її тече, не висихаючи.

Увійди, мій гість, струси життєвий порох
І пліснява думок біля мого порога…
З дна століть тебе привітає суворо
Величезний образ цариці Таїах.
Мій дах убогий. І часи суворі.
Але полиці книг підносяться стіною.
Тут ночами розмовляють зі мною
Історики, поети, богослови.
І тут їхній голос, владний, як орган,
Глухе мовлення і найтихіший шепіт
Не заглушить ні зимовий ураган,
Ні гуркіт хвиль, ні Понта похмуре ремствування.
Мої ж уста давно замкнуті... Нехай!
Почесніше бути твердим напам'ять
І списуватися таємно та крадькома,
За життя бути не книгою, а зошитом.
І ти, і я ми всі мали честь
«Світ відвідати у хвилини фатальні»
І стати сумнішим і пильнішим, ніж ми є.
Я не ізгой, а пасинок Росії.
Я в ці дні — німий її докір.
І сам вибрав цей пустельний затвор
Землею добровільного вигнання,
Щоб у роки брехні, падіння та розрух
На самоті виплавити свій дух
І вистраждати велике пізнання.
Зрозумій простий урок моєї землі:
Як Греція та Генуя пройшли,
Так мине все - Європа і Росія,
Громадянських смут горюча стихія
Розвіється… Розставить нове століття
У життєвих заводах інші мрежі…
Тіють дні, проходить людина,
Але небо і земля — споконвічно ті самі.
Тому живи цього дня.
Благослови свій синій окоєм.
Будь простий, як вітр, невичерпний, як море,
І пам'яттю насичений, як земля.
Люби далеке вітрило корабля
І пісню хвиль, що галасують на просторі.
Весь трепет життя всіх віків і рас
Живе у тобі. Завжди. Тепер. Нині.
25. 12. 1926

Максиміліан Волошин – бунтар та пацифіст.
Не кожен знайомий із творчістю та біографією поета, художника М. Волошина. Його віршів ми знайдемо у підручниках, його картин ми побачимо на обкладинках книжок. Але існує такий куточок землі, де все говорить про цю людину – це селище Коктебель, яке знаходиться в Криму, неподалік міста Феодосія. Тут він провів майже все своє життя, тут він творив та творив. В історію поезії він увірвався, як безстрашний громадянин та пацифіст.
Народився Максиміліан Олександрович Волошин у Києві 16 травня 1877 року. Виховувала його тільки мати, Олена Оттобальдівна, з роду обрусілих німців, з батьком хлопчика вона розлучилася незабаром після його народження. Жінкою вона була вольовою, суворою, владною, що не скажеш про її сина миролюбну, спокійну, добродушну людину. Мати намагалася розвивати у ньому бійцівський характер.
У 1893 році мати поета купує ділянку землі у Коктебелі та переїжджає туди разом із сином. Максиміліан навчається у гімназії, яка знаходиться у Феодосії, а до матері приїжджає лише на канікули.
Після закінчення школи в 1897 році Волошин вступає до Московського університету на юридичний факультет. Провчившись 2 роки його відраховують: за його вільнодумство, за інтерес до книг К. Маркса, за ворожість влади, пізніше його позбавляють права вступати до будь-яких інших університетів Росії. Після цих подій він вирішує їхати до Європи і займається самоосвітою: слухає лекції у Сарбоні, навчається малюванню та гравюрі у Парижі.
З 1903 по 1913 роки захоплюється аквареллю, пише багато пейзажів, виробляючи у живописі свій стиль.
У 1906 році він одружується з художницею М.В. Сабашникова і переїжджає до Петербурга, але цей шлюб був недовгим, буквально через рік у 1907 році він повертається до Коктебеля, щоб оселитися тут назавжди. Там на ділянці землі його матері біля моря він будує собі двоповерховий будинок. Починається його робота над циклом "Кіммерійські сутінки" (Крим він любив називати - "Кіммерія"). До його нового будинку приїжджає дуже багато гостей відомих та відомих: Микола Гумільов, Марина Цвєтаєва, Осип Мандельштам, Валерій Брюсов. Усі відпочивали, купалися в морі, насолоджувалися природою, а вечорами декламували вірші, грали п'єси.
Його перша книга творів виходить у 1910 році і має назву «Вірші 1900- 1910». У 1916 році було випущено ще одну збірку поезій.
У 1914 році, будучи принциповим пацифістом, він пише листа з відмовою від військової служби самому міністру військових справ Росії.
Громадянська війназалишила важкий відбиток на його житті, він не визнавав жодної влади, тим самим допомагав ховатись у своєму будинку, то білим, то червоним, ризикуючи власним життям. Своє прізвище він знаходив у списках, засуджених до розстрілу кримчан, врангелівцями.
Після громадянської війни на нього постійно нападає нова влада, вимагаючи від нього виселення з дому, в журналах з нього вигаляли, називаючи його «контрреволюціонером».
У 1919 році виходить останній прижиттєвий книжка віршів, надрукований на батьківщині, після цього 60 років про нього ніби забули.
В березні 1927 року одружується з Марією Степанівною Заболоцькою. З нею він познайомився ще в 1922 року. Вона працювала фельдшером у сусідньому селищі і допомагала йому дбати про його «здавав» матері. Ця жінка була з ним поряд до кінця його днів, вона пережила його на багато років, але з тим же ентузіазмом продовжувала стежити за будинком, не зраджувала тих порядків та підвалин, які там існували, туди весь час приїжджали письменники, поети, всі творчі люди .
У 1929 Цьому Волошин переносить перший інсульт і практично припиняє займатися творчістю.
В серпні 1932 року у нього стався другий інсульт, після якого він вмирає. Похований Волошин на горі Кучук-Єнішар, з якої відкривається чудовий краєвид на Коктебель та Карадаг (потухлий вулкан) із профілем поета.