viața spirituală a omului, reprezentarea pasiunilor puternice, spiritualizarea naturii, interesul pentru trecutul național, dorința pentru forme sintetice de artă sunt combinate cu motivele durerii lumii, dorința de a explora și recrea „umbra”, „ noaptea” a sufletului uman, cu faimoasa „ironie romantică”, care le-a permis romanticilor să compare și să echivaleze cu îndrăzneală înalt și jos, tragicul și comicul, realul și fantasticul. Dezvoltandu-se in multe tari, romantismul a capatat pretutindeni o puternica identitate nationala, determinata de traditiile si conditiile istorice locale. Cea mai consistentă școală romantică s-a dezvoltat în Franța, unde artiștii, reformând sistemul mijloacelor expresive, au dinamizat compoziția, au combinat forme cu mișcare rapidă, au folosit culori strălucitoare și bogate și un stil de pictură larg, generalizat (pictură de T. Gericault, E. Delacroix, O. Daumier, arta plastică de P. J. David d'Angers, A.L. Bari, F. Ryuda).În Germania și Austria, romantismul timpuriu se caracterizează printr-o atenție deosebită la tot ceea ce este extrem de individual, o tonalitate melancolic-contemplativă a structură figurativ-emoțională, stări mistico-panteiste (portrete și compoziții alegorice F. O. Runge, peisaje de K. D. Friedrich și J. A. Koch), dorința de a reînvia spiritul religios al picturii germane și italiene a secolului al XV-lea (opera nazarineenilor); o fuziune unică a principiilor romantismului și „realismului burger” a devenit arta lui Biedermeier (opera lui L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F. G. Waldmüller). În Marea Britanie, peisajele lui J. Constable și R. Bonington se remarcă pentru prospețimea romantică a picturii, imaginile fantastice și mijloacele de exprimare neobișnuite - lucrările lui W. Turner și atașamentul față de cultura Evului Mediu și a Renașterii timpurii - opera maeștrilor mișcare romantică târzie a prerafaeliților Shch.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris etc.). În alte țări din Europa și America, mișcarea romantică a fost reprezentată de peisaje (picturi de J. Inness și A.P. Ryder în SUA), compoziții pe teme de viață și istorie populară (operele lui L. Galle în Belgia, J. Manes). în Cehia, V. Madaras în Ungaria, P. Michalovsky și J. Matejko în Polonia etc.). Soarta istorică a romantismului a fost complexă și ambiguă. Una sau alta tendință romantică a marcat opera marilor maeștri europeni ai secolului al XIX-lea - artiști ai școlii Barbizon, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet în Franța, A. von Menzel în Germania etc. În același timp, alegorismul complex, elemente de misticism și fantezie, uneori inerente romantismului, au găsit continuitate în simbolism, parțial în arta postimpresionismului și art nouveau.

O provocare pentru canoanele înghețate ale clasicismului a fost romantismul - o mișcare ideologică și artistică care a apărut în cultura europeană și americană la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea, ca reacție la estetica clasicismului. Epoca romantismului datează de la perioada istoricaîntre marea revoluție franceză din 1789 și revoluțiile burghezo-democratice europene din 1848, un punct de cotitură în viața popoarelor europene. Creșterea rapidă a capitalismului a subminat bazele sistemului feudal, iar relațiile sociale cimentate de secole au început să se prăbușească peste tot. Revoluțiile și reacțiile au zguduit Europa, harta a fost redesenată. În aceste condiţii contradictorii a avut loc o reînnoire spirituală a societăţii.

Romantismul s-a dezvoltat inițial (1790) în filozofie și poezie în Germania, iar mai târziu (1820) s-a răspândit în Anglia, Franța și alte țări. Romantismul pune bazele percepției vieții pe conflictul dintre ideal și realitate, sentimentele sublime și viața de zi cu zi.

Mijlocul anilor 1600 a inaugurat Epoca Iluminismului (sau „Epoca Rațiunii”), care a celebrat gândirea rațională, secularismul și progresul științific. Prima mașină cu abur funcțională, construită în 1712, poate fi văzută ca începutul revoluției industriale care avea să măture mai târziu emisfera vestică. Industrializarea a transformat economiile Europei de Vest și ale Americii de Nord, forțându-le să treacă de la dependența de agricultură la producție. Cu toate acestea, nu toată lumea credea că știința și rațiunea ar putea explica totul. Reacția lor împotriva industrializării în curs a fost o mișcare atotcuprinzătoare - Romantismul.

Termenul de Romantism a fost folosit pentru prima dată în Germania la sfârșitul secolului al XVIII-lea, când criticii August și Friedrich Schlegel au inventat definiția romantische Poesie (poezie romantică). Madame de Staël, un lider influent în viața intelectuală franceză, a popularizat termenul în Franța după ce a publicat o relatare a călătoriilor sale germane în 1813. În 1815, poetul englez William Wordsworth, care a devenit vocea principală a mișcării romantice și credea că poezia ar trebui să fie „un debordare spontan de sentimente puternice”, „a opus harpei romantice lirei clasice”. Depășind ordinea stabilită, romantismul a devenit mișcarea artistică dominantă în toată Europa până în anii 1820.

Un prototip timpuriu al romantismului a fost mișcarea germană Sturm und Drang. Deși Sturm und Drang este în primul rând un fenomen literar, a avut o mare influență asupra conștiinței sociale și artistice. Mișcarea și-a luat numele de la titlul unei piese de teatru (1777) de Friedrich Maxmilian Klinger.

După cum omul de stat britanic Edmund Burke, care a dezvoltat pentru prima dată sublimul ca concept estetic independent, a formulat în tratatul său „A Philosophical Inquiry Concerning the Origin of Our Concepts of the Sublime and the Beautiful” (1757): „Tot ceea ce este în vreun fel. capabilă să evoce idei de suferință și pericol, este sursa sublimului, adică provoacă cea mai puternică impresie pe care conștiința este capabilă să o perceapă.” În 1790, filozoful german Emmanuel Kant, care a studiat relația dintre rațiunea umană și experiență, a dezvoltat conceptele lui Burke în critica judecății. Ideea de sublim a ocupat centrul atenției în mare parte din romantism pentru a contracara raționalitatea iluminismului.

Această revoluție a adus cu ea o economie de piață bazată pe noi tehnologii - puterea mașinilor. Au fost însă cei care priveau înapoi cu dor spre trecut, văzându-l ca pe o perioadă romantică, o perioadă în care totul era diferit. În acest moment, a existat o reacție din ce în ce mai mare împotriva filozofiei Iluminismului, care punea accentul în primul rând pe știință și gândirea rațională. Romanticii au contestat ideea că rațiunea este singura cale către adevăr, considerând-o insuficientă pentru înțelegerea marilor mistere ale vieții. Potrivit romanticilor, aceste secrete pot fi dezvăluite cu ajutorul emoțiilor, imaginației și intuiției. În arta romantică, natura, cu puterea sa incontrolabilă și imprevizibilitatea, a oferit o alternativă la lumea ordonată a gândirii iluministe.

„Romantismul nu stă în alegerea subiectelor, nu în verosimilitate, ci într-un „mod de simțire” special, scria poetul și criticul Charles Baudelaire în 1846. Din perspectiva lui Baudelaire, romantismul a cuprins o gamă largă de stiluri și subiecte, de la istorie și mit la orientalism și naționalism.

Artiștii romantici au abandonat didacticismul picturii de istorie neoclasică în favoarea subiectelor imaginare și exotice. Orientalismul și lumea literară au stimulat noi dialoguri atât cu trecutul, cât și cu prezentul. Odaliscurile sinuoase ale lui Ingres reflectă fascinația modernă pentru exotismul haremului. În 1832, Delacroix a plecat în Maroc și călătoria sa în Africa de Nord a încurajat alți artiști să-i urmeze exemplul. Literatura a oferit o formă alternativă de evadare. Romanele lui Sir Walter Scott, poezia lui Lord Byron și drama lui Shakespeare au transportat arta în alte lumi și epoci. Asa de, Anglia medievală- locația „Violul lui Rebecca” de Delacroix, viziunea autorului asupra unui complot romantic popular împrumutat de la Walter Scott.

Inspirat parțial de idealism Revolutia Franceza, Romantismul a îmbrățișat lupta pentru libertate și egalitate, precum și promovarea dreptății. Artiștii au început să folosească evenimentele actuale și atrocitățile pentru a pune în lumină nedreptatea în compoziții dramatice care rivalizau cu picturile de istorie neoclasică mai calme adoptate de Academiile Naționale.

În multe țări, artiștii romantici și-au îndreptat atenția către natură și pictura în aer liber, sau pictura în aer liber. Lucrările bazate pe observarea atentă a peisajului au dus pictura peisajului la un nou nivel. În timp ce unii artiști au subliniat omul ca parte a naturii, alții i-au descris puterea și imprevizibilitatea, evocând privitorului un sentiment de sublim - uimire amestecată cu groază.

Romantismul in Germania

În Germania, o generație mai tânără de artiști a răspuns vremurilor în schimbare printr-un proces de introspecție: s-au retras într-o lume a emoțiilor - inspirați de un dor sentimental pentru trecut, cum ar fi epoca medievală, care acum era văzută ca un timp în care oamenii trăiau în armonie cu ei înșiși și cu lumea. În acest context, pictura „Catedrala gotică de lângă apă” de Karl Friedrich Schinkel a fost la fel de importantă ca și lucrările nazarineenilor - Friedrich Overbeck, Julius Schnorr von Carolsfeld și Franz Pforr, care își are originea în tradițiile picturale ale Renașterii timpurii italiene și arta germană a epocii lui Albrecht Dürer . În amintirile lor din trecut, artiștii romantici erau foarte aproape de neoclasicism, cu excepția faptului că istoricismul lor critica poziția raționalistă a neoclasicismului.

Mișcarea romantică a promovat intuiția creativă și imaginația ca bază a oricărei arte. Opera de artă a devenit astfel o expresie a „vocii din interior”, așa cum a spus principalul artist romantic Caspar David Friedrich (1774-1840). Genul preferat printre romantici a fost pictura peisajului. Natura a fost văzută ca o oglindă a sufletului, în timp ce în Germania constrânsă din punct de vedere politic era văzută și ca un simbol al libertății și al nelimității. Astfel, iconografia artei romantice include figuri singuratice care privesc cu dor în depărtare, precum și motive de vanitas (arbori morți, ruine îngroșate), simbolizând efemeritatea și finitudinea vieții.

Romantismul în Spania

Dezvoltarea romantismului în Spania în anii 30. stimulat de aspiraţiile revoluţionar-patriotice de la începutul sec. După o lungă perioadă de dominație a străinilor, dominația academicismului în toate domeniile culturii artistice, apariția romantismului în Spania a avut o semnificație în general progresivă, contribuind la creșterea conștiinței de sine națională. Romantismul a reînnoit spaniola stiinta istorica, a adus o mulțime de lucruri proaspete în dezvoltarea literaturii și a teatrului, reînviind interesul pentru tradițiile „epocii de aur”, în arta Folk. Dar în domeniul artelor plastice, romantismul spaniol a fost mai puțin luminos și original. Este semnificativ faptul că sursa de inspirație aici nu a fost atât arta lui Goya, cât operele romantismului din alte țări vest-europene.

Francisco de Goya a fost cel mai proeminent dintre romanticii spanioli. În timp ce era artistul oficial al curții regale, spre sfârșitul secolului al XVIII-lea, a început să exploreze imaginarul, iraționalul și groaza. comportament umanși războaie. Lucrările sale, inclusiv pictura Al treilea mai 1808 (1814) și seria de tipărituri Dezastrele războiului (1812-15), sunt mustrări puternice de război.

Romantismul in Franta

După încheierea războaielor napoleoniene, artiștii romantici au început să conteste neoclasicismul lui Jacques Louis David, un artist de pionier activ în timpul Revoluției Franceze, și stilul neoclasic general favorizat de Academie. Spre deosebire de colegii lor germani, francezii au pictat nu numai portrete, ci au creat și pânze istorice.

În Franța, principalii artiști romantici au fost baronul Antoine Gros, care a pictat picturi dramatice evenimente moderne Războaiele napoleoniene, și Theodore Gericault. Cel mai mare pictor romantic francez a fost Eugene Delacroix, care este cunoscut pentru pensula sa liberă și expresivă, utilizarea bogată și senzuală a culorii, compozițiile dinamice și subiectele exotice și aventuroase, variind de la viața arabă din Africa de Nord până la politica revoluționară. Paul Delaroche, Théodore Chasserio și, uneori, J.-A.-D. Ingres reprezintă ultima fază, mai academică, a picturii romantice din Franța.

Romantismul în Anglia

Cu excepția lui William Blake, artiștii romantici englezi au preferat peisajul. Cu toate acestea, reprezentările lor nu erau la fel de dramatice și sublime ca cele ale omologilor lor germani, ci erau mai naturaliste. Școala Norwich a fost un grup de pictori de peisaj care s-a dezvoltat de la Societatea Artiștilor din Norwich în 1803. John Crome, a fost unul dintre fondatorii grupului și primul președinte al Societății Norwich, care a organizat expoziții anuale din 1805-1833. Membrii grupului au pus accent pe pictura în aer liber.

Dacă opera romanticilor germani a fost caracterizată de misticism, preluat din legende misterioase și povești populare, atunci arta romantică a Angliei avea trăsături complet diferite. În lucrările de peisaj ale maeștrilor englezi, patosul romantic a fost combinat cu elemente de pictură realistă. John Constable și William Turner sunt cei mai mari reprezentanți ai peisajului romantic din Anglia.

Romantismul în Statele Unite

Romantismul american și-a găsit expresia primară în pictura de peisaj a Școlii Hudson River (1825-1875). În timp ce mișcarea a început cu Thomas Doughty, a cărui lucrare a subliniat un fel de quietism în natură, cel mai faimos membru al grupului a fost Thomas Cole, ale cărui peisaje transmit un sentiment de uimire față de imensitatea naturii. Alți artiști noti ai acestei școli au fost Frederic Edwin Church, Asher B. Durand și Albert Bierstadt. Lucrarea celor mai mulți dintre acești artiști s-a concentrat asupra peisajului Adirondacks, White Mountains și Catskills din nord-est, dar s-a ramificat treptat în vestul american, precum și peisajele din sud și din America Latină.

Printre cei mai mari artiști romantici s-au numărat Henry Fuseli (1741-1825), Francisco Goya (1746-1828), Caspar David Friedrich (1774-1840), JMW Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Theodore Géricault ( 1791-1824) și Eugene Delacroix (1798-63). Arta romantică nu a înlocuit stilul neoclasic, ci a acționat mai degrabă ca o contrabalansare la severitatea și rigiditatea acestuia. Deși romantismul a scăzut în jurul anului 1830, influența sa a continuat mult timp.

Stilul romantic de pictură a stimulat apariția a numeroase școli, precum: Barbizon School, Norwich School of Landscape Painters; nazarinenii, un grup de artiști catolici germani și austrieci; simbolism (de exemplu, Arnold Böcklin).

Caspar David Friedrich „Rătăcitor deasupra mării de ceață”. 94,8 x 74,8 cm.Ulei pe pânză. Hamburg Kunsthallee, 1818

Theodore Gericault. Pluta „Medusa”. 491 x 716 cm.Ulei pe pânză. Luvru, Paris, 1819

Carl Friedrich Lessing „Asediul (Apărarea curții bisericii în Războiul de treizeci de ani)". Pânză, ulei. Muzeul Kunstpalast, Dusseldorf, 1848

William Turner. „Podul simbolurilor”, 1933

Etichete

romantism, Friedrich, Géricault, Epoca romantismului.

Detalii Categorie: Varietate de stiluri și mișcări în artă și caracteristicile acestora Publicat 02.08.2015 17:33 Vizualizări: 4575

Romantismul, după ce a înlocuit Epoca Iluminismului și trecând prin sentimentalism, s-a impus în cultura europeană la sfârșitul secolului al XVIII-lea și prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Această direcție ideologică și artistică era opusă clasicismului și iluminismului. Iar vestigitorul romantismului a fost sentimentalismul. Locul de naștere al romantismului este Germania.

Filosofia Romantismului

Romantismul a afirmat cultul naturii, sentimentelor și firescului în om. Dar, ați putea obiecta, asta a afirmat și sentimentalismul. Deci, care este diferența dintre ele?
Da, protestul împotriva lipsei de spiritualitate și egoism se reflectă deja în sentimentalism. Romantismul exprimă această respingere cel mai acut. Romantismul în general este un fenomen mai complex și mai contradictoriu decât sentimentalismul. Dacă în sentimentalism idealul este sufletul unui om de rând, pe care sentimentaliștii îl văd nu numai egal cu sufletul unui aristocrat, ci uneori mai înalt și mai nobil, atunci romantismul este interesat nu numai de virtute, ci și de rău, pe care chiar îl încearcă. a înnobila; el este, de asemenea, interesat de dialectica binelui și răului în om (amintiți-vă de personajul principal din romanul lui M.Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru”).

M. Vrubel. Ilustrație pentru romanul lui Lermontov „Eroul timpului nostru”. Duel între Pechorin și Grushnitsky

Poeții romantici au început să folosească imagini ale îngerilor, în special ale celor căzuți, în lucrările lor. De exemplu, interes pentru imaginea unui demon: mai multe poezii și poezia „Demon” de Lermontov; un ciclu de picturi dedicate demonului de M. Vrubel.

M. Vrubel „Demonul așezat”
Romanticii au căutat să dezlege misterul existenței umane, întorcându-se către natură, având încredere în sentimentele lor religioase și poetice. Dar, în același timp, romantismul încearcă chiar să regândească religia.
Eroul romantic este o personalitate complexă, pasională, cu o lume interioară profundă, dar contradictorie - acesta este un întreg univers. M.Yu. Lermontov a spus așa în romanul său: „Istoria sufletului uman, chiar și cel mai mic suflet, este aproape mai curioasă și nu. mai util decât istoria un popor întreg”. Caracteristici Romantismul a fost interesat de sentimente puternice și vii, de pasiuni atotconsumătoare și de mișcările secrete ale sufletului.
O altă caracteristică a romantismului este interesul pentru folclor, mit și basme. În romantismul rus, genurile deosebit de populare sunt balada și drama romantică. Datorită traducerilor lui Jukovski, cititorii ruși s-au familiarizat cu baladele, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, iar după aceea mulți poeți s-au orientat către genul baladei: A.S. Pușkin („Cântecul lui Profetic Oleg", "Înecat"), M.Yu. Lermontov (" Dirijabil", "Sirenă"), A.K. Tolstoi și alții. Și un alt gen de literatură s-a impus în Rusia, datorită lui V. Jukovski - elegie.
Romanticii erau interesați de diferite epoci istorice, de unicitatea lor, precum și de țările și circumstanțele exotice și misterioase. Crearea unui gen nuvelă istorică- tot un merit al romantismului. Fondatorul romanului istoric este W. Scott, dar acest gen este dezvoltat în continuare în lucrările lui F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo și alții.
Iar o altă trăsătură a romantismului (nicidecum singura) este crearea unei lumi proprii, speciale, mai frumoasă și mai reală decât realitatea. Eroul romantic trăiește în această lume, apărându-și cu pasiune libertatea și crezând că nu respectă regulile lumii exterioare, ci doar propriile reguli.
În epoca romantismului, literatura a înflorit. Dar, spre deosebire de literatura sentimentalismului, această literatură nu s-a îngrădit de problemele sociale și politice.

I.K. Aivazovsky, I.E. Repin „La revedere de la mare a lui Pușkin” (1877)
Un loc semnificativ în opera romanticilor (în toate tipurile de artă) îl ocupă peisajul - în primul rând, marea, munții, cerul, elementele furtunoase cu care eroul are relații complexe. Natura poate fi asemănătoare cu natura pasională a unui erou romantic, dar îi poate și rezista, se dovedește a fi o forță ostilă cu care este forțat să lupte.

I. Aivazovsky „Al nouălea val” (1850). Muzeul Rus de Stat (Sankt Petersburg)
ÎN tari diferite Ah, soarta romantismului a avut propriile sale caracteristici.

Romantismul în pictură

T. Gericault

Mulți artiști din diferite țări europene au pictat în stilul romantismului. Dar multă vreme romantismul a fost într-o luptă cu clasicismul. Și numai după apariția picturii lui Theodore Gericault „Plota Medusei”, care a fost considerată inovatoare, adepții stilului academic au recunoscut romantismul ca o nouă direcție artistică în artă, deși pictura a fost primită inițial cu dezaprobare. Dar această imagine a marcat începutul romantismului francez. Tradițiile clasicismului erau puternice în Franța, iar noua direcție a trebuit să învingă opoziția.

T. Gericault „Plota Medusei” (1819). Pânză, ulei. 491 x 716 cm. Luvru (Paris)
Intriga filmului este povestea fregatei „Medusa”, care, din cauza incompetenței căpitanului, s-a prăbușit în largul coastei Senegalului în 1816. 140 de pasageri și membri ai echipajului au încercat să evadeze aterizarea pe plută. Abia în a 12-a zi au fost ridicați de brigantul Argus, dar doar 15 oameni au supraviețuit. În 1817, doi dintre ei, inginerul Correard și chirurgul Henri Savigny, aveau să scrie o carte despre această tragedie.
Theodore Gericault, ca mulți alții, a fost șocat de ceea ce s-a întâmplat cu Medusa. El vorbește cu martorii oculari ai evenimentului, face schițe ale celor executați și muribunzi și scrie sute de schițe ale mării furioase. Și deși pictura se distinge prin culoarea sa monocromă, principalul său avantaj este psihologismul profund al situației descrise pe pânză.
Un alt lider al tendinței romantice în pictura europeană a fost pictorul și graficianul francez Eugene Delacroix.

Eugene Delacroix „Autoportret” (1837)
Pictura sa „Libertatea conduce poporul” (1830) a fost creată pe baza Revoluției din iulie 1830, care a pus capăt regimului de restaurare al monarhiei Bourbon.
Femeia înfățișată în centrul imaginii simbolizează libertatea. Pe cap este o șapcă frigiană (un simbol al libertății sau al revoluției), în mâna dreaptă este steagul Franței republicane, în stânga este un pistol. Pieptul gol simbolizează dăruirea francezilor de atunci, care mergeau cu pieptul gol împotriva inamicului. În jurul Libertății este un muncitor, un burghez, un adolescent, care simbolizează unitatea poporului francez în timpul Revoluției din iulie. Unii istorici de artă și critici sugerează că sub forma unui om într-o pălărie de cilindru la stânga personaj principal artistul s-a înfățișat pe sine.

O. Kiprensky „Autoportret” (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - celebru artist rus, grafician și pictor, maestru al portretului.

O. Kiprensky „Portretul lui A.S. Pușkin” (1827). Pânză, ulei. 63 x 54 cm. Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Acesta este poate cel mai mult portret celebru Pușkin, comandat artistului de prietenul lui Pușkin, Delvig. Pe pânză, Pușkin este înfățișat până la talie, cu brațele încrucișate pe piept. Un carouri scoțian în carouri este drapat peste umărul drept al poetului - tocmai cu acest detaliu artistul denotă legătura lui Pușkin cu Byron, idolul epocii romantismului.

K. Bryullov „Autoportret” (1848)
Opera artistului rus K. Bryullov este clasificată drept academică, dar unele dintre picturile sale sunt apogeul romantismului rus târziu, cu simțul lor de tragedie și conflict în viață, interes pentru pasiuni puternice, teme și situații extraordinare și în destinele unor mase imense umane.

K. Bryullov „Ultima zi a Pompeii” (1830-1833). Pânză, ulei. 465,5 x 651 cm. Muzeul de Stat al Rusiei (Sankt Petersburg)
Bryullov a combinat în imagine acțiune dramatică, efecte romantice de iluminare și plasticitate sculpturală, clasică perfectă a figurilor.
Pictura înfățișează celebra erupție a Muntelui Vezuvius în anul 79 d.Hr. e. și distrugerea orașului Pompei de lângă Napoli. „Ultima zi a Pompeii” ilustrează romantismul picturii rusești, amestecat cu idealism, interes sporit pentru aerul în aer liber și gravitație către subiecte istorice similare. Psihologismul profund caracteristic romantismului ajută să vedem o personalitate în fiecare personaj: respectabil și altruist (un grup de oameni în colțul din dreapta jos al imaginii care poartă un bărbat în vârstă), lacom (o figură în alb care poartă bunurile cuiva furate pe furiș). ), iubitor (tânărul din dreapta pictează, încercând să-și salveze iubitul), devotat (mama își îmbrățișează fiicele în colțul din stânga jos al tabloului) etc.
Imaginea artistului din colțul din stânga picturii este un autoportret al autorului.
Și iată-l pe fratele artistului, Bryullov Alexander Pavlovici, a fost un reprezentant al romantismului în arhitectură (deși a fost și artist).

A. Bryullov „Autoportret” (1830)
El a creat proiecte pentru clădiri în Sankt Petersburg și împrejurimi.

Clădirea Teatrului Mihailovski a fost, de asemenea, construită după proiectul lui A. Bryullov.

Biserica Ortodoxă a Sfinților Apostoli Petru și Pavel din satul Pargolovo (acum teritoriul Sankt Petersburg)

Romantismul în muzică

M. Wodzinskaya „Portretul lui F. Chopin” (1835)

Dezvoltat în anii 1820, romantismul în muzică a capturat întregul secol al XIX-lea. și este reprezentată de o întreagă galaxie de compozitori talentați, dintre care chiar e greu să scoți în evidență unul sau mai mulți, pentru a nu jigni pe alții. Prin urmare, vom încerca să numim cât mai multe nume. Cei mai marcanți reprezentanți ai romantismului în muzică sunt Franz Schubert, Franz Liszt, precum și regretații romantici Anton Bruckner și Gustav Mahler (Austria-Ungaria); Ludwig van Beethoven (parțial), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Germania); Frederic Chopin (Polonia); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi timpuriu (Italia); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimski-Korsakov, M.P. Musorgski, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P. I. Ceaikovski (Rusia).

J. Kriehuber „Portretul lui R. Schumann” (1849)
Compozitorii romantici au încercat să exprime profunzimea și bogăția prin mijloace muzicale. lumea interioara persoană. Muzica devine mai proeminentă și individuală. Se dezvoltă genuri de cântece, inclusiv balade.


Principala problemă a muzicii romantice este problema individului în conflictul său cu lumea exterioară. Eroul romantic este întotdeauna singur. Tema singurătății este cea mai populară în toată arta romantică. Foarte des asociat cu ea este gândul la personalitate creativă: o persoană este singură atunci când este o persoană extraordinară, înzestrată. Artistul, poetul, muzicianul sunt eroii preferați în operele romanticilor („Dragostea unui poet” de Schumann, „Symphony Fantastique” de Berlioz cu subtitlul „Un episod din viața unui artist”, poemul simfonic al lui Liszt „Tasso”).

P.I. Ceaikovski
Muzica romantică, ca și alte tipuri de artă romantică, se caracterizează printr-un interes profund pentru personalitatea umană, predominanța tonului personal în muzică. Adesea lucrările muzicale aveau o notă de autobiografie, care aduceau muzicii o sinceritate deosebită. De exemplu, multe dintre lucrările lui Schumann pentru pian sunt legate de povestea dragostei sale pentru Clara Wieck. Wagner a subliniat natura autobiografică a operelor sale. Muzica lui Chopin, care și-a exprimat dorul pentru patria sa (Polonia) în mazurcile, polonezele și baladele sale, poate fi numită și autobiografică. P.I., care a iubit profund Rusia și natura rusă. Ceaikovski pictează imagini ale naturii în multe dintre lucrările sale, iar ciclul de piese pentru pian „Anotimpurile” îi este dedicat în întregime.

Romantismul în literatură

Frații Grimm: Wilhelm și Jacob

Romantismul a apărut pentru prima dată în Germania, printre scriitorii și filozofii școlii din Jena. Acesta este un grup de figuri ale mișcării romantice care s-au adunat în 1796 în orașul universitar Jena (frații August Wilhelm și Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Încep să publice revista Athenaeum, unde își formulează propriul program estetic de romantism. Ulterior, romantismul german s-a remarcat prin interesul pentru motivele de basm și mitologice (lucrările fraților Wilhelm și Jacob Grimm, Hoffmann).

R. Westall „Portretul lui Byron”
Un reprezentant proeminent al romantismului englez este D.G. Byron, care, în cuvintele lui A.S. Pușkin era „îmbrăcat în romantism plictisitor și egoism fără speranță”. Opera sa este impregnată de patosul luptei și protestului împotriva lumea modernă, lăudând libertatea și individualismul.
Romantismul englez include lucrările lui Shelley, John Keats și William Blake.

Prosper Merimee
Romantismul s-a răspândit în alte țări europene. În Franța, reprezentanții acesteia sunt Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. În Italia - N.U. Foscolo, A. Manzoni. În Polonia - Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki și alții, în SUA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow și alții.

Adam Mickiewicz

Romantismul în literatura rusă

K. Bryullov „Portretul lui V. Jukovski”

Printre poeții romantici se numără K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. Poezia timpurie a lui A. S. Pușkin se află în cadrul romantismului. Poezia lui M. Yu. Lermontov, care a fost numit „Byronul rus”, este considerată punctul culminant al romantismului rus.

P. Zabolotsky. „Portretul lui M.Yu. Lermontov în mentica Regimentului de Husari Salvați” (1837)
Personalitatea și sufletul sunt principalele realități ale existenței pentru Lermontov, studiul personalității și sufletul uman este tema principală a lucrărilor sale. Explorând originile binelui și răului, Lermontov ajunge la concluzia că atât binele, cât și răul există nu în afara unei persoane, ci în interiorul ei. Prin urmare, este imposibil să sperăm că o persoană se va schimba în bine ca urmare a schimbării lumii. De aici lipsa aproape totală a poetului de apeluri de a lupta pentru dreptate socială. Atenția principală a lui Lermontov este asupra sufletului uman și a drumului său spiritual.
Versurile filozofice ale lui F. I. Tyutchev completează romantismul în Rusia.

F. I. Tyutchev (1860-1861). Fotografie de S. Levitsky
F.I. Tyutchev nu se considera poet (a slujit ca diplomat), dar toată poezia lui este autobiografică și plină de reflecții filosofice despre lume și despre omul din ea, despre contradicțiile care chinuiesc sufletul uman, despre sensul vieții și al morții. .

Taceți, ascundeți-vă și ascundeți-vă
Și sentimentele și visele tale -
Să fie în adâncul sufletului tău
Se ridică și intră
În tăcere, ca stelele în noapte, -
Admiră-i - și taci.

Cum se poate exprima inima?
Cum te poate înțelege altcineva?
Va înțelege pentru ce trăiești?
Un gând rostit este o minciună.
Explodând, vei deranja cheile, -
Hrănește-te cu ele - și taci.

Doar știi cum să trăiești în tine -
Există o lume întreagă în sufletul tău
Gânduri misterios de magice;
Vor fi asurziți de zgomotul exterior,
Razele de zi se vor dispersa, -
Ascultă-le cântarea - și taci!...
_______________
* Tăcere! (lat.)

Am spus deja de mai multe ori că un artist, poet sau compozitor nu lucrează întotdeauna într-un anumit stil artistic. În plus, stilul artistic nu se încadrează întotdeauna într-o anumită perioadă de timp. Astfel, trăsăturile oricărui stil artistic pot fi găsite în orice moment. Uneori este modă (de exemplu, recent stilul Empire a devenit brusc din nou popular), uneori este nevoia artistului de doar acest mod de a se exprima.

Prezentarea va prezenta opera unor pictori remarcabili din Franța, Germania, Spania și Anglia din epoca romantică.

Romantismul în pictura europeană

Romantismul este o mișcare în cultura spirituală de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea. Motivul apariției sale a fost dezamăgirea față de rezultatele Revoluției Franceze. Motto-ul revoluției este „Libertate, egalitate, fraternitate!” s-a dovedit a fi utopic. Epopeea napoleonică care a urmat revoluției și reacția sumbră a provocat o stare de dezamăgire în viață și pesimism. O nouă boală la modă „World Sorrow” s-a răspândit rapid în Europa și a apărut erou nou, tânjind, rătăcind în jurul lumii în căutarea unui ideal și, mai des - în căutarea morții.

Conținutul artei romantice

În epoca reacției sumbre, poetul englez George Byron a devenit conducătorul gândurilor. Eroul său Childe Harold este un gânditor sumbru, chinuit de melancolie, rătăcind prin lume în căutarea morții și despărțindu-se de viață fără niciun regret. Cititorii mei, sunt sigur, își amintesc acum de Onegin, Pechorin, Mihail Lermontov. Principalul lucru care distinge un erou romantic este respingerea lui absolută a vieții gri, de zi cu zi. Romanticul și filistinul sunt antagoniști.

„O, lasă-mă să sângerez,

Dar dă-mi spațiu repede.

Mi-e frică să mă sufoc aici,

În lumea blestemata a comercianților...

Nu, mai bine este un viciu josnic,

Jaf, violență, jaf,

Decât moralitatea contabilă

Și virtutea fețelor bine hrănite.

Hei nor mic, ia-mă departe

Ia-l cu tine într-o călătorie lungă,

În Laponia sau în Africa,

Sau cel puțin la Stettin – undeva!

G. Heine

Evadarea din viața de zi cu zi gri devine conținutul principal al artei romantismului. Unde poate „evada” un romantic din viața de zi cu zi și din plictisire? Dacă tu, dragul meu cititor, ești un romantic la suflet, atunci poți răspunde cu ușurință la această întrebare. In primul rand, Trecutul îndepărtat devine atractiv pentru eroul nostru, cel mai adesea Evul Mediu cu nobilii săi cavaleri, turnee, castele misterioase și doamne frumoase. Evul Mediu a fost idealizat și glorificat în romanele lui Walter Scott, Victor Hugo, în poezia poeților germani și englezi, în operele lui Weber, Meyerbeer și Wagner. În 1764, a fost publicat primul roman de groază „gotic” englezesc, Castelul din Otranto al lui Walpoll. În Germania în începutul XIX secolul Ernest Hoffmann a scris „Elixirul diavolului”, apropo, vă sfătuiesc să îl citiți. În al doilea rând, o oportunitate minunată de „evadare” pentru un romantic a fost sfera ficțiunii pure, crearea unei lumi imaginare, fantastice. Amintiți-vă de Hoffmann, „Spărgătorul de nuci”, „Micul Tsakhes”, „Oala de aur”. Este clar de ce romanele lui Tolkien și poveștile lui Harry Potter sunt atât de populare în zilele noastre. Intotdeauna exista romante! La urma urmei, aceasta este o stare de spirit, nu ești de acord?

A treia cale Evadarea eroului romantic din realitate este o evadare în țări exotice neatinse de civilizație. Această cale a condus la necesitatea unui studiu sistematic al folclorului. Arta romantismului s-a bazat pe balade, legende și epopee. Multe opere de artă vizuală și muzicală romantică sunt asociate cu literatura. Shakespeare, Cervantes, Dante devin din nou conducătorii gândurilor.

Romantismul în artele plastice

În fiecare țară, arta romantismului și-a dobândit propriile caracteristici naționale, dar, în același timp, toate lucrările lor au multe în comun. Toți artiștii romantici sunt uniți de o atitudine deosebită față de natură. Peisajul, spre deosebire de lucrările clasicismului, unde a servit doar ca decor, fundal, pentru romantici capătă un suflet. Peisajul ajută la evidențierea stării eroului. Va fi util de comparat Arta europeană a romantismului cu arta si.

Arta romantică preferă peisajul nocturn, cimitirele, cețurile cenușii, stâncile sălbatice, ruinele vechilor castele și mănăstiri. Tratament special abordarea naturii a contribuit la nașterea celebrului peisaj parcuri englezești (amintiți-vă de parcuri franceze obișnuite cu alei drepte și tufișuri și copaci tăiate). Subiectele picturilor sunt adesea povești și legende ale trecutului.

Prezentare „Romantismul în european Arte Frumoase» conţine un numar mare de ilustrații care prezintă opera unor artiști romantici remarcabili din Franța, Spania, Germania, Anglia.

Dacă subiectul te interesează, poate că tu, dragă cititor, vei fi interesat să citești materialul din articolul „ Romantism: natură pasională” pe site-ul Arthive dedicat artei.

Am găsit majoritatea ilustrațiilor la o calitate excelentă pe site Gallerix.ru. Pentru cei care doresc să aprofundeze subiectul, Recomand să o citești:

  • Enciclopedie pentru copii. T.7. Artă. – M.: Avanta+, 2000.
  • Beckett V. Istoria picturii. – M.: Editura Astrel SRL: Editura AST SRL, 2003.
  • Mari artiști. Volumul 24. Francisco José de Goya y Lucientes. – M.: Editura „Direct-Media”, 2010.
  • Mari artiști. Volumul 32. Eugene Delacroix. – M.: Editura „Direct-Media”, 2010
  • Dmitrieva N.A. Poveste scurta artele Problema III: Țările Occidentale Europa XIX secol; Rusia XIX secol. ‒ M.: Art, 1992
  • Emokhonova L.G. Lume cultura artistică: Manual. Un manual pentru elevi. medie ped. manual stabilimente. – M.: Centrul editorial „Academia”, 1998.
  • Lukicheva K.L. Istoria picturii în capodopere. – Moscova: Astra-Media, 2007.
  • Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova World artistic culture. al XIX-lea. - Sankt Petersburg: Peter, 2007.
  • Mini-enciclopedie. Prerafaelism. – Vilnius: VAB „BESTIAR”, 2013.
  • Samin D.K. O sută de artiști mari. – M.: Veche, 2004.
  • Freeman J. Istoria artei. – M.: Editura Astrel, 2003.

Noroc!