Pada awalnya, tidak banyak puisi menulis Voloshin Maximilian Alexandrovich, Poet. Hampir semua dari mereka ditempatkan di buku yang muncul pada tahun 1910 ("puisi. 1900-1910"). Tangan "perhiasan", "Tuan ini" melihat dalam v. Bryusov. Voloshin menganggap guru virtuosnya dari plastik puitis J. M. Elea, Gautier, dan lainnya. Parnassia dari Perancis. Karya-karya mereka berbeda dengan arah vliname "musikal". Karakteristik kreativitas Voloshin ini dapat dikaitkan dengan koleksi pertamanya, serta ke yang kedua, yang dikompilasi oleh Maximilian pada awal 1920-an dan tidak dipublikasikan. Dia menelepon "Selva Oscura". Itu termasuk puisi yang dibuat pada periode 1910 hingga 1914. Bagian utama mereka masuk nanti dalam buku favorit, diterbitkan pada tahun 1916 ("iverni").

Orientasi pada Verkun.

Anda dapat berbicara tentang pekerjaan penyair seperti itu untuk waktu yang lama, seperti Voloshin Maximilian Alexandrovich. Biografi secara singkat berangkat dalam artikel ini hanya berisi fakta dasar tentang dia. Perlu dicatat bahwa pedoman politik yang jelas dari penyair menjadi dari awal Perang Dunia 1 E. Vertjn. Bruce terjemahannya masih dalam artikel 1907 dan Valery Bryusov "dikenai kritik penghancur Maximilian. Voloshin sendiri menerjemahkan Verjars" dari berbagai sudut pandang "dan" dalam zaman yang berbeda. "Sikap padanya ia menyimpulkan dalam bukunya tahun 1919. "Vertjn. Takdir. Penciptaan. Terjemahan. "

Voloshin Maximilian Alexandrovich adalah seorang penyair Rusia yang menyusun puisi dan tentang perang. Termasuk dalam koleksi 1916 "Anno Mundi Ardentis", mereka cukup konson dengan puitis puitis Verkhan. Mereka diperlakukan dengan gambar dan teknik retorika puitis, yang menjadi karakteristik berkelanjutan dari seluruh puisi zaman revolusioner Maximilian, perang saudara dan tahun-tahun lebih lanjut. Bagian dari puisi yang ditulis pada saat itu, diterbitkan dalam buku "Deons Deons" 1919, bagian lain pada tahun 1923 diterbitkan di Berlin dengan judul "puisi tentang teror". Namun, sebagian besar, ini tetap dalam naskah.

Trauma Resmi

Pada tahun 1923, cedera Voloshin dari negara itu dimulai. Namanya dikhianati Oblivion. Di Uni Soviet, pada periode 1928 hingga 1961, tidak satu baris penyair ini muncul di pers. Ketika Ehrenburg pada tahun 1961 kembali dihormati dalam memoarnya tentang Voloshin, segera disebabkan mewakili A. Dymshitz, yang menunjukkan bahwa Maximilian adalah dekadener dari yang paling kecil dan bereaksi negatif terhadap revolusi.

Kembali ke Krimea, berupaya menerobos masuk

Pada musim semi 1917, Voloshin kembali ke Krimea. Dalam otobiografi tahun 1925, ia menulis bahwa dia tidak akan lagi meninggalkannya, dia tidak akan beremigrasi ke mana pun dan tidak diselamatkan dari apa pun. Sebelumnya, dia menyatakan bahwa dia tidak menonjol di salah satu partai yang berjuang, tetapi dia hanya hidup oleh Rusia dan dicapai di dalamnya; Dan juga menulis bahwa dia perlu tinggal di Rusia sampai akhir. Rumah Voloshin, yang terletak di Koktebel, selama periode Perang Sipil tetap aneh. Di sini mereka menemukan tempat berlindung dan bersembunyi dari penganiayaan dan petugas kulit putih, dan pemimpin merah. Maximilian menulis tentang ini dalam puisinya tahun 1926 "House of the Poet". "Kepala Merah" adalah Bela Kun. Setelah Wrangel dikalahkan, ia dengan kelaparan terorganisir dan teror mengisi bahan bakar Krimea. Rupanya, dalam penghargaan untuk sampul Kuna di bawah kekuatan Soviet Voloshin, rumah itu diawetkan, dan keamanan relatif dipastikan. Namun, baik pahala-Nya, atau kerumitan berpengaruh pada waktu itu, atau sebagian pertobatan dan memohon banding ke L. Kamenev, seorang ahli ideologi yang diminta (pada tahun 1924) tidak membantu Maximilian untuk masuk ke dalam cetakan.

Dua arah pemikiran Voloshina

Voloshin menulis bahwa ayat itu tetap menjadi satu-satunya cara untuk mengekspresikan pikiran. Dan mereka bergegas ke dua arah. Yang pertama adalah historiosofis (nasib Rusia, karya-karya yang dia terima darinya sering kali beragama. Yang kedua adalah anti-eterik. Di sini Anda dapat menyebutkan siklus "Cara Kain", yang mencerminkan ide-ide anarkisme universal. Penyair menulis bahwa dalam karya-karya ini ia membentuk hampir semua ide sosialnya, yang sebagian besar negatif. Perlu dicatat secara keseluruhan nada ironis dari siklus ini.

Pekerjaan yang diakui dan tidak dikenali

Ketidakkiraan pikiran, karakteristik Voloshin, sering menyebabkan fakta bahwa kreasi-nya kadang-kadang kadang-kadang dianggap sebagai melodiclamasi berteknologi tinggi ("Kehadiran", "Saint Rus", "Kumit", "Wild Bidang", " "), Klarifikasi estetika (" Cosmos "," Leviafan "," Tangoba "dan beberapa karya lainnya dari" jalur Kain "), gaya megah (" detribus-emperor "," Avvakum Protopop "," Saint Seraphim "," Kisah epiphany tinta "). Namun demikian, dapat dikatakan bahwa banyak puisi waktu revolusionernya menerima pengakuan sebagai bukti puitis yang luas dan akurat (misalnya, potret tipologis "bourges", "spekulan", "krasnogvardets", dll., Deklarasi liris "di bagian bawah Underwerld "dan" kesiapan ", karya RTORIC" Nortorstok "dan karya-karya lainnya).

Artikel tentang seni dan lukisan

Setelah revolusi, kegiatannya sebagai sejarawan seni berhenti. Namun demikian, Maximilian dapat mempublikasikan 34 artikel yang didedikasikan untuk seni visual Rusia, serta 37 artikel tentang seni Prancis. Pekerjaan monografis pertamanya yang didedikasikan untuk Surikov mempertahankan maknanya. Buku "Roh Gothic" tetap belum selesai. Atas maximiliannya bekerja pada tahun 1912 dan 1913.

Voloshin terlibat dalam lukisan untuk menilai secara profesional tentang seni rupa. Ternyata, dia adalah seorang seniman berbakat. Lanskap Cat Air Krimea, dibuat dengan prasasti puitis, menjadi genre favoritnya. Pada tahun 1932 (11 Agustus), Maximilian Voloshin meninggal di Koktebel. Biografi singkat Ini dapat ditambah dengan informasi tentang kehidupan pribadi, fakta Menarik Dari mana kami memberikan di bawah ini.

Fakta menarik dari kehidupan pribadi Voloshin

Duel Voloshin dan Nikolai Gumileva berlangsung di Sungai Hitam, itu sendiri, di mana Dantes menembak pushkin. Itu terjadi 72 tahun kemudian dan juga karena seorang wanita. Namun, nasib dua penyair terkenal diselamatkan, yang Gumilyov Nikolai Stepanovich dan Voloshin Maximilian Alexandrovich. Penyair, foto yang disajikan di bawah ini, - Nikolai Gumilev.

Mereka menembak karena Lisa Dmitriev. Dia belajar pada kursus Akademi Ilmu Pengetahuan lama dan Starofranzu Sastra di Sorbonne. Gadis pertama itu terpikat oleh Gumilev. Dia membawanya untuk mengunjungi Voloshin ke Koktebel. Dia merayu gadis itu. Nikolai Gumilev pergi, saat dia merasa berlebihan. Namun, cerita ini berlanjut setelah beberapa saat dan dibawa ke ujung duel. Pengadilan menghukum Gumilyov ke minggu penangkapan, dan Voloshin - sampai satu hari.

Istri pertama Maximilian Voloshina - Margarita Sabashnikova. Dengan dia, dia mendengarkan Sorbonne. Pernikahan ini, bagaimanapun, segera putus - gadis itu jatuh cinta dengan Vyacheslav Ivanov. Istrinya menyarankan Sabashniki untuk tinggal bertiga. Namun, keluarga "tipe baru" tidak berhasil. Istri kedua adalah feldscher-nya (di foto di atas), setelah merawat Meatna Maximilian yang lansia.

Maximilian Voloshin (1877-1932)

Dari penyair lain. Abad perak M. A. Voloshin ditandai dengan amplitudan seni terbesar. Dalam karyanya, tampaknya akan menjadi gaya dan genre yang tidak aman: ketat dalam bentuk soneta dan karya besar yang dekat dengan prosa ritmik; Puisi cinta cantik dan pondok-pondok puisi filosofis; Wahyu simbolis-esoterik dan bersemangat lirik Sipil. Voloshin tidak berdampingan dengan kelompok-kelompok sastra dan tren, melewati kehidupan "dekat dengan semua orang, yang lainnya." Dia memasuki sejarah referensi sebagai "jeniusan suatu tempat", artis, yang menciptakan kembali ayat dan cat airnya, penampilan keras Kimmeria, Krimea Timur. Rumahnya di Koktebel menjadi, menurut ekspresi A. White, "salah satu pusat budaya tidak hanya Rusia, tetapi juga di Eropa." Klaim yang terlihat, artis, artis: A. N. TOLSTOY dan O. E. Mandelshtam, V. V. Veresov dan M. A. Bulgakov, N. S. Gumilev dan M. I. Tseveyev, I. G. Erenburg dan E. I. Zamyatin, K. S. Petrov-Vodkin dan A. P. Ostrumova-Lebedev. Di sini, di antlesoles di belakang panel berwarna, saya bersembunyi dari pria merah Mi Tsvetaeva Podoruk S. Ya. Efron, dan pada hari-hari orang lain bersembunyi dari Sekretaris Putih Komite Feodosi Bolshevik I. Hmilko-Khmelnitsky, Kesaksian tidak langsung yang kami temukan di paling terkenal dan dalam banyak hal puisi terakhir Voloshina "House of the Poet". Artis tinggal di Krimea - tempat di mana tragedi National Gravestia dianggap sangat akut. Voloshin mungkin satu-satunya yang meninggalkan kronik puitis era mengerikan ini.

Biografi Kreatif dan Dunia Artistik M. A. Voloshina

Maximilian Alexandrovich Kirienko-Voloshin lahir pada 16 Mei 1877 di Kiev, dalam keluarga bangsawan. Ayahnya, anggota Kamar Kiev dari pengadilan kriminal dan sipil, meninggal ketika bocah itu berusia empat tahun. Sang ibu terlibat dalam anak - Elena Ottobaldovna (Nee Glazer), seorang wanita yang berpendidikan banyak, dengan karakter yang kuat. Dari 12 tahun, Voloshin mulai menulis puisi. Salah satu puisi dicetak pada tahun 1895, tetapi penyair itu sendiri menganggap debut sastra sejatinya. "Dan partisipasi dalam kerusuhan dikurangi dari siswa dan dikirim ke Feodosius kepada pengawasan polisi yang melanggar hukum.

Voloshin tidak menganggapnya sebagai pukulan nasib. Pada musim gugur 1899, ia pertama kali mengunjungi Eropa, dan setahun kemudian, itu berlaku untuk pembangunan Tashkent-Orenburg kereta api. Asia Tengah, Timur, Gurun, "langit biru surgawi", fragmen peradaban kuno - semua ini membuat penyair tanda yang tak terhapuskan (puisi "gurun", 1901). Namun, Voloshin memerlukan Paris. Sejak usia dini, sastra dan seni Prancis ditangkap. Volochshin pria yang benar-benar muda menguraikan program kehidupan untuk dirinya sendiri, yang didasarkan pada keinginan

Semua orang untuk melihat, semua orang mengerti, semua orang tahu segalanya, untuk bertahan hidup, semua bentuk, semua warna untuk membuat mata, pergi melalui seluruh bumi dengan membakar kaki, untuk memandang segalanya dan menerjemahkan kembali.

("Melalui rantai berlian diadakan di timur ...", 1903 1904) "Bumi adalah planet yang begitu kecil, yang malu untuk tidak mengunjungi di mana-mana," tulis penyair ibu pada akhir 1901. Tapi itu Apakah Paris yang benar-benar kebenaran "dalam hamparan semua abad dan negara, / legenda, cerita dan percaya ...", menjadi tempat kelahiran Roh, sekolah keterampilan artistik dan puitis. Voloshin mengaitkan pengaturan seperti itu: "Pelajari di Paris, bekerja di Koktebel." Di Paris, dia, tetapi pengakuannya sendiri, untuk pertama kalinya "mendekati lukisan," mengembangkan gayanya sendiri. Penyair sedang mengalami kebutuhan untuk "meneruskan disiplin bentuk bahasa Latin", dan berhasil. Dalam teknik renovasi, mencapai ketinggian yang asli; Mengumpulkan seni paling jelas dari Sonnet: Parnassian J.-m. Parnassian De Heritia, yang sonnetnya Voloshin diterjemahkan pada tahun 1904. Penyair menikmati suasana ibukota Prancis, menulis puisi yang segera membuat siklus "Paris" - semacam penjelasan dalam cinta kota ini, seorang Elegy Song of Finder untuk meninggalkan pemuda . Menurut Voloshin sendiri, dia lebih suka mempelajari "bentuk artistik - di Perancis, perasaan cat - di Paris<...> Saya membangun pemikiran - di Bergson, Skeptisisme - Anatola França, Prosa - Flaubert, Ayat - di Gauter dan Elea) ". Orientasi Timur Barat ini dalam refraksi kreatif organik dengan akar-akar Rusia yang dalam - fenomena dalam puisi kami cukup jarang.

Dari seluruh manifold spiritual dan estetika dari kreativitas Voloshin, dua alam semesta artistik dapat dibedakan: Paris (Prancis) dan Koktebel (Kimmeria). Namun, kedua dunia ini tidak ada dalam kesadaran penyair terisolasi. Mereka membawanya lebih dekat dengan cerita yang mengisi "hari ini." Adalah penting bahwa "racun kuno kesedihan terpasang" Paris dia merasa sangat akut

Di bagian bawah halaman, di bawah atap loteng, di mana Dante muda dan tart Bonaparte impian dunia mengayunkan diri mereka sendiri.

Ketika Anda membaca soneta Voloshina yang didedikasikan revolusi Perancis, Kesadaran tanpa sadar mentransfernya ke tanah Rusia.

Dengan bagian konvensi yang cukup, tiga periode utama dapat dibedakan dalam pekerjaan penyair: tahap awal karya-karya 1900-an - awal 1910-an, ditandai dengan tren simbolis-impresionistik, pengaruh okultisme; periode transisi terkait dengan peristiwa Perang Dunia Pertama, membangun mistisisme antroposofis; fase akhir - kreativitas era revolusi dan perang saudara, refleksi historiosofis pada nasib Rusia, pemahaman tentang "tragedi budaya material", semakin banyak pengaruh agama ortodoks. Yang terakhir, pasca perang, dekade dalam kehidupan penyair bukan merupakan tahap baru secara kualitatif dan merupakan semacam jingkuh dari kreativitas.

"Tahun Wanderings" adalah nama siklus pertama dari koleksi pertama puisi Voloshin, yang diterbitkan pada tahun 1910 ("puisi 1900-1910"). Dengan frasa yang sama, ia menentukan tahap yang sesuai dari jalur hidupnya.

"Pada tahun-tahun ini - saya hanya menyerap spons. Saya adalah seluruh mata, seluruh telinga. Pakai negara, museum, perpustakaan: Roma, Spanyol, Balera, Corsica, Sardinia, Andorra, Vatikan, Prado, Vatikan, Prado ... Louvre, Prado Uffizi ... Perpustakaan Nasional. Selain teknologi kata, kami menganggap teknik kuas dan pensil, "kata Voloshin dalam otobiografinya.

Motif keanehan adalah salah satu voloshin utama. Ini adalah pengembaraan jangka panjang dari penyair di gurun Asia dan Mediterania, dan pengembaraan spiritual, pencarian kebenaran. Para penyair merasakan jalannya dalam hubungan yang tak terpisahkan dengan seluruh alam semesta, dengan sejarah umat manusia. Selain Parnassia, Voloshin mengalami dampak dari simbolis Prancis. Dan pada musim panas 1905, dibutuhkan untuk terjemahan penyair Belgia Emil Vertnna, yang juga memberikan upeti kepada pencarian simbolistik. Dia juga bekerja sama dengan simbol Rusia (V. YA. Bryusov, K. D. Balmont, F. Sologube, dll.), Dicetak di majalah mereka, berpartisipasi dalam banyak upaya artistik. Namun, simbolisme bukan metode artistik voloshin yang serba meresap. Pada tahun 1910, dalam artikel "Henri de Rainier" mendefinisikan cara kreatifnya sebagai realisme baru (Neorealisme), dianggap sebagai sintesis realisme tradisional abad XIX., Impresionisme ("individualisme realistis") dan simbolisme. Voloshin mengesankan repia, jasa yang dia berikan sebagai ayat simbolis yang luar biasa luar biasa, "transparansi santai, dan simbol baru - kejelasan dan tangibilitas." Penyair Rusia akan menunggu prinsip kreatif repia untuk waktu yang lama: "Ingat, acuh tak acuh dengan sendirinya, dan keluar dari diri mereka sendiri kehabisan momen," melalui singkatnya untuk mengekspresikan kekal.

Tetapi satu atau lain cara, abstraksi simbolis dan morbiditas Roh, penelitian di bidang seni dan filsafat tidak mengalihkan perhatian penyair dari masalah duniawi. "Rohku di Rusia ..." - Menulis Voloshin, tinggal di Paris, sudah kemudian, pada tahun 1906, merasa bahwa "di dunia ada mimpi berdarah ..." Salah satu kedatangan di Rusia disediakan untuk seorang penyair yang sangat mengesankan : Dia menjadi saksi penembakan prosesi yang damai 9 Januari 1905. Kesannya tentang tontonan Voloshin yang mengerikan ini tercermin dalam artikel "Minggu berdarah di St. Petersburg" ditulis pada perancis. Dia paling mengejutkan apa yang ditembak pada orang-orang yang tidak bersenjata, wanita dan anak-anak, dalam ikon. Tema pembalasan historis, gangguan rakyat mengambil imajinasi kreatif penyair ("Foresight", 1905; "Sejarah Malaikat", "Madame de Lamballe Head" - keduanya 1906, dll.) Dalam puisi "Sejarah Malaikat" ia menulis:

Rusia: Saya seorang malaikat yang menyedihkan dari gym! Saya berada di luka hitam - di barisan baru kami melempar biji. Melewati satu abad kesabaran. Dan suara saya adalah pabat. Horugwe saya, seperti darah.

Tujuan penampilan misterius dalam puisi sangat samar-samar, tidak jelas:

Pedang keadilan adalah menghukum dan pucat - saya akan memberikan kerumunan kepada kekuatan ... dan dia di tangan kebutaan berkedip cepat, seperti kilat, memisahkan. Mereka akan meluncur putranya, anak perempuan itu akan membunuh ayahnya.

Sudah di sini - perkiraan mengamuk iblis, dari sudut pandang Voloshin, kekuatan Perang Sipil, keluarga yang melanggar, persetujuan pelaksanaan algojo dan korban, yang bersalah dan menghukum. Masing-masing, percaya Voloshin, menganggap keadilan dengan caranya sendiri, dan semua orang menganggap pengertiannya hanya benar dan moral. Oleh karena itu, ia menulis dalam artikel "Nabi dan Avengers" (1906), "Gagasan keadilan adalah yang paling kejam dan paling ulet dari semua ide yang pernah menguasai otak manusia. Ketika dia menumpuk di hati dan bergumam Sekilas seseorang, maka orang-orang mulai saling membunuh. Teman ... Krisis gagasan keadilan disebut revolusi besar. " Penyair merasakan napas dari revolusi Rusia pertama, tetapi memberikan peristiwa imajinasi sifat mystico-smbolic, mengisi jaringan semantik puisinya dengan gambar dan kenang-kenangan alkitabiah.

Ditandai dengan puisi Stanza terakhir "Angel of MSTA". Di sini, kata-kata Yesus Kristus, ditujukan kepada salah satu siswa: "... Kembalikan pedangmu di tempatnya, untuk semua pedang mengesampingkan pedang akan mati" (Mat. 26:52), serta gambar Mangkuk dengan kemarahan anggur, membiarkan dan membuat orang gila (Yer. 25: 15-16), akan diperoleh dalam pekerjaan Voloshina terkonsentrasi, makna simbolik:

Bukan babi yang akan menyelamatkan spin berduri. Pedang bergoyang akan mati karena pedang. Beberapa racun kriminal sekali, dia akan menjadi algojo ile korban dari algojo.

Namun, hanya tentang mengatakan bahwa penulis tinggal saat ini. peristiwa revolusioner. Dan politik, itu akan menjadi kesalahpahaman terbesar. Periode dari tahun 1905 hingga 1912, Voloshin sendiri menentukan sebagai "pengembaraan Roh": "Buddhisme, Katolik, Magic, Beku, Gaib, Teosofi,

R. steiner. Masa pengalaman pribadi besar dari karakter mistis yang romantis dan mistis. "Saat ini ia mengalami perselingkuhan dengan calon istrinya MV Sabashnikova, yang mengabdikan puisi terkenal:" Huruf "," kita tersesat dalam hal ini Cahaya ... "," di bengkel "dan lainnya. Margarita Sabashnikov, seorang seniman dan penyair, menjadi untuk Voloshin dari museum puitis, personifikasi feminitas dan keindahan yang selamat dari abad ini. Ini bukan kebetulan dalam artistik. Kesadaran penulis yang dicintai oleh mereka wanita duniawi yang dikaitkan dengan Ratu Mesir Tanah kuno, yang sangat banyak sehingga ia dihapuskan di negaranya, dan memindai kultus matahari Aton.

Berbicara tentang cinta puisi Voloshin, tidak mungkin dilewati oleh pengajaran filosofis V. S. Solovyov, yang memiliki dampak signifikan pada pandangan dunia penyair. Solovyov etika cinta, motif feminitas abadi dirasakan dalam pekerjaan Voloshina dalam siklus puisi "Ainori Amara Sacrum" ("Suci ikatan cinta", 1903-1907) dan puisi "dia" (1909).

Pada pertengahan 1900-an. Penyajian harus bertepatan theosophy - mengajar mistis, di mana pendirinya E. P. Blavatskaya menggabungkan elemen-elemen Brahmaniisme, Hindu dan Budha, serta antroposofi - Varian Western ofosophy, yang mengembangkan R. steiner (dalam transkripsi Voloshinsky - Steiner). Ditangkap dengan ide-ide baru, Voloshin merasakan kehidupan terestrial sebagai momen, parut dari waktu kosmik, dan manusia "I" sebagai semacam "inti", mengenakan "koridor" keabadian dan diwujudkan pada cangkang tubuh secara berkala. Ide-ide ini tercermin dalam puisi yang membentuk siklus kecil "ketika waktu berhenti" (1903-1905):

Di Abnumbs ada bagian bawah, bentuk, dan pemikiran baru yang dicampur. Kami semua meninggal di suatu tempat untuk waktu yang lama ... kami belum lahir.

Rudolf Steiner dan para pengikutnya percaya bahwa orang dalam tahap inkarnasi duniawi adalah fase perantara evolusi spiritualnya "I". Terpenting adalah sekunder, dia berkembang dari Roh. Ini juga dapat dikatakan tentang Globe: Sebelum mencapai tahap saat ini, ia melewati tiga fase inkarnasi tubuh, yang dihangatkan oleh keadaan spiritualitas murni. Perwujudan planet pertama Bumi adalah Saturnus (Stage Saturnus), perwujudan kedua adalah matahari, yang ketiga - bulan. Tanpa sepengetahuan konsep antroposofis ini, tidak mungkin untuk menafsirkan ayat-ayat Voloshina "Saturnus", "Sun" dan "Moon" (1907). Harta karun pengajaran Stepperovsky berwujud dalam puisi "darah" dan "Grotto Nimfa" (1907), serta di ayat-ayat selanjutnya: "Gua" (1915) dan "bersalin" (1917).

Secara keseluruhan gambar kosmogon antroposofis mencakup puisi "Saturnus". Di sini dan hampir keadaan spiritual Bumi pada tahap pertama keberadaannya (Voloshin - "jus bintang penebalan"), dan gagasan Steiner bahwa roh-roh akan berpartisipasi dalam pembentukan kosmik seseorang), dan Pikiran fakta bahwa Bumi dan sesuatu yang sebelumnya kemanusiaan pertama dari "Will", kemudian dari "kehangatan", akhirnya, dari "cahaya" ("arus berkilauan") dan "suara jaringan hidup, Tapi tubuhnya terdengar "). Bukan karena puisi ini sangat dihargai, Vasina, Teosofo A. R. Mintzlov. Dengan dia seorang penyair pada tahun 1905 "Misteri Katedral Gothic", yang menerima tanggapan dalam siklus puisi "Rueny Cathedral" (1907). Voloshin Gothic yang sangat bernilai tinggi sebagai ekspresi kultur abad pertengahan yang telah diisi. Menurut rencana penyair, komposisi siklus tujuh puisi adalah arsitektur simbolik: "Tujuh langkah cara lintas sesuai dengan tujuh langkah dedikasi Kristen, secara simbolis diwujudkan dalam kristal arsitektur katedral."

Sleeping Wreath "Corona Astralis" (1909), menurut Voloshin, mengungkapkan "sikapnya terhadap perdamaian", yang masuk ke dalam sintesis agama, sains dan filsafat. Ini lebih berbeda di sini daripada di mana saja, motif jaman dahulu roh manusia dalam hubungannya dengan ruang terdengar. Itu terbenam dalam kehidupan duniawi, pada saat yang sama ragu-ragu tentang keabadian:

Dan dia mengembara dalam debu jalan duniawi, - keberhasilan imam, yang telah melupakan Tuhan, menelusuri pola-pola yang akrab dalam hal-hal.

Voloshin termasuk dalam jumlah dari orang-orang yang samar-samar ingat "seperti kepala makhluk nyata, perjalanan mereka pada waktu kembalinya." Orang-orang seperti itu (atau para nabi) "tahu begitu banyak sehingga sulit untuk membuat kargo yang mengerikan ini. Dan yang terburuk dari semua - bahwa mereka tidak memiliki kesempatan untuk memperingatkan orang-orang dari kemungkinan datang, karena mereka tidak percaya mereka<...> Di sini mereka adalah pengembara abadi, mencapai jalur agaspheric, yang untuk transparansi bagi mereka di masa lalu dan masa depan membayar rantai yang mengerikan: mereka ditakdirkan untuk kesendirian batin yang abadi ... "

Tutup kepada kami Jalur Orbit yang terbukti, Rusak Bangunan Doa ... Bumi Bangunan Bumi duniawi Bangunan, imam tanah tidak akan datang.

Pesimisme penyair belum begitu banyak latar belakang kehidupan psikologis (celah dengan istrinya), berapa banyak garis besar antroposofofis. Tetapi dia juga disebabkan oleh realisasi tragedi awal posisi penyair di dunia, duniawinya yang abadi tidak menyenangkan. "Corona Astralis" adalah pesan tentang misi cacat manusia yang disiapkan olehnya misi cacat manusia dan delusi:

Orang-orang buangan, skaltles dan penyair, - siapa yang ingin menjadi, tetapi tidak bisa menjadi apa-apa ... Burung adalah sarang, binatang itu adalah sebuah log gelap, dan staf dan tolok ukur perjanjian.

Dari tahun 1906 hingga 1914, Voloshin tinggal di Rusia, di Moskow dan St. Petersburg, bulan-bulan musim panas yang dihabiskan di Koktebel, merasakan hubungan batinnya dengan "Bumi, kaya hellenisme dan reruntuhan menara Genoese dan Venesia." Di sini, sejak 1903, di pantai laut, rumahnya dibangun, tempat berlindung inspirasi kreatif, kiblat yang aneh untuk berbagai menteri seni dan sastra. Ksheryia - jadi penyair wilayah timur Crimea - Voloshin memanggil lebih dari 60 puisi (yang paling terkenal dari mereka memasuki siklus senja kimerian dan musim semi kimerian), delapan artikel, belum lagi cat air dan membuatnya prasasti puitis. Lukisan Kimmerian dan puisi Voloshin saling melengkapi. Pada saat yang sama, puisi Kimmerian dari penyair bukanlah lirik lanskap, tetapi "gips jiwa" dari tempat-tempat ini, gambar hari ini dan abadi. Hal yang sama dapat dikatakan tentang melukis: Ini bukan hanya reproduksi fotografi dari eksotis Krimea. Di satu sisi, lanskap Voloshin spesifik dan dapat dikenali, realistis dalam arti kata terbaik dengan semua konvensionalitas penggunaan warna. Di sisi lain, cat air Washin adalah karya filosofis yang membawa meterai negara kuno ini.

"Saya menghabiskan bertahun-tahun sebelum perang di gerbang Koktebel, dan ini memberi saya kesempatan untuk fokus kembali pada lukisan ..." - Poet mengatakan dalam autobiografi. Harmoni Kimmerian menghancurkan pembantaian dunia. Seminggu sebelum tembakan yang menentukan ke Sarajevo, penyair tetapi proposal mantan istrinya pergi ke Swiss, di Darun untuk mengambil bagian dalam pembangunan Gothenum (Kuil St. John), yang melambangkan kesatuan agama dan bangsa-bangsa . Selama periode ini, pasifisme agama adalah awal utama dari pandangan dunia penyair, dimanifestasikan dalam ayat-ayat, yang berjumlah koleksi "Anno Mundi Ardentis. 1915" ("Pada tahun Flaming World. 1915" Dia dalam sesuatu yang dekat dengan Romnu Rollan, yang merumuskan posisinya dalam koleksi artikel "di atas pertarungan". "Satu di antara Rata Susun", Voloshin, karena mungkin memilih rasa sakit kemanusiaan, kejang-kejang dunia, perasaan dan tanggung jawab mereka - penyair, pemikir, humanis untuk apa yang terjadi, dan ketidakberdayaan mereka. Ketika prajurit milisi dari kategori kedua Voloshin dapat menelepon ke tentara. Tidak ingin menjadi deser dan bersembunyi di balik langkah-langkah rapuh dari Kuil Antroposofis di Dornakh atau Perpustakaan Nasional di Paris, pada musim semi 1916 ia naik ke Rusia, dan di musim gugur Voloshin memanggil tentara. Dia secara resmi menarik bagi menteri militer, menolak untuk "menjadi seorang prajurit sebagai seorang Eropa, sebagai seorang seniman, sebagai penyair" dan mengekspresikan kesiapan untuk membawa hukuman untuk itu. Dari saat ini, Voloshin tidak pernah meninggalkan tanah airnya. Sangat keras dia merasakan Revolusi Oktober dan Perang Sipil. Tinggal di Koktebel, itu berhasil banyak. Dalam cetak, satu merek muncul buku-bukunya: "iverni" (1918), "Vertjnun: Fate. Kreativitas. Terjemahan" (1919), "Demons Deaf" (1919). Para penyair menjadi saksi kengerian itu, kejelasan mengerikan yang menyerang kita dalam puisi "Teror" (1921) dan karya-karya lain dari siklus "Gravity" (1919-1922).

Buku puisi "Cara Cain" (1922-1926) adalah studi bersejarah dan budaya peradaban, di mana, menurut Voloshin, semua "ide-ide sosialnya, bagian terbesar dari negatif" dirumuskan. Artis mendefinisikan prinsip dasarnya dari pandangan dunia (dalam arti ruang dan sosial): harmoni keseimbangan ("kosmos", 1923), dari dirinya terlahir sebagai korespondensi, yang merupakan sumber keberadaan dunia, jalannya dan bentuknya. . "Dunia keseimbangan berwujud dan persisten" ditakdirkan untuk hancur, meskipun hal itu mempertahankan harapan keselamatan. Penulis buku ini sebagian besar ditolak dari teori Oswald Spengler ("Sunset of Europe"), Pathos di antaranya merupakan putaran sejarah tanpa harapan (gagasan "waktu nasib") dan kematian budaya yang tak terhindarkan dalam menghadapi peradaban konsumen mekanis. Masalah manusia adalah bahwa, mengambil kunci-kunci ke rahasia alam, dia "mengubah seluruh dunia, tetapi bukan dirinya sendiri." Berbeda dengan orang-orang kuno, Eropa modern tidak memperhitungkan "esensi moral" dari kekuatan-kekuatan alam. Mesin apa pun yang dibuat olehnya berdasarkan keserakahan manusia berubah menjadi iblis dan memperbudak penciptanya ("mesin", 1922). Selain itu, semua orang dimaksudkan "... yang dihabiskan / untuk sukacita kenyamanan dan burghers" - terlepas dari apakah dia atau borjuis. Moralitas manusia, kata Voloshin setelah M. meterlink dan P. de Saint-Victor, selalu dianggap hanya dengan kekuatan. Ekspresi CE pertama-tama tinju, lalu pedang dan, akhirnya, bedak, dengan penemuan manusia yang bergegas ke jurang. Ini ditakdirkan untuk menjadi "jus lambung" dalam pencernaan industri "beberapa oktigor", jika tidak jatuh pada jalan membatasi kepentingan egoisinya. Hanya "kesadaran moral pribadi" dari segala sesuatu yang terjadi dapat menahan perang dan pembusukan, penyair percaya, karena semua orang "secara sukarela menerima hidupnya dan akan memberikan tanggapan individu sendiri pada dirinya sendiri, yang akan berada dalam kosmik." Ini bukan secara kebetulan merupakan cara apokaliptik pengadilan, visi "di dalam dirinya" "Matahari di lingkaran bintang" ("Court", 1915) diselesaikan oleh buku Voloshin.

Pada November 1920, kekuatan Soviet akhirnya didirikan di Krimea. Volochin mengambil keinginan untuk kuliah dalam membuka universitas Rakyat., Yang dipimpin oleh V. V. Veresaev. Penyair secara aktif berpartisipasi dalam konstruksi budaya, mengurus pelestarian monumen bersejarah. Dia dipilih oleh anggota kehormatan masyarakat Rusia untuk studi Krimea, dan Voloshin membagikan pengetahuannya dengan ahli geologi, arkeolog, vulkanis, sejarawan lokal. Dia tinggal di rumah koktailnya, yang lagi menjadi perlindungan bagi banyak ilmuwan, seniman, penulis, seniman. Puisi itu terdengar lagi, mereka menaruh pertunjukan, laporan dibaca, berjalan di karadaga. Kustodian fokus rumah yang andal menjadi istri kedua dari artis Maria Stepanovna Zabolotskaya. Tapi, sayangnya, kesehatan telah memburuk. Sangat menyakitkan mengalami pemogokan Voloshin, diterapkan kepadanya seorang Ortodoks Press1. Itu berat dan situasi keuangan. Hanya pada November 1931, menurut keputusan Sovnarkom RSFSR, penyair (bersama dengan A. Whim dan G. I. Chulkov) diangkat sebagai pensiun pribadi seumur hidup. Pada Agustus 1932, Maximilian Voloshin tidak.

Puisi M. Voloshin lebih lebar dari persepsi - hukum dan paradoks berakar di sini. Puisinya tentang Rusia dilarang baik di bawah Bolshevik dan di "sukarelawan", dan pertama kali tampil dengan pop dalam masyarakat sastra Yahudi dari Feodosia. Selama masa pakai penyair dan dalam lima hingga enam dekade mendatang, karyanya didistribusikan oleh "rahasia dan menyelinap" dalam ribuan salinan. Puisi "Rusia Revolusi" (1919) senang dengan orang-orang kutub seperti V. M. Purishkevich dan L. D. Trotsky. Pada tahun 1919, Putih dan Merah, menangkap Odessa pada gilirannya, memulai banding mereka dengan kata-kata yang sama dari "Brest World" Voloshinsky (1917). Semua ini meyakinkan penyair bahwa "pada saat-saat kerugian teratas" dia "berhasil, berbicara tentang yang paling kontroversial dan modern, untuk menemukan kata-kata seperti itu dan waktu yang lama sehingga mereka juga diambil oleh mereka dan yang lain." Namun, yang dikumpulkan dalam buku ini, ayat-ayat-ayat ini tidak hilang dari sensor kanan atau kiri, karena tidak satu atau yang lain tidak dapat mengambil instalasi utama Voloshin: "Seseorang ... lebih penting dengan keyakinannya. Karena itu satu bentuk Aktivitas aktif yang saya izinkan untuk mencegah orang saling membunuh. "

Biografi

Voloshin, Maximilian Aleksandrovich (Pseud; Naz. Nama keluarga Kiriyenko-Voloshin) (1877-1932), penyair Rusia, artis, kritikus sastra, sejarawan seni. 16 (28) Mei 1877 lahir di Kiev, nenek moyang Bapa - Zaporizhzhya Cossacks, oleh ibu - perceraian pada abad ke-17. Jerman. Tiga tahun tersisa tanpa ayah, masa kanak-kanak dan remaja berlalu di Moskow. Pada tahun 1893, sang ibu memperoleh plot darat di Koktebel (dekat Feodosia), di mana Voloshin lulus dari gimnasium pada tahun 1897. Memasuki Fakultas Fakultas Universitas Moskow, itu ditarik ke dalam kegiatan revolusioner, untuk keterlibatan dalam pemogokan mahasiswa All-Rusia (Februari 1900), serta untuk "pandangan dunia negatif" dan "kecenderungan segala macam agitasi" dihapus dari kelas. Untuk menghindari konsekuensi lain, musim gugur 1900 bekerja untuk pembangunan kereta api Tashkent-Orenburg. Periode ini Voloshin menelepon kemudian "momen yang menentukan dalam kehidupan spiritual saya. Di sini saya merasa Asia, Timur, Antiquity, Relativitas Budaya Eropa. "

Namun demikian, justru merupakan keterikatan aktif untuk pencapaian budaya artistik dan intelektual Eropa Barat menjadi tujuan hidupnya sejak pertama kali bepergian 1899-1900 ke Prancis, Italia, Austria-Hongaria, Jerman, Swiss, Yunani. Terutama menarik parisnya, di mana ia melihat pusat Eropa dan, itu menjadi kehidupan spiritual universal. Kembali dari Asia dan takut akan penganiayaan lebih lanjut, Voloshin memutuskan "untuk pergi ke barat, melewati disiplin bentuk bahasa Latin."

Di Paris, Voloshin tinggal mulai April 1901 hingga Januari 1903, dari Desember 1903 hingga Juni 1906, dari Mei 1908 hingga Januari 1909, dari September 1911 hingga Januari 1912 dan dari Januari 1915 hingga April 1916. Dalam interval, "di dalam dunia Mediterania kuno. ", Keberangkatan berada di ibukota Rusia dan nyawa di Koktebel" Poet House "mereka, yang menjadi semacam pusat budaya, tempat perlindungan dan rekreasi elit penulis," Kimmerian Athena ", menurut penyair dan penerjemah Schugheli . DI waktu yang berbeda V. Bryusov, Andrei White, M. Gorky, A. Tolstoy, N. Gumilev, M. Tsvetaeva, O. Mandelshtam, Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky dan banyak penulis lainnya, seniman , artis, ilmuwan.

Voloshin melakukan debutnya sebagai kritikus sastra: Pada tahun 1899, majalah "Rusia berpikir" mencetak ulasannya yang kecil tanpa tanda tangan, pada bulan Mei 1900 ada artikel besar untuk membela hauptman, ditandatangani oleh "Max. Voloshin "dan mewakili salah satu manifestis Rusia pertama dari estetika modernis. Pasal lebih lanjut (36 tentang Sastra Rusia, 28 - Tentang Prancis, 35 - Tentang Teater Rusia dan Prancis, 49 - Tentang Peristiwa Kehidupan Budaya Perancis) Mengatakan dan menyetujui prinsip-prinsip artistik modernisme, fenomena baru literatur Rusia diperkenalkan ( Terutama kreativitas para simbolis "yang lebih muda") dalam konteks budaya Eropa modern. "Voloshin diperlukan untuk tahun-tahun ini," ingat Andrei White, "tanpanya, bulat sudut tajam, saya tidak tahu bagaimana fokus pendapat akan berakhir ...". "Keadaan abad ini" memanggilnya F. SologUB, memanggilnya dan "penyair-amatir". Dia adalah agen sastra, seorang ahli dan jaminan, seorang wirausahawan dan konsultan rumah penerbitan Scorpio, "kesedihan" dan Sabashnikov Brothers. Voloshin sendiri menyebut misi pendidikannya sebagai berikut: "Buddhisme, Katolik, Sihir, Freemasonry, Okultisme, Theosophy ...". Semua ini dirasakan melalui prisma seni - "puisi ide dan path pink" sangat dihargai; Oleh karena itu, "artikel mirip dengan puisi, puisi mirip dengan artikel" (menurut pengamatan I. Ehrenburg, yang mendedikasikan esai esai dalam potret buku penyair modern (1923). Puisi awalnya menulis sedikit, dan hampir semua dari mereka dikumpulkan dalam kitab puisi. 1900 -1910 (1910). "Tangan seorang tuan nyata", "Jewelelar" melihat di dalamnya pulas V. Bryusov; gurunya Voloshin dianggap sebagai virtuos plastik puitis (sebagai lawannya "Musikal", arah verlendan) T. Gauthier, JM Elea dan penyair Prancis lainnya "Parnassev". Karakteristik diri ini dapat dikaitkan dengan yang pertama dan kedua, tidak dipublikasikan (dikompilasi pada awal 1920-an) koleksi Selva Oscura, yang Termasuk Puisi 1910-1914: Sebagian besar dari mereka memasuki Kitab Favorit Iverni (1916). Sejak awal Perang Dunia Pertama, E. Vertjek menjadi titik referensi puitis yang jelas, The Bruce Translations yang mengalami kritik menghancurkan dalam Artikel Emil Verkorn dan Valery Bryusov (1907), yang dia sendiri Melaju "dalam zaman yang berbeda dan dari sudut pandang yang berbeda" dan sikap yang disimpulkan dalam buku Vertjn. Takdir. Penciptaan. Terjemahan (1919). Puisi penuh konsonan puisi Verkorena tentang perang, yang membuat koleksi Anno Mundi Ardentis 1915 (1916). Di sini, teknik dan gambar retorika puitis dikerjakan, yang menjadi karakteristik berkelanjutan dari puisi Voloshin dari waktu revolusi, perang saudara dan tahun-tahun berikutnya. Bagian dari Puisi-puisi itu diterbitkan dalam koleksi Demons Dehonomy (1919), bagian - di bawah persyaratan persyaratan persyaratan teror yang diterbitkan di Berlin pada tahun 1923; Tetapi sebagian besar mereka tetap dalam naskah. Pada 1920-an, Voloshin membuat buku-buku Binary Unhambus dari mereka. Puisi tentang perang dan revolusi dan jalan-jalan Kain. Tragedi budaya material. Namun, pada tahun 1923, tramol resmi Voloshin dimulai, namanya terbuat dari oblivion dan dari tahun 1928 hingga 1961 di Uni Soviet tidak muncul dalam pencetakan. Ketika pada tahun 1961, Ehrenburg terus-menerus menyebut Voloshin dalam memoarnya, ini menyebabkan hadiah langsung A. Dymshitz, menunjukkan: "M.Voloshin adalah salah satu dekade paling kecil, ia negatif tentang revolusi." Voloshin kembali ke Crimea pada musim semi 1917. "Saya tidak meninggalkannya lagi," tulisnya di Autobiography (1925), "Saya tidak bisa menyelamatkan siapa pun, saya tidak emin. "Tidak bersama-sama dengan pihak-pihak yang berjuang," katanya sebelumnya, "Aku hanya tinggal di Rusia dan di dalamnya tampil ... Aku (aku tahu itu) untuk tinggal di Rusia sampai akhir." Rumahnya di Koktebel tetap stabil setiap saat perang saudara: mereka menemukan tempat penampungan dan bahkan bersembunyi dari penganiayaan "dan pemimpin merah, dan seorang perwira putih", ketika ia menulis dalam puisi rumah penyair (1926). "Kepala Merah" adalah Bela Kun, setelah kekalahan Wrangel, dipecat oleh bahaya Krimea oleh teror dan kelaparan terorganisir. Rupanya, sebagai hadiah untuk penampungannya, Voloshin diawetkan pada kekuatan Soviet dan keamanan relatif dipastikan. Tetapi baik-baik saja jasa ini, atau kerumitan V. Veresaev yang berpengaruh, tidak memohon dan sebagian daya tarik pertobatan kepada Ideologist yang sangat kuat L. Kamenev (1924) tidak membantunya membobol segel. "Ayat itu tetap bagi saya satu-satunya kemungkinan mengekspresikan pikiran," tulis Voloshin. Pikirannya bergegas ke dua arah: historiosofis (puisi tentang nasib Rusia, sering mengambil warna relatif-agama) dan anti-historis (dijiwai dengan ide-ide jalur siklus anarkisme universal Kain: "Di sana saya merumuskan semua ide sosial saya di sana , yang paling negatif. Nada Umum - Ironis "). Karakteristik Voloshin Inkonsistensi pemikiran sering menyebabkan fakta bahwa puisinya dianggap sebagai melodiclamasi berkecepatan tinggi (Rus Suci, Kehadiran, Waktu Malaikat, layang-layang, bidang liar), gaya soket (kisah epiphany tinta, Saint Seraphim, Protopop), Protopop Avvakum, Dymus Kaisar) atau klarifikasi estetika (Tanga, Leviathan, Cosmos, dan beberapa puisi lain dari jalur Kain). Namun demikian, banyak puisi dari voloshin pori revolusioner memperoleh pengakuan sebagai bukti puitis yang akurat dan luas (potret tipologi Krasnogvardeys, spekulan, borjuis, dll., Poohary dari teror merah, karya retoris pasukan utara dan deklarasi larine, seperti kesiapan dan di bagian bawah Underwerld). Kegiatan sejarawan Voloshin-Art setelah revolusi berhenti, tetapi ia berhasil menerbitkan 34 artikel tentang seni visual Rusia dan 37 - tentang Prancis. Ini mempertahankan pekerjaan monografis pertamanya pada Surikov. Buku Roh Gothic yang belum selesai, di mana Voloshin bekerja pada tahun 1912-1913. Lukisan Voloshin terlibat dalam penilaian profesional oleh seni rupa - dan ternyata adalah seniman berbakat, genre favoritnya dari Baja Cat Watercolor Crimean dengan prasasti puitis. Voloshin meninggal di Koktebel pada 11 Agustus 1932.

Maximilian Alexandrovich Voloshin (nama keluarga Kiriyenko-Voloshin) (1877-1932) - Penyair Rusia, artis, kritik sastra dan sejarawan seni. Itu berasal dari Kiev. Pada usia 3 tahun, ayahnya kalah. Ibu pada tahun 1893 membeli tanah di Koktebel, jadi bocah itu mempelajari dan menyelesaikan gimnasium lokal pada tahun 1897. Belajar di Moskow University pada pengacara, bergabung dengan revolusioner, yang merupakan alasan untuk penangguhan. Untuk menghindari penindasan lebih lanjut, saya pergi ke pembangunan kereta api Tashkent-Orenburg pada tahun 1900. Di sini ada fraktur di pandangan dunia pemuda itu.

Banyak perjalanan di Eropa dengan perhentian sering di Paris kesayangannya bergantian dengan kunjungan ke Moskow, Petersburg dan Koktebel. Adapun yang terakhir, rumah Voloshina menjadi "rumah penyair", di mana tidak hanya elit sastra yang pergi, tetapi juga orang-orang kreatif.

Sejak 1899, Voloshin mencetak artikel penting untuk mendukung modernisme. Pada awalnya, Voloshin memiliki sedikit puisi. Semua dia dilengkapi dalam koleksi "puisi 1900-1910 (1910)". Banyak kreasi tetap tidak diterbitkan. Tapi V. Bryusov berhasil melihat bakat.

Sejak 1923, Voloshin adalah orang yang bukan gratah. Baik dalam satu edisi yang dicetak Uni Soviet Dari 1928 hingga 1961 tidak ada kata tentang Voloshin. Di Crimea, penulis kembali pada tahun 1917 dan tetap tinggal di "rumah penyair," di mana dia mengambil berbagai teman dan kawan Opair. Volosin puisi pada periode ini adalah secara universal anarkis atau histosofis. Sebagai sejarawan seni setelah revolusi, Voloshin kelelahan. Meskipun 71 artikel tentang seni rupa Rusia dan Prancis, ia berhasil mendadak. Monograf yang didedikasikan untuk Surikov adalah pekerjaan yang sangat signifikan. Di atas karya "Roh Gothic", Voloshin bekerja pada 1912-1913, tetapi dia tidak menyelesaikannya. Lukisan-lukisan tulis memutuskan untuk terjun ke dunia seni rupa, dan ternyata menjadi seniman yang cukup berbakat. Dia suka menggambar lanskap Krimea dan meninggalkan prasasti puitis pada mereka. Seorang penulis meninggal pada Agustus 1932 di Koktebel.

"Eh, jangan minum ke dasar kehendak kita,
Jangan mengaitkan kami dalam satu rantai!
Meluas bidang liar kita
Mendalam stepa Scythian kami! "
Maximilian Voloshin.

Penyair, kritikus sastra dan seni, penerjemah, pemikir-humanis dan artis Maximilian Voloshin. (1877-1932) adalah bintang yang menarik bagi generasi penulis usia perak, tetapi seorang pemikir dan penyair yang tidak nyaman untuk semua mode. Dalam edisi kedua Ensiklopedia Soviet Big Soviet (1951), Voloshin ditandai sebagai perwakilan dari simbolisme puisi kosmopolitan yang jatuh. Dikatakan bahwa penyair Rusia tahu dengan buruk dan tidak memahami revolusi sosialis Oktober yang hebat. Dalam edisi ketiga BSE, sebuah catatan yang sangat singkat tentang penyair dengan beberapa publikasi hingga 1918.

Verges yang dipilih Voloshin tidak memasuki perpustakaan puisi Soviet Rusia di lima puluh buku "Rusia - tanah air saya" (M., Fiksi, 1967). Bahkan dalam merajalela restrukturisasi Soviet dalam kerja mendasar "Puisi Soviet Rusia" (M.: Publisher "Softature Soviet", 1990) dari puisinya dialokasikan ke satu setengah halaman 654 dengan garis-garis melengking dari " Malaikat Mushem "(1906, Paris):

"Bukan penabur akan menyelamatkan spin berduri.
Pedang bergoyang akan mati karena pedang.
Beberapa racun kriminal sekali
Dia akan menjadi pengorbanan ilegasi ile dari Palach. "

DARI karya individu Penyair yang saya temui untuk waktu yang lama, berulang kali mengunjungi rumah penyair di Koktebel. Tetapi wahyu sejati adalah buku Maximilian Voloshina "Koktebel Coast" (1990), kecuali untuk reproduksi pencetakan pucat cat air. Publikasi ini disiapkan oleh rumah penyair di Koktebel.

Yang pertama paling lengkap, ilmiah dengan komentar yang dikumpulkan Works Maximilian Voloshin pada dua belas volume diterbitkan di bawah naungan Institut Sastra Rusia (Rumah Pushkin) Akademi Rusia Sains pada tahun 2003 - 2011 (m.: Ellis Varnish) dan ada hampir sepuluh ribu halaman.

***
Maximilian Alexandrovich Voloshin (Kiriyenko-Voloshin) Lahir pada 16 Mei 1877 di Kiev dalam keluarga seorang pengacara. Kiriyenko-Voloshina - Cossacks dari Zaporizhia, dan pada Garis Bunda - Jerman yang menggosok dari abad ke-18. Segera orang tua berpisah, dan bocah itu tetap bersama ibunya, Elena Ottobaldovna (Nebulic Glazer, 1850-1923). Ayah meninggal pada tahun 1881.

Anak usia dini berlalu di Taganrog dan Sevastopol, kemudian di Moskow, di mana bocah itu memasuki Gymnasium Moskow 1.
Pada tahun 1893, Elena Ottobaldovna, bersama dengan suami sipil, Pavel Von Testa, membeli sebidang tanah di Krimea di Koktebel Valley dan membangun pondok bahwa putra-penyair akan membuka dunia dan membuat The Famous. Di sini, situs dan perwakilan lain dari Creative Intelligentsia, termasuk penulis-Dokter Vikence Veresaev, menjadi diakuisisi.

Konstantin Goyarevsky Di koktebel. Rumah Maximilian Voloshina. 1905. Galeri Seni Theodosi. Ik. Aivazovsky.

Ketika Max pindah ke ibu di Crimea, di sebelah Koktebel Valley yang sepi dan hampir sepi adalah kota Bulgaria Koktebel. Bocah itu pergi ke Gymnasium Feodosia (sekarang di gedung lembaga keuangan dan ekonomi). Voloshin ingat bahwa ketika ulasan tentang "keberhasilan" Moskow-nya memperkenalkan seorang ibu di Gimnasium Feodosia, sutradara merentangkan tangannya dan berkata: "Madam, tentu saja, akan mengambil putramu, tetapi aku harus memperingatkanmu bahwa kita tidak bisa memperbaiki orang-orang idiot."
Jarak dari Koktebel ke Feodosia di jalan adalah 20 kilometer, dan jalur pejalan kaki di medan terpencil yang sepi, meskipun lebih pendek, tetapi lebih berbahaya untuk bepergian, dan gimnasium tinggal di apartemen yang dapat dilepas di Feodosia.

Volosin "Menangkap Feodosia ke kota kecil, mengaku dalam bayang-bayang menara Genoese besar, masih dipertahankan nama sendiri "Juliana, Clementine, Constanta ... di pantai Arc Bay Besar ... Kota masih tetap menjadi nama keluarga Geno ... trotoar jalan Italia pergi ke Arcades, seperti di Pissa, pidato Italia, didengar di pelabuhan dan menemukan tanda-tanda Italia Zucchini. Bukit-bukit, kabur, pemotongan, tanpa tanda reruntuhan, tetapi jenuh dengan semacam kerinduan sejarah "dimulai di luar kota.Penyair menarik perhatian ke air mancur, "magnificent, marmer"; Ada tiga puluh enam dari mereka, tetapi mereka "tanpa air" - air tawar membawa uap dari yalta .

Gimnasium pria Theodosian tidak lebih buruk daripada gimnasium Moskow dengan kelas satu guru Sastra Rusia. Max juga berkenalan dengan guru gimnasium wanita Feodosian oleh Alexander Mikhailovna Petrova, seorang ahli dalam sejarah dan budaya Krimea, persahabatan yang akan tetap selama bertahun-tahun.

Artis Ayvazovsky menyetujui menanggapi gambar seorang pemuda berbakat. Tetapi di gimnasium, gairah utama pemuda itu menjadi buku. Awal, di masa depan, ia jatuh cinta pada wanita, tetapi menganggap mereka sebagai sarana yang diperlukan dan sangat diperlukan untuk inspirasi puitis.

Di ujung gimnasium, Voloshin memasuki Universitas Moskow, di mana ia belajar dari 1897 menjadi 1899 dan dikurangkan untuk berpartisipasi dalam kerusuhan siswa dengan hak pemulihan. Tetapi Maximilian membuat keputusan untuk terlibat dalam pendidikan diri dengan bantuan perjalanan "mental" yang membuka dunia. Dalam aristokrasi Eropa dan Rusia, bentuk pelatihan seperti itu adalah kondisi yang sangat diperlukan untuk pendidikan berkualitas tinggi.

Voloshin berpartisipasi dalam ekspedisi ilmiah ke Asia Tengah, dan kemudian sering bepergian di Eropa (Prancis dengan Corsica, Jerman, Spanyol, termasuk Kepulauan Balearic, Italia dengan Roma dan Sardinia), memenuhi tokoh budaya, kunjungan terkenal, mendengarkan perpustakaan terkenal, mendengarkan Untuk kuliah di Sorbonne, sekolah Rusia yang lebih tinggi dan mengambil pelajaran menarik.

Pada bulan Mei 1901, ia, bersama dengan sesama pelancong dari Prancis Selatan, di kaki bukit Pyrenees melintasi perbatasan dengan Andorra kecil, yang bahkan hidup dengan mengorbankan semacam penyelundupan lepas pantai - barter "di antara Prancis dan Spanyol, berubah bulls untuk cerutu. "

Pada musim gugur 1901 di Paris, Max menghadiri kuliah di Sorbonne dan di sekolah Rusia yang lebih tinggi.

Sebagai hasil dari kenalan dengan Eropa, Voloshin merumuskan tidak hanya aturan untuk pelancong: « Perkembangan politik Setiap pihak adalah kisah secara bertahap mendiskreditkan ide tersebut, menguranginya dari simpul es pengetahuan absolut ke dalam lubang yang penuh gairah, sampai menjadi cocok untuk konsumsi domestik kerumunan - ini di seluruh dunia, abadi, birokrasi sepanjang hidup. "

Kembali pada tahun 1903 ke Moskow, penyair itu memasuki hari Rabu Simbolis Rusia dan mulai terbitkan secara aktif. Atau tinggal di tanah kelahirannya, kemudian di Paris, di mana pada tahun 1905 menjadi seorang freeman.

Voloshin bertemu dengan okultis Austria, esoterik dan mistik Rudolph Steiner, pendiri bagian Jerman dari masyarakat teosofis, dan kemudian "Masyarakat Antroposofis", yang menarik banyak orang di barisan mereka orang-orang budaya, terutama wanita yang mudah terpengaruh.

Hobi dan cinta pertama berkontribusi pada pengembangan hadiah puitis. Olga Muromseva, putri Profesor Moscow University dan Ketua yang pertama State Duma. Sergey Muromtseva, Max mendedikasikan puisi indah "Surga terjerat oleh Star Wings ...".

Pada bulan April 1906, Voloshin menikahi seniman Margarita Sabashnikova (1882 - 1973) dan setelah perjalanan pernikahan di Danube, pengantin baru berada di St. Petersburg. Sebagai hasil dari hubungan yang kompleks pada tahun 1907, mereka putus. Margarita kembali pada tahun 1905 bertemu Rudolph Steiner dan menjadi penganut antroposofi yang meyakinkan. Steiner ternyata menjadi pria yang lebih praktis daripada penyair. Sedikit waktu dan istri Voloshina Margarita Sabashnikova akan melihat ideal impian wanita di dalamnya. Meskipun demikian, dia secara teratur datang ke perkebunan di Koktebel. Selama Perang Dunia I, Sabashnikov tinggal di Swiss, di mana ia berpartisipasi dalam pembangunan Heheeanum di Dornakh. Setelah Revolusi Februari 1917 kembali ke Rusia, tetapi pada tahun 1922 ia akhirnya pindah ke Jerman, menjadi master lukisan agama dan sekuler yang terkenal.

Pada tahun 1907, Voloshin menulis siklus "Kimmerian Twilight", sejak 1910, sebagai kritik - artikel tentang K. F. Bogaevsky, A. S. Goluboyna dan M. Saryan, bertindak untuk membela Valet Bubnov dan "Oslay Tail."

Setelah kehidupan keluarga yang gagal, Love Hobbies melanjutkan, sebagai akibatnya segitiga Nikolai Gumilev, Elizabeth Dmitriev dan Max Voloshin terbentuk. Berakhir. saya tpada November 1909, duel dua penyair di Black River. Hampir seperti Pushkin, tetapi dengan hasil yang makmur. Sing Voloshin adalah grafik Alexei Tolstoy. Alasan duel adalah penyair Elizabeth Dmitriev, yang, berkat mistikus sastra, Voloshin berhasil dicetak sebagai Ceruba de Gabric.

Pada tahun 1910, kompilasi pertama dari penyair "puisi", pada tahun 1914 - buku "liki kreativitas" (artikel-artikel terpilih tentang budaya), dan pada tahun 1915 - koleksi puisi tentang horor perang - "Anno Mundi Ardenis" ( "Di tahun dunia Blazing"). Pada saat yang sama, ia menulis lanskap Crimean Watercolor, dipamerkan pada pameran dunia seni.

Pada malam dunia pertama Voons, Voloshin meninggalkan Koktebel ke Swiss. Dengan antusias dengan ide-ide antroposofi, ia mengunjungi Darns, di mana, bersama-sama dengan orang-orang yang berpikiran sama, itu mulai membangun Gothenum pertama - pusat Kebudayaan Didirikan oleh Steiner of the Anthroposofic Society.

Ketika perang dimulai, Voloshin menulis surat kepada Menteri Militer Kekaisaran Rusia Sukhomlinov dengan penolakan dari pelayanan militer dan partisipasi "dalam pembantaian berdarah".

Pada musim gugur 1915, penyair lagi mengunjungi Spanyol dan Prancis, pada April 1916, Max tiba di Petrograd, dan kemudian kembali "ke tanah air semangat" di Koktebel.

Sebagai seniman Elizabeth Krivoshapkin (1897-1988), di Koktebel di House of the Volitional "Banyak kamar kecil meluncur, di jendela-jendela yang karadag melihat jendela, laut ... dan draft laut segar berjalan di mana-mana dan bergeser berselancar. Di kamar-kamar ini, suku yang menyenangkan "di luar negeri" hormat: artis, penyair, dan beberapa orang dari profesi lain. Semua orang usang pakaian: bertelanjang kaki atau dalam perasaan pada kaki bos; Wanita, di Sharovar, dan dengan kepala terbuka, mereka balap "Dachens normal" ...

***
Secara paralel dengan abad perak, menurut Dmitry Meriazhkovsky, "Ada kemunduran tajam dalam kualitas manusia dan terjadinya era" penjahat moral ". Halaman yang paling tragis mendekati nasib Krimea, yang menempati tempat khusus dalam biografi penyair.
Edward Rosental dalam buku "Planet Max Voloshina" (M.: VAGRIBUS, 2000) CATATAN: "Max Voloshin benar-benar meyakinkan keterlibatannya di nasib negara, tidak terlalu penuh kasih sayang ... Bolshevisme, menurutnya, ternyata menjadi kebenaran yang tak terduga dan mendalam tentang Rusia, yang akan dikaitkan dengan seluruh dunia kita. .. namun iman di Rusia, di dalam dirinya masa depan adalah tongkat kreativitasnya. "

***
Kebijakan ekonomi baru (NEP) pemerintah Soviet secara bertahap menghidupkan kembali perdagangan dan ekonomi, tetapi tidak ada penghasilan konstan di penyair. Voloshin, dengan bantuan Veresaev, menerbitkan tiga puisi di Moskow dan buku tentang seniman Surikov. Biaya fantastis 93 juta rubel, yang mengambil mediator, "diambil alih" oleh bajingan di pasar di Kharkov. Meskipun tanpa pencuri karena inflasi yang sangat besar, jutaan dengan cepat kehilangan daya beli mereka. Voloshin untuk sementara puas dengan ahli eksternal, tetapi karena altruisme abadi kehilangan pekerjaan ini.

Kami harus berlari "Untuk institusi untuk repot tentang pemakaman, tepung, tembakan, pasien yang sekarat karena kelaparan"(Dari surat kepada ibu dari 25 April 1922) ... dan semua ini untuk merugikan pekerjaan dan kesehatan yang sangat tak tahu malu (radang sendi, migrain). Pada tahun 1922, di Feodosia, penyair mendekati perawat Maria (Mariusi) ZabolotkaYang setelah kematian ibu Voloshin pindah ke hak istrinya ke Koktebel.

Pada pertengahan 1920-an, Volosshin Maximilian melengkapi karya mendasar dari jalur Kain, yang merupakan studi bersejarah dan budaya terhadap peradaban. Jalur kreatifnya tidak terbatas pada puisi dan lukisan, ia terus-menerus dibangun pada putaran ruang multidimensi sejarah, studi budaya, lirik, dan filsafat. Menurut para peneliti kreativitasnya, di sini dia dekat dengan Velimir Khlebnikov, tetapi di "Konteks historis dan budaya dari usia perak menempati posisi yang berlawanan."
Dalam karya Voloshin East dan Barat kita tidak akan membelah. Di Rusia Eurasia, penyair memungkinkan pembentukan Slavia, "Kekaisaran selatan Slavia, di mana Balkan menyatakan dan wilayah Rusia selatan" mungkin akan ditarik. Dia akan "Menjadi untuk Konstantinopel dan gudang dan berusaha keras untuk mengambil tempat Kekaisaran Bizantium", yaitu, menjadi Roma ketiga.
Di antara para filsuf abad perak, Voloshin dekat dengan Nikolai Berdyaev, dan dalam bukunya

mewakili sejarah penyair sebagian besar difokuskan pada teori Osvald Spengler ("matahari terbenam Eropa). SpeenaGler mengikat matahari terbenam budaya dengan memperdalam kebingungan dalam masyarakat, jeda kemajuan moral dari kemajuan teknologi, dengan pertumbuhan kota kosmopolum dunia.

Puit Voloshin percaya bahwa hanya penghitung "Aliran energi kreatif", Pembakaran cinta manusia.

Pada bulan Februari 1924, Voloshin dengan Marius Zabolotsky setelah istirahat lima tahun daun ke Moskow dan Petrograd. 2 April, penyair di Kremlin membaca puisinya Lero Borisovich Kamenev (Rosenfeld) Dan istrinya Olga Davidne (saudara perempuan Lion Trotsky). Penerus Vladimir Lenin sebagai Ketua Dewan Tenaga Kerja dan Pertahanan Uni Soviet, amatir puisi besar dan seorang ahli pada literatur, memuji penyair dan memberi seperti itu "rekomendasi" Surat kepada penerbit, yang merupakan penyair yang naif, penilaian yang dicat dari suami milik negara, memblokir oksigen selama beberapa dekade.

Voloshin diadopsi oleh Komisaris Rakyat Pencerahan oleh Anatoly Lunacharsky, menyetujui permintaan penyair untuk menyediakan perkebunan di Koktebel sebagai gratisrumah penulis kreativitas. Hanya pada musim panas 1925, 400 orang pindah ke dalamnya, yang bukan lagi penyair muda "atas kekuatan manusia".

***
Penyair, seperti artis, tidak dapat membuat tanpa inspirasi, sumber wanita yang sering bertindak. Voloshin entah bagaimana mengatakan kepada tetangga di Koktebel kepada penulis Veresayev: "Kecantikan wanita adalah penyakit abnormal. Hanya petugas yang bisa mencintai keindahan yang sempurna. "

Voloshin secara bijaksana mencirikan perpisahan dengan istri pertama dengan Margarita Sabashnikova, yang mana "Seluruh hidupku bermimpi memiliki Tuhan, yang akan memegang tangannya dan berkata bahwa itu harus dilakukan bahwa dia seharusnya tidak. Saya belum pernah ke mereka. Dia menemukannya di hadapan Steiner. "

Hanya di usia dewasa Voloshin bertemu seorang wanita di mana kualitas lain dihargai.

Pada 9 Maret 1927, pernikahan terdaftar penyair dengan Maria Stepanovna Zabolotskaya. (1887, PeterBurg -1976, Koktebel), yang telah menjadi malaikat penjaga asli untuk suaminya dan rumah penyair. Polut ayahnya adalah pas kerja yang berkualifikasi, dan ibu (Nee Antontuk) berasal dari keluarga patibers latgale. Dikatakan bahwa istri ketiga dari Tuhan, tetapi Voloshina beruntung dengan yang kedua. Pekerja pendidikan kedokteran, ia menjadi pekerja museum, panduan dan penulis fiksi. Sang istri tidak hanya membagi banyak tahun-tahun yang sulit dengan penyair sejak 1922, tetapi mempertahankan rumah penyair dan warisan kreatif suaminya dalam kondisi yang sulit.

Dari paruh kedua tahun 20-an, puisi Voloshin di bawah larangan, keluarga hidup dengan terjemahan, khususnya gosizdat membayar biaya untuk transfer dari flaubert.

Pada tanggal 12 September 1927, gempa bumi Krimea, rumah penyair, meskipun berderit, tetapi saya mengalami unsur-unsur wanita. Pada 9 Desember, penyair itu mengalami stroke.

Kolektivisasi dimulai di negara ini, dan volosin jatuh ke dalam daftar pada berlebihan. Sebagai salah satu saksi mata yang ingat, tinju "Seharusnya ada setidaknya 5 persen dari semua pertanian. Tidak ada yang digunakan di desa di desa, tidak lagi menggunakan pertempuran ... semua keluarga pekerja keras yang memiliki kuda atau ternak lainnya mengenai daftar, semua pemilik seeder, themelocks, dan inventaris lainnya. Tidak melupakan penjaga toko Saaprykin dan mantan pemilik kafe "The Bubne" dari Grek Sinnley ... perampasan hak pemilihan ass - kakek saya, "kepalan" Voloshin dan banyak orang lain tidak menggairahkan siapa pun. Jauh lebih besar atas keputusan 30 Januari 1930 oleh Politbiro WCP (B) tentang peristiwa dalam menghilangkan pertanian Kulac. "Si penyair dengan sedih kacau : "Bisa dihapus sebagai kelas."

Ada bek dari pekerja partai, seorang jurnalis. Intervensinya untuk sementara waktu menciptakan rumah "imunitas" penyair, toko Koktebel yang dikaitkan dengan "roti penyair Voloshin" "pada standar kategori ke-3" (300 gram per hari). Dengan kesulitan, tetapi pensiun ditunjuk.

"Tapi kematiannya lambat dan dipilih dengan benar ke penyair. Lyzh, dia chip, dan dari 15 Juli dia memegang malam duduk di kursi. Semua penyakitnya, masa lalu dan nyata, dengan cepat menentangnya: gagal jantung, radang sendi, asma, radang paru-paru, pelanggaran pidato ... secara bertahap menolak ginjal ... ".

Voloshin meninggal setelah stroke kedua pada 11 Agustus 1932 di Koktebel dan dimakamkan di Gunung Kuchuk-Yanyshar dekat Koktebel.

Makam Maximilian dan Mary Voloshina di gunung, dengan mana panorama Kara-Daga, Koktebelsky Valley dan Bay. Bukan kebiasaan membawa bunga ke kuburan. Menjadi tradisi untuk meletakkan batu nisan dari pantai Koktebel Bay.


http://vashsudak.com/uploads/posts/2016-03/1456831800_2016-03-01_125949.jpg.

Rumah di Koktebel Voloshin mewariskan persatuan penulis, tetapi karyanya tidak diterbitkan pada tahun 1976. Beberapa penggemar kreativitas Washer ditangkap selama represi tahun 1936. Misalnya, penyair Rusia Natalia AnuFriev (1905 -1990) dan temannya Daniel Zhukovsky ditangkap karena disadari, termasuk untuk penyimpanan ayat Voloshin. Para penyafaat itu diasingkan (secara umum, selama 16 tahun), dan Zhukovsky ditembak.

***
Para peneliti kreativitas Vasinch memperhatikan bahwa kombinasi orang penyair dan artis bukan secara kebetulan, menurut interpretasi Jepang: "Puisi itu adalah gambaran berbicara. Gambar itu puisi diam. " Kimmeria untuk penyair yang disajikan, di atas segalanya, sekelompok sejarah dunia. Ayatnya Kimmerian bukan lirik lanskap, tetapi jiwa-jiwa buta saat ini dan abadi dari tempat-tempat ini. Dan dalam melukis Voloshin mempertimbangkan - Anda perlu menggambar tidak terlihat, tetapi apa yang Anda ketahui.

"Maximilian Voloshin memasuki sejarah budaya Rusia sebagai" jenius dari tempat ", The Great Panok Koktebel, pembangun dan pemilik rumah penyair, penyair era. Dia dipanggil rumah dan Leishes. Ini unik dengan luasnya kreatif dan posisi sipilnya. Histosofi-nya pada dasarnya adalah geophycology puitis.

Pada 1 Agustus 1984, pembukaan khidmat Museum House Voloshina Maximilian diadakan di Koktebel. Pada 2007, sebuah plak peringatan didirikan di Boulevard Taras Shevchenko di rumah di mana penyair lahir.

Untuk memori Maximilian Alexandrovich Voloshin, seorang penyair yang luar biasa, seorang seniman dan pemikir, Hadiah Voloshinsky Internasional didirikan.

Referensi:
Maximilian Voloshin. Koktebel Coast: Puisi, Gambar, Cat Air, Artikel - Simferopol: Tavria, 1990. -248 p.
Maximilian Voloshin. Puisi. - Aku.: Penulis Soviet., 1977. (Pustaka penyair. Seri kecil).
Maximilian Voloshin. Favorit. - St. Petersburg: Diamant, 1997.
Sergey Pinaev.Maximilian Voloshin, atau melupakan dirinya sendiri. - m.: Young Guard, 2005. - 661 p. (Zhzl)

Maximilian Voloshin "Poet House"
Pintu outlet. Melintasi ambang batas.
Rumah saya terungkap untuk semua jalan.
Dalam Beeh dingin, pemutihan,
Angin menghela nafas, hidup tuli
Ombak, pipi datar datar,
Berjalan Roh dan Cycad yang keras.
Dan di luar jendela Laut Molten
Menyalakan sepasang di ruang Lazorian.
Bukit-bukit di sekitarnya ditemukan
Matahari berduri. Perak wormwood.
Di Gurun Slate Scale
Saya berpegang pada pusaran kosmata kumuh.
Kuburan Bumi, Doa dan Meditasi -
Dia tumbuh padaku di rumah
Iilantov dan Acacia.
Di pagar Tamariskov. Secara mendalam
Di belakang dedaunan mereka, ditolak oleh angin,
Gunung Rocky Shadow.
Menutup teluk ayat alkeyeva,
Bait asimetris-ketat.
Ini punggungan sendi Kaukasus dan Balkan,
Dan pantai negara-negara yang langka ini
Lirik Hebat Paphos Diuji
Dari hari-hari awal ketika gunung berapi
Api logam dari kedalaman retakan yang dalam
Dan obor asap di langit kaget.
Menang di sana - di belakang profil batu pantai,
Ditangkap beberapa jenis
(Dahi saya, hidung saya, kelezatan dan kepahitan),
Sebagai katedral Gothic yang runtuh,
Berpegang teguh oleh gigi yang tidak menguntungkan
Sebagai api basal yang luar biasa,
Api batu yang lebih bengkak,
Dari Siza Molly, di atas laut di kejauhan
Dinding naik ... tapi kisah karadag
Tidak jujur \u200b\u200btidak menyikat di atas kertas,
Jangan mengevaluasi secara langka.
Saya melihat banyak. Diva Mirozdanya.
Gambar dan kata memberi upeti ...
Tetapi payudara sempit untuk napas ini,
Untuk kata-kata ini, laring saya retak.
Gelembung Sklopes.
Dalam mangkuk kegelapan dan keheningan yang didinginkan.
Tapi kejang dan kram gairah
Di sini seluruh tanah dari abad berkurang.
Dan gairah yang sama, dan kejeniusan suram yang sama
Dalam perjuangan suku dan dalam perubahan generasi.
Memberikan sedang memimpikan pantai saya
Petani
Dan orang mati adalah suara Odyssey,
Dan makan tuli kimerian
Di semua jalur dan iuran berbaring
Kegagalan yang menawar hitam.
Catatan untuk kedalaman Sashen
Jenuh dengan batu, pecahan,
Mogilns, abu, tulang.
Dalam satu saluran hujan takut
Dan panggang kasar neolith
Dan shell vaz tipis miletsky
Dan vertebra beberapa pro
Yang tampilannya adalah badai, dan namanya lupa.
Pedang Sarmatian dan panah Scythian,
Lambang Olvic, Tear Glass,
Tatar glet greenish-bead
Nilai dengan manik Venesia.
Dan di bata dinding cordon
Di antara batu bakar batu
Plat Turki bermotif
Dan sudut ibukota Bizantium.
Apa abadi di tanah ini
Untuk arkeolog dan numismat
Dari Bluff Romawi dan Koin Ellen
Sebelum tombol-tombol prajurit Rusia! ..
Di sini di lipatan laut dan bumi ini,
Budaya manusia tidak menenggelamkan cetakan -
Masyarakat berabad-abad adalah untuk kehidupan yang retak,
Kita - kita Rusia - tidak datang.
Untuk sementara waktu, dari Catherine,
Kami mengeluarkan surga Muslim,
Hutan tertutup, reruntuhan erosh,
Merangkak dan merusak tepi.
Sakli yang sangat menganga,
Kebun dipanen di bebatuan.
Orang-orang pergi. Sumber kering.
Tidak di lautan ikan. Tidak ada air di air mancur.
Tetapi wajah yang menyedihkan dari topeng yang berbicara
Pergi ke bukit-bukit negara homer,
Dan telanjang
Punggungan dan otot dan ligamennya.
Tetapi bayangan mereka yang ada di sini Ranus dari Ulysses,
Sekali lagi, anggur dan darah mabuk
Dalam tahun-tahun tragis baru-baru ini.
Merumput, dan kelaparan, dan perang,
Menyeberang dengan pedang dan nyala api,
Semua horor kuno dibesarkan dari bawah.
Pada masa itu, rumah saya, buta dan diluncurkan,
Menyimpan hak suaka seperti kuil
Dan hanya melarutkan buron,
Bersembunyi dari loop dan pemotretan.
Dan pemimpin merah, dan petugas putih, -
Fanatik versi yang tidak dapat didamaikan
Saya sedang mencari di sini, di bawah atap penyair,
Perlindungan, perlindungan dan dewan.
Baik saya melakukan segalanya untuk mencegah saudara-saudara saya
Diri Anda untuk merusak, menghancurkan satu sama lain,
Dan dia membaca dalam satu kolom dengan orang lain
Dalam berdarah mencantumkan nama Anda sendiri.
Tetapi hari-hari pengaduan dan kecemasan ini
Happy Home rumah saya pergi.
Maupun kekuatan mengambil, maupun musuh dibakar,
Saya tidak mengkhianati seorang teman, perampok itu tidak merampok.
Badai suara. Mendapat api.
Saya menerima kehidupan dan rumah ini sebagai hadiah
Putus asa, - saya dipercayakan pada nasib,
Sebagai tanda bahwa saya diadopsi oleh Bumi.
Semua payudara ke laut, kanan timur,
Menghadapi gereja seperti itu, lokakarya,
Dan lagi aliran manusia
Melalui pintu, itu mengalir, tidak berserakan.

Masuk, Tamu saya, Stryakhni Debu Sehari-hari
Dan cetakan malapetaka di ambang batas ...
Dari bawah berabad-abad Anda akan diikat secara ketat
Jilat Besar Tsaritsa Tahia.
Pelindung saya. Dan kali - harshs.
Tetapi rak-rak buku naik di dinding.
Di sini di malam hari berbicara dengan saya
Sejarawan, penyair, teolog.
Dan di sini suara mereka, mendominasi, sebagai organ,
Pidato Tuli dan Bisikan Sehat
Tidak ada badai musim dingin.
Bukan crash ombak, Nor Ponte Suram Ropot.
Mulutku sudah lama ditutup ... biarkan!
Terhormat untuk dijalani dengan hati
Dan untuk dihapuskan rahasia dan menyelinap,
Dalam hidup bukan buku, tetapi buku catatan.
Dan Anda dan saya - kami semua memiliki kehormatan
"Untuk mengunjungi dunia fatal"
Dan menjadi sedih dan zorach daripada kita.
Saya tidak mahal, tetapi anggota Rusia.
Saya pada hari-hari ini - dia bodoh.
Dan dia memilih rana sepi
Biaya sukarela bumi,
Sehingga pada tahun-tahun kebohongan, Padena dan Hancurkan
Dalam kesendirian, bayar parfum Anda
Dan untuk membangun cencle yang hebat.
Memahami pelajaran sederhana bumi saya:
Seperti Yunani dan Genoa berlalu,
Jadi mahasiswi semua - Eropa dan Rusia,
Elemen bahan bakar sipil tenggelam
Akan menghilangkan ... menempatkan abad baru
Dalam kehidupan mengies lain ...
Hari-hari hari, orang itu berlalu,
Tapi langit dan bumi sama.
Karena itu, hiduplah pada hari ini.
Memberkati biru Anda dengan ok.
Sederhana seperti angin, tak habis-habisnya seperti laut,
Dan ingatannya jenuh seperti bumi.
Suka layar kapal yang jauh
Dan lagu ombak, berisik di alun-alun.
Semua sensasi kehidupan dari segala abad dan ras
Hidup di dalam kamu. Selalu. Sekarang. Sekarang.
25. 12. 1926

Maximilian Voloshin - Buntar dan Parefist.
Tidak semua orang terbiasa dengan pekerjaan dan biografi penyair, artis M. Voloshina. Kami tidak akan melihat puisinya dalam buku teks, kami tidak akan melihat lukisannya di sampul buku. Tetapi ada sudut tanah di mana semuanya berbicara tentang orang ini adalah desa Koktebel, yang terletak di Krimea, dekat kota Feodosia. Di sini dia menghabiskan hampir sepanjang hidupnya, di sini dia bekerja dan diciptakan. Dalam sejarah puisi, ia bangkrut seperti warga negara yang tak kenal takut dan pasifis.
Maximilian Alexandrovich Voloshin lahir di Kiev 16 mungkin 1877 di tahun ini. Dia membesarkan ibunya, Elena Ottobaldovna, dari jenis Jerman Russified, dengan bapak bocah yang dia bercerai tak lama setelah kelahirannya. Dia adalah wanita yang terhormat, ketat, kuat, bahwa Anda tidak akan mengatakan tentang putranya dengan orang yang penuh damai, tenang, baik hati. Ibu berusaha mengembangkan karakter pertempuran di dalam dirinya.
DI 1893 Ibu penyair itu membeli sebidang tanah di Koktebel dan bergerak di sana bersama putranya. Maximilian sedang belajar di gimnasium, yang terletak di Feodosia, dan ibu datang hanya untuk liburan.
Setelah lulus dari sekolah di 1897 Tahun Voloshin datang ke Universitas Moskow di Fakultas Hukum. Setelah mengamati 2 Diusir: untuk kebebasannya, untuk kepentingan dalam buku-buku K. Marx, untuk permusuhan kekuasaan, nantinya kemudian memberinya hak untuk memasuki universitas lain di Rusia. Setelah peristiwa-peristiwa ini, ia memutuskan untuk pergi ke Eropa dan bergerak dalam bidang pendidikan: mendengarkan kuliah di SARBOR, belajar menggambar dan mengukir di Paris.
DARI 1903 oleh 1913 Bertahun-tahun menyukai Watercolor, menulis banyak lanskap, menghasilkan gaya mereka dalam melukis.
DI 1906 tahun dia menikahi seniman M.v. Sabashnikova dan pindah ke St. Petersburg, tetapi pernikahan ini berumur pendek, secara harfiah dalam setahun 1907 Tahun dia kembali ke Koktebel untuk menetap di sini selamanya. Ada di sebidang tanah ibunya, dekat laut, dia membangun dirinya sendiri sebuah rumah dua lantai. Itu memulai pekerjaannya pada siklus "Kimmerian Twilight" (Crimea He Loved memanggil - "Kimmeria"). Banyak tamu terkenal datang ke rumah barunya: Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Osip Mandelstam, Valery Bryusov. Semua orang beristirahat, mandi di laut, menikmati alam, dan di malam hari, puisi yang dibacakan, bermain drama.
Buku tulisan pertamanya pergi ke 1910 tahun dan memiliki nama "puisi 1900- 1910. DI 1916 Koleksi puisi lainnya dirilis.
DI 1914 Tahun, menjadi pasifis mendasar, ia menulis surat dengan penolakan dinas militer kepada Menteri Urusan Militer Rusia.
Perang sipil Dia meninggalkan jejak berat dalam hidupnya, dia tidak mengenali kekuatan apa pun, dengan demikian membantu bersembunyi di rumahnya, lalu putih, lalu merah, mempertaruhkan hidupnya sendiri. Dia menemukan nama keluarga dalam daftar yang dijatuhi hukuman penembakan Krimea, Wrangolev.
Setelah Perang Sipil, ia terus-menerus menyerang kekuatan baru, menuntut penggusuran darinya dari rumah, dalam jurnal mereka memunculkannya, menyebutnya "kontra-revolusioner".
DI 1919 Buku puisi seumur hidup terakhir yang dicetak di tanah kelahirannya keluar, setelah 60 Selama bertahun-tahun tentang dia, seperti yang dilupakan.
Di bulan Maret 1927 Tahun ini menikahi Maria Stepanovna Zabolotka. Dia belum bertemu dengannya 1922 tahun. Dia bekerja sebagai feldsher di desa tetangga dan membantunya merawat ibu "pemberian" -nya. Wanita ini bersamanya di sebelah akhir hari-harinya, dia bertahan selama bertahun-tahun, tetapi dengan antusiasme yang sama terus mengikuti rumah, tidak mengubah perintah dan manajer yang ada di sana, penulis, penyair, semua orang kreatif datang Di sana sepanjang waktu.
DI 1929 Tahun Voloshin membawa stroke pertama dan praktis tidak lagi terlibat dalam kreativitas.
Di Agustus 1932 Dia memiliki stroke kedua, setelah itu dia mati. Warshin dimakamkan di Gunung Kuchuk-yenish, dengan pemandangan Koktebel dan Karadag (gunung berapi yang punah) dengan profil penyair.