Secara singkat:

Gambar adalah artistik - salah satu kategori estetika; Gambar kehidupan manusia, deskripsi alam, abstrak fenomena dan konsep yang membentuk gambaran dunia.

Gambar artistik - Konsep kondisional, itu adalah hasil dari generalisasi puitis, ia memiliki fiksi penulis, imajinasi, fantasi. Ini dibentuk oleh penulis sesuai dengan pandangan dunia dan prinsip estetika. Dalam literatur, tidak ada sudut pandang tunggal tentang masalah ini. Kadang-kadang, sebagai gambar artistik holistik, kami menganggap satu esai atau bahkan seluruh kreativitas penulis (dengan instalasi perangkat lunak seperti Irlandia D. Joyce menulis). Tetapi paling sering pekerjaan diselidiki sebagai sistem gambar, setiap elemen yang dikaitkan dengan konsep ideologis dan artistik seragam lainnya.

Secara tradisional, teks dibuat untuk membedakan pola-pola berikut: gambar Gambar, Gambar Margasatwa (Binatang binatang, burung, ikan, serangga, dll.), gambar lanskap, gambar subjek, gambar verbal, gambar suara, gambar warna (misalnya, hitam, putih dan merah dalam deskripsi revolusi dalam puisi A. Blok "dua belas"), gambar-bau (misalnya, bau bawang goreng, bergegas melewati halaman kota provinsi S. di Chekhovsky "Ionche"), gambar tanda, emblem, sebaik simbol, Alegory. dan seterusnya.

Tempat khusus dalam sistem gambar pekerjaan ditempati oleh penulis, narator dan narator. Ini bukan konsep yang identik.

Gambar penulis - Bentuk keberadaan penulis dalam teks artistik. Ini menggabungkan seluruh sistem karakter dan secara langsung mengacu pada pembaca. Contoh dari ini kita dapat menemukan dalam novel oleh A. Pushkin "Eugene Ongin".

Gambar narator Dalam pekerjaan, generalisasi-abstrak, orang ini, sebagai suatu peraturan, yang kekurangan fitur potret dan memanifestasikan dirinya hanya dalam pidato, sehubungan dengan yang dilaporkan. Kadang-kadang itu bisa ada tidak hanya dalam satu pekerjaan, tetapi juga dalam siklus sastra (seperti dalam "catatan pemburu" I. Turgenev). Dalam teks artistik, penulis mereproduksi dalam hal ini bukan miliknya sendiri, dan pendongengnya, Maneru dari persepsi realitas. Dia bertindak sebagai perantara antara penulis dan pembaca dalam transfer peristiwa.

Gambar Narrator. - Ini adalah karakter, yang orangnya dihabiskan. Berbeda dengan narator, beberapa sifat individu (detail potret, fakta biografi) melekat pada pendongeng. Dalam karya-karya terkadang penulis dapat memberi tahu selaras dengan pendongeng. Ada banyak contoh dalam sastra domestik: Maxim Maximych dalam novel M. Lermontov "Hero of Our Time", Ivan Vasilyevich dalam kisah L. Tolstoy "SETELAH BALA", dll.

Citra artistik ekspresif dapat mengambil secara mendalam dan mengguncang pembaca, untuk memiliki dampak pendidikan.

Sumber: Direktori Sekolah: 5-11 Kelas. - m.: Ast-press, 2000

Baca lebih banyak:

Gambar artistik adalah salah satu konsep yang paling bermakna dan luas yang digunakan oleh ahli teori dan praktik semua jenis seni, termasuk literatur. Kami mengatakan: gambar onegin, gambar Tatiana Larina, gambar dari tanah air atau gambar puitis yang baik, mengingat kategori bahasa puitis (julukan, metafora, perbandingan ...). Tetapi ada satu lagi, mungkin yang paling penting adalah yang terluas dan universal: gambar sebagai bentuk ekspresi konten dalam literatur, sebagai primerement seni secara keseluruhan.

Perlu dicatat bahwa gambar umumnya abstraksi yang mengakuisisi garis besar khusus hanya sebagai istilah dasar beberapa sistem artistik secara keseluruhan. Gambar semua karya seni, berbentuk dan semua komponennya.

Jika kita beralih ke pekerjaan apa pun, katakanlah pada "Bescas" Pushkin, "Ruslana dan Lyudmila" atau "ke laut", membacanya dan bertanya kepadanya: "Di mana gambar itu?" - Jawaban yang benar adalah: "Di Mana Saja!", Karena pencitraan adalah bentuk keberadaan karya artistik, satu-satunya cara untuk keberadaannya, semacam "materi", yang terdiri, dan yang pada gilirannya , hancur pada "molekul" dan "atom"

Dunia artistik terutama merupakan dunia figuratif. Karya seni adalah gambar seragam yang kompleks, dan setiap elemen adalah partikel unik yang relatif independen dari keseluruhan ini, berinteraksi dengan semua partikel lainnya. Segala sesuatu dan segala sesuatu di dunia puitis diresapi dengan citra, bahkan jika teks tidak mengandung julukan, perbandingan atau metafora.

Dalam puisi pushkin, "Aku mencintaimu ..." Tidak ada salah satu "perhiasan" tradisional, yaitu. Jalur yang akrab dengan "gambar artistik" (memadamkan metafora bahasa "cinta ... ugasla" tidak diperhitungkan), sehingga sering ditentukan sebagai "jelek", yang tidak benar. Sebagai "puisi tata bahasa dan tata bahasa puisi" "puisi tata bahasa dan tata bahasa puisi," puisi tata bahasa dan tata bahasa puisi ", menggunakan cara bahasa puitis, satu hanya sebagai ko-oposisi bentuk tata bahasa yang terampil, Pushkin menciptakan citra artistik yang luar biasa dari pengalaman cinta yang merosot cinta dan mengorbankan kebahagiaannya. Komponen keseluruhan kompleks ini adalah gambar pribadi dari ekspresi pidato murni, dibuka oleh seorang peneliti yang berwawasan luas.

Ada dua konsep dalam estetika. gambar artistik. Dengan demikian. Menurut yang pertama, gambar adalah produk kerja tertentu, yang dirancang untuk "mendefinisikan" konten spiritual tertentu. Gagasan seperti itu memiliki hak untuk hidup, tetapi nyaman untuk tingkat spasial, terutama bagi mereka yang memiliki nilai aplikasi (Patung dan arsitektur). Menurut gambar konsep kedua sebagai bentuk Khusus Perkembangan teoritis dunia harus dipertimbangkan dibandingkan dengan konsep dan ide sebagai kategori pemikiran ilmiah.

Konsep kedua lebih dekat dengan kita dan lebih jelas, tetapi pada prinsipnya, keduanya menderita lebih dari satu sisi. Bahkan, apakah kita memiliki hak untuk mengidentifikasi kreativitas sastra Dengan beberapa produksi, tenaga kerja rutin biasa memiliki tujuan pragmatis yang cukup pasti? Apa yang harus dikatakan, seni adalah pekerjaan lengkap yang menyedihkan (ingat metafora ekspresif Mayakovsky: "Puisi adalah produksi radia yang sama: / pada tahun produksi - dalam gram kerja"), yang tidak berhenti pada siang atau malam hari . Penulis terkadang kadang-kadang benar-benar bahkan dalam mimpi (seolah-olah dewan editorial kedua "Henriad") seperti itu. Tidak ada rekreasi. Pribadi kehidupan pribadi Tidak, juga (karena melebihi saya menggambarkan "Henry dalam cerita" pengakuan humoris ").

Apakah karya artistik? Ya, tidak diragukan lagi, tetapi tidak hanya persalinan. Kedua tepung, dan dengan tidak ada kesenangan yang sebanding, dan penelitian yang bijaksana, analitis, dan penerbangan fantasi gratis yang tidak terkendali, dan pekerjaan berat, melelahkan, dan permainan yang menarik. Dalam sebuah kata - itu adalah seni.

Tapi apa produk tenaga kerja sastra? Bagaimana dan apa yang bisa diukur? Bagaimanapun, bukan liter tinta dan bukan kilogram kertas pinjaman, tidak tertanam di situs internet dengan teks-teks yang ada sekarang dalam ruang kerja murni! Buku ini masih merupakan cara tradisional untuk memperbaiki, menyimpan, dan mengonsumsi hasil pekerjaan penulisan, murni eksternal, dan, ternyata, bukan shell wajib untuk dunia figuratif yang dibuat dalam prosesnya. Dunia ini diciptakan dalam kesadaran dan imajinasi penulis, dan masing-masing disiarkan, di bidang kesadaran dan imajinasi pembaca. Ternyata kesadaran itu terjadi melalui kesadaran, hampir seperti dalam dongeng Witty, Andersen "gaun baru dari Raja".

Jadi, gambar artistik dalam literatur bukanlah konten spiritual yang "mendefinisikan" langsung, gagasan, impian, ideal, betapa mudah dan jelasnya, katakanlah, dalam patung yang sama (Pygmalion, "Implementatement" mimpinya dalam gading , Itu hanya tetap menyederhanakan dewi cinta afrodite untuk bernafas ke patung hidup untuk menikahinya!). Pekerjaan sastra Tidak membawa hasil yang terwujud langsung, beberapa konsekuensi praktis yang nyata.

Apakah ini berarti bahwa konsep kedua lebih benar, bersikeras bahwa citra artistik dari pekerjaan adalah bentuk perkembangan dunia yang sangat teoritis? Tidak, ada satu sisi yang terkenal. Berpikir kreatif di literatur artistikTentu saja, menentang teoretis, ilmiah, meskipun tidak mengecualikannya sama sekali. Pemikiran berbentuk indah dapat diwakili sebagai sintesis pemahaman filosofis atau, lebih tepatnya, estetika tentang kehidupan dan desain yang objektif dan sensual, reproduksi dalam bahan yang secara khusus melekat di dalamnya. Namun, kepastian yang jelas, perintah kanonik, urutan itu dan yang lainnya tidak dan tidak bisa, jika, tentu saja, untuk mengingat seni sekarang. Pemahaman dan reproduksi, timbal balik, saling melengkapi. Konferensi dilakukan dalam bentuk sensorik tertentu, dan reproduksi mengklarifikasi dan mengklarifikasi gagasan itu.

Kognisi dan kreativitas - tindakan holistik tunggal. Teori dan praktik dalam seni tidak dapat dipisahkan. Tentu saja, mereka tidak identik, tetapi satu. Secara teori, artis itu mengklaim dirinya secara teori secara teoritis. Dalam setiap kepribadian kreatif, persatuan kedua belah pihak ini dimanifestasikan dengan caranya sendiri.

Jadi, V. Shukshin, "Exploring", ketika dia menyatakan, Hidup, melihatnya, mengenali artis dengan tampilan yang ditanam, dan A. Voznesensky, sebuah pengetahuan yang menarik untuk "natotif" ("Mencari India - Anda akan menemukan Amerika ! "), - Arsitek terlihat analitik (tidak ada pendidikan yang tidak dapat mempengaruhi). Perbedaannya tercermin dalam hal ekspresi figuratif (orang bijak yang naif, "pengembara", birchans animasi di Shukshin dan "menstrels atom", para pemudakan HTR, "buah pir segitiga" dan "buah berbentuk trapesium" dekat Voznesensky).

Teori sehubungan dengan dirinya dengan dunia objektif adalah "refleksi", dan praktiknya adalah "ciptaan" (atau lebih tepatnya - "implementasi") dari dunia objektif ini. Pematung dan "mencerminkan" seseorang - anggaplah ke buster, dan menciptakan subjek baru. - "Patung". Tetapi karya seni material jelas dalam arti yang tepat dari kata ini, sehingga mudah untuk melacak pola estetika paling kompleks pada contoh mereka. Dalam literatur artistik, dalam seni kata - semuanya lebih rumit.

Mengubah dunia dalam gambar, artis terbenam di kedalaman subjek, sebagai naturalis di ruang bawah tanah. Dia tahu substansi, primer, esensi, mengekstrak akar dari-Nya. Rahasia bagaimana gambar satir dibuat, karakter Roman Henry Böll "Mata Clown" Hans Shnir: "Saya mengambil sepotong kehidupan, saya membawanya ke gelar, dan kemudian saya menghapus akarnya, tetapi dengan yang lain. jumlah."

Dalam hal ini, Anda dapat dengan serius setuju dengan lelucon cerdas M. Gorky: "Realitas dia tahu bagaimana itu sendiri! .." Dan dengan definisi Michelangelo: "Ini adalah orang yang tahu lebih dari sifat itu sendiri", ", yang mengarah pada artikelnya oleh V. Kolinov.

Membuat gambar artistik yang paling tidak diingatkan dengan mencari pakaian cantik untuk ide awal yang sudah jadi; Rencana konten dan ekspresi dilahirkan dan matang di dalamnya dalam harmoni lengkap, bersama-sama, pada saat yang sama. Ekspresi Pushkin "Poet menganggap puisi" dan praktis versi Belinsky dalam artikel ke-5 tentang Pushkin: "The Poet Thinking Gambar." "Di bawah Versa, tentu saja, bentuk awal, langsung dari pemikiran puitis" secara otoritatif mengkonfirmasi dialektika ini.

Bantuan menanggapi 2 pertanyaan tentang Pameran No. Boris Lvovich Vasilyeva 1. Tentukan cerita. Apa yang masuk akal diinvestasikan oleh penulis dalam nama? Apakah mungkin untuk mengatakan bahwa dalam judul tersembunyi, senyum pahit? 2. Bagaimana Igor membuat gambar Igor? Ceritakan lebih detail tentang karakternya?

Jawaban:

1. Topik memori. Dalam cerita tersebut, Boris Vasilyev menyangkal kekuatan dekomposan yang tidak manusiawi. Untuk huruf Anna Fedotovna - ini adalah memori putra, seumur hidup, dan untuk pelopor muda hanya dilupakan pameran. 2. Gambar Igor dalam cerita diciptakan dari orang dewasa yang pergi ke depan untuk seorang anak kecil, bukan orang yang mengenalnya, dan Anna Fedorovna - yang tak berdaya, merangkak, kepadanya, kehabisan untuk Spanyol atau Tugas-tugas yang menentukan kepadanya, - Pada akhirnya dia pasti membesarkannya perlahan-lahan turun dari tangga pertama Maret. Dan setiap malam dia melihat punggungnya yang sempit dan mendengar frasa yang sama: - Aku akan kembali, ibuku. Karakter Igor: Igor Ros Tikhoni, dengan senang hati mematuhi Volodley. (Igorek melarikan diri ke Spanyol. Anak-anak yang ditakdirkan dengan kaki merah tumbuh baik dengan omong kosong yang putus asa, atau diam-diam, dan putranya mencium kembali ke tipe terakhir). Dari surat temannya, kita melihat bahwa Igor selalu menjadi contoh bagi keseluruhannya untuk keseluruhan Detasemen. ("Igor Anda, Dear Anna Fedotna, selalu menjadi contoh bagi seluruh cabang kami ..."

Pertanyaan serupa

Perimeter taman memiliki bentuk persegi panjang, 4km. Park 1200m. Putar area taman. Bantu taji
H2sio3 + 2OH \u003d 2H2O + SIO3 Tugas: Untuk 1 dari selesai dan 1 dari yang belum selesai: SO2 + 2OH .... Dalam persamaan tertentu (opsional), tulis 1 level molekuler !!! Membantu dengan serius mendesak saya perlu memeriksa pliz
Dengan pembakaran penuh dari 5,2 g hidrokarbon, 8,96 l (n. Y.) karbon oksida (IV) dan 3,6 g air diperoleh. Kepadatan hidrokarbon adalah 1,16 g / l. Keluarkan formula molekulnya
bantu menyelesaikan 1.2x-0.6 \u003d 0.8x-27
sebutkan dua angka alami tetangga jumlah kuadrat yang sama dengan 365
Bantu menyelesaikan tugas dengan sangat mendesak !!! Pertanian itu bercerai ayam, bebek, dan angsa, hanya 545 burung. Bebek itu 5 kali lebih sedikit dari ayam, dan angsa 143. Berapa banyak bebek yang ada di pertanian? Menurut tindakan api
seorang pria dengan berat 600 jam naik di sepanjang tangga vertikal untuk 2m untuk kekuatan 3 s.Kakov seseorang selama pengangkatan ini?

Bingkai dari film "Master and Margarita", Direktur Yuri Kara, 1994 G.V.

Analisis gambar pahlawan

Pertimbangkan dana apa yang terlibat dalam menciptakan gambar para pahlawan bab kedua dari novel "Master and Margarita".

Ditawarkan rencana Analisis Gambar Pahlawan untuk studi literatur sekolah mendalam. Ubah rencana ini tergantung pada tugas dan tingkat kelas Anda. Unduh Pahlawan Rencana Analisis Gambar

1. Informasi umum.

Bagaimana pahlawan diperkenalkan ke dalam pekerjaan?

Prasejarah.

Posisi dalam pekerjaan (hero - narator, wajah ke-3).

Jika narator, perlihatkan kisah narator (narator, peserta peristiwa, mencerminkan narator).

Apakah ada prototipe? Apa pahlawan berbeda dari prototipe?

Tingkat partisipasi dalam peristiwa ( karakter utama, pahlawan sekunder).

2. Evaluasi pahlawan dari berbagai sudut pandang:

Apa yang dikatakan pahlawan tentang dirinya sendiri?

Bagaimana karakter lain berhubungan dengan pahlawan? Apa yang mereka bicarakan tentang dia?

Bagaimana perasaan Anda tentang pahlawan? (Posisi pembaca)

3. Potret

pakaian

4. Bahasa

monolog internal
dialog dengan karakter lain

5. Perumahan
6. Kis:

Apa yang dilakukan pahlawan?
Bagaimana dia menjelaskan motif perilakunya?
Apakah perilaku itu khas untuk waktunya?

7. Gambar pahlawan dalam struktur pekerjaan

Tempat apa pahlawan mengambil karakter dalam sistem? (Apakah konflik? Apakah ada karakter yang menentang pahlawan ini? Apakah ada pahlawan kembar?)
Motif pekerjaan apa yang dihubungkan oleh seorang pahlawan?
Ciri-ciri klasisisme / romantisme / realisme.
Bagaimana pahlawan yang terkait dengan gagasan pekerjaan?
Mengapa pahlawan ini perlu penulis dalam pekerjaan ini?

8. Evaluasi pahlawan penulis kontemporer.
9. Evaluasi pahlawan dalam kritik sastra tahun yang berbeda.
10. Kesimpulan Umum.

Pertanyaan untuk analisis gambar pahlawan

Gambar Yeshua

a) Apa yang kita pelajari tentang Yeshua sebelum penampilannya?

b) menganalisis potret pahlawan. Apa yang bisa kita katakan tentang itu dalam penampilan?

c) Baca replika Yeshua di tempat kejadian dengan Mark Rajob. Apa yang Anda katakan komentar penulis artis dalam dialog ini?

d) Menganalisis bahasa GA-NOZRI sebagai teks terpisah. Tawarkan interpretasi Anda.

e) Bagaimana dengan Yeshua yang kita pelajari dari bawah?

e) Apa yang ditangkap menceritakan tentang dirinya sendiri?

g) Mengapa Pilatus menyebut Yeshua oleh seorang vagabol, pembohong, perampok? Apa yang membuatnya memanggilnya perampok aneh? Bagaimana dan mengapa mengubah sikap Pilatus ke Yeshua di masa depan?

h) Apa ketakutan Yeshua?

k) Mengapa Yeshua memanfaatkan kesempatan untuk melarikan diri?

l) Apa yang bisa kita ceritakan tentang filosofi Ishua? Kata-kata apa arti ini ditransmisikan dalam novel?

m) Bandingkan Yeshua dan Evangelievsky Yesus Kristus. Bagaimana mengubah dan menafsirkan legenda Alkitab Bulgakov?

h) Pastikan gambar Yeshua dengan motif matahari terhubung.

o) Bandingkan gambar Yeshua dengan prototipe menggunakan literatur historis dan agama.

Gambar Pilatus Pilatus

a) Baca awal bab ini. Bagaimana potret pahlawan?

b) Pilih detail paling penting dari perilaku pahlawan dari teks. Perhatikan bahasa gerakan, nada pembicaraan.

c) Bagaimana Bulgakov menggambarkan detail pakaian dan rumah-rumah prokurator? Apa yang dibicarakan detail ini?

d) Apa yang dimiliki Pilatus sendiri berbicara tentang dirinya sendiri?

e) Apa yang Yesua bicarakan tentang dia?

(e) Mengapa prokurator memanggil M. Rajoboy? Mengapa tidak melihatnya selanjutnya ketika dia memimpin Yeshua?

g) Apa yang bisa kita katakan tentang Pontius Pilatus pada replika di dialog dengan Yeshua dan Kaifa?

h) Pertimbangkan bagaimana monolog internal pahlawan diperkenalkan.

Bagaimana cara mengubah gambar yang dibuat?

dan) Apa pilaw di bagian pertama bab ini? (sebelum kata-kata "Segala sesuatu tentang dia ...").

k) Bagaimana Pilatus mencoba membantu Yeshua? Mengapa dia melakukannya?

l) Mengapa Pilatus beristirahat pada tangisan, mengklaim tidak dapat diganggu gugat dari kekuatan Kaisar?

m) Ringkas 3 pertanyaan sebelumnya. Bagaimana gambar pahlawan menciptakan deskripsi perilakunya?

h) Bagaimana motif penyakit ini membantu menciptakan gambar Pilatus?

o) Bandingkan pontium bulgakovsky Pilatus dengan prototipe menggunakan literatur historis.

Tag: Gambar Pahlawan, Bulgakov, Pontius Pilate, Yeshua, Rencana Analisis, Analisis Teks
Julia Fishman.
Sertifikat Publikasi No. 890397 dari 19 Nov 2016

Sistem gambar. Gambar artistik.

I. Sistem gambar (karakter) - Agregat dan prinsip-prinsip organisasi lukisan, karakter, narator, narator.

Narator - Dalam metode kerja epik menyajikan materi artistik dari pihak ketiga. Penulis narator adalah unik, tetapi magern itu: "Kami perlu menyarankan penulis yang bersekutu dan tidak menghadap" (Dostoevsky).

NARATOR - Kepribadian, atas nama yang merupakan cerita dalam karya artistik. Seorang pendongeng dapat melakukan seseorang dari karakter atau penulis, jika dia berpartisipasi dalam tindakan dan mengekspresikan sikap emosional dan penilaian terhadap apa yang terjadi.

Karakter, Pahlawan- Wajah akting dari pekerjaan.

Karakter Timur - Seseorang yang disebutkan dalam pekerjaan dramatis, tetapi tidak muncul di atas panggung.

Karakter - Karakter karakter yang disajikan dengan kelengkapan yang cukup.

SEBUAH TIPE - Gambar karakter menjadi alami untuk era ini, orang-orang, grup sosialGudang usia, usia, psikologis atau ideologis.

Pahlawan liris. - Pahlawan sedekat mungkin, atas nama yang merupakan cerita dalam puisi liris.

2. Alat artistik untuk membuat gambar

Jenis pidato sebagai cara artistik untuk menciptakan gambar

Cerita - Cerita tentang sesuatu.

Pemikiran - Kesimpulan, sejumlah pemikiran yang ditetapkan dalam bentuk secara logis berturut-turut.

DESKRIPSI - Gambar sesuatu (gambar verbal):

A. padazazh. - Deskripsi alam.

Peran lanskap dalam karya seni

Latar belakang peristiwa yang terjadi narasi.
Latar belakang liris - cara dampak emosional pada pembaca.
Latar belakang psikologis - salah satu cara mengungkapkan psikologi karakter.
Latar belakang simbolis - cara refleksi simbolis realitas yang ditunjukkan dalam pekerjaan.
Salah satu cara untuk menciptakan waktu artistik.

B. Interior. - Deskripsi ruangan.

V. Portrait. - Deskripsi penampilan manusia.

Gambar psikologis - Potret, yang melalui penampilan mengungkapkan karakter karakter.

Pidato langsung (karakteristik pidato pahlawan)

A. Dialog - percakapan antara para aktor.

B. Monolog - Diperbankan, pernyataan signifikan berdasarkan volume akting pribadi.Menghadapi atau karakter lain, tetapi, tidak seperti dialog, terlepas dari replika mereka.

V. REPIKA. - Volume yang relatif kecil dari pernyataan orang yang sudah ada.

Monolog dalam, pidato batin - Pikiran orang akting, ditransfer kepada mereka sendiri atau penulis.

Fitur artistik lainnya

B. Karakteristik karakter lain

V. Karakteristik otomatis

2. Detail Seni- Detail ekspresif memiliki beban semantik dan emosional yang signifikan: subjek rumah tangga, potret, lanskap, detail psikologis.

3. Subteks - Makna teks dalam, tersembunyi. Subtext berisi, khususnya, di hampir semua jenis alegori

Anda mungkin tertarik dengan topik lain:

Potret Ini bisa menjadi eksposur - deskripsi terperinci, sebagai aturan, di awal cerita, dan dinamis - rincian penampilan tampaknya tersebar di seluruh pekerjaan.

Psikolog dapat langsung - monolog internal, pengalaman, dan tidak langsung - meniru, gerakan.

Selain kriteria ini, karakter tersebut disebut daerah sekitar.

Lansekap - gambar ruang yang tidak dikunci. Ini sering digunakan untuk menggambarkan keadaan internal pahlawan (n.karamzin " Lisa yang buruk") Dan untuk memperdalam pemahaman tentang karakter karakter yang sedang dibuat (saudara Kirsanov dalam" ayah dan anak-anak "dari I.Turgenev).

Pedalaman - Gambar ruang tertutup. Ini dapat memiliki fungsi psikologis yang memungkinkan Anda untuk memperkirakan preferensi dan fitur karakteristik karakter karakter, interior membantu kita mempelajari status sosial pahlawan, serta untuk mengidentifikasi era waktu di mana aksi berlangsung.

Tindakan dan perilaku Karakter (kadang-kadang, pada pandangan pertama, bertentangan dengan sifatnya) juga mempengaruhi penciptaan gambar penuh. Misalnya, Chatsky, yang tidak memperhatikan hobi Sophia, pada awal pekerjaan kita notfipped dan bahkan konyol. Tetapi di masa depan kita memahami bahwa penulis dengan demikian mengungkapkan salah satu sifat utama pahlawan - arogansi. Chatsky pada begitu banyak pendapat rendah tentang keheningan bahwa dia tidak bisa datang ke kepala acara.

Dan yang terakhir (tetapi tidak penting) kriteria yang mempengaruhi penciptaan gambar karakter - rinci.

Detail seni. (Dari Franz. Detail - detail, sepele) - Rincian ekspresif dari pekerjaan yang membawa beban semantik dan ideologis-emosional yang signifikan, ditandai dengan peningkatan asosiasi.

Itu penerimaan artistik Ini sering direproduksi sepanjang seluruh pekerjaan, yang memungkinkan untuk membaca lebih lanjut untuk mengaitkan bagian dengan karakter tertentu ("Radiant Eyes" Princess Marya, "Marble Shoulders" Elene, dll.)

A.Bain mengalokasikan yang berikut ini jenis detail: Adegan, deskriptif, psikologis.
Dominasi salah satu spesies yang tercantum dalam teks menetapkan gaya tertentu dari seluruh bagian. "Adegan" ("Taras Bulba" Gogol), "deskriptif" (" Jiwa jiwa yang mati")," Psikologi "(" Kejahatan dan Hukuman "dari Dostoevsky). Namun, dominasi satu kelompok suku cadang, tidak mengecualikan orang lain dalam satu pekerjaan.

L.V. Chernets, berdebat tentang detailnya, menulis: "Gambar apa pun dirasakan dan dievaluasi sebagai semacam integritas, setidaknya itu dibuat dengan bantuan satu atau dua bagian."

Daftar Sumber yang Digunakan

1. Kychov, E.S. Plot dan kenyataan; Seni seni. - Aku.: Penulis Soviet.1981. - 432 p.
2. Esin, A.B. Psikolog dari literatur klasik Rusia: tutorial.. - m.: Flint, 2011. - 176 p.
3. Kormilov, S.I. Interior // Persyaratan dan Konsep Ensiklopedia / CH ed. SEBUAH. Nikolaukin. - m.: 2001. - 1600 p.
4. Skiba, v.a., Chernets, L.B. Gambar Artistik // Pengantar Pekerjaan Sastra. - M., 2004. - hal.25-32.
5. Chernets, L.v., Isakov, I.N. Teori Sastra: Analisis karya seni. - M., 2006. - 745 p.
6. Chernets, L.v. Karakter dan karakter dalam pekerjaan sastra dan interpretasinya yang mencirik // prinsip-prinsip analisis pekerjaan sastra. - m.: MSU, 1984. - 83 p.