Ţintă: Pentru a familiariza studenții cu trăsăturile creativității lui A. A. Akhmatova în timpul Marelui Războiul Patriotic iar în anii postbelici; arată cum istoria țării este refractată și reflectată în creativitatea ei; îmbunătățește abilitățile și abilitățile de analiză și interpretare a unei opere lirice ca întreg artistic; contribuie la îmbogățirea experienței spirituale și morale și la extinderea orizontului estetic al elevilor. Echipament: Portrete ale lui A. A. Akhmatova și ale celor dragi, culegeri de poezii de A. A. Akhmatova, textul poeziei „Poeme fără”, poezii de I. a. Brodsky, E. a. Evtușenko, M. I. Țvetaeva (vezi în lecție), Declarații despre A. A. Akhmatova (Pe birou).

Proiectat

Rezultate: Elevii citesc expresiv poezii de A. A. Akhmatova, le analizează, dezvăluind profunzimea și bogăția continut liric; notați meritele limbajului poetic, determinați motivele și temele operei lui A. A. Akhmatova în timpul Marelui Război Patriotic și în anii postbelici; interpretează poezii; de remarcat originalitatea eroinei lirice din poezia lui A. A. Akhmatova.

Tip de lecție: Combinat (lecție-dialog).

ÎN CURILE CURĂRILOR

eu . organizatoricEtapă

II . ActualizațiDe sprijinCunoştinţe

Conversaţie

♦ Ce teme, imagini, conflicte atrag atenția lui A. A. Akhmatova în perioada timpurie a creativității ei (colecții „Seara”, „rozariul”)? Cum s-au schimbat temele, stările de spirit și ritmurile în operele ulterioare ale poetei?

♦ Ce este unic la limbajul poetic al poeziei „Confuzie”? Rețineți „glitches-uri” logice, tranziții neașteptate, pauze, alegerea neobișnuită a conjuncțiilor, semnele de punctuație în această poezie. cum pot fi justificate?

♦ Ce este unic la genul și compoziția poeziei „”? Ce rol joacă în ea „Epigraf”, „Dedicație” și „Epilog”?

♦ Care versuri din poezia „Requiem” v-au amintit cel mai mult de lucrările timpurii ale lui A. A. Akhmatova?

III. ÎnscenareGoluriȘISarciniLecţie.

MotivațiaEducationalActivități

Profesor. Războiul a găsit o. A. Ahmatova din Leningrad. Soarta ei în acest moment era încă grea: fiul ei, care fusese arestat pentru a doua oară, se afla în închisoare, iar eforturile de a-l elibera nu au dus nicăieri. O anumită speranță de a face viața mai ușoară a apărut înainte de 1940, când i s-a permis să colecteze și să publice o carte cu lucrări alese. Dar A.A. nu a putut include în el niciuna dintre poeziile care se refereau direct la evenimentele dureroase din acei ani. Între timp, creșterea creativă a continuat să fie foarte mare și, potrivit poetului, poezia

Am mers flux continuu, „călcându-și unul pe călcâie, grăbindu-se și fără suflare...”

Anna Andreevna a scris că tocmai din 1940 - de pe vremea poeziei „Calea întregului pământ” și a lucrării la poemul „Requiem” - a început să privească totul prin evenimentele trecute, ca de la un turn înalt. . În anii războiului, alături de poeziile jurnalistice („Jurământul”, „Curajul” etc.), poetesa a scris și mai multe lucrări de o scară mai mare, în care cuprinde întreaga semnificație istorică a timpului revoluționar, revine din nou în memorie. până la epoca anului 1913, și o revizuiește din nou, judecători, multe lucruri - înainte dragi și apropiate - sunt respinse cu hotărâre, căutând origini și consecințe. Aceasta nu este o plecare în istorie, ci o abordare a istoriei față de ziua grea și grea a războiului, o înțelegere istorică și filosofică unică a războiului care s-a desfășurat în fața ochilor ei, caracteristică nu numai ei.

Sinteza creativă a dezvoltării poetice a lui A. A. Akhmatova este „Poemul fără erou”, la care a lucrat timp de peste douăzeci de ani (1940-1962). soarta personală a poetei și soarta „generației” ei au primit aici acoperire și evaluare artistică în lumina destinului istoric nu numai al contemporanilor ei, ci și al patriei sale.

IV.Loc de muncaDe mai susSubiectLecţie

1. Ascultarea rapoartelor studenților „războiul în soartă și poezia lui Ahmatova”

2. Cuvântul profesorului

În timpul Marelui Război Patriotic, A. A. Akhmatova a fost evacuată la Tașkent, revenind la Leningrad în 1944. În timpul războiului, patria ei a devenit lider în versurile ei. În poezia „Curaj”, scrisă în februarie 1942, soarta pământ natal asociat cu soarta limbii materne, cuvânt nativ, care servește ca o întruchipare simbolică a principiului spiritual al Rusiei:

Știm ce este pe cântar acum

Și ce se întâmplă acum.

Ora curajului ne-a sunat în ceasul,

Și curajul nu ne va părăsi.

Nu e înfricoșător să stai întins mort sub gloanțe,

Nu e amar să rămâi fără adăpost, -

Grozav cuvânt rusesc.

Te vom duce liber și curat,

O vom dărui nepoților noștri și ne vom salva din captivitate

I. S. Turgheniev și poezia „curaj” de A. A. Akhmatova (pe perechi)

♦ Ce sentiment unește ambele lucrări?

♦ Ce imagini și motive similare există în aceste poezii?

5. generalizarea profesorului

Lucrarea lui A. A. Akhmatova în timpul Marelui Război Patriotic s-a dovedit a fi în multe privințe în consonanță cu literatura oficială sovietică din acea vreme. Poetul a fost încurajat pentru patosul său eroic: i s-a permis să vorbească la radio, a fost publicat în ziare și reviste și i-a promis că va publica o colecție. A. A. Akhmatova a fost confuză, realizând că a „mulțumit” autorităților.

În anii de război, Sankt Petersburg - Petrograd - Leningrad a devenit eroul „cultural” al versurilor lui Ahmatova, a cărei tragedie poetul a trăit-o ca fiind profund personală. A. A. Akhmatova a crezut că nu va supraviețui războiului. Atunci poetul a scris multe despre Sfârșit, ultima intalnire, „ultima pagină” a sorții. Timpul a învățat-o să fie „curajos de crudă” atât în ​​viață, cât și în munca ei. (L.K. Chukovskaya).În unele poezii, A. A. Akhmatova explorează dialectica Sfârșitului, care se apropie treptat, dar nu este imediat recunoscută de oameni. logica artistului era aproape de triada ( eveniment istoricîn mintea poetului apărea simultan ca în trei proiecții- preistorie, istorie „reală” și Curtea Supremă asupra acesteia). Sfârșitul, potrivit lui A. A. Akhmatova, vine și el în trei etape; procesul este inevitabil, iar situația este insolubilă pentru că o persoană nu este capabilă să o controleze. Originile Sfârșitului sunt ascunse de ochii noștri; suntem martori pasivi doar ai celei de-a treia etape - sau finalei. În timpul evacuării și după întoarcerea la Leningrad, poetul scrie „Trei toamne” (1943) și „Sunt trei ere.

La Amintiri...” (1945). Prima este reflecțiile tragice asupra rezultatului vieții, a doua este una dintre cele mai curajoase și crude poezii ale secolului al XX-lea. - dedicat sfârșitului memoriei. Potrivit lui A. A. Akhmatova, singurul lucru mai rău decât moartea este uitarea.

5. Ascultarea relatării studenților despre „opera poetesei în primul deceniu postbelic”

6. Lucrați asupra conținutului ideologic și artistic al poeziei „Poeme fără erou”

1) Povestea profesorului

- „O poezie fără erou” a fost creată de-a lungul multor ani. „Prima dată când a venit la mine la Casa Fântânii”, scrie despre ea A. A. Akhmatova, „în noaptea de 27 decembrie 1940, trimițând un mic fragment ca mesager în toamnă. Nu am sunat-o. Nici măcar nu mă așteptam la ea în acea zi rece și întunecată a ultimei mele ierni la Leningrad. Apariția lui a fost precedată de câteva fapte mărunte și nesemnificative, pe care ezit să le numesc evenimente.

În acea noapte am scris două părți din prima parte („1913”) și „Dedicație”. La începutul lunii ianuarie, aproape neașteptat pentru mine, am scris „cozi”, iar la Tașkent (în doi pași) am scris „Epilog”, care a devenit a treia parte a poeziei și a făcut câteva inserții semnificative în ambele prime părți. „Dedic această poezie memoriei primilor săi ascultători - prietenilor și concetățenilor mei care au murit la Leningrad în timpul asediului. Le aud vocile și îmi amintesc feedback-ul lor acum când citesc poezia cu voce tare, iar acest cor secret a devenit pentru mine pentru totdeauna justificarea acestui lucru” ( A. A. Ahmatova).

Această lucrare este gândurile poetului despre epoca sa și soarta sa, despre trecut și prezent. trecutul o ajută pe Anna Andreeva să înțeleagă prezentul. Poetul se cufundă în adâncul amintirilor, ea, parcă, readuce la viață fenomene, evenimente și sentimente care aparțin trecutului. Memoria pentru un poet este viața continuă a sufletului, dar de multe ori trecutul înviat poartă cu sine și dramă interioară, regret pentru ceea ce nu s-a adeverit, pentru pierderi ireparabile, față de care inima nu poate fi indiferentă.

Eroina lirică a Annei Akhmatova este strălucitoare și originală. Alături de cele mai cunoscute poezii despre dragoste, poezia lui Akhmatova include un întreg strat de poezie care conține teme patriotice.
În colecția „Turma albă” (1917), care rezumă lucrările timpurii ale poetei, pentru prima dată eroina lirică a Annei Akhmatova este eliberată de experiențele amoroase constante. În ea apar motive biblice, sunt cuprinse conceptele de libertate și moarte. Și deja aici găsim primele poezii ale lui Ahmatova pe tema patriotismului. În colecție apar și primele poezii continut istoric.
Tema Patriei s-a afirmat tot mai mult în poezia ei. Acest subiect a ajutat-o ​​pe Anna Akhmatova să ia o poziție în timpul Primului Război Mondial care diferă din punct de vedere oficial. Ea acționează ca un oponent pasionat al războiului:
Ienupărul miroase dulce
Muște din pădurile în flăcări.
Soldații se plâng de băieți,
Un strigăt de văduvă răsună prin sat.
Nu în zadar s-au slujit slujbe de rugăciune,
Pământul tânjea după ploaie:
Stropită cu căldură cu umiditate roșie
Câmpuri călcate în picioare.
Cer jos, jos, gol,
Și vocea cerșetorului este tăcută:
„Au rănit trupul tău sfânt,
Ei trag la sorți pentru hainele tale.”
În poezia „Rugăciune”, Anna Akhmatova se roagă destinului pentru ocazia de a sacrifica tot ce are Rusiei:
Dă-mi anii amar de boală,
Sufocare, insomnie, febră,
Luați atât copilul cât și prietenul,
Și darul misterios al cântecului -
Așa că mă rog la liturghie
După atâtea zile plictisitoare,
Așa că un nor peste Rusia întunecată
A devenit nor în gloria razelor.
Simtând intuitiv schimbarea timpului, Anna Akhmatova nu poate să nu observe cum ea tara natala lacrimi în bucăți. Eroina ei lirică nu se poate bucura când Rusia plânge. Ea simte această criză în suflet:
Aveam o voce.
A sunat reconfortant,
El a spus:
"Vino aici,
Lasă-ți pământul surd și păcătos,
Lasă Rusia pentru totdeauna.
Voi spăla sângele din mâinile tale,
Voi scoate rușinea neagră din inima mea,
Îl voi acoperi cu un nume nou
Durerea înfrângerii și a resentimentelor.”
Dar indiferent și calm
Mi-am acoperit urechile cu mâinile,
Pentru ca cu acest discurs nedemn
Duhul jalnic nu a fost pângărit.
În această poezie, Anna Akhmatova a vorbit ca cetățean. Ea nu și-a exprimat direct atitudinea față de revoluție. Dar aceasta reflectă poziția acelei părți a intelectualității care a rămas cu patria lor.
Odată cu lansarea colecțiilor „Plantain” și „Appo Vogtsch” versuri civile Poezia rusă s-a îmbogățit cu o nouă capodoperă, arătând că sentimentul care a dat naștere poemului din 1917 „Am avut o voce. A sunat mângâietor...” nu numai că nu a dispărut, ci, dimpotrivă, a devenit mai ferm:
Nu sunt cu cei care au abandonat pământul
A fi sfâșiat de dușmani.
Nu ascult lingușirile lor grosolane,
Nu le voi da melodiile mele.
Dar mereu îmi pare rău pentru exil,
Ca un prizonier, ca un pacient,
Drumul tău e întunecat, rătăcitor,
Pâinea altcuiva miroase a pelin.
Și aici, în adâncul focului
Pierzând restul tinereții mele,
Nu batem nicio bataie
Nu s-au îndepărtat de ei înșiși.
Și știm asta în evaluarea târzie
Fiecare oră va fi justificată...
Dar nu mai există oameni fără lacrimi pe lume,
Mai arogant și mai simplu decât noi.
Lumea pre-revoluționară, dragă inimii poetesei, a fost distrusă. Pentru Akhmatova și mulți dintre contemporanii ei, aceasta a fost o adevărată tragedie. Și totuși ea găsește puterea interioară pentru a binecuvânta veșnica noutate a vieții:
Totul a fost furat, trădat, vândut,
Aripa morții negre a fulgerat,
Totul este devorat de melancolie flămândă,
De ce m-am simțit ușor?
Ziua suflă suflarea florilor de cireș
O pădure fără precedent sub oraș,
Noaptea strălucește cu noi constelații
Adâncimea cerurilor transparente de iulie, -
Și minunatul se apropie atât de mult
Spre casele vechi prăbușite...
Necunoscut de nimeni,
Dar din veacurile ne-am dorit.
În poeziile anilor 30, create pe fundalul alarmant al izbucnirii Războiului Mondial, A. Akhmatova apelează la folclor - la plânsul oamenilor, la plâns. Ea simțea deja în inima ei tragedia viitoare:
Când o epocă este îngropată,
Psalmul de înmormântare nu sună,
Urzici, ciulini,
Trebuie să fie decorat.
Și numai groparii atrăgător
Ei lucreaza. Lucrurile nu așteaptă!
Și în liniște, așa, Doamne, în liniște,
Poți auzi timpul trecând.
Și apoi ea înoată afară,
Ca un cadavru pe un râu de izvor, -
Dar fiul nu își recunoaște mama,
Iar nepotul se va întoarce îndurerat.
Și capetele lor se aplecă mai jos,
Luna se mișcă ca un pendul.
Deci - peste decedat
Paris E atât de liniște acum.
Anii treizeci au fost uneori încercări grele de viață pentru Anna Akhmatova. Ea a asistat nu numai la cel de-al Doilea Război Mondial declanșat de fascism, ci și la începutul războiului dintre Rusia sovietică și poporul ei. Represiunile din anii 30 i-au afectat pe mulți dintre prietenii lui Akhmatova și oameni cu gânduri similare și i-au distrus familia. Disperarea și durerea se aud în replicile din „Requiem”:
Soț în mormânt, fiu în închisoare,
Roaga-te pentru mine...
Ahmatova nu consideră necazurile apărute în țară ca fiind fie încălcări temporare ale legii care ar putea fi corectate cu ușurință, fie concepții greșite ale indivizilor. La urma urmei, nu era vorba doar despre soarta ei personală, ci despre soarta întregului popor, despre milioane de victime nevinovate...
În timp ce a rămas un predicator al normelor morale universale, Anna Akhmatova și-a înțeles „imtemporalitatea” și respingerea în starea închisorii:
Nu lira unui iubit
Voi captiva oamenii -
Clichet lepros
Cântă în mâna mea.
Veți avea timp să găsiți vina,
Și urlete și înjurături.
Te voi învăța să te ferești
Voi, curajoși, de la mine.
În 1935 ea a scris o poezie cu tema soartă tragică poet și, în același timp, o provocare pentru autorități:
De ce ai otrăvit apa?
Și mi-au amestecat pâinea cu murdăria?
De ce ultima libertate
Îl transformi într-o naștere?
Pentru că nu am batjocorit
Peste moartea amară a prietenilor?
Pentru că am rămas fidelă
Patria mea tristă?
Așa să fie. Fără călău și schelă
Nu va exista poet pe pământ.
Ar trebui să mergem și să urlăm cu o lumânare.
Punctul culminant al poeziei civice a Annei Akhmatova poate fi numit poemul ei „Requiem”, care a fost publicat abia în 1988. „Recviem”, „țesut” din cuvinte simple „auzite”, după cum scrie Ahmatova, cu mare poetică și forță civilă reflectă timpul său și suferința sufletului mamei sale:
Magdalena s-a luptat și a strigat,
Studentul iubit s-a transformat în piatră,
Și unde mama stătea tăcută,
Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.
Poemul prezintă forma unei pilde, bocete. Acesta este strigătul unei mame care și-a pierdut fiul. Poemul ne demonstrează că regimul stalinist nu a zdrobit cuvântul poetic al lui Ahmatova, care vorbește sincer și deschis despre tragedia generației sale.
În anii de război, Akhmatova nu a vrut să părăsească Leningrad și, fiind evacuată și apoi locuind la Tașkent, nu a încetat să se gândească și să scrie despre orașul abandonat. Poeziile ei conțin lacrimi materne și compasiune:
Bat cu pumnul și îl voi deschide.
M-am deschis mereu față de tine.
Sunt pentru asta acum munte înalt,
Dincolo de deșert, dincolo de vânt și căldură,
Dar nu te voi trăda niciodată...
Nu ți-am auzit geamătul.
Nu mi-ai cerut pâine.
Adu-mi o crenguță de arțar
Sau doar fire de iarbă verde,
Așa cum ai adus primăvara trecută.
Adu-mi o mână de curate,
Apa noastră înghețată Neva,
Și din capul tău de aur
Voi spăla urmele sângeroase.
Versurile Annei Akhmatova în anii de război sunt pline de compasiune pentru soarta țării și credință în viitorul ei:
Știm ce este pe cântar acum
Și ce se întâmplă acum.
Ne-a sunat ceasul curajului.
Și curajul nu ne va părăsi.
Nu e înfricoșător să zaci mort sub gloanțe,
Nu e amar să fii fără adăpost, -
Și te vom salva, vorbire rusă,
Cuvânt rusesc grozav.
Te vom duce liber și curat,
O vom dărui nepoților noștri și ne vom salva din captivitate
Pentru totdeauna!
Versurile Annei Akhmatova, a cărei viață a fost plină de tragedii din vremuri grele, ne transmite clar sentimentul de atunci. Eroina lirică a poetei este o patriotă pasionată a patriei sale, o mamă suferindă și o femeie cu voință puternică care a reușit să suporte greutățile timpului pe umerii ei. Istoria Rusiei în poezia Annei Akhmatova este o poveste sinceră a unei femei curajoase care, în anii tăcerii universale, a reușit să spună adevărul dificil despre țara ei.

Eseu despre literatura pe tema: Soarta Rusiei în poezia Annei Akhmatova

Alte scrieri:

1. Eu sunt vocea ta, căldura respirației tale, sunt reflectarea feței tale. Aripile deșarte flutură în zadar, - La urma urmei, oricum sunt cu tine până la capăt. A. Ahmatova În 1946, inteligența rusă a fost lovită de Decretul Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune „Despre revistele „Zvezda” Citește mai mult ......
2. Când menționez numele Annei Akhmatova, am o imagine a unei doamne regale, amantă a muzelor. Această femeie a trăit o viață grozavă, dramatică și în același timp fericită. Poeții „Epocii de Argint” și-au declarat adesea dragostea pentru această regina a poeziei ruse în poeziile lor. Citeşte mai mult......
3. Nna Akhmatova „a rămas pe pământ” într-o eră tragică, tragică în primul rând pentru Rusia. Tema Patriei trece printr-o evoluție complexă în opera lui Ahmatova. . Însuși conceptul de patrie s-a schimbat în poezia ei. La început, patria ei a fost Tsarskoe Selo, unde și-a petrecut copilăria și Citește mai mult......
4. Tema iubirii, desigur, ocupă un loc central în poezia Annei Akhmatova. Sinceritatea autentică a versurilor de dragoste ale lui Akhmatova, combinată cu armonia strictă, le-a permis contemporanilor să o numească Safo rusească imediat după lansarea primelor ei colecții de poezie. Versurile de dragoste timpurii ale Annei Akhmatova au fost percepute ca Citește mai mult......
5. Vreau să vorbesc despre Anna Akhmatova, poetesa mea rusă preferată. Poezia acestei persoane uimitoare hipnotizează prin simplitatea și libertatea ei. Lucrările lui Akhmatova nu vor lăsa indiferent pe nimeni care le-a auzit sau citit vreodată. Abilitatea lui Akhmatova a fost recunoscută aproape imediat după Citește mai mult......
6. Primii pași ai Annei Akhmatova La începutul secolelor trecute și prezente, deși nu literalmente cronologic, în ajunul revoluției, într-o epocă zguduită de două războaie mondiale, în Rusia, a apărut poate cea mai semnificativă poezie „feminină” și dezvoltat în toată literatura mondială a timpurilor moderne.. Citește mai mult......
7. Poezia Annei Akhmatova este cunoscută de aproape orice persoană rusă. Dacă vorbim despre motive istorice în opera poetului, ar trebui să ne amintim că începuturile acestei poezii se întorc în regiunea Tver. Anna Andreevna s-a înrudit cu această regiune datorită soțului ei Nikolai Gumilyov. Prima dată când ea Citește mai mult......

Soarta Rusiei în poezia Annei Akhmatova

„G. Ulyanovsk 2015 Cuprins Introducere..3-5 Capitolul I. Anna Akhmatova: viață și destin. Locul lui Ahmatova în poezia rusă a secolului al XX-lea..5-7 Primele cărți..8-16 Război și revoluție (1914-1917) ... "

Dezvoltarea metodologică

pe tema „Anna Akhmatova: viață și soartă”.

Lucrare finalizata:

Demyachenkova Alexandra Mihailovna,

profesor de limba și literatura rusă

Instituția de învățământ municipală Novoulyanovskaya școala secundară nr. 2

Ulianovsk

Introducere…………………………………………………………………………………………………..3-5

Capitolul I. Anna Akhmatova: viața și soarta.

Locul lui Ahmatova în poezia rusă a secolului al XX-lea. …………………………….5-7

Primele cărți………………………………………………………………………………..8-16

Război și revoluție (1914-1917) …………………………………………...17-19

Poemul „Requiem”………………………………………………………………………...20-25

În timpul Marelui Război Patriotic………………………………………...26-30

Ultimii ani de viață………………………………………………………..31-34

Introducere

Această lucrare este dedicată studiului vieții și căii creative a A.A. Ahmatova. Poezia lui Ahmatova a devenit în mod repetat obiectul de studiu al criticilor și savanților literari timp de aproape o sută de ani. Ea a intrat în centrul atenției deja în anii 1910. Poetea însăși a numit articolul lui N. Nedobroy „Anna Akhmatova” (1915) profetic. Ea a considerat lucrarea lui V. Zhirmunsky „Depășirea simbolismului” ca fiind una dintre cele mai semnificative în evaluările și judecățile ei. Înainte de revoluție, M. Kuzmin („Prefață la prima carte de poezii de A.A. Ahmatova, „Seara”, 1912), V. Chudovsky („Despre poeziile Annei Akhmatova, 1912), N. Gumilyov („Despre poezii de Anna Akhmatova, 1912”) a scris despre particularitățile stilului artistic al tânărului poet înainte de revoluție. Anna Akhmatova, „Rozariul”, 1914) și alții. Începând cu anii 1920, opera lui A. Akhmatova a fost studiată de reprezentanți ai diferitelor școli și direcții literare.

Dar din cauza interzicerii nerostite asupra poeziei lui A. Akhmatova la mijlocul anilor 1920 și apoi în anii 1940, critica internă a uitat-o. După publicarea din München „Requiem” (1963), interesul pentru opera ei a crescut din partea traducătorilor străini și a savanților literari și au început să scrie despre ea în Rusia. „Întoarcerea” lui A. Ahmatova la poezia rusă a secolului al XX-lea a fost însoțită de renașterea „vocilor” epocii sale, criptate în textele ei. Din anii 1960 până în prezent, interesul cercetătorilor pentru problema intertextualității, dialogul autorului cu întreaga cultură anterioară, nu a scăzut.

Considerat un clasic al studiilor Akhmatova lucrări științifice E. Donina, V.M. Zhirmunsky, V.V. Vinogradov, A. Naiman, A.I. Pavlovsky, A. Heit și alți savanți literari. Lucrările acestor oameni de știință remarcabili au devenit baza metodologica munca mea.

Și totuși, în critica literară despre viața și opera Annei Akhmatova, există încă o lipsă de lucrări dedicate evoluției sistemului liric al poetei, analizei gândirii ei artistice asupra diferite etape creativitate, mai ales în anii 1940 - 1960.

De remarcat, de asemenea, că lucrarea corespunde conținutului curriculumului școlar în literatură, care remarcă „necesitatea de a lua în considerare toate principalele curente. literatura secolului al XIX-lea- Secolele XX ca o înaltă unitate patriotică și umanistă.”

Și poezia Annei Akhmatova, după cum știți, este un exemplu viu de dragoste pentru Patria Mamă și este una dintre paginile experienței spirituale a marii culturi ruse.

Scopul lucrării mele este de a studia viața și calea creativă a Annei Akhmatova prin fundamentele ideologice ale poetei, de a analiza gândirea ei artistică în diferite etape ale creativității.

Implementarea acestui obiectiv a fost realizată prin rezolvarea secvenţială a următoarelor sarcini:

1) Studiul surselor literare despre viața și opera lui A. Akhmatova de către autori precum V.V. Vinogradov, E. Donin, V.M. Zhirmunsky, N. Leiderman, A. Naiman, A. Pavlovsky și alții.

3) Studiul lucrării Annei Akhmatova anii recenti viaţă.

4) Dezvoltarea uneia dintre subiectele curente literatura modernă- „Imaginea țării natale în poezia Annei Akhmatova.”

Lucrarea constă într-o introducere, care indică relevanța temei alese, partea principală, inclusiv capitolul 1 „Anna Akhmatova: personalitate și destin”, capitolul 2 „Din experiența de muncă. Tema Patriei în lucrările lui A. Akhmatova” și Concluzii. În concluzie, se trag concluzii despre munca depusă pe tema, despre implementarea scopurilor și obiectivelor.

Lucrarea finalizată are, după părerea mea, o mare semnificație practică, deoarece prezintă și generalizează pe larg material despre viața și opera lui A. Akhmatova prin fundamentele ideologice ale poetei. Dezvoltarea temei Patriei în lucrările Annei Akhmatova răspunde cerințe moderne implementarea priorităților naționale în contextul standardelor de a doua generație. Acest material poate fi folosit în pregătirea și desfășurarea de lecții, cursuri speciale, cursuri opționale, cursuri opționale, activitati extracuriculare, dedicat vieții și operei Annei Akhmatova.

Locul lui Ahmatova în poezia rusă a secolului al XX-lea.

Ea a conectat aceste ori

în centrul umbrei cețoase,

iar dacă Pușkin este soarele, atunci ea

în poezie va fi o noapte albă...

Iar tu, degradare universală, nu ucizi

Acea conexiune de timpuri - va ajuta în continuare.

La urma urmei, pur și simplu nu pot exista două Rusii,

Cum pot fi doi Ahmatovi? E. Evtușenko. În memoria lui Ahmatova.

Poezia lui Ahmatova este o sinteză fără precedent a feminității duioase și masculinității atingând punctul de eroism, un simț subtil al gândirii profunde, expresivitate emoțională și figurativitate rară pentru lirism, concizie și capacitate semantică excepțională, precizie și reticență verbală extremă, sugerând cele mai largi asocieri, o sens strict al modernității, „trecerea timpului.” „, amintire constantă a trecutului și previziune cu adevărat profetică, unic individual și social, având o importanță vitală pentru oameni și întreaga umanitate, națională și implicată în cultura mondială, inovație îndrăzneață și înrădăcinată în tradiții. O astfel de sinteză pe mai multe straturi caracterizează poezia lui Akhmatova ca fiind unul dintre fenomenele de vârf ale literaturii secolului al XX-lea, care a făcut posibilă conectarea a ceea ce părea anterior neconectat.

Marina Tsvetaeva a numit-o pe Ahmatova „Hrisostom Ana din toată Rusia”. Profeția strălucitoare a lui Tsvetaeva s-a împlinit: Anna Akhmatova a devenit nu numai un stindard poetic, ci și etic și moral al secolului ei.

Poeții contemporani de seamă au remarcat imediat: ea nu părea să aibă imitația celorlalți, timida neexperiență a perioadei timpurii. Cuvântul poetic al lui Ahmatov a fost inițial ușor, fragil, tremurător, „frapant” și în același timp regal și maiestuos. Să ne amintim înțelegerea ei despre regalitatea Cuvântului:

Aurul ruginește și oțelul se descompune,

Marmura se prăbușește. Totul este pregătit pentru moarte.

Cel mai durabil lucru de pe pământ este tristețea

Și mai durabil este cuvântul regal.

Unitatea complexă a fragilității, intimității și regalității, suveranității, forței a fost imediat subliniată de mulți în versurile lui Akhmatova. Cumva, încă de la început, s-a simțit că această poetesă a crescut într-o țară mare. Ea, care suferă de tuberculoză încă din copilărie, a recunoscut mai târziu: „Și cine ar fi crezut că am fost planificată atât de mult timp și de ce nu știam asta”. Contemporanii au observat această forță extremă a grației ei fermecătoare. Ei au scris despre „profilul patrician”, despre figura ei extraordinar de mândră, cu o purtare regală, despre ea ca „Muza din Sankt Petersburg” (chiar și despre Tsarsko-Selo), chiar despre șalul ei spaniol pe umeri și multe altele:

Ai venit atât de lipsit de apărare,

Ea păstra armura din sticlă fragilă,

Dar ei tremură, sunt îngrijorați și înaripați,

Fulger…

(M. Kuzmin)

O jumătate de tură - o tristețe! –

M-am uitat la cei indiferenti.

Căzând de pe umeri, am devenit împietrit

Fals șal clasic.

(O. Mandelstam)

La începutul secolului profilul este ciudat

(Este slab și mândru)

Provenit din liră...

(S. Gorodetsky)

Akhmatova - tufiș de iasomie,

Ars de asfaltul brut,

Am pierdut calea către peșteri?

Unde a umblat Dante și aerul e gros...

Printre rusoaicele Anna distant

Ea trece ca un nor

Părul cărunt de seară doare.

Stilul sublim este prezent și în seria de portrete picturale ale lui Ahmatova, realizată de K. Petrov-Vodkin, Yu. Annenkov, italianul A. Modigliani, N. Iltman, G. Vereisky.

Ahmatova și-a ocupat pe bună dreptate un loc special în rândurile strălucite ale poeților ruși din Rusia post-bloc, printre marii ei contemporani: Mayakovsky, Pasternak, Yesenin, Tsvetaeva, Gumiliov, Mandelstam.

Primele cărți.

Akhmatova a început să scrie poezie din copilărie și, potrivit ei, a compus multe dintre ele. Aproape nimic nu a supraviețuit din acele poezii, scrise îngrijit pe pagini numerotate, ci acelea lucrări individuale, care sunt cunoscute, prezintă trăsături foarte caracteristice „Ahmatovian”. Primul lucru care vă atrage imediat atenția este laconismul formei, severitatea și claritatea desenului, precum și un fel de intensitate internă, aproape dramatică, a sentimentului. Există, de asemenea, o subestimare pur Akhmatova în aceste poezii, poate cea mai faimoasă caracteristică a ei ca artistă. Subestimarea ei coexistă în mod paradoxal cu o imagine complet clară și aproape stereoscopică.

Mă rog la raza ferestrei -

Este palid, slab, drept.

Astăzi am tăcut de dimineață,

Și inima este în jumătate.

Pe lavoare

Arama a devenit verde.

Dar așa joacă raza asupra lui,

Ce distractiv de urmărit.

Atât de inocent și simplu

În liniștea serii,

Dar acest templu este gol

Este ca o sărbătoare de aur

Și mângâiere pentru mine.

(Mă rog la grinda ferestrei)

Această poezie este compusă literalmente din viața de zi cu zi, de la viața de zi cu zi simplă - până la chiuveta verde pe care joacă o rază palidă de seară. Se amintește involuntar de cuvintele rostite de Akhmatova la bătrânețe, că poemele „cresc din gunoi”, că chiar și o pată de mucegai pe un perete umed și brusture, urzici și un gard gri și păpădie pot deveni subiectul inspirație și reprezentare poetică. Este puțin probabil ca primii ani ea a încercat să-și formuleze credo-ul poetic, așa cum a făcut mai târziu în ciclu. Secretele meșteșugului, dar cel mai important lucru din „meșteșugul” ei - vitalitatea și realismul, capacitatea de a vedea poezia în viața obișnuită - erau deja inerente talentului ei prin natura însăși.

1910 și următorii doi-trei ani au fost pentru Akhmatova doar preistoria vieții ei. Începutul anilor 10 a fost marcat de Gumilyov, care și-a găsit prietenie cu artistul Amadeo Modigliani și a publicat prima ei carte, „Seara”, care i-a adus faima.

Îl cunoștea pe Gumilyov încă din anii ei de gimnastică - de la Tsarskoe Selo. Akhmatova a numit anul în care s-au cunoscut în 1903, când ea avea 14 ani, iar el 17 ani. La început, Anya Gorenko a fost destul de rece în privința avansurilor adolescentului slab, numindu-le „pretenții”, abia pe 25 aprilie 1910, în Nikolskaya Slobodka, lângă Kiev, în Biserica Nikolskaya. Erau oameni aparent egali în talent poetic, care nu puteau decât să le complice viața.

Acesta din urmă a fost publicat în 1910 și a fost dedicat lui Akhmatova („Perla”). În cercurile literare era deja considerat un maestru. Akhmatova era încă necunoscută de nimeni în acel moment; una dintre poeziile ei a fost publicată în revista pariziană Sirius (sub inițialele A.G.) de Gumilyov. De asemenea, el a ajutat-o ​​să aleagă dintre cele 200 de poezii cele 46 care au alcătuit prima carte a lui Ahmatova, „Seara”.

În același an semnificativ din 1910, ea a plecat la Paris. Acolo l-a cunoscut pe Modigliani, pe atunci un tânăr artist complet necunoscut. În memoriile ei despre el, scrise la bătrânețe, Akhmatova a rostit fraza despre „ora ușoară dinaintea zorilor”. Așa și-a numit tinerețea poetică - primele poezii, dragostea, premoniția gloriei.

A fost o oră ușoară înainte de zori, dar parcă nu era: ar fi trebuit să fie ca tinerețea, exprimată și înnobilată de „darul misterios al cântecului”, care încă nu era aproape dureros la acea vreme. După natura talentului ei, Akhmatova a descoperit lumea cu ajutorul unui instrument atât de sensibil, dat de natură, încât toate detaliile sonore și colorate ale lucrurilor, gesturilor și evenimentelor i-au venit ușor și firesc în poezie, umplând. cu o forță de viață plină de viață, elastică și chiar semi-copilără festivă:

Vântul înfundat suflă fierbinte,

Soarele mi-a ars mâinile

Deasupra mea este o boltă de aer,

Ca sticla albastră.

Nemurele miros uscat

Într-o împletitură împrăștiată.

Pe trunchiul unui molid noduros

Autostrada Furnicilor.

Iazul se argintează alene,

Viața este mai ușoară într-un mod nou...

La cine voi visa astăzi?

Într-o plasă ușoară de hamac?

(Vântul înfundat suflă fierbinte...)

Cuvântul poetic al tinerei Akhmatova, autoarea primei cărți de poezii „Seara” publicată în 1912, a fost foarte vigilent și atent la tot ceea ce a intrat în câmpul ei vizual. Carnea colorată, materială a lumii, citirea ei a contururilor materiale, culorilor, mirosurilor, loviturilor, cotidiene - vorbire fragmentară - toate acestea nu numai că au fost transferate cu grijă în poezie, ci au constituit și propria lor existență, le-au dat suflu și vitalitate. Contemporanii au observat deja ce rol neobișnuit de mare a jucat detaliul cotidian strict, localizat în mod deliberat în poeziile tinerei poete. Ea nu numai că a fost exactă, ci a realizat uneori întregul plan al versului, astfel încât, ca un castel, a susținut întreaga structură a lucrării. Aceste detalii, prozaisme introduse cu îndrăzneală și, cel mai important, acea conexiune internă care strălucește mereu în ea între mediul extern și constant. viata agitata inimi - totul seamănă viu cu clasicii realiști ruși, nu numai romane, ci și povestiri, proză și poezie (Pușkin, Lermontov, Tyutchev și mai târziu Nekrasov).

Numele tinerei Akhmatova este strâns legat de Acmeism, o mișcare poetică care a început să prindă contur în 1910, când a început să-și publice poeziile. Fondatorii Acmeismului au fost N. Gumilev și S. Gorodetsky, li s-au alăturat și O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup și alți poeți care au proclamat necesitatea respingerii parțiale a unora dintre precepte. a simbolismului. Până în 1909, simboliștii pierduseră comunitatea pe care o aveau anterior și au ajuns la o criză internă severă și dureroasă, indicând prăbușirea acestui grup literar și social cândva larg. Maeștrii majori individuali, care constituiau mândria și puterea școlii, au urmat căi atât de diferite, încât unificarea lor sub numele unei mișcări părea din ce în ce mai mult ca o pură convenție.

Acmeiștii și-au stabilit obiectivul de a reforma simbolismul, a cărui principală problemă, din punctul lor de vedere, era că „și-a îndreptat principalele forțe către tărâmul necunoscutului”. Lumea trebuie să apară așa cum este - vizibilă, materială, carnală, vie și muritoare, colorată și sună.

Această primă condiție a artei acmeiste, adică sobrietatea și viziunea sa realistă asupra lumii, ar trebui, potrivit fondatorilor noii mișcări, să afecteze și forma operelor lor. Vaga instabilitate, incertitudine și fluiditate a cuvântului, atât de caracteristică simboliștilor, a trebuit să fie înlocuită cu paritatea și certitudinea semnificațiilor verbale; cuvântul trebuia să însemne ceea ce înseamnă în limbajul real al oamenilor reali: obiecte specifice și specifice. proprietăți.

Dacă simboliștii, care au susținut principiul lui Verlaine de „în primul rând muzica”, au impregnat poemele lor cu un element muzical intens, atunci acmeiștii nu au recunoscut o valoare intrinsecă atât de nelimitată a poeziei și melodiei verbale și au avut grijă de claritatea logică și de onestitatea obiectivă. a versului. Dar acmeiștii au recunoscut simbolismul drept „tatăl lor vrednic” și s-au opus doar a ceea ce era iremediabil dărăpănat în ea, în special, obscuritatea deliberată și neclaritatea versetului care învăluie. lumea reala un văl cețos de alegorii mistice.

Anterior, lucrarea Annei Akhmatova se încadrează în exterior cu ușurință în cadrul Acmeismului: în poemele ei este ușor de găsit obiectivitatea și uniformitatea conturului despre care au scris N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin și alții în manifestele lor.

Akhmatova însăși, până în ultimele zile ale vieții ei, a apreciat foarte mult rolul Acmeismului atât în ​​propria ei viață, cât și în literatura din acea epocă. Nu a încetat niciodată să se autointituleze Acmeist. Ea a mers în acest grup pentru a susține cea mai importantă latură a talentului ei - realismul, a învățat acuratețea cuvântului poetic și șlefuirea versului în sine.

Versurile lui Akhmetova din perioada primelor sale cărți („Seara”, „Rozariu”, „Turma albă”) sunt aproape exclusiv versuri de dragoste. Inovația ei ca artistă s-a manifestat inițial tocmai în această temă tradițională eternă, interpretată în mod repetat și aparent până la sfârșit.

Noutatea versurilor de dragoste ale lui Akhmatova a atras atenția contemporanilor ei aproape de la primele ei poezii, publicate în Apollo. Fiecare carte din poezii ei era ca un roman liric. Nu este o coincidență că Mandelstam a urmărit originile operei sale nu în poezie, ci în proza ​​psihologică a secolului al XIX-lea, susținând că nu ar exista Akhmatova dacă nu ar fi fost Tolstoi și Anna Karenina, Turgheniev cu Cuibul nobil, toți. a lui Dostoievski și parțial chiar a lui Leskov.

Adesea, miniaturile lui Akhmatova erau, în conformitate cu stilul ei, fundamental neterminate și nu arătau atât de mult ca un mic roman în forma sa tradițională, ci ca o pagină ruptă la întâmplare dintr-un roman sau chiar o parte dintr-o pagină care nu are nici început, nici sfârșit, obligând cititorul să se gândească la ceea ce s-a întâmplat înainte între eroi.

Vrei să știi cum s-a întâmplat totul? –

A lovit trei în sala de mese,

Și luându-și la revedere, ținând balustrada,

Părea să aibă dificultăți în a vorbi.”

„Asta e tot... Oh, nu, am uitat,

Te iubesc, te-am iubit

Deja atunci!"

(Vrei să știi cum s-a întâmplat totul?)

Akhmatova a preferat adesea un „fragment” unei povestiri coerente, consecvente și narative, deoarece a oferit o oportunitate excelentă de a satura poezia cu psihologism ascuțit și intens, în plus, fragmentul a dat celui înfățișat un fel de calitate documentară: în fața noastră este fie un fragment dintr-o conversație auzită cu disperare sau o notă scăpată, care nu este destinată privirilor indiscrete.

Adesea, poeziile lui Akhmatova seamănă cu o intrare rapidă și aparent neprocesată într-un jurnal.

Iubea trei lucruri din lume:

În spatele cântând de seară, păuni albi

Și hărțile șterse ale Americii.

Nu mi-a plăcut ceaiul de zmeură

Și isterie feminină.

...Și am fost soția lui.

(El iubea…)

Povestea de dragoste a lui Akhmatova a inclus epoca - ea a exprimat și a modificat poeziile în felul ei, introducând în ele o notă de anxietate și tristețe care avea un sens mai larg decât propria ei soartă. Versuri de dragoste Akhmatova a cucerit din ce în ce mai multe cercuri noi de cititori, fără a înceta să fie obiectul atenției admirative a cunoscătorilor cu discernământ și, în mod clar, provenea dintr-un cerc restrâns de cititori aparent destinat.

Tânărul critic N.V. a scris într-un articol din 1915 că tema dragostei din lucrările lui Ahmatova este mult mai largă și mai semnificativă decât cadrul său tradițional. Nedobrovo. El a fost, în esență, singurul care a înțeles înaintea altora adevărata amploare a poeziei lui Ahmatova, subliniind că trăsătura distinctivă a poetei nu a fost slăbiciunea și slăbiciunea, așa cum se credea de obicei, ci, dimpotrivă, puterea de voință excepțională. În poeziile lui Ahmatova, el a văzut „un suflet liric mai degrabă dur decât prea moale, mai degrabă aspru decât lacrimogen și în mod clar dominant, mai degrabă decât asuprit”.

Ahmatova a vorbit despre durerile și rătăcirile, insultele dragostei ei. Aceste mărturisiri laconice, pline de expresie interioară, asemănătoare mărturisirii tăcute a unei inimi singuratice suferinde, povesteau, indiferent de intențiile autorului, despre epoca lor și au devenit documentele ei.

Principalul ei sentiment poetic din acei ani a fost sentimentul fragilității extreme a existenței, proximitatea unei catastrofe care se apropia inevitabil. Sentimentul fragilității existenței este factorul principal și determinant în versurile ei din anii prerevoluționari. Cercetătorii au observat că, de exemplu, cuvântul „înfundat” apare atât de des în opera ei, de parcă ar fi un epitet permanent, inseparabil de lumea însăși, reprodus în poezie. Trebuie spus că, în general, motivul izolării, al izolării și chiar, parcă, al închisorii este unul dintre cele mai zgomotoase din versurile ei pre-revoluționare.

Ferestrele sunt uitate pentru totdeauna

Ce este acolo - burniță sau furtună? –

(Toți suntem niște molii de șoim aici, curve)

citim într-una dintre poeziile „Chyotoy”. Și în altul din nou:

Ai venit să mă consolezi, dragă,

Cel mai blând, cel mai blând.

Nu există putere să te ridici de pe pernă,

Și sunt dese gratii la ferestre.

(Ai venit să mă consolezi, dragă)

Este caracteristic faptul că imaginea Morții, eliberatorul, apare cel mai adesea în imaginația lui Ahmatova în furtuna și furtuna Noannovsky, în mijlocul dezastrelor aproape apocaliptice și a catastrofelor generale.

Mi s-a părut că există un nor cu un nor

Se prăbușește undeva la înălțime,

Ca îngerii vor veni la mine.

(Cât de teribil s-a schimbat corpul...)

În poemele ei, au apărut motive tragice ale instantaneului și fragilității vieții umane, păcătoasă în aroganța ei oarbă și fără speranță însingurată în marele frig al infinitului.

Roagă-te pentru cei săraci, cei pierduți,

Despre sufletul meu viu,

Tu, mereu încrezător în căile tale,

Lumina văzută în colibă...

(Rugați-vă pentru cei săraci, cei pierduți.)

Ea a căutat mântuirea în frumusețea naturii și în poezie, în abnegația vanității de moment a vieții și în călătoriile lungi către marile orașe și comorile nepieritoare ale culturii.

În loc de înțelepciune - experiență, insipiditate,

Băutură de nestins...

(În loc de înțelepciune - experiență...)

Poeziile ei conțin multe peisaje rusești pictate cu dragoste, încălzite de afecțiune emoționantă și fidelă, sentiment profund și acut. Tema pur rusească a unei conștiințe rănite deseori se aprinde și izbucnește tocmai din contactul unui sentiment poetic mereu intens cu peisajul, singură cu Patria, când, părăsind evenimentele orașului, ea s-a trezit singură cu natura.

Tema Patriei a devenit din ce în ce mai puternică în poezia ei. Începând cu jumătate de mărturisire, exprimată în motivele lui Lermontov „ iubire ciudata„, această temă devine un însoțitor constant al multor povești spuse în poeziile „The White Flock”, „Plantain”, apoi „Anno Domino” și altele - până la cele mai recente lucrări.

Tema Patriei, care a devenit din ce în ce mai puternică de la an la an în opera ei, o temă care a fost, după cum a arătat timpul, organică pentru ea, a ajutat-o ​​în timpul Primului Război Mondial să adopte o poziție vizibil diferită de cea oficială. literatura de propagandă.

Război și revoluție (1914-1917)

În mintea lui Ahmatova, războiul a fost întotdeauna un mare dezastru, tragedie și rău. Timpul tragic a cerut poetei să se întoarcă către trecut, către tradițiile umaniste mondiale, către maiestuos și poveste de groaza Rusia. Soarta Patriei devine centrul durerii lui Ahmatova. Imaginile războiului sunt date prin schițe rare de incendii: „mirosul de ienupăr este dulce // din pădurile aprinse zboară”. Chinul pământului însângerat este comparabil doar cu chinul sfinților creștini: „Și-au rănit trupul sfânt, // Au tras la sorți veșmintele tale”. Și credința lui Ahmatova în Rusia este corelată cu mila Maicii Domnului:

Numai că ei nu ne vor împărți pământul

Pentru propriul său amuzament, adversarul:

Fecioara Maria răspândește albul

Peste mari necazuri.

În poezia „Rugăciunea”, care uimește prin puterea sentimentului de lepădare de sine, ea se roagă destinului pentru oportunitatea de a sacrifica Rusiei tot ceea ce are - viața ei și a celor dragi:

Dă-mi anii amar de boală,

Sufocare, insomnie, febră,

Luați atât copilul cât și prietenul,

Și darul misterios al cântecului -

Așa că mă rog la liturghia ta

După atâtea zile plictisitoare,

Așa că un nor peste Rusia întunecată

A devenit nor în gloria razelor.

Profunzimea și bogăția vieții spirituale, seriozitatea și înălțimea cerințelor morale au condus-o constant pe Akhmatova pe calea intereselor publice. Imaginea Rusiei apare din ce în ce mai des în poezie.

Poezia ei „Am avut o voce”, scrisă în 1917, este considerată a fi un fel de rezumat al drumului pe care Ahmatova a parcurs înainte de revoluție. S-a trasat imediat o linie clară între Ahmatova și emigranții care au părăsit Rusia după octombrie, precum și unii dintre cei care erau numiți emigranți interni, adică din anumite motive nu au plecat, ci au fost puternic ostili față de Rusia, care luase. un alt drum.. Principalul lucru care a separat Akhmatova de emigranți a fost sentimentul de patriotism. Ea a condamnat războiul civil, așa cum a condamnat orice război, iar acest război i s-a părut mai teribil, care se combina cu intervenția puterilor străine și era purtat de oameni care aparțineau aceleiași patrii.

Că se naște o lume nouă, că venise noua era, semnificată de o reevaluare a valorilor și crearea de noi relații, Akhmatova și mulți alți artiști nu au putut accepta pe deplin acest lucru. Marina Tsvetaeva, ca și Ahmatova, a refuzat să împartă oamenii unei singure națiuni în niște „roșii” și câțiva „albi” - ea a preferat să plângă și să se întristeze pentru ambele.

În poemul „Am avut o voce”, Akhmatova a apărut ca un poet civic pasionat, cu un sunet patriotic strălucitor. Aceasta este una dintre cele mai izbitoare lucrări ale perioadei revoluționare. Nu există nici o înțelegere, nici o acceptare a ei, ci vocea acelei intelectuali care a trecut prin chin, a greșit, s-a îndoit, a căutat, a respins, dar în mijlocul acestui ciclu și-a făcut deja alegerea principală - a rămas cu țara sa, oamenii săi, au sunat cu pasiune în ea.

El a spus: „Vino aici,

Lasă-ți pământul surd și păcătos,

Lasă Rusia pentru totdeauna.

Voi spăla sângele din mâinile tale,

Voi scoate rușinea neagră din inima mea,

Îl voi acoperi cu un nume nou

Durerea înfrângerii și a resentimentelor.”

Dar indiferent și calm

Mi-am acoperit urechile cu mâinile,

Pentru ca cu acest discurs nedemn

Forma biblică strictă și ridicată a poemului, care face să ne amintim de profeți și predicatori și însuși gestul de a expulza din templu (acest gest este creat aproape vizual de intonația versetului) - totul în acest caz este surprinzător de proporțional cu epoca sa maiestuoasă și aspră, care începea o nouă cronologie. A. Blok a iubit foarte mult această poezie și o știa pe de rost. Acesta a fost culmea, punctul cel mai înalt atins de poetesă în prima epocă a vieții ei.

Poezia „Requiem”

Principala realizare creativă și civică a lui Ahmatova în anii 30 a fost crearea poeziei sale „Requiem”, dedicată în mod direct anilor „Marea Teroare” - suferința oamenilor reprimați.

„Requiem” constă din zece poezii, o prefață prozaică, numită „În loc de prefață” de Ahmatova, o dedicație, o introducere și un epilog în două părți. Poemul, în plus, este precedat de o epigrafă din poemul „Deci nu degeaba am suferit împreună”... Ahmatova a refuzat cu hotărâre să înlăture epigraful, deoarece aceasta, cu forța unei formule bătute, a exprimat fără compromisuri. însăși esența comportamentului ei - ca scriitor și cetățean, ea a fost într-adevăr împreună cu oamenii în nenorocirea lor și nu a căutat niciodată protecție împotriva „aripilor extraterestre” - nici atunci, în anii 30, nici mai târziu, în anii masacrului lui Jdanov.

Ahmatova a vorbit despre baza vitală a „Requiemului” și scopul său intern într-un prolog prozaic, intitulat „În loc de prefață”.

„În acei ani de Yezhovshchina”, scrie ea, „am petrecut șaptesprezece luni în închisoare în Leningrad. Într-o zi cineva m-a „identificat”. Apoi femeia care stătea în spatele meu cu buze albastre, care, desigur, nu auzise numele meu în viața ei, s-a trezit din stupoarea ei caracteristică și m-a întrebat la ureche (toți cei de acolo au vorbit în șoaptă):

Poți să descrii asta?

Si am spus:

Apoi ceva ca un zâmbet a alunecat pe ceea ce fusese cândva chipul ei.”

În acest mic pasaj, epoca apare în mod vizibil, vocabularul în sine este caracteristic: Akhmatova nu a fost recunoscută, ci „identificata”, buzele femeii sunt „albastre” de foame și epuizare nervoasă, toată lumea vorbește doar în șoaptă. Prefața ajută la înțelegerea faptului că poemul a fost scris, la fel ca „Requiem” al lui Mozart, cândva, „la comandă”. O femeie cu buze albastre este un triumf al dreptății și al adevărului. Și Ahmatova își asumă această ordine, această sarcină grea, fără nicio ezitare, pentru că va scrie despre toată lumea, inclusiv despre ea însăși.

„Requiem” a fost creat în diferiți ani. Datele de sub poeziile care compun poemul sunt diferite: „Dedicația” este datată martie 1940, două părți ale „Introducerii” - în toamna anului 1935, a doua - a șasea parte a aceleiași „Introduceri” - 1939, „ Verdict” - tot 1939 , dar cu indicația de „veto”, „La moarte” - 19 august 1939; „Already Madness is on the Wing”, care este a noua parte a „Requiem”, este datat 4 mai 1940, indicând „Fountain House”; „Răstignirea”, publicată în „Requiem” fără dată, are în unele publicații data 1938 - 1939, deoarece este alcătuită, după cum se știe, din două părți; în sfârșit, „Epilogul”, care este și el în două părți. lucrare, este desemnată martie 1940 cu mențiunea „Casa Fântânii” Astfel, aproape întregul „Requiem” a fost scris în anii 1935 - 1940, doar „În loc de Prefață” și epigraful sunt marcate cu 1957 și 1961.

Toate aceste date (cu excepția epigrafului și a notei „În loc de prefață”) sunt asociate de către Ahmatova cu vârfurile tragice ale evenimentelor triste din acei ani: arestarea fiului ei în 1935, a doua arestare în 1939, condamnarea. , necazurile cazului, zilele deznădejdii...

Acest poem monumental se unește organic cu toate „plângerile”, rugăciunile jalnice ale lui Ahmatova și cronica pierderilor ei. Acesta este un poem cu o compoziție unică, cu strictă precizie în alternarea fragmentelor epice și lirice, cu un cadru complex - „Epigraf”, „În loc de prefață”, „Episode”. Există zece capitole în Requiem. De asemenea, este important ca în poezie să apară un capitol liric jalnic, tandru, un fel de „răgaz” după capitolele și rândurile inițiale tunătoare, înspăimântătoare:

Don liniștit curge liniștit,

Luna galbenă intră în casă...

Da, aceasta este aproape „Lacrimosa” a lui Mozar, parte din „Requiem”-ul său, de asemenea după formidabilul „Dies irae” (Ziua mâniei). În această parte, Akhmatova vorbește despre orfanitatea ei:

Această femeie este bolnavă

Această femeie este singură.

Soț în mormânt, fiu în închisoare,

Roaga-te pentru mine.

Întreaga prima parte a marelui poem este construită după legile recviemului.

Este format din „Dedicații”, „Introducere” și fragmente din „Te-au luat în zori”... Akhmatova este laconic, este capabilă să surprindă conversațiile de zi cu zi ale vieții, în această parte recreează multe lovituri, timp oprit . Ea a vorbit despre amorțeala generală, înghețarea, despre cum toți cei din jur erau uimiți de enormitatea durerii și a nenorocirii universale. „Și Leningradul atârna ca un pandantiv inutil / Lângă închisorile tale” - aceasta este o expresie extrem de ascuțită a ofilării, opririi, constrângerii vieții. „Anexa” este ceva rupt, atașat întregului. Durerea i-a zdrobit și i-a unit pe toți cei care au trăit anterior depărtați și fără griji. Un fel de vârtej cosmic mătură deasupra capului și nu există unde să te ascunzi de el. Chiar și cerurile au dispărut: „Cerurile s-au topit în foc” (acesta este deja în capitolul X). Dar acest vânt al morții nu este „Dies irae” al lui Mozart, ci ceva făcut de oameni, distrugându-i, transformând Leningradul într-un „anexă” inutilă a „lumii interlope”, chiar oprind Neva:

Munții se îndoaie înaintea acestei dureri,

Râul cel mare nu curge

Dar porțile închisorii sunt puternice,

Și în spatele lor sunt „găuri de condamnați”

Și melancolie muritoare.

Rimele „porți - găuri”, precum și cauciucurile „marusului negru” (adică mașini de arestare, „pâlnii”) și, în final, autoreproșul surprinzător de colocvial al eroinei de la coada din fața închisorii („ Ar trebui să-ți arăt, batjocoritoare”) - acestea sunt semne extrem de pământești, precise ale timpului oprit.

Timpul oprit, înghețat este transmis în poezie prin melodie tristețea cea mai profundăși imagini ale abisului care se deschide, exprimate în detalii apocaliptice: „măcinarea ură a cheilor”, „capitala sălbatică”, „verile înnebunite”, „stelele morții stăteau deasupra noastră”, „lumânarea zeiței plutea”.

Când creează imaginea tăcerii veșnice, Akhmatova se îndepărtează de tradițiile recviemului - masa: în imaginea ei a tăcerii, a păcii aproape că nu există nicio temă a smereniei, încercând tăcerea păcii eterne.

Anna Akhmatova creează două contracurențe distincte de sentimente, două contradicții. Pe de o parte, pare să urmeze poetica recviemului”, recunoaște că o afectează și „pacea veșnică” pe care o imploră pentru martiri. De aici și chemarea, auto-ordonarea de a se calma, a inconștienței: „Am multe de făcut astăzi: / Am nevoie să-mi ucid memoria complet, / Am nevoie de sufletul meu să se împietrească...” Acest flux de sentimente dă în cele din urmă ridică la un simbol al pietrificării, un înghețat (și deci indestructibil) În memorie. Toate liniile complotului liric converg în cele din urmă în imaginea unui monument amorțit. Acest simbol al durerii este clar vizibil din orice punct al poeziei.

Dar, pe de altă parte, monumentul lui Ahmatova, o piatră rece, monumentul ei tăcut este o piatră care geme, protestează furios. Ea păstrează bătaia vieții, amorțită doar temporar, toată puterea speranței. „Suferință pietrificată”, cuvântul de piatră al unei propoziții sunt neputincioși în fața unei isprăvi morale, în fața elementului atotputernic al vieții.

În ultimele capitole ale poemului lui Ahmatova, apare o imagine a unei dureri neobișnuite, deși grandioasă, iar durerea asociată cu calea criminală a Rusiei este însoțită de „strigăte” care poartă speranță, o cale de ieșire la lumină. „Răstignirea” lui Ahmatova, în apropierea căreia „un cor de îngeri a glorificat ceasul cel mare” (adică ceasul învierii iminente), este cea mai înaltă mângâiere prin rugăciune, neașteptată pentru întreaga perioadă ateului anilor 1930. Este liric, intim și epic în același timp. „Răstignirea” poate fi considerată centrul poetic și filozofic al întregii opere, deși este plasată imediat înaintea „Epilogului”.

„Epilogul”, format din două părți, îl confruntă pe cititor cu melodia și sensul general al „Prefaței” și „Dedicației”. A doua parte, finală, dezvoltă tema Monumentului, binecunoscută în literatura rusă după Derzhavin și Pușkin, dar a dobândit sub condeiul lui Ahmatova un aspect și un sens cu totul neobișnuit - profund tragic. Niciodată, nici în literatura rusă, nici în literatura mondială, nu a apărut o imagine atât de neobișnuită - Monumentul Poetului, stând, conform voinței și testamentului său, lângă zidul închisorii. Acesta este cu adevărat un monument pentru toate victimele represiunii care au fost torturate în anii 30 și în alți ani groaznici:

...Și dacă vreodată în țara asta

Ei plănuiesc să-mi ridice un monument,

Îmi dau acordul pentru acest triumf,

Dar numai cu o condiție - nu o puneți

Nu lângă mare, unde m-am născut:

Ultima legătură cu marea este întreruptă,

Nu în grădina regală de lângă ciotul prețuit,

Acolo unde mă caută umbra neconsolată,

Și aici, unde am stat trei sute de ore

Și unde nu mi-au deschis șurubul.

Apoi, chiar și în moartea binecuvântată mi-e frică

Uită de zgomotul marusului negru,

Pentru a uita cât de ură s-a trântit ușa,

Și bătrâna urlă ca un animal rănit.

Și chiar din epoca nemișcată și de bronz,

Zăpada topită curge ca lacrimile,

Și lăsați porumbelul închisorii să zburde în depărtare,

Și corăbiile navighează în liniște de-a lungul Nevei.

(Recviem)

„Requiemul” lui Ahmatova este o operă cu adevărat populară, nu numai în sensul că a reflectat și exprimat o mare tragedie populară, ci și în forma sa poetică, apropiată de o pildă populară. Tesut din cuvinte simple, „auzite”, el si-a exprimat timpul si sufletul suferind al poporului cu o mare putere poetica si civica.

„Requiem” nu era cunoscut nici în anii 30, nici în anii următori, la fel cum multe lucrări din acei ani nu erau cunoscute. Dar și-a capturat pentru totdeauna timpul și a arătat că poezia a continuat să existe chiar și atunci când „poetul trăia cu gura încleștată”. S-a auzit strigătul sugrumat al unei sute de milioane de oameni - acesta este marele merit al lui Akhmatova.

În timpul Marelui Război Patriotic.

Marele Război Patriotic al poporului sovietic, pe care l-au luptat timp de patru de ani lungi cu fascismul german, apărând atât independența patriei, cât și existența întregii lumi civilizate, a fost o nouă etapă în dezvoltarea literaturii sovietice.

Războiul a găsit-o pe Akhmatova la Leningrad, ea a văzut primele lovituri crude aduse orașului pe care îl cântase de atâtea ori. Deja în iulie apare celebrul jurământ:

Și cea care își ia rămas bun de la iubita ei astăzi -

Lasă-o să-și transforme durerea în putere.

Jurăm copiilor, jurăm mormintelor,

Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem.

Muza din Leningrad a purtat în acele vremuri grele uniforma militara, iar ea i-a apărut atunci lui Ahmatova într-o formă severă, curajoasă.

Poetea nu a vrut să părăsească Leningrad și, fiind evacuată și locuind trei ani în Tașkent, nu a încetat să se gândească și să scrie despre orașul abandonat. Știind de chinul asediului Leningrad doar din povești, scrisori și ziare, poetesa s-a simțit însă obligată să plângă marile victime ale orașului ei iubit. Unele dintre lucrările ei din acest timp, în marea lor tragedie, fac ecou poeziile Olgăi Berggolts și ale altor leningradanți care au rămas în ringul blocadei. Cuvântul „jeliu” a apărut în legătură cu Leningrad tocmai de la Akhmatova. Ea a acordat acestui cuvânt un înalt sens poetic. Requiem-urile ei poetice au inclus cuvinte de furie, furie și sfidare:

Și voi, prietenii mei de la ultimul apel!

Ca să te plâng, viața mea a fost cruțată.

Amintirea ta nu este la fel de rece ca o salcie plângătoare,

Și strigă-ți toate numele lumii întregi!

Ce nume sunt acolo!

La urma urmei, nu contează - ești cu noi!...

Toți în genunchi, toată lumea!

S-a revărsat lumină purpurie!

Și leningradații merg din nou prin fum în rânduri -

Cei vii sunt cu cei morți: pentru glorie nu există morți.

(Și voi, prietenii mei de la ultimul apel!..)

Desigur, Akhmatova nu are descrieri directe ale războiului - ea nu l-a văzut. Dar lucrările ei sunt dragi pentru că exprimau sentimente de compasiune, dragoste și tristețe care apoi au venit la Leningrad din toată țara.

Este caracteristic faptul că cuvântul „noi” domină în versurile ei de război. „Te vom păstra, vorbire rusă”, „curajul nu ne va părăsi”, „patria noastră ne-a dat adăpost” - ea are multe astfel de replici, care demonstrează noutatea percepției lui Ahmatova și triumful principiului poporului.

Patria s-a dovedit a fi nu numai Sankt Petersburg, nu numai Tsarskoe Selo, ci și întreaga țară uriașă, răspândită pe întinderile asiatice nemărginite și salvatoare:

Știm ce este pe cântar astăzi

Și ce se întâmplă acum.

Ne-a sunat ceasul curajului.

Și curajul nu ne va părăsi.

Nu e înfricoșător să stai mort sub volan,

Nu e amar să fii fără adăpost, -

Și te vom salva, vorbire rusă,

Cuvânt rusesc grozav.

Te vom duce liber și curat,

O vom dărui nepoților noștri și ne vom salva din captivitate

(Curaj)

„Nepasiunea” timpului este în contrast aici cu tensiunea voinței și sentimentelor oamenilor care acceptă povara responsabilităților și fac alegeri. Cuvântul nostru, evidențiat cu accent logic, reflectă punctul de cotitură în istorie care se apropie inevitabil. Repetarea cuvintelor (ora-ore, curaj-curaj) subliniază interacțiunea diferitelor semnificații ale cuvântului (ora - timpul de alegere și ora - o indicație a timpului pe un ceas simbolic; curaj - forța în necaz, răbdare, spre deosebire de o indicație, și curaj - curaj, neînfricare) . Poezia conține construcții evaluative negative care dezvăluie natura adevăratei neînfricare și determină măsura și prețul adevăratului curaj, care se bazează pe tăgăduire de sine. („Nu este înfricoșător să stai mort sub gloanțe, nu este amar să fii lăsat fără adăpost...”) Aici Akhmatova folosește tehnica opoziției prăbușite, care este indicată de o liniuță.

Un rol deosebit în alcătuirea ritmică, semantică grafică a textului îl joacă ultima linie, formată dintr-un cuvânt, special evidențiat pentru totdeauna. Acest cuvânt nu are rimă și, prin urmare, are o putere deosebită. Este legat de motivul timpului. Astfel, se arată mișcarea de la prezent la viitor la etern. Această organizare a textului subliniază credința poetului în biruință, în mântuirea Patriei. Anna Akhmatova vorbește despre universal și despre personalul ei, conținut în el: vorbirea liberă și pură este sfera vieții și activității poetului, aceasta este esența lui personală și aceasta este cultura națională a poporului. Așa se îmbină personalul cu publicul și așa se colorează acțiune ridicată poezii cu patosul sincerității autentice, lipsite de orice falsitate.

Poeziile lui Ahmatova de la sfârșitul războiului sunt pline de bucurie însorită și jubilație. Dar poetesa nu ar fi ea însăși dacă nici în aceste zile fericite nu și-ar aduce aminte de marile sacrificii și suferințe făcute de popor în numele libertății Patriei. Din poezia „În memoria unui prieten” ea a scris:

Și în Ziua Victoriei, blând și încețos,

Când zorii sunt roșii ca o strălucire,

O văduvă la un mormânt nemarcat

Primăvara târzie este ocupată.

Nu se grăbește să se ridice din genunchi,

Moare pe rinichi și mângâie iarba,

Și va scăpa un fluture de pe umăr la pământ,

Și prima păpădie se va pufă.

Aparent, aceasta este una dintre cele mai înțelepte și, în înțelepciunea sa, poezii frumoase despre Victoria noastră. Aerul de primăvară, rece, care strălucește prin replicile acestui opt versuri, ne vorbește despre spațiul împrospătat al acelei vremuri de neuitat mai mult decât multe alte fanfare și poezii zgomotoase. În imaginea Victoriei – Văduva – nu se referă imediat la multe, multe milioane de văduve, orfani, schilozi și nenorociți care au îndurat lagărele de concentrare și închisori, ocupația și blocajul?

Anii de război au devenit pentru Akhmatova un timp de învățare a adevăratelor posibilități ale propriei poezii. Scriind într-una dintre poeziile sale despre Leningrad, ea a scris:

Voi marca ziua aceea cu o piatră albă,

Când am cântat despre victorie,

Când sunt pe cale să câștig,

Depășind soarele, a zburat...

Pentru sute de mile, pentru sute de mile,

Pentru sute de kilometri

Sarea zăcea, iarba cu pene foșnea,

Crăpăturile de cedri s-au înnegrit.

Ca prima dată când sunt pe ea,

M-am uitat la patria mea.

Știam că totul era al meu -

Sufletul și trupul meu.

(Din avion)

Aceasta este o vedere din fereastra unui avion, dar este ceva incomparabil mai mult: o vedere din acel punct de vedere cu adevărat înalt pe care Ahmatova l-a dobândit în timpul Marelui Război Patriotic, din punctul de vedere al unui poet - cetățean, poet - patriot.

„Știam: totul este al meu...” - iată poziția de plecare de la care a început o nouă perioadă în opera poetesei. O gamă extinsă de versuri, o nouă viziune asupra lumii, o perioadă de mare maturitate civică - toate acestea nu au putut să nu introducă idei noi și căutări de noi forme poetice în opera ei. Când citiți poeziile de război ale lui Akhmatova, acordați involuntar atenție cât de persistent și aproape independent de autor sunt unite în grupuri liric-epice separate, care amintesc de poezii. Astfel sunt, de exemplu, „Luna la Zenit” sau un mic triptic dedicat lui Blok și început tot în anii războiului. Akhmatova s-a îndreptat constant către noi forme de apariție epică.

Anul trecut

Anna Akhmatova a fost o mare poetesă tragică și o artistă profundă care a găsit mare epocă. A mers mare calea creativă, a suferit o grea adversitate, care s-a reflectat atât în ​​„Requiem”, cât și în unele poezii ale anilor postbelici.

În anii postbelici își amintea multe, dar amintirile ei nu erau ca niște memorii create în timpul liber; Ea a condamnat fără compromisuri și sever atât în ​​„Poeme fără erou”, cât și în alte lucrări, epoca odată glorificată a lui.

Rătăcirea Memoriei și a Conștiinței prin distanțe absolute ale vremurilor demult apuse a condus-o invariabil la astăzi, la oamenii de astăzi. Istoricismul gândirii a fost caracterul principal al raționamentului poetic, principalul punct de plecare al tuturor asociațiilor de memorii.

În acest moment, Akhmatova a început să cerceteze munca lui A.S. Pușkin. Era mândră că aparține cohortei onorabile de cercetători în creativitate în sine lucrări științifice despre viața și opera lui Pușkin. Marele poet a apărut în lumina lui Ahmatova cu o extraordinară vivacitate și noutate. Intuiția ei creatoare, calea către Pușkin nu din exterior, ci din interior lume creativă- acesta a fost un „pușkinism” ahmatovian foarte uman și sensibil.

Poeziile ulterioare ale lui Ahmatova, luminate și înțelepte în stilul lui Pușkin, sunt vizibil mai armonioase și muzicale decât cele anterioare. Acestea au inclus o melodiozitate care anterior era neobișnuită; există, deși rar, chiar și rime interne care fac versul să fie ușor, ca și cum ar fi alunecat lin:

Și lebada, ca înainte, plutește prin secole,

Admir frumusețea dublului meu.

Și sute de mii de pași dorm morți

Dușmani și prieteni, prieteni și dușmani.

Iar marșul umbrelor nu are sfârșit în vedere

Nu poți vedea palatul din vaza de granit.

Nopțile mele albe șoptesc acolo

Despre iubirea înaltă și secretă a cuiva.

Și totul arde cu sidef și jasp,

Dar sursa de lumină este ascunsă în mod misterios.

(gradina de vara)

Versurile lui Akhmatova au fost caracterizate de un subtext psihologic profund, care o apropie vizibil de anumite căutări artistice ale secolului al XX-lea. Dar în spatele acestor căutări și descoperiri Akhmatova, creasta maiestuoasă a Rusiei literatura clasică al XIX-lea.

Pușkin, Baratynsky, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Tolstoi - acestea sunt principalele nume și precursori ai poeziei lui Ahmatov, care de la bun început a fost foarte atentă la marea moștenire a culturii umane.

În versurile ulterioare, în special în cele care sunt aproape de jurnal în natură, fragmentarea lui Akhmatova se intensifică. Uneori pare că vorbește cu o bucată de hârtie, cu ea însăși, cu cerul și cu Dumnezeu. Ea ajunge, cu ajutorul fragmentelor și reticenței sale, în subconștient, în acea zonă pe care a numit-o suflet. Lumea a fost întotdeauna specială pentru ea - nu așa cum o vede toată lumea. La bătrânețe, ea îl vede nu doar instabil, plin și plin de necazuri, ci și tragic și rupt în bucăți, în bucăți, în blocuri și fragmente. Ca niciunul dintre ceilalți poeți, Ahmatova a fost destinată să surprindă această fragmentare, fragmentarea unei lumi care poate chiar să nu mai existe - există doar în conștiința noastră inerțială.

Dar poate că tot acest sentiment sumbru, plin de presimțiri dureroase, este doar departe de vârstă, când totul amintește doar de moarte? Toate acestea nu sunt întâmplătoare. Mărturisirile ei despre „cunoașterea secretă”, despre „ultima oră”, despre „fluxul invizibil al ființei”, că lumea i se pare ciudat de transparentă, astfel încât întunericul însuși este transparent și deci, parcă, lumină. Are prea multe astfel de mărturisiri . Ei par să creeze muzica specială a versului târziu al lui Ahmatova; ele arată ca semnele unei ultime cunoștințe despre lume, dăruite ei la sfârșitul vieții.

Citind poeziile regretatei Ahmatova, nu putem să nu simțim că întunericul ei nu este pesimist, este tragic. Cele mai recente poezii ale ei, în special cele inspirate de natura lui Komarov, se opresc întotdeauna cu atenție și atenție asupra acelor lucruri mici și semne de viață în care farmecul și farmecul strălucesc. Ea se uită la aceste semne cu tristețe, dar și cu recunoștință: la urma urmei, viața încă continuă și, poate, potrivit unor legi mai înalte, nu se va sfârși, nu se va strecura în abisul deja săpat de nerațiunea umană.

Odată în tinerețe, în „Motive epice”, ea a scris că la bătrânețe, în sărăcie, în boală, în pragul morții, s-ar putea să-și amintească de zăpada moale de iarnă care se ridica încet în sus:

... Și m-am gândit: nu se poate,

Să uit vreodată asta.

Si daca calea cea grea Va trebui să,

Iată o încărcătură ușoară pe care o pot suporta

Ia-l cu tine ca la bătrânețe, la boală,

Poate în sărăcie - amintiți-vă

Apusul este frenetic, iar plinătatea

Puterea spirituală și farmecul unei vieți dulci

(Motive epice)

Farmecul vieții dulci a biruit constant întunericul ultimelor ei poezii. Poate că, la sfârșitul vieții, a luat cu ea o încărcătură ușoară, contururile vii ale grădinilor Tsarskoye Selo, pinii Komarov. Și ne-a lăsat poezie, unde există totul - întunericul vieții și loviturile plictisitoare ale sorții, și disperarea, și speranța și recunoștința față de soare și „farmecul unei vieți dulci”.

În 1964, în Italia, Akhmatova a fost distinsă cu Premiul Etna Taormina pentru o colecție de poezii, care consta din poezii ani diferiti. În 1965, la Londra, Akhmatova a primit un doctorat onorific de la Universitatea Oxford ca cel mai mare poet rus modern, a cărui poezie și propria ei soartă au reflectat soarta poporului rus.

Calea Annei Akhmatova a fost dificilă și complexă. În viața și opera ei simțim „trecerea timpului”, nu găsim accesoriile istorice exterioare ale unei epoci trăite, cu experiență, ci sentimentele vii, previziunile și intuițiile unui artist perspicace. Și mulți au încă această necesitate spirituală, istorică de a descoperi Akhmatova pentru ei înșiși.

Lucrări similare:

„Discurs al președintelui Organizației Regionale Stavropol a Sindicatului Lucrătorilor din Învățământul Public și Știință din Federația Rusă, Lora Nikolaevna Manaeva, la conferința pedagogică regională din august la masa rotundă din 22 august 2016.

1 din 19

Prezentare pe tema: Anna Akhmatova în anii de război (1941-1945)

Slide nr. 1

Descriere slide:

Slide nr.2

Descriere slide:

În iulie 1941, când sute de mii de leningrad în sudoare arzătoare și praf negru au săpat șanțuri antitanc în jurul Leningradului, când ferestre întregi au fost rapid acoperite cu cruci albe, când detașamentele se mișcau continuu pe străzile orașului sub „Varshavyanka” reînviat brusc. miliția populară, iar copii în papuci în picioarele goale tocau lângă tații lor, iar femeile mergeau ținându-se de mânecile soților și fiilor lor; când forțele inamice, de șase ori mai mari decât ale noastre, strângeau și înăspriau inelul de încercuire din jurul Leningradului, iar rapoartele zilnice aduceau vești despre orașe rusești abandonate după bătălii sângeroase - în aceste zile, în Leningradskaya Pravda au apărut patru linii mari: Bannerul inamicului Va se topesc ca fumul: Adevărul este în spatele nostru, Și vom învinge. Aceste rânduri i-au aparținut Annei Akhmatova.

Slide nr. 3

Descriere slide:

Primele zile ale războiului Războiul a găsit-o pe Akhmatova la Leningrad. Împreună cu vecinii ei, a săpat crăpături în grădina Sheremetyevsky, a fost de serviciu la porțile Casei Fântânii, a pictat grinzi în podul palatului cu var ignifug și a văzut „înmormântarea” statuilor din Grădina de vară. Impresiile primelor zile ale războiului și ale blocadei s-au reflectat în poeziile „Primul luptător de lungă rază din Leningrad”, „Păsările morții stau la zenit...”.

Slide nr.4

Descriere slide:

PRIMUL CURS LUNG DIN LENINGRADE, în forfota pestriță a oamenilor, Totul s-a schimbat deodată.Dar nu era un sunet urban,Și nu un sunet rural.Adevărat,arăta ca un tunet îndepărtat,ca un frate,Dar în tunetul de acolo. este umiditate, Nori înalți proaspeți Și pofta pajiștilor - Vestea averselor vesele. Și acesta era uscat ca iadul, Și auzul confuz nu voia să se creadă - prin felul în care se extindea și creștea, Cât de indiferent a purtat. moarte copilului meu.Păsările morții stau la zenit. Cine vine să salveze Leningradul? Nu face zgomot în jur - el respiră, El este încă în viață, aude totul: Ca pe fundul umed baltic Fiii lui geme în somn, Ca strigăte din adâncul lui: „Pâine!” Ei ajung pe al șaptelea cer... Dar acest firmament este fără milă. Și privirea pe toate ferestrele este moartea. 1941

Slide nr. 5

Descriere slide:

Evacuarea La sfârșitul lunii septembrie 1941, din ordinul lui Stalin, Ahmatova a fost evacuată în afara inelului de blocaj. După ce a îndreptat acele zile fatidice către oamenii pe care îi torturase cu cuvintele „Frați și surori...”, tiranul a înțeles că patriotismul, spiritualitatea profundă și curajul lui Ahmatova vor fi utile Rusiei în războiul împotriva fascismului. Poezia lui Ahmatova „Curaj” a fost publicată în Pravda și apoi retipărită de multe ori, devenind un simbol al rezistenței și al neînfricării. Curaj Știm ce stă acum pe cântar Și ce se întâmplă acum. Ora curajului ne-a lovit ceasul, Și curajul nu ne va părăsi. Nu este înfricoșător să stai sub gloanțe moarte, Nu e amar să fii fără adăpost, - Și te vom salva, vorbire rusă, Cuvânt rusesc mare .Te vom purta liber și curat, Și te vom dărui nepoților tăi, și te vom scăpa pentru totdeauna din captivitate!23 februarie 1942 Tașkent

Slide nr 6

Descriere slide:

Poezia „Curaj” este o chemare la apărarea patriei. Titlul poeziei reflectă chemarea Autorului către cetățeni. Ei trebuie să fie curajoși în apărarea statului lor. Anna Akhmatova scrie: „Știm ce este acum pe cântar”. Este în joc soarta nu numai a Rusiei, ci și a întregii lumi, pentru că acesta este un război mondial. Ceasul a sunat ora curajului - oamenii URSS și-au abandonat uneltele și au luat armele. În continuare, autorul scrie despre o ideologie care a existat cu adevărat: oamenilor nu le era frică să se arunce în fața gloanțelor și aproape toată lumea a rămas fără adăpost. La urma urmei, trebuie să păstrăm Rusia - vorbirea rusă, cuvântul mare rusesc. Anna Akhmatova face un legământ că cuvântul rus va fi transmis pur nepoților ei, că oamenii vor ieși din captivitate fără a-l uita. Întreaga poezie sună ca un jurământ. Ritmul solemn al versului ajută la aceasta - amfibrahic, tetrametru. Numai epitetele exacte ale lui Akhmatova sunt cheie: „cuvânt rusesc liber și pur”. Aceasta înseamnă că Rusia trebuie să rămână liberă. La urma urmei, ce bucurie este să păstrezi limba rusă, dar să devii dependent de Germania. Dar este nevoie și pur - fără cuvinte străine. Poți câștiga un război, dar îți pierzi vorbirea.

Slide nr.7

Descriere slide:

Lucrarea lui A. Akhmatova în timpul Marelui Război Patriotic s-a dovedit a fi în multe privințe în consonanță cu literatura oficială sovietică din acea vreme. Poetul a fost încurajat pentru patosul său eroic: i s-a permis să vorbească la radio, a fost publicat în ziare și reviste și i-a promis că va publica o colecție. A. Akhmatova a fost confuză, realizând că a „mulțumit” autorităților. Akhmatova a fost încurajată pentru eroism și, în același timp, certată pentru tragedie, așa că nu a putut publica unele poezii, în timp ce altele - „Standardul inamicului crește ca fumul ...”, „Și ea care astăzi își ia rămas bun de la iubitul ei... .”, „Curaj”, „Primul cu rază lungă în Leningrad”, „Săpă, lopata mea...” - au fost publicate în colecții, reviste, ziare. Reprezentarea isprăvii oamenilor și a luptei dezinteresate nu a făcut din Akhmatova un poet „sovietic”: ceva din opera ei a stânjenit constant autoritățile.

Slide nr.8

Descriere slide:

...Adevărul este în spatele nostru, Și vom birui. („The Enemy Banner...”, 1941). Jurăm copiilor, jurăm mormintelor, Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem! („ Jurământul", 1941). Nu vom lăsa adversarul să intre pe câmpuri pașnice. („Săpați, lopata mea...", 1941). Versurile poetului sunt, în primul rând, eroice: ele se remarcă printr-un spirit de inflexibilitate, de calm și de intransigenție. În multe poezii de la începutul războiului, apelul la luptă și la victorie sună deschis; sloganurile sovietice din anii 1930 - 1940 sunt recunoscute în ele. Aceste lucrări au fost publicate și republicate de zeci de ori, pentru care A. Akhmatova a primit taxe „extraordinare”, numindu-le „la comandă”.

Slide nr.9

Descriere slide:

În anii de război, Sankt Petersburg - Petrograd - Leningrad a devenit eroul „cultural” al versurilor lui Ahmatova, a cărei tragedie poetul a trăit-o ca fiind profund personală. În septembrie 1941, la radio se auzi vocea lui A. Ahmatova: „De mai bine de o lună, inamicul amenință orașul nostru cu captivitatea, provocându-i răni grele. Orașul Petru, orașul Lenin, orașul Pușkin, Dostoievski și Blok, orașul marii culturi și muncii, inamicul amenință cu moartea și rușinea”. A. Ahmatova a vorbit despre „credința de nezdruncinat” că orașul nu va fi niciodată fascist, despre femeile din Leningrad și despre conciliaritate - sentimentul unității cu întregul pământ rusesc.

Slide nr.10

Descriere slide:

În decembrie 1941, L. Chukovskaya a înregistrat cuvintele lui A. Akhmatova, care și-a amintit în a asediat Leningradul: "Nu mi-a fost frica de moarte, dar mi-a fost frica de groaza. Mi-a fost frica ca intr-o secunda ii voi vedea pe acesti oameni zdrobiti... Mi-am dat seama - si a fost foarte umilitor - ca nu sunt inca pregatit pentru moarte . E adevărat, am trăit nedemn, de aceea nu sunt încă pregătit"

Slide nr. 11

Descriere slide:

A. Ahmatova a contrastat războiul „de carte” și „adevărat”; calitatea deosebită a acestuia din urmă, crede poetul, este capacitatea sa de a genera în oameni sentimentul inevitabilității morții. Nu este un glonț care cel mai probabil luptă împotriva fricii, care ia puterea de voință. Uciderea spiritului, privează o persoană de posibilitatea de a se confrunta în interior cu ceea ce se întâmplă. Frica distruge eroismul. ...Și nu există Lenore, și nu există balade, Grădina Țarskoie Selo este distrusă, Și casele cunoscute stau ca moarte. Și indiferență în ochi, Și limbaj urât pe buze, Dar dacă nu ar fi frică. , no fear, No fear, no fear... Bang, bang! ("Iar tatii au spumat cana...", 1942).

Slide nr.12

Descriere slide:

În poeziile dedicate Marelui Război Patriotic, la intersecția temelor morții și memoriei, apare motivul martiriului, pe care A. Ahmatova l-a asociat cu imaginea războiului Leningrad. Ea a scris despre soarta orașului în „postfațele” la ciclul de poezii din 1941 până în 1944. După încheierea blocadei, poetul schimbă ciclul, îl completează, înlătură „postfațele” tragice anterioare și îl redenumește „Vânt de război”. În ultimele versine ale ciclului Leningrad, A. Akhmatova a surprins scena biblică a răstignirii: ca și în Requiem, cea mai tragică imagine de aici este Maica Domnului, dându-și tăcerea Fiului ei. ...Dăruiesc cea din urmă și cea mai înaltă bucurie - Tăcerea mea - Marelui Mucenic Leningrad. („Postfață”, 1944). Nu eram atunci la cruce, Nu m-am înecat în mare, Nu am fost eu la cruce. buzele îți uită gustul, vai! („Afterword of the Leningrad Cycle”, 1944).

Slide nr.13

Descriere slide:

Poeziile pe care A. Akhmatova le-a dedicat vecinei ei de apartament din Casa Fântânii, Valya Smirnov, străpung în puterea lor tragică. Băiatul a murit de foame în timpul asediului. În lucrările „Bate cu pumnul - Îl voi deschide...” (1942) și „În memoria lui Valya” (1943), eroina realizează un ritual de amintire: a-ți aminti înseamnă a nu trăda, a salva de moarte. Rândul cinci din poezia „Căci…” a citit inițial: „Și nu mă voi întoarce niciodată acasă”. Încercând să evite teribilul și să facă loc unui optimism tragic, A. Akhmatova a înlocuit-o cu replica „Dar nu te voi trăda niciodată...”. În partea a doua, sper noua primavara, apare renașterea vieții, motivul mântuirii, curățarea lumii de păcat (spălarea cu apă), „urme sângeroase” pe capul copilului - rănile războiului și înțepăturile coroanei de spini a martirului.

Slide nr.14

Descriere slide:

În 1943, Akhmatova a primit medalia „Pentru apărarea Leningradului”. Poeziile lui Akhmatova din perioada războiului sunt lipsite de imagini ale eroismului din prima linie, scrise din perspectiva unei femei care a rămas în spate. Compasiunea și marea tristețe erau combinate în ei cu o chemare la curaj, o notă civică: durerea s-a topit în putere. „Ar fi ciudat să-l numim pe Akhmatova poet de război”, a scris B. Pasternak. „Dar predominanța furtunilor în atmosfera secolului a dat lucrării ei o notă de semnificație civică.” În anii războiului, la Tașkent a fost publicată o colecție de poezii ale lui Ahmatova, iar tragedia lirică și filosofică „Enuma Elish” (Când mai sus). ...) a fost scris, povestind despre arbitrii lași și mediocri ai destinelor umane, începutul și sfârșitul lumii.

Slide nr.15

Descriere slide:

B. M. Eikhenbaum a considerat că cel mai important aspect al viziunii poetice asupra lumii a lui Akhmatova este „sentimentul vieții ei personale ca o viață națională, a oamenilor, în care totul este semnificativ și semnificativ universal”. „De aici”, a notat criticul, „ieșirea în istorie, în viața oamenilor, de aici - un fel deosebit curaj asociat cu un sentiment de alegere, misiune, o cauză mare, importantă...” O lume crudă, dizarmonioasă izbucnește în poezia lui Ahmatova și dictează noi teme și noi poetici: memoria istoriei și memoria culturii, soarta unei generație considerată retrospectiv istoric... Se încrucișează planuri narative multi-temporale, „cuvântul străin” pătrunde în profunzimile subtextului, istoria este refractată prin imagini „eterne” ale culturii mondiale, motive biblice și evanghelice.

Slide nr.16

Descriere slide:

Olga Berggolts a scris despre Anna Akhmatova astfel: „Și așa - poeziile de război ale Annei Akhmatova - ca cele mai bune poezii de război ale celorlalți poeți ai noștri - rămân pentru totdeauna vii pentru noi, în primul rând, pentru că sunt poezie adevărată, poezia pe care Belinsky. a vorbit despre - „nu din cărți, ci din viață”, adică inerent vieții și omului însuși și, surprins în cuvântul transfigurat - cel mai mare mărturie pentru ele - adică fiind pentru totdeauna adevărul cel mai înalt al vieții și al omului". Iar jurământul pătimaș de neascultare, dat înaintea copiilor și a mormintelor, nu este doar poezie despre curaj, ci însăși poezia curajului.

Slide nr.17

Descriere slide:

A doua aniversare Nu, nu le-am strigat. Au fiert înăuntrul lor. Și totul trece prin fața ochilor mei Multă vreme fără ei, mereu fără ei. . . . . . . . . . . . . Fără ei, sunt chinuit și sufocat de durerea resentimentelor și a separării. Pătruns în sânge - sarea atot-arzătoare sobrează și le usucă. Dar mi se pare: în patruzeci și patru, Și nu în prima zi a lunii iunie, „umbra ta suferintă” a apărut șters pe mătase. Totul era încă întins de Mari necazuri, furtuni recente, Și mi-am văzut orașul Prin curcubeul ultimelor mele lacrimi.31 mai 1946, Leningrad În 1945, Ahmatova s-a întors la Sankt Petersburg. Împreună cu orașul ei, poetesa trăiește ultimele zile război și perioada refacerii orașului. Apoi scrie „A doua aniversare”, revărsându-și tot sufletul, durerea și experiențele în această poezie.

Slide nr.18

Descriere slide:

Poezii scrise în timpul Marelui Război Patriotic au mărturisit capacitatea poetului de a nu separa experiența tragediei personale de înțelegerea naturii catastrofale a istoriei în sine. Poeziile de război ale Annei Akhmatova - precum cele mai bune poeme de război ale celorlalți poeți ai noștri - rămân pentru totdeauna vii pentru noi, în primul rând pentru că sunt poezie adevărată.

Slide nr.19

Descriere slide:

„Cuvântul Regal”. Citirile lui Ahmatov.
Numărul 1. - M.: Heritage, 1992 - p. 21-28.

Soarta unei generații în poezia Annei Akhmatova

După cum știți, Anna Akhmatova a intrat în poezia rusă cu așa-zisa versuri de dragoste, un subiect personal. Ea însăși a spus mai târziu că a părăsit genul jurnalului de dragoste, în care nu cunoștea rivali. Nu este mai puțin cunoscut cât de mult a îmbogățit Akhmatova această temă eternă, cum și-a extins posibilitățile în poezia rusă. Potrivit lui Mandelstam, ea „a adus în lirica rusă toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XIX-lea”1. Și, prin urmare, „jurnalul de dragoste” al lui Akhmatova depășește cu mult limitele materialului său imediat. Prin ea, apare lumea spirituală și viața morală a oamenilor din timpul și mediul ei - cei care au trebuit să treacă prin încercările „adevăratului secol al XX-lea”. Akhmatova ar putea spune pe bună dreptate în al zecelea an de creativitate: „Eu sunt vocea ta, căldura respirației tale, / Eu sunt reflectarea feței tale...”2 - ca să nu mai vorbim de faptul că, prin însăși natura unei mare poetă, încă de la început nu a fost capabilă să nu vadă realitatea care a fost scena tuturor dramelor, bucuriilor și dezamăgirii ei.

Știi că lâncez în captivitate
Mă rog pentru moartea Domnului,
Dar îmi amintesc totul cu durere
Un pământ slab... (I, 63)

Lumea interioară a eroinei lui Akhmatov s-a deschis ușor și natural în lumea din jurul ei, cu toate neliniștile ei universale.

Toate acestea sugerează că Anna Akhmatova a căpătat o formă bogată în posibilități, capabilă să conțină experiența fără precedent și tragică a contemporanilor săi, încă din primii ani de activitate. Realitatea monstruoasă care a venit în curând - și nu în 1914, ci în 1917 - a umplut această formă cu conținut semnificativ și încăpător.

Revoluția din octombrie a fost și va rămâne pentru totdeauna străină, străină, inutilă pentru Akhmatova. Formula „a acceptat - nu a acceptat” este pur și simplu inaplicabilă ei: Anna Akhmatova a existat ca într-o altă dimensiune, unde nu revoluția din octombrie nu și nu poate fi. Dar există doar Rusia, pământul său și oamenii de pe ea, purtând soarta care le-a venit, suferind dezastru, catastrofă. Ea a simțit anii revoluției tocmai ca pe o catastrofă care a distrus modul de viață stabilit, cursul natural al existenței umane.

Soarele pământului încă strălucește în vest
Și acoperișurile orașelor strălucesc în razele lui,
Și iată că albul marchează casa cu cruci
Și corbii strigă și corbii zboară.
1919 (I, 131)

Acestuia i se poate da o explicație foarte simplă și familiară: Ahmatova aparținea clasei sociale pe care revoluția a răsturnat-o și a expropriat-o. De aici aceste motive ale existenței distruse. Cine vrea, lasa-l sa creada asa. Ar fi mai corect să gândim altfel: Akhmatova aparținea, în primul rând, lumii culturii care se dezvoltase de-a lungul secolelor, valori morale eterne și idei înalte despre personalitate. Această lume nu avea atât o origine de clasă socială, cât una universală. A suferit pagube ireparabile în timpul revoluției. Pierderile sale au fost prețul plătit de țară pentru experimentul revoluționar. Prăbușirea acestei lumi a valorilor umane universale a umplut poezia lui Akhmatova cu un sentiment de catastrofă.

De aceea, percepția asupra realității înconjurătoare în lucrarea post-octombrie a lui Akhmatova este aproape invariabil plină de dramă. El este colorat de anxietate și amărăciune, o premoniție de necaz. Lumea în care eroina lirică este sortită să trăiască este o lume nesigură, periculoasă. Aceasta este atmosfera psihologică a poemelor lui Ahmatova:

Frica, sortând lucrurile în întuneric,
Raza lunii arată spre secure.
Se aude o bătaie de rău augur în spatele zidului -
Ce sunt acolo - șobolani, o fantomă sau un hoț? (I, 157)

Este 1921. Cincisprezece ani mai târziu:

Noaptea aud scârțâituri.
Ce este acolo - în întunericul străinilor?
Tei Sheremetev...
Apel de brownie... (I, 177)

Și treizeci de ani mai târziu:

Ca un idol mă rog la uşă:
„Nu lăsa necazurile să treacă pe lângă tine!”
Care urlă în spatele zidului ca o fiară,
Ce se ascunde în grădină? (I, 370)

Desigur, toate acestea nu sunt în niciun caz neurastenie și nu despre spirite rele aici este discursul. Mai degrabă, gustul amar al speranțelor și dezamăgirii neîmplinite a predominat aici. De la primele poezii, Akhmatova și eroina ei au simțit acut tragedia vieții. Acum acest sentiment de necaz din lume primește hrană adevărată și devine dominant.

Dar aici este cel mai important avertisment. Realitatea apare în poezia lui Ahmatova cu laturile ei tragice. Cu toate acestea, propria ei lume artistică nu este deloc dizarmonică. Aceasta nu este o poezie unidimensională a plângerilor și nemulțumirilor, nu este o împărăție poetică a disperării și tăgăduirii, ci o imagine plină de sânge a vieții umane în tot volumul ei. Lumea lui Akhmatova nu este, desigur, o lume a zâmbetelor și a florilor. Dar nici o lume fără speranță a durerii. Ideea, aparent, este că poezia lui Ahmatova este poezia confruntării. Confruntarea cu împrejurările, ostilitatea destinului. Un suflet înalt și puternic rezistă tuturor încercărilor, pericolelor și loviturilor din afară.

Și calomnia m-a însoțit peste tot,
Am auzit-o pășind târâind în visele mele
Si in oraș mort sub un cer fără milă,
Rătăcind la întâmplare după adăpost și pâine.
...
Nu Ma Tem De Ea. Pentru fiecare provocare una nouă
Am un răspuns demn și sever (I, 164).

În această confruntare se dezvăluie poezia și plasticitatea viața interioarăși înaltele virtuți ale eroinei lirice, perfecțiunea personalității ei. Desigur, acestea nu sunt doar meritele Annei Andreevna Akhmatova - acestea sunt virtuțile naturii umane însăși. Ele aduc armonie, plenitudine, volum în lumea ei artistică.

Personalitatea din poezia lui Ahmatova se confruntă cu circumstanțele în condiții egale: la urma urmei, însăși prezența ei în această lume nesigură, periculoasă și ostilă este determinată nu numai de cursul istoriei, ci și de propria ei alegere. Nu este nevoie să cităm din nou poezii în care Ahmatova vorbește despre această alegere - alegerea destinului. Și despre ceea ce a determinat această alegere - despre sentimentul organic de indisolubilitate cu pământul pe care trebuia să te naști și în care să te culci.

Ea, în general, nu a subliniat niciodată această unitate interioară cu patria ei, nu a recitat: „O, Rus’, destinul meu...” Dar acesta era aproape singurul lucru pentru care a trăit eroina ei.

Totul a fost furat, trădat, vândut,
Aripa morții negre a fulgerat,
Totul este devorat de melancolie flămândă,
De ce ne-am simțit ușori?

Ziua suflă suflarea florilor de cireș
O pădure fără precedent sub oraș,
Noaptea strălucește cu noi constelații
Adâncimea cerurilor transparente de iulie, -

Și minunatul se apropie atât de mult
Spre casele murdare care se prăbușesc...
Necunoscut de nimeni,
Dar din veacurile ne-am dorit. (I, 155)

Acest „necunoscut de nimeni” nu este atât de necunoscut: aceasta este încă o vară peste pământ - peste al nostru, pământul care ne-a născut, singurul pământ posibil pentru noi; aceasta este puterea vieții pe acest pământ, mișcarea acestei vieți în ciuda tuturor lucrurilor. Aceasta este ceea ce stă la baza atitudinii lui Akhmatova față de lume.

Ce a văzut ea din Rusia sovietică? Sărăcia, cărți care nu au mai fost publicate de zeci de ani, un fiu arestat de trei ori fără vinovăție, tatăl său executat fără vinovăție, abuzuri de la un nobil de partid... Dar ea nu a renunțat niciodată la ea nici măcar în gânduri. Ea a respins toate apelurile, promisiunile, sfaturile din lumea liberă. A trăit pe pământul rusesc fără inimă, indiferentă față de ea, tot secolul care i-a căzut și s-a întins acolo sub crucea ortodoxă.

Este ușor de observat cum „Eul” și „Noi” ale lui Ahmatova sunt combinate și unite organic: „Nu sunt cu cei care au abandonat pământul...” și doar prin strofă: „... N-am lovit nici măcar un lovitură...” (I , 139)

Acesta este „Noi” - generația ei, în numele căreia vorbește, cu atât mai departe, cu atât mai încrezător și mai persistent. Soarta semenilor ei și a contemporanilor ei, oameni din cercul ei, a devenit subiectul principal al înțelegerii artistice și al reflecțiilor poetice ale lui Ahmatova. Aceasta este o generație care s-a format într-o lume, pentru o viață, dar a primit ca lot din istorie o altă viață, în alte împrejurări: a intrat în viață în lumea pre-octombrie a valorilor morale universale, a ideilor înalte despre individ, a lui. demnitate și datorie, s-a trezit apoi în lume goală și triumfătoare, afirmându-și drepturile de luptă socială. Gândul la această soartă a devenit, parcă, centrul, dacă nu al tuturor, apoi al principalelor, principale teme poetice și ideilor creative ale lui Ahmatova.

Există poezii binecunoscute în care acest gând este exprimat într-o formă directă, concentrată liric. Să spunem „De profundis”. Dar mai des a rămas în subtext, manifestându-se în exterior ca prin alte teme și motive poetice. Ahmatova vorbește cu cea mai mare claritate despre destinele generației sale în reflecții poetice despre propria ei soartă. De-a lungul întregii ei creativități mature, curge și curge acest curent cel mai puternic și elastic - înțelegerea propriului destin, încercările și necazurile ei, personalitatea ei.

În poezia matură a lui Ahmatova, alături de jurnalul liric în curs de desfășurare al vieții sale personale și al destinului personal, apare o linie puternică de „pictură istorică” („Elegiile nordice”, „Oda lui Tsarskoye Selo”, poezii precum „La cimitirul Smolensk” , etc.). O presimțire a pieirii pare să plutească peste picturile istorice și biografice din aceste poezii. La urma urmei, Akhmatova știa cum s-a terminat totul. Dar este mult mai important, în opinia mea, să evaluez atașamentul însuși față de această viață sfârșită, deja trecută.

Este necesar să explic de ce Akhmatova este atât de dedicată acestei lumi care pare să trăiască doar în memoria ei? I s-a oferit ocazia să realizeze cât de mult a fost adevărat și de durabil în el. Și această lume s-a dovedit a fi deloc irevocabilă. Până la urmă, supraviețuind tuturor bolilor copilăriei renunțării la ea - de la umanism, de la valorile spirituale și morale, de la libertatea individului, de proprietatea ei, de activitatea ei, de conștiința ei - societatea noastră revine din nou la aceste fundamente ale existenței umane. Opera lui Akhmatova este una dintre cele care ne-au păstrat aceste valori răsturnate temporar, dar, după cum sa dovedit, nu au infirmat.

Destinele unei generații, propria soartă ca semn al universalului, memoria celor plecați - aceste trei motive de legătură au servit ca trăsătură dominantă a creativității mature a Annei Akhmatova și au determinat conținutul său principal. Așa s-au desfășurat în lucrarea ei principală din anii patruzeci și cincizeci - „O poezie fără erou”.

Mi se pare că nu a fost încă interpretat. Și poate că acest lucru este parțial împiedicat de inegalitate, dimensiunea inegală a celor trei părți ale poemului. Completitudinea figurativă și extinderea primei părți din „Nouă sute treisprezece”, grația, chiar și sofisticarea dezvoltării sale, par să încurajeze atât cititorul, cât și cercetătorul să se concentreze asupra ei. Între timp, în ciuda tuturor dimensiunilor inegale, toate cele trei părți sunt egale în ceea ce privește sensul inerent lor, în ceea ce privește semnificația pentru întreg. Este posibil ca dimensiunea foarte inegală a celor trei părți ale „Tripticului”, lipsa de dezvoltare a părții a doua și a treia să fie, de asemenea, o metodă de scriere secretă, o modalitate de a cripta conținutul poeziei - pentru a distrage atenția de la principalul lucru, a pretinde că principalul lucru în oglinda ei sunt umbrele anului nouă sute treisprezece.

De obicei, se crede că în „Un poem fără erou” - cel puțin în prima sa parte - Anna Akhmatova a criptat judecata istoriei asupra generației sale, fostul ei mediu, care nu a auzit vuietul viitorului, nu a prezis „Secolul al XX-lea adevărat”. Acest punct de vedere a fost formulat clar la un moment dat de V. M. Zhirmunsky. Cred că acest lucru nu este în întregime adevărat.

Desigur, condamnarea ironia asupra generației cuiva, a mediului și chiar și asupra propriei persoane este prezentă în „Un poem fără erou” și colorează multe dintre strofele primei și chiar celei de-a doua părți. Aceasta este aceeași ironie pe care Akhmatova și-a adresat-o din nou chiar și în „Requiem”:

Ar trebui să-ți arăt, batjocoritoare
Și preferatul tuturor prietenilor,
Păcătosului vesel din Tsarskoye Selo,
Ce se va întâmpla cu viața ta... 3

Dar adevărul este că în „Poeme fără erou” se arată exact „ce se va întâmpla cu viața ta”. Și, prin urmare, cel mai probabil criptează o judecată complet diferită: nu asupra fostului său mediu, ci asupra timpului istoric însuși - peste secol și asupra societății care l-a condamnat pe poet la o soartă dificilă:

„Al șaptelea” al meu este cu mine,
Pe jumătate mort și mut
Gura ei este închisă și deschisă,
Ca gura unei măști tragice.
Dar este acoperit cu vopsea neagră
Și umplut cu pământ uscat. (346)

Aceasta este soarta creativă a artistului, soarta creațiilor sale.

Nu mai fericită decât soarta personală a poetului este soarta cercului de oameni apropiați:

Întrebați-i pe contemporanii mei,
Condamnați, „stopyatnits”, captivi,
Și vă vom spune,
Cum am trăit într-o frică fără amintiri,
Cum au fost crescuți copiii pentru blocul de tocat,
Pentru temniță și pentru închisoare. (347)

Sensul „Poeme fără erou” este de a lua în calcul propriul destin, de a părăsi evaluarea timpului, a tot ceea ce se întâmplă cu poporul, țara. Acesta este motivul pentru care poemul „nu i-a dat drumul” lui Ahmatova atât de mult timp. Începând cu o istorie privată din 1913, în a doua parte se desfășoară într-un monolog despre propria existență a artistului „în captivitatea timpului”, iar în a treia parte se extinde la existența istorică universală.

Marea tragedie națională a anilor patruzeci din partea a treia a „Tripticului” împinge deoparte și ascunde incidentul tragic din 1913, și fantomele care stau în oglinzi și așa mai departe. Nu se poate spune că în anii când a fost creat „Poeme fără erou”, scriitori sovietici nu au vorbit despre tragedia oamenilor, despre procesele crude pe care le-au suferit compatrioții lor. Dar pentru aproape toți a fost doar o „memorie crudă” a războiului (în cuvintele lui Tvardovsky), tragedia invaziei fasciste. Pentru autorul „Poeme fără erou”, tragedia poporului a cuprins nu numai, și poate nu atât de mult, dezastrele războiului, ci mai presus de toate dezastrele pe care sistemul inuman cu tirania, teroarea și minciunile sale le-a adus oamenilor. Rusia, mergând spre est, în strofele finale ale poemului, este o imagine nu numai a unei țări care se retrage în fața germanilor, evacuându-se în Siberia, dincolo de Urali, ci și a unei țări conduse sub escortă în taberele siberiei. Acesta este „drumul pe care au mers atât de mulți”; Aceasta este o „cale funerară” lungă.

Aici, în „Epilog”, tema generală a propriei soarte primește o rezoluție clară. Soarta este comparată cu soarta celor care au mers pe drumul spre est, spre lagăre. Bineînțeles, aceasta este o mișcare figurativă riscantă: cei care nu au purtat o haină de mazăre este puțin probabil să aibă dreptul de a se asemăna cu cei care au purtat-o. Dar pentru Akhmatova, acest drept este suficient de justificat de umbra închisorii care atârnă peste ea de ani de zile. Principalul lucru este că ea găsește o soluție figurativă impecabilă din punct de vedere artistic: nu ea, ci dublul ei, trece prin soarta taberei:

Și în spatele sârmei ghimpate,
În inima taiga densă -
Nu stiu ce an este...
A devenit o mână de praf de tabără,
A devenit un basm dintr-un basm groaznic,
Dubla mea vine la interogatoriu. (352)

Abia în 1989, editorii sovietici au decis să publice aceste rânduri.

O prețuim pe Anna Akhmatova ca fiind una dintre cele mai mari artiști din istoria poeziei ruse. Tocmai și mai presus de toate un artist. Lumea aproape inepuizabilă a poeziei ei face posibilă dezvoltarea tuturor direcțiilor și nuanțelor meșteșugului nostru, a întregului spectru de abordări și metode existente ale științei literaturii. Dar ar trebui să apreciem altceva despre Akhmatova - un martor al secolului, un martor al proceselor modernității. La urma urmei, fenomenele sociale și campaniile politice din țara noastră din 1917 au încetat să aparțină doar sferei viata sociala, doar politică de care te poți izola. Ele au dobândit, dacă vreți, un sens ontologic și, în orice caz, existențial: determină în mod direct existența umană, reprezintă o amenințare directă la adresa naturii umane însăși, a proprietăților ei, a destinelor sale. Akhmatova a simțit acest lucru foarte bine. Din amintirile ei, se poate observa că, străină de realitatea socială din jurul ei, Anna Akhmatova a înțeles perfect cât de mult depindea existența umană de această realitate fără precedent.

Ea a tratat cu ironie ideea că s-ar putea intra în lumea intereselor pur artistice și spirituale, în cercul numai problemelor estetice și culturale și, prin urmare, să renunțe la realitatea socială ticăloasă, să rămână, ca să spunem așa, nepătat. prin ea. Această evadare iluzorie din realitate nu a fost pentru Ahmatova. Tocmai de aceea gura ei epuizată a strigat de fapt „un popor de o sută de milioane”. Acesta este ceea ce trebuie evaluat.

Experiența monstruoasă a noastră istoria modernă vorbește, după părerea mea, despre un singur lucru: fundamentele eterne și naturale ale existenței societății umane, încălcate și respinse în urmă cu șaptezeci și trei de ani, s-au dovedit însă a fi inamovibile. Și poezia Annei Akhmatova, printre altele, mărturisește cât de nefirească a fost încercarea de a îndepărta eternul valorile umane, ce tragedii - sociale și morale - s-a dovedit a fi aceasta. Dar mărturisește și faptul că natura umană nu a cedat soartei, păstrându-se în ciuda circumstanțelor istoriei. Aceste mărturii poetice ale Annei Akhmatova sunt poate cel mai important lucru din moștenirea ei.

Note

1. Mandelstam O. Cuvânt și cultură. M., 1987. P. 175.

2. Akhmatova A. Lucrări: În 2 vol. M., 1986. T. 1. P. 170. Referințe suplimentare la această publicație sunt date în text.

3. Akhmatova A. Versuri. M., 1989. P. 216. Referințe suplimentare la această publicație sunt date în text.