Luuletuse “Notre Dame” kirjutas noor Mandelstam 1912. aastal ja see lisati tema esimesse luulekogusse “Stone” (1916).

Kirjanduslik suund ja žanr

1913. aastal avaldati luuletus akmeismi manifesti (deklaratsiooni) lisas selle ideaalnäitena. Luuletuse olemus vastab akmeistlikule postulaadile, et luule peaks leidma pildi subjekti tavalisest, maisest. Akmeism – luule täpsed sõnad ja käegakatsutavad esemed. Mandelstam valib selliseks teemaks “Notre Dame’i”.

Teema, põhiidee ja kompositsioon

Luuletuse pealkiri viitab kirjelduse teemale – Notre Dame’i katedraal.

Luuletus koosneb neljast stroofist. Iga stroof on uus pilk teemale, uus mõttekäik. Seega koosneb tervik harmoonilistest osadest. Luuletus on nagu majesteetlik katedraal, mida lüüriline kangelane tajub elava organismina.

Esimene stroof on pilk lüüriline kangelane seest katedraali võlvi peale. Teine stroof on katedraali kirjeldus väljastpoolt. Kolmas ja neljas stroof on katedraali lähem vaade seest ja väljast. See ristvaheldus on kooskõlas katedraali ristikujulise võlviga, 12. sajandist pärit leiuga.

Luuletuse kompositsioon ei ole seotud mitte ainult katedraali kirjeldusega, vaid ka lüürilise kangelase arutluskäiguga inimkonna minevikust, olevikust ja tulevikust ning iseendast ajaloolise ja kultuurilise arengu kontekstis.

Esimene stroof kirjeldab inimkonna minevikku: katedraal rajati 12. sajandi lõpus. kohas, kus kunagi asus Rooma koloonia. Võrreldes esimest kasutatud ristikujulist võlvi kujundust esimese mehe Aadamaga, pöördub Mandelstam aasta esimese, uue avastuse teema poole. inimkonna ajalugu ja kultuur.

Teises ja kolmandas stroofis kirjeldatakse katedraali kolme kultuuri kombinatsioonina: Rooma klassikaline antiikaeg, galli (paganlik) ja kristlik kui arhitektide materiaalse loomingu vaimne täitmine.

Kolmas stroof vaatab tulevikku. 21-aastane Mandelstam püüab luua "ilusat", nagu harmoonilist katedraali, mis koosneb "koletutest ribidest".

Mandelstam, nagu Adam, peab maiseid asju õigesti nimetama ja see on poeedi eesmärk akmeismi seisukohalt. Luuletuse teema on poeedi eesmärk ja tema side temaga kultuuripärand kogu inimkonnast. Põhiidee on kõigi esemete ja asjade seos: minevik ja tulevik, kristlus ja paganlus, inetu ja ilus, kunstnik ja tema looming.

Teed ja pildid

Põhiideed peegeldab kõige paremini selle luuletuse põhisümbol – kivi. See on ideaalne materjal, kõige maise kehastus. Kivi on täidetud sajandite tarkusega, muutudes katedraaliks.

Luuletus on üles ehitatud kontrastidele ja vastandustele. See struktuur on dikteeritud katedraali arhitektuurilise stiili järgi. Gootika on vastandlike jõudude süsteem. Katedraal, nagu täiuslik organism, ühendab vastandeid. Seest kergena tunduv katedraali võlv pressib sellise jõuga, et selle “oina” toetamiseks on vaja vöökaared.

Kolmas stroof põhineb täielikult kontrastidel. Labürint ja mets kujutavad endast horisontaalsete ja vertikaalsete takistuste kujutist. Gooti kirikute põrandal oli mõnikord labürint, see oli taevasesse Jeruusalemma viiva tee sümbol. Kultuurile traditsioonilist kujundit tihedast metsast, kuhu inimene eksib, kasutatakse näiteks „ Jumalik komöödia» Dante.

Tamm ja pilliroog on vastandatud kui katedraali erinevad elemendid (paks ja õhuke). Selles vastanduses on filosoofiline sügavus: inimene kui mõtlev pilliroog (Pascali sõnadega) kogu oma haavatavuses ja mittemõistmises vastandub teistsuguse maailmavaatega inimesele, kes saab kõigest aru ja on enesekindel.

Egiptuse (paganlik) võim vastandub kristlikule arglikkusele. Vaimne kuristik on oksüümoron. Kuristik ei saa olla ratsionaalne, kuid vastandeid ühendava gooti hinge jaoks näeb maailm välja selline.

Viimases stroofis vastandub koletu kaunile, nii nagu materjal, millest meistriteoseid luuakse (“halb raskus”), vastandub inimkäte loomingule.

Kogu luuletus põhineb katedraali kehastusel. Katedraal on koletute ribidega, võlv mängib lihastega, ajades närve laiali.

Luuletuse epiteedid on väga emotsionaalsed: julge kaar, arusaamatu mets, koletised ribid, ebasõbralik raskus. Enamik epiteete on metafoorilised. On ka üksikuid metafoore: "kõikjal on kuningas loodi."

Meeter ja riim

Luuletus on kirjutatud jambilises heksameetris, kus on palju pürrose ridu, mistõttu pole luuletusel kunstlikku ranget rütmi. Stroofide riimimuster on ringikujuline. Uurijad märkasid, et autori perekonnanimi riimub neljanda stroofi järelduse esimese ja viimase reaga. Näib, et Mandelstam tellib luuletuse.

  • "Leningrad", Mandelstami luuletuse analüüs

1908. aastal sai Osip Mandelstam Sorbonne'i ülikooli üliõpilane, kes õppis mainekas Euroopa ülikoolis. prantsuse kirjandus. Teel reisib noor luuletaja palju ja tutvub maa vaatamisväärsustega. Ühe sügavaima ja kustumatu mulje jätab talle Pariisi Notre Dame'i katedraal, millele Mandelstam 1912. aastal pühendas oma luuletuse "".

Sisemaailm See luuletaja on väga muutlik ja ettearvamatu. Seetõttu on tema luuletusi lugema hakates mõnikord väga raske ette kujutada, milline saab olema nende lõpp. Teos “Notre Dame” pole sel juhul erand. Katedraali suursugususest ja ilust šokeeritud autor märgib, et "närve laiali ajades mängib kerge ristvõlv oma lihastega." Suurejoonelisus ja graatsia, monumentaalsus ja õhulisus eksisteerivad selles hoones suurepäraselt. See kombinatsioon erutab Osip Mandelstami kujutlusvõimet, milles hirmutunne võitleb imetlustundega. Täpselt samasugustest vastuoludest koosneb ka katedraal ise, mille võimas kuppel oleks juba ammu kokku varisenud, kui selle eest poleks “võlvkaarte jõud hoolt kandnud”. Peensusteni läbimõeldud kujundus näeb välja nii peadpööritav, et poeet ei väsi katedraali imetlemast ja ei imbu järk-järgult ainult selle vaimust, vaid mõistab ka, miks seda hoonet peetakse õigustatult üheks maailma kaunimaks.

Katedraali seestpoolt uurides jõuab autor hämmastava avastuseni, märkides, et siin on siin orgaaniliselt põimunud “gooti ratsionaalse kuristiku hinged, egiptuse võim ja kristlik kartlikkus”. Pilliroo haprus templis külgneb tamme massiivsusega ja samal ajal "kõikjal on loodijoon".

Luuletaja imetleb siiralt iidsete arhitektide oskust, kuigi mõistab suurepäraselt, et sellise katedraali ehitamiseks kulus tohutult aega ja vaeva. Samal ajal näevad ehitusmaterjalid, mida modernsus ja rafineeritus ei erista, välja nagu oleks tempel kokku pandud õhulisest kohevast. See mõistatus kummitab Mandelstamit, kes katedraali kaugemaid nurki uurides ei leia siiani vastust oma küsimusele: kuidas täpselt sai kivist, puidust ja klaasist selline arhitektuuriline meistriteos luua? Katedraali poole pöördudes märgib luuletaja: "Ma uurisin teie koletuid ribisid." Pealegi tegi ta seda koos erilist tähelepanu, püüdes mõista "Notre Dame'i" saladust. Poeedi järeldused ei põhine aga mitte materjalil, vaid filosoofilisel tasandil. “Ebasõbralikust raskusest loon kunagi midagi ilusat...”, märgib autor, andes mõista, et sõnad on samasugune ehitusmaterjal kui kivi. Karm ja karm. Aga kui inimesel on kingitus, siis isegi sellise "materjali" abil saab "ehitada" tõelise kirjanduslik meistriteos, mida ka sajandeid hiljem imetlevad tänulikud järeltulijad.

Osip Mandelstam

Notre Dame

Seal, kus Rooma kohtunik mõistis kohut võõra rahva üle,
Seal on basiilika - ja, rõõmus ja esimene,
Nagu Aadam kunagi, ajas närve laiali,
Kerge ristvõlv mängib oma lihastega.

Kuid salaplaan paljastab end väljastpoolt:
Siin hoolitseti vöövõlvide tugevuse eest,
Nii et seina suur kaal ei muljuks,
Ja jäär on julge kaare peal passiivne.

Spontaanne labürint, arusaamatu mets,
Gooti hinged on ratsionaalne kuristik,
Egiptuse võim ja kristluse pelgus,
Pilliroo kõrval on tamm ja igal pool on kuningas loodinöör.

Aga mida lähemalt sa vaatad, seda Notre Dame'i kindlus,
Uurisin su koletuid ribisid
Mida sagedamini ma mõtlesin: ebasõbralikust raskusest
Ja kunagi ma loon midagi ilusat.

3 / 5 ( 2 hääled)

Selle luuletaja sisemaailm on väga muutlik ja ettearvamatu. Seetõttu on tema luuletusi lugema hakates mõnikord väga raske ette kujutada, milline saab olema nende lõpp. Teos “Notre Dame” pole sel juhul erand. Katedraali suursugususest ja ilust šokeeritud autor märgib, et "närve laiali ajades mängib kerge ristvõlv oma lihastega." Suurejoonelisus ja graatsia, monumentaalsus ja õhulisus eksisteerivad selles hoones suurepäraselt. See kombinatsioon erutab Osip Mandelstami kujutlusvõimet, milles hirmutunne võitleb imetlustundega. Täpselt samadest vastuoludest koosneb ka katedraal ise, mille võimas kuppel oleks ilma selleta ammu kokku varisenud. "vöövõlvide tugevuse eest hoolitseti". Peensusteni läbimõeldud kujundus näeb välja nii peadpööritav, et poeet ei väsi katedraali imetlemast ja ei imbu järk-järgult mitte ainult selle vaimust, vaid mõistab ka, miks seda hoonet peetakse õigustatult üheks maailma kaunimaks.

Katedraali seestpoolt uurides jõuab autor hämmastava avastuseni, märkides, et siin on siin orgaaniliselt põimunud “gooti ratsionaalse kuristiku hinged, egiptuse võim ja kristlik kartlikkus”. Pilliroo haprus templis külgneb tamme massiivsusega ja samal ajal “Kõikjal on kuningas loodi”.

Luuletaja imetleb siiralt iidsete arhitektide oskust, kuigi mõistab suurepäraselt, et sellise katedraali ehitamiseks kulus tohutult aega ja vaeva. Samal ajal näevad ehitusmaterjalid, mida modernsus ja rafineeritus ei erista, nii, nagu oleks tempel kokku pandud õhukohvikutest. See mõistatus kummitab Mandelstamit, kes katedraali kaugemaid nurki uurides ei leia siiani vastust oma küsimusele: kuidas täpselt sai kivist, puidust ja klaasist selline arhitektuuriline meistriteos luua? Pöördudes katedraali poole, märgib luuletaja: "Ma uurisin su koletuid ribisid". Pealegi tegi ta seda erilise tähelepanuga, püüdes mõista Notre Dame'i saladust. Poeedi järeldused ei põhine aga mitte materjalil, vaid filosoofilisel tasandil. "Ebasõbralikust raskusest loon kunagi midagi ilusat...", - märgib autor, andes mõista, et sõnad on sama ehitusmaterjal kui kivi. Karm ja karm. Aga kui inimesel on anne, siis kasvõi sellise abiga "materjal" saate "ehitada" tõelise kirjandusliku meistriteose, mida isegi sajandeid hiljem imetlevad tänulikud järeltulijad.

Seal, kus Rooma kohtunik mõistis kohut võõra rahva üle,

Seal on basiilika ja - rõõmus ja esimene, -

Nagu Adam kunagi, ajas närvid laiali,

Kerge ristvõlv mängib oma lihastega.

Kuid salaplaan paljastab end väljastpoolt:

Siin hoolitseti vöövõlvide tugevuse eest,

Nii et seina raske mass ei puruneks -

Ja jäär on julge kaare peal passiivne.

Spontaanne labürint, arusaamatu mets,

Gooti hinged on ratsionaalne kuristik,

Egiptuse võim ja kristluse pelgus,

Pilliroo kõrval on tamm ja igal pool on kuningas loodinöör.

Aga mida lähemalt sa vaatad, seda Notre Dame'i kindlus,

Ma uurisin su koletuid ribisid -

Mida sagedamini mõtlesin: ebasõbralikust raskusest

Ja kunagi ma loon midagi ilusat...

Mandelstami üheks programmiliseks teoseks kogumikus “Kivi” on luuletus “Notre Dame”.

Selle luuletuse tähenduse paljastamiseks on vaja sisestada selle analüüs:

  • 1) kogumiku “Kivi” kontseptsiooni ühtsusele;
  • 2) luuletaja maailmapildi loomekontseptsiooni;
  • 3) ajaloolises ja kultuurilises kontekstis.

Nagu luuletuses “Autoportree”, saab kivist keskne kulmineeruv kujund-sümbol.

"Acmeistid tõstavad aupaklikult salapärase Tjutševi kivi ja asetavad selle oma hoone alusele."

Kivi jäme materialistlik kaal väljendab reaalsuse, olemise aktsepteerimist.

«Kivi näis igatsevat teistsugust eksistentsi. Ta ise avastas endas peidus oleva potentsiaalse dünaamilise võime – justkui paluks ta end „ristvõlvi” võtta – osaleda omasuguste rõõmsas suhtluses.

O.E. töö kontekstis. Mandelstam, inimene suunab oma loomingulised jõupingutused kivile, püüab muuta mateeriast kõrge sisu kandjaks. Meenutagem ridu luuletusest “Ma vihkan valgust...”:

...Pitsi, kivi, ole

Ja saada veebiks.

Notre Dame'i katedraal muutub kivi ümberkujundamise kujutiseks. Salapärase "helde ehitaja" käe läbi sai kivist õhuline ja helendav tempel, tarkuse mahuti.

Notre Dame on Notre Dame'i katedraal, kuulus varase Prantsuse gooti arhitektuuri monument. Luuletuse esimesest reast peale näib Mandelstam asetavat üksteise peale kontekstuaalseid kihte, kutsudes lugejas esile assotsiatiivseid sarju.

“Seal, kus Rooma kohtunik mõistis kohut võõra rahva üle...” – viitab autor meile selgelt ajalooline fakt. Notre Dame asub Ile de la Cité'l, kus asus iidne Lutetia – Rooma asutatud koloonia. Nii kerkib luuletuses Rooma teema. Rooma on "läänemaailma juur", "kivi, mis sulgeb kaare".

Rooma teema võimaldab kogeda ajalugu ühtse arhitektuurikontseptsioonina. Kaudselt väljendudes kannab see teema ühendavat printsiipi, siit ka erinevate kultuurikontekstide ühilduvus luuletuses.

Templi metafooriline võrdlus esimese inimese Aadamaga annab varjatud analoogia: kehaosade korrelatsioon templi osadega.

Traditsiooniliselt seostatakse Aadama kujundit olemisrõõmu, olemisõnne motiiviga. Mandelstam mängib selle ideega, nihutades rõhuasetust: Aadamaga metafooriliselt selgelt seotud, kannab see eksistentsiaalsuse ideed.

Luuletuse kaks esimest stroofi on üles ehitatud antiteesi põhimõttel: väline vastandub sisemisele. “Kerge ristvõlv” paljastab “salaplaani” – “seina massi”. Läbi püstitatava hoone käegakatsutava raskuse, massiivse võlvi tohutu surve tugivõlvidele realiseerub kivimotiiv. Metafoor “ja jäära jultunud kaar on passiivne” on üles ehitatud antiteesi põhimõttele. Sama kontrast nagu luuletuses “Autoportree”: peidetud vulkaaniline energia tardus vaid hetkeks, nagu taeva ja maa vahel hõljuv viies element.

Notre Dame'i olemasolu on inimese visatud väljakutse taevasse, igavikku (“Taeva tühi rind // Peenikese nõelaga haav”). See julge projekt on inimese loodud külmutatud element.

Kolmandas stroofis on erinevad kultuuriajastud ühendatud “sulamatuks ühtsusse” (O. Mandelstami määratlus), mis kehastub templi “spontaanses labürindis”. Katedraali arhitektuurse täiuslikkuse, virtuoosse “loomingu” ja majesteetliku “füüsilisuse” kaudu ilmnevad minevikukultuuride jooned.

Selle sünteesi näitamiseks, templi avaneva sürreaalse ruumi mahutavuse rõhutamiseks kasutab luuletaja oksümoroni (“Gooti hing on mõistuslik kuristik”), ühendab vastandlikud nähtused: “Egiptuse vägi ja kristlik arglikkus”; "Kui pilliroog on selle kõrval, on tamm ja igal pool on kuningas loodinöör."

Ja lõpuks saab neljandast stroofist autori idee kvintessents. Notre Dame'i kindlus on peegelpildis ümber pööratud Sõna "kurja raskuse alla".

Sõna muutub inimese loominguliste jõupingutuste objektiks.

Luuletaja särav kunstiline intuitsioon võimaldab avastada kultuuriruumi ühtsust. Selles ühtses kultuuriruumis, kus eksisteerivad kõrvuti kõik ajastud, mille jälgi nägi Mandelstam Notre Dame’i “kindluses”, lahustuvad sõnade “teadlikud tähendused” – Logos. Kuid ainult arhitektuurilises korralduses, luule joondamises, leiab Word-Logos oma tõelise olemasolu, tõeline tähendus, liikuvam, kui see, mis on sõnastikus antud, eksisteerib ainult antud arhitektoonikas, antud kombinatsioonis.

"Ebasõbralikust raskusest loon ühel päeval midagi ilusat."

Alles luuletuse “Notre Dame” kontekstis omandab väljend “halb kaal” täiesti uue, ootamatu semantika: see tähendab Sõna.

"Armasta asja olemasolu rohkem kui asja ennast ja oma olemist rohkem kui iseennast..." - ütleb O. Mandelstam.

Seda sõna võrreldakse justkui kiviga, mis paljastab selle sisemise dünaamika ja püüab osaleda "omalaadses rõõmsas suhtluses" kultuuri semantilises väljas.

luuletusstiilis poeet Mandelstam

1891–1921. Kollektsioon "Kivi".

luuletused" Notre Dame " 1912 .

Biograafilised andmed.

sissejuhatusõpetajad.

Osip Mandelstam on 20. sajandi üks salapärasemaid ja märkimisväärsemaid vene luuletajaid. Tema varajane looming pärineb “hõbedaajast” ja ulatub hiljem sellest ajaperioodist palju kaugemale.

O. Mandelstam sündis 3. (15.) jaanuaril 1891 Varssavis esimese gildi kaupmehe Khatskel (Emil) Veniaminovitš Mandelstami perekonnas.

Ta veetis oma lapsepõlve Peterburis, neelas vene kultuuri oma "ülemaailmse reageerimisvõimega" ja see sai talle lähedasemaks kui juudi kultuur, kuigi ta sündis juudi perekonda. Kooliaastad veetis kuulsas Tenishevski koolis (humanitaargümnaasium).

1909. aastal külastas ta esimest korda Prantsusmaad, Itaaliat ja Saksamaad ning seal imes Mandelstam Euroopa kultuuri vaimu. 1911. aastal naasis ta Venemaale ja astus Peterburi ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonda.

Mandelstam satub poeetilisesse keskkonda, kohtub sümbolistidest poeetidega, osaleb koosolekutel V. Ivanovi tornis, saab N. Gumiljoviga lähedaseks ja esineb kuulsas kohvikus "Hoikuva koer".

Loomingulise teekonna algus. Lõhkuge sümboolikast.Mandelstam on akmeist.

Töö tsitaatidega. Millise järelduse saab teha O. Mandelstami väidetest luuletaja kohuse, varajase loomingu poeetika eripärade kohta?

Mandelstam alustab oma loominguline tee sümbolistide õpilasena, kuid tema sisenemine kirjandusse saabub ajal, mil sümbolismi kriis on juba ilmne. Atraktiivsus käegakatsutava vastu materiaalne maailm viis Mandelstami akmeismi.

Mandelstam astub oma programmilises artiklis “Acmeismi hommik” sümboolika vastu sõna kolmemõõtmelise maailma eitamisega: “Edukaks ehitamiseks on esimene tingimus siiras austus ruumi kolme mõõtme vastu – vaadata maailm mitte koorma ja õnnetu õnnetusena, vaid selle palee näol.<...>Saate ehitada ainult "kolme mõõtme" nimel, kuna need on kogu arhitektuuri tingimused. Sellepärast peab arhitekt olema hea koduinimene ja sümbolistid olid halvad arhitektid. Ehitada tähendab tühjuse vastu võitlemist, ruumi hüpnotiseerimist. Gooti kellatorni hea nool on kuri, sest kogu selle eesmärk on taevast torkida, tühjaks heita.

Luuletaja ei võta omaks ka futurismi selle umbusuga sõna tegelikku tähendusse, selle sõnaleiutusega: „... heites põlgusega kõrvale futuristide spillikinad, kelle jaoks pole kõrgemat naudingut, nagu raske sõna haakimine. kudumisvardaga, tutvustame gootikat sõnade suhetesse, sarnaselt , nagu Sebastian Bach selle muusikas kehtestas, mida hull oleks nõus ehitama, kui ta ei usu materjali reaalsusesse, mille vastupanu ta peab ületama,<...>... Tjutševi kivi, mis "mäelt alla veeretuna lamas orus, rebenes ise maha või viskas mõtlev käsi" (vt F. I. Tjutševi luuletust "Probleem" - auto) – seal on sõna. Mateeria hääl sellel ootamatul kukkumisel kõlab nagu artikuleeritud kõne. Sellele väljakutsele saab vastata ainult arhitektuuriga. Akmeistid tõstavad aupaklikult salapärase Tjutševi kivi ja asetavad selle oma hoone alusele. Kivi näis igatsevat teistsugust eksistentsi. Ta ise avastas endas peidus oleva potentsiaalse dünaamika võime – justkui paluks ta end “ristvõlvi” kaasa võtta, et osaleda omasuguste rõõmsas suhtluses.

Luuletaja on Mandelstami sõnul ehitaja, arhitekt. Nii nagu ehitajale on materjal kivi, nii on see ka poeedile sõna. Kivi on töötlemata, töötlemata materjal, kuid see sisaldab potentsiaali saada osaks tervikust: ristvõlv, gooti katedraal, tornikiiv. Peame seda tõstma, ühendama teistega, muutma raskuse dünaamikaks, materjali struktuuriks. Sõna on materiaalne, kuid sõnad ei tohiks olla üksi, nad peaksid "mängima kõigi oma varjunditega, omavahel "rõõmsa" hüüdnimega nagu kivid katedraalides. See analoogia määras nii Mandelstami esimese kollektsiooni pealkirja (“Kivi”) kui ka koha, mille arhitektuuriteema kollektsioonis hõivab.

Kogumiku "Kivi" poeetika.

Luuletuse "Notre Dame" analüüs 1912.

Seal, kus Rooma kohtunik mõistis kohut võõra rahva üle,

Seal on basiilika - ja, rõõmus ja esimene,

Nagu Adam kunagi, ajas närvid laiali,

Kerge ristvõlv mängib oma lihastega.

Kuid salaplaan paljastab end väljastpoolt:

Siin hoolitseti vöövõlvide tugevuse eest,

Nii et seina suur kaal ei muljuks,

Ja jäär on julge kaare peal passiivne.

Spontaanne labürint, arusaamatu mets,

Gooti hinged on ratsionaalne kuristik,

Egiptuse võim ja kristluse pelgus,

Pilliroo kõrval on tamm ja igal pool on kuningas loodinöör.

Aga mida lähemalt sa vaatad, seda Notre Dame'i kindlus,

Uurisin su koletuid ribisid

Mida sagedamini mõtlesin: ebasõbralikust raskusest

Ja kunagi ma loon midagi ilusat.

Küsimused luuletuse kui terviku üldise idee tuvastamiseks.

Frontaalne töö.

1. Millest see luuletus räägib? Kuidas lüüriline kangelane katedraali tajub? Mis on luuletuse järeldus?

2. Kasutage I ja II stroofi mõistmiseks vajalikke kommentaare.

3. Pöörake tähelepanu luuletuse kompositsioonile. Kuidas areneb poeetiline mõte luuletuses? Mida erilist näete stroofide paigutuses? Kus on lüüriline kangelane, kust ta vaatab katedraali? Mida oskate öelda luuletuse ajaplaani kohta?

Küsimused luuletuse analüüsimiseksrühmades.

Õpilaste abistamiseks pakutakse sõnastikke ja väljavõtteid kirjandusteadlaste artiklitest.

4. Kuidas on III stroofi kujutised omavahel seotud? Millised vastandlikud põhimõtted on katedraali välimuses? Mis ühendab erinevad elemendid üheks harmooniliseks struktuuriks? Milliseid assotsiatsioone teil veel seoses III stroofi ridadega tekib?

5. Kuidas on katedraali kujutis seotud viimase stroofi sisuga? Mis on selle stroofi kõla ainulaadset? Kuidas selle foneetiline struktuur avaldab luuletuse ideed?

6. Analüüsige konteksti, millesse see Mandelstami ja tema kaasaegsete luuletus sobis.

Soovitatud vastused.

1. Millest see luuletus räägib? Kuidas lüüriline kangelane katedraali tajub? Mis on luuletuse järeldus?

See on luuletus katedraalist. Luuletaja kirjeldab seda entusiastlikult: lüüriline kangelane näeb katedraali kerge, rõõmsa, kauni, inimliku, vastuoludele üles ehitatud. Viimane stroof lõpetab: ebasõbralikust raskusest ja kunagi loon midagi ilusat.

2. Hankige mõistmiseks vajalikud kommentaaridIJaIIstroofe.

Notre Dame on ehitatud Ile de la Citéle Pariisi kesklinnas, kus asus iidne Lutetia, Rooma asutatud koloonia: Rooma asula seas kellegi teise gallia rahvas. Meenutagem ka, et Rooma on katoliikluse pealinn, Notre Dame on katoliku katedraal. rooma keeles katoliku kultuur Mandelstam nägi sel ajal eeskuju inimese loomingulisest ja aktiivsest maailma muutmisest. Pole juhus, et paljud luuletused kogumikus “Kivi”, millesse luuletus kuulus, on seotud Rooma temaatikaga.

Paljud Notre Dame'i elemendid on seotud gootikaga, arhitektuuri ja kunsti liikumisega, mis sai alguse 12. sajandil ja sai laialt levinud aastal. keskaegne Euroopa. Arhitektuuris, kus puuduvad kaared ja võlvid, surub kogu hoone "kurja raskus" ainult ülalt alla - nagu Kreeka templis. Ja kui arhitektuuris ilmuvad võlv ja kuppel, siis see mitte ainult ei suru seinu alla, vaid lükkab need ka külili: kui seinad ei pea vastu, vajuvad nad igas suunas korraga kokku. Et seda ei juhtuks, sisse Varakeskaeg Nad tegid seda lihtsalt: ehitasid seinad väga paksud – see oli romaani stiil. Aga sellistesse seintesse on raske suuri aknaid teha, tempel oli pime ja kole.

Siis sisse Kõrge keskaeg, gooti stiilis hakati kuplit tegema mitte siledaks, nagu ümberpööratud tass, vaid kiiludega, nagu õmmeldud pealuukübar. See oli ristvõlv: selles läks kogu kupli kaal mööda kiviõmblusi nende kiilude vahel ja õmbluste vahed ei avaldanud survet, nende all olevaid seinu sai õhemaks teha ja laiade värviliste akendega läbi lõigata. klaasist. Kuid seal, kus kiviõmblused oma suurenenud raskusega vastu seinu toetusid, tuli neid müüriosi kõvasti tugevdada: selleks kinnitati neile väljastpoolt lisatoed - vöökaared, lendavad kontpuud, mis oma lõhkemisjõuga surusid. võlvi lõhkemisjõu suunas ja toetas seeläbi seinu. Väljastpoolt nägid need ümber hoone vöökaared välja nagu kalaskeleti ribid: siit ka sõna ribid IV stroofis. Ja kuplikiilude vahelisi kiviõmblusi nimetati ribideks: siit ka see sõna närvid I stroofis.

3. Pöörame tähelepanu luuletuse kompositsioonile. Kus on lüüriline kangelane, kust ta vaatab katedraali? Mida oskate öelda luuletuse ajaplaani kohta? Mida erilist näete stroofide paigutuses?

Nüüd piisab sellest, et luuletus oma sõnadega stroofides ümber jutustada: (I, ekspositsioon) katedraal Rooma kohtuistungi kohas on ilus ja kerge, (II, kõige “tehnilisem” stroof), kuid see kergus on vastandlike jõudude dünaamilise tasakaalu tulemus, (III, kõige haletsusväärsem stroof) selles hämmastab kõik kontrastidega, - (IV, järeldus) nii tahakski vastupanu materjalist ilu luua. II ja IV stroofi alguses on sõna Aga, toob need välja peamiste, temaatiliselt toetavatena; saadakse kompositsiooniline rütm, vaheldudes ühe järel vähem ja olulisemaid stroofe. I stroof - pilk seestpoolt alla kerge ristvõlv; Stanza II – pilk väljastpoolt; III stroof - jälle seestpoolt; Stanza IV – jällegi õppiv pilk väljastpoolt. I stroof vaatab minevikku, II-III olevikku, IV tulevikku.

4. Kuidas on pildid üksteisega seotud?III stroofe? Millised vastandlikud põhimõtted on katedraali välimuses? Mis ühendab erinevad elemendid üheks harmooniliseks struktuuriks? Milliseid assotsiatsioone teil veel liinidega seoses tekib?IIIstroofe?

Gooti stiil on vastandlike jõudude süsteem: vastavalt sellele on luuletuse stiil kontrastide ja antiteeside süsteem. Need on kõige paksemad – me märkasime seda – III stroofis. Kõige eredamad neist: Gooti hinged, vaimne kuristik: kuristik on midagi irratsionaalset, kuid siin tuleb välja, et isegi kuristik on inimmõistuse poolt ratsionaalselt ehitatud. Elementaarne labürint- midagi horisontaalset arusaamatu mets- midagi vertikaalset: ka kontrast. Elementaarne labürint: looduslikud elemendid on organiseeritud inimkonstruktsiooniks, mis on keeruline, kuid tahtlikult segadusse ajav. Mõnede kommentaatorite sõnul peab Mandelstam siin silmas gooti katedraalides sageli kasutatavat põrandakaunistust, mis sümboliseerib teed Jeruusalemma. Egiptuse võim ja kristlik pelglikkus- ka antitees: kristlik jumalakartus sunnib meid ootamatult ehitama hooneid, mis pole alandlikud ja armetuid, vaid võimsaid, nagu Egiptuse püramiidid. Tammepuu pilliroo kõrval- sama mõte, kuid konkreetses pildis.

Arhitektuurne ehitis ei ole looduse looming, vaid selle sarnasus, mis on teostatud absoluutse konstruktiivse täpsusega. Katedraal on inimese looming, kes vastavalt rangele loomingulisele plaanile, "salaplaanile" suutis muuta materjali (kivi) kunstiteoseks, keerukaks struktuuriks, mis ühendab ratsionaalse ja arusaamatu, jõuline ja peenem, mida rõhutab kolmanda stroofi kompositsiooniline struktuur. Kõiki katedraali moodustavaid heterogeenseid elemente ühendab äärmine täpsus ja range tehniline kalkulatsioon (“ja igal pool on kuningas loodinöör”).

Pildi alltekstis roostikuga tamme kõrval- Lafontaine'i ja Krylovi muinasjutud: tormis tamm sureb ja pilliroog paindub, kuid jääb ellu; ja selle taga on teine ​​kontrastiga alltekst, Pascali maksiim: Inimene on vaid pilliroog, aga mõtlev pilliroog, mäletame teda Tjutševi reast: ...ja mõtlev pilliroog mühiseb. Ja Mandelstami enda varajastes luuletustes oli sellise sümboliks soost kasvanud pilliroog. olulised mõisted, nagu judaismist välja kasvanud kristlus. Ärgem kaldugem liiga kaugele, aga näete, kuidas meie taju rikastub seoses nende üksikasjade mõistmisega, s.t. teose alltekst.

5. Kuidas on katedraali kuvand seotud viimase stroofi sisuga? Mis on selle stroofi kõla ainulaadset? Kuidas selle foneetiline struktuur avaldab luuletuse ideed?

Kujutatud katedraalis näeb poeet universaalset loovuse mudelit, sealhulgas poeetilist loovust: nii nagu suurejooneline arhitektuuriteos kerkib raskest tahumata kivist, nii sünnib poeetiline teos “toorest” sõnast. Juba viimase stroofi kõla annab edasi kauni esilekerkimist ebasõbralikkuse raskusest, materjali ületamist loovusega: esimese kolme rea alliteratsiooni. (t - r t - r // w - r - r // w - t - r) asendatakse viimasel real nelja rõhumärgiga assonantsiga A(a - o - a // e - a - o // o - a).

6. Ja sissejäreldusVaatame konteksti, millesse see Mandelstami ja tema kaasaegsete luuletus sobis.

Luuletus ilmus 1913. aasta alguses uue deklaratsiooni lisana kirjanduslik suund- Gumilevi, Ahmatova ja Gorodetski juhitud akmeism on tänaseks unustatud. Akmeism vastandas end sümbolismile: sümbolistidel oli allusioonide luule, akmeistidel täpsete sõnade luule. Nad kuulutasid: luule peaks kirjutama meie maisest maailmast, mitte teistest maailmadest; see maailm on ilus, see on täis häid asju ja luuletaja, nagu Aadam taevas, peab andma kõigele nimed. (Seetõttu mainitakse Aadamat näiliselt asjatult Notre Dame'i I stroofis). Ja tõepoolest, võime märgata: Notre Dame on luuletus templist, kuid see pole religioosne luuletus. Mandelstam vaatab templit mitte uskliku, vaid meistri, ehitaja pilgu läbi, kelle jaoks pole vahet, millise jumala jaoks ta ehitab, vaid oluline on vaid see, et tema ehitis kestaks kindlalt ja kaua. aega. Seda rõhutatakse I stroofis: Notre Dame on kolme kultuuri pärija: gallia (välismaalased), Roman (kohtunik) ja Christian. Kultuur ei ole osa religioonist, kuid religioon on osa kultuurist: maailmavaate väga oluline tunnusjoon. Ja sellele kõigile akmeistidele omasele tundele lisab Mandelstam oma: oma programmilises artiklis "Acmeismi hommik" kirjutab ta: "Acmeistid jagavad oma armastust keha ja organisatsiooni vastu füsioloogiliselt särava keskajaga." Oma luuletuses ta ülistab NotreDame kui materjali organiseerimine ehitaja töö kaudu. Näeme, kuidas luuletus Notre Dame sobitub 1913. aasta acmeismi ja sümboolika kirjandusliku võitluse konteksti, see on hümn organisatsioonile: kultuurile.

Järeldus.

Nii põimib arhitekt Mandelstam mineviku kultuuride märgid ühtsesse kujundusse kaasaegne inimene, vaid arvukate ajastute moodustatud kultuuriruumis elav inimene.

Kodutöö:

Õpilased lugesid kogumikku "Kivi". Täida kirjalikud ülesanded C3, C4. Õppige pähe üks oma lemmikluuletusi.

Kodutööde näited:

Millistes luuletuse "Notre Dame" piltides on kehastatud lüürilise kangelase idee katedraalist?

Jumal lõi Aadama ja inimene, looja, lõi Notre Dame'i Pariisi Jumalaema auks. Katedraal on nagu mees: "rõõmus" (eluga rahul), "lihaseid painutab". See on sama keeruline ja salapärane kui Jumala looming. Ta on vastandite ühtsus: võimas ja peen (“Egiptuse vägi ja kristluse arglikkus, pilliroog selle kõrval on tamm”), ratsionaalne ja arusaamatu (“elementaarne labürint, arusaamatu mets, gooti hinge mõistuslik kuristik” ). See kunstiteos on inimmõistuse töö tulemus, "salaplaani" kehastus. Katedraal oli tehtud absoluutse ehitusliku täpsusega, kontrollitud, tehniliselt arvutatud: "ja igal pool on loodijoon."

Nii nagu Jumal lõi maailma – universumi, nii on inimene sajandeid korraldanud oma maailma – Maad, “kurjast raskusest” luues ilu enda ja tulevaste põlvede rõõmuks. Luuletaja vaatleb katedraali meistri pilguga, ülistades materjali korraldust läbi ehitaja töö. Kõlab loovuse motiiv. Notre Dama vaade inspireerib lüürilist kangelast looma toorestest sõnadest kaunist – poeetilise – kunstiteost.

Petrov Anatoli. 11 Jah.

Millistes vene luuletajate teostes kerkib esile “ilusa” teema ja mis teeb need sarnaseks O. Mandelstami luuletusega? " Notre Dame"?

Ilu võib inspireerida. Nagu Mandelstam kirjutab Notre Dame'ist, nii kirjutab A. S. Puškin Pronksist ratsanik samanimelises luuletuses. Ta imetleb monumendis jäädvustatud valitseja uhkust ja tugevust:

Milline mõte kulmul!

Milline jõud on selles peidus!

......................................

Oh võimas saatuse isand!

Puškini jaoks on monument Peterburi suuruse sümboliks, mille ehitas Peeter I:

Soode pimedusest, blati soodest

Ta tõusis suurejooneliselt ja uhkelt.

Venemaa pärl Peterburi on inspireerinud rohkem kui ühte põlvkonda inimesi ilu looma.

Ka Puškin kirjutab, et inimene võib olla ilus elujõu allikas. Luuletuses “Ma mäletan imelist hetke” ütleb ta, et see on “geenius puhas ilu", "põgus nägemus"võib elustada ja tervendada vangistuses kannatavat hinge:

Ja süda lööb ekstaasis,

Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles

Ja jumalus ja inspiratsioon,

Ja elu, ja pisarad ja armastus.

Inimene elab, kui ta mõtiskleb, kogeb ilusat ja loob seda; See on inimese õnn.

Schultz Ksenia. 11 I.