Cultura artistică a Rusiei Kievene. Enciclopedia școlară Tabelul culturii artistice a Rusiei Kievene

Cultura perioadei Rusiei Kievene include un set de valori spirituale și materiale acumulate ca urmare a activităților principatelor ruse. A primit cea mai mare dezvoltare după Bobotează. Cultura Rusiei Kievene este reflectată pe scurt în acest articol.

Scris

Se știe cu siguranță că slavii aveau scris în perioada precreștină. Acest lucru este dovedit de numeroasele săpături arheologice. În plus, dovezile scrise au apărut în secolul al X-lea. Chernorizets Khrabr a remarcat că slavii nu aveau scrisori pentru scris, dar foloseau lovituri și tăieturi.

Răspândirea pe scară largă a scrisului a fost influențată de crearea alfabetului slav. Acest eveniment este asociat cu numele călugărilor din Bizanț - Chiril și Metodie. Inițial a fost creat alfabetul glagolitic, în care au fost scrise multe cărți bisericești. La începutul secolului al X-lea, ca urmare a sintezei scrierii glagolitice și grecești, a apărut alfabetul chirilic.

Adoptarea creștinismului a avut o mare influență asupra dezvoltării scrisului. În special, faptul că închinarea în limba maternă era permisă.

Alfabetizarea a fost, de asemenea, răspândită în rândul populației urbane, așa cum demonstrează literele din scoarță de mesteacăn folosite în viața de zi cu zi.

Din cauza raidurilor tătar-mongole, multe monumente ale scrisului timpuriu au fost distruse. Cea mai veche care a supraviețuit este Evanghelia Ostromir. A fost scrisă de diaconul Grigore în 1057.

În ciuda răspândirii pe scară largă a scrisului, centrele de învățare a cărții erau bisericile și mănăstirile. De obicei rescriu cărțile existenteși și-au păstrat propria cronică. Din secolul al XI-lea s-au creat biblioteci la mănăstiri.

Literatură

Odată cu adoptarea Botezului, cultura Rusiei Kievene s-a dezvoltat într-un ritm destul de rapid. Pe scurt, această perioadă poate fi descrisă ca fiind livrească. Apariția scrisului a servit drept început pentru formarea literaturii. Inițial, acestea au fost traduceri ale operelor occidentale, care au servit la crearea propriilor tradiții literare.

Un reprezentant proeminent al acestei perioade a fost Hilarion. Mitropolitul a devenit autorul „Predicii despre lege și har”. Acesta este un tratat politic care dezvăluie problemele realității ruse.

Unul dintre principalii creatori literari a fost Nestor, un călugăr al Lavrei Pechersk din Kiev. A devenit autorul cărților „Lectură”, „Viața lui Teodosie” și „Povestea anilor trecuti”. Ultima bucată acoperă numeroase evenimente, sistem politic, relațiile cu alte state, aspecte religioase și, de asemenea, descrie cultura Rusiei Kievene. Nestor acoperă pe scurt viața economică și viața de zi cu zi.

Prinții ruși erau foarte educați și talentați. Un creator remarcabil a fost Vladimir Monomakh. „Instrucțiunea” a devenit cel mai important monument literar al vremii.

Problema centrală în literatura din perioada Rusiei Kievene a fost puterea domnească și viața statului. Daniil Zatochnik ridică aceste și alte întrebări în lucrările sale.

Cultura Rusiei medievale se reflectă în cel mai mare și mai important monument al literaturii - „Povestea campaniei lui Igor”.

După invazia lui Batu, mulți texte scrise dedicat acestui eveniment („Cuvântul despre moartea pământului rusesc”).

Arhitectură

Dezvoltarea culturii Rusiei Kievene a servit și la reînnoirea tradițiilor arhitecturii. Construcția din lemn a înflorit până la începutul secolului al XI-lea. După Botez, piatra l-a învins. Arhitectura dezvoltată prin analogie cu bizantina.

Primul exemplu de arhitectură monumentală a fost Biserica Zeciuială din Kiev. Construcția sa datează din 989.

Cea mai semnificativă clădire a acestei perioade este Catedrala Sf. Sofia. La construcția sa au participat specialiști din Constantinopol, iar meșterii de la Kiev i-au ajutat.

Cele mai multe dintre clădirile care au supraviețuit din acea perioadă sunt incluse în Patrimoniul Mondial UNESCO.

Pictura

Cultura Rusiei Kievene a fost influențată pentru scurt timp de influențe externe. Treptat, ea a dobândit trăsături de originalitate și originalitate. Au apărut noi tipuri în pictură - frescă și mozaic, iar pictura cu icoane s-a dezvoltat.

Acest tip de artă era folosit în principal pentru pictarea bisericilor și mănăstirilor. Cultura Rusiei medievale nu includea încă crearea de picturi autosuficiente.

Primele decorațiuni de pe pereții bisericilor din Kiev au fost realizate de meșteri greci. Au creat parcele complexe, păstrând interiorul templelor în același stil. Frescele Catedralei Sf. Sofia sunt deosebit de frumoase.

În secolul al XII-lea, a apărut pictura seculară, care înfățișa vânătoarea marilor prinți, diverse concursuri și festivaluri și lumea naturală.

În Novgorod și principatul Vladimir-Suzdal, pentru prima dată în pictură, s-au remarcat trăsăturile vieții și activității locale.

Alt art

În Rus' au fost mulți maeștri care nu au cedat influenței externe. Aceștia sunt specialiști în arte și meșteșuguri. Munca lor era absolut originală, iar străinii nu își puteau lua ochii de la bijuterii, vesela, mobilierul elaborat din lemn și țesăturile brodate cu aur.

Cultura Rusiei Kievene este totalitatea tuturor valorilor materiale și spirituale acumulate în procesul de dezvoltare a principatelor ruse de la nașterea statului în secolul al X-lea până în secolul al XIII-lea inclusiv.

Cultura și viața Rusiei Kievene constau din tradiții precreștine și păgânism, transformate după botezul Rusiei.

Scris

Unul dintre principalii indicatori ai prezenței propriei culturi este scrisul. În Rus', scrierea în sensul ei modern a apărut în secolul al X-lea, dar încă din secolul al IX-lea, călugării Chiril și Mitodiu au creat un alfabet, care a fost transformat ulterior în alfabetul chirilic (care este folosit și astăzi). Dezvoltarea activă a culturii Rusiei Kievene, inclusiv scrisul, a început după adoptarea creștinismului.

Prima dovadă a prezenței scrisului au fost literele din scoarță de mesteacăn - bucăți de scoarță de mesteacăn cu note stoarse sau înscrise despre Viata de zi cu zi. Primele cărți au fost cronicile statului, precum și Biblia. Înainte de apariția tehnologiei tipăririi, cărțile erau copiate manual de călugări, care adesea adăugau propriile comentarii și observații la text, drept urmare cărțile rescrise puteau diferi foarte mult de originalul.

Dezvoltarea scrisului a dus la apariția primelor instituții de învățământ, precum și la apariția literaturii. O etapă importantă în formarea culturii Rusiei Kievene a fost scrierea și adoptarea primului cod prin lege - „Adevărul Rusiei”.

Arhitectură

O caracteristică a culturii Rusiei Kievene a fost orientarea sa religioasă. Arhitectura din lemn a fost înlocuită cu construcția din piatră. Templele de piatră au început să fie ridicate în mod activ pentru a înlocui bisericile de lemn. Tradițiile arhitecturale de construcție din piatră în Rus' s-au format sub influența arhitecturii bizantine, deoarece tocmai pe baza proiectelor arhitecților bizantini au fost construite primele biserici de piatră.

989 – a fost construită prima biserică de piatră la Kiev.

1037 – întemeierea Catedralei Sf. Sofia din Kiev, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai arhitecturii de piatră a Rusiei Kievene.

Pictura

Dezvoltarea picturii a fost foarte influențată de Botezul Rusiei, care a dat impuls dezvoltării culturii spirituale și materiale a Rusiei Kievene. Au apărut următoarele specii Arte vizuale precum frescele și mozaicurile care au început să împodobească bisericile. Pictura cu icoane a apărut și în Rus', care a început să ocupe unul dintre cele mai proeminente locuri în cultură.

Standardul picturii icoanelor provenea din Bizanț și primii pictori de icoane din Rusia erau în vizită la greci, de la care maeștrii ruși și-au adoptat abilitățile. Grecii au adus cu ei și arta picturii, care decora pereții templelor. Frescele, în funcție de locație, înfățișau scene biblice sau scene din viața de zi cu zi.

Până la sfârșitul secolului al XII-lea pictura se dezvoltase atât de mult încât au început să fie identificate mai multe centre de pictură în Rus', fiecare având propriile tradiții și caracteristici.

Arte și Meserii

Pe lângă pictură, artele decorative și aplicate au fost foarte dezvoltate în Rus' - s-au creat lucruri unice din email, jucării din lut cu picturi speciale, bijuterii și multe altele. Multe dintre stilurile de pictură și meșteșuguri care existau atunci rămân până astăzi. Principalele subiecte de pictură ale DPI au fost epopee, legende și scene din folclor.

Folclor

Folclorul în Rusia a fost foarte dezvoltat și a avut o mare importanță pentru cultura Rusiei Kievene. Din cele mai vechi timpuri, diverse basme și legende au fost transmise din gură în gură. Poezia ritualică - incantații, cântece, vrăji - a ocupat un loc aparte. Ditti, zicale, pistil și mult mai activ dezvoltate.

La mijlocul secolului al IX-lea a apărut un nou gen - epic, care povestea despre aventurile marilor eroi, despre bătălii și cuceriri. Mult mai târziu, epopeele și epopeele orale populare au stat la baza primei opere literare, inclusiv faimoasa „Povestea lui Igor’s Campaign”.

Odată cu dezvoltarea scrisului și a literaturii, folclorul nu numai că nu a dispărut, dar a continuat să se dezvolte activ.

În general, următoarele evenimente au avut un impact uriaș asupra culturii Rusiei Kievene:

• Apariția scrisului;
• Nașterea statului;
• Formarea creștinismului.

Au fost într-o uniune politică de puțin mai puțin de trei sute de ani. Cu toate acestea, în această perioadă s-a format comunitatea lor spirituală. Această comunitate are încă o influență semnificativă asupra popoarelor slave de est, care se deosebesc de alți slavi și sunt considerate în mod tradițional foarte apropiați unul de celălalt. Statul Kiev a ajuns la noi în dovezi materiale și intangibile ale secolelor IX-XVI: artefacte arheologice, fresce și icoane neprețuite ale mănăstirilor, formele arhitecturale în sine, cele mai importante izvoare scrise, epopee populare care aruncă lumină asupra liniilor spirituale ale medievalului medieval. slavi și așa mai departe. Când oamenii vorbesc despre civilizația rusă antică, se referă de obicei la perioada care a durat de la începutul statului propriu-zis în secolul al IX-lea până la întărirea finală a regatului moscovit în secolul al XVI-lea.

Cultura Rusiei Kievene: pe scurt despre literatură

Scrisul în sine este o categorie distinctă de cultură. Cu toate acestea, este foarte strâns legat de el. În fond, prin texte științifice, religioase, diplomatice și politico-juridice se manifestă cultura. Apariția scrisului în rândul slavilor răsăriteni este asociată în primul rând cu activitățile misionarilor greco-ortodocși, Chiril și Metodie. Și tocmai cu pătrunderea creștinismului este asociată dezvoltarea intensivă a culturii Rusiei Kievene. Slavii au avut ocazia nu mai în mod sporadic (desigur, au fost niște oameni educați aici înainte), ci să se familiarizeze pe scară largă cu cărțile și cu cea mai progresistă civilizație din acea vreme, care era Bizanțul creștin.

Nu este surprinzător că cele mai importante monumente scrise au fost create în alfabetul glagolitic: acestea sunt Izbornik din Svyatoslav și Evanghelia Ostromir și Monomakh și Adevărul rusesc al lui Yaroslav și multe alte documente importante ale acelei vremuri. Un loc extrem de important în literatură îl ocupă legendele artistice și istorice: Povestea campaniei lui Igor, Povestea capturii lui Batu din Ryazan și altele. În același timp, cea mai mare parte a operei scrise rusești medievale nu a ajuns niciodată la contemporanii săi, fiind arsă în incendiile invaziei mongole.

Cultura Rusiei Kievene: pe scurt despre arhitectură

Până în secolul al X-lea, arhitectura slavilor estici era reprezentată în mare măsură de clădiri din lemn. Abia în timpul domniei lui Vladimir a existat o strânsă cunoștință cu Bizanțul ortodox și, ca urmare, maeștrii ruși au adoptat tradițiile grecești în arhitectură. Au apărut primele clădiri monumentale din piatră din Rus'. Desigur, acestea au fost inițial mănăstiri și biserici, care au moștenit în mare măsură caracteristicile prototipurilor grecești.

Cultura Rusiei Kievene: pe scurt despre arte plastice

Printre altele, Ortodoxia a stimulat și dezvoltarea aptitudinilor artistice ale meșterilor locali. Acest lucru s-a manifestat în primul rând în frescele și mozaicurile cu care erau presărați cu generozitate pereții templelor. Pictura de icoane a devenit o componentă importantă a artei artistice. Este interesant că influența canoanelor bizantine asupra picturii icoanelor a fost urmărită în cultura ulterioară a țărilor rusești pentru o perioadă chiar mai lungă decât în ​​arhitectură.

Cultura Rusiei Kievene: pe scurt despre muzică

Era strâns legată de folclorul local. Acesta din urmă a fost exprimat în principal prin cântece culte, poezie, epopee și așa mai departe. Apropo, în această zonă influența Ortodoxiei și a culturii bizantine a fost semnificativ mai mică. Epopee și legende au avut rădăcini în trecutul păgân al slavilor.

Introducere

Istoria artei antice rusești datează de aproape o mie de ani. Ea își are originea în secolele IX - X, când a apărut primul stat feudal al slavilor răsăriteni - Kievan Rus; ultima sa etapă a fost secolul al XVII-lea - perioada de criză a culturii artistice medievale din Rusia și formarea de noi principii artistice. Se formează și se dezvoltă în strânsă interacțiune cu multe culturi din apropiere și uneori foarte țări îndepărtate, arta rusă antică, reprezentând un fenomen holistic și strălucitor original, și-a ocupat un loc aparte în istoria artei mondiale. În ceea ce privește semnificația sa, se situează alături de Bizanț și de cele mai mari centre de cultură medievală din Europa de Vest și Est. Trăsăturile esențiale ale artei antice rusești au fost în mare măsură determinate de vitalitatea ideilor patriotice. Deja în secolele XI - XII. oameni Rusiei antice, fie că locuiau la Kiev, Novgorod sau Vladimir, își simțeau legătura cu pământul rusesc. Acest sentiment a devenit mult mai acut în perioada jugului tătar-mongol din secolul al XIII-lea, a accelerat creșterea conștiinței de sine națională și, firește, s-a reflectat în toate sferele vieții spirituale, inclusiv în creativitatea artistică. Drept urmare, arta antică rusă a primit o amprentă vie a gusturilor artistice ale oamenilor și și-a dobândit propria identitate națională. De asemenea, este caracteristic faptul că, în ciuda abundenței școlilor locale, comunitatea tuturor artei antice rusești a rămas neschimbată; Evoluând considerabil din secolele al X-lea până în secolele al XVII-lea, nu și-a pierdut principalele caracteristici în acest timp. Calea de dezvoltare a artei antice rusești este împărțită într-o serie de perioade clar definite, care coincid în principal cu etapele istoriei socio-economice și politice a societății: epoca Rusiei Kievene (IX - începutul secolelor XII), timpul Fragmentarea feudală (secolele XII și XIII), perioada luptei împotriva jugului tătar-mongol și unirea principatelor ruse (secolele XIV - începutul secolelor XV), timpul formării și întăririi rusului stat centralizat(secolele XV și XVI), secolul XVII, când s-a dezvăluit criza artei medievale și s-a născut un nou tip de artă.

Relevanța acestei lucrări se datorează, pe de o parte, interesului mare pentru tema „Cultura Rusiei Antice” în stiinta moderna, pe de altă parte, dezvoltarea sa insuficientă. Luarea în considerare a problemelor legate de acest subiect are o importanță atât teoretică, cât și practică.
Semnificația teoretică a studierii problemei „Cultura Rusiei Antice” constă în faptul că problemele alese pentru a fi luate în considerare se află la intersecția mai multor discipline științifice.
În același timp, subiectul studiului este acela de a lua în considerare probleme individuale formulate ca sarcini acest studiu.
Scopul studiului este de a studia tema „Cultura Rusiei Antice” din punctul de vedere al celor mai recente cercetări interne și străine pe probleme similare.
Ca parte a atingerii acestui obiectiv, au fost stabilite următoarele sarcini:
1. Explorează aspecte teoreticeși dezvăluie natura „Culturii Rusiei Antice”;
2. Vorbește despre relevanța problemei și importanța formării culturii;
3. Schițați posibilitățile de rezolvare a temei „Cultura Rusiei Antice”;
4. Schițați tendințele de dezvoltare a temei „Cultura Rusiei Antice”;
Lucrarea are o structură tradițională și include o introducere, o parte principală formată din 4 capitole, o concluzie și o listă de referințe.

Capitolul 1. Cultura artistică a Rusiei antice:

o scurtă descriere a

Originile artei antice rusești se întorc în arta slavilor estici, care au locuit în mileniul I d.Hr. e. teritoriul european al Rusiei. Acesta a fost asociat cu cultul păgân și a fost de natură magico-animistă și a fost inclus pe scară largă în viața de zi cu zi a vechilor slavi. Arhitectura slavilor orientali a mileniului I d.Hr. e. devenit cunoscut din săpăturile arheologice și date literare limitate. Lemnul a fost folosit ca material pentru construcția de locuințe și temple. Apariția unei locuințe țărănești - o colibă ​​cu formele sale simple și oportune corespunzătoare climei aspre - datează și ea din cele mai vechi timpuri.

Procesul de feudalizare a dus la secolul al IX-lea. la formarea Rusiei Kievene, un stat mare care a câștigat rapid faimă în întreaga lume de atunci. Vecinii care au experimentat puterea militară a noului stat slav au căutat să stabilească relații economice și culturale cu Kievul. Pentru Rusia Kievană, adoptarea creștinismului a avut o semnificație progresivă. Ea a contribuit la o asimilare mai organică și mai profundă a tot ce este mai bun din punct de vedere cultural pe care Bizanțul, care era avansat pentru acea vreme, îl poseda. Din secolele X până în secolele XV. Vechea artă rusă avea legături foarte strânse cu arta bizantină. Din Bizanț au fost aduse icoane, țesături, bijuterii și multe altele. Unele monumente de artă bizantină au devenit adevărate sanctuare rusești, de exemplu celebra icoană a Maicii Domnului din Vladimir. Grecii au luat parte la decorarea multor temple antice rusești și adesea și-au găsit a doua patrie în Rus'.

1.1 Pictura cu icoane în Rusia antică

Bizanțul nu numai că a introdus artiștilor ruși o tehnică de pictură nouă pentru ei, dar le-a dat și un canon iconografic, a cărui imuabilitate era strict protejată de biserică. Inițial, imaginile picturale nu erau străine de cultura Rusiei păgâne. Dar odată cu adoptarea creștinismului au apărut noi tipuri de pictură monumentală în Rus' - mozaicuri și fresce, precum și pictura de șevalet - pictura de icoane. Pictura monumentală a fost menită nu numai să decoreze templul, ci într-o și mai mare măsură trebuia să dezvăluie închinătorului principalele prevederi ale doctrinei creștine, pe cât posibil, simplu și laconic - despre Dumnezeu ca Creator și Judecător al lumii. , Hristos ca mântuitor al omenirii, calea mântuirii pentru oameni, unitatea cerului și a bisericii pământești.

Biserica Ortodoxă nu a permis niciodată pictarea icoanelor de la oameni vii și a cerut respectarea strictă a canonului, care stabilea acele trăsături ale imaginilor iconografice care separau lumea „înaltă” (divină) de cea „de jos” (pământească).

Convenția scrisului trebuia să sublinieze în înfățișarea persoanelor înfățișate pe icoană esența și spiritualitatea lor neschimbătoare. Prin urmare, figurile au fost pictate plate, nemișcate și a fost folosit un sistem special de reprezentare a spațiului (perspectivă inversă) și a relațiilor de timp (imagine atemporală). Fondul auriu convențional al icoanei simboliza lumina divină. Întreaga imagine este pătrunsă de această culoare; figurile nu aruncă umbre, deoarece nu există umbre în Împărăția lui Dumnezeu.

Mozaicele nu erau folosite pe scară largă în Rus', deoarece smaltul era prea rar și scump. Tehnica frescei, care necesită execuție rapidă și pricepere, s-a dovedit a fi mai acceptabilă pentru decorarea pitorească a bisericilor rusești.

Datorită predominării bisericilor de lemn în Rus', arta plastică rusă antică a devenit arta icoanelor. Biserica de lemn nu a fost pictată cu fresce sau decorată cu mozaicuri. Pe peretele templului putea fi agățată doar icoana. Lemnul a servit ca material principal pentru crearea unei icoane, iar pictorul rus antic a avut întotdeauna un astfel de material. Această împrejurare explică motivul răspândirii largi a icoanei în Rus'. Specificul artei Rusiei Antice a fost predominanța absolută pictura de șevalet- icoane, care au fost o formă clasică de artă plastică pentru Evul Mediu rus.

Alături de caracterul simbolic al expresiei artistice pe icoane, trebuie remarcat că tot ceea ce este înfățișat pe acestea nu are așa-numita a treia dimensiune, adică. compoziția se desfășoară nu în profunzime, ci pe laterale, drept urmare imaginea a respectat planul tabloului icoanei. Imaginea figurilor, obiectelor, clădirilor, munților și plantelor este plană, nu tridimensională. Acesta este unul dintre principiile imaginilor convenționale, tipic și obligatoriu pentru icoane.

Printre lucrările celebre ale picturii antice rusești există un grup semnificativ de icoane cu „fond roșu”, adică. imagini cu un plan de fundal cu o singură culoare cinabru (în termeni iconografici - „lumină”). Acest grup include celebrele icoane „Evan, George și Blasius”, „Minunea lui George”, „Ilie profetul”.

1.2 Pictura cu icoane în Novgorod și Pskov

În Rus' s-au dezvoltat mai multe școli de pictură cu icoane. După cum sa menționat deja, la început icoanele au fost copiate după modele bizantine, apoi au fost pictate independent, dar cu imitație, reproducând stilul de scriere, sistemul de imagini din originalele antice. Mai târziu, prelucrarea imaginilor și interpretarea lor diferită pe baza unor trăsături similare, repetate, tipice au devenit caracteristice. Ca urmare, s-a format o artă profund originală, independentă a picturii icoanelor, care distinge o icoană de alta. Se disting următoarele școli de pictură icoană: Kievan-bizantină, Novgorod, Pskov, Moscova.

Câteva exemple ale școlii din Novgorod îi aparțin secolul al XII-lea, și a primit cea mai completă dezvoltare în secolul al XV-lea. Structura compozițională a icoanelor din această perioadă este simplă și expresivă, imaginea se potrivește bine în planul icoanei. Elementele individuale ale compoziției sunt distribuite uniform și bine coordonate între ele și au un contur frumos. Maeștrii școlii din Novgorod au descris adesea figuri, diapozitive și copaci simetric, ceea ce creează impresia de completitudine a compoziției. Această simetrie a fost ruptă de diverse detalii. Adesea, compoziția icoanei era construită în etaje, imaginile erau amplasate una deasupra celeilalte. Dealurile sunt foarte frumoase în scriptul Novgorod. Au fost scrise în volume mari, cu zone clar definite, care sunt denumite în mod obișnuit „blițuri”. Fulgii, la rândul lor, sunt rupti în mici „cremene”. La poalele dealului, de regulă, era înfățișată o așa-numită peșteră, adică. retragere întunecată. De-a lungul dealului erau scrise ierburi de lux și alte vegetații. Apa din pictura icoanei Novgorod a fost dezvăluită în albastru, care a fost pictată cu linii ondulate ușoare. De remarcat este așa-numita „scrisoare de secție”. Camerele, arhitectura convențională, sunt foarte frumoase ca siluetă. Au fost vopsite în tonuri moi, reținute. Elementele individuale ale compoziției - ferestre, uși, perdele, difuzoare - au fost acoperite cu dens: tonuri bogate de cinabru, verde carmin, umbrie, care au creat o schemă de culori foarte puternică. Pictura a fost folosită în mod activ în scrisoarea secției. Pereții și benzile au fost decorate cu motive ornamentale. Camerele erau saturate din belșug cu elemente de arhitectură mică - mese, scaune, taburete, suporturi, perdele reversibile, care în limbajul pictorilor de icoane erau numite „velum” (țesătură).

Am ajuns la noi cu pictura Catedralei Schimbarea la Față din Novgorod (1378; nedefrișată complet), catapeteasma Catedralei Buna Vestire și icoana „Doamna Donului” (compoziția „Adormirea Maicii Domnului” de pe reversul icoanei aparține se pare și lui Teofan).

Opera lui Feofan a făcut o impresie uriașă asupra contemporanilor săi. Arta sa a fost primită cu entuziasm în Veliky Novgorod, Moscova și alte orașe. Sub influența artei sale, multe lucrări de pictură au fost create în ultimul sfert al secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea. În primul rând, acest lucru se aplică ciclurilor de frescă din Novgorod: pictura Bisericii Fyodor Stratelates (anii 70 ai secolului al XIV-lea) și Biserica Adormirii Maicii Domnului de pe câmpul Volotovo (anii 70-80 ai secolului al XIV-lea) .

Pictura cu icoane ocupă un loc imens în arta din Novgorod, care a fost influențată de puternici arta Folk. S-a manifestat nu numai în înclinația artiștilor pentru culorile strălucitoare - mult mai important este că în cele din urmă maeștrii au regândit unele imagini tradiționale bizantine în spiritul credințelor populare. Astfel, Sfântul Nicolae se transformă într-un bătrân amabil care protejează oamenii de foc și îi salvează în timpul unui naufragiu.

O altă icoană celebră a școlii din Novgorod este „Bătălia de la Suzdal cu novgorodienii”, secolul al XV-lea. Deși este o icoană, este scrisă în subiect istoricși povestește despre înfrângerea poporului Suzdal sub zidurile Novgorodului pentru „faptele lor greșite”.

Viața reală s-a spart din ce în ce mai mult în scheme iconografice. Maeștrii din Novgorod au umplut compoziții tradiționale cu detalii de zi cu zi, înfățișând diverse animale, peisaje și clădiri în icoane.

Iconografia Pskovului este aproape de școala din Novgorod, acest lucru se explică prin faptul că pictura din Novgorod a dobândit influență integrală rusească, iar Pskov a fost multă vreme „fratele mai mic” al lui Novgorod. Maeștrii din Novgorod au știut să gestioneze cu măiestrie întregul arsenal al lor mijloace artistice, dar se caracterizează printr-o oarecare reținere, chiar severitate. Icoanele Pskov nu au un model atât de solid; ele par să fie lipsite de strălucire exterioară. Pe icoanele Pskov, centrul compoziției poate fi deplasat, compoziția în sine nu se potrivește atât de armonios în rozete, dar acest lucru nu le diminuează meritele. Icoana Pskov este întotdeauna poetică.

Ce distinge icoanele Pskov? Acesta este un mod special de procesare a unui panou cu pictograme; structură figurativă dramatică specială a icoanelor; utilizarea petelor de culoare active, în special roșu și verde, mai rar albastru; „implicarea” personajelor în evenimentele descrise pe icoană; interes pentru psihologia umană, chipul uman și experiențele umane - aceasta este ceea ce maeștrii din Pskov au transmis cu o perspectivă excepțională; libertatea scrisului.

Pictura cu icoane din Pskov vorbește despre o căutare a dramei intense. Urme ale acestui lucru pot fi văzute în monumente individuale din secolul al XIII-lea. (icoana profetului Ilie din satul Vybuty) sunt vizibile în mod deosebit în lucrările secolului al XIV-lea. si vremuri mai tarziu. Așa este icoana „Catedrala Maicii Domnului” (secolul XIV, Galeria Tretiakov) cu colorarea sa intensă, construită pe combinația de tonuri de verde și roz-portocaliu favorizată de pictorii din Pskov, precum și cu lumini ascuțite și ritm neliniștit.

2.1 Arhitectura Rusiei antice

Arhitectura Rusiei Antice este o pagină strălucitoare în istoria arhitecturii mondiale. În curs de dezvoltare, a parcurs un drum lung și complex, reflectând condițiile sociale unice ale vieții oamenilor.

Arhitectura rusă veche, în ciuda monumentalității sale mari, se caracterizează printr-o plasticitate extremă a formelor, un sentiment special al calmului și inviolabilității lor, proporțional cu dimensiunea unei persoane, scara și nevoile sale. Toate acestea se aplică pe deplin și interioarelor clădirilor laice și religioase.

Arhitectura veche rusă, care s-a dezvoltat pe parcursul a opt secole până la sfârșitul secolului al XVII-lea, dă imagine completă dezvoltarea unor trăsături și caracteristici stilistice destul de stabile și care evoluează treptat. În același timp, s-au dezvoltat forme de arhitectură din lemn și piatră. Mai mult decât atât, construcția din lemn a predominat clar și a avut o influență semnificativă asupra construcției din piatră. Principalul material de construcție din Rus' - lemnul - a fost folosit pentru construcția tuturor tipurilor de structuri - clădiri de locuit, fortificații ale orașului, clădiri palate, biserici. Orașul Rusiei Antice până în secolul al XVII-lea a rămas în principal din lemn. La clădirile din lemn, structura de amenajare a spațiului a fost determinată de structura din bușteni și parametrii naturali ai acesteia; cu toate acestea, cu toată „rigiditatea” sistemului de construcție din lemn, maeștrii arhitecți populari au reușit să-l diversifice compozițional și să-l reînvie plastic. Ca urmare, se naște o „amplitudine” compozițională foarte largă, de la cea mai simplă colibă ​​țărănească din bușteni până la cele mai complexe soluții volumetrice, precum bisericile cu corturi și etaje.

Lemnul a împodobit Rus' cu turnuri și biserici de lemn, colibe și mori, fântâni și, bineînțeles, de-a lungul anilor s-a dezvoltat arta sculpturii și picturii în lemn.

Și, deși puține clădiri antice din lemn au supraviețuit din cauza incendiilor, ele încă oferă o idee despre turnurile și camerele frumoase. Și iată descrierea turnului:

Trei turnuri cu cupolă aurie,

Da, trei copertine sunt cosite,

Da, trei copertine sunt zăbrele,

Turnurile sunt bine decorate,

Este soare pe cer, este soare în conac,

Există o lună pe cer, există o lună în cameră,

Sunt stele pe cer, văd stelele,

Zori pe cer, zori în conac -

Și toată frumusețea raiului.

Cabanele au fost, de asemenea, construite din lemn - solide, spațioase, confortabile și elegante, decorate cu sculpturi complicate cu dragoste și pricepere. Tradițiile arhitecturii țărănești rusești sunt bogate și variate. Au evoluat de-a lungul secolelor și au propriile lor caracteristici în diferite regiuni ale vastei Rusii - în nord și în regiunea Volga, în Siberia și Urali. Sculpturile care decorau casele erau și ele diferite. Prin experiența multor generații s-a găsit cel mai convenabil tip de casă țărănească pentru fiecare regiune.

Cabana nordică este înaltă, adesea cu două etaje, ferestrele sunt mici, dar sunt multe - cinci sau șase - și toate se întind spre soare, ridicându-se sus de la pământ. Baldachinul, hambarul și magazii erau lipite de partea laterală a colibei - toate sub un singur acoperiș. Este greu de imaginat o casă mai convenabilă pentru clima aspră a nordului Rusiei, cu ierni lungi și reci. Platbandele, verandele și pantele acoperișului cabanelor din nordul Rusiei sunt decorate cu modele geometrice stricte, dar elegante. Motivul preferat al sculpturii este o rozetă solară, un simbol străvechi al vieții, fericirii și prosperității.

Casele siberiene sunt spațioase, de multe ori erau făcute din brad sau cedru, multe case aveau trei sau patru camere superioare, iar uneori mai multe case erau legate prin pasaje (seniami) pentru a face convenabil să locuiască o familie numeroasă. Nu au cruțat bușteni și forță de muncă pentru construcție - au construit o casă de încredere care să o protejeze de frigul aspru siberian și să-și servească proprietarii pentru o lungă perioadă de timp.

Colibele din regiunea Nijni Novgorod, de pe râul Volga, sunt deosebit de elegante. Arată ca niște turnuri de basm, complet acoperite cu sculpturi complicate. Aici, pe Volga, le plăceau ornamentele florale. Printre modelul luxos de ramuri groase elastice, frunze și flori și ciorchini de struguri, maeștrii au plasat păsări fantastice, lei care arătau ca niște pisici zâmbitoare cuminte și sirene, care, conform credințelor țărănești, îi protejează pe cei care locuiau în casă. din forțele malefice. Sculptura în relief în lemn se numește sculptură în nave. Din cele mai vechi timpuri, a fost folosit pentru decorarea nu numai a caselor, ci și a navelor care au navigat de-a lungul Volgăi de la vechiul Yaroslavl la Astrakhan și au traversat apele Mării Caspice.

Principalul tip de construcție în Rus' au fost clădirile din lemn. Pe lângă bisericile de piatră, erau răspândite și cele de lemn. În plus, au fost construite o varietate de structuri din lemn - de la clădiri rezidențiale și de utilități până la clădiri palate mari, cu un sistem extins de planificare. „Măsura principală, modulul arhitecturii din lemn este un buștean sau grindă de lungime normală. Patru bușteni, formând un dreptunghi de-a lungul conturului și conectați la capete prin crestături, creează o coroană, așezată orizontal. Coroanele sunt suprapuse pe una. altul și, ca urmare, se formează o casă din bușteni Datorită faptului că dimensiunile casei din bușteni sunt determinate orizontal de lungimea buștenului, atunci când se construiesc clădiri mari, este necesar să se conecteze mai multe case din bușteni dispuse într-o singură ordine. sau altul.O casă pătrată din bușteni se numește patrulater, în timp ce o casă octogonală din bușteni formată din opt bușteni se numește octogon.O casă din bușteni sau - ceea ce este mai puțin obișnuit - cabane din bușteni atașate unele de altele au format baza unei tradiționale Casă țărănească rusă - o colibă. Tavanul a fost de obicei realizat pe două pante. Folosind același principiu, uneori (în principal în nord) case mari din lemn au fost construite pe subsoluri sau pe două etaje. Un exemplu este servirea ca o casă țărănească în satul Zaozerye, care acum a fost mutat într-o rezervație naturală de pe insula Kizhi.

Construcția din piatră începe treptat să se răspândească. La început acest proces a fost foarte lent, dar în secolele următoare s-a accelerat considerabil. Bisericile de piatră, cele mai semnificative clădiri ale palatului, iar mai târziu, din secolul al XVII-lea, au început să fie construite clădiri rezidențiale bogate în orașe. Din secolele al XII-lea până în secolele al XIV-lea, zidurile de apărare ale orașelor au fost și ele construite din piatră. Cele mai vechi clădiri monumentale datează din epoca Rusiei Kievene, urmate de monumentele arhitecturale remarcabile ale lui Vladimir, Suzdal, Novgorod și Pskov și, în cele din urmă, catedralele maiestuoase și complexele de palate ale Moscovei - colecționarul pământurilor rusești.

În construcția seculară din piatră, în clădirile de locuințe și palate au predominat aliniamentele asimetrice și foarte pitorești. Organisme complexe, precum palatele Kolyma Kremlin ale lui Ivan al III-lea și altele, erau alcătuite dintr-o serie de volume simple - camere legate prin pasaje și galerii, în care nu se poate să nu se vadă influența clădirilor din lemn.

În construcția din piatră de cult, tipul de templu cubic a fost stabilit de secole, al cărui spațiu interior a fost determinat de prezența navelor paralele cu patru, șase și un numar mare susținerea stâlpilor în cruce care susțin bolți și cupole; numărul acestora din urmă a variat de la unu la cinci. Având în vedere o structură volumetrică și structurală similară, clădirile religioase rusești oferă o imagine a unei varietăți extreme de dimensiuni, forme volumetrice și mijloace de prelucrare decorativă a structurilor. Marea majoritate a clădirilor până în secolul al XIV-lea inclusiv se disting prin natura lor organică și unitatea compoziției volumetrice și a designului; structura lor internă este exprimată clar și consecvent în forme exterioare.

2.2 Forme arhitecturale și compoziționale, evoluția lor

Cel mai mare monument de arhitectură din Kiev a fost Catedrala Sf. Sofia (începută în 1037 - finalizată la sfârșitul secolului al XI-lea), al cărei aspect original a fost ulterior distorsionat prin reconstrucție. Bisericile din Rus' au avut nu numai un scop cultural, ci şi social. Acest lucru a întărit atenția acordată construcției lor. Inițial, Catedrala Sf. Sofia a fost o biserică cu cupolă în cruce cu cinci nave, cu treisprezece capitole, dintre care cinci din mijloc erau mari, iar cea centrală, axială, era cea mai mare. Dinspre nord, sud și vest, catedrala a fost înconjurată de galerii deschise cu un etaj pe arcade. Pe latura de est, fiecare dintre cele cinci nave se incheia cu o absida semicirculara. Câteva decenii mai târziu, galeriile exterioare au fost construite cu un al doilea etaj. În plus, a apărut un alt rând de galerii cu un etaj și au apărut turnuri care conțineau scări pentru a urca în cor. Mult mai târziu - în secolele XVII - XVIII, a fost construit și șirul exterior de galerii, au apărut contraforturi dreptunghiulare, zidăria principală a fost ascunsă sub un strat de tencuială, au fost ridicate noi cupole pe laturile de nord și de sud, iar alte modificări semnificative au fost realizat în aspectul arhitectural al templului.

În interiorul catedralei au avut loc mai puține schimbări. Pereții și bolțile erau acoperite cu picturi monumentale în frescă și mozaicuri. Imaginile, care arată clar o asemănare stilistică cu imaginile statice, statice ale Bizanțului, sunt pline de solemnitate și fast. În absida altarului principal, mozaicurile sunt așezate pe trei niveluri. În vârf se află o mare figură solemnă a Maicii Domnului cu mâinile ridicate. Mozaicurile sunt realizate din cuburi smalt de diferite culori. Culorile luminoase, curate, cu predominanța tonurilor albastru-violet, ies în evidență decorativ pe un fundal auriu strălucitor. Pictura monumentală a Kievului Sofia, care acoperă forme arhitecturale cu un covor continuu și conectată organic cu acestea, este cea mai mare realizare acea epocă. Scări mari, o structură compozițională holistică și o serie de alte caracteristici fac posibilă trasarea unei linii între Sophia din Kiev, prima clădire monumentală mare a Rusiei Antice, și clădirile templurilor bizantine contemporane.

Următoarea etapă în dezvoltarea arhitecturii Rusiei Antice este asociată cu Veliky Novgorod. Aici, la mijlocul secolului al XI-lea (1045 -1050), a fost construită Catedrala Sf. Sofia cu un spațiu interior cu cinci nave, strict, asamblat compozițional și maiestuos. În ciuda reconstrucțiilor ulterioare, catedrala și-a păstrat până astăzi principalele caracteristici și, mai ales, monumentalitatea și aspectul laconic. Novgorod Sofia este construită în principal din piatră, cărămida este folosită doar parțial - în zidăria arcadelor, ferestrelor și portalurilor. Fațadele catedralei sunt despărțite de pilaștri largi - lame care exprimă structura interna templu. Între ele se află așa-numitele zakomari-completări, corespunzătoare învelișurilor boltite ale navelor. Catedrala este încoronată cu cinci cupole; deasupra turnului care duce la cor, se află încă una - a șasea cupolă. Exteriorul catedralei nu avea niciun detaliu decorativ. În interior, rolul principal îl joacă stâlpii puternici în cruce care susțin bolțile. Iar pereții, stâlpii și bolțile, la fel ca la Sofia din Kiev, erau acoperite cu picturi, în acest caz exclusiv cu fresce.

Orașul Pskov este aproape de Novgorod în ceea ce privește arhitectura sa. Aici au fost ridicate și numeroase biserici cu o singură cupolă, construite din piatră locală ciobită grosier. În comparație cu cele din Novgorod, acestea sunt mai masive și se disting prin formele lor deosebit de bogate.

Clopotnițele nu au fost construite în Novgorod și Pskov, ci au apărut la Moscova mai târziu, la sfârșitul secolului al XV-lea. În Pskov, existau doar clopotnițe - ziduri de piatră care se terminau în stâlpi rotunzi joase, între care erau suspendate clopotele. Uneori, clopotele erau pur și simplu atașați de o grindă groasă de lemn, montată pe stâlpi de lemn săpați în pământ.

În Bogolyubovo a fost un palat al prințului Andrei Bogolyubsky, situat în castelul princiar. Palatul era legat direct de catedrala de la curte. Din acest complex, doar un mic fragment a supraviețuit până în prezent - un turn de scară cu două etaje, cu o parte a trecerii de la turn la catedrală. Este caracteristic faptul că în turnul scării sunt folosite aceleași motive ca și în templele care au fost create aproape simultan: o centură de întărire cu coloane pe mici console încastrate în perete. Acest lucru demonstrează că clădirile seculare ale Rusiei Antice aveau un stil comun cu clădirile religioase.

Capitolul 3. Pictura Rusiei antice

Pictura veche rusă este unul dintre cele mai înalte culmi ale culturii mondiale, cea mai mare moștenire spirituală a poporului nostru. Pictura rusă veche - pictura Rusiei creștine - a jucat un rol foarte important și complet diferit în viața societății decât pictura modernă, iar caracterul ei a fost determinat de acest rol. Înălțimea pe care a atins-o este, de asemenea, inseparabilă de scopul însuși al picturii rusești antice. Rus’ a primit botezul din Bizanț și odată cu acesta a moștenit ideea că sarcina picturii este „a întruchipa cuvântul”, a întruchipa învățăturile creștine în imagini. Prin urmare, baza picturii antice rusești este marele „cuvânt” creștin.

În primul rând, aceasta este Sfânta Scriptură, Biblia („Biblia” în greacă - cărți) - cărți create, conform doctrinei creștine, prin inspirația Duhului Sfânt.

Sfânta Scriptură este formată din Noul Testament, care include Evanghelia și alte câteva lucrări scrise de apostoli - ucenicii lui Hristos și Vechiul Testament, care conține cărți create de profeți inspirați în epoca precreștină. Pe lângă Sfintele Scripturi, o gamă largă de lucrări create de-a lungul secolelor de către popoarele din diferite țări: Orientul Mijlociu și Asia Mică, Grecia, ținuturile slave și însuși Rusia Antică au fost considerate a fi cuvântul creștin și au fost considerate ca poartă adevărul creștin. Acest cerc include în primul rând apocrifele - cele mai vechi povești dedicate acelorași persoane și evenimente pe care le povestește Biblia. Apocrifele nu au fost considerate a fi inspirate, dar multe dintre ele au fost recunoscute ca fiind de încredere din punct de vedere istoric, completând Scriptura.

Apoi - numeroase vieți de sfinți (povestiri biografice despre ei). Un loc important în cuvântul creștin îl ocupă lucrările poetice și imnografice folosite în cult, dedicate evenimentelor și persoanelor din Sfânta Scriptură, sfinților și evenimentelor vieții lor.

Timp de multe secole, pictura lumii bizantine, ortodoxe, inclusiv pictura rusă veche, a adus oamenilor, neobișnuit de strălucitor și întruchipând pe deplin în imagini, adevărurile spirituale ale creștinismului. Și tocmai în revelația profundă a acestor adevăruri pictura lumii bizantine, inclusiv pictura Rusiei Antice, frescele, mozaicurile, miniaturale, icoanele pe care le-a creat, au căpătat o frumusețe extraordinară, fără precedent, unică.

Dar, de-a lungul timpului, atât arta întregii lumi bizantine, cât și arta Rusiei Antice au căzut în uitare. Însuși Imperiul Bizantin a căzut sub loviturile turcilor cuceritori, iar țările cândva creștine din Asia Mică și multe state slave au fost cucerite de musulmani. În aceste necazuri, după ce a supraviețuit invaziei tătar-mongole, în esență, doar a lui Rus a supraviețuit. După căderea Bizanțului, a fost adevăratul centru cultura ortodoxă. Uitarea și ruina s-au abătut asupra culturii și artei rusești antice nu ca urmare a cuceririi de către străini, ci în momentul celei mai mari ascensiuni a statului rus sub Petru I. Reformele lui Petru, care au transformat Rusia în Occident, au fost respinse. mostenire culturala Rus' antic; pictura originală, care își are originea în tradiția bizantină, a fost înlocuită cu pictura de tip vest-european.

Interesul pentru cultura rusă antică a determinat un apel la pictura acesteia. Deja în „Istoria statului rus” N.M. Karamzin menționează artiștii ruși antici și oferă informații despre lucrările lor culese din cronică. Această informație atrage atenția și devine subiect de studiu pentru istoricii mai tineri, dar adevărata introducere în pictura antică rusă, descoperirea adevăratelor ei comori, a avut loc mult mai târziu decât ceea ce s-a întâmplat cu literatura și muzica.

Cert este că oamenii din secolul al XIX-lea pur și simplu nu au văzut cu adevărat pictura rusă veche. Frescele și mozaicurile care au supraviețuit în bisericile antice s-au întunecat, s-au acoperit cu praf și funingine, iar icoanele - partea principală și cea mai numeroasă a moștenirii antice rusești - au devenit literalmente invizibile. La urma urmei, nu fiecare biserică era decorată cu fresce și mai ales cu mozaicuri în timpurile străvechi, iar icoanele erau necesare nu numai în fiecare templu, ci și în fiecare casă. Motivul acestei invizibilitati a icoanelor este tehnica speciala de pictura in care au fost create. Tabla pe care urma să fie scrisă icoana a fost acoperită cu o pânză amorsată - pavoloka, iar imaginea în sine a fost aplicată pe pavoloka cu tempera, adică vopsele minerale. Iar deasupra imaginea a fost acoperită cu ulei transparent de uscare. Uleiul de uscare dezvoltă bine culoarea și, mai important, protejează perfect pictura de deteriorare. Dar, în același timp, uleiul uscat are proprietatea de a se întuneca în timp, iar peste 70–100 de ani s-a întunecat atât de mult încât a ascuns aproape complet pictura de dedesubt. În vremurile străvechi în Rus' ei cunoşteau şi foloseau metode pentru îndepărtarea uleiului de uscare întunecat, adică. metode de „curățare” a picturii antice. Dar aceste metode au fost destul de laborioase și, de-a lungul timpului, icoanele au început să nu fie curățate, ci să fie „reînnoite”, adică o nouă imagine a fost pictată deasupra uleiului de uscare întunecat. Adesea, mai multe astfel de renovări au fost făcute pe icoanele antice de-a lungul secolelor - pictura originală în acest caz a fost acoperită cu mai multe straturi de inscripții, al căror vârf a fost, de asemenea, acoperit cu ulei uscat. La începutul secolului al XIX-lea, când a apărut interesul pentru cultura pre-petrină, lucrările secolului al XVII-lea deveniseră deja întunecate. Pe toate panourile antice cu pictograme apăreau doar siluete și contururi de imagini, apărând prin uleiul de uscare întunecat și înnegrit. Întunericul iconic a început să fie perceput ca proprietatea originală a celei mai vechi picturi...

Capitolul 4. Arte aplicate.

4.1 Decorarea interioară a casei

În interior, colibele țărănești erau împodobite strict, dar elegant. În colibă, în colțul din față sub icoane, se află o masă mare pentru întreaga familie, de-a lungul pereților sunt bănci largi încorporate cu margini sculptate, iar deasupra lor sunt rafturi pentru vase. Dulapul de depozitare de nord este decorat elegant cu picturi - iată pasărea Sirin și cai, flori și tablouri cu imagini alegorice ale anotimpurilor. Masa festivă era acoperită cu pânză roșie, pe ea erau așezate vase sculptate și pictate, oală și lumini sculptate pentru torțe.

Oalurile au venit într-o mare varietate de forme și dimensiuni; în ele se turna miere sau kvas. Unele găleți ar putea ține mai multe găleți.

Oalele de băut aveau formă de barcă. Mânerele găleților erau făcute în formă de cap de cal sau de rață. Oalele erau bogat decorate cu sculpturi sau picturi. În jurul căldării mari care se ridica în centrul mesei, arătau ca niște rățușe în jurul unei găini. Gălețile în formă de rață se numeau oale de rață. Au fost semnate și Bratina - vase turnate pentru băuturi în formă de minge - și li s-au dat, de exemplu, inscripții cu următorul conținut: „Domnilor, stați, nu vă îmbătați, nu așteptați până seara! ” Din lemn au fost sculptate saline frumoase în formă de cai și păsări, castroane și, desigur, linguri. Lingurile de lemn nu au devenit piese de muzeu nici astăzi. Le cumpărăm de bunăvoie pentru noi și le dăm prietenilor. Lingurile de lemn sunt incredibil de convenabile: mânerul se potrivește mâinii tale și nu te vei arde.

Totul a fost făcut din lemn - mobilier, un coș, un mortar, o sanie și un leagăn pentru un copil. Adesea aceste obiecte din lemn de uz casnic erau vopsite. Stăpânul credea nu numai că aceste lucruri sunt confortabile și își serveau bine scopului, dar îi pasă și de frumusețea lor, că le plac oamenilor, transformând munca, chiar și cea mai grea, într-o vacanță.

Roțile care învârteau erau venerate în special de țăranii ruși. Filatura și țesutul erau una dintre principalele ocupații ale femeilor ruse. Era necesar să împletești țesături pentru a-ți îmbrăca familia numeroasă, să decorezi casa cu prosoape și fețe de masă. Nu întâmplător roata învârtită era un dar tradițional de la țărani; aceștia erau păstrați cu dragoste și transmise prin moștenire. Conform vechiului obicei, un tip, după ce a cortesit o fată, i-a dat o roată care se învârte făcută de el. Cu cât este mai elegantă roata care se învârte, cu atât mai abil sculptată și pictată, cu atât mirele are mai multă onoare. În serile lungi de iarnă, fetele se adunau la adunări, aduceau roți de învârtire, lucrau și prezentau darurile mirelui.

În fiecare localitate, roțile învârtite erau decorate diferit. Roțile care se învârtesc de la Yaroslavl sunt zvelte, înalte, cu o siluetă care amintește de o figură feminină într-o rochie de soare magnifică și kokoshnik; de obicei sunt decorate cu sculpturi. Roțile care învârtesc Vologda sunt masive, grele, complet acoperite cu modele geometrice stricte și adesea pictate și cu sculpturi.

Deosebit de faimoase sunt roțile care învârt din provincia Arhangelsk. În diferite zone ale vastei regiuni nordice, pictura era diferită. Roțile care se învârt din satele situate de-a lungul râului Mezen emană un miros de vechime. Cai ciudați și căprioare aleargă într-o linie unul după altul pe un câmp roșu. Aceste roți care se învârtesc amintesc remarcabil de picturile antice rupestre.

Înaltă pricepere tehnică și artistică este vizibilă în toate produsele din lemn realizate de meșteri populari. Este uimitor cât de adaptat este tot ceea ce vine din mâinile maeștrilor la viața de zi cu zi a oamenilor și la natura înconjurătoare.

Ustensilele de lemn sunt încă vii: ard cu aur și strălucesc cu flori stacojii. Într-adevăr, ei se uită la vechi și creează noul.

În satul modern, desigur, sunt mai puține produse din lemn sculptat și pictat. Dar poate că acum ne mulțumesc mai mult ca oricând. La târguri, expoziții și muzee de artă populară, acestea creează o atmosferă de festivitate, frumusețe și evocă surpriza și admirația oamenilor.

4.2 Golden Khokhloma.

"Arta picturii Khokhloma a câștigat faimă în întreaga lume. Produsele din lemn de culoare aurie ale acestui meșteșug cu modele florale, înflorate și festive, se numesc pur și simplu "Khokhloma". Khokhloma este numele unui sat de comerț antic al fostului. provincia Nijni Novgorod, unde s-au adus la vânzare vase din lemn pictat.

În secolul al XV-lea, acest meșteșug a început să fie numit după satul comercial Khokhloma, de unde erau distribuite mâncăruri aurii elegante în toată țara. Aici și acum, tradițiile pictării ustensilelor din lemn sunt păstrate și dezvoltate cu grijă. Timp de secole, produsele Khokhloma au fost ustensile ieftine din lemn, dar au decorat viața țărănească dură, aducând festivitate și eleganță în ea. Artiștii populari din satele din Volga observă natura încă din copilărie, admiră trezirea primăverii, toamna aurie, albul pădurii de iarnă, absorbind mirosurile de pământ și ierburi, fructe și fructe de pădure.

Ele transmit o viziune poetică asupra frumuseții pământ natal la creațiile tale. Mișcări ușoare de pensulă evocă o imagine însorită a naturii înfloritoare, culorile toamnei, frumusețea unei pajiști verzi.

Popularitatea modernă a produselor Khokhloma în Rusia și în străinătate se bazează în primul rând pe recunoașterea meritului lor artistic. Khokhloma a devenit un meșteșug unic datorită tehnicii de obținere a culorii aurii a picturii fără metal prețios. Pictorii de icoane din Rusia antică erau deja familiarizați cu această tehnică.

Produsele Khokhloma sunt fabricate din tei. Dar nu orice tei este potrivit. Trebuie să știți ce lemn va rezista la prelucrarea într-un cuptor și nu va fi crapat.

În primul rând, formele produselor sunt transformate din tei pe un strung. Se usucă și apoi se acoperă cu un strat lichid de argilă uleioasă locală (vapa). Produsele devin asemănătoare cu argila. Acest lucru se face astfel încât lemnul să nu absoarbă uleiul. Apoi, produsele sunt lubrifiate cu ulei de in și uscate, apoi acoperite cu ulei de uscare de trei sau patru ori. Ultima dată se usucă nu complet, ci astfel încât pulberea de aluminiu să se lipească (bețișoare), care înlocuiește argintul și tabla relativ scumpe. Aluminiul face ca produsele să fie strălucitoare, precum metalul. Sunt gata de pictat.

Pictați-le cu vopsele de ulei. Iar maeștrii fac perii din coada unei veverițe. Aceste perii pot face mișcări foarte subțiri și largi. Modelele Khokhloma sunt aplicate cu o pensulă, fără a desena mai întâi ornamentul cu un creion. De fiecare dată când maeștrii creează modele minunate, ornamentul nu se repetă niciodată exact, fiecare opțiune este o nouă improvizație. Nu ar trebui să existe o singură mișcare greșită, altfel totul va trebui să o ia de la capăt.

Pictura Khokhloma combină culorile roșu și negru cu un fundal auriu. Uneori sunt completate de verde, maro, galben și portocaliu. Fundalul auriu conduce. Vopseaua roșu aprins adaugă căldură fundalului auriu, în timp ce culoarea neagră îi scoate în evidență strălucirea. Cinabru este folosit ca vopsea roșie, iar funinginea obișnuită este folosită ca vopsea neagră.

Dupa vopsire, produsele sunt lacuite si apoi calite in cuptoare. Anterior, erau puse în cuptoare rusești fierbinți, dar acum cuptoarele electrice sunt folosite mai mult. Sub influența temperaturii ridicate, lacul devine galben, iar stratul de aluminiu de sub lac are o strălucire aurie. Și sub ochii noștri, produsul din lemn a devenit prețios, auriu.

Mâncărurile Khokhloma nu sunt doar frumoase, ci și durabile; potrivit meșterilor Khokhloma, nu se tem de „nici căldură, nici frig”. Chiar și în apă clocotită, lacul nu se va desprinde și vopseaua nu se va estompa.

4.3 Costum popular rusesc

Familia de țărani ruși a avut o viață grea și grea în secolele trecute. Primăvara și vara se muncește din greu în câmp. Era necesar să se ară și să semăneze pământul, să se planteze legume și să se pregătească fânul pentru animale pentru iarnă. În toamnă - recoltă, faceți provizii pentru iarnă. Iarna - pregătiți lemne de foc, dacă nu ați avut timp în sezonul cald, mergeți în oraș pentru a vinde unele dintre proviziile de iarnă și pentru a cumpăra cele mai necesare lucruri pentru familie. Atât bărbații, cât și femeile au avut întotdeauna multe de făcut și de îngrijorare. Țăranii au început munca cu primele raze ale soarelui și au terminat când era deja complet întuneric. Deci au trecut zile, luni, ani...

Dar când a venit sărbătoarea, era deosebit de veselă și de dorit pentru țărani; ei o așteptau și se pregăteau pentru ea. În aceste zile, toți locuitorii satului purtau hainele lor cele mai bune, de sărbătoare. Și cu cât viața era mai grea și mai lipsită de bucurie, cu atât îmi doream mai mult să mă înconjoară de distracție, frumusețe strălucitoare în vacanță, să arăt tuturor ținutele mele, abilitățile mele de cusut și decor haine.

Fiecare localitate s-a îmbrăcat diferit, dar articolele de bază ale costumului țărănesc erau aceleași în majoritatea regiunilor Rusiei. Hainele au fost împărțite în cele de zi cu zi și festive. Hainele de zi cu zi erau simple, adesea fără decor. Iar cea festivă, dimpotrivă, a demonstrat tot ceea ce erau capabili proprietarii săi. Orice îmbrăcăminte din sat era foarte prețuită, deoarece se obținea cu mare dificultate, iar fiecare articol trebuia să servească mulți ani, adesea pentru mai mult de o generație a familiei.

Îmbrăcămintea pentru femei era alcătuită dintr-o cămașă lungă cu mâneci. Peste ea se purta o rochie de soare, de obicei din lână, iar în regiunile sudice purtau o fustă de casă în carouri și își acopereau capul cu o eșarfă. Fetele puteau merge cu capul deschis. Ei, de regulă, împleteau o împletitură și își decorau capetele cu o panglică groasă, un cerc sau o coroană. Deasupra se purta o eșarfă, dacă era necesar. O femeie căsătorită nu avea dreptul să apară în fața unor străini cu capul descoperit. Acest lucru a fost considerat indecent. Părul i-a fost împletit în două împletituri, iar pe cap i-a fost pus un kokoshnik tare bogat decorat sau o șapcă moale specială - o kichka cu coarne, apoi o eșarfă. În zilele săptămânii, în loc de un kokoshnik ceremonial, de obicei purtau un războinic modest. Pentru femeile căsătorite, doar fața și mâinile lor au rămas la vedere.

Partea principală a îmbrăcămintei bărbaților era, de asemenea, o cămașă și port-uri - pantaloni lungi ca pantaloni. Pantofii țăranilor, atât bărbați, cât și femei, erau la fel. Cei săraci au pantofi de liban, care au fost țesuți din scoarță de tei special curățată. Teiul este un copac de foioase care crește peste tot în Rusia. Lapti, desi nu erau deosebit de eleganti, erau pantofi usori si comozi pe vreme uscata, dar se uzau foarte repede. Prin urmare, fiecare țăran putea țese pantofi de bast și o făcea repede, vesel și frumos. Dar pe ploaie, pe frig, era rău în pantofi de bast. Țăranii bogați au cusut cizme din piele pentru o astfel de perioadă; cei săraci își puteau permite rareori un asemenea lux. Dar iarna, când înghețul a început și zăpada acoperea dens pământul, toată lumea își punea cizme de pâslă. Cizmele de pâslă erau făcute (pâslă) din lână de oaie domestică. Erau comozi, calduroase, moi, iar mersul în ei pe gheață și zăpadă era o plăcere, deși nu puteau fi numiți pantofi deosebit de frumoși.

Confecția pantofilor într-o familie de țărani a fost în mod tradițional meseria unui bărbat, în timp ce îmbrăcămintea a fost întotdeauna făcută de femei. Au prelucrat inul, această mătase minunată din nord, și au tors fire subțiri moi din ea. Prelucrarea inului a fost lungă și dificilă, dar sub mâinile puternice și dibace ale țăranelor, inul s-a transformat în țesături albe ca zăpada, pânze aspre și dantelă frumoasă. Aceleași mâini au cusut haine, fire vopsite și ținute de sărbători brodate. Cu cât femeia era mai muncitoare, cu cât cămășile întregii familii erau mai subțiri și mai albe, cu atât modelele erau mai complicate și mai frumoase pe ele.

Formarea în munca tuturor femeilor a început cu copilărie timpurie. Fetițele de la șase sau șapte ani deja ajutau adulții să usuce inul pe câmp, iar iarna încercau să toarnă fire din el. Pentru a face acest lucru, li s-au oferit fusuri și roți de învârtit special făcute pentru copii. Fata a crescut și de la vârsta de doisprezece sau treisprezece ani a început să-și pregătească propria zestre. Ea însăși a tors fire și a țesut pânza, care a fost depozitată pentru nuntă. Apoi a cusut cămăși și lenjeria necesară pentru ea și viitorul ei soț, a brodat aceste lucruri, punând toată priceperea și tot sufletul în muncă. Cele mai importante lucruri pentru o fată au fost considerate cămăși de nuntă pentru viitorul mire și pentru ea însăși. Cămașa unui bărbat era decorată cu broderie de-a lungul întregului fund, cu broderii înguste de-a lungul gulerului și uneori pe piept. Fata pregătea această cămașă de multe luni. După munca ei, oamenii au judecat ce fel de soție și amantă va fi, ce fel de muncitoare.

După nuntă, conform obiceiului, doar soția trebuia să coasă și să spele cămășile soțului ei dacă nu dorea ca o altă femeie să-i ia dragostea de la ea.

Cămașa de mireasă pentru femei a fost, de asemenea, bogat decorată cu broderii pe mâneci și umeri. Mâinile unei țărănci — de ele depindea bunăstarea familiei. Au știut să facă totul, nu au cunoscut niciodată odihnă, i-au protejat pe cei slabi, au fost amabili și afectuoși cu toate rudele și prietenii lor. Prin urmare, ar fi trebuit în primul rând decorate cu mâneci frumos brodate, astfel încât oamenii să le observe imediat, să fie pătrunși cu un respect deosebit pentru ele, înțelegând rolul special al mâinilor în viața unei femei muncitoare.

Se obișnuia să se toarne și să brodeze în timpul orelor libere de orice altă muncă. De obicei, fetele se adunau într-o colibă ​​și se așezau la muncă. Au venit și băieții aici. Adesea aduceau cu ei o balalaica și s-a dovedit a fi un fel de seară a tinereții. Fetele au muncit și au cântat cântece, cântece, au povestit basme sau pur și simplu au purtat o conversație plină de viață.

Broderia pe haine țărănești nu numai că le împodobea și îi încânta pe cei din jur cu frumusețea modelelor, dar trebuia și să-l protejeze pe cel care purta aceste haine de rău, de o persoană rea. Anumite elemente de broderie aveau semnificație simbolică. O femeie a brodat un brad de Crăciun înseamnă că îi dorește persoanei o viață prosperă și fericită, deoarece un molid este un pom al vieții și al bunătății. Viața umană este în mod constant conectată cu apa. Prin urmare, apa trebuie tratată cu respect. Trebuie să fii prieten cu ea. Iar femeia brodeaza linii ondulate pe haine, aranjandu-le intr-o ordine strict stabilita, parca apeland la elementul apa sa nu aduca niciodata nenorocire persoanei dragi, sa-l ajute si sa aiba grija de el.

I s-a născut un copil unei țărani. Și ea își va decora prima cămașă simplă cu broderii sub formă de linie dreaptă într-o culoare strălucitoare, veselă. Acesta este un drum drept și luminos pe care copilul ei ar trebui să-l urmeze. Fie ca acest drum să fie fericit și vesel pentru el. Broderia pe îmbrăcăminte și modelele sale simbolice leagă o persoană cu lumea naturală din jurul său, bine și rău, familiar și mereu nou pentru el. „Limbajul” acestor simboluri era de înțeles pentru oameni; ei îi simțeau poezia și frumusețea.

Curelele au jucat întotdeauna un rol special în costumul rusesc. Fetița care s-a așezat pentru prima dată la războaie și-a început antrenamentul de țesut cu o curea. Curelele țesute multicolore și cu model erau purtate în principal de bărbați, legându-le în față sau ușor în lateral. Fiecare mireasă trebuia să țese o astfel de centură și să o dea mirelui. Legat într-un nod, a devenit un simbol al legăturii de neîntrerupt dintre soț și soție, viața lor prosperă. Oamenii credeau că centura miresei se va înfășura în jurul corpului mirelui, îl va ține de cald și îl va proteja de o persoană rea. În plus, mireasa și-a dăruit curele tuturor rudelor numeroase ale viitorului ei soț. La urma urmei, ea făcea parte dintr-o nouă familie și, de asemenea, trebuia să stabilească relații bune și de durată cu acești oameni. Așa că lasă curelele ei strălucitoare să decoreze hainele noilor ei rude și să le protejeze de nenorociri.

Concluzie

Deci, formarea statalității vechi ruse și convertirea la creștinism, influența tradiției artistice bizantine au avut un impact semnificativ asupra formării artei vechi ruse. În arhitectura de la începutul secolelor 10-11, sunt clar urmărite tipul bizantin de biserică cu cupolă în cruce și transformarea ei pe pământ rusesc (Catedrala Sf. Sofia din Kiev, Catedrala Sf. Sofia din Novgorod): treisprezece capitole din noul templul au fost așezate pe baza bisericii cu cupolă în cruce. Această piramidă în trepte a Catedralei Sf. Sofia a reînviat stilul arhitecturii rusești din lemn.

Arhitectura a atins o mare prosperitate în secolul al XII-lea - construcția Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, palatul din piatră albă din satul Bogolyubovo, „Poarta de aur” din Vladimir - un puternic cub de piatră albă încoronat cu o biserică cu cupolă aurie. , un miracol al arhitecturii ruse - Biserica Mijlocirii de pe Nerl.

În același timp, au fost construite biserici în Novgorod și Smolensk, Cernigov și Galich, au fost întemeiate noi cetăți, au fost construite palate de piatră și camere ale oamenilor bogați. Trăsătură caracteristică Sculptura în piatră a devenit parte a arhitecturii ruse a acelor decenii, decorând clădirile.

Pictura icoană urmărește, de asemenea, transferul principiilor decorațiunii monumentale bizantine a templului pe pământul rusesc, utilizarea iconografiei bizantine și tehnicile de pictură a icoanelor. Au fost create multe icoane.

O nouă direcție arhitecturală se conturează în Rus' și începe o nouă etapă de dezvoltare pentru arhitectura rusă. Aceasta s-a manifestat în forme specifice inerente fiecărei școli de arhitectură, deși principiile generale au fost aceleași în toată Rusia. Bisericile statice, echilibrate, încoronate cu o cupolă masivă și decorarea decorativă în mare parte rară a fațadelor, sunt înlocuite de clădiri cu o structură de volum în formă de stâlp, subliniată de dinamismul compoziției, designul decorativ extrem de bogat al fațadelor și, de regulă, completarea lor cu trei lobi.

În general, cultura rusă veche este un fenomen important în istoria culturii artistice rusești. Ea a creat valori de importanță mondială.

Bibliografie:

1. Kaisarov A.S., Glinka G.A., Rybakov B.A. Miturile vechilor slavi. Cartea Velesov, Saratov, 1993.

2. Almazov S.F., Pitersky P.Ya. Sărbători biserică ortodoxă, M.

3. Barskaya N.A. Subiecte și imagini ale picturii antice rusești, M.

4. Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Eseuri despre istoria stilurilor arhitecturale, M.

5. Maerova K., Dubinskaya K. Artă populară rusă aplicată, M.

6. Benoit A. Istoria picturii din toate timpurile și popoarele. În 3 volume.T.2. Partea generală, Sankt Petersburg, 2002.

7. Ilyin M. Despre arhitectura rusă, M., 1963.

8. Istoria picturii icoanelor. Origini, tradiții, modernitate, secolele VI-XX

9. Malyuga Yu.Ya Culturologie. - M., „Infra-M”, 1998

10. www.icona.ru Secțiunea „Articole” „ Caracteristici comparativeȘcoli de pictură cu icoane rusești” Din carte. Kravchenko A.S., Utkina A.P. „Icoana”. M., 1993

Bartenev I. A., Batazhkova V. N. Eseuri despre istoria stilurilor arhitecturale, M.

Barskaya N. A. Subiecte și imagini ale picturii antice rusești

Benois A. Istoria picturii tuturor timpurilor și popoarelor, T. 2, Sankt Petersburg, 2002

Mayorova K., Dubinskaya K. Artă populară rusă aplicată

CULTURA ARTEI RUSĂ

CULTURA DIN KIEVAN RUS

„Nu este doar posibil, ci și necesar să fii mândru de slava strămoșilor tăi; a nu-l respecta este o lașitate rușinoasă”, a argumentat A.S. Pușkin. El credea că „respectul pentru trecut” este „trăsătura care distinge educația de sălbăticie”.

D. S. Likhachev a atribuit amintirea trecutului poporului său, cultura lor, unei categorii morale asociate cu formarea identității naționale: „O națiune care nu prețuiește inteligența și cultura este sortită distrugerii”.

Moștenirea istorică și culturală a Rusiei, unită prin concept lumea rusă, are mai mult de un mileniu de dezvoltare. Bazat pe canoane și tradiții creștine, cultura rusă a dat lumii idei, imagini, monumente nemuritoare. Acestea sunt Catedralele Sf. Sofia din Kiev și Novgorod, „Cronica rusă inițială” și „Povestea oștii lui Igor”, icoane ale lui Andrei Rublev și Dionisie, poezia lui A. Pușkin și M. Lermontov, romanele lui L. Tolstoi și F. Dostoievski, muzica lui P. Ceaikovski și S. Rahmaninov, pictura de I. Aivazovsky și I. Repin, sistemul lui K. Stanislavsky, filme de S. Eisenstein, baletul rus și Teatrul Mare– aceste nume și fenomene culturale sunt cunoscute în întreaga lume.

Fundația pe care s-a construit clădirea culturii ruse este statul Rusiei Kievene, cultura ei, care merge înapoi cu secole, în viața și modul de viață al diferitelor triburi slave de est.

Cultura Rusiei Kievene din perioada pre-mongolă este unul dintre vârfurile culturii europene ale acelei epoci.

Rădăcinile sale merg la perioada antica istoria națională, în era pre-alfabetizată a existenței patriei comune a slavilor răsăriteni. Cultura lor era păgână și, prin urmare, majoritatea operelor de artă care au ajuns până la noi sunt asociate cu o credință profundă în puterea magică a fenomenelor naturale și a ființelor vii misterioase.

Slavii și-au creat casele și fortărețele din lemn, lut și pământ. Ei au căutat să decoreze părțile din lemn ale clădirilor, acoperindu-le cu sculpturi cu modele geometrice sau florale și pictându-le cu vopsele organice strălucitoare. Slavii și-au creat propriile temple, în centrul cărora se aflau zeități păgâne, realizate schematic din piatră, lemn sau mai rar din metal.

Meșterii slavi erau îndeosebi pricepuți în crearea de lucrări de bijuterii, decorate cu o mare varietate de ornamente, pentru reproducerea cărora foloseau complexe. tehnică prelucrarea metalelor.

Era o perioadă în care ideile despre lume, categoriile estetice și etice se reflectau în arta populară. Această perioadă de dezvoltare a artei a fost caracterizată de sincretism, o combinație de elemente verbale cu elemente muzicale, coregrafice și vizuale, care au devenit ulterior baza formării. tipuri variate artele

Legăturile comerciale cu așezările grecești și romane de pe coasta Mării Negre și Azov au dus la contactul cu cultura antică mediteraneană (greacă și romană).

Un eveniment marcant care a determinat dezvoltarea spirituală și artistică a statului Kiev timp de multe secole a fost adoptarea creștinismului în 988.

Rusia Kievană din secolele X – XI a fost un stat feudal puternic, cu o cultură artistică dezvoltată, care a ocupat unul dintre locurile de frunte în Europa. Străinii au numit Rusia Kievană „țara orașelor” Gardarikia, iar centrul ei Kiev - „al doilea Constantinopol”, unde nivel inalt dezvoltarea arhitecturii, picturii, artelor aplicate, meșteșugurilor și artei populare a ajuns la adevărata istorie a creației statului. Rusia Kievană este asociat cu activitățile lui Vladimir I Svyatoslavich, care în 980 a făcut prima încercare de a uni triburile încă păgâne de pe versanții estici ai Carpaților la malurile Oka și Volga, de la Marea Baltică până la Marea Neagră. „Cronică rusă elementară” – „Povestea anilor trecuti”- relatează: „Și Vladmier a început să domnească singur la Kiev și a așezat idoli pe un deal în afara curții Teremny: Perun, Khor, Dazhbog, Stribog, Simargl, Mokosh...”. Aceștia erau „idoli” ai diferitelor triburi, dar prințul Vladimir a înțeles că interesele Rus’ului – atât cele spirituale, cât și cele de stat – l-au chemat la alte decizii.

Numeroase surse mărturisesc că din cele mai vechi timpuri creștinismul a început să se răspândească în Rusia (înainte de botezul prințului Vladimir Sviatolavici în 988). Deja prima legendă inclusă în „Cronica rusă elementară” povestește despre pelerinajul apostolului Andrei cel Primul Chemat, Care dintre Korsun (nume medieval Chersonese, Crimeea) a mers până la gura Niprului, apoi a urcat de-a lungul ei (calea „de la greci la varangi”), a prezis: „Vedeți acești munți? Ca și cum harul lui Dumnezeu va străluci pe acești munți, va fi o cetate mare și Dumnezeu va ridica multe biserici.” Apostolul s-a întors, după cum relatează cronica, prin Volhov, Marea Baltică, în jurul Europei, la Roma. Deja în această legendă, creștinismul apare ca începutul care unește Rus Cu Europa. În acest proces a fost implicată și Crimeea actuală: calea Apostolului Andrei se întindea prin Caucaz și Bosfor (Kerch), Feodosia și Chersonesus.

Alte surse (Eugen de Cezareea, Viața lui Clement, Papa) vorbesc despre șederea lui Clement la Chersonesos, moartea sa, martiriul episcopilor creștini din Crimeea și la gura Niprului... Astfel, creștinismul din Crimeea era consemnat deja în secolul al III-lea. Până în secolul al X-lea, se dezvoltase o situație când vecinii Rusiei erau state creștine: regiunea de nord a Mării Negre, Bizanț. Bulgaria.

Se știe că prințesa Olga, al cărei nepot Vladimir era creștin, era creștină.

Cronica descrie în detaliu procesul hotărârii prințului Vladimir de a îndeplini ritul botezului. Există diferite versiuni de determinare a locului botezului lui Vladimir Svyatoslavich. Dar există sigur fapte cunoscute, confirmând că locul botezului a fost Korsun. Acest eveniment a avut loc după ce Vladimir a capturat Korsun (Chersonez), de unde prințul a luat câteva ustensile bisericești și, cel mai important, moaștele Sfântului Clement la Kiev. Prin decret al prințului, Biserica Zeciuială a fost ridicată la Kiev, o parte a clerului acestui templu era formată din korsunieni, rectorul acesteia era Anastas Korsunyanin.

Însuși cronicarul Bisericii Zeciuială deține mai multe texte dedicate Principesei Olga și Principelui Vladimir. Ideea principală a acestor texte este glorificarea lui Vladimir Svyatoslavich ca egal cu Constantin, care a legitimat creștinismul în Bizanț.

Povestea despre botezul lui Vladimir la Korsun este, de asemenea, inclusă în Cronica Rusă Primară și este dată în principal conform „Cuvântului” - una dintre lucrările cărturarilor Bisericii Zeciilor. Textul „Cuvântului” spune: „El (Vladimir) a fost botezat în biserica Sf. Vasily, și există o biserică în orașul Korsun în mijlocul orașului, unde oamenii din Korsun se adună pentru a se târgui”. Ulterior, acest templu s-a pierdut, în locul lui fiind construită Catedrala Vladimir, distrusă în timpul Marelui Război Patriotic. Războiul Patriotic. Astăzi, catedrala a fost reconstruită.

Adoptarea creștinismului de către Rusia a dus, în primul rând, la umanizarea vieții spirituale și, în consecință, a artei, la întărirea relațiilor internaționale ale Rusiei Kievene, ceea ce a dus nu numai la intensificarea comerțului, ci și la schimbul cultural. Acest lucru a contribuit la întărirea legăturilor dintre Rusia Kieveană și țările din Europa de Vest și Bizanț, unde creștinismul a existat încă din secolul al IV-lea. B. Rybakov notează că „adoptarea creștinismului a pus Rus’ la același nivel cu puterile avansate ale vremii”.

De asemenea, era logic că creștinismul din Rus' a fost adoptat din Bizanț, cu care se stabiliseră de multă vreme legături statale, culturale și comerciale și care la vremea aceea era un stat foarte dezvoltat din punct de vedere cultural, moștenitor al marilor tradiții ale artei antice.

De o semnificație progresivă a fost faptul că, odată cu adoptarea creștinismului, din Bizanț a venit un larg flux de literatură, atât ecleziastică, cât și laică: istorică, artistică, filozofică, inclusiv lucrări și traduceri ale scriitorilor antici,

Pe lângă arta antică, Bizanțul a avut cea mai mare experiență a artei creștine. Acolo au fost stabilite canoanele de cult, pictura icoanelor, construcția și decorarea bisericilor și s-au stabilit regulile de reprezentare a sfinților și compoziții pe teme biblice. Rusia Kievană a luat din cultura bizantină ceea ce se potrivea aspirațiilor sale.

Cea mai mare semnificație pentru dezvoltarea culturii în Rusia Kievană a fost activitatea lui Chiril și Metodiu, care au alcătuit primul alfabet slav și au fondat scrierea în Rusia Kieveană.

În perioada pre-alfabetizată, arta populară orală - folclorul - s-a răspândit, reflectând o anumită etapă în formarea conștiinței naționale și a ideilor despre frumos; Au existat diverse genuri de folclor: cântece, basme, epopee, legende și multe altele. Ei și-au continuat existența activă și după introducerea scrisului, exercitând o influență semnificativă asupra literaturii.

Tradițiile epopeilor eroice s-au dezvoltat în dumas (secolele XV – XVII) - cântece istorice care reprezentau genul liric-epic al artei populare verbale și muzicale (de exemplu, „Duma despre cazac Golota” și altele). Dumas a povestit lupta ucrainenilor împotriva asupritorilor străini, au fost interpretate de cântăreți populari de kobza sau banduri.

LITERATURA secolele XI–XII.

Inițial, ficțiunea nu a fost încă distinsă ca un tip special de artă:

a fost inclus în scris, ceea ce a afectat și genurile literatura antica Rusia Kievană. Scrisul a fost creat în principal în centrul statului - Kiev, precum și în orașe precum Cernigov, Galich, Turov, Rostov etc.

Cele mai vechi tipuri de scriere artistică includ cronicile (înregistrări ale evenimentelor pe an), a căror apariție s-a datorat dorinței de a cunoaște istoria cuiva, trecutul și prezentul poporului. La început, au apărut doar înregistrări împrăștiate ale evenimentelor remarcabile ale vremii. Apoi, astfel de înregistrări au început să fie combinate în cronici care conțineau informații despre istoria Rusiei Kievene, evenimentele eroice și tragice din viața oamenilor săi.

În colecțiile de cronici ale vremurilor ulterioare - Laurențianul (1377) și Ipatiev (începutul secolului al XV-lea) - cea mai veche colecție de cronici a ajuns la noi - „Povestea anilor trecuti”, compilată în secolul al XII-lea. „Povestea” a deschis cronica de la Kiev, care a continuat cu înregistrări făcute la Kiev (în mănăstirile Pechersky și Vydubitsky), la Cernigov și în Pereyaslavl Sud și s-a încheiat cu un cuvânt laudativ din partea starețului Vydubitsky Moise în onoarea prințului Kievului Rurik Rostislavich. Cronicarii din Rusia Kievană erau atât seculari, cât și clerici, în principal călugări, în primul rând de la Mănăstirea Kiev-Pechersk.

Trăsături distinctive ale cronicilor Rusiei Kievene: jurnalism subliniat, patriotism, originalitate artistică. Cronicarii antici nu aveau la dispoziție materiale faptice exacte, prin urmare, acoperind evenimentele din trecut, au apelat la izvoarele folclorice. Poveștile populare, tradițiile și legendele sunt deosebit de comune în prima parte a Povestea anilor trecuti; în a doua parte există mai multe surse literare și numeroase elemente biblice. Utilizarea acestor materiale, precum și prezentarea figurativă a autorilor înșiși, conferă cronicii caracterul nu doar de monument istoric, ci și de monument artistic.

A doua parte include atât surse literare originale, cât și traduse, de exemplu, „Povestea” uciderii lui Boris și Gleb, „Instrucțiunea” Vladimir Monomakh, povestea orbirii prințului Terebovl Vasilko și alții.

Unul dintre cele mai timpurii genuri de literatură au fost predicile destinate slujbelor bisericești. Scopul lor a fost să prezinte și să explice fundamentele credinței în „cuvintele” reprezentanților clerului adresate turmei. Cei mai importanți reprezentanți ai elocvenței solemne în Rusia Kievană au fost Hilarion (secolul al XI-lea) și Chiril din Turov (secolul al XII-lea). Hilarion a fost autorul predicii larg cunoscute „Predica despre lege și har” (între 1037 - 1050). În această lucrare strălucitoare, Hilarion a acționat decisiv ca un luptător pentru independența, independența, puterea și prosperitatea patriei sale, ceea ce era în ton cu politica lui Iaroslav cel Înțelept, care l-a numit pe Hilarion Mitropolit al Rusiei Kievene (înainte și pentru o lungă perioadă de timp). după aceea, mitropoliţii din statul Kiev erau greci).

Un predicator extraordinar cu talente oratorice și poetice a fost Kirill al orașului Turov - Turovsky. „Cuvintele” sale – predici scrise într-un limbaj viu și expresiv – abordau de obicei probleme ale credinței creștine. De exemplu, în „Predica despre noua săptămână a Paștelui”, Chiril a interpretat simbolic reînnoirea spirituală a umanității după învierea lui Hristos prin reînnoirea de primăvară a naturii,

În literatura Rusiei Kievene existau și „vieți” - povești despre viața, faptele evlavioase sau suferințele oamenilor canonizați de biserică (adică sfinți declarați). Primii sfinți slavi de est au fost declarați a fi frații Boris și Gleb, fiii prințului Vladimir, care au fost uciși de Svyatopolk blestemat în 1015 din cauza pretențiilor lor la tronul Kievului. Viața are o tendință jurnalistică clar exprimată, vizând condamnarea luptei princiare, unirea și întărirea Rusiei Kievene.

Un monument remarcabil al literaturii hagiografice din secolul al XII-lea. este Patericonul Kiev-Pechersk - o colecție de povești despre evenimente individuale legate de întemeierea Mănăstirii Kiev-Pechersk, despre figurile sale individuale.

Poveștile patericonului au lăudat Mănăstirea Kiev-Pechersk, fondată în secolul al XI-lea, ca centru religios al Rusiei Kievene, susținând astfel unirea acesteia în jurul Kievului.

Unul dintre cele mai interesante genuri ale acestei perioade este „mersul”, descrierile „pământului sfânt” de către pelerini. Primul monument semnificativ al genului de pelerinaj este „Viața și mersul lui Daniel, starețul Țării Rusiei”. Daniel era starețul, se pare, al uneia dintre mănăstirile de la Cernigov. În 1106 - 1108 a călătorit în Palestina, în primul rând la Ierusalim. Autorul a descris aceste locuri în detaliu, în special „râul sfânt” Iordan. Lucrarea conține date faptice valoroase și, în același timp, este un text literar viu.

„Problemele” ar putea fi laice și religioase, chiar mixte. „Învățăturile” aveau aceeași trăsătură. Acestea sunt lucrări de natură edificatoare. Cea mai izbitoare și semnificativă este „Învățătura lui Vladimir Monomakh”,

Vladimir Monomakh (1053 – 1125) a fost nu numai un politician remarcabil, un conducător înțelept care a făcut multe pentru unirea Rusiei Kievene, ci și o persoană larg cultivată, educată, care și-a stabilit programul de acțiuni politice și norme morale în „ Instruire”. În narațiunea sa, Vladimir Monomakh se adresează activ Sfânta Scriptură, îl citează, afirmând valorile umane. În același timp, apelează la experiența sa de viață, la exemplul personal, care îmbogățește opera și o face originală.

Monomakh nu se limitează la un simplu apel la unitate și la încetarea conflictelor adresat fiilor săi, ci își oferă ideea despre un prinț care ar trebui să fie curajos și curajos, un conducător activ și neobosit al Rusiei Kievene. Prințul trebuie să aibă grijă de duhoare, de servitori și să nu permită celor puternici să distrugă o persoană.

Cu „Învățătura”, Vladimir Monomakh și-a exprimat profunda îngrijorare pentru soarta patriei sale. El a căutat să-și avertizeze descendenții și să le dea sfaturi pentru a preveni prăbușirea Rusiei Kievene. „Instrucțiunea” a fost foarte populară și a fost tradusă în limbile slave și vest-europene.

Cel mai remarcabil monument al literaturii Rusiei Kievene este „Povestea campaniei lui Igor”, un poem eroic-patriotic care ocupă un loc proeminent în literatura mondială a Evului Mediu. „Slovo” a apărut în sudul Rusiei Kievene la sfârșitul secolului al XII-lea, când vastul stat s-a destrămat în multe principate, unite liber de o comunitate de stat. „Cuvântul” a reflectat acest dezastru al timpului său și, în consecință, slăbiciunea apărării statului Kiev de nomazi, în principal de polovtsieni.

Baza istorică a Laicului este următoarea. În primăvara anului 1185, prințul Novgorod-Seversk, Igor Svyatoslavich, a decis să se opună singur polovtsienilor cu o echipă relativ mică de prinți Seversk - rude. La sfârșitul lunii aprilie 1185, el, împreună cu fratele său Vsevolod (prințul de Trubciov și Kursk), fiul Vladimir (prințul de Putivl) și nepotul Svyatoslav (prințul de Rylsk) au făcut o campanie împotriva polovțienilor. Pe malul Donețului, armata a fost surprinsă de o eclipsă de soare, care era considerată un semn de nenorocire, dar Igor nu și-a întors caii. Prințul spera să-i atace pe polovtsieni pe neașteptate, să-i ia prin surprindere, dar nomazii au aflat despre apropierea trupei princiare și s-au pregătit de luptă. A durat trei zile. Prima zi a adus victoria lui Igor. Dar deja în a doua zi, mica echipă princiară a văzut că a adunat întregul pământ polovtsian împotriva lor. Într-o luptă crâncenă, trupele auxiliare - Kovui (de la nomazii așezați) - s-au clătinat. Igor a galopat să-i oprească, dar nu i-a putut opri, și drumul inapoi pentru echipa sa, în zborul unei săgeți, a fost înconjurat, rănit și capturat de polovțieni. Cea mai mare parte a echipei a fost ucisă, iar supraviețuitorii, împreună cu prinții, au fost luați prizonieri. Igor a reușit să scape din captivitate și să-și ispășească rușinea.

Autorul necunoscut al „Povestea campaniei lui Igor” s-a reflectat în mod fiabil în opera sa evenimente istorice. El a descris această campanie nereușită cu un profund sentiment de amărăciune. În „The Lay” se împletesc două teme: epic, de stat și liric, personal. Pe de o parte, este descrisă soarta întregii Rusii Kievene, supusă raidurilor de către nomazi, lipsite de unitate, pe de altă parte, câmpul de vedere al autorului este soarta personală a eroilor: Igor, care a suferit o înfrângere gravă. , soția sa Yaroslavna, apelând la forțele naturii cu o cerere de a-și salva iubitul etc. Dar aceste teme se contopesc: epicul se concretizează în personal, personalul crește la dimensiunea unei teme naționale. Bucuriile și tristețile eroilor poeziei rezonează cu natura: soarele îl avertizează pe Igor de înfrângere cu o eclipsă, bătălia este precedată de o furtună; vântul, soarele, Niprul răspund strigătului Iaroslavnei și îl ajută pe Igor să scape.

În dezvăluirea temei duble a „The Lay”, ideea principală a lucrării este întruchipată: un apel la unificare, pentru adunarea tuturor prinților din jurul Kievului în fața pericolului militar cauzat de raidurile nomazilor. Această idee era o reflectare a intereselor întregului popor, pe care autorul Laicului le-a înțeles bine.

Pentru a exprima artistic ideea operei, autorul folosește o tehnică deosebită: prințul Kiev Svyatoslav pronunță „ cuvânt de aur„, în care se adresează tuturor principilor care au trăit și stăpânit în principatele lor în acea vreme, îi cheamă pe prinți să-și amintească de gloria trecută, să se unească și să oprească conflictele.

Totul în „Cuvânt” este luminos și vizibil, colorat și îndrăzneț. Limbajul lui este muzical și figurativ. „Povestea campaniei lui Igor” este una dintre cele mai umane opere ale literaturii mondiale. Este plin de sentimente puternice și incitante, dragoste pentru o persoană, simpatie pentru suferința sa.

„Cuvântul” a influențat deja literatura Rusiei antice („Zadonshchina”, „Povestea masacrului de la Mamaev”). Redescoperit în anii 90 ai secolului al XVIII-lea de amatorul și colecționarul de antichități A.I. Musin-Pușkin, „Povestea campaniei lui Igor” a devenit unul dintre fenomenele semnificative ale literaturii mondiale.

Arhitectură

Monumentele de arhitectură care au ajuns până la noi din vremurile Rusiei Kievene evocă admirația pentru simplitatea și noblețea formelor, nivelul înalt al tehnologiei de construcție, bogăția decorațiunilor interioare și priceperea pictorilor. Meșterii care au ridicat diverse clădiri rezidențiale și comerciale, turnuri ale orașului, ziduri și poduri și-au dezvoltat propriul stil arhitectural.

Odată cu adoptarea creștinismului, începe construcția de temple și mănăstiri. Inițial aceste clădiri erau din lemn.

Construcția din piatră apare sub influența Bizanțului, unde
În secolele X – XI au fost dezvoltate principalele tipuri de clădiri religioase. În Rusia Kievană s-a răspândit așa-numita compoziție cu dom în cruce, reprezentând un volum dreptunghiular disecat de patru stâlpi pe care se sprijinea tamburul central de lumină. Capetele crucii spațiale, în plan dreptunghiular, erau acoperite cu bolți cilindrice din cărămidă și piatră. Părțile de colț au fost și ele acoperite cu bolți de cupolă.

Maeștrii Rusiei Kievene, luând ca bază compoziția cu cupolă în cruce, au introdus elemente de arhitectură din lemn în ea, dând templelor forme multi-cupolă și piramidale.

În secolul al X-lea, Biserica Zeciilor a fost construită în centrul Kievului (o zecime din venitul prințului a fost folosită pentru întreținerea acesteia). Arhitecții bizantini au fost invitați să construiască Biserica Zeciilor. Ei au adus sistem nou amenajarea și soluțiile spațiale pentru arhitectura bisericilor.

Biserica Zeciuielilor era biserica creștină centrală din Kiev, se distingea prin dimensiunea sa semnificativă și avea mai multe cupole. Pereții bisericii, construiti din șiruri de cărămizi subțiri și piatră de moloz gri, nu erau tencuiți și păreau multicolori datorită particularităților zidăriei. Acest tip de zidărie se numește mixt; era tipic pentru majoritatea clădirilor Rusiei Kievene.

Biserica Zeciuielilor a fost construită între 989 și 995. 25 de domuri au decorat acest templu cu corniche; Săpăturile arheologice au arătat că marmura și mozaicurile au fost folosite pentru decorare, iar pereții au fost pictați cu fresce. Pe piața de lângă templu erau statui luate de la Korsun. Biserica a fost distrusă în timpul invaziei tătaro-mongole din 1240.

Capodopera arhitecturii Rusiei Kievene este Catedrala Sf. Sofia. A fost construită în timpul domniei lui Iaroslav cel Înțelept, când au fost ridicate Poarta de Aur, Biserica Fecioarei Maria, Mănăstirea Iuriev, Mănăstirea Irininsky și alte clădiri. Catedrala Sf. Sofia a fost concepută nu numai ca principalul templu creștin, ci și ca un centru de socializare și viata culturala, ca simbol al puterii politice a lui Yaroslav cel Înțelept. Pentru Kiev, Catedrala Sf. Sofia a fost, parcă, principalul nucleu arhitectural și compozițional în jurul căruia erau grupate alte clădiri.

În 1051, Catedrala Sf. Sofia a fost proclamată solemn de către mitropolitul Ilarion. În 1240, în timpul invaziei lui Batu, catedrala a fost jefuită; Timp de multe secole a ars, a fost reparat și a suferit modificări. Aspectul original al catedralei a fost mult schimbat de perestroika în anii 1685-1707, când s-au adăugat galerii, turnuri, ziduri etc., iar vechilor cupole parabolice joase li s-a conferit aspectul caracteristic Ucrainei din secolul al XVII-lea. forma baroc in forma de para, erau aurite.

Atenția celor care intrau în templu a fost imediat atrasă asupra altarului și a spațiului de sub cupola centrală, în centrul căruia se afla imaginea lui Hristos Pantocratorul. Mozaicul acoperea întregul Partea centrală templu. Pereții templului, bolțile și stâlpii au fost pictați cu fresce de sus în jos. Lumina se revărsa de sus, prin deschiderile înguste ale ferestrelor.

Capodopere ale artei plastice sunt mozaicuri precum figura Maicii Domnului - Maria Oranta, imaginea lui Hristos Pantocratorul, cei doisprezece apostoli etc. Bogăția schemei de culori este uimitoare: aproximativ 130 de nuanțe au fost găsite în paleta de mozaic. a stăpânilor Kievului Sofia! Culoarea aurie strălucitoare care a predominat în mozaic a fost combinată cu tonurile calde atenuate ale marmurei.

Artiștii din acea perioadă au dobândit o mare pricepere și expresivitate folosind tehnica frescei. Subiectele principale ale frescelor reflectau episoade biblice și erau de cult, dar printre ele se numărau și picturi seculare. Acestea sunt două portrete de grup ale familiei lui Yaroslav cel Înțelept. Pe unul, au fost păstrate fragmente de imagini ale celor doi fii mai mici ai lui Yaroslav; restul imaginilor, inclusiv Iaroslav însuși, s-au pierdut. Forma generală Această frescă ne este cunoscută datorită unei schițe din 1651. Fresca care înfățișează femei din familia lui Yaroslav este mult mai bine conservată: patru figuri de lungime completă cu trăsături faciale individuale.

Foarte interesante sunt frescele care înfățișează scene cotidiene: vânătoare de urs, lupte cu mumers, bufoni, lupte cu pumnii etc. Unele fresce înfățișează animale și păsări reale și fantastice. Spre deosebire de principiile canonice ale scrierii religioase și ale compoziției statice în pictura seculară, vedem dinamica, dorința de a arăta mișcarea unei persoane, cai în galop, animale care aleargă etc. Covorul complex și podeaua ornamentală erau în armonie cu culorile mozaicurilor și frescelor.

După Kiev Sofia, ei construiesc Catedralele Sf. Sofia V NovgorodȘi Polotsk, dar sunt lipsiți de splendoarea și bogăția mozaicurilor, frescelor și marmurei care marchează Kievul Sofia.

În secolele 10-11, construcția din piatră a fost realizată în mod activ în Kiev și în alte orașe. Are atât un caracter cult, cât și laic. Astfel, săpăturile indică construcția de camere de piatră lângă Biserica Zeciuială din Kiev. Acestea erau palate din piatră cu mai multe camere, cu decorațiuni minunate din marmură, piatră, mozaicuri și picturi în frescă.

În secolul al XI-lea, în Mănăstirea Dmitrievsky Kiev a fost construită o catedrală de piatră; în 1088, Catedrala Arhanghelului Mihail a fost sfințită în Mănăstirea Vydubitsky de lângă Kiev. În 1073-1078 a fost construită catedrala principală Mănăstirea Pechersky – Biserica Adormirea Maicii Domnului, cu care a început răspândirea bisericilor cu un singur cupol.

Chiar și în timpul domniei lui Iaroslav cel Înțelept, Kievul a devenit un centru major cultură, meşteşuguriȘi comerţul. I-a uimit pe contemporani cu dimensiunile și structurile maiestuoase. Printre acestea se numără deja descrisă Biserica Zeciuială și Catedrala Sf. Sofia, solemnă poarta de Aur cu o biserică de poartă, mănăstiri și palate domnești. În perioada de cea mai mare prosperitate, Kievul nu numai că nu a fost inferioară marilor orașe europene în ceea ce privește populația și dimensiunea, dar le-a depășit în multe privințe. Nu este surprinzător că contemporanilor li se părea o „maiestate strălucitoare”, iar călătorul. Adam din Bremen a numit-o „podoaba Orientului”.

La sfârşitul secolului al XI-lea. În Rus' s-au format multe principate feudale.

Dezvoltarea arhitecturii Rusiei Kievene în secolul al XII-lea este un exemplu viu al modului în care, sub influența condițiilor locale, schemele bizantine au fost treptat schimbate și regândite și au apărut noi forme și soluții arhitecturale originale. La particularitățile culturii secolului al XII-lea. se referă la apariția trăsăturilor locale în cronică, arhitectură și pictură. În rândul personalităților culturale există o conștientizare a ideii de unitate, care a fost cel mai important moment din perioada fragmentării feudale și a pericolului atacului nomazilor.

Cu exceptia Kiev, încă două școli de arhitectură sunt în curs de aprobare - PereyaslavskayaȘi Novgorod. Din arhitectura Pereyaslavl, o singură structură a supraviețuit până în prezent - Biserica Sf. Mihail(Zeița Sf. Gheorghe) în Ostre, care era un avanpost al principatului Pereyaslav.

Pictura

Un fenomen remarcabil în arta medievală mondială sunt mozaicuri Kiev, cel mai deplin păstrat în ansambluri Catedrala Sf. SofiaȘi Mănăstirea Sf. Mihail cu cupola de aur. În Catedrala Sf. Sofia, așa cum am menționat mai devreme, suprafețele cupolei centrale sunt decorate cu mozaicuri („ Pantocrator„înconjurat de arhangheli), stâlpi central-estici („ Buna Vestire"), arcade circumferinte (" Martiri Sebastian") și absida centrală ("Deesis" pe arcul de triumf, Maica Domnului "Oranta", scena "Euharistie" și "Părinții Bisericii").

S-a păstrat întreaga compoziție a mozaicurilor Catedralei cu cupola de aur a Sf. Mihail” Euharistie„, imagini ale lui Dmitri de Salonic, Arhidiaconul Ștefan și Apostolul Tadeu, precum și fragmente de ornamente și alte imagini. În comparație cu mozaicurile Sofia, acestea au o mai mare libertate în interpretarea ipostazei și mișcărilor, liniaritate crescută în desen, mai intense. O serie de detalii sugerează că la crearea acestor mozaicuri au luat parte nu numai maeștrii bizantini, ci și de la Kiev.Poate că faimosul artist Alypy (Alimpiy).

Principalul tip de artă plastică monumentală din Rusia Kievană a fost pictura în frescă. Frescuri S-au armonizat cu structurile din piatră, le-au subliniat plasticitatea și forma și au oferit oportunitatea oricăror combinații de culori, bazate pe priceperea și experiența artistului.

Până la trei mii au supraviețuit în Kiev Sofia metri patrati fresce.Pe pereții și bolțile părții centrale a catedralei se aflau compoziții pe teme evanghelice („Trimiterea ucenicilor să predice”, „Procesul lui Hristos”, „Coborârea în iad” și altele), în capelele laterale. - pe teme „hagiografice” despre Maica Domnului, Petru și Pavel, Gheorghe, Mihail, pe corurile cu teme biblice, pe stâlpi sunt imagini de martiri. Unic pentru toată arta Rusiei Kievene este grupul mare portretul lui Iaroslav cel Înțelept și al familiei saleîn partea de vest a spaţiului central al catedralei. Toate picturile în frescă din Sofia se caracterizează printr-o armonie de tonuri calde, oarecum atenuate de ocru, verzui, roz și albastru, cu accente albe.

Avea un caracter puțin diferit pictură în frescă a Catedralei Sf. Mihail cu cupola de aur: Are o schemă de culori mai strălucitoare și un element grafic mai pronunțat. Pictură în frescă de la sfârșitul secolului al XI-lea – începutul secolului al XII-lea. conservată fragmentar în Biserica Mântuitorului de pe Berestov din Kiev și la Sanctuarul Sfântul Mihail din Ostra. Un ansamblu remarcabil de picturi din secolul al XI-lea sunt frescele Kirillovskaya bisericile din Kiev. Aici, pentru prima dată în sistemul de pictură, compoziția " Judecata de Apoi„Frescele sunt executate într-o manieră largă și energică, cu culori deschise, oarecum pestrițe.

În același timp, pictura de șevalet se răspândea - icoane. În bisericile de la Kiev erau multe icoane, ambele aduse din Bizanț și create în Rus'. Cu timpul s-au pierdut. Din cronici știm despre existența unui atelier de pictură icoană în Mănăstirea Kiev-Pecersk.

La începutul secolului al XII-lea, la Kiev a fost adusă o icoană, pe care prințul Andrei Bogolyubsky a transportat-o ​​apoi la Vladimir, de unde și numele - " Vladimir Icoana Maicii Domnului", a fost creat de un artist bizantin. După renovări și restaurări repetate, din pictura din secolul al XII-lea s-au păstrat doar chipurile Maicii Domnului și ale pruncului. Maria îl mângâie pe copil, iar el, lipindu-se de obrazul ei. , își îmbrățișează cu încredere mama. Aceasta este așa-numita „Tandrețe” - un complot care a devenit tradițional pentru pictura icoanelor.

Arte grafice

În Rusia Kieveană, scrisul scris de mână era foarte apreciat carte. Scribii și artiștii au căutat să-l facă unic, unic. Ei au lucrat în același atelier și au creat cartea ca un întreg, în care totul - scrisul de mână, culoarea, ornamentul majusculelor, cafele și ilustrațiile, chiar și tonul pergamentului (în special pielea prelucrată) - era armonios interconectate. În această perioadă au apărut miniaturi de carte.

Prima carte scrisă de mână cunoscută de noi este considerată a fi Evanghelia, scris la Kiev în 1056-1057 pentru primarul Novgorodului Ostromir și, prin urmare, numit Ostromirov. Cartea este decorată cu culori mari litere mari– inițiale, sunt mai mult de opt sute. Aceste litere au o formă complexă și sunt decorate cu modele florale. Cartea avea patru secțiuni, fiecare dintre ele ar fi trebuit să fie deschisă de o miniatură, amplasată pe o foaie separată și înfățișând evanghelistul. Au fost realizate trei compoziții - imagini ale evangheliștilor Ioan, Luca și Marcu, a patra foaie a rămas goală. Aceste imagini sunt înconjurate de rame luxuriante supraîncărcate cu ornamente complexe. Evangheliștii sunt arătați scriindu-și lucrările și, parcă, întrerupându-și lucrarea pentru o clipă pentru a auzi cuvintele coborând din cer.

Miniaturale sunt de asemenea interesante Izbornik Sviatoslav(1073), există o imagine a familiei domnești. În prim-plan sunt prințul Svyatoslav, soția și copilul său, iar fiii lor în spate. Întreaga familie, spre deosebire de frescele Catedralei Sf. Sofia, este înfățișată ca un grup compact.

De mare interes sunt, de asemenea ornamente cărți scrise de mână.

Cea mai răspândită formă de artă în Rusia Kieveană a fost Arte și Meserii. A absorbit tradițiile locale de secole, trăsăturile populare și tendințele stilistice ale procesului artistic mondial.

Îndemânarea tehnică și gustul artistic subtil se dezvăluie în bijuterii (cercei, pandantive, grivne, brățări). Sunt realizate din argint și aur folosind filigran și cereale.

Ornamentul floral iese în prim-plan. Frunzele, copacii, florile sunt decupate, gravate, desenate pe o mare varietate de obiecte. În ornament apare și un stil „animal”: acestea sunt imagini de monștri și păsări combinate cu elemente de ornament floral.

Elemente de artă aplicată s-au reflectat și în sculptura în piatră, care a fost folosită în decorarea catedralelor și a altor clădiri. Arta aplicată a Rusiei Kievene a influențat dezvoltarea artei acelei perioade în ansamblu.

Muzică

Originar din cele mai vechi timpuri, muzică a însoțit viața oamenilor din Rusia Kieveană. Cântece, dansuri, muzică instrumentală au fost parte integrantă sarbatori - " veselie„Povestea celor bogați și săraci” descrie spectacolele artiștilor-muzicieni „cu harpe și țevi”, cântăreți, dansatori și bufoni.

Printre instrumentele muzicale ale Rusiei Kievene au existat instrumente de percuție - tamburin, makry, orgă, instrumente de suflat - corn, trompetă, corn, surna, ocarina, kuvichki, pipă, zhaleika, poate cimpoi, coarde - harpă și fluier, sau arc.

Trâmbițele și cornurile sunau la vânătoare și la campanii, coarde, singure și ca parte a unei orchestre, sunau de sărbători.

Deja în secolele X – XI au apărut interpreți profesioniști. Aceștia sunt povestitori cântăreți epopee și legende (amintiți-vă de Boyan în „Povestea campaniei lui Igor”), celălalt grup era reprezentat de bufoni-animatori, distracții, animatori care erau muzicieni, dansatori, magicieni etc.

Muzica a sunat și în biserica creștină. Serviciu divinînsoţite de cânt, au existat şi notaţii muzicale – manuscrise-cărţi cântătoare. Au supraviețuit până astăzi următoarele cărți din secolul al XII-lea, în care, alături de textul liturgic, s-au păstrat notații muzicale: „ bannere" Și " cârlige". Și manuscrisele în sine purtau numele "Znamenny" și "Kryukov". Existau două sisteme de notație diferite: kondacard și znamenny. Kontakami numite cântece scurte de laudă în cinstea sfinților, se numeau culegeri din aceste cântece Kondakaria. Ele corespundeau și unei notații muzicale speciale, un sistem de caractere speciale pe două linii. Kondakaria din secolele al XII-lea – al XIII-lea, doar cinci au supraviețuit. Al doilea sistem muzical, Znamenny, a fost dezvoltat pe scară largă și după secolul al XIV-lea a luat o poziție dominantă. Sistemul muzical Znamenny a fost descifrat, dar sistemul Kondakar nu poate fi încă descifrat.

Astfel, cultura materială și spirituală a Rusiei Kievene din antichitate a atins un nivel înalt, punând bazele dezvoltării culturii naționale.

CULTURA NORD-ESTULUI Rusiei secolelor XII – XVI.

În secolul al XII-lea, Rus' era format din multe principate feudale. Odată cu Kievul au apărut noi orașe și au apărut noi centre culturale. Primatul dintre ţinuturile izolate îi aparţinea nordul Vladimir-Suzdal principat, a cărui înflorire a fost pregătită de activitățile prințului Yuri Dolgoruky. Și acolo a fost creat unul dintre cele mai frumoase ansambluri artistice din toată Europa medievală, care a prezentat capodopere celebre. arhitectură, picturaȘi sculptură.

Prinţ Iuri Dolgoruky, fiul lui Vladimir Monomakh, a construit numeroase cetăți și catedrale în nordul Rusiei: Biserica lui Boris și Gleb din Kideksha (la 4 km de Suzdal) și Catedrala Schimbarea la Față din Pereslavl-Zalessky. Acestea erau temple eroice; se distingeau prin proporțiile lor grele și squash, care le aminteau de clădirile fortificate. Interiorul lor era simplu și auster.

Cu fiul lui Yuri Dolgoruky, Andrei Bogolyubsky, Vladimir a devenit cel mai mare centru al culturii ruse. În jurul orașului se ridică metereze de pământ; Dinspre vest, o poartă duce în oraș, numită după exemplul Porții de Aur din Kiev. La capătul opus al orașului se află Silver. Se ridică temple. Uspenski Catedrală(1158 – 1161) a fost construită pe malul înalt al Klyazma și a devenit centrul arhitectural al orașului. Catedrala are trei coridoare și o cupolă. Acolo se afla cel mai mare altar rusesc - icoana Maicii Domnului Vladimir. Două secole și jumătate mai târziu, Andrei Rublev a decorat această catedrală cu fresce, care au reprezentat apogeul rusului antic. pictură monumentală.

Un exemplu unic de întruchipare a moralei creștine, propovăduirea păcii, a iubirii și a bunătății a fost opera lui Andrei Rublev, pictor de icoane din secolul al XV-lea. A lui " Treime„este una dintre cele mai semnificative și spirituale creații ale picturii mondiale. Rublev s-a îndreptat către un complot religios tradițional: trei tineri frumoși i-au apărut patriarhului biblic Avraam, iar el, ghicind principiul trinitar al Divinului în rătăcitorii minunați, a sacrificat un vițel și i-a tratat.

În opera lui Rublev, totul este simbolic, iar capul vițelului din vasul de jertfă a căpătat semnificația mielului Evanghelic, simbol al jertfei lui Hristos în numele iubirii și mântuirii neamului omenesc. Această creație nemuritoare a căpătat un sens universal, pentru că ea afirma în mod figurat ceea ce este etern: bunătatea, sacrificiul și iubirea.

Cea mai remarcabilă clădire din timpul lui Andrei Bogolyubsky este Biserica Mijlocirii de pe Nerl(1165), care uimește prin armonia, dinamismul și lejeritatea formelor. Biserica este indisolubil legată de peisajul din jur. Este percepută ca o poezie în piatră.

Sub prințul Vsevolod Cuib Mare Vladimir-Suzdal Rus' ajuns cea mai mare putere. Catedrala Adormirea Maicii Domnului a fost restaurată după incendiu; a construit biserica Sf. Dmitri (1194 – 1197). Această mică biserică are un ritm și o putere grele, dar catedrala este structurată și proporțională în felul ei. Pe pereții săi exteriori există sculpturi în piatră, reliefuri care îl înfățișează pe regele biblic David, un prinț cu fiii săi, un complot din romanul „Alexandria” - zborul lui Alexandru cel Mare către cer. Sub urmașii lui Vsevolod au fost ridicate Bisericile Nașterea Maicii Domnului din Suzdal și Sf. Gheorghe din Yuryev-Polsky.

Toate templele au fost pictate cu fresce și decorate cu icoane. Icoane remarcabile ale acestui timp: Dmitri Solunsky, Iaroslavl Oranta. A fost creată o școală rusă de pictură cu icoane, care s-a caracterizat prin ornamentație populară, combinații luminoase și colorate și introducerea carminului (vopsea roșie), care era străină picturii bizantine.

Arta decorativă și aplicată se dezvoltă, atingând apogeul în proiectarea Porții de Aur a Catedralei Nașterea Domnului (s-a folosit metoda secțiunii focului).

Invazia mongolo-tătară a distrus multe temple, icoane au fost arse și oameni au murit. Tragedia poporului rus se reflectă în literatură, care a îndeplinit misiunea de unificator. Ea a păstrat tot ce s-a acumulat în ea dezvoltare spirituală Kievan Rus și ar putea deveni baza pentru renaștere.

La mijlocul secolului al XIII-lea. Este creată „Viața lui Alexandru Nevski”, unde, în stilul tipic poveștilor militare, este înfățișată victoria lui Alexandru asupra cavalerilor germani de pe lacul Peipus în 1242.

Doar Novgorod și Pskov au scăpat de devastările din timpul invaziei mongolo-tătare, unde cultura rusă a înflorit în secolele XIII-XV.

Cultura din Novgorod

Novgorod puterea sa ieşea în evidenţă din cetăţile din nord-vest. „Domnule Mare Novgorod” – l-au numit. Datorită locației sale geografice, Novgorod a devenit un intermediar comercial între Occident și Orient.Puterea prințului din Novgorod se limita la veche, venerat ca organ suprem de stat. Era o republică boierească, dar vocea poporului se auzea la veche.

Din cele mai vechi timpuri, novgorodienii au fost faimoși ca constructori de temple, fortărețe și palate din lemn. În 1045-1050 au ridicat prima catedrală de piatră - Sofiaîn centrul Detinets (Kremlinul Novgorod), pe malurile Volhovului. Fondatorul său este prințul Vladimir, fiul lui Yaroslav cel Înțelept. Acesta este un templu cu cinci nave cu cinci abside în est. Este mai simplu și mai sever decât Kyiv Sophia, are cinci capitole (în loc de treisprezece). Din picturile din templu s-a păstrat o compoziție înfățișând primul împărat creștin Constantin și mama sa Elena. Lângă capul ei se află inscripția „Olena”, care indică originea din Novgorod a autorului frescei.

La începutul secolului al XII-lea, Novgorod s-a transformat într-o republică veche, prinții au fost expulzați din Detinets. Ei se stabilesc în Gorodishche, unde construiesc mănăstiri cetate cu temple, afirmându-și autoritatea.

Cel mai mare monument al acestui timp este Catedrala Gergievski a Mănăstirii Iuriev. A combinat monumentalitatea, puterea epică și simplitatea. Zidurile impenetrabile sunt disecate de lame puternice. Catedrala are trei cupole amplasate asimetric, spre care pare a fi îndreptat întreg spațiul interior al templului.

ÎN picturaînceputul secolului al XII-lea existau doua directii: grecofil, influențat de Bizanț (pictura Catedralei Sf. Nicolae și altele), iar direcția influențată Europa de Vest(frescuri ale Catedralei Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Antonie).

Frescele au avut o importanță deosebită Biserica Mântuitorului de pe Nereditsa, care acoperea odată pereții, bolțile și cupola templului cu un singur covor. Ele indică faptul că Novgorod avea propria școală de pictori de fresce. În cupolă este o scenă a Înălțării Domnului Hristos, în absidă este Maica Domnului a Orantei cu chipul lui Hristos în cerc pe piept, iar sub ea sunt două rânduri de sfinți. Judecata de Apoi este înfățișată pe peretele vestic, iar povestea Evangheliei despre patima lui Hristos este pe pereți. Această artă este dură și chiar amenințătoare. În imaginile sfinților respiră puterea cu adevărat populară, voinică și curajoasă.

Pictura cu icoane a atins un nivel înalt. În icoană" Părul de înger auriu„(sfârşitul secolului al XII-lea) se simte încă influenţa Bizanţului, dar „tristeţea din ochi, atât de strălucitoare şi de adâncă” (L. Lyubimov), reflectă deja starea sufletului rusesc. Chipul lui Hristos din icoană este expresiv" Mântuitorul nu este făcut de mână„. Icoana Adormirii (prima jumătate a secolului al XIII-lea) uimește prin adevărul vieții în înfățișarea ei a durerii sfinților care o jeliră pe Maria.

Școala din Novgorod include icoana „Hristos pe tron” (secolul XIII), remarcată prin caracterul său strălucitor, popular, de pictură și ornamentare. Icoana a fost scrisă și în manieră locală, din Novgorod” Nicolae Făcătorul de Minuni„ (1294), prima lucrare de pictură de șevalet care poartă semnătura artistului – Alexei Petrov. Chipul sfântului este rotund, rusesc și are un aspect bun, afectuos.

Literele din scoarța de mesteacăn sunt dovezi ale nivelului înalt de cultură din Novgorod. păstrând trăsăturile vorbirii colocviale ale novgorodienilor, modul lor de viață și modul de viață.

Un centru comercial și meșteșugăresc similar cu Novgorod a fost Pskov, unde domnea si veche si viata se remarca printr-o mare democratie. Pskov este marginea de vârf a apărării împotriva cavalerilor livonieni, împotriva Lituaniei. Aici se ridică fortificații puternice. Catedralele seamănă cu cetăți. Structuri arhitecturale ale acestei perioade: Pskov-Pecherski mănăstire, Spaso-Preobrazhensky Catedrala Mănăstirii Mirozhsky. Arta din Pskov a fost influențată de principiul popular. În pictura icoanelor, culoarea predominantă nu este cinabru, ca în icoanele Novgorod, ci verde: „Catedrala Maicii Domnului”, „Coborârea în iad” și altele.

Jugul mongolo-tătar a dus la distrugerea multor monumente de artă din nord-estul Rusiei, maeștrii au murit sau au fost duși în captivitate. În prima jumătate a secolului al XIV-lea. Începe renașterea Rusului, principatele de nord-est sunt unite. Centre culturale Novgorod, Pskov, la sfârșitul secolului al XIV-lea. - Moscova.

Novgorod secolul al XIV-lea. se confruntă cu o creștere a culturii. Gândirea filozofică intensă este evidențiată de învățăturile eretice, care erau un fel de protest împotriva bisericii oficiale. Novgorodienii călătoresc, are loc apropierea de slavii din sud.

Apar noi funcții în arhitectură Se ridică biserici Fedora Stratilates(1360) și Schimbarea la Față a Mântuitorului pe Ilyin (1374), acestea sunt caracterizate printr-un acoperiș cu opt pante și o absidă în est. Acestea sunt temple înalte cu o singură cupolă, cu decor elegant. În secolul al XV-lea clădiri deosebit de remarcabile sunt zidurile și turnurile de piatră ale Kremlinului din Novgorod, palatul episcopal, precum și clădirea care a primit mai târziu numele de Camera Fațetată.

Ascensiunea monumentalului pictura al XIV-lea asociat cu activitățile Feofan grecul- un artist venit în Rus' din Bizanţ. În 1378 a pictat biserica din Novgorod Schimbarea la Față a Mântuitorului pe Ilyin. Subiectele frescelor sunt tradiționale: redutabilul Hristos Pantocrator, profeți și strămoși. Teofan a fost un maestru al caracterizărilor individuale ascuțite ale sfinților care sunt înzestrați cu caractere severe și puternice. Una dintre cele mai izbitoare povești - Treime, lângă ea sunt figuri de sfinți. Aici și stiliţi, primii sfinți pustnici care chinuiau carnea și trăiau pe stâlpi; și asceții care s-au retras în deșert. Sfinții lui Teofan sunt filozofi înțelepți, la fel ca artistul însuși.

Tonul general roșu-maro, contururi întunecate, pliuri ale îmbrăcămintei, uneori formând zig-zaguri ca un fulger, „mutări” de văruire aruncate cu măiestrie - „ agitat, pictura extrem de dinamică, care transmite... pasiuni umane, îndoieli, gânduri, impulsuri” (L. Lyubimov).

icoane Novgorod Secolul XV – aceasta este o pagină strălucitoare din istoria picturii mondiale. Sunt marcate de o originalitate puternică. Aceasta este în principal o imagine a sfinților populari în Novgorod - profetul Ilie, Paraskeva și Anastasia, patrone ale comerțului, Sfântul Gheorghe ucigând balaurul. Sfântul Gheorghe se dezvăluie ca un luptător pentru victoria luminii asupra întunericului.

Pictogramă interesantă " Bătălia de la Suzdal cu Novgorod„, cel mai vechi tablou pe o temă istorică din arta rusă. Compoziția este pe trei niveluri, unde povestea transferului icoanei din biserică se desfășoară secvențial. Spasa pe Ilyinîn Detinets, despre trădarea suzdalilor și victoria novgorodienilor. Frumusețea unei icoane constă în claritatea sa grafică, în ritmul a ceea ce este descris, în expresivitatea extremă a culorii sale.

Una dintre celebrele icoane Novgorod din secolul al XV-lea. – „Deesis și Novgorodieni care se roagă”, comandate de boierii Kuzmin, sunt prezentate în nivelul inferior al icoanei. Episoadele povestirii Evangheliei sunt descrise în icoană " Naşterea Domnului„(În centru, Maica Domnului și Pruncul sunt scrise cu cinabru strălucitor). Icoana „Flora și Dafinul”, datând din arta păgână slavă, este neobișnuită. Intriga icoanei „Înmormântare” este dramatică, distinsă. prin caracterul ei expresiv emoțional.Maica Domnului, ghemuită pe trupul lui Hristos, arată o imagine a suferinței de nemângâiat.Acesta este un strigăt tradițional rusesc asupra defunctului, aceasta este durerea maternă, atât de familiară rusoaicelor.

Informații conexe.