La început, Maximilian Aleksandrovich Voloshin, un poet, nu a scris multe poezii. Aproape toate au fost plasate într-o carte apărută în 1910 („Poezii. 1900-1910”). V. Bryusov a văzut în ea mâna unui „bijutier”, un „adevărat maestru”. Voloshin și-a considerat profesorii virtuozii plasticității poetice J. M. Heredia, Gautier și alți poeți „parnasieni” din Franța. Lucrările lor erau în contrast cu direcția „muzicală” a lui Verlaine. Această caracteristică a operei lui Voloshin poate fi atribuită primei sale colecții, precum și celei de-a doua, care a fost compilată de Maximilian la începutul anilor 1920 și nu a fost publicată. Se numea „Selva oscura”. Include poezii create între 1910 și 1914. Partea principală a acestora a fost ulterior inclusă în cartea favoriților, publicată în 1916 („Iverni”).

Orientare spre Verhaeren

Putem vorbi mult timp despre opera unui poet precum Maximilian Aleksandrovich Voloshin. Biografia rezumată în acest articol conține doar fapte de bază despre el. De menționat că E. Verhaeren a devenit un punct de referință politic clar pentru poet încă de la începutul Primului Război Mondial. Traducerile lui Bryusov într-un articol din 1907 și Valery Bryusov” au fost supuse unor critici zdrobitoare de către Maximilian. Voloshin însuși l-a tradus pe Verhaeren „din diferite puncte de vedere” și „în diferite epoci”. El și-a rezumat atitudinea față de el în cartea sa din 1919 „ Verhaeren. Soarta. Creare. Traduceri”.

Voloshin Maximilian Aleksandrovich este un poet rus care a scris poezii despre război. Incluse în colecția din 1916 „Anno mundi ardentis”, ele sunt destul de în ton cu poetica lui Verkhanov. Ei au prelucrat imaginile și tehnicile retoricii poetice, care au devenit o caracteristică stabilă a întregii poezii lui Maximilian în timpul revoluționar, războiul civil și anii următori. Unele dintre poeziile scrise la acea vreme au fost publicate în cartea din 1919 „Demonii surzi și muți”, o altă parte a fost publicată la Berlin în 1923 sub titlul „Poezii despre teroare”. Cu toate acestea, majoritatea acestor lucrări au rămas în manuscris.

Persecuția oficială

În 1923, a început persecuția lui Voloshin de către stat. Numele lui a fost uitat. În URSS, din 1928 până în 1961, nu a apărut nici măcar un rând din acest poet. Când Ehrenburg l-a menționat respectuos pe Voloshin în memoriile sale în 1961, acest lucru a provocat imediat o mustrare din partea lui A. Dymshits, care a subliniat că Maximilian era un decadent de cel mai nesemnificativ fel și a reacționat negativ la revoluție.

Întoarcere în Crimeea, încercări de a intra în tipar

În primăvara anului 1917, Voloshin s-a întors în Crimeea. În autobiografia sa din 1925, el a scris că nu îl va părăsi din nou, nu va emigra nicăieri și nu va scăpa de nimic. Anterior, el a declarat că nu vorbește pe niciuna dintre părțile în conflict, ci trăiește doar în Rusia și ce se întâmplă în ea; și a mai scris că trebuie să rămână în Rusia până la sfârșit. Casa lui Voloshin, situată în Koktebel, a rămas ospitalieră cu străinii în timpul războiului civil. Atât ofițerii albi, cât și liderii roșii și-au găsit adăpost aici și s-au ascuns de persecuție. Maximilian a scris despre asta în poemul său din 1926 „Casa poetului”. „Liderul Roșu” a fost Bela Kun. După ce Wrangel a fost învins, el a condus pacificarea Crimeei prin foamete organizată și teroare. Se pare că, drept recompensă pentru adăpostirea lui Kun sub conducerea sovietică, Voloshin i-a fost păstrat casa și a fost asigurată o siguranță relativă. Cu toate acestea, nici meritele sale, nici eforturile unei persoane influente la acea vreme, nici un apel parțial pocăit și pledat la L. Kamenev, atotputernicul ideolog (în 1924) nu l-au ajutat pe Maximilian să intre în tipar.

Două direcții ale gândurilor lui Voloshin

Voloshin a scris că pentru el poezia rămâne singura modalitate de a exprima gândurile. Și s-au repezit spre el în două direcții. Primul este istoriozofic (soarta Rusiei, lucrările despre care a căpătat adesea o nuanță condiționată religioasă). Al doilea este aistoric. Aici putem observa ciclul „În căile lui Cain”, care reflecta ideile anarhismului universal. Poetul a scris că în aceste lucrări își formează aproape toate ideile sale sociale, care au fost în mare parte negative. Merită remarcat tonul ironic general al acestui ciclu.

Lucrări recunoscute și nerecunoscute

Inconsecvența gândurilor caracteristice lui Voloshin a condus adesea la faptul că creațiile sale au fost uneori percepute ca o declamație melodică stilizată („Transrealizarea”, „Sfânta Rus’”, „Kitezh”, „Angel of Times”, „Wild Field”), estetizat. speculații („Cosmos”, „Leviathan”, „Tanob” și alte câteva lucrări din „Căile lui Cain”), stilizare pretențioasă („Dmetrius Împăratul”, „Protopopul Avvakum”, „Sfântul Serafim”, „Povestea lui”. Bobotează Călugăr"). Cu toate acestea, se poate spune că multe dintre poeziile sale din timpul revoluționar au fost recunoscute drept dovezi poetice încăpătoare și precise (de exemplu, portretele tipologice „Burghez”, „Speculator”, „Garda roșie”, etc., declarații lirice „La Fund of the Underworld” și „Readiness”, capodopera retorică „Northeast” și alte lucrări).

Articole despre artă și pictură

După revoluție, activitatea sa de critic de artă a încetat. Cu toate acestea, Maximilian a reușit să publice 34 de articole despre arta plastică rusă, precum și 37 de articole despre arta franceză. Prima sa lucrare monografică, dedicată lui Surikov, își păstrează semnificația. Cartea „Spiritul goticului” a rămas neterminată. Maximilian a lucrat la el în 1912 și 1913.

Voloshin s-a apucat de pictură pentru a judeca arta plastică profesional. După cum sa dovedit, era un artist talentat. Peisajele acuarele din Crimeea, realizate cu inscripții poetice, au devenit genul său preferat. În 1932 (11 august) Maximilian Voloshin a murit la Koktebel. scurtă biografie poate fi completat cu informații despre viața lui personală, Fapte interesante din care cităm mai jos.

Fapte interesante din viața personală a lui Voloshin

Duelul dintre Voloshin și Nikolai Gumilyov a avut loc pe râul Negru, același în care Dantes l-a împușcat pe Pușkin. Acest lucru s-a întâmplat 72 de ani mai târziu și tot din cauza unei femei. Cu toate acestea, soarta a salvat apoi doi poeți celebri, precum Gumilyov Nikolai Stepanovici și Voloshin Maximilian Alexandrovici. Poetul, a cărui fotografie este prezentată mai jos, este Nikolai Gumilyov.

Au tras din cauza Lizei Dmitrieva. Ea a studiat la un curs de literatură spaniolă veche și franceză veche la Sorbona. Gumilev a fost primul care a fost captivat de această fată. A adus-o în vizită la Voloshin în Koktebel. A sedus-o pe fata. Nikolai Gumiliov a plecat pentru că se simțea de prisos. Cu toate acestea, această poveste a continuat după ceva timp și a dus în cele din urmă la un duel. Curtea l-a condamnat pe Gumilev la o săptămână de arest, iar pe Voloshin la o zi.

Prima soție a lui Maximilian Voloshin este Margarita Sabashnikova. A urmat cursuri cu ea la Sorbona. Această căsătorie, însă, s-a despărțit curând - fata s-a îndrăgostit de Vyacheslav Ivanov. Soția sa a invitat-o ​​pe Sabashnikova să locuiască împreună. Cu toate acestea, familia de „tip nou” nu a funcționat. Cea de-a doua soție a lui a fost un paramedic (foto de mai sus), care a avut grijă de mama în vârstă a lui Maximilian.

MAXIMILIAN VOLOSHIN (1877-1932)

De la alți poeți Epoca de argint M. A. Voloshin se distinge prin poate cea mai mare amplitudine artistică. În opera sa s-au reunit stiluri și genuri aparent incompatibile: sonete stricte ca formă și lucrări greoaie apropiate de proza ​​ritmică; poezii de dragoste reverente și poezii filozofice extrem de complexe; revelaţii simbolist-ezoterice şi pasionale versuri civile. Voloshin nu a aparținut unor grupuri și mișcări literare; a trecut prin viață „aproape de toată lumea, străin de orice”. A intrat în istoria literaturii ca un „geniu al locului”, un artist care a recreat în poeziile și acuarelele sale aspectul dur al Cimmeriei, estul Crimeei. Casa lui din Koktebel a devenit, în cuvintele lui A. Bely, „unul dintre cele mai multe centre culturale nu numai din Rusia, ci și din Europa”. Poeți, artiști, artiști importanți au venit aici: A. N. Tolstoi și O. E. Mandelstam, V. V. Veresaev și M. A. Bulgakov, N. S. Gumilyov și M. I. Tsvetaeva, I. G. Erenburg și E. I. Zamyatin, K.S. Petrov-P.Vodstroova și A.-P.Vodstroova Aici, la mezaninul din spatele unui panou colorat, soțul lui M. I. Tsvetaeva, sublocotenentul S. Ya. Efron, s-a ascuns de roșii, iar în alte zile secretarul Comitetului bolșevic feodosian I. Hmilko-Khmelnitsky s-a ascuns de albi. , dovezi indirecte despre care găsim în cel mai faimos și în multe privințe ultima poezie a lui Voloshin „Casa poetului”. Artistul a locuit în Crimeea, loc în care tragedia luptei naționale a fost percepută în mod deosebit acut. Voloshin este poate singurul care a lăsat o cronică poetică a acestei epoci groaznice.

Biografia creativă și lumea artistică a lui M. A. Voloshin

Maximilian Aleksandrovich Kirienko-Voloshin s-a născut la 16 mai 1877 la Kiev, într-o familie nobilă. Tatăl său, membru al Camerei Tribunalelor Penale și Civile din Kiev, a murit când băiatul avea patru ani. Copilul a fost crescut de mama sa, Elena Ottobaldovna (n. Glaser), o femeie bine educată, cu un caracter puternic. La vârsta de 12 ani, Voloshin a început să scrie poezie. Una dintre poezii a fost publicată în 1895, dar poetul însuși a considerat că adevăratul său debut literar este publicarea de poezii în revista „New Way” în 1903. După absolvirea liceului, tânărul a intrat la Facultatea de Drept din Moscova. Universitatea, dar în curând din cauza „înclinației pentru diverse tipuri de agitație” și participând la revolte, este exclus din corpul studențesc și trimis la Feodosia sub supravegherea secretă a poliției.

Voloshin nu percepe acest lucru ca pe o lovitură a sorții. În toamna anului 1899, a vizitat pentru prima dată Europa, iar un an mai târziu a mers la construcția Tașkent-Orenburg. calea ferata. Asia Centrală, Orientul, deșertul, „cerul albastru frenetic”, fragmente de civilizații antice - toate acestea lasă o amprentă de neșters pe sufletul poetului (poemul „Desert”, 1901). Cu toate acestea, Voloshin este atras de Paris. CU primii ani este captivat de literatura și arta franceză. Pe când era încă tânăr, Voloshin și-a conturat un program de viață, bazat pe dorință

Vedeți totul, înțelegeți totul, cunoașteți totul, experimentați totul, absorbiți toate formele, toate culorile cu ochii, plimbați-vă pe întreg pământul cu picioarele arzătoare, percepeți totul și întruchipați totul din nou.

(„Prin rețeaua de diamante, estul a devenit verde...”, 1903 1904) „Pământul este o planetă atât de mică, încât este păcat să nu vizitezi peste tot”, îi scria poetul mamei sale la sfârșitul anului 1901. a fost Parisul care s-a dovedit cu adevărat a fi pragul pentru el „În întinderile tuturor secolelor și țărilor, / Legende, povești și credințe...”, a devenit locul de naștere al spiritului, o școală de pricepere artistică și poetică. Voloshin este creditat cu următoarea atitudine: „Studiați la Paris, lucrați în Koktebel”. La Paris, după recunoașterea lui, a „abordat mai întâi pictura” și și-a dezvoltat propriul stil. Poetul simte nevoia să „trece prin disciplina latină a formei” și reușește. În tehnica versificației el atinge adevărate înălțimi; stăpâneşte cea mai complexă artă a sonetului: parnasianul J.-M. a avut asupra sa o influenţă semnificativă în acest sens. de Heredia, ale cărui sonete Voloshin le-a tradus în 1904. Poetul se bucură de atmosfera capitalei Franței, scrie poezii care vor forma în curând ciclul „Paris” - un fel de declarație de dragoste pentru acest oraș, un cântec elegiac de rămas bun de la tinereţea trecând. Potrivit lui Voloshin însuși, el a preferat să învețe „forma artistică din Franța, simțul culorii de la Paris<...>structura gândirii - de la Bergson, scepticismul - de la Anatole France, proza ​​- de la Flaubert, versurile - de la Gautier și Heredia." Dar în metoda „apropierii de natură, studierii și transmiterii ei" artistul a stat „din punctul de vedere al japonezul clasic (Hokusan, Utamaro )". Această orientare Vest-Est în refracția sa organică creativă cu rădăcini profunde rusești este un fenomen destul de rar în poezia noastră.

Din toată diversitatea spirituală și estetică a creativității lui Voloshin, se pot distinge două universuri artistice: Paris (Franța) și Koktebel (Cimeria). Cu toate acestea, aceste două lumi nu există izolat în mintea poetului. Ele sunt reunite de sentimentul istoriei care curge în „azi”. Este semnificativ faptul că simte în mod deosebit „otrava străveche a tristeții vacue” a Parisului

În fundul curților, sub acoperișurile mansardelor, unde tânărul Dante și tânărul Bonaparte își legănau lumile în ei înșiși.

Când citești sonetele lui Voloshin dedicate Revolutia Franceza, conștiința le transferă involuntar pe pământ rusesc.

Cu un grad destul de convenție, în opera poetului pot fi distinse trei perioade principale: stadiu timpuriu lucrări din anii 1900 - începutul anilor 1910, marcate de tendințe simbolist-impresioniste și de influența ocultismului; perioadă de tranziție, asociat cu evenimentele Primului Război Mondial, eliminarea misticismului antroposofic; faza finala - creativitatea epocii revoluției și războiului civil, reflecții istoriosofice asupra soartei Rusiei, înțelegerea „tragediei culturii materiale”, influența crescândă a religiei ortodoxe. Ultimul deceniu, postbelic, din viața poetului nu reprezintă o etapă calitativ nouă și este un fel de rezumare a rezultatelor operei sale.

„Years of Wandering” este numele primului ciclu al primei culegeri de poezii a lui Voloshin, publicată în 1910 („Poezii. 1900-1910”). Cu aceeași frază el însuși definește etapa corespunzătoare a drumului său de viață.

"Acești ani, sunt doar un burete absorbant. Sunt toți ochii, toate urechile. Rătăcesc prin țări, muzee, biblioteci: Roma, Spania, Balearele, Corsica, Sardinia, Andorra... Luvru, Prado, Vatican, Uffizi ... . Biblioteca Națională. Pe lângă tehnica cuvintelor, stăpânesc tehnica pensulei și creionului”, scrie Voloshin în autobiografia sa.

Motivul rătăcirii este unul dintre principalele pentru Voloshin. Acestea sunt rătăcirile îndelungate ale poetului prin deșerturile Asiei și ale Mediteranei și rătăcirile spirituale, căutarea adevărului. Poetul își percepe calea în legătură inextricabilă cu întregul univers, cu istoria omenirii. Pe lângă parnasieni, Voloshin a fost influențat de simboliștii francezi. Și în vara anului 1905, el a preluat traducerea poetului belgian Emile Verhaeren, care a adus și un omagiu căutărilor simboliste. De asemenea, colaborează cu simboliștii ruși (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. Sologub etc.), publică în reviste lor și participă la multe eforturi artistice. Cu toate acestea, simbolismul nu este metoda artistică generalizată a lui Voloshin. În 1910, în articolul „Henri de Regnier” își definește stilul creator ca nou realism (neorealismul), perceput ca o sinteză a realismului tradițional al secolului al XIX-lea, a impresionismului („individualismul realist”) și a simbolismului. Voloshin este impresionat de Repier, al cărui merit constă în faptul că a oferit versetului simboliștilor o fabulozitate senzuală, „transparență fără grabă și simboluri noi - claritate și tangibilitate”. Poetul rus va învăța multă vreme principiul creator al lui Repier: „să recreeze, să imortalizeze momente trecătoare în sine și în afara lui”, să exprime eternul prin trecător.

Dar într-un fel sau altul, abstracția simbolistă și transcendența spiritului, cercetările în domeniul artei și al filosofiei nu îl îndepărtează pe poet de problemele pământești. „Spiritul meu este în Rusia...” scrie Voloshin, locuind la Paris, chiar și atunci, în 1906, simțind că „vise sângeroase se învârtesc în lume...” Una dintre vizitele sale în Rusia se dovedește a fi deosebit de memorabilă pentru poetul: este martor la executarea unui marș pașnic la 9 ianuarie 1905. Voloshin și-a reflectat impresiile despre acest spectacol teribil în articolul „Săptămâna sângeroasă din Sankt Petersburg”, scris în limba franceza. Ceea ce l-a șocat cel mai mult a fost că trăgeau în oameni neînarmați, femei și copii și icoane. Tema răzbunării istorice, indignarea populară intră în stăpânire pe imaginația creatoare a poetului („Prefigurare”, 1905; „Îngerul răzbunării”, „Capul doamnei de Lamballe” – ambele 1906 etc.). În poezia „Îngerul răzbunării” el scrie:

Poporului rus: Eu sunt Îngerul jalnic al Răzbunării! Arunc semințe în răni negre - în pământul nou arat. Au trecut secole de răbdare. Și vocea mea este pabat. Bannerul meu este ca sângele.

Obiectul răzbunării pare extrem de vag și vag în poem:

Sabia dreptății - pedepsește și răzbunătoare - o voi da în puterea mulțimii... Și în mâinile unui orb va scântei, iute ca fulgerul, lovind. Fiul lor își va ucide mama, fiica lor își va ucide tatăl.

Deja aici este o predicție a demonicului rampant, din punctul de vedere al lui Voloshin, forțe ale războiului civil, sfâșierea familiilor, afirmarea identității călăului și a victimei, a vinovatului și a pedepsitorului. Toată lumea, crede Voloshin, percepe dreptatea în felul său și fiecare consideră înțelegerea lor ca fiind singura corectă și morală. Prin urmare, scrie în articolul „Profeți și răzbunători” (1906), „ideea de dreptate este cea mai crudă și mai tenace dintre toate ideile care au luat vreodată stăpânire pe creierul uman. Când intră în inimi și nori. viziunea unei persoane, apoi oamenii încep să se omoare între ei.” prietene... Crizele ideii de dreptate sunt numite mari revoluții.” Poetul simte suflarea primei revoluții rusești, dar conferă evenimentelor iminente un caracter mistico-simbolic, umplând țesătura semantică a poeziei sale cu imagini și reminiscențe biblice.

Strofa finală a poeziei „Îngerul răzbunării” este caracteristică. Iată cuvintele lui Isus Hristos adresate unuia dintre ucenici: „... întoarce-ți sabia la locul ei, căci toți cei ce iau sabia cu sabia vor pieri” (Matei 26:52), precum și chipul lui paharul cu vinul mâniei, care a îmbătat și a înnebunit națiunile (Ier. 25:15-16), va dobândi o semnificație concentrată, simbolică, în lucrarea lui Voloșin:

Nu semănătorul culege spicele spinoase ale semănatului. Cel care acceptă sabia va muri de sabie. Cine a băut odată otrava îmbătătoare a furiei va deveni călău sau o victimă a călăului.

Totuși, să spun că scriitorul trăiește doar în acest moment evenimente revolutionareși politica, ar fi cea mai mare greșeală. Voloshin însuși definește perioada 1905-1912 drept „rătăciri ale spiritului”: „Budism, catolicism, magie, masonerie, ocultism, teosofie,

R. Steiner. O perioadă de mari experiențe personale de natură romantică și mistică." În acest moment a trăit o aventură cu viitoarea sa soție M.V. Sabashnikova, căreia i-a dedicat poezii celebre: "Scrisoare", "Tanakh", "Suntem pierduți". în această lume...”, „În studio”, etc. Margarita Sabashnikova, artistă și poetesă, devine pentru Voloshin o muză poetică, personificarea feminității și a frumuseții care a supraviețuit secolelor. Nu întâmplător în domeniul artistic. conștiința scriitorului, iubita lui femeie pământească este asociată cu regina Egiptul antic Tanakh, aceeași care a abolit politeismul în țara ei și a instituit cultul zeului soarelui Aton.

Vorbind despre poezia de dragoste Voloshin, nu se poate ignora învățăturile filozofice ale lui V.S. Solovyov, care au avut o influență semnificativă asupra viziunii poetului asupra lumii. Etica iubirii a lui Solovyov, motivul Eternei Feminități sunt resimțite în opera lui Voloshin în ciclul de poezii „Ainori Amara Sacrum” („Sfânta amărăciune a iubirii”, 1903-1907) și poemul „Ea” (1909).

Pe la mijlocul anilor 1900. pasiunea poetului ar trebui cronometrată teosofie - învățătură mistică, în care fondatorul său H. P. Blavatsky a combinat elemente de brahmanism, hinduism și budism, precum și antroposofie - versiunea occidentală a Teozofiei, care a fost dezvoltată de R. Steiner (în transcrierea lui Voloshin - Steiner). Captivat de idei noi, Voloshin simte viața pământească ca pe un moment smuls din timpul cosmic, iar „eu” uman ca pe un fel de „miez”, purtat pe „culoarele” eternității și întruchipat periodic în cochilii corporale. Aceste idei sunt reflectate în poeziile care alcătuiesc ciclul scurt „Când timpul se oprește” (1903-1905):

Un nou fund este ascuns în abis, Formele și gândurile se amestecă. Am murit cu toții undeva cu mult timp în urmă... Nu ne-am născut cu toții încă.

Rudolf Steiner și adepții săi credeau că omul în stadiul său de încarnare pământească este o fază intermediară în evoluția eului său spiritual. Materia este secundară, s-a dezvoltat din spirit. Același lucru se poate spune și despre glob: înainte de a ajunge la stadiul actual, a trecut prin trei faze de întrupare trupească, intercalate cu o stare de spiritualitate pură. Prima încarnare planetară a Pământului este Saturn (etapa Saturn), a doua încarnare este Soarele, a treia este Luna. Fără cunoașterea acestui concept antroposofic, este imposibil de interpretat poeziile lui Voloshin „Saturn”, „Soare” și „Luna” (1907). Ecouri ale învățăturii lui Steiper sunt palpabile în poeziile „Sânge” și „Grota nimfelor” (1907), precum și în poeziile ulterioare: „Peștera” (1915) și „Maternitatea” (1917).

Poezia „Saturn” conține un întreg set de imagini ale cosmogoniei antroposofice. Iată starea aproape spirituală a Pământului în prima etapă a existenței sale (în Voloshin - „condensarea sucului de stele”) și ideea lui Steiner că spiritele voinței participă la formarea cosmică a omului („creând numere și voințe”. , un curent pâlpâit”), iar ideea că Pământul și ceva ce precedă omenirea constau mai întâi din „voință”, apoi din „căldură”, în cele din urmă din „lumină” („flux strălucitor”) și „sunet” („țesuturi vii”). de trupuri, dar trupul era sănătos” ). Nu este o coincidență că prietenul apropiat al lui Voloshin, teosoful A.R. Mintslova, a apreciat foarte mult această poezie. Cu ea poetul parcurge „misterul catedralelor gotice” în 1905, care primește un răspuns în ciclul de poezii „Catedrala Rouen” (1907). Voloshin aprecia extrem de mult goticul ca o expresie completă a culturii medievale. Conform planului poetului, alcătuirea ciclului de șapte poezii reprezintă o arhitectonică simbolică: „Cei șapte trepte ai drumului crucii corespund celor șapte trepte ale inițierii creștine, întruchipate simbolic în cristalele arhitecturale ale catedralelor gotice”.

Coroana de sonete „Corona Astralis” (1909), potrivit lui Voloshin, exprimă „atitudinea sa față de lume”, care conține o sinteză a religiei, științei și filosofiei. Aici, mai clar decât oriunde altundeva, se poate auzi motivul vechimii spiritului uman în legăturile sale cu Cosmosul. El este cufundat în viața pământească, dar în același timp tânjește după eternitate:

Și rătăcește în praful drumurilor pământești, un preot apostat, un Dumnezeu care s-a uitat de sine, urmând modele familiare în lucruri.

Voloshin este unul dintre puținii care își amintesc vag „ca reflectări ale vieții reale, rătăcirile lor în timp invers”. Astfel de oameni (sau profeți) „știu atât de multe că abia sunt capabili să suporte această povară teribilă. Și cel mai rău lucru este că nu au ocazia să avertizeze oamenii de viitorul posibil, pentru că nu sunt crezuți.<...>Deci ei sunt rătăcitorii veșnici, care merg pe cărările ahasferei, care plătesc un preț groaznic pentru transparența trecutului și a viitorului pentru ei: sunt condamnați la singurătatea interioară eternă...”

Calea orbitelor dovedite ne este închisă, Armonia sistemului de rugăciune este întreruptă... Construind temple pământești pentru zeii pământești, Preotul pământului nu ne va comunica cu pământul.

Pesimismul poetului are nu atât un fond psihologic cotidian (o ruptură cu soția sa), cât mai degrabă o contur mistico-antroposofic. Dar este cauzată și de conștientizarea tragediei inițiale a poziției poetului în lume, dezordinea lui pământească veșnică. „Corona Astralis” este vestea despre misiunea sa destinată ca Răscumpărător al viciilor și erorilor umane:

Exilați, rătăcitori și poeți, - Care doreau să fie, dar nu puteau deveni nimic... Păsările au cuib, fiara are vizuina întunecată, Și toiagul e legământul nostru de cerșetori.

Din 1906 până în 1914, Voloshin a trăit în Rusia, la Moscova și Sankt Petersburg, petrecând lunile de vară la Koktebel, simțindu-și rudenia interioară cu „un pământ saturat de elenism și ruinele turnurilor genoveze și venețiene”. Aici, începând din 1903, chiar pe malul mării, i s-a construit casa, un paradis al inspirației creatoare, un fel de Mecca pentru numeroși slujitori ai artei și literaturii. Ktsheri - așa a numit poetul regiunea de est a Crimeei în maniera antică - Voloshin a dedicat mai mult de 60 de poezii (cele mai faimoase dintre ele au fost incluse în ciclurile „Amurgul Cimmerian” și „Primăvara Cimmerian”), opt articole, ca să nu mai vorbim acuarele și inscripții poetice realizate pe ele. Pictura cimeriană și poezia lui Voloshin se completează reciproc. În același timp, poeziile cimmeriene ale poetului nu sunt versuri peisagistice, ci o „turnă a sufletului” acestor locuri, o imagine azi și veșnică. Același lucru se poate spune despre pictură: nu este doar o reproducere fotografică a exotismului din Crimeea. Pe de o parte, peisajele lui Voloshin sunt concrete și recunoscute, realiste în cel mai bun sens al cuvântului, în ciuda convenționalității utilizării culorilor. Pe de altă parte, acuarelele lui Voloshin sunt lucrări filozofice care poartă amprenta acestei țări străvechi.

„Îmi petrec anii de dinaintea războiului în retragerea Koktebel, iar asta îmi oferă ocazia să mă concentrez din nou pe pictură...”, spune autobiografia poetului. Armonia cimeriană a fost distrusă de izbucnirea carnagiului global. Cu o săptămână înainte de împușcătura mortală de la Saraievo, poetul, la sugestia fostei sale soții, călătorește în Elveția, la Dornach, pentru a participa la construcția Goetheanum (Catedrala Sfântul Ioan), care trebuia să simbolizeze. unitatea religiilor și a națiunilor. În această perioadă, pacifismul religios a fost principiul principal al viziunii poetului asupra lumii, manifestat în poeziile care alcătuiau colecția „Anno Mundi Ardentis. 1915” („În anul lumii arzătoare. 1915”, 1916). Într-un fel, este aproape de Romain Rolland, care și-a formulat poziția în colecția de articole „Above the Scrum”. „Singur printre armatele ostile”, Voloshin, parcă, absoarbe durerea umanității, convulsiile lumii, simțindu-și atât responsabilitatea - ca poet, gânditor, umanist - pentru ceea ce se întâmplă, cât și neputința sa. Ca războinic de miliție de clasa a doua, Voloshin a fost supus recrutării în armată. Nedorind să devină dezertor și să se ascundă după treptele fragile ale templului antroposofic din Dornach sau Biblioteca Nationala la Paris, în primăvara lui 1916 pleacă în Rusia, iar în toamnă Voloshin este recrutat în armată. El face apel oficial la ministrul de război, refuzând „să fie soldat ca european, ca artist, ca poet” și își exprimă disponibilitatea de a suferi orice pedeapsă pentru aceasta. Din acel moment, Voloshin nu și-a părăsit niciodată patria natală. Îi este dureros de greu să perceapă Revoluția din octombrieși război civil. Trăiește în Koktebel, lucrează mult. Cărțile sale au apărut tipărite una după alta: „Iverni” (1918), „Verharn: Soarta. Creativitate. Traduceri” (1919), „Demonii surzi și muți” (1919). Poetul este martorul acelor orori, a căror claritate stranie ne uimește în poezia „Teroarea” (1921) și în alte lucrări din ciclul „Certe” (1919-1922).

Cartea de poezii „Căile lui Cain” (1922-1926) este un studiu istoriozofic și cultural al civilizației, în care, potrivit lui Voloshin, sunt formulate toate „ideile sale sociale, în mare parte negative”. Artistul își definește principiul de bază al viziunii asupra lumii (în sensul cosmic și social): armonia echilibrelor („Cosmos”, 1923), contracreativitatea născută din sine, care este sursa existenței lumii, a modului și a formei ei. . „Lumea echilibrelor tangibile și stabile” este sortită să se prăbușească, deși păstrează o oarecare speranță de mântuire. Autorul cărții se bazează în mare parte pe teoria lui Oswald Spengler („Declinul Europei”), al cărei patos este circulația fără speranță a istoriei (ideea „timpul destinului”) și moartea inevitabilă a culturii. în fața unei civilizații mecaniciste-consumatoare. Necazul omului este că, după ce a luat cheile secretelor interzise ale naturii, el „a transformat întreaga lume, dar nu pe sine”. Spre deosebire de antici, europeanul modern nu ține cont de „esența morală” a forțelor naturii. Orice mașină pe care o creează pe baza lăcomiei umane se transformă într-un demon și îl înrobește pe creatorul ei („Mașină”, 1922). Mai mult, asta înseamnă orice „... spirit ieftinit / Pentru bucuriile confortului și filistinismului” – indiferent dacă este proletar sau burghez. Moralitatea umană, notează Voloshin în urma lui M. Maeterlinck și P. de Saint-Victor, a fost întotdeauna luată în considerare doar cu forța. Expresia a fost mai întâi pumnul, apoi sabia și, în cele din urmă, praful de pușcă, cu invenția căreia omenirea s-a repezit spre abis. Este condamnat să devină „suc de stomac” în digestia „mai multor caracatițe” ale industriei dacă nu ia calea autocontrolului a intereselor sale egoiste. Doar „conștiința morală personală” a tot ceea ce se întâmplă poate rezista războiului și decăderii, crede poetul, pentru că fiecare „și-a luat în mod voluntar viața și la Judecata își va da un răspuns individual, care va avea un sens cosmic”. Nu întâmplător cartea lui Voloshin se termină cu imaginea apocaliptică a Judecății, viziunea „în sine” a „soarelui în cercul stelelor” („Judecata”, 1915).

În noiembrie 1920, puterea sovietică a fost în cele din urmă stabilită în Crimeea. Voloshin își exprimă dorința de a ține prelegeri în deschidere universitatea oamenilor, care este condus de V.V.Veresaev. Poetul participă activ la construcția culturală și se ocupă de conservarea monumentelor istorice. Este ales membru de onoare societatea rusă despre studiul Crimeei, iar Voloshin împărtășește cunoștințele sale cu geologi, arheologi, vulcanologi și istorici locali. Locuiește în casa lui Koktebel, care devine din nou un refugiu pentru mulți oameni de știință, artiști, scriitori și interpreți. Se cântă din nou poezii, se pun în scenă piese de teatru, se citesc reportaje, se organizează plimbări prin Karadag. A doua soție a artistului, Maria Stepanovna Zabolotskaya, devine o păstrătoare de încredere a casei. Dar, vai, sănătatea mea s-a deteriorat. Voloshin a simțit foarte dureros lovitura pe care i-a dat-o presa ortodoxă1. Situația financiară era și ea dificilă. Abia în noiembrie 1931, prin decret al Consiliului Comisarilor Poporului din RSFSR, poetului (împreună cu A. Bely și G. I. Chulkov) i s-a acordat o pensie personală pe viață. În august 1932, Maximilian Voloshin a murit.

Poezia lui M. Voloshin este mai amplă decât orice percepție a ei - aici sunt înrădăcinate tiparele și paradoxurile asociate cu aceasta. Poeziile sale despre Rusia au fost interzise atât sub bolșevici, cât și sub „voluntari” și au fost interpretate pentru prima dată de pe scena în societatea literară evreiască din Feodosia. În timpul vieții poetului și în următoarele cinci sau șase decenii, lucrările sale au fost distribuite „în secret și pe furiș” în mii de exemplare. Poezia „Revoluția rusă” (1919) a încântat oameni polari precum V. M. Purishkevich și L. D. Trotsky. În 1919, albii și roșii, cucerind pe rând Odesa, și-au început apelurile cu aceleași cuvinte din „Pacea de la Brest” a lui Voloshin (1917). Toate acestea l-au convins pe poet că „în momentele de cea mai înaltă discordie” „a reușit, vorbind despre cele mai controversate și moderne, să găsească astfel de cuvinte și o asemenea perspectivă încât amândoi au acceptat-o”. Cu toate acestea, adunate într-o carte, aceste poezii nu au fost trecute de cenzură nici de dreapta, nici de stânga, deoarece nici unul, nici celălalt nu puteau accepta principala directivă a lui Voloshin: „O persoană... este mai importantă decât convingerile sale. singura formă Activitatea activă pe care mi-am permis-o a fost să-i împiedic pe oameni să se ucidă între ei”.

Biografie

VOLOȘIN, MAXIMILIAN ALEXANDROVICH (pseud.; prenume real Kirienko-Voloshin) (1877−1932), poet, artist, critic literar, critic de artă rus. Născut la 16 mai (28) 1877 la Kiev, strămoșii săi paterni au fost cazacii din Zaporojie, strămoșii săi materni au fost rusificați în secolul al XVII-lea. germani. La vârsta de trei ani a rămas fără tată; copilăria și adolescența sa petrecută la Moscova. În 1893, mama sa a cumpărat un teren în Koktebel (lângă Feodosia), unde Voloshin a absolvit liceul în 1897. După ce a intrat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova, s-a implicat în activități revoluționare și a fost suspendat de la cursuri pentru implicarea sa în greva studenților ruși (februarie 1900), precum și pentru „viziune negativă asupra lumii” și „înclinație pentru tot felul de agitație.” Pentru a evita alte consecințe, a mers ca muncitor în toamna anului 1900 la construcția căii ferate Tașkent-Orenburg. Voloshin a numit mai târziu această perioadă „momentul decisiv din viața mea spirituală. Aici am simțit Asia, Orientul, antichitatea, relativitatea culturii europene.”

Cu toate acestea, tocmai implicarea activă în realizările culturii artistice și intelectuale a Europei de Vest devine țelul viețiiîncepând cu primele călătorii 1899−1900 în Franţa, Italia, Austro-Ungaria, Germania, Elveţia, Grecia. A fost atras mai ales de Paris, în care a văzut centrul vieții spirituale europene și, prin urmare, universală. Întorcându-se din Asia și temându-se de continuarea persecuțiilor, Voloshin decide să „meargă în Occident, să treacă prin disciplina latină a formei”.

Voloshin locuiește la Paris din aprilie 1901 până în ianuarie 1903, din decembrie 1903 până în iunie 1906, din mai 1908 până în ianuarie 1909, din septembrie 1911 până în ianuarie 1912 și din ianuarie 1915 până în aprilie 1916. Între timp, el rătăcește „în lumea antică mediteraneană. ”, vizitează ambele capitale rusești în vizite și locuiește în „casa poetului” Koktebel, care devine un fel de centru cultural, un refugiu și un loc de odihnă pentru elita literară, „Atena cimeriană”, în cuvintele poetului și traducător G. Shengeli. ÎN timp diferit V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorki, A. Tolstoi, N. Gumilev, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky și mulți au vizitat acolo alți scriitori, artiști, interpreți, oameni de știință.

Voloshin și-a făcut debutul ca critic literar: în 1899 revista „Gândirea Rusă” și-a publicat micile recenzii fără semnătură, în mai 1900 a apărut acolo un articol mare în Apărarea lui Hauptmann, semnat „Max. Voloshin” și reprezintă unul dintre primele manifeste rusești de estetică modernistă. Articolele sale ulterioare (36 despre literatura rusă, 28 - despre franceză, 35 - despre teatrul rus și francez, 49 - despre evenimente viata culturala Franța) proclamă și aprobă principiile artistice ale modernismului, introduc noi fenomene ale literaturii ruse (în special opera simboliștilor „mai tineri”) în contextul culturii europene moderne. „A fost nevoie de Voloshin în acești ani”, își amintește Andrei Bely, „fără el, cel rotund colțuri ascuțite , nu știu cum s-ar termina ascuțirea opiniilor...” F. Sologub l-a numit „întrebătorul acestui secol” și a fost numit și „poetul-răspunsător”. A fost agent literar, expert și avocat, antreprenor și consultant pentru editurile Scorpion, Grif și frații Sabashnikov. Voloshin însuși și-a numit misiunea educațională astfel: „Budism, catolicism, magie, masonerie, ocultism, teosofie...”. Toate acestea au fost percepute prin prisma artei - „poezia ideilor și patosul gândirii” erau deosebit de apreciate; prin urmare, s-au scris „articole asemănătoare poeziilor, poezii asemănătoare articolelor” (după remarca lui I. Ehrenburg, care i-a dedicat un eseu lui Voloshin în cartea Portrete ale poeților moderni (1923). La început s-au scris puține poezii, și aproape toate au fost adunate în cartea Poezii. 1900 −1910 (1910). Recenziarul V. Bryusov a văzut în ea „mâna unui adevărat maestru”, un „bijutier”; Voloșin își considera profesorii virtuozii plasticității poetice ( spre deosebire de „musical”, regia Verlaine) T. Gautier, J. M. Heredia și alți poeți francezi „parnasieni”.Această caracteristică de sine poate fi atribuită primei și celei de-a doua, inedite (compilate la începutul anilor 1920) culegeri Selva oscura, care includea poezii din 1910−1914: cele mai multe au fost incluse în cartea selecționatului Iverny (1916).De la începutul Primului Război Mondial, punctul de referință poetic clar al lui Voloshin a fost E. Verhaerne, ale cărui traduceri de Bryusov au fost supuse critică zdrobitoare în articolul Emil Verhaerne și Valery Bryusov (1907), pe care el însuși i-a tradus „în diferite epoci și din diferite puncte de vedere” și atitudinea sa față de care a fost rezumată în cartea lui Verhaerne. Soarta. Creare. Traduceri (1919). Poeziile despre război care au alcătuit colecția Anno mundi ardentis 1915 (1916) sunt destul de în ton cu poetica lui Verhaeren. Aici au fost elaborate tehnicile și imaginile acelei retorici poetice, care au devenit o caracteristică stabilă a poeziei lui Voloshin în timpul revoluției, războiului civil și anii următori. Unele dintre poeziile de atunci au fost publicate în colecția Demoni surzi și muți (1919), unele – sub titlul unificator convențional Poezii despre teroare, publicată la Berlin în 1923; dar în cea mai mare parte au rămas în manuscris. În anii 1920, Voloshin le-a compilat în cărțile The Burning Bush. Poezii despre război și revoluție și Căile lui Cain. Tragedia culturii materiale. Cu toate acestea, în 1923, a început persecuția oficială a lui Voloshin, numele său a fost trecut în uitare, iar din 1928 până în 1961 nu a apărut nici măcar un rând de-al său în presa din URSS. Când în 1961, Ehrenburg l-a menționat cu respect pe Voloshin în memoriile sale, acest lucru a provocat o mustrare imediată din partea lui A. Dymshits, care a subliniat: „M. Voloshin a fost unul dintre cei mai nesemnificativi decadenți, el... a reacționat negativ la revoluție”. Voloshin s-a întors în Crimeea în primăvara anului 1917. „Nu o mai părăsesc”, a scris el în autobiografia sa (1925), „Nu mă salvez de nimeni, nu emigrez nicăieri...” „Nefiind în niciuna dintre părțile de luptă”, a spus el mai devreme, „traiesc doar în Rusia și ce se întâmplă în ea... Eu (știu asta) trebuie să rămân în Rusia până la sfârșit”. Casa lui din Koktebel a rămas ospitalieră pe tot parcursul războiului civil: „atât liderul roșu, cât și ofițerul alb” și-au găsit adăpost în ea și chiar s-au ascuns de persecuție, așa cum a scris în poemul Casa poetului (1926). „Liderul roșu” a fost Bela Kun, care, după înfrângerea lui Wrangel, a condus pacificarea Crimeei prin teroare și foamete organizată. Se pare că, drept recompensă pentru adăpostirea lui, casa lui Voloshin a fost păstrată sub dominația sovietică și a fost asigurată o siguranță relativă. Dar nici aceste merite, nici eforturile influentului V. Veresaev, nici apelul implorător și parțial pocăit la atotputernicul ideolog L. Kamenev (1924) nu l-au ajutat să intre în tipar. „Poezia rămâne pentru mine singura modalitate de a exprima gândurile”, a scris Voloshin. Gândurile sale s-au repezit în două direcții: istoriozofice (poezii despre soarta Rusiei, căpătând adesea o nuanță condiționată religioasă) și antiistorice (ciclul Căile lui Cain, impregnat de ideile anarhismului universal: „acolo formulez aproape toate ideile mele sociale, în mare parte negative. Tonul general este ironic "). Inconsecvența gândurilor caracteristice lui Voloshin a dus adesea la faptul că poeziile sale au fost percepute ca declamații melodice stilizate (Sfânta Rusă, Transubstantiation, Îngerul vremurilor, Kitezh, Câmpul sălbatic), stilizare pretențioasă (Povestea călugărului Epifanie, Sfântul Serafim, protopop Avvakum, Dimitrie Împăratul) sau speculații estetizate (Tanob, Leviathan, Cosmos și alte câteva poezii din ciclul În căile lui Cain). Cu toate acestea, multe dintre poeziile lui Voloshin din epoca revoluționară au primit recunoaștere drept dovezi poetice precise și succinte (portrete tipologice ale Gărzii Roșii, Speculatorului, Burghezului etc., un jurnal poetic al Terorii Roșii, capodopera retorică Nord-Est și astfel de declarații lirice). ca Pregătire și În fundul iadului) . Activitățile lui Voloshin ca critic de artă au încetat după revoluție, dar a reușit să publice 34 de articole despre arta plastică rusă și 37 despre arta franceză. Prima sa lucrare monografică despre Surikov rămâne semnificativă. Cartea Spiritul goticului, la care a lucrat Voloshin în 1912-1913, a rămas neterminată. Voloshin s-a apucat de pictură pentru a judeca artele plastice în mod profesional și s-a dovedit a fi un artist talentat; genul său preferat a fost acuarela peisajelor din Crimeea cu inscripții poetice. Voloshin a murit la Koktebel pe 11 august 1932.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (nume real Kirienko-Voloshin) (1877-1932) - poet, artist, critic literar și critic de artă rus. El este originar din Kiev. La vârsta de 3 ani și-a pierdut tatăl. Mama lui a cumpărat teren în Koktebel în 1893, așa că băiatul a studiat și a absolvit gimnaziul local în 1897. În timp ce studia la Universitatea din Moscova pentru a deveni avocat, s-a alăturat revoluționarilor, ceea ce a fost motivul suspendării sale de la cursuri. Pentru a evita represiunea ulterioară, în 1900 a trecut la construcția căii ferate Tașkent-Orenburg. Aici a existat un punct de cotitură în viziunea despre lume a tânărului.

Numeroase excursii prin Europa cu opriri frecvente în iubitul său Paris alternează cu vizite la Moscova, Sankt Petersburg și Koktebel. În ceea ce privește acesta din urmă, casa lui Voloshin devine „casa poetului”, în care se adună nu numai elita literară, ci și oameni creativi.

Din 1899, Voloshin a publicat articole critice în sprijinul modernismului. La început, Voloshin a avut puțină poezie. Toate acestea au fost incluse în colecția „Poezii 1900−1910 (1910).” Multe creații au rămas nepublicate. Dar V. Bryusov a reușit să discearnă talentul.

Din 1923, Voloshin a fost persona non grata. Nu în nicio publicație tipărită Uniunea Sovietică din 1928 până în 1961 nu există nici un cuvânt despre Voloshin. Scriitorul s-a întors în Crimeea în 1917 și a rămas să locuiască în „casa poetului” său, unde a primit diverși prieteni și camarazi dizgrați. Poezia lui Voloshin din această perioadă este fie universal anarhică, fie istoriozofică. Ca critic de artă după revoluție, Voloshin era epuizat. Deși a reușit să publice 71 de articole despre artele plastice din Rusia și Franța. Monografia dedicată lui Surikov este o lucrare foarte semnificativă. Voloshin a lucrat la lucrarea „Spiritul goticului” în 1912-1913, dar nu a finalizat-o niciodată. Voloshin a decis să picteze imagini pentru a se cufunda în lume Arte vizuale, dar s-a dovedit a fi un artist destul de talentat. Îi plăcea să picteze peisaje din Crimeea și să lase pe ele inscripții poetice. Scriitorul a murit în august 1932 la Koktebel.

„Eh, nu bea până la fundul voinței noastre,
Nu ne legați într-un singur lanț!
Lat este Câmpul nostru Sălbatic,
Stepa noastră scitică este adâncă!”
Maximilian Voloshin

Poet, critic literar și de artă, traducător, gânditor umanist și artist Maximilian Voloshin(1877-1932) a fost o vedetă atractivă pentru generația de scriitori din Epoca de Argint, dar un gânditor și poet incomod pentru toate regimurile. În a doua ediție a Bolșoiului Enciclopedia sovietică(1951) Voloshin este caracterizat ca un reprezentant al poeziei cosmopolite decadente a simbolismului. Se susține că poetul cunoștea prost poporul rus și nu înțelegea Marea Revoluție Socialistă din Octombrie. În a treia ediție a TSB există o notă foarte scurtă despre poet, indicând mai multe publicații înainte de 1918.

Poezii alese de Voloshin nu au fost incluse în Biblioteca de poezie sovietică rusă în cincizeci de cărți „Rusia este patria mea” (M., Fictiune, 1967). Chiar și în apogeul Perestroikei sovietice, în lucrarea fundamentală publicată „Poezia sovietică rusă” (M.: Editura „Literatura sovietică”, 1990), o pagină și jumătate din 654 au fost alocate poeziei sale cu următoarele rânduri pătrunzătoare. din „Îngerul răzbunării” (1906, Paris):

„Nu semănătorul culege spicul spinos al semănatului.
Cel care acceptă sabia va muri de sabie.
Cine a băut odată otrava îmbătătoare a furiei,
El va deveni călăul sau victima călăului.”

CU lucrări separate Pe poet l-am cunoscut cu mult timp în urmă; am vizitat de mai multe ori Casa Poetului din Koktebel. Dar adevărata revelație a fost cartea lui Maximilian Voloshin „The Koktebel Shores” (1990), cu excepția reproducerilor tipărite pal ale acuarelelor. Publicația a fost pregătită de Casa Poetului din Koktebel.

Prima cea mai completă, științifică, cu comentarii, Opere colectate ale lui Maximilian Voloshin în douăsprezece volume a fost publicată sub auspiciile Institutului de Literatură Rusă (Casa Pușkin) Academia RusăȘtiințe în 2003 - 2011 (M.: Ellis Luck) și are aproape zece mii de pagini.

***
Maximilian Aleksandrovich Voloshin (Kirienko-Voloshin) născut la 16 mai 1877 la Kiev în familia unui avocat. Kiriyenko-Voloshins sunt cazaci din Zaporozhye, iar din partea mamei lor sunt germani care s-au rusificat din secolul al XVIII-lea. Curând, părinții s-au despărțit, iar băiatul a rămas cu mama sa, Elena Ottobaldovna (n. Glaser, 1850-1923). Tatăl a murit în 1881.

Copilăria sa timpurie a fost petrecută în Taganrog și Sevastopol, apoi la Moscova, unde băiatul a intrat în Primul Gimnaziu din Moscova.
În 1893, Elena Ottobaldovna, împreună cu soțul ei de drept comun Pavel von Tesch, au cumpărat un teren în Crimeea în Valea Koktebel și a construit o vilă, pe care fiul ei poet o va deschide lumii și o va face celebră. Alți reprezentanți ai intelectualității creative, inclusiv scriitorul-medic Vikenty Veresaev, au achiziționat și ei terenuri aici.

Constantin BogaevskiÎn Koktebel. Casa lui Maximilian Voloshin. 1905. Galeria de Artă Feodosia numită după. I.K. Aivazovski.

Când Max s-a mutat cu mama sa în Crimeea, lângă Valea Koktebel pustie și aproape pustie se afla satul bulgar Koktebel. Băiatul a mers la gimnaziul Feodosia (acum clădirea găzduiește Institutul de Finanțe și Economie). Voloshin și-a amintit că, atunci când mama sa a prezentat recenzii despre „succesele” sale din Moscova la gimnaziul Feodosia, directorul și-a ridicat mâinile și a spus: „Doamnă, bineînțeles că îl vom accepta pe fiul dumneavoastră, dar trebuie să vă avertizez că nu putem îndrepta idioții.”
Distanța rutieră de la Koktebel la Feodosia era de 20 de kilometri, iar traseul de drumeții prin teren montan deșert, deși mai scurt, era mai periculos pentru călătorii, iar liceanul locuia în apartamente închiriate în Feodosia.

Voloshin „Am găsit Feodosia un orășel minuscul, cuibărit în umbra uriașelor turnuri genoveze, care încă mai păstrează nume proprii- Giuliana, Clementina, Constanza... pe malul arcului magnific al unui golf larg... Prenumele genovezi au mai ramas in oras... Trotuarele strazii Italiane alergau in arcade, ca la Padova si Pisa, in port puteai auzi dialectul italian și dai peste semne italiene de dovlecel. Dincolo de oraș au început dealurile, spălate, ponosite, fără nici un semn de ruine, dar saturate de un fel de mare melancolie istorică.” Poetul atrage atenția asupra fântânilor, „magnifice, marmură”; sunt treizeci și șase dintre ei, dar sunt „fără apă” - apa dulce a fost adusă cu vaporul de la Yalta .

Gimnaziul pentru bărbați Feodosia nu a fost mai rău decât gimnaziile de la Moscova cu clasa întâi. profesor de literatură rusă. Max o întâlnește și pe profesoara gimnaziului feminin Feodosia, Alexandra Mikhailovna Petrova, expertă în istoria și cultura Crimeei, cu care își va menține prietenia mulți ani.

Artistul Aivazovsky a vorbit cu aprobare despre desenele tânărului talentat. Dar în anii săi de liceu, cărțile devin pasiunea principală a băiatului. Desigur, ulterior s-a îndrăgostit de femei, dar le-a considerat un mijloc necesar și indispensabil pentru inspirația poetică.

După absolvirea liceului, Voloshin a intrat la Universitatea din Moscova, unde a studiat din 1897 până în 1899 și a fost expulzat pentru că a participat la revoltele studențești cu drept de reintegrare. Dar Maximilian decide să se angajeze în autoeducație prin călătorii „mentale” care deschide lumea. Pentru aristocrația europeană și rusă, această formă de educație a fost o condiție indispensabilă pentru o educație de calitate.

Voloshin participă la o expediție științifică în Asia Centrala, iar apoi călătorește mult prin Europa (Franța cu Corsica, Germania, Spania, inclusiv Insulele Baleare, Italia cu Roma și Sardinia), întâlnește personalități culturale, vizitează și lucrează în biblioteci celebre, ascultă prelegeri la Sorbona, Înaltul Rus Scoala si ia lectii de desen.

În mai 1901, el, împreună cu colegii de călători din sudul Franței, la poalele Pirineilor de Est, a trecut granița cu micuța Andorra, care chiar și atunci trăia dintr-un fel de offshore - troc „contrabandă între Franța și Spania, schimbul de tauri cu trabucuri. .”

În toamna anului 1901, la Paris, Max a urmat cursuri la Sorbona și la Școala Superioară Rusă.

Ca urmare a cunoașterii sale cu Europa, Voloshin formulează nu numai reguli pentru călător: « Dezvoltare politică fiecare petrecere este povestea discreditării treptate a unei idei, a retrogradării ei de pe culmile înghețate ale cunoașterii absolute la cloacă, până când devine potrivită pentru uzul casnic al mulțimii - acest filistinism universal, etern, integral uman.”

Întors la Moscova în 1903, poetul a intrat în cercul simboliștilor ruși și a început să publice în mod activ. Alternează între locuirea în patria sa și la Paris, unde în 1905 a devenit francmason.

Voloshin îl întâlnește pe ocultistul, ezoteristul și misticul austriac Rudolf Steiner, fondatorul secțiunii germane a Societății Teozofice și apoi al Societății Antroposofice, care i-a atras pe mulți în rândurile sale. oameni culti, în special femeile impresionabile.

Primele hobby-uri și îndrăgostirea contribuie la dezvoltarea darului poetic. Olga Muromtseva, fiica unui profesor la Universitatea din Moscova și președinte al Primului Duma de Stat Serghei Muromtsev, Max a dedicat o poezie minunată „Cerul este încâlcit cu aripi înstelate...”.

În aprilie 1906, Voloshin s-a căsătorit cu artista Margarita Sabashnikova (1882 - 1973) iar după o lună de miere de-a lungul Dunării, tinerii căsătoriți s-au stabilit la Sankt Petersburg. Ca urmare a relației lor dificile, s-au despărțit în 1907. Margarita l-a cunoscut pe Rudolf Steiner în 1905 și a devenit un susținător ferm al antroposofiei. Steiner s-a dovedit a fi un om mai practic decât poetul. Va trece puțin timp și soția lui Voloshin, Margarita Sabashnikova, va vedea în el idealul visului ei feminin. În ciuda acestui fapt, ea a venit în mod regulat la moșia Voloshin din Koktebel. În timpul Primului Război Mondial, Sabashnikova a trăit în Elveția, unde a luat parte la construcția Goetheanum din Dornach. După Revoluția din februarieÎn 1917 s-a întors în Rusia, dar în 1922 s-a mutat în sfârșit în Germania și a devenit un celebru maestru al picturii religioase și laice.

În 1907, Voloshin a scris ciclul „Cimmerian Twilight”, din 1910, deja ca critic, a scris articole despre K. F. Bogaevsky, A. S. Golubkina și M. S. Saryan, susținând grupurile artistice „Jack of Diamonds” și „Coada măgarului”.

După o viață de familie nereușită, interesele amoroase au continuat, ducând la formarea unui triunghi: Nikolai Gumilyov, Elizaveta Dmitrieva și Max Voloshin. S-a terminat Acestîn noiembrie 1909, un duel între doi poeți pe râul Negru. Aproape ca Pușkin, dar cu un rezultat reușit. Al doilea al lui Voloshin a fost contele Alexei Tolstoi. Motivul duelului a fost poetesa Elizaveta Dmitrieva, care, datorită farsei literare a lui Voloshin, a fost publicată cu succes ca Cherubina de Gabriak.

În 1910, a fost publicată prima colecție a poetului „Poezii”, în 1914 - cartea „Chipurile creativității” (articole alese despre cultură), iar în 1915 - o colecție de poezii despre groaza războiului - „Anno mundi ardenis” ( „În Anul lumii arzătoare” ). În același timp, pictează peisaje din Crimeea în acuarelă și expune la expozițiile World of Art.

În ajunul primului război mondial, Voloshin părăsește Koktebel în Elveția. Fascinat de ideile antroposofiei, vizitează Dornach, unde, împreună cu oameni asemănători din multe țări, începe construcția Primului Goetheanum - centru cultural Societatea antroposofică fondată de Steiner.

Când a început războiul, Voloshin îi scrie o scrisoare ministrului de război Imperiul Rus Sukhomlinov cu refuz serviciu militarși participarea „la masacrul sângeros”.

În toamna anului 1915, poetul a vizitat din nou Spania și Franța; în aprilie 1916, Max a sosit la Petrograd, apoi s-a întors „în patria spiritului” în Koktebel.

După cum și-a amintit artista Elizaveta Krivoshapkina (1897-1988), în Koktebel în casa Voloshin „Sunt multe încăperi mici văruite în alb, prin ferestrele cărora se vede fie Karadag, fie marea... și peste tot este un curent proaspăt de mare și foșnetul valuri. Aceste încăperi erau locuite de un trib vesel de „idioți”: artiști, poeți și câțiva oameni de alte profesii. Toți purtau haine mici: desculți sau cu papuci în picioarele goale; femeile în pantaloni și cu capul deschis i-au șocat pe „locuitorii normali de vară”...

***
În paralel cu epoca de argint, potrivit lui Dmitri Merezhkovsky, „a existat o deteriorare bruscă calitatea umanăși apariția erei „criminalilor morali”. Se apropie cea mai tragică pagină din soarta Crimeei, ocupând un loc special în biografia poetului.
Eduard Rosenthal în cartea „Planeta lui Max Voloshin” (M.: Vagrius, 2000) notează: „Max Voloshin era cu adevărat convins de implicarea sa în destinele țării, ceea ce nu a fost foarte amabil cu el... Bolșevismul, în cuvintele sale, s-a dovedit a fi un adevăr neașteptat și profund despre Rusia, care trebuie să fie legat de noi. întreaga viziune asupra lumii... Și totuși, credința în Rusia, în viitorul ei a fost nucleul operei sale.”

***
Nou politică economică(NEP) al regimului sovietic a reînviat treptat comerțul și economia, dar poetul nu are un venit permanent. Voloshin, cu ajutorul lui Veresaev, publică trei poezii și o carte despre artistul Surikov la Moscova. Taxa fantastică de 93 de milioane de ruble, pe care o transporta intermediarul, a fost „expropriată” de un escroc la piața din Harkov. Deși fără hoți, din cauza inflației enorme, milioane își pierdeau rapid puterea de cumpărare. Voloshin primește temporar un loc de muncă ca expert la Vneshtorg, dar din cauza altruismului etern își pierde și acest loc de muncă.

A trebuit să fug „instituții care să aibă grijă de înmormântări, făină, cei împușcați, bolnavi, cei care mor de foame„(dintr-o scrisoare adresată mamei sale din 25 aprilie 1922)... Și toate acestea în defavoarea muncii și în deteriorarea gravă a sănătății (artrite, migrene). În 1922, la Feodosia, poetul se apropie de o asistentă Maria (Marusya) Zabolotskaya, care, după moartea mamei lui Voloshin, se mută ca soție în Koktebel.

Până la mijlocul anilor 1920, Maximilian Voloshin a finalizat lucrarea fundamentală „Căile lui Cain”, care este un studiu istoriozofic și cultural al civilizației. A lui calea creativă Nu s-a limitat la poezie și pictură, a creat constant la granițele spațiului multidimensional al istoriei, al studiilor culturale, al versurilor și al filosofiei. După cum notează cercetătorii lucrării sale, aici el este aproape de Velimir Khlebnikov, dar în „În contextul istoric și cultural al Epocii de Argint, ei iau poziții opuse.”
În opera lui Voloshin, Estul și Vestul nu pot fi separate. În Rusia eurasiatică, poetul a permis formarea Slaviei, „un imperiu sudic slav, în care probabil vor fi atrase atât statele balcanice, cât și regiunile din sudul Rusiei.” Ea va fi „gravitați spre Constantinopol și strâmtori și străduiți-vă să luați locul Imperiului Bizantin”, adică să devină a Treia Roma.
Printre filozofii epocii de argint, Voloshin este apropiat de Nikolai Berdyaev, iar în

Prezentarea istoriei de către poet este în mare măsură ghidată de teoria lui Oswald Spengler („Declinul Europei”). Spengler a asociat declinul culturii cu adâncirea lipsei de spiritualitate în societate, întârzierea progresului moral cu progresul tehnologic și creșterea orașelor cosmopolite ale lumii.

Poetul Voloshin credea că doar cineva pe care l-a întâlnit poate salva omenirea. „flux de energie creativă” arderea iubirii umane.

În februarie 1924, Voloshin și Marusya Zabolotskaya, după o pauză de cinci ani, au călătorit la Moscova și Petrograd. Pe 2 aprilie, poetul și-a citit poeziile la Kremlin Lev Borisovich Kamenev (Rosenfeld)și soția sa Olga Davidovna (sora lui Leon Troțki). Succesorul lui Vladimir Lenin în funcția de președinte al Consiliului Muncii și Apărării al URSS, mare iubitor de poezie și cunoscător de literatură, l-a lăudat pe poet și a dat o astfel de „recomandare” o scrisoare către editori că poetul naiv, inspirat de evaluarea omului de stat, a fost întrerupt timp de câteva decenii.

Voloshin a fost primit de Comisarul Poporului pentru Educație Anatoly Lunacharsky, care a aprobat cererile poetului de a oferi o proprietate în Koktebel ca gratuit casele creative ale scriitorilor. Numai în vara anului 1925 au rămas acolo 400 de oameni, ceea ce era „deja peste puterea umană” pentru poetul care nu mai era tânăr.

***
Un poet, ca un artist, nu poate crea fără inspirație, a cărei sursă este adesea femeile. Voloshin i-a spus odată vecinului său din Koktebel, scriitorul Veresaev: „Frumusețea femeilor este o boală a pielii. Numai un funcționar poate iubi o frumusețe ideală.”

Voloshin a descris cu sobru despărțirea de prima sa soție, Margarita Sabashnikova, care „Toată viața am visat să am un zeu care să o țină de mână și să-i spună ce să facă și ce să nu facă. Nu am fost niciodată unul. L-a găsit în Steiner”.

Abia la vârsta adultă, Voloshin a întâlnit o femeie în care a apreciat alte calități.

La 9 martie 1927, poetul și-a înregistrat căsătoria cu Maria Stepanovna Zabolotskaya(1887, Sankt Petersburg - 1976, Koktebel), care a devenit un adevărat înger păzitor pentru soțul ei și Casa Poetului. Tatăl ei polonez era un mecanic priceput, iar mama ei (născută Antoniuk) provenea dintr-o familie de vechi credincioși latgalieni. Se spune că a treia soție este de la Dumnezeu, dar Voloshin a avut noroc cu a doua. O profesionistă medicală de pregătire, a devenit lucrătoare în muzeu, ghid turistic și scriitoare de ficțiune. Soția nu numai că a împărtășit ani grei cu poetul, începând din 1922, dar a păstrat în condiții dificile Casa Poetului și moștenirea creativă a soțului ei.

Din a doua jumătate a anilor 20, poezia lui Voloshin a fost interzisă, familia trăiește din traduceri, în special, Gosizdat a plătit o taxă pentru traducerile de la Flaubert.

Pe 12 septembrie 1927 a avut loc cutremurul din Crimeea.Casa Poetului, deși a scârțâit, a rezistat elementelor rampante. Pe 9 decembrie, poetul a avut un accident vascular cerebral.

În țară începe colectivizarea, iar voloșinii sunt trecuți pe lista pentru deposedare. După cum își amintește un martor ocular, pumnii „trebuie să fi constituit cel puțin 5 la sută din toate fermele. În sat, nimeni nu folosea forță de muncă angajată, nu erau deloc muncitori la fermă... Pe listă figureau toate familiile harnice care aveau cai sau alte animale, toți proprietarii de semănători, mașini de vânat și alte utilaje. Nu l-au uitat pe negustorul Saprykin și pe fostul proprietar al cafenelei „Bubny”, grecul Sinopli... Privarea de drepturi de vot a preotului - bunicul meu, „kulak” Voloshin și mulți alții nu a entuziasmat pe nimeni. Mult mai înspăimântătoare a fost rezoluția din 30 ianuarie 1930 a Biroului Politic al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune privind măsurile de lichidare a fermelor de kulak”. Poetul a glumit trist : „Supus distrugerii ca clasă.”

A fost găsit un apărător al muncitorilor de partid, un jurnalist. Intervenția sa de ceva timp creează „imunitate” pentru Casa Poetului; magazinul Koktebel este însărcinat să furnizeze „poet-artist Voloshin” cu pâine „conform standardelor categoriei a 3-a” (300 de grame pe cap de locuitor pe zi) . Cu greu, dar se acordă pensie.

„Dar moartea se apropie încet și sigur de poet. Întins, se sufocă, iar din 15 iulie își petrece nopțile stând pe scaun. Toate bolile lui, trecute și prezente, iau arme împotriva lui: insuficiență cardiacă, artrită, astm bronșic, pneumonie, tulburări de vorbire... Rinichii se defectează treptat...”

Voloshin a murit după un al doilea accident vascular cerebral la 11 august 1932 în Koktebel și a fost îngropat pe Muntele Kuchuk-Yanyshar, lângă Koktebel.

Mormântul lui Maximilian și Maria Voloshin pe munte, din care se deschide o panoramă a Kara-Dag, valea și golful Koktebel. Nu se obișnuiește să aduci flori în mormânt. A devenit o tradiție să așezi pietre funerare cu pietricele de pe țărmurile golfului Koktebel.


http://vashsudak.com/uploads/posts/2016-03/1456831800_2016-03-01_125949.jpg

Voloshin a lăsat moștenire casa din Koktebel Uniunii Scriitorilor, dar lucrările sale nu au fost publicate până în 1976. Unii admiratori ai operei lui Voloshin au fost arestați în timpul represiunilor din 1936. De exemplu, poetesa rusă Natalya Anufrieva (1905-1990) și prietenul ei Daniil Jukovski au fost arestați în urma unui denunț, inclusiv pentru deținerea poeziei lui Voloshin. Poetea a fost exilată (pentru un total de 16 ani), iar Jukovski a fost împușcat.

***
Cercetătorii lucrării lui Voloshin au observat că combinarea unui poet și a unui artist într-o singură persoană nu este întâmplătoare, conform interpretării japoneze: „O poezie este o imagine vorbitoare. Un tablou este un poem tăcut.” Pentru poet, Cimmeria a servit, în primul rând, ca un cheag al istoriei lumii. Poeziile sale cimeriene nu sunt versuri peisagistice, ci o distribuție modernă și eternă a sufletului acestor locuri. Și în pictură, Voloshin credea că trebuie să pictezi nu ceea ce vezi, ci ceea ce știi.

„Maximilian Voloshin a intrat în istoria culturii ruse drept „geniul locului”, marele Pan Koktebel, constructor și proprietar al Casei Poetului, poet-cronicar al epocii. A fost numit un brownie și un spiriduș. El este unic pentru amploarea sa creativă și poziția civică. Istoriosofia sa este în esență geofilozofie poetică.

La 1 august 1984, la Koktebel a avut loc marea deschidere a „Casa-Muzeu a lui Maximilian Voloshin”. În 2007, o placă memorială a fost instalată la Kiev pe Bulevardul Taras Shevchenko pe casa în care s-a născut poetul.

În memoria lui Maximilian Aleksandrovich Voloshin, un poet, artist și gânditor remarcabil, a fost înființat Premiul Internațional Voloshin.

Referinte:
Maximilian Voloshințărmurile Koktebel: poezii, desene, acuarele, articole - Simferopol: Tavria, 1990. -248 p.
Maximilian Voloshin Poezii. — L.: scriitor sovietic, 1977. (Biblioteca Poetului. Serii mici).
Maximilian Voloshin Favorite. - Sankt Petersburg: Diamant, 1997.
Serghei Pinaev Maximilian Voloshin, sau Dumnezeu care s-a uitat pe sine. - M.: Gardă tânără, 2005. - 661 p. (ZhZL)

Maximilian Voloshin „Casa poetului”
Ușa este descuiată. Treceți pragul.
Casa mea este deschisă tuturor drumurilor.
În celule reci, văruite cu var,
Vântul suspină, un vuiet plictisitor trăiește
Valuri care se repezi pe malul plat,
Spirit de pelin și trosnetul aspru al cicadelor.
Iar în afara ferestrei este marea topită
Arde ca brocartul în întinderea azurie.
Dealurile din jur sunt devastate
Soarele înțepător. Pelin argintiu
Pe solzile de ardezie ale deșertului
Iese în afară un smoc de păr cenușiu.
Țara mormintelor, rugăciunilor și meditațiilor -
M-a crescut acasă
Semănatul crunt de ailant și salcâmi
Într-un gard de tamarisc. în profunzime
În spatele frunzișului lor, sfâșiat de vânturi,
Ochiul zimțat din Munții Stâncoși
A închis golful cu versul lui Alcaeus,
Strofe asimetric stricte.
Aici este joncțiunea dintre Caucaz și Balcani,
Și coastele acestor țări slabe
Se lasă moștenire marele patos al versurilor
Din zilele originale când vulcanul
Foc de metal din adâncurile fisurilor adânci
Și torța fumurie de pe cer tremura.
Acolo - în spatele profilului stâncilor de coastă,
Captură o aparență
(Frntea, nasul, obrazul și fruntea),
Ca o catedrală gotică prăbușită,
Ieșind cu dinții nestăpâniți,
Ca un foc fabulos de bazalt,
Flacără de piatră suflată pe scară largă,
Din ceata cenușie, peste mare în depărtare
Se ridică un zid... Dar povestea lui Karadag
Nu se estompează cu o pensulă pe hârtie,
Nu poate fi exprimat într-o limbă limitată.
Am văzut multe. Divelor universului
Am adus un omagiu cu imagini și cuvinte...
Dar pieptul este îngust pentru această respirație,
Laringele meu este prea strâns pentru aceste cuvinte.
Gurile care clocotesc sunt nituite.
În adâncurile răcoroase este întuneric și liniște.
Dar spasme și convulsii ale pasiunii
Aici întregul pământ a fost turtit de secole.
Și aceeași pasiune și același geniu sumbru
În lupta triburilor și în schimbarea generațiilor.
Tărmurile mele încă visează
Bărci aheice smodate,
Și glasul lui Ulise cheamă morții,
Și întunericul cimerian
S-a întins pe toate cărările și văile,
Înnegrirea cu găuri negre ale inconștienței.
Sedimentele râului până la o adâncime de adâncime
Saturat cu pietre, cioburi,
Locuri de înmormântare, cenușă, oase.
Măturat de ploi într-un singur canal
Și arderile dure din neolitic,
Și scoici de vase subțiri milesiene,
Și vertebrele unor rase extraterestre,
Al cărui aspect este șters și numele este uitat.
sabie sarmatică și săgeată scitică,
Stema Olbiană, lacrimă de sticlă,
Tatarian lyote verzui-beady
Sunt adiacente mărgelei venețiane.
Și în zidăria pereților stâlpului de cordon
Printre pietruite suntem amorțiți
Farfurie turceasca modelata
Și colțul unei capitale bizantine.
Ce urme sunt în acest sol?
Pentru arheolog și numismat
Din plăci romane și monede elene
Până la butonul soldatului rus!...
Aici, în aceste falduri ale mării și pământului,
Mucegaiul nu a uscat culturile umane -
Spațiul de secole a fost înghesuit pentru viață,
Până acum, noi - Rusia - nu am ajuns.
Timp de o sută cincizeci de ani, de când Catherine,
Am călcat în picioare paradisul musulman,
Au tăiat pădurile, au deschis ruinele,
Au jefuit și au ruinat regiunea.
Saklyas-ul orfan se găsește,
Grădinile au fost smulse de-a lungul versanților.
Oamenii au plecat. Sursele s-au secat.
Nu există pești în mare. Nu există apă în fântâni.
Dar chipul jalnic al măștii amorțite
Merge pe dealurile țării lui Homer,
Și patetic gol
Coloana vertebrală, mușchii și ligamentele ei.
Dar umbrele celor pe care Ulise i-a chemat aici,
S-au îmbătat din nou cu vin și sânge
În ultimii ani tragici.
Ceartă, foamete și război,
Botezand neamurile cu sabie si flacara,
Toată groaza străveche a fost ridicată de jos.
În acele zile, casa mea, oarbă și pustie,
A păstrat drepturile de refugiu ca un templu,
Și dizolvat doar pentru fugari,
Ascunderea de laț și execuție.
Și liderul roșu și ofițerul alb, -
Fanatici ai credințelor ireconciliabile -
Se uitau aici, sub acoperișul poetului,
Adăpost, protecție și consiliere.
Am făcut totul pentru a-mi opri frații
Să ne distrugem, să ne distrugem unii pe alții,
Și eu însumi citesc în aceeași rubrică cu alții
În listele sângeroase există un nume propriu.
Dar în aceste zile de denunțuri și alarme
Norocosul nu a părăsit casa mea.
Nici puterea nu a fost luată, nici inamicul nu a ars,
Un prieten nu a trădat, un tâlhar nu a jefuit.
Furtuna s-a potolit. Focul a ars.
Am acceptat viața și această casă ca pe un cadou
Neintenționat, încredințat mie de soartă,
Ca semn că sunt adoptat de pământ.
Piept plin spre mare, drept spre est,
Întors ca o biserică, un atelier,
Și din nou fluxul uman
Curge prin usa fara sa se usuce.

Intră, oaspetele meu, scutură-te de praful vieții
Și modelul gândurilor este la ușa mea...
Din fundul secolelor te va saluta cu strictețe
Chipul uriaș al reginei Taiakh.
Adăpostul meu este sărac. Și vremurile sunt grele.
Dar rafturile cărților se ridică ca un perete.
Aici noaptea vorbesc cu mine
Istorici, poeți, teologi.
Și aici vocea lor, puternică ca un organ,
Vorbire înăbușită și cea mai liniștită șoaptă
Nici un uragan de iarnă nu se poate îneca
Nici izbucnirea valurilor, nici murmurul sumbru al Pontului.
Buzele mele sunt închise de mult... Lasă-l!
Este mai onorabil să o reciti pe de rost
Și scrie pe ascuns și pe furiș,
În timpul vieții, nu fii o carte, ci un caiet.
Și tu și cu mine - toți am avut onoarea
„Vizitează lumea în momente fatale”
Și deveniți mai triști și mai ascuțiți decât suntem noi.
Nu sunt un proscris, ci un fiu vitreg al Rusiei.
Zilele acestea sunt reproșul ei tăcut.
Și el însuși a ales această izolare părăsită
Țara exilului voluntar,
Pentru ca în anii minciunii, căderii și devastării
Miroși-ți spiritul în singurătate
Și suferă o mare cunoaștere.
Înțelege lecția simplă a pământului meu:
Cum au trecut Grecia și Genova,
Deci totul explodează - Europa și Rusia,
Tulburările civile sunt un element combustibil
Va risipi... Va aranja un nou secol
În spatele vieții de zi cu zi există și alte ape...
Zilele se estompează, un bărbat trece,
Dar cerul și pământul sunt la fel din veșnicie.
Prin urmare, trăiți pentru ziua curentă.
Binecuvântează-ți ochiul albastru.
Fii simplu ca vântul, inepuizabil ca marea,
Și plin de amintire, ca pământul.
Iubește vela îndepărtată a unei nave
Și cântecul valurilor foșnind în spațiul deschis.
Tot fiorul vieții de toate vârstele și rasele
Trăiește în tine. Mereu. Acum. Acum.
25. 12. 1926

Maximilian Voloshin este un rebel și pacifist.
Nu toată lumea este familiarizată cu opera și biografia poetului și artistului M. Voloshin. Poeziile lui nu le vom găsi în manuale, nu îi vom vedea picturile pe coperțile cărților. Dar există un astfel de colț de pământ în care totul vorbește despre această persoană - acesta este satul Koktebel, care este situat în Crimeea, nu departe de orașul Feodosia. Aici și-a petrecut aproape toată viața, aici a creat și creat. A izbucnit în istoria poeziei ca un cetățean neînfricat și pacifist.
Maximilian Aleksandrovich Voloshin s-a născut la Kiev 16 Mai 1877 al anului. El a fost crescut doar de mama sa, Elena Ottobaldovna, dintr-o familie de germani rusificati; ea a divorțat de tatăl băiatului la scurt timp după nașterea acestuia. Era o femeie puternică, strictă, dominatoare, ceea ce nu se poate spune despre fiul ei, o persoană iubitoare de pace, calmă, bună. Mama lui a încercat să dezvolte în el un caracter luptător.
ÎN 1893 anul, mama poetului cumpără un teren în Koktebel și se mută acolo împreună cu fiul ei. Maximilian învață la un gimnaziu, care se află în Feodosia, și vine la mama sa doar în vacanță.
După ce a terminat școala în 1897 Voloshin a intrat la Universitatea din Moscova la Facultatea de Drept. După ce am studiat 2 ani a fost expulzat: pentru libera gândire, pentru interesul pentru cărțile lui K. Marx, pentru ostilitatea față de autorități, iar mai târziu a fost privat de dreptul de a intra în orice alte universități din Rusia. După aceste evenimente, el decide să plece în Europa și se angajează în autoeducație: ascultând prelegeri la Sarbon, studiind desenul și gravura la Paris.
CU 1903 De 1913 De ani de zile este interesat de acuarele, pictând o mulțime de peisaje, dezvoltându-și propriul stil în pictură.
ÎN 1906 anul se căsătorește cu artistul M.V. Sabashnikova și sa mutat la Sankt Petersburg, dar această căsătorie a fost de scurtă durată, literalmente un an mai târziu 1907 anul se întoarce la Koktebel pentru a se stabili aici pentru totdeauna. Acolo, pe terenul mamei sale, lângă mare, își construiește o casă cu două etaje. Lucrarea sa începe pe ciclul „Cimmerian Twilight” (îi plăcea să numească Crimeea „Cimmeria”). La noua sa casă vin mulți oaspeți celebri și cunoscuți: Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Osip Mandelstam, Valery Bryusov. Toată lumea s-a relaxat, a înotat în mare, s-a bucurat de natură, iar seara au recitat poezii și au jucat piese de teatru.
Prima sa carte de eseuri este publicată în 1910 an și poartă titlul „Poezii 1900- 1910”. ÎN 1916 O altă culegere de poezii a fost publicată anul acesta.
ÎN 1914 an, fiind un pacifist cu principii, îi scrie însuși ministrului rus al afacerilor militare o scrisoare prin care refuză serviciul militar.
Război civil a lăsat o amprentă grea în viața lui, nu a recunoscut nicio autoritate, ajutând astfel să se ascundă în casa lui, uneori alb, alteori roșu, riscându-și propria viață. Și-a găsit numele pe listele condamnați la moarte de către oamenii lui Wrangel.
După războiul civil, a fost atacat constant de noul guvern, cerând să fie evacuat din casă; revistele l-au batjocorit, numindu-l „contrarevoluționar”.
ÎN 1919 an, a fost publicată ultima carte de poezii de o viață publicată în patria sa, după care 60 Ani de zile păreau să fi uitat de el.
În martie 1927 ani s-a căsătorit cu Maria Stepanovna Zabolotskaya. A întâlnit-o înapoi înăuntru 1922 an. Ea a lucrat ca paramedic într-un sat vecin și l-a ajutat să aibă grijă de mama lui „predată”. Această femeie a fost alături de el până la sfârșitul zilelor sale, i-a supraviețuit cu mulți ani, dar cu același entuziasm a continuat să aibă grijă de casă, nu a schimbat ordinele și temeliile care existau acolo, scriitori, poeți și toți cei creativi. oamenii veneau acolo tot timpul.
ÎN 1929 Voloshin a suferit primul accident vascular cerebral și a încetat practic munca de creație.
in august 1932 an a avut un al doilea accident vascular cerebral, după care moare. Voloshin a fost îngropat pe Muntele Kuchuk-Yenishar, care oferă o priveliște frumoasă asupra Koktebel și Karadag (un vulcan stins) cu profilul poetului.