Koosseis

F. I. Tjutševi luuletus “Merelainetes on meloodilisust...” on kirjutatud 17. mail 1865. aastal. See kuulub luuletaja hilislüürikasse ja esindab filosoofilist mõtisklust, meditatsiooni. Seetõttu võib selle luuletuse žanriliselt liigitada eleegia alla.

Kompositsiooniliselt on teos jagatud mitmeks osaks, mis on üksteisele vastandatud. Teosele endale eelneb epigraaf Vana-Rooma luulest - “Est in arundineis modulatio musica ripis” (Rannaroostikus (lat.) valitseb muusikaline harmoonia). Ta määratleb luuletuse peamise motiivi – loodusmaailma harmoonia ja tarkuse. Lisaks võib seda epigraafi pidada luuletuse esimese osa komponendiks.

Esimene osa ise on süntaktiliselt eraldatud kriipsu teisest kompositsiooniosast:

Merelainetes on meloodilisust,

Harmoonia spontaansetes vaidlustes,

Ja harmooniline muskuse sahin

Voolab läbi ebakindla roostiku.

Rahulikkus kõiges,

Kooskõla on olemuselt täielik, -

Selles osas lüüriline kangelane veendub taas ja kinnitab siis, et loodusmaailm, inimest ümbritsev, harmooniline. Mida see tähendab? Kõik looduses järgib tarku seadusi, mis viivad hea ja õitsengu, rahu ja vaikuseni. Kui tekivad vaidlused või vastuolud, lahenevad need kiiresti (spontaansetes vaidlustes) ja isegi neis on tunda harmooniat. Loodusmaailmas toimib kõik harmoonias ja ühtses, alludes ühele peamisele universaalsele seadusele.

Luuletuse teine ​​osa vastandub esimesele. Ta kirjeldab inimühiskonna maailma:

Ainult meie illusoorses vabaduses

Oleme temaga tekkinud lahkhelidest teadlikud.

Inimene on ammu loodusest eraldatud ja võõrandunud. Ta kujutleb end vabana. Kuid lüüriline kangelane väidab, et see on "kummituslik vabadus". Tegelikult on inimesed kätest ja jalgadest seotud, sest nad ei tea, kuidas saada õnnelikuks, kuidas saavutada harmooniat oma hinges ja teiste inimeste seas.

On oluline, et inimene ise oleks teadlik oma ebakõlast loodusega, kuid ei saaks enam naasta selle juurte juurde. Hilinenud.

Kolmas osa koosneb lüürilise kangelase küsimustest:

Kust ja kuidas ebakõla tekkis?

Ja miks just üldkooris

Hing ei laula nagu meri,

Ja mõtlev pilliroog mühiseb?

Ta küsib valusalt: "Kuidas tekkis traagiline ebakõla inimese ja kõige ümbritseva, looduse vahel?" Kangelane püüab mõista inimeste loodusmaailmast eraldatuse põhjuseid. Püüdes mõista, miks me ei saa elada harmooniaseaduste järgi, mille näidet loodus meile iga päev annab? Miks on inimesed sellele vastu ega ela harmoonias ja ühtsuses? Selgub, et inimene on kõigele peale iseenda vastu, "üldkoorist" paistab välja ainult tema hääl.

Neljas osa – kulminatsioon – koosneb luuletuse viimasest stroofist:

Ja maast äärmuslike tähtedeni

Tänaseni ikka vastuseta

Hääl kõrbes,

Meeleheitliku protesti hinged?

Selles osas joonistatakse retooriliste küsimuste abil valus pilt inimolukorrast Tjutševi kaasaegses maailmas. Mees on õnnetu ja üksildane. Tema üksinduse ulatus on kujutatud - "Ja maast äärepoolseimate tähtedeni." Inimese üksindust rõhutab metafoor "kõrbes nutev hääl".

Mees on üksildane, omadega üksi südamevalu, püüab saada õnnelikuks, mõista harmooniat. Tema hing protesteerib meeleheitliku olukorra vastu, kuid ei leia tekkivatele küsimustele vastuseid. "Miks?" - küsib lüüriline kangelane koos teistega. "Miks?" - ta kannatab ega leia vastust.

IN see luuletus kohal kunstiline meedia, aidates avada teose teemat ja ideed. Luuletuse esimene osa on täidetud epiteetidega: "spontaansetes vaidlustes", "harmooniline muskuse sahin", "ebakindlas roostikus", "rahulik kord", "täielik kaashäälik". Kõik need on loodud selleks, et luua pilt harmoonilisest, rahulikust ja kaunist looduse elust. Esimese osa ainus metafoor – “kahisevad vood” – on allutatud samale ülesandele.

Teine osa on täis metafoore: “üldkooris”, “hing laulab midagi valesti”, “pilliroog kohiseb”. Huvitav. et luuletaja elustab loodus- ja inimmaailma, ühendades neid Ta näitab, et algselt on kõik üks, kõik tuli ühest allikast. Seda mõtet kinnitab ka inimhinge võrdlus merega: “Hing ei laula nagu meri” ja epiteedid: “kummitusvabadus”, “ühiskoor”, “mõtlev pilliroog”.

Kolmanda osa kunstilised vahendid on mõeldud edasi andma inimese üksinduse traagikat maailmas. Sellele aitavad kaasa epiteet “meeleheitel hing”, hüperbool “ja maast ülimate tähtedeni”, piiblitsitaat “nutja hääl kõrbes”.

Kontrasti luuletuse esimese ja teise osa vahel rõhutab kompleksi lõhkuv kriips ametiühinguväline ettepanek kaheks osaks. Töö teine ​​ja kolmas osa on üles ehitatud retoorilistele küsimustele, mis rõhutavad inimese olukorra lootusetust ja tema globaalset üksildust.

Luuletuse stroofides on rõngasriimi muster, milles mees- ja naisriimid vahelduvad.

Luuletus on kirjutatud jambilises tetrameetris koos pürrhise tetrameetriga, mis annab sellele eleegilise voolu ja läbimõelduse.

https://infourok.ru/vizualnyy_kommentariy_k_stihotvoreniyu_f._i._tyutcheva_pevuchest_est_v_morskih_volnah-489817.htm

Est in arundineis modulatio musica ripis. 1


Harmoonia spontaansetes vaidlustes,
Ja sale muskuse sahin
Voolab läbi nihkuva pilliroo.

Rahulikkus kõiges,
Looduses valitseb täielik harmoonia, -
Oleme temaga tekkinud lahkhelidest teadlikud.

Kust ja kuidas ebakõla tekkis?
Ja miks just üldkooris
Hing laulab midagi muud kui meri,
Ja ta nuriseb mõtlev pilliroog?

Ja maast äärmuslike tähtedeni
Tänaseni ikka veel vastuseta
Hääl kõrbes ,
 Meeleheitliku protesti hinged?

1 Rannikuroostikus (lat.) on muusikaline süsteem.

11. mai Peterburi."Merelainetes on meloodilisust..." (Laulusõnad. T. I. S. 199, 423-424 (dateeritud M. F. Birileva nimekirja järgi); PSSP. T. 2. Lk 142, 508-511.)

Traditsiooniliselt “puhtaks” kunstiks liigitatud poeedi luuletus “Merelainetes on meloodilisust” on kirjutatud 11. mail 1865, luuletaja jaoks raskel ajal. Tähelepanuväärne on see, et pärast selle loomingu lugemist kirjutas L. N. Tolstoi: "Sügavus!" Seda “sügavust”, mida kirjanik märkas, tahame ka meie, 21. sajandi esindajad, mõista.

Luuletuse esimest stroofi lugedes esitate tahtmatult küsimuse: "Mis on muusika sahin"?

Sõna semantika

muusika- "muusika", tslav., muu vene keel. musicia (12.–18. sajandist; vt Ogienko, RFV 77, 168). Kreeka keelest μουσική. Hiljem selle asemel muusika (vt)

"Muusik" -(vananenud) – muusikaline

muusika(-сѵк-, -иа) ja, ja. slaavi. Sama mis muusika. Pidu ja kuninglik eine, .. magusa laulu, trompeti ja muusikaga. Ved. II 258. Järsku ilmus jumalanna Fortuna<на сцене>, istub pallil ja käes oli ratas, millel oli ka muusika järgi liikumine. Arg. II 248. See hääl oli Malorova tütar, kes laulis öösel; Teadsin, et meeldiva muusika heli võib mu hinge puudutada. Nägemine II 151. | Võrreldes Hääl on magus, nagu muusika. Kobras. Tema oma. 237.

Muusik(-zik-, -zyk-, -sѵk-), oh, oh. Need tunnid<на воротах ратуши>lööma muusikalise kokkuleppega tundi. Pane. Tlst. I 321. Järsku kuulsime .. erinevate muusikariistade hääled. Markii V 88. Sealsete musikaalsete häälte vaimsete jõudude rikkumine<в царских чертогах>kuuldav. tundi Kadmus 27.

Seda sõna peeti juba 19. sajandil aegunuks. Aga miks täpselt muskuse sahin läbi pilliroo voolab? Mis eesmärgil luuletaja seda arhaismi kasutab? Ja nagu Yu N. Tynyanov kirjutas: "Tjutšev arendab erilist, peenelt arhaistlikku keelt." Seetõttu pole kahtlust, et arhaism oli tema stiili teadlik osa. Pole juhus, et Fjodor Ivanovitš kasutab seda epiteeti. Pöördugem luuletuse „Est in arundineis modulatio musica ripis“ epigraafi juurde. , mis tähendab "Rannaroostikus on muusikaline struktuur." Read kuuluvad 4. sajandi Rooma poeedile. eKr e Ausonia.

Ausonius Decimus Magnus - lat. luuletaja; perekond. OKEI. 310, Burdigala (tänapäeva Bordeaux, Prantsusmaa), el. 393/394 ibid. Ta oli pärit galli aadliperekonnast. Aastatel 334–364 oli ta Burdigali grammatika ja retoorika õpetaja; 364-ga - tuleviku kasvataja imp. Gratianus (375–383). Gratianuse ajal oli A. Rooma impeeriumis kõrgetel ametikohtadel, oli Gallia prefekt ja 379. aastal konsul.

Ta oli pärit galli aadliperekonnast. Aastatel 334–364 oli ta Burdigali grammatika ja retoorika õpetaja; 364-ga - tuleviku kasvataja imp. Gratianus (375–383). Gratianuse ajal oli A. Rooma impeeriumis kõrgetel ametikohtadel, oli Gallia prefekt ja 379. aastal konsul. Oma luuleerudeerituses klassika vallas lat. Ja kreeka keel luule on ühendatud retoorilise oskusega; Suurem osa A. pärandist koosneb lit. katsed: Eclogae (Eclogae raamat), Griphus ternarii numeri (Vulture number kolm), Technopaegnion (Technopegnia). A. luule on suures osas autobiograafiline: tsüklid Parentalia (Sugulastest), Commemoratio professorum Burdigalensium (Õpetajast).

Taas küsimus: Ausoniust ei peetud üheks Rooma impeeriumi silmapaistvamaks luuletajaks. Kuid siin on see, mida kirjutab M. L. Gasparov oma artiklis “Ausonius ja tema aeg”. "Mõnikord öeldakse, et suured luuletajad erinevad väikestest selle poolest, et suurte jaoks sisaldab isegi väike teos pilti suur maailm" See pole nii: ka alaealised luuletajad on selleks võimelised, kui neil on käes usaldusväärne töövõtete komplekt. Ausonius sisaldas oma laia ja struktuurselt selget maailmapilti mitte liiga suure jõe tagasihoidlikus kiituses; Vana retoorika andis talle selleks vahendid.

Tuleb märkida, et poeetiline tunnustus ei tulnud Tjutševile kohe ja tema loomingut ei hinnanud tema kaasaegsed kõrgelt.

Lähme tagasi allika juurde Ausonius

Rannikuroostikus on muusikaline struktuur;
Kunagi kuulsime selle harmooniat,
Ja kõik teadsid noote ja kõik jäid vait
Nad lugesid seda neil kaugetel sajanditel peast;

Ja me hoidsime eksistentsi saladusi oma kätes,
Ja keset vett me janu kätte ei surnud...
Kuid see, mis on üks kord reedetud, ei kordu kaks korda,
Nii nagu elu ei tõuse ellu kuivanud kroonlehtedes.

See muusika on kadunud, harmoonia on lagunenud,
Ja tark, meil on jäänud vaid legend,
Nagu kitsejalgne jumal keskpäeval

Lõikasin pilliroogu ja lõbustasin end imelise heliga,
Kuidas ta oma näidendiga nümfid ringtantsule kutsus,
Ja kuidas mul oli kahju inimestest, kes olid unustanud taevase...

F. I. Tjutšev

Merelainetes on meloodilisust,
Harmoonia spontaansetes vaidlustes,
Ja sale muskuse sahin
Voolab läbi nihkuva pilliroo.

Rahulikkus kõiges,
Looduses valitseb täielik harmoonia, -
Ainult meie illusoorses vabaduses
Oleme temaga tekkinud lahkhelidest teadlikud.

Kust ja kuidas ebakõla tekkis?
Ja miks just üldkooris
Hing laulab midagi muud kui meri,
Ja ta nuriseb mõtlev pilliroog?

Ja maast äärmuslike tähtedeni
Tänaseni ikka veel vastuseta
Hääl kõrbes,
Meeleheitliku protesti hinged?

mai 1865

Kahte luuletust kõrvutades saame aru, et pilliroost, millesse pöördus Vana-Kreeka müütides kõneldud nümf Syringa, võib voolata musikaalne kahin.

Pan ja Syringa

N Kuldtiivalise Erose nooled möödusid Panist ja ta armus kaunisse nümfi Syringasse. Nümf oli uhke ja lükkas kõigi armastuse tagasi. Tema lemmikajaviide oli jahipidamine ja Syringat peeti sageli ekslikult Artemiseks, nii ilus oli lühikeste riietega noor nümf, värin üle õlgade ja vibu käes. Nagu kaks tilka vett, sarnanes ta siis Artemisega, ainult tema vibu oli valmistatud sarvest, mitte kuldsest, nagu suurel jumalannal. Ühel päeval nägin Pan Siringat ja tahtsin talle läheneda. Nümf vaatas Paani ja põgenes hirmunult. Pan suutis vaevu temaga sammu pidada, püüdes talle järele jõuda. Kuid tee tõkestas jõgi. Kuhu nümf jooksma peaks? Siringa sirutas käed jõe poole ja hakkas palvetama jõejumala poole, et ta teda päästaks. Jõejumal kuulas nümfi palveid ja muutis ta pillirooks. Pan jooksis juurde ja tahtis Syringat kallistada, kuid ta kallistas ainult painduvat, vaikselt kahisevat taime. Pan seisab kurvalt ohates ja kuuleb pilliroo õrnas kahinas kauni Syringa hüvastijätutervitusi. Pan lõikas mitu pilliroogu ja tegi neist magusa kõlaga toru, kinnitades pilliroo ebavõrdsed otsad vahaga. Metsade jumal pani piibu nümfi mälestuseks nimeks Syringa. Sellest ajast peale armastab suur Pan metsapuude varjus syringa toru mängida, kostades ümbritsevates mägedes oma õrnaid helisid.

Luuletus “Merelainetes on meloodilisust...” F.I. Tjutšev avaldati 1865. aastal ajakirjas “Vene bülletään” ja seejärel 1868. aastal. Mis puudutab I.S. Aksakov kirjutas E.F. Tjutševa: "Vene bülletäänis avaldati viimases raamatus Fjodor Ivanovitši luuletused. Imelised luuletused, täis mõtteid, mulle ei meeldi neis üks sõna, võõras: protest. Aksakovi arvamust võttis Tjutšev ilmselgelt arvesse: M.F. Tyutcheva-Birileva (1865) neljas stroof puudub. Nagu teadlased märgivad, on ebatõenäoline, et luuletaja tütar oleks viimast stroofi meelevaldselt lühendanud. Tõenäoliselt osales Tjutšev ise teose toimetamises. Luuletus on kirjutatud Peterburis, reisi ajal saartele. Sel ajal suri poeedi armastatud E. Denisjeva. Ja koos tema õe M. A. Georgievskajaga sõitis ta saartele, kus nad meenutasid lahkunut. Kadunud stroof oli retooriline küsimus, milles aimati luuletaja tundeid:

Ja maast äärmuslike tähtedeni
Tänaseni ikka vastuseta
Hääl kõrbes,
Meeleheitliku protesti hinged?

Teose võime liigitada filosoofilise ja maastikuluule alla. Selle žanr on lüüriline fragment. Peateema on harmooniline, intelligentne looduse elu ja inimeksistentsi ebakõla.
Luuletuse epigraaf ("Rannaroostikus valitseb muusikaline harmoonia") on laenatud 4. sajandil eKr Rooma poeedilt. e. Ausonia. Esimeses stroofis kinnitab poeet, et looduses on "meloodia", musikaalsus ja "tema mõtete ja tunnete" kooskõla. Vaatamata vaidlustele eksisteerivad kõik elemendid harmooniliselt koos – vesi, õhk, tuli ja maa. Ta kuuleb pilliroo sahinas harmoonilist muusikat. Tjutševi olemus on isemajandav, märkimisväärne, rahulik ja vankumatu. Kõik selles on harmooniline, mõistlik, korrapärane, erinevalt inimelust:

Rahulikkus kõiges,
Looduses valitseb täielik harmoonia, -
Ainult meie illusoorses vabaduses
Oleme temaga tekkinud lahkhelidest teadlikud.

Mees selles töös on "mõtlev pilliroog". See pilt pärineb Pascali kuulsast aforismist: "Inimene pole midagi muud kui looduse nõrgim pilliroog, kuid ta on mõtlev pilliroog." Nii inimese hinges kui ka tema olemasolus puudub see mõtete ja tunnete kooskõla, see terviklikkus ja harmoonia, mis on looduses hajutatud. Tema vabadus ise on illusoorne. Ja see on Tjutševi sõnul üks inimkonna tragöödiaid:

Kust ja kuidas ebakõla tekkis?
Ja miks just üldkooris
Hing ei laula nagu meri,
Ja mõtlev pilliroog mühiseb?

Luuletus lõpeb retoorilise küsimusega, mis jääb poeedil vastuseta. Selle alltekstis võib märgata meeleheidet ja mõtet inimsaatuse ebamõistlikkusest ja õnne illusoorsest olemusest ning teadlikkust selle ebakõla sügavaimast draamast, dissonantsist inimese ja looduse olemasolus.
Töö kompositsioon lähtub antiteesi põhimõttest. Luuletus on jagatud kaheks osaks. Esimene osa kirjeldab "täielikku kooskõla" looduses. Teine osa on meie olemasolu valus dissonantsitunne. Inimsaatuse laul ei saa kõlada kooskõlas loodusega. Tjutšev protesteerib selle ülekohtu vastu: "mõtlev pilliroog nuriseb." See on elu ja armastuse mäss surma vastu, mis on adresseeritud ükskõiksele, iseseisvale loomusele.
Luuletus on kirjutatud nelikhäälikutes, selle suurus on jambiline tetrameeter, mida katkestab kohati pürrhik. Riim on ringikujuline. Luuletaja kasutab tagasihoidlikke vahendeid kunstiline väljendus: epiteet (“ebakindlas roostikus”, “kummituslik vabadus”), metafoor (“hing ei laula nagu meri”), süntaktiline parallelism (“Merelainetes on meloodilisust, spontaansetes vaidlustes harmooniat”), retoorika küsimus ("Ja miks on nii, et üldkooris ei laula Hing nagu meri, ja mõtlev pilliroog mühiseb?").
Luuletus “Merelainetes on meloodilisust...” peegeldab suurepäraselt poeedi maailmapilti. Nagu üks kriitikutest täpselt märkis, on "kuristiku tunne", mille äärel on iga inimene igal oma eluhetkel - hämmastav vara, andes Tjutševi luulele peadpööritava teravuse. Selle "kõikenõudva ja rahumeelse kuristiku" olemasolu Tjutševi luuletustes ja kirjades teeb ta sarnaseks Pascaliga, kes asetas enda ja ruumi vahele tooli, et isoleerida end talle tundunud kuristikust.


Harmoonia spontaansetes vaidlustes,
Ja harmooniline muskuse sahin
Voolab läbi nihkuva pilliroo.

Rahulikkus kõiges,
Looduses valitseb täielik harmoonia, -
Oleme temaga tekkinud lahkhelidest teadlikud.

Kust ja kuidas ebakõla tekkis?
Ja miks just üldkooris
Hing ei laula nagu meri,
Ja mõtlev pilliroog mühiseb?

Ja maast äärmuslike tähtedeni
Tänaseni ikka veel vastuseta
Hääl kõrbes,
Meeleheitliku protesti hinged?

Tjutševi luuletuse “Merelainetes on meloodilisus” analüüs

F. Tjutšev kirjutas luuletuse “Merelainetes on meloodilisust” 1865. aastal. See on ilmekas näide maastiku- ja filosoofilised laulusõnad. Selle poeetilise teose žanri võib määratleda kui eleegia.

Luuletuse teema paljastab inimese ja looduse suhte. Juba teose alguses paneb luuletaja põhirõhu looduses toimuvate protsesside harmooniale:

Merelainetes on meloodilisust,
Harmoonia spontaansetes vaidlustes.

Viide muusikalistele teemadele (“meloodia”) ei ole juhuslik: just muusikas saavutatakse meloodia ja väljendus tänu kompositsioonile ja kõlakorrale. Vastasel juhul kõlaks helide kogum kaootiline ja mõttetu. Loodusega on samamoodi: esmapilgul "spontaansetes vaidlustes" pole korda. Loodushäältest sünnib aga sageli oma muusika, millel on oma rütm. Nii ilmub "täielik kooskõla looduses". Ka inimene on osa loodusest. Kuid me ei tunnista end alati selle osana ja püüame tõusta kõrgemale sellest, mis meid ümbritseb.

Ainult meie illusoorses vabaduses
Oleme temaga tekkinud lahkhelidest teadlikud.

Selline dissonants inimese ja looduse suhetes põhjustab "hinge meeleheitlikku protesti". Nagu mõnitades ütleb Tjutšev inimese kohta: "mõtlev pilliroog." Need read viitavad Pascali aforismile, kes väitis, et inimene on lihtsalt nõrk pilliroog. Jah, loomingu kroon võib mõelda ja filosofeerida, mis pole loodusele antud, aga see ei vii teda harmooniasse.

Luuletuse lõpus on retooriline küsimus. Selle alltekstist loeme nii meeleheidet kui ka mõtet inimsaatuse ebamõistlikkusest ja õnne illusoorsest olemusest.

Teose koosseis

Vastuseis on märgatav mitte ainult sisulisel, vaid ka kompositsioonilisel tasandil. Antiteetiline konstruktsioon jagab luuletuse kaheks osaks. Esimene kirjeldab pilte "täielikust kooskõlast" looduses. Teine on inimlike otsingute disharmoonia.

Kunstilise väljendusvahendite analüüs ja mitmekülgsus

Luuletus on kirjutatud jambilises tetrameetris. Luuletaja kasutab rõngasriimi, mis annab luuletusele rahuliku tempo, aeglustades selle tempot.

Autor toob oma loomingusse sisse epiteete: harmooniline kahin, ebakindel pilliroog, illusoorne vabadus. Metafoorilisust loetakse inimese nimetusena kasutatud fraasist “mõtlev pilliroog”. Emotsionaalset väljendusrikkust rõhutab süntaktiline parallelism: "Merelainetes on meloodilisust, // Harmoonia spontaansetes vaidlustes."

Alliteratsioon loob täiendava muusikalise ja meloodilise efekti. Esimeses stroofis aitab merekohinat kuulda heli “S” kordamine. Kolmandas stroofis, mis kirjeldab inimese emotsionaalset rahutust, kasutatakse sagedast heli “R” kordamist, mis suurendab põnevust.

Est in arundineis modulatio musica ripis*

Merelainetes on meloodilisust,
Harmoonia spontaansetes vaidlustes,
Ja harmooniline muskuse sahin
Voolab läbi nihkuva pilliroo.

Rahulikkus kõiges,
Looduses valitseb täielik harmoonia, -
Ainult meie illusoorses vabaduses
Oleme temaga tekkinud lahkhelidest teadlikud.

Kust ja kuidas ebakõla tekkis?
Ja miks just üldkooris
Hing ei laula nagu meri,
Ja mõtlev pilliroog mühiseb?

*Rannaroostikus (lat.) valitseb muusikaline harmoonia.

Tjutševi luuletuse "Merelainetes on meloodilisus..." analüüs.

Saatus määras, et poeet ja poliitik Fjodor Tjutšev veetis olulise osa oma elust Peterburis. Siit nad möödusid viimased aastad oma elu, kui pärast salanõuniku tiitli saamist oli Tjutšev sunnitud pidevalt koos olema keiserlik kohus. Põhja-Venemaa pealinna karm kliima painas luuletajat, kes selleks ajaks juba tõsiste tervisehädade all kannatasid. Sellegipoolest ei saanud Tjutšev imetleda looduse ranget ilu, selle suursugusust ja tõsidust, püüdes mõista, miks inimesed ei saa elada selle seaduste järgi. Eriti köitis luuletajat karm Läänemeri, millele ta 1865. aastal pühendas oma luuletuse “Merelainetes on meloodilisust...”.

Peterburi põliselanikud on alati pidanud meresügavust paljude hädade allikaks ja samas suhtunud sellesse lugupidavalt, sest just meri andis neile toitu ja elatist. Vähesed inimesed mõtlesid seda vaadata romantilise vaatenurga alt. Kuid Tjutševil õnnestus avastada veeelemendis jooni, mis osutusid tema enda maailmavaatega kooskõlas olevat. Nii nägi luuletaja lainetes erilist meloodilisust ja harmooniat, mis on omased loodusele, kuid jäävad enamiku inimeste vaateväljast väljapoole. Mõeldes, miks vaid vähesed on võimelised mitte ainult mõistma ümbritseva maailma ilu, vaid ka järgima selle lihtsaid seadusi, jõuab Tjutšev järeldusele, et me ise oleme selles süüdi. "Ainult oma illusoorses vabaduses tunneme ära ebakõla sellega," märgib luuletaja, arvates, et ainult tugev vaimne segadus sunnib inimest pöörduma oma juurte poole, otsima kaitset loodusest. Alles siis mõistab inimene, et "hing ei laula nagu meri" ja muutub seetõttu tundetuks, paadunud ja ükskõikseks selle hindamatu kingituse, mida nimetatakse universumiks, suhtes.

Välismaailmaga kontakti kaotamine, mis ühel päeval ootamatult võõraks ja hirmutavaks muutub, on Tjutševi sõnul meist igaühe jaoks kõige kohutavam proovikivi. Tõepoolest, sel hetkel kaotab inimene osa oma hingest ja lakkab elamast loodusseaduste järgi. Selle tulemusena muutub "meeleheitel hinge protest" "kõrbes nutvaks hääleks", millele on võimatu vastust saada. Lihtsad küsimused jäävad vastuseta ja elu muutub juhuslike asjaolude jadaks, milles mustrit on võimatu jälgida ainult seetõttu, et loodusseadused ise muutuvad inimesele võõraks ja lükatakse tagasi kui tühi ja väärtusetu.