Передмова до «Ліричних балад» стала маніфестом ліричного спрямування романтизму в Англії. Одне з основних положень теорії Вордсворта – обґрунтування необхідності наблизити поезію до природи. Для Вордсворта основним є наближення героя та поетичної мови до найбільш природним формам. У силу цього, героями стають прості сільські мешканці, які зберегли природні душевні пориви та найпростіші почуття, а іноді й люди психічно недорозвинені. Їхня мова – мова повсякденного життя – більш вічна, філософічна, природна, ніж штучна вибаглива мова поезії. Поет стверджує, що між мовою прози та мовою поезії немає істотної різниці. Наблизивши мову своїх творів до мови повсякденного мовлення, поет прагне дати можливість читачеві доторкнутися до справжнього життя.

Поет переконаний у перевазі творчої уяви над раціоналізмом просвітництва. У цьому плані ключовим стає положення про роль поета у суспільстві. Поет постає, з одного боку, такою самою людиною, як і всі, з іншого - він здатний відтворювати те, що народжується в його душі, а тим самим поет уподібнюється до пророка, посередника між світом духу і реальністю. Поет відрізняється від інших людей більшою силою переживання і здатністю висловити свої думки та почуття. Завдання поета бачиться у посередництві між світом людей та світом природи. Справжня поезія – стихійний вилив сильних почуттів. Але творчий акт не зводиться лише до інтуїтивної творчості, поезія є також плодом глибоких роздумів поета.

Думка, вважає поет-романтик, стає результатом раніше пережитої емоції, вона спрямовує та переломлює почуття та переживання. Все це дозволяє не проводити межі між поезією та філософією: за Аристотелем стверджується принцип філософічності поезії.

Вордсворт надавав поезії чи не основне значення в процесі розуміння дійсності. Поезія – початок і вінець будь-якого знання, вона така ж безсмертна, як людське серце.

21. Концепція природи у поезії Вордсворта.

«Вина і скорбота» 1793-1794 – перший твір Вордсворта, у якому він відбив трагічний селянам і всього народу хід промислового і аграрного перевороту. Саме страшний наслідокцих подій для поета – духовне зубожіння людини, озлобленої злиднями та безправ'ям.

У поезії Вордсворта часто виникає образ жебрака, що йде безкрайніми дорогами. Безперечно, цей образ підказаний поетові суворою дійсністю, коли кардинально змінювалася вся соціальна структура: зник клас йоменрі, вільного селянства, безліч сільських трудівників у пошуках роботи змушені були залишити рідні місця. Звідси образ «покинутого села».

Особо слід відзначити пейзажну лірику Вордсворта. Він умів передати фарби, рухи, запахи, звуки природи, умів вдихнути в неї життя, змусити переживати, думати, говорити разом із людиною, ділити її горе та страждання. «Рядки, написані поблизу Тінтрнського абатства», «Зозуля», «Як хмари самотня тінь». "Серце моє тріумфує", "Тисове дерево" - це вірші, в яких назавжди закріплені і прославлені прекрасні види Озерного краю. Тисове дерево, що самотньо височить серед зелених лук, - символ історії рідних місць. З його гілок у середині століття воїни виготовляли луки для боротьби з готами та галлами. Поет чудово передає ритм і рухи вітру, колихання головок золотих нарцисів, той емоційний настрій, який викликає в душі автора почуття радості і причетності до таємниць і могутності природи: той щасливий день/ Натовп золотих нарцисів,/ У тіні гілок у синіх вод/ Вони водили хоровод.

Образ дитини на поезії Вордсворта.

У баладі «Нас семеро» поет зустрічає дівчинку, яка розповідає йому про смерть брата та сестри, але на запитання, скільки ж всього в сім'ї дітей залишилося, відповідає, що семеро, ніби вважаючи їх живими. Дитячій свідомості недоступне розуміння смерті і оскільки дівчинка часто грає на могилі померлих, вона вважає, що вони десь поруч. Серед віршів на сільську тему особливо слід відзначити «Роззброєну хатину» (1797-1798). Серед літ. Джерел цього твору – «Мандрівники» Гете та «Покинуте село» Голдсміта. У центрі оповідання – історія солдатської вдови Маргарити, на руках якої вмирають один за одним діти. Сповідь Маргарити знаходить відгук у душі самотнього мандрівника, що шукає притулку, який прагне розділити з кимось самотність і смуток. Природний стан людини, близької до природи, часто у Вордсворта зближується зі слабоумством, як у вірші «Злочинний хлопчик». Поетові вдається надзвичайно точно передати душевне шляхетність простих сердець, проникнути навіть у туманні мрії неповноцінної дитини. Поет прагне якнайточніше відобразити природні переживання, народжені у свідомості, не зіпсованому впливом цивілізації.

березня 04 2011

Вордсворт народився у невеликому містечку, розташованому у графстві Кемберленд. Батько Вордсворт був юристом. Після закінчення Хокшидської драматичної школи вступив до Кембриджу. В університеті одразу ж привернув увагу викладачів визначними здібностями в околиці науки. Після першої екзаменаційної сесії він очолив список найкращих студентів. Особливо значними були успіхи Вордсворта з математики. Але перспектива повно віддатись академічній науці, очевидно, не приваблювала його. Незабаром усе своє вільний часвін почав віддавати вивченню літератури на шкоду іншим предметам.

У 1790 р. Вордсворт вирішив здійснити подорож Європою. Особливо тривалим було його перебування у Франції. Ідеї Французька революціявплинули на нього в цей період значний вплив. Тут, у Франції, він познайомився з Аннетою Валлон, дочкою хірурга з Блуа, яку він закохався, і яка народила йому дочку. Про народження дочки В. дізнався, перебуваючи вже в Англії. У 1793 р. опублікував два вірші Вечірня прогулянка»(«An Evening Walk») та «Описові замальовки» («Descriptive Sketches»), де спробував висловити свої враження від подорожі. Цього ж року Вордсворт написав «Лист єпископу Ландаффу» на захист Французької революції, який так і залишився неопублікованим за життя поета. У 1795 р. Вордсворт отримав невеликий спадок після смерті одного зі своїх приятелів. Ці гроші дозволили йому повно віддатись літературної творчості. Разом із сестрою Дороті, відданим другом та помічником поета протягом усього його життя, він зупинився у Рейсдауні. У цьому ж році Вордсворт познайомився з С. Т. Колріджем і незабаром перебрався жити в Олфоксден, щоб бути ближчим до нового товариша. Результатом дружби двох поетів стала поява збірки «Ліричні балади» («Lyrical Ballads», перше видання якого з'явилося 1798 р. у Брістолі, а друге, значно доповнене, - 1800 р.)

Про виникнення задуму книжки пізніше розповів Колдрідж « Літературної біографії»(1817): «У перший рік, коли ми стали сусідами з містером Вордсвортом, розмови наші часто торкалися двох кардинальних пунктів поезії, її здатності будити співчуття читача шляхом відповідності правді життя та здатності робити її цікавою непостійними фарбами уяви… Ця ідея і народила « Ліричних балад», у яких, як було домовлено, я мав направити свої зусилля на образи та характери надприродні або, хоча б, романтичні… Містер Вордсворт, зі свого боку, поставив за мету надати ноту новизни повсякденному і пробудити почуття, аналогічні сприйняттю надприродного, пробуджуючи свідомість від летаргії буденності та спрямовуючи її на сприйняття краси та загадковості світу…». За первісним задумом, обидва поета повинні були написати для збірки приблизно однакову кількість віршів, але сталося так, що він був складений переважно з творів Вордсворта.

«Ліричні балади» стали важливою віхою у розвитку англійської літератури, Часто історики літератури саме з цього твору починають відлік романтичного періоду в англійській культурі. І Вордсворт, і Колрідж добре усвідомлювали новаторський характер цієї книги, з цим певною мірою пов'язана та обставина, що «Ліричні балади» були видані анонімно. Автори не хотіли, щоб вірші з нової збірки якимось чином асоціювалися у свідомості читача з їх ранніми та традиційнішими творами. Виявити суть творчого експерименту та обґрунтувати його правомірність та спробував Вордсворт у «Передмові до «Ліричних балад»».

Новизна поетичної збірки, на думку Вордсворта, полягає у зверненні до нових тем та використання нової мови. На відміну від сучасних йому авторів, зорієнтованих на поезію класицизму, Вордсворта не приваблюють предмети піднесені і значущі:»…головне завдання цих віршів полягало в тому, щоб відібрати випадки та ситуації з повсякденному життіі переказати чи описати їх, постійно використовуючи, наскільки це можливо, повсякденний… Ми вибирали, насамперед, сцени із простого сільського життя, оскільки в цих умовах природні душевні пориви відшукують сприятливу основу для дозрівання, піддаються меншому обмеженню та оповідаються більш простою та виразною мовою. ; оскільки в цих умовах наші найпростіші почуття виявляються з більшою ясністю і, відповідно, можуть точніше вивчатися і яскравіше відтворюватися ... »В. вважає, що «між мовою прози і мовою поезії немає і не може бути істотної відмінності» і тому не потребує якогось то «особливою» мовою, як вважали творці попередньої доби. Також не може існувати і «особливих» поетичних тем. Поезія запозичує свої теми з життя, вона звертається до тих предметів, які хвилюють людину і знаходять відгук у її серці. І для Вордсворта - не схимник, який усамітнюється в вежі зі слонової кістки, а «, який розмовляє з людьми».

Водночас Вордсворт не вважає, що поетичне доступне кожному. Багато ідей, висловлених Вордсвортом у «Передмови до «Лирическим баладам», - необхідність поета сприймати буденне і просте як щось дивовижне і піднесене, про уяву, про співвідношення почуття і розуму поезії тощо. дають підстави вважати «Предмова…» першим маніфестом романтизму в англійській.

У своїх віршах, які увійшли до збірки «Ліричні балади», Вордсворт намагався дотримуватись тих принципів, які він особисто висловив у «Передмові…» до книжки. Більшість із них присвячена життю селян чи інших представників нижчих верств. Поетична мова зрозуміла, більшість слова запозичені з повсякденної лексики, поет уникає використання незвичних порівнянь або дуже складних метафор.

У кількох віршах героями є діти. Так, у вірші «Нас семеро» («We Are Seven») розповідає про зустріч із селянською дівчиною:

Ні як діти: світ не світ
Вони вже крути та вірть…
Ну, як із тих дурних ще років
Їм зрозуміти смерть?
І скільки вас? Дай мені відповідь;
На небі двоє… Так?
Усіх лише п'ять... Ні, пане, ні.
Нас сім. - І як це, як?
Вже двох немає серед живих,
У Бога місце їм. -
Вона не чує слів моїх,
Одне твердить: - Нас сім усіх,
Нас сім, нас сім, нас сім!
(Пер. Г. Грабовського)

Пізніше Вордсворт стверджував, що така зустріч відбулася з ним у реального життя. На запитання, скільки дітей у сім'ї, дівчинка відповіла: "Нас семеро". Коли автор дізнався, що двоє дітей - брат і сестра - померли та поховані на місцевому цвинтарі, він спробував переконати дівчинку, що вона неправильно вважає, але вона продовжувала твердити: "Нас семеро". Вірш не містить якихось глибоких філософських істин, і поет не намагається переконати читача, що погляду дитини на світ властивий якийсь закладений природою містицизм; він просто показує дитину, у свідомості якої ще немає такого поняття, як смерть. І ця особливість дитячої свідомостілише відтіняє песимізм, страх перед світом дорослої людини, у свідомості якої категорія смерті стає однією з центральних.

Інше з "Ліричних балад", "Хлопчик - ідіот" ("The Idiot Boy"), стало добре відомо значною мірою завдяки критиці, з якою на нього накинулися сучасники поета. Багатьох читачів шокувала сама ідея – зробити ліричним героємрозумово неповноцінного хлопчика Панувала думка, що зображення розумово неповноцінних людей у ​​літературі здатне викликати у читача лише почуття огиди, тому цю вважали неестетичною. Щоправда, сам Вордсворт у відсутності наміру епатувати смаки читацької маси. Божевільні герої з'являються в нього та інших віршах збірки («Терн» - «The Thorn», «Божевільна мати» - «The Mad Mother»).

Руйнівний вплив цивілізації на мирне, патріархальне життя селян став темою таких віршів, як "Майкл" ("Michael"), "Брати" ("The Brothers"), "Мрії бідної Сьюзен" ("The Reverie of Poor Susan") та ін. .

Друге видання «Ліричних балад» (1800) було доповнено за рахунок включення нових віршів, переважно віршів Вордсворта. Якщо першому виданні переважали вірші, створені у жанрі балади, то другому помітно збільшується кількість поетичних творів з яскравіше вираженої ліричністю. Щоправда, у збірці Колріджа та Вордсворта дуже складно розмежувати балади та власне ліричні вірші. Суть поетичного експерименту двох авторів у тому й полягала, щоби втілити в одне ціле ознаки кожного з жанрів. Вони спробували, використовуючи просту чотирирядну строфу балади, відтворити тонкі та різноманітні переживання людини, поєднати аналіз із рухом сюжету. І все ж при порівнянні видно, що в другому виданні зросла кількість віршів, в яких автор-оповідач поступається місцем автору, який більш схильний до самоаналізу, більш уважний до поривів власної душі.

Потрібна шпаргалка? Тоді збережи - » «Ліричні балади» Вордсворта. Літературні твори!

Вордсворт народився у невеликому містечку, розташованому у графстві Кемберленд. Батько Вордсворт був юристом. Після закінчення Хокшидської драматичної школи вступив до Кембриджу. В університеті одразу ж привернув увагу викладачів визначними здібностями в околиці науки. Після першої екзаменаційної сесії він очолив список найкращих студентів. Особливо значними були успіхи Вордсворта з математики. Але перспектива повно віддатись академічній науці, очевидно, не приваблювала його. Незабаром увесь свій вільний час він почав віддавати вивченню літератури на шкоду іншим предметам.

У 1790 р. Вордсворт вирішив здійснити подорож Європою. Особливо тривалим було його перебування у Франції. Ідеї ​​Французької революції вплинули на нього в цей період значний вплив. Тут, у Франції, він познайомився з Аннетою Валлон, дочкою хірурга з Блуа, яку він закохався, і яка народила йому дочку. Про народження дочки В. дізнався, перебуваючи вже в Англії. У 1793 р. опублікував два вірші "Вечірня прогулянка" ("An Evening Walk") і "Описові замальовки" ("Descriptive Sketches"), де спробував висловити свої враження від подорожі. Цього ж року Вордсворт написав «Лист єпископу Ландаффу» на захист Французької революції, який так і залишився неопублікованим за життя поета. У 1795 р. Вордсворт отримав невеликий спадок після смерті одного зі своїх приятелів. Ці гроші дозволили йому повно віддатись літературній творчості. Разом із сестрою Дороті, відданим другом та помічником поета протягом усього його життя, він зупинився у Рейсдауні. У цьому ж році Вордсворт познайомився з С. Т. Колріджем і незабаром перебрався жити в Олфоксден, щоб бути ближчим до нового товариша. Результатом дружби двох поетів стала поява збірки «Ліричні балади» («Lyrical Ballads», перше видання якого з'явилося 1798 р. у Брістолі, а друге, значно доповнене, - 1800 р.)

Про виникнення задуму книжки пізніше розповів Колдрідж у «Літературній біографії» (1817): «У перший рік, коли ми стали сусідами з містером Вордсвортом, розмови наші часто торкалися двох кардинальних пунктів поезії, її здатності будити співчуття читача шляхом відповідності правді життя та здібності її цікавою непостійними фарбами уяви... Ця ідея й народила план «Ліричних балад», у яких, як було домовлено, я мав направити свої зусилля на образи та характери надприродні чи, хоч би, романтичні... Містере Вордсворт, зі своєю сторони, поставив за мету надати ноту новизни повсякденному і пробудити почуття, аналогічні сприйняттю надприродного, пробуджуючи свідомість від летаргії буденності та спрямовуючи її на сприйняття краси та загадковості світу...». За первісним задумом, обидва поета повинні були написати для збірки приблизно однакову кількість віршів, але сталося так, що він був складений здебільшого з творів Вордсворта.

Ліричні балади стали важливою віхою в розвитку англійської літератури, часто історики літератури саме з цього твору починають відлік романтичного періоду в англійській культурі. І Вордсворт, і Колрідж добре усвідомлювали новаторський характер цієї книги, з цим певною мірою пов'язана та обставина, що «Ліричні балади» були видані анонімно. Автори не хотіли, щоб вірші з нової збірки якимось чином асоціювалися у свідомості читача з їх ранніми та традиційнішими творами. Виявити суть творчого експерименту та обґрунтувати його правомірність та спробував Вордсворт у «Передмові до «Ліричних балад»».

Новизна поетичної збірки, на думку Вордсворта, полягає у зверненні до нових тем та використання нової мови. На відміну від сучасних йому авторів, зорієнтованих на поезію класицизму, Вордсворта не приваблюють предмети піднесені та значущі:»...головне завдання цих віршів полягало в тому, щоб відібрати випадки та ситуації з повсякденного життя та переказати чи описати їх, постійно використовуючи, наскільки це можливо, повсякденний… Ми вибирали, перш за все, сцени з простого сільського життя, оскільки в цих умовах природні душевні пориви відшукують сприятливу основу для дозрівання, піддаються меншому обмеженню та оповідаються більш простою та виразною мовою; оскільки в цих умовах наші найпростіші почуття виявляються з більшою ясністю і, відповідно, можуть точніше вивчатися і яскравіше відтворюватися...» В. вважає, що «між мовою прози та мовою поезії немає і не може бути істотної відмінності» і тому поезія не потребує якоюсь «особливою» мовою, як вважали творці попередньої епохи. Також не може існувати і «особливих» поетичних тем. Поезія запозичує свої теми з життя, вона звертається до тих предметів, які хвилюють людину і знаходять відгук у її серці. І для Вордсворта поет - не схимник, який усамітнюється в вежі зі слонової кістки, а «людина, яка розмовляє з людьми».

Водночас Вордсворт не вважає, що поетична творчість доступна кожному. Багато ідей, висловлених Вордсвортом у «Передмови до «Лирическим баладам», - необхідність поета сприймати буденне і просте як щось дивовижне і піднесене, про уяву, про співвідношення почуття і розуму поезії тощо. дають підстави вважати «Предмова...» першим маніфестом романтизму в англійській літературі.

У своїх віршах, які увійшли до збірки «Ліричні балади», Вордсворт намагався дотримуватись тих принципів, які він особисто висловив у «Передмові...» до книжки. Більшість із них присвячена життю селян чи інших представників нижчих верств. Поетична мова зрозуміла, більшість слова запозичені з повсякденної лексики, поет уникає використання незвичних порівнянь або дуже складних метафор.

У кількох віршах героями є діти. Так, у вірші «Нас семеро» («We Are Seven») автор розповідає про зустріч із селянською дівчиною:

Ні як діти: світ не світ

Вони вже крути та вірть...

Ну, як із тих дурних ще років

Їм зрозуміти смерть?

І скільки вас? Відповідай же мені;

На небі двоє... Так?

Усіх лише п'ять... Ні, пане, ні.

Нас сім. - І як це, як?

Вже двох немає серед живих,

У Бога місце їм. -

Вона не чуючи слів моїх,

Одне каже: - Нас сім усіх,

Нас сім, нас сім, нас сім!

(Пер. Г. Грабовського)

Пізніше Вордсворт стверджував, що така зустріч відбулася з ним у реальному житті. На запитання, скільки дітей у сім'ї, дівчинка відповіла: "Нас семеро". Коли автор дізнався, що двоє дітей - брат і сестра - померли та поховані на місцевому цвинтарі, він спробував переконати дівчинку, що вона неправильно вважає, але вона продовжувала твердити: "Нас семеро". Вірш не містить якихось глибоких філософських істин, і поет не намагається переконати читача, що погляду дитини на світ властивий якийсь закладений природою містицизм; він просто показує дитину, у свідомості якої ще немає такого поняття, як смерть. І ця особливість дитячої свідомості лише відтіняє песимізм, страх перед світом дорослої людини, у свідомості якої категорія смерті стає однією з центральних.

Інше з "Ліричних балад", "Хлопчик - ідіот" ("The Idiot Boy"), стало добре відомо значною мірою завдяки критиці, з якою на нього накинулися сучасники поета. Багатьох читачів шокувала сама ідея – зробити ліричним героєм розумово неповноцінного хлопчика. Панувала думка, що зображення розумово неповноцінних людей у ​​літературі здатне викликати у читача лише почуття огиди, тому цю тему вважали неестетичною. Щоправда, сам Вордсворт у відсутності наміру епатувати смаки читацької маси. Божевільні герої з'являються в нього та інших віршах збірки («Терн» - «The Thorn», «Божевільна мати» - «The Mad Mother»).

Руйнівний вплив цивілізації на мирне, патріархальне життя селян став темою таких віршів, як "Майкл" ("Michael"), "Брати" ("The Brothers"), "Мрії бідної Сьюзен" ("The Reverie of Poor Susan") та ін. .

Друге видання «Ліричних балад» (1800) було доповнено за рахунок включення нових віршів, переважно віршів Вордсворта. Якщо першому виданні переважали вірші, створені у жанрі балади, то другому помітно збільшується кількість поетичних творів з яскравіше вираженої ліричністю. Щоправда, у збірці Колріджа та Вордсворта дуже складно розмежувати балади та власне ліричні вірші. Суть поетичного експерименту двох авторів у тому й полягала, щоби втілити в одне ціле ознаки кожного з жанрів. Вони спробували, використовуючи просту чотирирядну строфу балади, відтворити тонкі та різноманітні переживання людини, поєднати аналіз із рухом сюжету. І все ж при порівнянні видно, що в другому виданні зросла кількість віршів, в яких автор-оповідач поступається місцем автору, який більш схильний до самоаналізу, більш уважний до поривів власної душі.

Кольрідж та Вордсворт «Ліричні балади» (Lyrical Ballads) - анонімна поетична збірка 1798 року,"

Кольрідж та Вордсворт

«Ліричні балади» (Lyrical Ballads) - анонімний поетичний збірник 1798 року, який належить до найголовніших вододілів історія англійської поезії. Переважна більшість віршів була написана У. Вордсвортом, проте відкриває збірку довга поема С. Т. Кольріджа«Про старого моряка».

Щоб профінансувати спільну поїздку до Німеччини, молоді поети Кольрідж і Вордсворт, які жили поруч у графстві Сомерсет і проводили багато часу в суспільстві один одного, домовилися підготувати та анонімно видати збірку поезій, яка стала б відображенням їхніх поглядів на літературу. Назва пояснювалося тим, що згідно з попередньою домовленістю Вордсворт мав писати «лірику» на теми з повсякденного життя, а Кольрідж – «балади» на екзотичні сюжети. З різних причин останній не закінчив заплановані поеми «Кубла Хан» та «Кристабель». Оскільки до збірки увійшли лише чотири його вірші, «лірична» (тобто вордсвортівська) складова у книзі помітно переважає над «баладною», оповідальною.

Завершує збірку написану стихійно перед самою публікацією елегію Вордсворта «Тинтернське абатство», яка згодом стала хрестоматійною. Вона увійшла в історію англійської літератури як «зразок чуйного та вдумливого сприйняття природи, в якому краєвид та ліричні емоції сплітаються у нерозривне ціле».

У друге, значно розширене видання 1800 були включені, крім іншого, написані Вордсвортом в Німеччині вірші про загадкову Люсі. Російською мовою їх перекладали Георгій Іванові Самуїл Маршак. Якщо перше видання не містило будь-яких вказівок на авторство, то друге видання надійшло до друку як твір Вордсворта.

Значення

Незважаючи на високі художні переваги, книга спочатку не викликала великого резонансу. Перший тираж розходився дуже туго, поки увагу широкої публіки до оригінальності «Ліричних балад» не привернули таких популярних журналістів, як Хезлітт, який познайомився з обома авторами в період їхньої роботи над збіркою.

Популярність «Ліричних балад» у роки XIX століття фактично поховала англійський класицизм та її віршовані прийоми. Готовим поетичним рецептам Кольрідж та Вордсворт протиставили безпосередність почуття, традиційному «високому штилю» - мова повсякденного спілкування. Подібно до інших представників англійського передромантизму, автори сповідують руссоістський культ природи, але йдуть далі своїх попередників. Герої віршів Вордсворта - що раніше ніколи не оспівувалися у віршах, малопримітні персонажі, як, наприклад, сільський дурник.

Літературна полеміка

Звернення до таких приземлених предметів у поетичній формі поставило в глухий кут перших рецензентів збірки. Знайти спільний знаменникдля сільських елегій Вордсворта та архаїчного метра «Старого моряка» було складно. Особливо ж завзято озброїлися проти зухвалої молоді автори літературного огляду Edinburgh Review, що іронічно охрестили гурток Вордсворта «озерними поетами».

Щоб роз'яснити свої наміри, Вордсворт надіслав другому виданню збірки передмову, яку прийнято розглядати як маніфест озерної школи. У виданні 1802 року ця передмова була доповнена нарисом про мову поезії ( Poetic Diction). У цих творах Вордсворт визначає своє завдання так:

Свою точку зору на поетичну програму «Ліричних балад» Кольрідж виклав через роки в 14-му розділі естетичного трактату Biographia Literaria(1817). Поет стверджує, що метою мистецтва є свого роду оповідальна магія, яку він визначає фразою «добровільна відмова читача від зневіри» ( suspension of disbelief), що стала в англомовному світі крилатою.