A. S. Puškini teostes arutletakse sageli elu mõtte ja aja kaduvuse üle. “Eleegia”, mille analüüsi pakub teile Mitmetarga Litrekon, pole erand. Sellest luuletusest leiab mõtlik lugeja mõtteid.

A. S. Puškini luuletus “Eleegia” ilmus 8. septembril 1830. aastal. Luuletaja kirjutab see töö olles juba keskealine, kogenud looja. Luuletus viitab Boldino sügisele, olulisele perioodile Puškini loomingus.

Autobiograafilisi jooni saab jälgida “Eleegiast”. Luuletaja võtab kokku oma möödunud eluaastad, teeb esimesed järeldused ja vaatab tulevikku.

Puškin kirjutab selle luuletuse Boldino's viibides, kust ta lahkub, et enne Natalja Gontšarova abiellumist pärimisasju lahendada. Vahetult enne lahkumist andis naine luuletajale kauaoodatud nõusoleku. Tema isa mõisas viibimine venis kooleraepideemia tõttu pikemaks. Kolm kuud loob ja mõtleb Puškin ümber oma elu enne saatuslikku sammu – pulmi. Seetõttu võime järeldada, et “Eleegia” on pühendatud Natalja Gontšarovale.

Žanr, suund, suurus

Selle luuletuse žanr on eleegia. See viitab filosoofilised laulusõnad. Puškin tõstatab aja kaduvuse probleeme ja analüüsib möödunud aastate vigu.

Aleksander Sergejevitši luule jaguneb varajaseks tööks ja - hiline periood. See luuletus omab romantilisi jooni: kurb meeleolu, nostalgiline toon, uhke vastupanu ebaõnnele ja ees ootavate eredate horisontide puudumine. Saatus on nukker ja võitlus selle vastu on elu. Romantismi jaoks on see seisukoht üsna tüüpiline.

“Eleegia” on kirjutatud jambilises pentameetris paaririimiga.

Nime tähendus

Luuletuse pealkiri on žanriga kooskõlas. See määrab kurva meeleolu ja eelseisva peegelduse. Puškin juhib juba pealkirjas tähelepanu tõsiasjale, et luuletus on kurbusest läbi imbunud.

Koosseis

Kompositsiooniliselt võib luuletuse “Eleegia” jagada kaheks, see on üsna huvitava ülesehitusega. Kompositsiooni eripära seisneb surma ja elu vastandis, esimeses ja teises stroofis:

  1. Esimest täidab kurb meeleolu ja mõttekäik mineviku üle. Luuletaja meenutab pööraseid lõbuaastaid – noorust. Mälestused muutuvad iga aastaga raskemaks, nagu vein, "mida vanem, seda tugevam". Puškin nimetab oma eluteed nüriks. Lüüriline kangelane püüab vaadata tulevikku. Kuid see toob ainult melanhoolia. Kangelane tunneb läheneva leina tõttu meeleheidet. Ta näeb surma ja see mõte painab teda.
  2. Teine osa on üles ehitatud kontrastile esimesega. Antitees: surra – elada. Lüüriline kangelane ei taha surra, ta valib elu: "Ma tahan elada, et mõelda ja kannatada." Kangelane mõistab kannatuste kaudu luuletaja rasket tööd, pühendumust ja ühiskonnakriitikat. Kuid maailm on mitmekesine, nii et nauding asendab kannatusi. Luuletaja õnn on harmooniatung, mis päästab meeleheitest. Viimastes ridades meeleolu lüüriline kangelane paraneb. Ta loodab vastastikune armastus ja õnne.

Pildid ja sümbolid

Luuletuse “Eleegia” põhipildid paljastavad sisemaailma kõrval:

  1. “Ebamäärane pohmell” väljendab ummikseisu, millesse lüüriline kangelane satub. Ta on omamoodi üleminekuseisundis – elu mõtte ümbermõtes.
  2. Vein sümboliseerib kangelase kurbust. See joovastab ja hägustab teadvuse uduga.
  3. Mere pilt on tundmatus, hirm tuleviku ees.
  4. Lüürilise kangelase kuvand on väga huvitav ja dünaamiline: ta mäletab algul oma tormist, kuid rõõmutut noorust, kahetseb ja kurvastab minevikku, kuid ei näe tulevikus rõõmu. See on melanhoolne inimene, keda valdab bluusihoog. Kuid siis ta muutub ja võtab oma risti vastu. Ta ei taha asjata "mõelda ja kannatada", sest üks on teisega lahutamatult seotud. Kangelane on ilmselt mitu korda oma meelt leina kogenud, kuid nüüd loodab ta teada mitte ainult prohveti piinasid, vaid ka armastuse naudingut. Luuletus lõpeb peaaegu optimistlikult.

Teemad, probleemid ja meeleolu

Luuletuse “Eleegia” teemad ja küsimused on väga olulised ja huvitavad isegi kaasaegse lugeja jaoks:

  • Luuletuse “Eleegia” peateemaks on elu tulemuste kokkuvõtmine. Kangelane hindab minevikku ja tulevikku, kuid jõuab järeldusele, et eelolev päev annab alust loota parimat.
  • Olulisel kohal on tekstis ka mineviku ja tuleviku teema, sest kogu luuletus on üles ehitatud surma (melanhoolia, meeleheide) ja elu (lootus, armastus) kontrastile.
  • Teine teema on lüürilise kangelase üksindus. Ta tunneb end kui tähtsusetu piisk tohutus sündmustemeres, kuid siiski usub ta armastuse ja naudingu võimalikkusesse ning see usk toidab tema armastust elu vastu.
  • Puškin tõstatab aja mööduvuse probleemi. Noorus annab teed küpsele perioodile, mil inimene hakkab oma tegemisi analüüsima ja muutub mõnes mõttes ärritunuks, kuid see aitab edaspidi vigu vältida.
  • Eluarmastuse probleem peegeldub ka Puškini “Eleegia”-s. Vaatamata kannatustele ja kaotustele peab inimene elu armastama, sealhulgas selle põhjustatud kurjuse eest.
  • Elu mõtte leidmise probleem on “Eleegia” peamine. Peate elama selleks, et "mõtleda ja kannatada", ning kurbuste kuristikus, et leida naudingut ja vaikset armastuse varjupaika. Ühesõnaga, olemasolu mõte on võitlus saatuse ja iseendaga.
  • Meeleolu kujutab endast üleminekut kurvast rõõmsaks: pärast kurbaid mõtisklusi mineviku üle avaldab autor lootust elumuutusele tulevikus.

peamine idee

A.S. Puškin andis "eleegiale" erilise tähenduse. Elutõde otsides tuleks olla enda vastu siiras, leppida pahategudega ja end täiendada. Oma eksistentsi kasutuse tunnetamise hetkel tasub meeles pidada, et see hetk on üleminekuperiood. Kurbus asendub rõõmuga ja tekib soov areneda, tuleb vaid elu armastada ja vastu võtta kogu selle mitmekesisuses.

Puškini “Eleegia” põhiidee seisneb selles, et vaatamata varasematele kaebustele ja kaotustele tuleb loota parimat ja oodata tulevikust mitte ainult kannatusi, vaid ka naudingut. Mida Puškin õpetab? Muidugi optimism ja eluarmastus, mis aitavad ületada igasugused takistused.

Väljendusvahendid

Oluline osa poeetilise teksti loomisel on troobide kasutamine. Puškin kasutab kunstiline meedia luuletuses “Eleegia”, nimelt:

  1. epiteedid (hullud aastad, rahutu meri, kurb päikeseloojang);
  2. antitees – vastandab surma ja elusoovi, kurbust ja rõõmu;
  3. võrdlused (nagu ebamäärane pohmell).
  4. heliline kirjutamine. “Rahulik meri tõotab mulle tuleviku tööd ja leina” - näiteks selles lauses koondab autor kõvad ja teravad helid ja helikombinatsioonid (“gr”, “mor”, “tr”, “gor”). et peegeldada tee raskust kõla ja süngete eelaimuste tasemel.
  5. Luuletaja pöördub lugeja poole: "Oo sõbrad", kutsudes tähelepanu üles kerkinud eksistentsi ja aja kaduvuse probleemile.

Nii rõhutab Puškin saatuse ja elumuutuste olemasolu, mis võivad nii kurvastada kui ka rõõmustada. Iga raskus asendub kergusega, iga moll duuriga.

Luuletus on kirjutatud kuulsal ajastul, mis mõjutas luuletaja loomingulist tõusu. Ühes oma kirjas tunnistas luuletaja, et sügisel oli tal ebatavaliselt lihtne kirjutada. Kuid mitte ainult kuldne hooaeg ei mõjutanud tema tuju ja loovust, vaid ka tema eelseisev abielu Natalja Nikolaevna Gontšarovaga.

Luuletus on kirjutatud filosoofilise lüürika žanris. See on eleegia ja hoolimata kurbusest kadunud nooruse pärast on see täis armastust elu vastu. Luuletaja ootab edasi. Teda inspireerib eelseisev elumuutus, kuid kurvad noodid kadunud nooruse kohta ei, ei, ja need mõjutavad tema mõjutatavat hinge. Need kurvad noodid on omamoodi pohmell pärast lõbusat ööd (noorus) ja mõjutasid teose loomist. “Turbulentse mere” metafoor teeb lugejale selgeks, et luuletaja ei oota rahulikku elu. Ta mõistab, et abieluelu on pidevad lained, meeleolumuutused suhetes, rõõm ja ärevus, mure homse pärast, mille eest tasutakse naudingut armastusest.

Eleegias “Pöörased aastad, tuhmunud lõbu” kasutas luuletaja vastandeid – kurbus-lõbu, elu-surm, naudingud-mured. Need kontrastid rõhutavad veelgi autori meeleolu. Kirjas Delvigile kirjutas Puškin: "Räägin teile saladuse, mille kirjutasin Boldinis, kuna ma pole pikka aega kirjutanud." Loominguline tõus annab tunnistust vaimsest tõusust, mis on tihedalt seotud tema armastusega Natalja Nikolaevna vastu. Armastus on teadaolevalt võimas inspiratsiooni ja loovuse stiimul.

Kompositsiooni järgi on luuletus jagatud 2 ossa. Esimene osa on täidetud kurbusega lahkunute pärast teismelised aastad. See annab edasi arusaama, et on kätte jõudnud aeg vastutusele võtta teda ümbritsevate eest.

Kuid vaatamata eelseisvatele "töödele ja leinale" on poeet täis elu ja energiat. Ta mõistab, et teda ei oota ees mitte ainult "tööd", vaid ka rõõm. Ta on valmis "mõtlema ja kannatama".

Tähelepanuväärne on tegusõnade puudumine esimeses osas. Täpsemalt, selles osas on ainult 1 tegusõna - lubab, see tähendab, ennustab.

Kuid eleegia teine ​​osa on täidetud verbidega. Ta näeb ette tegusid: "Ma tahan surra, elada, mõelda, kannatada, purju jääda, purju jääda, särada." Verbide rohkus muudab luuletuse teise stroofi meeleolu.

Selle teose analüüsist rääkides ei saa jätta meenutamata vanu slavonisme ja ilmalikule luulele omaseid pompoosseid sõnu. Näiteks: "Ma tean minevikku, minevikku, tulevikku." Poeedi algselt kasutatud sümbolid toovad selle luuletuse romantismile lähemale: tormine meri, vein, pohmell, päikeseloojang.

A. S. Puškini luuletuse “Hullude aastate tuhmunud rõõm...” analüüs.

A. S. Puškini luuletus “Hullude aastate tuhmunud rõõm...” vapustas mind. Võin väljendada oma tundeid suure vene kirjanduskriitiku V. G. Belinski sõnadega: "... millisele sisemisele valgustusele tõusis Puškini vaim."

TOKui lugesin “Eleegiat”, tekkisid minu ettekujutuses pildid, kuidas Puškin oma elu kokku võtab. Luuletus on läbi imbunud kibeduse, meeleheite, vaimse rahutuse, süngete eelaimuste meeleolust, mis jätsid kangelase hinge kustumatu kurbuse jälje. Õnneks see teose lõpu poole muutub ja mõne üsna sünge repliigi järel tekib luuletajal mõte elu targast ja valgustunust vastuvõtmisest.

Luuletuse teema on keskendunud teeotsing. Kuna “Eleegia” on kirjutatud jambilises pentameetris - meetris, millel erinevalt jambilisest tetrameetrist on suurem sujuvus, omamoodi aeglane vool, võib selle liigitada filosoofilise lüürika alla. Ja žanr on romantiline eleegia.

Selle teose teema ja žanri põhjal võin öelda, et see luuletus on sügavalt isiklik. Sellest ka selle ebatavaline ehitus. Kaks stroofi moodustavad semantilise kontrasti: esimene käsitleb draamat elutee, teine ​​kõlab kui loomingulise eneseteostuse apoteoos, poeedi kõrge eesmärk. Lüürilise kangelase suudame hõlpsasti samastada autori endaga.
Esimestel ridadel (“hullud aastad tuhmunud lõbu / see on mulle raske, nagu ebamäärane pohmell”). Luuletaja ütleb, et ta pole enam noor. Tagantjärele vaadates näeb ta selja taga läbitud rada, mis pole kaugeltki veatu: möödunud lõbu, millest hing on raske.
Ent samal ajal täidab hinge igatsus möödunud päevade järele, seda võimendab ärevus ja ebakindlus tuleviku suhtes, milles nähakse "tööd ja leina". Kuid see tähendab ka liikumist ja täisväärtuslikku loomingulist elu. “Tööd ja leina” tajub tavainimene kõva rokina, luuletaja jaoks aga tõusud ja mõõnad. Töö on loovus, lein on muljed, tähenduslikud sündmused, mis toovad inspiratsiooni. Ja poeet, hoolimata möödunud aastatest, usub ja ootab "tulevat rahutut merd".
Päris sünge tähendusega ridade järel, mis justkui peksavad välja matusemarsi rütmi, järsku haavatud linnu kerge õhkutõus:

Aga ma ei taha, sõbrad, surra;
Ma tahan elada nii, et saaksin mõelda ja kannatada;

Luuletaja sureb, kui ta lõpetab mõtlemise, isegi kui veri voolab läbi tema keha ja ta süda lööb. Mõtte liikumine on tõeline elu, areng ja seega täiuslikkuse soov. Mõte vastutab mõistuse eest ja kannatus tunnete eest. “Kannatus” on ka kaastunne.
Väsinud inimest koormab minevik ja ta näeb tulevikku udus. Kuid luuletaja, looja ennustab enesekindlalt, et "murede, murede ja ärevuse seas on naudinguid". Milleni need poeedi maised rõõmud viivad? Nad annavad uusi loomingulisi vilju:

Mõnikord jään taas harmooniast purju,
Valan ilukirjanduse pärast pisaraid...

Harmoonia on ilmselt Puškini teoste terviklikkus, nende laitmatu vorm. Või on see just teoste loomise hetk, kõikehõlmava inspiratsiooni hetk... Luuletaja väljamõeldis ja pisarad on inspiratsiooni tulemus, see on teos ise:

Ja võib-olla on mu päikeseloojang kurb
Armastus vilgub hüvastijätu naeratusega.

Kui inspiratsiooni muusa temani jõuab, siis võib-olla (luuletaja kahtleb, aga loodab) ta armastab ja on taas armastatud. Luuletaja üks peamisi püüdlusi, tema loomingu krooniks on armastus, mis nagu muusagi on elukaaslane. Ja see armastus on viimane.

“Eleegia” on monoloogi vormis. See on adresseeritud "sõpradele" - neile, kes mõistavad ja jagavad lüürilise kangelase mõtteid.
Luuletus on lüüriline meditatsioon. See on kirjutatud klassikalises eleegiažanris ning toon ja intonatsioon vastavad sellele: kreeka keelest tõlgitud eleegia on "kaketne laul". See žanr on olnud vene luules laialt levinud alates 18. sajandist: selle poole pöördusid Sumarokov, Žukovski, hiljem Lermontov ja Nekrasov. Kuid Nekrassovi eleegia on kodanlik, Puškini oma filosoofiline. Klassitsismis kohustas see žanr, üks “kõrgemaid”, kasutama pompoosseid sõnu ja vanakiriklikku slavonisme.
Puškin omakorda ei jätnud seda traditsiooni tähelepanuta ja kasutas seda oma töös Vana kiriku slaavi sõnad, vorme ja väljendeid ning sellise sõnavara rohkus ei võta luulet kuidagi ilma selle kergusest, graatsilisusest ja arusaadavusest.

Minevik = tulevik,
vana = vanem,
lubadused = ennustab (lubadusi),
tulevik = tulevik,
"tulev rahutu meri" - metafoor matusekiriku talituse kaanonist:

Elumeri, mis on ebaõnne ja tormide poolt asjatult tõstetud...

Kuid Puškin püüab sellest merest mitte"vaikne varjupaik" aga jällegi tunnete ja kogemuste elemendis.
Teised = sõbrad
Ma tean = ma tean
mured = mured.

Mõnikord - sõna, mida kõnekeeles kunagi ei kasutata, kuid seda võib sageli leida Puškinist:

... Oo põhjamaa naised, teie vahel
Ta ilmub mõnikord
("Portree")

Vahel idakõneleja
Valasin oma märkmikud siia maha
("Magusate purskkaevude jaheduses...")

Tuleb märkida, et kui rühmitada sõnad tekstist kõneosade kaupa, saate nende abil vahetult jälgida mõtte kulgu ja meeleolumuutusi.
Nimisõnad on peaaegu ainult abstraktsed:
lõbu - kurbus - töö - lein - tulevik - naudingud - mured - mured - harmoonia - väljamõeldis - päikeseloojang - armastus.
Esimeses veerus on ainult üks tegusõna, kuna see on ekspositsioon, see on staatiline, selles domineerivad määratlused:
hull - raske - ebamäärane - minevik - vanem - tugevam - kurb - mures.
Kuid teine ​​veerg on täis vastandlikke tegevusi, mis annavad edasi hinge liikumist:
surema - elama - mõtlema - kannatama - purju jääma - purju jääma - särama.
Ja kui kuulata ainult riime, kerkib esile humala motiiv:
lõbus - pohmell,
Ma jään purju - ma jään purju - siin on isegi orgia vastukaja.
Helitasemel on tekst üllatavalt sujuv ja meloodiline. Täishäälikud ja kaashäälikud vahelduvad järjestikku, sonorantsed helid domineerivad susisevate üle. Meloodia on Puškini luulele üldiselt omane.

Hoolimata luuletuse “Eleegia” pisut nürist kirjutamisstiilist on see elujaatava tähendusega täidetud. Selles ei pöördu Puškin mitte ainult oma kaasaegsete, vaid ka tulevaste põlvkondade poole sõnumiga, et elu on ilus, isegi kui see sisaldab vaid kurbust, katsumusi ja vaeva.

Minu arvates peegeldavad analüüsitud eleegia read A. S. Puškini üht peamist poeetilist traditsiooni, mille loovalt arendas mitte ainult Lermontov, vaid kogu klassikaline vene luule.

Hullud aastad luitunud lõbu
See on minu jaoks raske, nagu ebamäärane pohmell.
Aga nagu vein – möödunud päevade kurbus
Minu hinges, mida vanem, seda tugevam.
Minu tee on kurb. Lubab mulle tööd ja leina
Tuleviku rahutu meri.

Aga ma ei taha, sõbrad, surra;

Ja ma tean, et mul on naudingud
Kurbuste, murede ja murede vahel:
Mõnikord jään taas harmooniast purju,
Valan ilukirjanduse pärast pisaraid,
Ja võib-olla – minu kurvale päikeseloojangule
Armastus vilgub hüvastijätu naeratusega.

A.S. Puškin kirjutas selle luuletuse 1830. aastal. See oli Boldinos ja just siis oli ta sellise mõju all kirjanduslik žanr nagu realism. Järelikult on tema luuletustes just sel eluperioodil valdav meeleolu mure, melanhoolia ja kurbus. Ühesõnaga, oma lühikese, kuid viljaka elu lõpul sai A.S. Puškinist sai realist.
Luuletus "Eleegia" koosneb kahest stroofist ja kummalisel kombel moodustavad need kaks stroofi selle teose semantilise kontrasti. Esimestel ridadel:
Hullud aastad luitunud lõbu
Minu jaoks on see raske nagu ebamäärane pohmell - luuletaja räägib, kuidas ta pole enam nii noor, kui tundub. Tagasi vaadates näeb ta minevikulõbust, millest hing on raske, mitte kerge.
Kõigele vaatamata täidab hinge igatsus möödunud päevade järele, seda võimendab põnevustunne ja illusoorne tulevik, milles nähakse “tööd ja kurbust”. "Töö ja kurbus" A.S. Puškin on tema töö ja lein on inspireerivad sündmused ja muljed. Ja hoolimata möödunud rasketest aastatest, usub ja ootab poeet "tulevat rahutut merd".
Luuletaja jaoks tähendab elada mõtlemist, kui ta lõpetab mõtlemise, siis ta sureb:
Aga ma ei taha, sõbrad, surra;
Ma tahan elada nii, et saaksin mõelda ja kannatada;
Mõtted vastutavad mõistuse eest ja kannatused tunnete eest.
Tavainimene elab illusioonides ja näeb tulevikku udus. Ja luuletaja on tavalise inimese täielik vastand, see tähendab, et ta ennustab nagu prohvet täpselt, et "murede, murede ja murede vahel on naudinguid ..."
Need poeedi maised, inimlikud rõõmud annavad uusi loomingulisi võimalusi:
Mõnikord jään taas harmooniast purju,
Valan ilukirjanduse pärast pisaraid...
Tõenäoliselt on A.S. Puškin nimetab harmooniaks inspiratsiooni hetke, mil ta saab luua. Ja ilukirjandus ja pisarad on see töö, mille kallal ta töötab.
"Ja võib-olla on mu päikeseloojang kurb
Armastus välgatab hüvastijätu naeratusega."
See tsitaat loob tema "inspiratsiooni muusa" kuvandi. Ta ootab teda kannatamatult ja loodab, et naine tuleb tema juurde ning ta armastab ja on jälle armastatud.
Luuletaja domineeriv eesmärk on armastus, mis on sarnaselt muusale elukaaslane.
"Eleegia" on vormilt monoloog. See on adresseeritud "sõpradele" - see tähendab mõttekaaslastele, neile, kes saavad sellest ilma moonutusteta aru.
See luuletus on kirjutatud eleegia žanris. Seda saab aru nukrast ja melanhoolsest intonatsioonist ja toonist, nii et hing muutub kohe rahutuks, isegi raskeks.
Elegia A.S. Puškini-filosoofiline. Eleegia žanr kuulub klassitsismi, seetõttu peaks see luuletus olema küllastunud vanade slavonismistidega.
A.S. Puškin ei rikkunud seda traditsiooni ja kasutas oma töös vanu slavonisme, vorme ja fraase:
Minevik-minevik;
Vanem, vanem;
Tulev-tulevik, tulekul;
Jne.
Luuletus "Eleegia" on oma žanris domineeriv.

Hullud aastad luitunud lõbu
See on minu jaoks raske, nagu ebamäärane pohmell.
Aga nagu vein – möödunud päevade kurbus
Minu hinges, mida vanem, seda tugevam.
Minu tee on kurb. Lubab mulle tööd ja leina
Tuleviku rahutu meri.

Aga ma ei taha, sõbrad, surra;
Ma tahan elada nii, et saaksin mõelda ja kannatada;
Ja ma tean, et mul on naudingud
Kurbuste, murede ja murede vahel:
Mõnikord jään taas harmooniast purju,
Valan ilukirjanduse pärast pisaraid,
Ja võib-olla – minu kurval päikeseloojangul
Armastus vilgub hüvastijätu naeratusega.

Loomise kuupäev: 1830

Puškini luuletuse “Eleegia (hullude aastate tuhmunud rõõm...)” analüüs

1830. aasta kuulus Boldino sügis, mis mängis Aleksandr Puškini loomingus väga olulist rolli, andis maailmale tohutult kirjandusteosed. Nende hulgas on luuletus “Eleegia”, mis on kirjutatud filosoofilises võtmes. Selles võtab autor kokku muretu nooruse perioodi ja jätab sellega uude ellu astumise lävel hüvasti.

Reisi Boldinosse, kuhu Puškin oli sunnitud koolerakarantiini tõttu viibima kolm pikka kuud, oli tingitud vajadusest sõlmida pärandvara pärimisõigus. Luuletaja, kes polnud end kunagi selliste küsimuste lahendamisega koormanud, asus kõiki oma asju korda saatma. Ja see pole üllatav, kuna pärast Natalja Gontšarova uuesti sobitamist sai ta siiski positiivse vastuse ja hakkas pulmadeks valmistuma. Poeet vaatas aga põhjalikult läbi mitte ainult äripaberid, vaid ka oma hinge, mõistes, et nüüdsest muutub tema elu pöördumatult. Just siis sündisid read, mis “hullude aastate tuhmunud rõõm” jätsid poeedi hinge kahetsuskibeduse ja kaotusvalu. Puškin mõistab, et igaõhtune sõpradega sebimine ja mängumajade külastamine on praegu noorte inimeste hulk, kes alles õpivad elurõõme. Luuletaja ennustab enda jaoks väga kurba tulevikku. "Minu tee on kurb. Rahulik meri lubab mulle tuleviku tööd ja leina,” kirjutab autor. Mis peaks panema inimese enda pulma eel nii süngesse tuju?

Asi on selles, et Puškini rahaasjad jätavad soovida ja ta mõistab suurepäraselt, et oma perele inimväärse elu tagamiseks peab ta palju tööd tegema. Just sel perioodil pidas ta tormilist kirjavahetust oma tulevase ämmaga, kaupledes kaasavara suuruse üle. Kuid sisuliselt üritab ta võita mitte raha, vaid omaenda vabadust, millest ta pärast abiellumist ilma jääb, isegi armastatud naisega. Luuletaja sõnul on aga veel lootust, et ta võib olla õnnelik. "Ja ma tean, et mul on rõõm keset kurbust, muret ja ärevust," märgib Puškin. Tõepoolest, nagu iga normaalne inimene, unistab ta oma peres õnne leidmisest ja loodab, et tema elus "sähvatab armastus hüvastijätunaeratusega". Nii loobub luuletaja võimalikest suhetest teiste naistega, kes on alati olnud tema muusad, ja loodab saada eeskujulikuks abikaasaks, mõistes, et abielu võtab talt tükikese vabadusest ammutatud rõõmust ja inspiratsioonist.