ia propriul sunet special în versurile lui Fet si altul tema traditionala - scopul poetului şi poezia. Într-un articol dedicat poeziei lui F.I. Tyutchev, Fet subliniază două proprietăți necesare, în opinia sa, ale unui poet adevărat - „curaj nebun, orb” și „cel mai subtil simț al proporției”. Și apoi scrie rânduri care au provocat o reacție foarte ironică din partea criticilor, dar corespund pe deplin ideilor lui Fet despre scopul poetului: „Cine nu este în stare să se arunce de la etajul al șaptelea cu susul în jos, cu o credință de nezdruncinat că se va înălța. prin aer, nu este textier"

Poetul aseamănă creativitatea cu elementele, dar nu numai că captează cu putere o persoană, ci are și capacitatea de a o transforma, de a-l lumina, de a-i da aripi, de a-l ridica deasupra pământului („Sunt șocat când în jur...” , 1885). Puterea creativității este numită „nepământească”, „verbe de nespus” - șoaptă „îngerului strălucitor” al lui Dumnezeu. O persoană creativă se avântă și „ard” în același timp:

Sunt în flăcări și ard
Mă grăbesc și mă avânt
În langoarea efortului extrem
Și cred în inima mea că ei cresc
Și imediat te vor duce spre cer
Aripile mi se desfășoară.

Creativitatea este aproape invariabil conceptualizată de Fet ca o ascensiune în sus - un zbor sau o ascensiune. Aceasta este, de asemenea, îndrăzneala unei persoane - încercarea lui de a atinge lumea celor mai înalte, străină pentru el, dincolo. Această idee a fost exprimată în poemul „Rândunele”, 1884. Zborul rapid al unei rândunele în jos spre „iazul de seară”, atingerea ușoară a aripii sale cu „elementul străin” este asemănată cu un impuls creativ, inspirație - un dorința îndrăzneață pentru „calea interzisă” și disponibilitatea de a „strânge chiar și o picătură” de „un element străin, transcendental”.

Creativitatea este și o ardere, dar o ardere care necesită întreaga viață a poetului. Este asemănător cu arderea zorilor, dar pentru această ardere poetul își dă viața. Această idee a fost exprimată în poemul din 1887 „Când citești rândurile dureroase...”:

Când citești rândurile dureroase,
Unde inimile strălucirii ardorii sonore se revarsă de jur împrejur
Și se ridică șiroaie de pasiune fatală, -
Nu ți-ai amintit nimic?

Nu vreau sa cred! Când în stepă, ce minunat este,
În întunericul de la miezul nopții, durere prematură,
În depărtare în fața ta este transparent și frumos
zorii au răsărit brusc,

Și privirea mea a fost atrasă involuntar de această frumusețe,
În acea strălucire maiestuoasă dincolo de întreaga limită întunecată, -
Nu ți-a șoptit nimic în acel moment:
E un om ars acolo!

Uimitor exprimată în această poezie este ideea, atât de dragă lui Fet, că izvorul frumuseții lumii, strălucirea ei și ecoul său poetic în rândurile confesionale este „arderea” unei persoane, dăruirea absolută a poetului, serviciu atât pentru lume, cât și pentru poezie.

Unul dintre motivele caracteristice Fetov asociate cu tema poetului și poeziei este motivul căii cu stindardul sfânt („Obrochnik”, „Privindu-se neliniștit la tinerețe ...”). Calea eroului trece prin pădure, concepută pentru a simboliza dificultatea căutărilor creative, poate pericolul lor. Dar sensul acestei căi, adică. Esența scopului poetului, potrivit lui Fet, nu constă în confruntarea singuratică cu dificultățile vieții, ci în arătarea adevăratei căi altor oameni. În urma poetului, care cunoaște adevărul, care este simbolizat de „steagul sacru”, vine „mulțimea vie”. În poezie autorul folosește cuvinte învechite: gingii, frunte, permițându-vă să amintiți replicile „Profetului” lui Pușkin și adăugând solemnitate și măreție experiențelor eroului lui Fetov:

Ridicand stindardul sacru cu guma lui,
Merg și o mulțime vie începe în spatele meu,
Și toată lumea s-a întins de-a lungul poienii pădurii,
Și sunt binecuvântat și mândru, cântând altarul.
Cânt - și gândurile mele nu cunosc frica de copilărie:
Lasă animalele să-mi răspundă urlând, -
Cu un altar pe frunte și un cântec pe buze,
Cu greu, dar voi ajunge la ușa mult râvnită!

Procesul de creativitate în sine este descris în poemul „Cu o singură împingere pentru a conduce o barcă vie”, 1887. La sfârșitul fiecăruia dintre primele două catrene, care descriu condițiile inspirației creatoare, este plasat un punct și virgulă, la același timp parcă ar lega strofele. Fiecare strofă transmite una dintre experiențele poetice:

Alungă o barcă vie cu o singură apăsare
Din nisipurile netezite de maree,
Ridică într-un val într-o altă viață,
Simțiți vântul de pe țărmurile înflorite;

Dominanța verbelor în aceasta, precum și cele două strofe ulterioare și absența subiectelor sunt menite să sublinieze activitatea procesului de creație în sine, care captivează rapid poetul, atragându-l în elementul său, separându-l puternic de familiar. lume - din „nisipurile netezite de maree”. Este interesant că înotul devine o metaforă a creativității - un simbol tradițional atât al vieții, cât și al creativității în poezia mondială și rusă. Această imagine are scopul de a prezenta creativitatea ca un proces care separă o persoană de elementele obișnuite, nu îi permite să meargă pe un teren familiar, ci îl poartă într-o lume necunoscută, imprevizibilă. Apa este un simbol tradițional al vieții și al morții, al nașterii și al renașterii; scufundarea în apă este un motiv care poartă ideea renașterii unei persoane, nașterea lui la o viață nouă.

În a treia strofă, apare un alt verb care transmite starea de inspirație - „a se ridica”. Creativitatea este atât aspirația în sus de la existența pământească, cât și, în același timp, capacitatea de a se ridica cu adevărat deasupra pământului. În această declarație, atât de neobișnuită pentru contemporanii săi, Fet s-a dovedit a fi izbitor de aproape de următoarea generație poetică - simboliștii ruși:

Întrerupe un vis trist cu un singur sunet,
Bucură-te brusc de necunoscut, dragă,
Dă viață un oftat, dă dulceață chinurilor secrete,
Să simți instantaneu al altcuiva ca pe al tău;

În această strofă apar aspecte noi în descrierea lui Fetov a procesului creativ. Visul melancolic, pe care poetul îl întrerupe cu „un singur sunet”, este o metaforă a existenței pământești, în mod tradițional, și nu numai de Fet, ci și de mulți poeți, asemănată cu un vis. Este caracteristic că o altă viață este numită și „necunoscută” și „nativă”: lumea ideală, înțeleasă, devine singura apropiată poetului. Dar poetul nu numai că acceptă idealul, celălalt, ci transformă și trecutul, readuce viața la viață („oftat”) și bucuria suferinței:

Șoptește ceva care-ți amorțește limba,
Întărește lupta inimilor neînfricate -
Acesta este ceva ce doar câțiva cântăreți selectați îl pot stăpâni!
Acesta este semnul și coroana lui!

În ultima strofă este și mai puternică ideea că transformarea poetului este o condiție pentru transformarea lumii și doar capacitatea lui de a „șopti” cu cuvântul său liniștit despre esența ascunsă a existenței face să bată inimile indiferente și este recunoscută ca semn al alegerii sale şi ca adevărat scop al poetului.

Înțelegerea scopului cel mai înalt al poeziei îl face pe Fet să rostească fraze despre inutilitatea popularității pentru un poet adevărat. În aceste fraze nu există o bravada amară a unui poet care a auzit de mai multe ori batjocuri de poeziile sale sincere, dar există încredere în inaccesibilitatea „mulțimii” înalt patos poetic. Deci, într-o scrisoare către V.I. Fet l-a asigurat pe Stein: „Dacă am ceva în comun cu Horace și Schopenhauer, acesta este disprețul lor nemărginit față de populația intelectuală de la toate nivelurile și funcțiile.<...>Ar fi jignitor pentru mine dacă majoritatea ar înțelege și ar iubi poeziile mele: aceasta ar fi doar dovada că sunt josnice și rele.”

Același gând, aceeași convingere a fost exprimată în prefața celui de-al patrulea număr „ Lumini de seară„, unde Fet, după ce a menționat „indiferența reciprocă” a lui însuși și „masele de cititori care stabilesc așa-zisa popularitate”, a recunoscut dreptul absolut al „masei de cititori” la o asemenea indiferență. „Nu avem ce să căutăm unul de la celălalt”, credea poetul.

Ideea de poezie - limbajul zeilor - a fost întruchipată în imaginea caracteristică Fetov a zeiței-Muze, o ființă nepământeană, supremă. Fiecare poet, după cum știți, are propria sa imagine despre puterea care aduce inspirație și întruchiparea ei - Muza. În Fet, ea nu a apărut niciodată ca „adormită”, ca în Pușkin, sau ca „tovarășă tristă a săracilor triști”, care poate fi biciuită cu biciul, ca în Nekrasov. Ea nu ar fi putut apărea ca o „femeie cerșetoare”, la fel de mult mai târziu - în poeziile lui A. Akhmatova. Cu Fet, aceasta este întotdeauna o imagine superbă, sublimă. Apelările sale către Muză seamănă cu laudele, imnurile inspirate:

Păstrându-ți cu grijă libertatea,
Nu i-am invitat pe cei neinițiați la tine,
Și mulțumesc furia lor sclavă
Nu v-am profanat discursurile.

Încă la fel tu, pretuit altar,
Pe un nor, invizibil pe pământ,
Încoronată cu stele, zeiță nepieritoare,
Cu un zâmbet gânditor pe sprâncene.

În poeziile dedicate Muzei („Muză”, „Muză” etc.), apare o zeiță „mândru”, „ceresc”, ale cărei „resuflații puternice” și „cuvinte veșnic fecioare” inspiră versuri reverente poetului îngenunchiat. Poetul, prezentând-o ca pe o zeiță nepieritoare, îi dă totuși o înfățișare ideal feminină, care amintește atât de frumoasa iubită, eroina lirică a poemelor lui Fetov:

Îngreunat de o șuviță de păr parfumat
Un cap minunat cu un nod de impletituri grele;
Ultimele flori din mâna ei tremurau;
Discursul abrupt a fost plin de tristețe,
Și capricii feminine și vise argintii,
Chin nespus și lacrimi de neînțeles.

Dar, este interesant de observat că, creând imaginea Zeiței-Muze în poezie, poetul din scrisorile sale, vorbind despre muza sa, reduce clar această imagine. Deci, într-o scrisoare către Ya.P. La 16 februarie 1892, i-a mărturisit lui Polonsky: „În tot acest timp, muza mea a stat ca un idiot și nici măcar nu a scuipat semințe de floarea soarelui, dar ieri și azi s-a împiedicat cu două poezii.<...>».

Una dintre explicațiile acestei contradicții poate fi credința exprimată de mai multe ori de către Fet despre discrepanța dintre poezie și realitate. Pentru el, poezia este invariabil limbajul zeilor, dar, în realitate, nu numai că este imposibil să realizezi idealuri, dar nici nu este necesar. Fet afirmă acest lucru, de exemplu, într-o scrisoare către S.V. Engelhard în 1891, unde vorbește despre dorința lui L.N. Tolstoi pentru a aduce la viață adevărurile pe care le-a predicat: „El însuși servește drept cea mai bună dovadă că idealurile nu pot fi întruchipate în viața de zi cu zi”, a scris poetul.

În scrisorile mele anii recenti, după ce i-a fost restituit numele de familie Shenshin, poetul desparte clar Fet și Shenshin. Shenshin - proprietar de teren, proprietarul Vorobyovka, autorul scrisorii; Fet este poet și autor de poezii. Shenshin semnează scrisori și uneori se plânge de Fet poetul, vorbind despre activitățile sale poetice, dar, în același timp, subliniază în toate modurile posibile că Shenshin nu scrie poezie, acesta este destinul lui Fet. Ei bine, această împărțire clară face posibilă explicarea dualității imaginii Muzei: pentru Feta poetul, ea este o zeiță nepieritoare, pentru Shenshin, autorul scrisorii, este o proastă.

Dar este caracteristic că până și această dualitate paradoxală a lui Fet – poet și om – la un deceniu după moartea sa a început să fie percepută de poeții generațiilor următoare, în primul rând simboliști, ca un fel de contradicție primordială, un fel de lege universală care marchează, în esență, fiecare persoană.

Fet moare în 1892, epuizat boala grava inimile, dar fiind în floarea puterilor creatoare. Cele patru ediții ale „Luminile de seară” pregătite de el, volumele de memorii și traducerile poeților romani sunt dovada acestei ascensiuni extraordinare a spiritului creator.

Întrebări despre munca lui A.A. Feta

  1. Care este, potrivit lui Fet, frumusețea lumii?
  2. Ce este unic la peisajele lui Fetov?
  3. Cum înțelegi cuvintele lui A.A. Feta: „Tot ceea ce este etern este uman”?
  4. Cum apare o persoană în lumea poetică a lui Fet?
  5. Ce vede poetul ca sens al existenței umane? Ce imagini și motive transmit idealul lui Fetov despre om?
  6. Ce vede poetul drept sensul iubirii? Ce trăsături îi dă Fet eroinei lirice? Ce idei poetice îl apropie pe Fet de simboliștii ruși?
  7. Ce definiții ale unui poet adevărat sunt caracteristice versurilor lui Fet?
  8. Care este, potrivit lui Fet, sensul creativității poetice? Cu ajutorul ce motive și imagini este întruchipată această idee?
  9. Ce trăsături îi dă poetul Muzei sale?

Lucrare de verificare pe baza lucrărilor lui A.A. Feta, clasa a X-a

“Dintre toți poeții care trăiesc la MoscovaDomnul Fet este mai talentat.”V. G. Belinsky

Lucrările lui Afanasy Afanasyevich Fet aparțin de drept capodoperelor poeziei clasice rusești.A. Fet a spus despre contemporanul său, uimitorul textier și gânditor F. Tyutchev, sau mai bine zis, despre volumul de poezii abia publicat:„Această carte este mică / Volumele sunt mai grele decât multe” . Același lucru se poate spune despre opera lui Fet însuși, ale cărui capodopere lirice nu s-au pierdut printre bogăția incalculabilă a poeziei ruse atât din secolul XIX, cât și din secolul XX. Dimpotrivă, în fiecare nouă eră ele dezvăluie cititorului un sens aparte, noutate de conținut și formă.

1. Caracteristicile creativității A.A Feta

a) expresivitatea şi intensitatea d) acoperirea spaţiului cu specific

vers cu detalii realiste

b) melodie extraordinară

c) înaltă cetăţenie e) principiul de afirmare a vieţii în versuri

2. Poezii scrise de A.A. Fet

a) „Nu este ceea ce crezi tu, natură...” d) „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună..."

b) „Azi dimineață, această bucurie...” d) „Ce bun ești, o, mare de noapte...”

c) „Șoaptă, respirație timidă...” f) „Feiciune de primăvară mai parfumată...”

3. Principalul dispozitiv poetic din fragmentul din poezia lui A.A. Feta _____________

"Ce noapte! Cât de curat este aerul

Ca o frunză de argint care adormite,

Precum umbra sălciilor de coastă este neagră”

4. Scrie titlul poeziei lui Fet

    1. Spune-mi că cu aceeași pasiune,
      Ca ieri, am venit din nou,
      Că sufletul este tot aceeași fericire
      Și sunt gata să vă servesc;
      Spune-mi asta de peste tot
      suflă peste mine de bucurie,
      Că nu știu eu însumi că voi face
      Cântă - dar numai cântecul se coace.

    1. Și din ce în ce mai misterios, mai nemăsurat

Umbra lor crește, crește ca un vis;

Cât de subtil în zori

Eseul lor ușor este exaltat!

Parcă simți o viață dublă

Și ea este dublu evantaiată, -

Și se simt pământ natal

Și cer cerul.

    1. Aceste sălcii și mesteacăni,

Aceste picături - aceste lacrimi,

Acest puful nu este o frunză,

Acești munți, aceste văi,

Acesti muschi, aceste albine,

Acest zgomot și fluier,

Aceste zori fără eclipsă,

Acest oftat al satului de noapte,

Noaptea asta fără somn

Acest întunericul și căldura patului,

Această fracție și aceste triluri,

E toată primăvara.

    Ce A.A. O consideră Fet o sursă eternă de frumusețe?

    Ce artă din poeziile lui A. A. Fet este apropiată de arta verbală și asigură dinamism poemelor fără versuri ale poetului?
    Aceste sălcii și mesteacăni,
    Aceste picături - aceste lacrimi,
    Acest puful nu este o frunză,
    Acești munți, aceste văi,
    Acesti muschi, aceste albine,
    Acest sunet și fluier...

    Care este numele în critica literară pentru tipul de descriere cu care A. A. Fet creează o imagine poetică a naturii?
    Departe, în amurg, cu arcuri
    Râul curge spre vest.
    După ce a ars cu margini de aur,
    Norii s-au împrăștiat ca fumul.

    Care tehnica artistica folosește A. A. Fet în poemul „Seara”, înfățișând „ziua suspinând”, „noaptea care respiră”, „râul care curge”, „nori împrăștiați” ca ființe vii care acționează independent?

    Care este numele produsului? expresie artistică, pe baza transferului proprietăților unui obiect sau fenomen către alții (de exemplu, „marginile de aur” ale norilor din poemul „Seara” a lui A. A. Fet?)

    Cum se numește combinația de replici poetice, ținute împreună printr-o rimă și o intonație comună, de exemplu, în poemul lui A. A. Fet „Învățați de la ei - de la stejar, de la mesteacăn...”?
    Dar ai încredere în primăvară. Un geniu se va repezi pe lângă ea,
    Respirând căldură și viață din nou.
    Pentru zile senine, pentru noi revelații
    Sufletul îndurerat va trece peste asta.

    Ce tehnică artistică i-a permis lui A. A. Fet să compare mesteacănii cu mireasa din poezia „O altă noapte de mai...”?
    Mesteacănii așteaptă. Frunzele lor sunt translucide
    Face semn timid și face plăcere ochiului.
    Ei tremură. Deci fecioarei proaspăt căsătorite
    Ținuta ei este atât veselă, cât și străină.

    Determinați dimensiunea poetică a poeziei lui A. A. Fet „O altă noapte de mai...”.
    Nu, niciodată mai tandru și necorporal
    Fața ta, o noapte, nu m-a putut chinui!
    Din nou vin la tine cu un cântec involuntar,
    Involuntar - și ultimul, poate.

    Numiți subiectul descrierii în poezia lui A. A. Fet „Zorii își ia rămas bun de la pământ...”.
    Zorii își iau rămas bun de la pământ,
    Aburul se află pe fundul văilor,
    Mă uit la pădurea acoperită de întuneric,
    Și până la luminile vârfurilor sale.
    Cât de imperceptibil ies
    Razele se sting la final!
    Cu ce ​​fericire se scaldă în ele
    Copacii sunt coroana lor luxuriantă!

    Determinați tema poeziei lui A. A. Fet „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună..."
    Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. mințeau
    Raze la picioarele noastre într-un living fără lumini.
    Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,
    Așa cum inimile noastre urmează cântecul tău.

    Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,
    Că doar tu ești iubire, că nu există altă iubire,
    Și mi-am dorit atât de mult să trăiesc, încât fără să scot niciun sunet,
    Să te iubesc, să te îmbrățișeze și să plâng pentru tine.

    Dați un răspuns detaliat la întrebare. Care a fost valoarea poeziei lui A. A. Fet?

Raspunsuri:

1.B, G, D,

2.B, C, D, E

3. Anaforă

4. 1) „Am venit la tine cu salutări...”

2) „Zorii își ia rămas bun de la pământ”

3) „Azi dimineață, această bucurie...”

5. Natura

6. Muzica

7. Peisaj

8. Personificarea

9. Metaforă

10. Strofa

11. Comparație

12. Iambic

13. Apus de soare

14. Dragoste

Până la mijlocul secolului al XIX-lea, două direcții au fost clar identificate în poezia rusă și, polarizate, s-au dezvoltat: democratică și așa-numita „artă pură”, care a fost Fet. Poeții „artei pure” credeau că scopul artei este arta; ei nu permiteau nicio posibilitate de a obține beneficii practice din poezie.

Pisarev a vorbit, de asemenea, despre totala inconsecvență a lui Fet cu „spiritul vremurilor”, argumentând că „un poet minunat răspunde intereselor secolului nu din datoria de cetățenie, ci din atracție involuntară, din receptivitate naturală”. Fet nu numai că nu a ținut cont de „spiritul vremurilor” și a cântat în felul său, dar s-a opus în mod decisiv și extrem de demonstrativ tendinței democratice a rusului. literatura secolului al XIX-lea secol. După marea tragedie pe care a trăit-o Fet în tinerețe, după moartea iubitei poete Maria Lazic, Fet împarte în mod conștient viața în două sfere: reală și ideală. Și transferă în poezia sa doar sfera ideală. Poezia și realitatea nu au acum nimic în comun pentru el; se dovedesc a fi două lumi diferite, diametral opuse, incompatibile. Contrastul dintre aceste două lumi: lumea lui Fet omul, viziunea lui asupra lumii, practica lui de zi cu zi, comportamentul social și lumea versurilor lui Fet, în raport cu care prima lume era o anti-lume pentru Fet, a fost un mister pentru majoritatea. contemporani și rămâne un mister pentru cercetătorii moderni. În prefața celui de-al treilea număr din „Luminile de seară”, Fet a scris, privind înapoi la întreaga sa viață creatoare: „Dificultățile vieții ne-au forțat să ne îndepărtăm de ele timp de șaizeci de ani și să spargem gheața cotidiană, astfel încât cel puțin pentru o clipă am putut respira aerul curat și liber al poeziei.”

Poezia a fost pentru Fet singura modalitate de a scăpa de realitate și de viața de zi cu zi și de a te simți liber și fericit. " Fet credea că un adevărat poet în poeziile sale ar trebui să cânte în primul rând despre frumusețe, adică după Fet, natură și iubire. Totuși, poetul a înțeles că frumusețea este foarte trecătoare și că momentele de frumusețe sunt rare și scurte. De aceea, în poeziile sale, Fet încearcă mereu să transmită aceste momente, să surprindă un fenomen de moment al frumuseții. Fet a putut să-și amintească orice stări trecătoare, de moment ale naturii și apoi să le reproducă în poeziile sale. Acesta este impresionismul poeziei lui Fet. Fet nu descrie niciodată un sentiment ca un întreg, ci doar stări, anumite nuanțe de sentiment. Poezia lui Fet este irațională, senzuală, impulsivă. Imaginile poemelor sale sunt vagi, vagi; Fet își transmite adesea sentimentele, impresiile obiectelor și nu imaginea lor. În poezia „Seara” citim: A sunat peste un râu limpede, A sunat într-o poiană întunecată, S-a rostogolit peste un crâng tăcut, S-a luminat pe malul celălalt... Și ce „a sunat”, „a sunat”, „rulat” și „aprins” este necunoscut. Pe deal este fie umed, fie cald, Suspinele zilei sunt în suflarea nopții, - Dar deja fulgerul strălucește cu foc albastru și verde... Acesta este doar un moment în natură, o stare de moment de natura, pe care Fet a reușit să o transmită în poemul său. Fet este un poet al detaliilor, al unei imagini separate, așa că în poeziile sale nu vom găsi un peisaj complet, holistic. Fet nu are niciun conflict între natură și om; eroul liric al poeziei lui Fet este întotdeauna în armonie cu natura. Natura este o reflectare a sentimentelor umane, este umanizată: blând noaptea, o ceață moale cade din frunte; În poezia " Lumină puternică arde un foc în pădure...” narațiunea se desfășoară în paralel pe două planuri: peisagistic exterior și psihologic intern. Aceste două planuri se contopesc și, până la sfârșitul poeziei, numai prin natură îi devine posibil ca Fet să vorbească despre starea sa interioară. erou liric. O caracteristică specială a versurilor lui Fet în ceea ce privește fonetica și intonația este muzicalitatea sa. Alături de genurile tradiționale de elegii, gânduri și mesaje, Fet utilizează în mod activ genul de cântec romantic. Acest gen determină structura aproape a majorității poemelor lui Fetov. Pentru fiecare poveste de dragoste, Fet și-a creat propria sa melodie poetică, unică pentru el. Celebrul critic al secolului al XIX-lea N. N. Strakhov a scris: „Versul lui Fet are o muzicalitate magică și, în același timp, variat în mod constant; Poetul are propria sa melodie pentru fiecare stare a sufletului, iar în ceea ce privește bogăția melodiilor, nimeni nu-l poate egala.” Fet realizează muzicalitatea poeziei sale atât prin structura compozițională a versului: o compoziție inelară, repetări constante (de exemplu, ca în poezia „În zori, nu mă trezi...”), cât și printr-o extraordinară varietate de forme strofice și ritmice. Fet folosește mai ales adesea tehnica alternării replicilor scurte și lungi: Vise și umbre, Visuri, atrăgătoare tremurând în întuneric, Toate etapele Adormirii trec într-un roi ușor... Fet considera muzica cea mai înaltă dintre arte. Pentru Fet, starea muzicală a fost o parte integrantă a inspirației. Poezia „artei pure” a salvat poezia lui Fet de ideile politice și civile și i-a oferit lui Fet ocazia de a face adevărate descoperiri în domeniul limbajului poetic. Nu numai că ingeniozitatea lui Fet în compoziția și ritmul strofic a fost, dar experimentele sale în domeniul structurii gramaticale a poeziei au fost îndrăznețe (poezia „Șoptește. Respirație timidă...” este scrisă doar în propoziții nominale, nu există un singur verb în el. ), în domeniul metaforicii (pentru contemporanii lui Fet care îi percepeau literalmente poemele, era foarte greu de înțeles, de exemplu, metafora „iarbei în plâns” sau „primăvara și noaptea acoperea valea”).

Așadar, în poezia sa, Fet continuă transformările în domeniul limbajului poetic începute de romanticii ruși. începutul XIX secol. Toate experimentele sale se dovedesc a fi foarte reușite, continuă și se consolidează în poezia lui A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. Varietatea formelor de poezii este combinată cu o varietate de sentimente și experiențe transmise de Fet în poezia sa. În ciuda faptului că Fet considera poezia ca fiind o sferă ideală a vieții, sentimentele și stările de spirit descrise în poeziile lui Fet sunt reale. Poeziile lui Fet nu devin depășite până în prezent, deoarece fiecare cititor poate găsi în ele stări similare stării sufletului său în acest moment.

Afanasy Fet (1820 – 1892)

Fet era cel mai mare poet„artă pură”, care a lăsat în urmă și principiile teoretice ale acestei direcții. El a declarat: „Nu am reușit niciodată să înțeleg că arta este interesată de altceva decât de frumusețe”.

Poeții „artei pure” s-au opus cetățeniei, au ignorat conținutul social al artei, au predicat pur individualism, retrăgându-se în lumea experiențelor. Tema intimă a fost dezvoltată într-un mod special. Lumea intimă le-a ascuns realitatea. Pentru eroul liric, dragostea era scopul și sensul vieții. Îndepărtându-se de realitate, poeții „artei pure” au căutat să cânte normele eterne ale frumuseții. Frumusețea, ca stare de spirit, este tema principală a versurilor lor.

Fet îl admira pe Arthur Schopenhauer. Fet neagă importanța rațiunii în artă. Poetul vorbește direct despre aceasta: În materie de arte liberale, prețuiesc puțin rațiunea în comparație cu instinctul, ale cărui cauze ne sunt ascunse.”

Fet credea că trebuie să creați conform intuiției și inspirației. Natura, dragostea, frumusețea... - obiecte de artă.

Fet și-a etalat disprețul față de problemele sociale, fapte reale viata publica. În anii 60 ai secolului al XIX-lea, Fet a acționat ca un publicist și a cântat despre o viață mulțumită și prosperă pe patul naturii. În poezie, Fet a sughițat „singurul refugiu împotriva tuturor durerilor, inclusiv a celor civile”.

Cu toate acestea, opera lui Fet a fost mai amplă decât teoriile poetice: poetul în versurile sale a surprins sentimentele și experiențele unei persoane din secolul al XIX-lea, a creat imagini ale naturii și a intrat în istoria poeziei ruse ca poet liric, maestru al miniaturi lirice.

Poeziile lui Fet uimesc prin strălucirea și bogăția culorilor, marea intensitate emoțională, capacitatea de a transmite un detaliu specific, capabil să provoace o impresie puternică, un flux schimbător de sentimente. Poezia lui Fetov este dominată de culorile deschise. Imaginile lui cu natura se joacă cu toate culorile curcubeului, respiră toate mirosurile. Poezia lui Fet este muzicală, în cel mai adevărat sens al cuvântului. Este imposibil să clasificăm poeziile lui Fet după teme și genuri. Versurile de dragoste ocupă un loc mare, principal.

Opera lui Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) este unul dintre vârfurile poeziei ruse. Fet este un mare poet, un geniu poet. Acum nu există o persoană în Rusia care să nu cunoască poeziile lui Fet. Ei bine, cel puțin „Am venit la tine cu salutări” sau „Nu o trezi în zori...” În același timp, mulți nu au idee reală despre amploarea acestui poet. Ideea lui Fet este distorsionată, chiar începând cu aspectul său. Cineva repetă cu răutate în mod constant acele portrete ale lui Fet care au fost făcute în timpul bolii sale pe moarte, unde fața lui este teribil de distorsionată, ochii îi sunt umflați - un bătrân în stare de agonie. Între timp, Fet, după cum se vede din portretele realizate în perioada lui de glorie, atât umană cât și poetică, a fost cel mai frumos dintre poeții ruși.

Drama este legată de misterul nașterii lui Fet. În toamna anului 1820, tatăl său Afanasy Neofitovich Shenshin a luat-o pe soția oficialului Karl Feth din Germania la proprietatea familiei sale. O lună mai târziu copilul s-a născut și a fost înregistrat ca fiu al lui A.N. Shenshina. Ilegalitatea acestei înregistrări a fost descoperită când băiatul avea 14 ani. A primit numele de familie Fet și în acte a început să fie numit fiul unui subiect străin. A. A. Fet a depus mult efort încercând să returneze numele lui Shenshin și drepturile unui nobil ereditar. Misterul nașterii sale nu a fost încă pe deplin rezolvat. Dacă el este fiul lui Fet, atunci tatăl său I. Fet a fost stră-unchiul ultimei împărătesi ruse.

Viața lui Fet este și ea misterioasă. Se spune despre el că în viață a fost mult mai prozaic decât în ​​poezie. Dar asta se datorează faptului că era un proprietar minunat. A scris un volum mic de articole despre economie. Dintr-o moșie în ruine a reușit să creeze o fermă model cu o herghelie magnifică. Și chiar și la Moscova, pe Plyushchikha, casa lui avea o grădină de legume și o seră; în ianuarie, legumele și fructele s-au copt, cu care poetului îi plăcea să-și răsfețe oaspeții.

În acest sens, le place să vorbească despre Fet ca o persoană prozaică. Dar, de fapt, originea lui este misterioasă și romantică, iar moartea lui este misterioasă: această moarte a fost și nu a fost sinucidere. Fet, chinuit de boală, a decis în cele din urmă să se sinucidă. Mi-am trimis soția departe, am părăsit-o bilet de sinucidere, a apucat cuțitul. Secretara l-a împiedicat să-l folosească. Și poetul a murit - a murit de șoc.

Biografia unui poet este, în primul rând, poeziile sale. Poezia lui Fet este multifațetă, genul ei principal este poem liric. Genurile clasice includ elegii, gânduri, balade și epistole. „Melodiile” - poezii care reprezintă un răspuns la impresiile muzicale - pot fi considerate „genul original Fetov”.

Una dintre primele și cele mai populare poezii ale lui Fet este „Am venit la tine cu salutări”:

Am venit la tine cu salutări,

Spune-mi că soarele a răsărit, că este o lumină fierbinte

Cearşafurile au început să fluture;

Spune-mi că pădurea s-a trezit,

Toate s-au trezit, fiecare ramură,

Fiecare pasăre a tresărit

Și plin de sete primăvara...

Poezia este scrisă pe tema iubirii. Tema este veche, eternă, iar poeziile lui Fet emană prospețime și noutate. Nu seamănă cu nimic din ce știm. Acest lucru este în general caracteristic lui Fet și corespunde atitudinilor sale poetice conștiente. Fet scria: „Poezia cere cu siguranță noutate și pentru ea nu există nimic mai mortal decât repetarea, și mai ales pe tine însuți... Prin noutate nu mă refer la obiecte noi, ci noua lor iluminare prin lanterna magică a artei”.

Însuși începutul poeziei este neobișnuit - neobișnuit în comparație cu norma acceptată atunci în poezie. În special, norma Pușkin, care necesita o precizie extremă în cuvinte și în combinații de cuvinte. Între timp, fraza inițială a poemului lui Fetov nu este deloc exactă și nici măcar în întregime „corectă”: „Am venit la tine cu salutări, să-ți spun...”. Pușkin sau vreunul dintre poeții din vremea lui Pușkin și-ar permite să spună asta? La acea vreme, aceste replici erau văzute ca îndrăzneală poetică. Fet era conștient de inexactitatea cuvântului său poetic, de apropierea lui de a trăi, uneori părând nu în întregime corect, dar asta îl făcea să fie un discurs deosebit de luminos și expresiv. Și-a numit poeziile în glumă (dar nu fără mândrie) poezii „într-o manieră dezordonată”. Dar care este sensul artistic în poezia de „tip răvășit”?

Cuvintele inexacte și expresiile aparent neglijente, „dezordonate” din poeziile lui Fet creează nu numai imagini neașteptate, ci și luminoase și interesante. Avem impresia că poetul nu pare să se gândească în mod deliberat la cuvinte; ele au venit la el singure. El vorbește cu primele cuvinte, neintenționate. Poezia se remarcă prin integritatea sa uimitoare. Aceasta este o virtute importantă în poezie. Fet a scris: „Sarcina unui textier nu este în armonia reproducerii obiectelor, ci în armonia tonului.” În această poezie există atât armonie a obiectelor, cât și armonie a tonului. Totul din poezie este interconectat unul cu celălalt, totul este unidirecțional, se spune într-un singur impuls de simțire, ca într-o singură respirație.

Un alt poem timpuriu este piesa lirică „Șoaptă, respirație timidă...”:

Soapta, respiratie timida,

Trilul unei privighetoare,

Argint și leagăn

Pârâu adormit,

Lumină de noapte, umbre de noapte,

Umbre nesfârșite

O serie de schimbări magice

Fata dulce...

Poezia a fost scrisă la sfârșitul anilor 40. Este construit doar pe propoziții nominative. Nici un singur verb. Doar obiecte și fenomene care sunt numite unul după altul: șoapte - respirație timidă - triluri de privighetoare etc.

Dar, cu toate acestea, poemul nu poate fi numit obiectiv și material. Acesta este cel mai uimitor și neașteptat lucru. Obiectele lui Fet sunt non-obiective. Ele nu există de la sine, ci ca semne ale sentimentelor și stărilor. Ele strălucesc puțin, pâlpâie. Numind cutare sau cutare lucru, poetul evocă cititorului nu o idee directă despre lucrul în sine, ci acele asociații care pot fi de obicei asociate cu acesta. Câmpul semantic principal al unei poezii este între cuvinte, în spatele cuvintelor.

„În spatele cuvintelor” se dezvoltă tema principală a poeziei: sentimentele de dragoste. Cel mai subtil sentiment, inexprimabil în cuvinte, inexprimabil de puternic, Nimeni nu mai scrisese vreodată despre dragoste ca asta înainte de Fet.

Lui Fet îi plăcea realitatea vieții, iar acest lucru se reflecta în poeziile sale. Cu toate acestea, este dificil să-l numim pe Fet pur și simplu realist, observând cum în poezie el gravitează spre vise, vise și mișcările intuitive ale sufletului. Fet a scris despre frumusețea difuzată în toată diversitatea realității. Realismul estetic în poeziile lui Fet din anii 40 și 50 era îndreptat într-adevăr spre cele de zi cu zi și cele mai obișnuite.

Caracterul și tensiunea experienței lirice a lui Fet depind de starea naturii. Schimbarea anotimpurilor are loc în cerc - de la primăvară la primăvară. Sentimentele lui Fet se mișcă în același fel de cerc: nu din trecut în viitor, ci din primăvară în primăvară, cu revenirea sa necesară, inevitabilă. În colecție (1850), ciclul „Zăpadă” este acordat primul loc. Ciclul de iarnă al lui Fet este multi-motivat: el cântă și despre mesteacăn tristîn ținutele de iarnă, despre cum „noaptea este strălucitoare, gerul strălucește” și „gerul a desenat modele pe geamul dublu”. Câmpiile înzăpezite îl atrag pe poet:

Poză minunată,

ce drag imi esti:

Câmpie albă,

Lună plină,

Lumina cerurilor înalte,

Și zăpadă strălucitoare

Și sănii îndepărtate

Alergarea singuratică.

Fet își mărturisește dragostea pentru peisajul de iarnă. În poeziile lui Fet predomină iarna strălucitoare, în strălucirea soarelui înțepător, în diamantele fulgilor de nea și a scânteilor de zăpadă, în cristalul țurțurilor, în puful argintiu al genelor înghețate. Seria asociativă din această lirică nu depășește granițele naturii însăși; aici este propria sa frumusețe, care nu are nevoie de spiritualitate umană. Mai degrabă, ea însuși spiritualizează și luminează personalitatea. Fet, în urma lui Pușkin, a cântat iarna rusească, doar el a reușit să-i dezvăluie sensul estetic într-un mod atât de multifațetat. Fet a introdus în poeziile sale peisaje rurale și scene de viață populară; el a apărut în poeziile sale ca „un bunic cu barbă”, „geme și își face cruce” sau un coșer îndrăzneț într-o troică.

Feta m-a atras mereu temă poetică serile si noptile. Poetul a dezvoltat devreme un special atitudine estetică spre noapte, începutul întunericului. În noua etapă a creativității sale, a început deja să numească colecții întregi „Lumini de seară”, acestea par să conțină o filozofie specială, Fetov a nopții.

„Poezia de noapte” a lui Fet dezvăluie un complex de asocieri: noapte - abis - umbre - somn - viziuni - secret, intim - dragoste - unitatea „sufletului de noapte” al unei persoane cu elementul noapte. Această imagine primește o aprofundare filozofică și un nou al doilea sens în poeziile sale; în cuprinsul poeziei apare un al doilea plan simbolic. Asociația sa „abisul nopții” capătă o perspectivă filozofică și poetică. Ea începe să se apropie de viața umană. Abisul este un drum aerisit - calea vieții umane.

NOAPTE DE MAI

Nori întârziați zboară peste noi

Ultima mulțime.

Segmentul lor transparent se topește ușor

La semiluna

O putere misterioasă domnește primăvara

Cu stele pe frunte. -

Tu, tandru! Mi-ai promis fericire

Pe un pământ zadarnic.

Unde este fericirea? Nu aici, într-un mediu mizerabil,

Și iată - ca fumul

Urmareste-l! urmareste-l! pe calea aerului -

Și vom zbura în eternitate.

Noaptea de mai promite fericire, o persoană zboară prin viață în căutarea fericirii, noaptea este un abis, o persoană zboară în abis, în eternitate.

Dezvoltare în continuare această asociere: noaptea – existența umană – esența ființei.

Fet își imaginează orele nopții ca dezvăluind secretele universului. Perspicacitatea nocturnă a poetului îi permite să privească „din timp în eternitate”, vede „altarul viu al universului”.

Tolstoi i-a scris lui Fet: „Poezia este una dintre acele rare în care este imposibil să adaugi, să scazi sau să schimbi un cuvânt; este viu și fermecător. Este atât de bun încât, mi se pare, nu este. poezie aleatorie, dar că acesta este primul jet al unui flux întârziat îndelung.”

Asocierea noapte - abis - existență umană, care se dezvoltă în poezia lui Fet, absoarbe ideile lui Schopenhauer. Cu toate acestea, apropierea poetului Fet de filozof este foarte condiționată și relativă. Ideile lumii ca reprezentare, omul ca contemplator al existenței, gândurile despre intuiții, aparent, erau aproape de Fet.

Ideea morții este împletită în asocierea figurativă a poemelor lui Fet despre noapte și existența umană (poezia „Somn și moarte”, scrisă în 1858). Somnul este plin de forfota zilei, moartea este plină de pace maiestuoasă. Fet dă preferință morții, își desenează imaginea ca întruchipare a unei frumuseți deosebite.

În general, „poezia de noapte” a lui Fet este profund unică. Noaptea lui este la fel de frumoasă ca ziua, poate chiar mai frumoasă. Noaptea lui Fetov este plină de viață, poetul simte „suflarea nopții imaculate”. Noaptea lui Fetov oferă o persoană fericire:

Ce noapte! Aerul transparent este constrâns;

Aroma se învârte deasupra solului.

Oh, acum sunt fericit, sunt entuziasmat

Oh, acum mă bucur să vorbesc! ...

Natura nocturnă a lui Fet și omul sunt pline de așteptări la cel mai interior, care se dovedește a fi accesibil tuturor viețuitoarelor doar noaptea. Noaptea, dragostea, comunicarea cu viața elementară a universului, cunoașterea fericirii și adevărurile superioare din poemele sale, de regulă, sunt combinate.

Opera lui Fet reprezintă apoteoza nopții. Pentru filozoful Feta, noaptea reprezintă baza existenței lumii, este sursa vieții și păstrătoarea secretului „existenței duble”, rudenia omului cu universul, pentru el este nodul tuturor vii și spirituale. conexiuni.

Acum Fet nu mai poate fi numit doar un poet al senzațiilor. Contemplarea sa asupra naturii este plină de profunzime filozofică, intuițiile sale poetice au ca scop descoperirea secretelor existenței.

Poezia a fost opera principală a vieții lui Fet, o chemare căreia i-a dat totul: suflet, vigilență, rafinament al auzului, bogăție de imaginație, profunzime a minții, pricepere de muncă și inspirație.

În 1889, Strahov scria în articolul „Aniversarea poeziei lui Fet”: „Este singurul poet de acest fel, incomparabil, oferindu-ne cea mai pură și mai adevărată încântare poetică, adevărate diamante ale poeziei... Fet este o adevărată piatră de încercare pentru capacitatea de a înțelege poezia...”

) – exemplu tipic un poet care duce o viață dublă. În timpul studenției, el, ca toți colegii săi, a fost expansiv și deschis la sentimente ideale generoase; dar mai târziu s-a obișnuit cu o rezervă prudentă care ar putea părea (nu în mod nerezonabil) a fi o nesimțire calculată. În viață, a fost în mod deliberat egoist, secret și cinic în judecățile sale cu privire la impulsurile ideale ale celor din jur. A încercat să nu se amestece viata reala cu viata ideala de poet. De aici și ciudata discrepanță care i-a uimit pe contemporanii săi între natura abstractă, imaterială a poemelor sale despre natură și dobândirea lui prozaică; între viața lui măsurată și ordonată din vechime și versurile sale de mai târziu, impregnate de pasiune, construite pe exploatarea completă și dezinteresată a emoțiilor suprimate și sublimate.

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892). Portret de I. Repin, 1882

„Imposibil”, spune el în prefața unuia dintre volume Lumini de seară, – să rămână multă vreme în aerul rarefiat al înălțimilor muntoase ale poeziei.” Fet a ridicat un despărțitor de nepătruns între cele două ipostaze ale sale. Adevărata este prezentă în niște ode scrise prietenilor săi augusti, în niște epigrame de mâna a doua – dar mai ales în minunatele memorii, neobișnuit de nedezvăluite și totuși incitante: primii ani de viata meaȘi Amintirile mele. Mai puțin sincere, sunt una dintre măștile cel mai atent gândite purtate vreodată de un poet temându-se de înțepăturile realității vulgare. Ei nu dau nici o idee despre asta viața interioară, dar sunt pline de informații interesante, deși foarte prelucrate, despre ceilalți. Poezia lui este complet eliberată de această ipostază superficială.

Afanasy Fet. Poezie și soartă

În artă, Fet a fost, înainte de toate, un apărător fără compromisuri al poeziei pure. Nu era nimic în el eclectism, iar principalul lucru pentru el a fost să găsească o expresie fidelă a experienței sale poetice, în deplin acord cu cei mai buni dintre contemporanii săi, dar împotriva firelor conducătorilor gândirii critice „progresiste”. El a respins compromisul cu aceștia din urmă de dragul poeziei pure. Pentru el, poezia era esența cea mai pură, ceva asemănător cu aerul rarefiat pe vârfurile munților - nu o casă umană, ci un sanctuar.

Printre lucrările sale timpurii se numără și poezii pur „figurative” scrise pe subiecte clasice, care sunt mai bune decât poezia Maykova sau Shcherbina, dar nu suficient pentru a-l numi pe Fet cel mai mare poet al „artei de dragul artei” al epocii sale. Adevăratul Fet timpuriu este în versurile minunate despre natură și în „melodiile” pe care cu greu le-ar fi putut învăța de la cineva. Ele amintesc foarte mult Verlaine, cu excepția faptului că panteismul sănătos al lui Fet este complet diferit de sensibilitatea dureroasă a poetului francez. Fet și-a dezvoltat propriul stil neobișnuit de devreme: una dintre melodiile sale cele mai perfecte și mai caracteristice a apărut în 1842:

Furtună pe cerul serii
Marea zgomotului furios -
Furtună pe mare și gânduri,
Multe gânduri dureroase -
Furtună pe mare și gânduri,
Cor de gânduri în creștere -
Nor negru după nor,
Marea este zgomot furios.

Asemenea poezii, care exclud în mod deliberat totul, cu excepția muzicii emoțiilor și a asociațiilor, nu ni se par ieșite din comun astăzi. Dar criticilor ruși de la mijlocul secolului al XIX-lea (nu artiștilor creativi precum Turgheniev, Tolstoi sau Nekrasov, care erau toți admiratori înfocați ai lui Fet) li s-au părut o prostie pură. Nu toate poeziile timpurii ale lui Fet sunt la fel de scurte și pur muzicale ca Furtună. Există poeme de vis mai lungi, mai complexe și mai figurative, cum ar fi uimitor Fantezie(până în 1847). Există, de asemenea, poezii mai austere, mai puțin melodioase despre un peisaj de sat clar rusesc și viziuni panteiste, precum acel minunat poem în care, întins „pe un car de fân noaptea în sud”, se uită la stele și „... ca primul locuitor al paradisului, singur în am văzut fața noaptea.” Dar nicio descriere nu poate transmite poezia pură a acestor poezii. Aceste poezii sunt mai ușor de tradus decât majoritatea lucrărilor de poezie rusă, pentru că efectul aici este creat nu atât de tonurile evazive ale cuvintelor rusești, cât de ritmul și muzica imaginilor.

După 1863 și mai ales în anii 80, Fet a devenit mai metafizic. A început să se ocupe mai des de subiecte filozofice și să reflecte asupra eternelor întrebări ale percepției și expresiei artistice. Sintaxa ei devine mai complexă și mai condensată, uneori chiar întunecată, precum sintaxa sonetelor lui Shakespeare. Cea mai mare realizare poezia tardivă Fetov - poeziile sale de dragoste sunt, fără îndoială, cele mai extraordinare și mai pasionale poezii de dragoste scrise de un bătrân de șaptezeci de ani (fără a exclude Goethe). În ele, metoda lui Fet - folosind doar propriile sale emoții reprimate în poezie - a câștigat o victorie strălucitoare. Sunt atât de intense încât arată ca chintesența pasiunii. Poeziile târzii ale lui Fet, adunate în patru ediții Lumini de seară(1883–1891), sunt mai puțin muzicale decât cântecele sale anterioare, dar mai intense, mai condensate și mai gânditoare. Idealul poeziei pure se realizează aici prin metode care amintesc de MallarméȘi Fields Valerie. Aceste lucrări aparțin celor mai prețioase diamante ale poeziei ruse. Sunt aur curat, fără nici cea mai mică impuritate. Poeziile scurte, de obicei nu mai mult de trei strofe, sunt pline de semnificație poetică și, deși tema lor este pasiunea, vorbesc cu adevărat despre proces creativ, extragând esența pură a poeziei din materii prime emoționale.

Fet a fost foarte apreciat de cei care nu măsoară poezia pe scara cetățeniei progresiste. Dar principiile lui creativitate târzie au fost cu adevărat asimilați și acceptați doar de simboliști, care de la bun început l-au recunoscut pe Fet drept unul dintre cei mai mari profesori ai lor.