Alguses ei kirjutanud luuletaja Maximilian Alexandrovich Voloshin palju luuletusi. Peaaegu kõik need paigutati 1910. aastal ilmunud raamatusse ("Luuletused. 1900-1910"). V. Bryusov nägi selles "juveliiri", "tõelise meistri" kätt. Voloshin pidas oma õpetajaid luule virtuoosideks, J. M. Heredia, Gaultier ja teised Prantsusmaalt pärit "Parnassi" luuletajad. Nende teosed olid vastuolus Verlaine'i "muusikalise" suunaga. Selle Vološini loomingu omaduse võib omistada nii tema esimesele kui teisele, mille Maximilian koostas 1920. aastate alguses ja mida ei avaldatud. Seda nimetati "Selva oscura". See sisaldas luuletusi, mis on kirjutatud ajavahemikul 1910–1914. Enamik neist lisati hiljem valitud raamatusse, mis ilmus 1916. aastal ("Iverni").

Orienteerumine Verharnale

Saame pikka aega rääkida sellise luuletaja loomingust nagu Maximilian Alexandrovich Voloshin. Selles artiklis kokku võetud elulugu sisaldab ainult põhilisi fakte tema kohta. Tuleb märkida, et E. Verhaarnist sai luuletaja selge poliitiline maamärk I maailmasõja algusest peale. Bryusovi tõlked temast juba 1907. aastal ilmunud artiklis ja Valeri Bryusov "allutasid Maximilian muserdava kriitika. Voloshin ise tõlkis Verhaarni" erinevatest vaatenurkadest "ja" erinevatel ajastutel ". Saatus. Loomine. Tõlked ".

Voloshin Maximilian Alexandrovich on vene luuletaja, kes kirjutas luulet sõjast. Lisatud 1916. aasta kogumikku "Anno mundi ardentis" on nad Verkhanovi poeetikaga üsna kooskõlas. Nad töötlesid poeetilise retoorika kujundeid ja tehnikaid, mis muutusid revolutsiooniajal, kodusõjas ja järgnevatel aastatel kogu Maximiliani luule stabiilseks tunnuseks. Osa tollal kirjutatud luuletustest avaldati 1919. aastal ilmunud raamatus "Kurtid ja tummad deemonid", teine \u200b\u200bosa 1923. aastal ilmus Berliinis pealkirjaga "Luuletusi terrorist". Enamik neist töödest jäi siiski käsikirja.

Ametlik kiusamine

1923. aastal hakkas valitsus Vološinit taga kiusama. Tema nimi anti unustusse. NSV Liidus ei ilmunud ajavahemikus 1928–1961 selle luuletaja ainsatki rida trükisena. Kui Ehrenburg 1961. aastal oma memuaarides aupaklikult Voloshini mainis, kutsus see kohe esile A. Dymshitsi vastuhääle, kes juhtis tähelepanu sellele, et Maximilian oli kõige tähtsusetu dekadent ja reageeris revolutsioonile negatiivselt.

Naasmine Krimmi, katsed trükki jõuda

1917. aasta kevadel naasis Voloshin Krimmi. Oma 1925. aasta autobiograafias kirjutas ta, et ei jäta teda kunagi maha, ei emigreeru kuhugi ja teda ei päästeta millestki. Varem teatas ta, et ei tegutse ühelgi võitleval poolel, vaid elab ainult Venemaal ja selles toimuvas; ja kirjutas ka, et ta peab Venemaale jääma lõpuni. Kodosõja ajal Koktebelis asuv Vološini maja jäi kummaliselt külalislahkeks. Siin leidsid nii valged ohvitserid kui punased juhid peavarju ja varjasid end tagakiusamise eest. Sellest kirjutas Maximilian oma 1926. aasta luuletuses "Luuletaja maja". Bela Kun oli "punane liider". Pärast Wrangeli lüüasaamist korraldas ta organiseeritud nälja ja terrori abil Krimmi rahustamist. Ilmselt Nõukogude võimu all Kuhni varjamise tasu eest päästeti Vološini maja ja tagati ka suhteline ohutus. Siiski ei aidanud Maximilianile trükki pääseda ei tema teenete ega tolleaegsete mõjukate jõupingutused ega osaliselt meeleparanduslik ja paluv pöördumine kõikvõimas ideoloogi L. Kamenevi poole (1924. aastal).

Vološini kaks mõtteliini

Voloshin kirjutas, et tema jaoks on luule ainus viis mõtete väljendamiseks. Ja nad tormasid kahes suunas. Esimene neist on historiosoofiline (Venemaa saatus, mille teosed said sageli tavapärase religioosse värvuse). Teine on antiajalooline. Siinkohal võime ära märkida tsükli "Kaini teed", mis kajastas universaalse anarhismi ideid. Luuletaja kirjutas, et neis teostes kujundab ta peaaegu kõik oma sotsiaalsed ideed, mis olid enamasti negatiivsed. Tuleb märkida selle tsükli üldine irooniline toon.

Tunnustatud ja tunnustamata teosed

Vološinile omane mõtete ebajärjekindlus viis sageli selleni, et tema loomingut tajuti mõnikord suurejooneliste melodeklamatsioonidena ("Muutumine", "Püha Venemaa", "Kitezh", "Aegade ingel", "Metsik väli"), estetiseeritud arutluskäik ("Cosmos", "Leviathan", "Tanob" ja mõned muud teosed teosest "Kaini teed"), pretensioonikas stiliseerimine ("Keiser Dmetrius", "Protopop Avvakum", "Püha Seerav", "Legend Munga kolmekuningapäev "). Sellegipoolest võime öelda, et paljusid tema revolutsiooniaegseid luuletusi tunnistati mahukateks ja täpseteks poeetilisteks tõenditeks (näiteks tüpoloogilised portreed "kodanlik", "spekulant", "punane kaardivägi" jne, lüürilised deklaratsioonid "põhjas" allilma "ja" Valmisolek ", retooriline meistriteos" Kirde "ja muud teosed).

Artiklid kunstist ja maalimisest

Pärast revolutsiooni tema tegevus kunstikriitikuna lakkas. Sellegipoolest suutis Maximilian avaldada 34 artiklit vene kujutava kunsti kohta ning 37 artiklit Prantsuse kunsti kohta. Tema esimene Surikovile pühendatud monograafiline teos säilitab oma tähenduse. Raamat "Gooti vaim" jäi pooleli. Maximilian töötas sellega 1912. ja 1913. aastal.

Voloshin asus maalima, et kaunite kunstide asjatundlikult hinnata. Nagu hiljem selgus, oli ta andekas kunstnik. Tema lemmikžanriks sai Krimmi akvarellmaastikud, mis olid tehtud poeetiliste pealdistega. 1932. aastal (11. augustil) suri Koktebelis Maximilian Voloshin. lühike elulugu seda saab täiendada teabega isikliku elu kohta, huvitavaid fakte millest me tsiteerime allpool.

Huvitavad faktid Vološini isiklikust elust

Vološini ja Nikolai Gumiljovi duell toimus Mustal jõel, samal, kus Dantes tulistas Puškinit. See juhtus 72 aastat hiljem ja ka naise pärast. Saatus päästis siis kaks kuulsat luuletajat, nagu Nikolai Stepanovitš Gumilev ja Maximilian Aleksandrovitš Vološin. Luuletaja, kelle foto on toodud allpool, on Nikolai Gumiljov.

Nad tulistasid Liza Dmitrieva pärast. Ta õppis vana hispaania ja vana prantsuse kirjanduse käigus Sorbonne'is. Esimesena köitis see tüdruk Gumiljovit. Ta tõi ta külla Vološinile Koktebelisse. Ta võrgutas tüdruku. Nikolai Gumiljov lahkus, kuna tundis end üleliigsena. Kuid see lugu jätkus mõne aja pärast ja viis lõpuks duellini. Kohus mõistis Gumiljovile nädalase aresti ja Vološinile ühe päeva.

Maximilian Vološini esimene naine on Margarita Sabashnikova. Temaga koos käis ta Sorbonne'is loengutel. See abielu lagunes aga peagi - neiu armus Vjatšeslav Ivanovisse. Tema naine pakkus Sabashnikovale elamist kolmekesi. Kuid "uut tüüpi" perekond ei saanud kuju. Tema teine \u200b\u200bnaine oli sanitar (ülaltoodud pildil), kes hoolitses Maximiliani eaka ema eest.

Maksimaalne volosiin (1877–1932)

Teiste luuletajate käest Hõbeaeg MA Voloshini eristab ehk suurim kunstiline amplituud. Tema loomingus lähenesid pealtnäha kokkusobimatud stiilid ja žanrid: vormilt ranged sonetid ja rütmilisele proosale lähedased mahukad teosed; värisevad armastusluuletused ja keerulised filosoofilised luuletused; sümbolistlik-esoteeriline ilmutus ja kirglik kodaniku laulusõnad... Voloshin ei pidanud kinni kirjandusrühmadest ja suundumustest, ta käis läbi elu "kõigile lähedal, kõigest võõras". Ta läks kirjanduslukku kui "paiga geenius", kunstnik, kes lõi oma luuletustes ja akvarellides Kimmeria ja Ida-Krimmi karmi ilme. Tema majast Koktebelis sai A. Bely sõnul "üks kultuurilisemaid keskusi mitte ainult Venemaal, vaid ka Euroopas". Siia kogunesid silmapaistvad luuletajad, kunstnikud ja kunstnikud: A. N. Tolstoi ja O. E. Mandelstam, V. V. Veresaev ja M. A. Bulgakov, N. S. Gumiljov ja M. I. Tsvetajeva, I. G. Erenburg ja E. I. Zamjatin, K. S. Petrov-Vodkin ja A. P. Ostroumova-Lebedeva. Just siin, värvilise paneeli taga oleval poolkorrusel, oli M. I. abikaasa ja paljuski Vološini lõppluuletus "Luuletaja maja". Kunstnik elas Krimmis, kohas, kus etniliste tülide tragöödiat tajuti eriti teravalt. Voloshin on võib-olla ainus, kes lahkus selle kohutava ajastu poeetilisest kroonikast.

M. A. Vološini loominguline elulugu ja kunstimaailm

Maximilian Aleksandrovich Kirienko-Voloshin sündis 16. mail 1877 Kiievis aadliperekonnas. Tema isa, Kiievi kriminaal- ja tsiviilkohtu koja liige, suri, kui poiss oli nelja-aastane. Lapse kasvatas tema ema, tugeva iseloomuga laia haridusega naine Elena Ottobaldovna (neiuna Glazer). Alates 12. eluaastast hakkas Voloshin luuletama. Üks luuletustest ilmus 1895. aastal, kuid luuletaja ise pidas oma tõeliseks kirjanduslikuks debüüdiks luuletuste avaldamist ajakirjas "Novy Put" aastal 1903. Pärast keskkooli lõpetamist astus noormees Moskva ülikooli õigusteaduskonda, kuid varsti "mitmesuguse agitatsiooni järele" ja rahutustes osalemise tõttu heideti ta õpilaste seast välja ja saadeti salajase politsei järelevalve all Feodosiasse.

Voloshin ei taju seda saatuse löögina. 1899. aasta sügisel külastas ta esimest korda Euroopat ja aasta hiljem läks Taškendi-Orenburgi ehitusele raudtee... Kesk-Aasia, Ida, kõrb, "meeletu sinine taevas", killud iidsetest tsivilisatsioonidest - see kõik jätab poeedi hinge kustumatu jälje (luuletus "Kõrb", 1901). Vološini tõmbab aga Pariis. Juba väiksest peale oli ta vaimustatud prantsuse kirjandusest ja kunstist. Juba väga noore mehena esitas Voloshin soovile tuginedes enda jaoks eluprogrammi

Kõike näha, kõigest aru saada, kõike teada, kõike kogeda, Silmaga imada kõik vormid, kõik värvid, Kõndida põlevate jalgadega üle kogu maa, Tajuda kõike ja uuesti kehastada.

("Läbi teemandivõrgu muutus ida roheliseks ...", 1903 1904) "Maa on nii väike planeet, et häbi on igal pool mitte käia," kirjutas luuletaja oma emale 1901. aasta lõpus ja riigid, / Legendid, lood ja uskumused ... "sai vaimu kodumaaks, kunsti- ja poeetiliste oskuste koolkonnaks. Vološinile omistatakse järgmine direktiiv: "Õppige Pariisis, töötage Koktebelis". Pariisis, kuid omaks tunnistatud, lähenes ta kõigepealt maalimisele, töötas välja oma stiili. Luuletaja tunneb vajadust "läbida ladinakeelne vormidistsipliin" ja see õnnestub. Versifitseerimise tehnikas saavutab ta tõelise kõrguse; valdab soneti kõige keerukamat kunsti: Parnassi J.-M. de Heredia, kelle sonetid Voloshin tõlkis aastal 1904. Luuletaja naudib Prantsusmaa pealinna õhkkonda, kirjutab luuletusi, millest saab peagi tsükkel "Pariis" - omamoodi armastuse deklaratsioon selle linna vastu, eleegiline hüvastijätulaul. lahkuvad noored. Vološini enda sõnul eelistas ta uurida "kunstilist vormi - Prantsusmaalt, värvitaju - Pariisist.<...> Ma ehitan mõtteid - Bergsonis, skepsis - Anatole Prantsusmaal, proosa - Flaubertis, värss - Gauthieris ja Heredias. ")" See lääne-ida suunitlus orgaanilises, sügavalt vene juurtega loomemurdluses on meie luules üsna haruldane nähtus .

Vološini loomingu vaimsest ja esteetilisest mitmekesisusest võib eristada kahte kunstilist universumit: Pariisi (Prantsusmaa) ja Koktebeli (Cimmeria). Neid kahte maailma pole aga luuletaja meeles eraldi. Neid ühendab ajalootaju, mis voolab "tänasesse". On märkimisväärne, et ta tunneb Pariisi "kauget kurbuse iidset mürki" eriti teravalt

Sisehoovide põhjas, mansardide katuste all, kus noor Dante ja nooruk Bonaparte Nende unistused kõigutasid iseenesest maailmu.

Kui loete Vološini pühendatud sonette prantsuse revolutsioon, viib teadvus tahtmatult need Venemaa pinnale.

Piisava tavapärasuse korral saab luuletaja loomingus eristada kolme peamist perioodi: varajases staadiumis, 1900. aastate - 1910. aastate alguse teosed, mida tähistavad sümbolistlikud-impressionistlikud suundumused, okultismi mõju; ülemineku periood, seotud Esimese maailmasõja sündmustega, antroposoofilise müstika kaotamisega; viimane etapp - revolutsiooni ja kodusõja ajastu loovus, historiosoofilised mõtisklused Venemaa saatuse üle, arusaamine "materiaalse kultuuri tragöödiast", õigeusu religiooni kasvav mõju. Viimane, sõjajärgne kümnend luuletaja elus ei tähenda kvalitatiivselt uut etappi ja on omamoodi loovuse tulemuste kokkuvõte.

"Rändamise aastad" on Voloshini esimese luulekogu esimese tsükli nimi, mis ilmus 1910. aastal ("Luuletused. 1900-1910"). Sama fraasiga määratleb ta ise oma elutee vastava etapi.

"Nendel aastatel olen ma ainult imav käsn. Olen kõik silmad, kõik kõrvad. Reisin riikidesse, muuseumidesse, raamatukogudesse: Rooma, Hispaania, Balears, Korsika, Sardiinia, Andorra ... Louvre, Prado, Vatikan, Uffizi ... Rahvusraamatukogu. Lisaks sõnade tehnikale valdan pintsli ja pliiatsi tehnikat ", - kirjutab Voloshin oma autobiograafias.

Vološini rändamise motiiv on üks peamisi. Need on luuletaja pikad rännakud Aasia ja Vahemere kõrbetes ning vaimsed rändamised, tõe otsimine. Luuletaja tajub, et tema tee on lahutamatult seotud kogu universumi, inimkonna ajalooga. Lisaks parnaslastele mõjutavad Vološini Prantsuse sümbolistid. Ja 1905. aasta suvel võttis ta ette belgia luuletaja Emile Verharni tõlke, kes avaldas austust ka sümboolika otsingule. Ta teeb koostööd ka vene sümbolistidega (V. Ya. Bryusov, KD Balmont, F. Sologub jne), avaldatakse nende ajakirjades ja osaleb paljudes kunstilistes ettevõtmistes. Sümboolika pole siiski Vološini kõikehõlmav kunstiline meetod. 1910. aastal määratleb ta artiklis "Henri de Rainier" oma loovstiili uus realism (neorealism), mida tajutakse traditsioonilise 19. sajandi realismi, impressionismi ("realistlik individualism") ja sümboolika sünteesina. Voloshinile avaldab muljet Repier, kelle teene seisneb selles, et ta andis sümbolistide salmile sensuaalse muinasjutu, "kiirustamatu läbipaistvuse ja uued sümbolid - selguse ja käegakatsutavuse". Vene luuletaja assimileerib pikka aega Repieri loomepõhimõtet: "luua, põlistavaid hetki endas ja väljaspool jäädvustada", põgusalt väljendades igavest.

Kuid nii või teisiti, sümboolne vaimu abstraktsioon ja ületamine, uurimused kunsti ja filosoofia vallas, ei tõmba luuletajat eemale maistest probleemidest. "Minu vaim on Venemaal ..." - kirjutab Voloshin, elades Pariisis juba siis, 1906. aastal, tundes, et "maailmas keerlevad verised unenäod ..." Üks tema visiitidest Venemaale osutub eriti meeldejäävaks luuletaja jaoks: temast saab 9. jaanuaril 1905. toimunud rahumeelse rongkäigu tulistamise tunnistaja. Voloshin kajastas oma muljeid sellest kohutavast vaatepildist artiklis "Verine nädal Peterburis", mis on kirjutatud prantsuse keel... Kõige rohkem šokeeris teda asjaolu, et nad tulistasid relvastamata inimesi, naisi ja lapsi, ikoonide pihta. Ajaloolise kättemaksu, rahva pahameele teema haarab luuletaja loomingulist kujutlusvõimet (Foreshadowings, 1905; Kättemaksu ingel, Head madame de Lamballe - mõlemad 1906 jne). Luuletuses "Kättemaksu ingel" kirjutab ta:

Vene rahvale: ma olen kurb Kättemaksude Ingel! Olen mustades haavades - küntud uues viskan seemneid. Sajandite pikkune kannatlikkus on möödas. Ja minu hääl on pubi. Minu lipukiri on nagu veri.

Kättemaksu objekt näeb luuletuses välja äärmiselt ebamäärane ja ebamäärane:

Õigluse mõõk - karistav ja kättemaksuhimuline - annan selle rahvahulga võimule ... Ja see vilgub pimeda inimese käes, kiire kui välk, lööb. Nende poeg torkab ema, tütar tapab isa.

Juba siin on Voloshini vaatevinklist ohjeldamatu, kodusõja deemonlikud jõud, perekondade lõhkumine, timuka ja ohvri, süüdlaste ja karistavate isikute kinnitamine. Voloshin usub, et igaüks tajub õiglust omal moel ja kõik peavad tema arusaama ainsaks õigeks ja moraalseks. Seetõttu kirjutab ta artiklis "Prohvetid ja kättemaksjad" (1906): "Õigluse idee on kõige julmem ja visadam kõigist ideedest, mis on inimese aju kunagi enda valdusesse võtnud. Kui see satub südamesse ja mudasesse inimese silmad, siis hakkavad inimesed üksteist tapma. sõber ... Õigluse idee kriise nimetatakse suurteks revolutsioonideks. " Luuletaja tunneb esimese Venemaa revolutsiooni hingust, kuid annab eelseisvatele sündmustele müstilise ja sümboolse iseloomu, täites oma luuletuste semantilise kanga piibellike piltide ja meenutustega.

Iseloomulik on luuletuse "Kättemaksu ingel" viimane stroof. Siin on Jeesuse Kristuse sõnad, mis on suunatud ühele jüngritest: "... viige oma mõõk tagasi oma kohale, sest kõik, kes mõõga mõõga käes võtavad, hukkuvad" (Matteuse 26:52), samuti nende pilt. raevuveiniga tass, mis pani rahvaid jooma ja hullutas (Jer. 25: 15-16), omandab Vološini teoses kontsentreeritud, sümboolse tähenduse:

Külvaja ei võta külvist torkivat kõrva ära. Kes mõõga vastu võtab, sureb mõõga läbi. Kes kunagi jõi viha joovastavat mürki, temast saab timukas või timuka ohver.

Kuid öelda, et kirjanik elab ainult sel ajal revolutsioonilised sündmused ja poliitika oleks suurim pettekujutelm. Voloshin ise määratleb ajavahemikku 1905–1912 kui „vaimu ekslemist“: „budism, katoliiklus, maagia, vabamüürlus, okultism, teosoofia,

R. Steiner. Romantilise ja müstilise iseloomuga suurte isiklike kogemuste periood. "Sel ajal oli tal suhe oma tulevase abikaasa MV Sabashnikovaga, kellele ta pühendab kuulsaid luuletusi:" Kiri "," Tanakh "," Saime eksinud selles valguses ... "," Töökojas "jne. Kunstnikust ja poetessi Margarita Sabashnikovast saab Vološini jaoks poeetiline muusa, sajandeid üle elanud naiselikkuse ja ilu kehastus. Pole juhus, et aastal kirjaniku kunstiline teadvus on tema armastatud maine naine seotud Vana-Egiptuse kuninganna Tanakhiga, just sellega, kes oma riigis polüteismi kaotas ja päikesejumal Ateni kultuse lõi.

Vološini armastusluulest rääkides ei saa eirata V.S. Solovjovi filosoofilisi õpetusi, millel oli märkimisväärne mõju luuletaja maailmavaatele. Solovjevi armastuseetika, igavese naiselikkuse motiiv on tunda Vološini loomingus luuletuste tsüklis "Ainori Amara Sacrum" ("Püha armukibedus", 1903-1907) ja luuletuses "Ta" (1909).

1900. aastate keskpaigaks. luuletaja hobi peaks olema ajastatud teosoofia - müstiline doktriin, milles selle asutaja H. P. Blavatsky ühendas brahmanismi, hinduismi ja budismi elemente, aga ka antroposoofia - teosoofia lääne versioon, mille töötas välja R. Steiner (Vološini transkriptsioonis - Steiner). Uute ideede abil haaratud Voloshin tajub maise elu kosmilise ajaga haaratud hetkena ja inimese "mina" kui mingisugust "tuuma", mida kantakse igaviku "koridorides" ja mis kehastuvad perioodiliselt kehakestesse. Neid ideid kajastavad luuletused, mis moodustavad lühikese tsükli "Kui aeg peatub" (1903–1905):

Kuristikku on peidetud uus põhi, vormid ja mõtted on segamini. Me kõik oleme juba ammu kuskil surnud ... Me kõik pole veel sündinud.

Rudolf Steiner ja tema järgijad uskusid, et inimene oma maise kehastumise etapis on vahefaas oma vaimse "mina" arengus. Mateeria on teisejärguline, see arenes vaimust. Sama võib öelda ka maakera kohta: enne praegusesse staadiumisse jõudmist läbis see kolm kehalise kehastumise faasi, sekkudes puhta vaimsuse seisundisse. Maa esimene planetaarne kehastus on Saturn (saturniline staadium), teine \u200b\u200bkehastus on Päike, kolmas Kuu. Selle antroposoofilise kontseptsiooni teadmata on võimatu tõlgendada Vološini luuletusi "Saturn", "Päike" ja "Kuu" (1907). Shtiperi doktriini kaja on käegakatsutav nii luuletustes "Veri" ja "Nümfide grott" (1907) kui ka hilisemates luuletustes: "Koobas" (1915) ja "Emadus" (1917).

Terve komplekt antroposoofilise kosmogoonia pilte sisaldab luuletust "Saturn". Siin on Maa peaaegu vaimne seisund selle olemasolu esimesel etapil (Vološini jaoks - "tähemahla paksenemine") ja Steineri idee, et vaimud osalevad inimese kosmilises moodustamises ("värelev vool asjaolu, et Maa ja miski, mis inimkonnale eelnes, koosnes kõigepealt "tahtest", seejärel "kuumusest" ja lõpuks "valgusest" ("virvendav voog") ja "helist" ("kehade eluskuded, kuid keha oli heli "). Pole juhus, et Vološini lähedane tuttav teosoof A.R.Mintslova hindas seda luuletust väga. Just temaga läbis luuletaja 1905. aastal "gooti katedraalide müsteeriumi", mis sai vastuse luuletsüklis "Roueni katedraal" (1907). Voloshin hindas gooti kui keskaegse kultuuri täielikku väljendust kõrgelt. Nagu luuletaja on mõelnud, on seitsmest luuletsüklist koosnev sümboolne arhitektuur: "Ristitee seitse astet vastavad kristliku initsiatsiooni seitsmele astmele, mis sümboolselt kehastuvad gooti katedraalide arhitektuurikristallides."

Sonettide pärg "Corona Astralis" (1909) väljendab Vološini sõnul tema "suhtumist maailma", mis sisaldab religiooni, teaduse ja filosoofia sünteesi. Siin saab selgemalt kui kusagil mujal kuulda inimvaimu antiikaja motiivi selle ühenduses Kosmosega. Ta on sukeldunud maises elus, kuid ihkab samal ajal igavikku:

Ja ta rändab maiste teede tolmus, - usust taganenud preester, kes on unustanud end Jumala ees, järgides asjades tuttavaid mustreid.

Voloshin on üks neist vähestest, kes mäletab ähmaselt "tegeliku elu peegeldustena oma rännakuid vastupidisel ajal". Sellised inimesed (või prohvetid) "teavad nii palju, et vaevalt suudavad seda kohutavat koormat kanda. Ja kõige hullem on see, et neil pole võimalust inimesi võimaliku tuleviku eest hoiatada, sest nad ei usu<...> Siin on nad agasfäärilisi radu kõndivad igavesed rändurid, kes maksavad nende jaoks mineviku ja tuleviku läbipaistvuse eest kohutavat kõmu: nad on määratud igavesele sisemisele üksindusele ... "

Tõestatud orbiitide tee on meile suletud, palvesüsteemi harmoonia on katki ... Maiste jumalate jaoks on ehitatud maised templid, maa preester meid ei ühenda.

Luuletaja pessimismil ei ole niivõrd igapäevane ja psühholoogiline taust (vaheaeg abikaasaga), kuivõrd müstilised ja antroposoofilised jooned. Kuid selle põhjustab ka luuletaja maailmas valitseva tragöödia, igavese maise häire mõistmine. "Corona Astralis" on sõnum missioonist, mis on talle ette valmistatud kui inimeste pahed ja pettekujutelmad:

Pagulased, rändurid ja luuletajad, - kes igatses olla, aga ei saanud millekski ... Lindudel on pesa, metsalisel on tume kuristik, ja personal on meile lepingud ja kerjamine.

Aastatel 1906–1914 elas Voloshin Venemaal, Moskvas ja Peterburis, veetis suvekuud Koktebelis, tundes oma sisemist sidet "hellenismist küllastunud maaga ning Genova ja Veneetsia tornide varemetega". Siin, alates 1903. aastast, otse mere kaldale ehitati tema maja, varjupaik loominguliseks inspiratsiooniks, omamoodi Meka arvukatele kunsti- ja kirjandusministritele. Ktsheria - nõnda nimetas luuletaja vanasti Krimmi idapiirkonda - Voloshin pühendas üle 60 luuletuse (neist kuulsamad olid tsüklitesse "Kimmeri hämarus" ja "Kimmeri kevad"), kaheksa artiklit, rääkimata neile tehtud akvarellid ja värsisildid. Kimmeri maal ja Vološini luule täiendavad teineteist. Samal ajal ei ole luuletaja kimmeria luuletused maastikutekstid, vaid nende paikade "hinge valatud" pilt tänapäevast ja igavest. Sama võib öelda maalimise kohta: see pole lihtsalt Krimmi eksootika fotograafiline reproduktsioon. Ühelt poolt on Vološini maastikud konkreetsed ja äratuntavad, selle sõna parimas tähenduses realistlikud, kogu värvide kasutamise tavapärasusega. Teisalt on Vološini akvarellid filosoofilised teosed, mis kannavad selle iidse riigi pitserit.

"Sõjaeelsed aastad veedan Koktebeli eraldatuses ja see annab mulle võimaluse taas keskenduda maalimisele ..." - ütleb luuletaja autobiograafia. Kimmeri harmoonia hävis ülemaailmse veresauna puhkemisel. Nädal enne surmaga lõppenud tulistamist Sarajevos lahkub luuletaja oma endise naise ettepanekul Šveitsi, Dornachi, et osaleda Goetheanumi (Püha Johannese kiriku) ehitamisel, mis pidi sümboliseerivad religioonide ja rahvuste ühtsust. Sel perioodil oli luuletaja maailmavaate peamine algus religioosne patsifism, mis avaldus luuletustes, mis koostasid kogumiku "Anno Mundi Ardentis. 1915" ("Leegitseva maailma aastal. 1915", 1916). Ta on mõnevõrra lähedane Romain Rollandile, kes sõnastas oma seisukoha võitluse üle artiklikogumikus. "Üksinda vaenulike meeste seas" neelab Voloshin justkui inimkonna valud, maailma krambid, tundes nii oma vastutust - luuletaja, mõtleja, humanist - toimuva ees kui ka enda jõuetust. Teise kategooria miilitsa sõdalasena kuulus Voloshin ajateenistusse. Soovimata saada kõrbehoidjaks ja peita end Dornachi antroposoofilise kiriku habraste steppide või Pariisi rahvusraamatukogu taha, läks ta 1916. aasta kevadel Venemaale ja sügisel võeti Vološin sõjaväkke. Ta pöördub ametlikult sõjaministri poole, keeldudes "sõdurist eurooplasena, kunstniku, luuletajana" ja väljendab valmisolekut selle eest igasugust karistust kandma. Sellest hetkest alates ei lahkunud Voloshin kunagi kodumaalt. Talle on seda valusalt raske tajuda Oktoobrirevolutsioon ja kodusõda. Elab Koktebelis, töötab palju. Trükis ilmuvad üksteise järel tema raamatud: "Iverni" (1918), "Verhaarn: saatus. Loovus. Tõlked" (1919), "Deemonid kurdid ja tummad" (1919). Luuletajast saab nende õuduste tunnistaja, mille õudne selgus tabab meid luuletuses "Terror" (1921) ja teistes tsükli "Strife" (1919-1922) teostes.

Luuleraamat "Kaini viisidel" (1922-1926) on tsivilisatsiooni historiosoofiline ja kulturoloogiline uurimus, milles Vološini sõnul on sõnastatud kõik tema "ühiskondlikud ideed, enamasti negatiivsed". Kunstnik määratleb oma maailma tajumise põhiprintsiibi (kosmilise ja sotsiaalse mõistes): tasakaalukuse harmoonia ("Cosmos", 1923), iseenesest sündiv vastuloome, mis on maailma olemasolu, selle viis ja vorm. "Käegakatsutava ja stabiilse tasakaalu maailm" on määratud lagunemisele, kuigi see säilitab mõningase lootuse pääseda. Raamatu autor põhineb suures osas Oswald Spengleri ("Euroopa langus") teoorial, mille paatos koosneb lootusetust ajaloo ringlusest ("saatuseaja" ideest) ja kultuuri vältimatu surm mehhanistliku-tarbijatsivilisatsiooni ees. Inimese häda on selles, et olles kätte võtnud looduse keelatud saladuste võtmed, muutis ta "kogu maailma, kuid mitte ennast". Erinevalt muistsetest ei arvesta kaasaegne eurooplane loodusjõudude "moraalset olemust". Iga tema loodud ahnuse põhjal loodud masin saab deemoniks ja orjastab selle looja ("Masin", 1922). Ja kõigi all mõeldakse "... odavat vaimu / mugavuse ja filistluse rõõmuks" - hoolimata sellest, kas ta on proletaarlane või kodanlik. Inimese moraal, märgib Voloshin, järgides M. Maeterlincki ja P. de Saint-Victorit, on alati arvestanud ainult jõuga. See väljend oli kõigepealt rusikas, siis mõõk ja lõpuks püssirohi, mille leiutamisega inimkond kuristikku tormas. Kui see ei lähe oma isekate huvide enesepiiramise teed, on see määratud saama "maomahlaks" tööstuse "mitme kaheksajalga" seedimisel. Ainult "isiklik moraalne teadlikkus" kõigest toimuvast suudab sõjale ja lagunemisele vastu pidada, usub luuletaja, sest kõik "elasid vabatahtlikult iseenda elu ja kohtus annavad tema individuaalse vastuse, millel on iseeneses kosmiline tähendus". Pole juhus, et Vološini raamat lõpeb apokalüptilise õukonnapildiga, visiooniga "iseeneses" "täheringis olevast päikesest" ("Kohus", 1915).

1920. aasta novembris kehtestati Krimmis lõpuks Nõukogude võim. Voloshin väljendab avamises soovi loenguid pidada rahvaülikool, mida juhib V.V.Veresaev. Luuletaja osaleb aktiivselt kultuuriehituses, hoolitseb ajaloomälestiste säilimise eest. Ta valiti Venemaa Krimmi uurimise seltsi auliikmeks ning Voloshin jagab oma teadmisi geoloogide, arheoloogide, vulkanoloogide ja koduloolastega. Ta elab oma Koktebeli majas, mis saab taas paljude teadlaste, kunstnike, kirjanike ja näitlejate varjupaigaks. Taas kuulatakse luuletusi, lavastatakse etendusi, loetakse loenguid, korraldatakse jalutuskäike mööda Karadagi. Kunstniku teisest naisest Maria Stepanovna Zabolotskajast saab usaldusväärne koldehoidja. Kuid kahjuks tervis halvenes. Voloshin oli väga valus õigeusu ajakirjanduse poolt talle antud löögi pärast. Ka rahaline olukord oli keeruline. Alles 1931. aasta novembris määrati luuletajale (koos A. Bely ja G. I. Chulkoviga) RSFSRi rahvakomissaride nõukogu määrusega eluaegne isiklik pension. 1932. aasta augustis suri Maximilian Voloshin.

M. Vološini luule on laiem kui mis tahes taju - just siin on juurdunud sellega seotud seadused ja paradoksid. Tema Venemaa-teemalised luuletused olid keelatud nii bolševike kui ka "vabatahtlike" ajal ning esitati esmalt lavalt Feodosia juudi kirjanduse seltsis. Luuletaja eluajal ja järgmise viie kuni kümne aastakümne jooksul levitati tema teoseid "salaja ja varjatult" tuhandetes eksemplarides. Luuletus "Vene revolutsioon" (1919) rõõmustas selliseid polaarseid inimesi nagu V. M. Purishkevich ja L. D. Trotsky. 1919. aastal alustasid Odessa omakorda haaranud valged ja punased oma kuulutusi samade sõnadega Vološini „Bresti rahust” (1917). Kõik see veenis luuletajat, et "ülima ebakõla hetkedel" õnnestus tal "kõige vastuolulisematest ja kaasaegsematest rääkides leida sellised sõnad ja selline vaatenurk, et mõlemad seda aktsepteerisid". Kuid need salmid, mis on kogutud raamatusse, ei läbinud parempoolset ega vasaktsensuuri, kuna kumbki ega teine \u200b\u200bei suutnud aktsepteerida Vološini põhiliini: "Mees ... on tähtsam kui tema veendumused. Seetõttu üks vorm jõuline tegevus, mida ma endale lubasin, oli takistada inimestel üksteist tappa. "

Biograafia

VOLOSHIN, MAXIMILIAN ALEKSANDROVICH (pseudo; tegelik nimi Kirienko-Voloshin) (1877−1932), vene luuletaja, kunstnik, kirjanduskriitik, kunstikriitik. 16. (28.) 1877 Kiievis sündinud isa esiisad olid Zaporožje kasakad ja tema emad venestati 17. sajandil. Sakslased. Kolme aastaselt jäi ta isata, lapsepõlv ja noorukiiga veetsid Moskvas. 1893. aastal omandas ema maatüki Koktebelist (Feodosia lähedal), kus Voloshin lõpetas 1897. aastal keskkooli. Pärast Moskva ülikooli õigusteaduskonda astumist osales ta revolutsioonilises tegevuses, osalemiseks ülevenemaalises üliõpilasstreigis (veebruar 1900), samuti "negatiivse väljavaate" ja "igasuguse agitatsiooni poole kaldumise" eest. klassides. Muude tagajärgede vältimiseks läks ta 1900. aasta sügisel tööle Taškendi-Orenburgi raudtee ehitamiseks. Hiljem nimetas Voloshin seda perioodi „otsustavaks hetkeks minu vaimses elus. Tundsin siin Aasia, Ida, antiikaega, Euroopa kultuuri suhtelisust. "

Sellegipoolest sai just aktiivne osalemine Lääne-Euroopa kunsti- ja intellektuaalse kultuuri saavutustes tema elu eesmärk alates esimestest reisidest aastatel 1899–1900 Prantsusmaale, Itaaliasse, Austriasse-Ungarisse, Saksamaale, Šveitsi, Kreekasse. Eriti köitis teda Pariis, kus ta nägi Euroopa ja seetõttu ka universaalse vaimse elu keskpunkti. Aasiast naastes ja edasist tagakiusamist kartes, otsustab Voloshin "minna läände, läbida ladina vormidistsipliini".

Voloshin elab Pariisis aprillist 1901 kuni jaanuarini 1903, detsembrist 1903 kuni juunini 1906, maist 1908 kuni jaanuarini 1909, septembrist 1911 kuni jaanuarini 1912 ja jaanuarist 1915 kuni aprillini 1916. Vahepeal rändab ta "Vahemere iidses maailmas" ”, Külastab mõlemat Venemaa pealinna ja elab oma Koktebeli“ luuletajamajas ”, mis saab luuletaja ja tõlkija G. Shengeli sõnade järgi omamoodi kultuurikeskuseks, kirjanduse eliidi varjupaigaks ja puhkepaigaks“ Cimmerian Athens ”. IN erinev aeg V. Bryusov, Andrey Bely, M. Gorky, A. Tolstoi, N. Gumilev, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky ja paljud teised kirjanikud , maalijad, kunstnikud, teadlased.

Voloshin debüteeris kirjanduskriitikuna: 1899. aastal avaldas ajakiri Russkaya Mysl oma väikesed ülevaated ilma allkirjata, 1900. aasta mais aga Maxi allkirjaga suur artikkel Hauptmanni kaitseks. Vološin ”ja on üks esimesi modernistliku esteetika venekeelseid ilminguid. Tema edasised artiklid (36 vene kirjandust, 28 prantsuse keelt, 35 vene ja prantsuse teatrit, 49 Prantsusmaa kultuurielu sündmusi) kuulutavad ja kinnitavad modernismi kunstilisi põhimõtteid, tutvustavad vene kirjanduse uusi nähtusi (eriti "nooremad" sümbolistid) kaasaegse Euroopa kultuuri kontekstis. "Voloshin oli nendeks aastateks vajalik," meenutas Andrei Bely, "ilma temata, teravate nurkade ümaramana, ei tea, kuidas oleks arvamuste teravnemine lõppenud ...". F. Sologub nimetas teda “selle sajandi kaasküsijaks” ja nemad “luuletajaks-vastajaks”. Ta oli kirjandusagent, ekspert ja eestpalvetaja, kirjastuste Scorpion ja Grif ning vendade Sabashnikov ettevõtja ja konsultant. Voloshin ise nimetas oma hariduslikku missiooni järgmiselt: "budism, katoliiklus, maagia, vabamüürlus, okultism, teosoofia ...". Seda kõike tajuti kunsti prisma kaudu - eriti hinnati “ideede poeesiat ja mõttepaatost”; seetõttu kirjutati "luuletustega sarnaseid artikleid, artiklitele sarnaseid luuletusi" (I. Ehrenburgi sõnul, kes pühendas essee Voloshinile raamatus "Kaasaegsete luuletajate portreed" (1923). Esialgu kirjutati vähe luulet ja peaaegu kõik neist koguti raamatusse Luuletused. 1900 −1910 (1910). Retsensent V. Bryusov nägi selles "tõelise meistri kätt", "juveliiri"; Voloshin pidas oma õpetajaid luule virtuoosideks (vastandina "muusikaline", Verlaine'i suundumus) T. Gauthier, JM Heredia ja teised prantsuse luuletajad - "parnaslased". Selle enesekirjelduse võib omistada esimesele ja teisele avaldamata (1920. aastate alguses koostatud) kogumikule Selva oscura, mis sisaldas luuletused 1910–1914: enamik neist lisati valitud Iverny raamatusse (1916). Esimese maailmasõja algusest sai E. Verhaernist selge poeetiline maamärk Vološinile, kelle Bryusovi tõlkeid kritiseeriti isegi purustavalt artiklis Emil Verharn ja Valery Bryusov (1907), kelle ta ise tõlkis juhtis "erinevatel ajastutel ja erinevatest vaatenurkadest" ning suhtumine sellesse võeti kokku Verhaarni raamatus. Saatus. Loomine. Tõlked (1919). Kogumiku Anno mundi ardentis 1915 (1916) koostanud luuletused sõjast on Verharni poeetikaga üsna kooskõlas. Siin töötati välja selle poeetilise retoorika võtted ja kujundid, mis muutusid Vološini luule stabiilseks tunnuseks revolutsiooni, kodusõja ja järgnevate aastate jooksul. Osa tollaseid luuletusi avaldati kogumikus Kurtide ja tummade deemonid (1919), osa tingimusliku ühendava pealkirja all Luuletused terrorist ilmusid 1923. aastal Berliinis; kuid enamik neist jäi käsikirja. 1920. aastatel koostas Voloshin neist põleva põõsa raamatuid. Luuletused sõjast ja revolutsioonist ning Kaini viisidest. Materiaalse kultuuri tragöödia. Kuid 1923. aastal algas Vološini ametlik tagakiusamine, tema nimi anti unustusse ja aastatel 1928–1961 ei ilmunud temast ühtegi rida NSV Liidu ajakirjanduses. Kui 1961. aastal mainis Ehrenburg oma memuaarides aupaklikult Vološinit, põhjustas see A. Dymshitsilt viivitamatu noomituse, kes juhtis tähelepanu: "M. Voloshin oli üks tähtsusetumaid dekadente, reageeris ta revolutsioonile negatiivselt." Voloshin naasis Krimmi 1917. aasta kevadel. "Ma ei jäta teda enam," kirjutas ta oma autobiograafias (1925): "Ma ei päästa ennast kellegi eest, ma ei emigreeru kuhugi ...". "Ei ole ühelgi võitleval poolel," ütles ta varem, "elan ainult Venemaal ja selles, mis toimub ... Pean (tean seda) Venemaale lõpuni jääma." Tema maja Koktebelis püsis külalislahke kogu kodusõja vältel: nad leidsid peavarju ja peitsid isegi tagakiusamise eest nii "punast liidrit kui valget ohvitseri", nagu ta kirjutas oma luuletuses "Luuletaja maja" (1926). "Punane juht" oli Bela Kun pärast Wrangeli kaotust, kes valitses Krimmi rahustamist terrori ja nälja tõttu. Ilmselt Vološini peitmise tasu eest päästeti maja Nõukogude võimu all ja tagati suhteline ohutus. Kuid ei need teenetused ega mõjuka V. Veresajevi jõupingutused ega paluv ja osaliselt meeleparanduslik pöördumine kõikvõimas ideoloog L. Kamenevi (1924) poole ei aidanud tal trükki jõuda. "Salm on minu jaoks ainus viis mõtete avaldamiseks," kirjutas Voloshin. Tema mõtted olid suunatud kahes suunas: historiosoofilised (luuletused Venemaa saatusest, mis sageli omandasid tinglikult religioosse värvuse) ja antiajaloolised (universaalse anarhismi ideedest läbi imbunud Kaini teede tsükkel: „seal ma sõnastan peaaegu kõik minu sotsiaalsed ideed, enamasti negatiivsed. Üldine toon on irooniline. "). Vološinile omane mõtete ebajärjekindlus viis sageli selleni, et tema luuletusi tajuti suurejoonelise melodeklamatsioonina (Püha Venemaa, Muutumine, aegade ingel, Kitezh, metsik väli), pretensioonika stiliseerimisena (Munga kolmekuningapäeva legend, püha seerav, Protopop Avvakum), Dmetrius või estetiseeritud spekulatsioonid (Tanob, Leviathan, Cosmos ja mõned muud luuletused Kaini teede tsüklist). Sellegipoolest tunnistati paljusid revolutsioonilise aja Vološini luuletusi täpsete ja mahukate poeetiliste tõenditena (punase kaardiväe, spekulantide, kodanlaste jt tüpoloogilised portreed) ... Vološini töö kunstikriitikuna lakkas pärast revolutsiooni, kuid tal õnnestus avaldada 34 kaunite kunstide artiklit ja 37 prantsuse keelt. Tema esimene monograafiline töö Surikovi kohta säilitab oma tähenduse. Jäi lõpetamata raamat Gooti vaim, mille kallal Voloshin aastatel 1912-1913 töötas. Voloshin asus maalimaale, et kaunite kunstide asjatundlikult hinnata - ja osutus andekaks kunstnikuks, tema lemmikžanriks olid Krimmi akvarellmaastikud koos värsikirjutistega. Voloshin suri Koktebelis 11. augustil 1932.

Maximilian Alexandrovich Voloshin (tegelik nimi Kirienko-Voloshin) (1877-1932) - vene luuletaja, kunstnik, kirjanduskriitik ja kunstikriitik. Ta on pärit Kiievist. 3-aastaselt kaotas ta oma isa. Ema ostis 1893. aastal Koktebelist maad, nii et poiss õppis ja lõpetas 1897. aastal kohaliku gümnaasiumi. Moskvas ülikoolis juristina õppides liitus ta revolutsionääridega, mis oli tema klassidest eemaldamise põhjus. Edasiste vastumeelsuste vältimiseks läks ta 1900. aastal Taškendi-Orenburgi raudtee ehitusplatsile. Siin oli noorte maailmapildis pöördepunkt.

Arvukad reisid Euroopas, sageli peatustega tema armastatud Pariisis, vahelduvad Moskva, Peterburi ja Koktebeli külastustega. Viimase osas saab Vološini majast “luuletaja maja”, kuhu koguneb mitte ainult kirjanduslik eliit, vaid ka loomeinimesed.

Alates 1899. aastast on Voloshin avaldanud kriitilisi artikleid modernismi toetamiseks. Algul oli Voloshinil vähe luulet. Kõik see sisaldus kogumikus "Luuletused 1900-1910 (1910)". Paljud loomingud on jäänud avaldamata. Kuid V. Bryusov suutis andeid eristada.

Alates 1923. aastast on Voloshin persona non grata. Mitte üheski trükiväljaandes Nõukogude Liit aastatel 1928–1961 pole Vološinist sõnagi. Kirjanik naasis Krimmi 1917. aastal ja jäi elama oma "luuletaja majja", kus ta võttis vastu erinevaid häbitud sõpru ja seltsimehi. Vološini selle ajastu luule on kas üldiselt anarhiline või historiosoofiline. Pärast revolutsiooni kunstikriitikuna oli Voloshin kurnatud. Kuigi tal õnnestus siiski printida 71 artiklit Venemaa ja Prantsusmaa kaunite kunstide kohta. Surikovile pühendatud monograafia on väga märkimisväärne teos. Voloshin töötas aastatel 1912–1913 teose “Gooti vaim” kallal, kuid ei lõpetanud seda kunagi. Voloshin otsustas maalida selleks, et sukelduda kujutava kunsti maailma, kuid osutus üsna andekaks kunstnikuks. Ta armastas maalida Krimmi maastikke ja jätta neile poeetilisi pealdisi. Kirjanik suri 1932. aasta augustis Koktebelis.

"Eh, ära joo meie tahte lõpuni,
Ärge siduge meid ühte ahelasse!
Lai on meie metsik väli,
Meie sküütide stepp on sügav! "
Maximilian Voloshin

Luuletaja, kirjandus- ja kunstikriitik, tõlkija, humanistlik mõtleja ja kunstnik Maximilian Voloshin (1877–1932) oli hõbeaja literaatide põlvkonna tõmmetäht, kuid kõigi režiimide jaoks ebamugav mõtleja ja luuletaja. Suure Nõukogude entsüklopeedia (1951) teises väljaandes iseloomustatakse Voloshini kui dekadentliku kosmopoliitse sümbolismiluule esindajat. Väidetavalt tundis vene rahvas luuletajat halvasti ega mõistnud suurt sotsialistlikku oktoobrirevolutsiooni. TSB kolmandas väljaandes on luuletaja kohta väga lühike märkus, mis näitab mitmeid väljaandeid kuni 1918. aastani.

Voloshini valitud luuletusi ei kaasatud Vene Nõukogude luule raamatukokku viiekümnes raamatus "Venemaa on minu kodumaa" (M., Ilukirjandus, 1967). Isegi vohava Nõukogude Perestroika ajal eraldati tema luule avaldatud põhiteoses "Vene nõukogude luule" (Moskva: kirjastus "Nõukogude kirjandus", 1990) poolteist 654-st järgmiste läbilõikavate ridadega raamatust The Kättemaksu ingel (1906, Pariis):

«Külvaja ei võta torkivat kõrva ära külvaja.
Kes mõõga vastu võtab, sureb mõõga läbi.
Kes jõi kunagi joovast viha mürki,
Temast saab timukas või timuka ohver. "

PÄRAST üksikud tööd Kohtusin luuletajaga juba ammu, käisin korduvalt Koktebeli luuletajate majas. Kuid Maximilian Voloshini raamat "Koktebel Shores" (1990) oli tõeline ilmutus, välja arvatud akvarellide kahvatute trükiste reproduktsioonid. Väljaande koostas Koktebeli luuletajate maja.

Esimene, kõige terviklikum, teaduslik kommentaaridega Maksimilian Vološini kogutud teosed kaheteistkümnes köites ilmusid Vene Kirjanduse Instituudi (Puškini maja) egiidi all. Vene Akadeemia Teadused aastatel 2003 - 2011 (Moskva: Ellis Lack) ja sellel on ligi kümme tuhat lehekülge.

***
Maximilian Alexandrovich Voloshin (Kirienko-Voloshin) sündis 16. mail 1877 Kiievis advokaadi perekonnas. Kirienko-Voloshinid on kasakad Zaporožjest ja emapoolsed - sakslased, kes on alates 18. sajandist venestunud. Varsti läksid vanemad lahku ja poiss jäi oma ema Elena Ottobaldovna (sündinud Glaser, 1850–1923) juurde. Isa suri 1881. aastal.

Varane lapsepõlv möödus Taganrogis ja Sevastopolis, seejärel Moskvas, kus poiss astus Moskva 1. gümnaasiumi.
Aastal 1893 ostis Elena Ottobaldovna koos vabaabielust abikaasa Pavel von Teschiga Krimmis Kruntis Koktebeli orus maatüki ja ehitas dacha, mille poeg-luuletaja avaks maailmale ja teeks kuulsaks. Siit said krundid ka teised loovintelligentsi esindajad, sealhulgas kirjanik-arst Vikenty Veresaev.

Konstantin Bogaevsky Koktebelis. Maximilian Vološini maja. 1905. Feodosia pildigalerii. I.K. Aivazovsky.

Kui Max kolis emaga Krimmi, asus mahajäetud ja peaaegu inimtühja Koktebeli oru kõrval Bulgaaria Koktebeli küla. Poiss läks Feodosija gümnaasiumisse (praegu finants- ja majandusinstituudi hoonesse). Voloshin meenutas, et kui ema esitas Feodosia gümnaasiumile ülevaated Moskva “õnnestumistest”, viskas direktor käed ja ütles: "Proua, me muidugi võtame teie poja vastu, kuid ma pean teid hoiatama, et me ei saa lolle parandada."
Vahemaa Koktebelist Feodosiasse mööda teed oli 20 kilomeetrit ning mägise kõrbepiirkonna kaudu kulgev jalutusrada oli küll lühem, kuid reisimiseks ohtlikum ning koolipoiss elas Feodosias üürikorterites.

Voloshin "Leidsin Feodosia tillukese linnana, mis asus endiselt säilinud tohutute Genova tornide varjus pärisnimed - Juliana, Clementine, Constanta ... laia lahe suurepärase kaare kaldal ... Linnas oli ikka veel Genoide perekonnanimesid ... Itaalia tänava kõnniteed kõndisid nagu salad, nagu Padovas ja Pisas, sadamas võis kuulda itaalia murret ja kohata Itaalia pubide silte. Linnast väljas algasid künkad, mis olid välja uhutud, räsitud, varemeteta, kuid küllastunud mingisuguse suure ajaloolise melanhooliaga. "Luuletaja juhib tähelepanu purskkaevudele, "suurepärane, marmor"; neid on kolmkümmend kuus, kuid nad on "ilma veeta" - värsket vett tõid aurikud Jaltast .

Feodosia meeste gümnaasium polnud sugugi kehvem kui Moskva esimese klassi klasside gümnaasiumid vene kirjanduse õpetaja. Max kohtub ka Feodosia naisgümnaasiumi õpetaja, Krimmi ajaloo ja kultuuri eksperdi Alexandra Mihhailovna Petrovaga, kellega ta hoiab aastaid sõprust.

Kunstnik Aivazovsky rääkis andeka noormehe joonistustest tunnustavalt. Kuid kooliaastatel saavad noormehe peamiseks kireks raamatud. Muidugi armus ta tulevikus naistesse, kuid pidas neid vajalikuks ja hädavajalikuks vahendiks poeetilise inspiratsiooni saamiseks.

Pärast keskkooli lõpetamist astus Voloshin Moskva ülikooli, kus õppis aastatel 1897–1899 ja saadeti taastusõigusega üliõpilasrahutustes osalemise eest välja. Kuid Maximilian otsustab tegeleda eneseharimisega "vaimse" reisi abil, avastades maailma. Euroopa ja Venemaa aristokraatia jaoks oli selline haridusvorm hädavajalik tingimus kvaliteetseks hariduseks.

Voloshin osaleb teaduslikul ekspeditsioonil Kesk-Aasiasse ja reisib seejärel palju Euroopas (Prantsusmaa koos Korsikaga, Saksamaa, Hispaania, sealhulgas Baleaarid, Itaalia Rooma ja Sardiiniaga), tutvub kultuuritegelastega, külastab ja töötab kuulsates raamatukogudes , kuulab loenguid Sorbonne'is, Vene kõrgemas koolis ja võtab joonistamistunde.

Mais 1901 ületas ta koos Lõuna-Prantsusmaalt Ida-Püreneede jalamil asuvate reisikaaslastega piiri tillukese Andorraga, mis elas tollalgi omamoodi offshore - vahetuskaubanduse "salakaubana Prantsusmaa ja Hispaania vahel, vahetades pulli sigarite vastu. "

1901. aasta sügisel Pariisis külastab Max loenguid Sorbonne'is ja Vene kõrgemas koolis.

Euroopaga tutvumise tulemusena sõnastab Voloshin lisaks reisijale ka reegleid: « Poliitiline areng iga osapool on lugu idee järkjärgulisest diskrediteerimisest, tuues selle absoluutsete teadmiste jäistest tippudest cesspooli, kuni see muutub sobilikuks rahvahulga jaoks - see universaalne, igavene, kogu inimkonna jaoks mõeldud filistlus. "

Naastes 1903. aastal Moskvasse, sisenes luuletaja Venemaa sümbolistlikku miljöösse ja hakkas aktiivselt avaldama. Ta elab vaheldumisi kodumaal, seejärel Pariisis, kus sai 1905. aastal vabamüürlaseks.

Voloshin tutvub Austria okultisti, esoteeriku ja müstiku Rudolf Steineriga, teosoofiaühingu saksa sektsiooni asutajaga ja seejärel Antroposoofiaühinguga, mis meelitas paljusid inimesi kultuursed inimesed, eriti muljetavaldavad naised.

Esimesed hobid ja armumine aitavad kaasa poeetilise ande kujunemisele. Olga Muromtseva, Moskva ülikooli professori tütar ja Esimese esimees Riigiduuma Sergei Muromtsev, Max pühendas imelise luuletuse "Taevas on tähtiibadega kinni ...".

Aprillis 1906 abiellus Voloshin kunstnik Margarita Sabashnikovaga (1882 - 1973) ja pärast nende mesinädalad Doonau ääres asusid noorpaarid Peterburi. 1907. aasta keeruliste suhete tagajärjel nad lagunesid. Margarita kohtus Rudolf Steineriga juba 1905. aastal ja temast sai veendunud antroposoofia pooldaja. Steiner osutus praktilisemaks meheks kui luuletaja. Möödub natuke aega ja Vološini naine Margarita Sabashnikova näeb temas oma naissoost unistuse ideaali. Vaatamata sellele külastas ta regulaarselt Vološini mõisat Koktebelis. Esimese maailmasõja ajal elas Sabashnikova Šveitsis, kus ta osales Dornachis Goetheanumi ehitamisel. Pärast Veebruarirevolutsioon 1917 naasis ta Venemaale, kuid 1922 kolis lõpuks Saksamaale, temast sai kuulus religioosse ja ilmaliku maali meister.

1907. aastal kirjutas Voloshin tsükli "Kimmeri hämarus", alates 1910. aastast juba kriitikuna - artiklid K.F.Bogaevskist, A.S. Golubkinast ja M.S.Saryanist, kunstigruppide "Jack of Diamonds" ja "Eesli saba" advokaadid.

Pärast ebaõnnestunud pereelu jätkusid armuhuvid, mille tulemusena moodustasid kolmnurga Nikolai Gumiljov, Elizaveta Dmitrieva ja Max Voloshin. Lõpetas sedanovembris 1909 kahe luuletaja duell Mustal jõel. Peaaegu nagu Puškini oma, kuid eduka tulemusega. Krahv Aleksei Tolstoi oli Vološini teine. Duelli põhjuseks oli luuletaja Elizaveta Dmitrieva, kes tänu Vološini kirjanduslikule pettusele õnnestus Cherubina de Gabriacina trükkida.

1910. aastal ilmus luuletaja esimene luulekogu, 1914. aastal - raamat Loovuse näod (valitud artiklid kultuuri kohta) ja 1915. aastal luulekogu sõjakoledusest - Anno mundi ardentis (aastal Lõõmav maailm). Samal ajal maalib ta Krimmi akvarellimaastikke, eksponeerib kunstimaailma näitustel.

Esimese maailmasõja eel lahkus Voloshin Koktebelist Šveitsi. Antroposoofia ideedest vaimustunult külastab ta Dornachi, kus ta hakkab koos paljude teiste riikide mõttekaaslastega üles ehitama Esimest Goetheanumit - kultuurikeskus Steineri asutatud Antroposoofiaühing.

Kui sõda algas, kirjutab Voloshin kirja sõjaministrile Vene impeerium Sukhomlinov keeldumisega sõjaväeteenistus ja osalemine "verises veresaunas".

1915. aasta sügisel külastab luuletaja taas Hispaaniat ja Prantsusmaad, 1916. aasta aprillis saabub Max Petrogradi ja naaseb seejärel Koktebeli "vaimu kodumaale".

Nagu meenutas kunstnik Elizaveta Krivoshapkina (1897-1988), Koktebelis Vološini majas “Seal on palju väikeseid lubjatud ruume, mille akendest paistab välja Karadag või meri ... ja igal pool on värske meresüvend ja surfilohin. Nendes ruumides elas rõõmsameelne "debiilide" hõim: kunstnikud, luuletajad ja mõned muud elukutsete esindajad. Kõigil olid väikesed riided seljas: paljajalu või paljajalu padrunid; laiades pükstes ja lahtiste peadega naised šokeerisid "tavalisi suveelanikke" ...

***
Paralleelselt hõbeajaga toimus Dmitri Merežkovski sõnul „inimkvaliteedi järsk halvenemine ja„ moraalsete kurjategijate ”ajastu algus. Lähenemas on kõige traagilisem lehekülg Krimmi saatuses, mis võtab Poeedi eluloos erilise koha.
Edward Rosenthal raamatus "Max Voloshini planeet" (Moskva: Vagrius, 2000) märgib: "Max Voloshin oli tõepoolest veendunud oma osaluses riigi saatuses, mitte eriti kiindunud temasse ... Bolševism osutus tema sõnade kohaselt ootamatuks ja sügavaks tõeks Venemaa kohta, mis peab olema seotud kõigi meie maailmavaade ... Ja siiski oli usk lootusse Venemaasse, tema tulevikku. "

***
Nõukogude valitsuse uus majanduspoliitika (NEP) elustas järk-järgult kaubandust ja majandust, kuid luuletajal pole püsivat sissetulekut. Voloshin avaldab Veresajevi abiga Moskvas kolm luuletust ja raamat kunstnik Surikovist. Vahendaja poolt kantud fantastiline tasu, 93 miljonit rubla, sundis petis Kharkovi turul. Ehkki vargadeta, kaotasid tohutu inflatsiooni tõttu miljonid ostujõu kiiresti. Voloshin saab ajutiselt tööd Vneshtorgis eksperdina, kuid igavese altruismi tõttu kaotab ta ka selle töökoha.

Pidin jooksma "Piinelda matuseasutuste, jahu, hukatud, haigete, nälga surevate asutuste pärast"(25. aprillist 1922 emale saadetud kirjast) ... Ja see kõik töö ja halvasti raputatud tervise (artriit, migreen) kahjuks. 1922. aastal saab Feodosias luuletaja lähedale õele Maria (Marusya) Zabolotskaya, kes pärast Vološini ema surma kolib naisena Koktebelisse.

1920. aastate keskpaigaks valmis Maximilian Voloshinil oma fundamentaalne teos "Kaini teed", mis on tsivilisatsiooni historiosoofiline ja kulturoloogiline uurimus. Tema loometee ei piirdunud luule ja maalimisega, ta lõi pidevalt ajaloo, kultuuriteaduse, lüürika ja filosoofia mitmemõõtmelise ruumi piirimail. Nagu märgivad tema töö uurijad, on ta siin Velimir Khlebnikovi lähedal, kuid aastal "Hõbeajastu ajalooline ja kultuuriline kontekst on vastupidistel positsioonidel."
Vološini teoses ei saa ida ja läänt lahutada. Euraasia Venemaal tunnistas luuletaja Slavia teket, "Slaavi lõunaimpeerium, kuhu on tõenäoliselt kaasatud nii Balkani riigid kui ka Lõuna-Venemaa piirkonnad." Temast saab "Graviteerige Konstantinoopoli ja väinade suunas ning püüdke asuda Bütsantsi impeeriumi asemele"ehk saada kolmandaks Roomaks.
Hõbeajastu filosoofide hulgas on Voloshin lähedane Nikolai Berdjajevile ja tema

luuletaja ajaloo tutvustus juhindub suures osas Oswald Spengleri teooriast (“Euroopa langus”). Spengler seostas kultuuri allakäiku vaimsuse puudumise süvenemisega ühiskonnas, moraalse progressi mahajäämust tehnoloogia arengust ja maailma kosmopoliitsete linnade kasvu.

Luuletaja Voloshin uskus, et inimkonda saab päästa ainult keegi, kes kohtus "Loova energia voog" inimliku armastuse põletamine.

1924. aasta veebruaris lahkus Vološin koos Marusja Zabolotskayaga pärast viieaastast pausi Moskvasse ja Petrogradi. 2. aprillil luges luuletaja Kremlis oma luuletusi Lev Borisovitš Kamenev (Rosenfeld) ja tema naine Olga Davidovna (Leon Trotski õde). Vladimir Lenini järglane NSVL Töö- ja Kaitsenõukogu esimehena, suur luulesõber ja kirjanduse tundja kiitis luuletajat ja andis selline "soovitus" kirja kirjastajatele, et riigimehe hinnangust inspireeritud naiivsel luuletajal lõigati mitu aastakümmet hapnik ära.

Vološini võttis vastu hariduse rahvakomissar Anatoli Lunatšarski, kes kiitis heaks luuletaja nõuded anda Koktebeli pärandvara tasutaloovuskirjanike majad. Ainuüksi 1925. aasta suvel majutas see 400 inimest, mis polnud enam noorele luuletajale "inimlikust jõust".

***
Luuletaja, nagu kunstnik, ei saa luua ilma inspiratsioonita, mille allikaks on sageli naised. Voloshin ütles kunagi oma Koktebeli naabrile, kirjanikule Veresajevile: „Naiste ilu on nahahaigus. Ainult ametnik saab armuda ideaalsesse ilu. "

Voloshin kirjeldas kainelt eraldumist oma esimesest naisest Margarita Sabashnikovaga, kes "Terve elu unistasin, et mul oleks Jumal, kes hoiaks tema käest kinni ja ütleks talle, mida tuleks teha, mida mitte. Ma pole kunagi olnud. Ta leidis ta Steineri näost. "

Alles täiskasvanueas kohtus Voloshin naisega, kelles ta hindas teisi omadusi.

9. märtsil 1927 abiellus luuletaja Maria Stepanovna Zabolotskaya (1887, Peterburi - 1976, Koktebel), millest sai tõeline kaitseingel tema abikaasale ja Luuletajate Majale. Tema poolakas isa oli osav lukksepp ja ema (sünd Antonyuk) oli pärit latgalite vanausuliste perekonnast. Nad ütlevad, et kolmas naine on jumalalt, kuid Voloshinil vedas teisega. Meditsiinipedagoogist sai temast muuseumitöötaja, giid ja ilukirjanik. Naine mitte ainult ei jaganud luuletajaga raskeid aastaid, alates aastast 1922, vaid säilitas luuletaja maja ja oma mehe loomingulise pärandi rasketes tingimustes.

Alates 1920. aastate teisest poolest on Vološini luule keelatud, pere elab tõlgetest, eelkõige maksis Gosizdat Flaubertist pärit tõlkide eest tasu.

12. septembril 1927 juhtus Krimmi maavärin, Poeetide Maja, ehkki see küll küll krigises, kuid pidas vastu elementide ohjeldamisele. 9. detsembril tabas luuletajat insult.

Riigis algab kollektiviseerimine ja Voloshinid kantakse nimekirja, et neid taganeda. Nagu üks pealtnägija meenutab, on kulakud “Oleks pidanud olema vähemalt 5 protsenti kõigist taludest. Külas ei kasutanud keegi palgatööjõudu, talutöölisi polnud üldse ... Nimekirjas olid kõik töökad hobuste või muude loomadega pered, kõik külvikute, vintimismasinate ja muu tehnika omanikud. Nad ei unustanud poepidajat Saprykinit ja kohviku "Tambourines" endist omanikku, kreeklast Sinoplit ... Preestri - mu vanaisa, "rusikas" Voloshin ja paljud teised - hääleõiguse äravõtmine ei häirinud kedagi. . Palju hirmutavam oli üleliidulise enamlaste kommunistliku partei poliitbüroo 30. jaanuari 1930. aasta määrus kulakfarmide likvideerimise meetmete kohta. "Luuletaja naljatas kurvalt : "Klassina hävitada."

Seal oli parteitöötajate kaitsja, ajakirjanik. Tema sekkumine loob mõnda aega luuletaja maja jaoks "puutumatuse", Koktebeli pood on ülesandeks tarnida "luuletaja-kunstnik Vološinile" leiba "vastavalt 3. kategooria normidele" (300 grammi inimese kohta päevas) . Raskustega, kuid määratakse pension.

"Kuid surm läheneb luuletajale aeglaselt ja kindlalt. Lamades lämbub ta ja alates 15. juulist veedab ta ööd tugitoolis istudes. Kõik tema varasemad ja praegused haigused on tema vastu relvastatud: südamepuudulikkus, artriit, astma, kopsupõletik, kõnepuudulikkus ... Neerud järk-järgult ebaõnnestuvad ... ".

Voloshin suri pärast teist lööki 11. augustil 1932 Koktebelis ja maeti Koktebeli lähedale Kuchuk-Yanishari mäele.

Maximiliani ja Maria Vološini haud mäel, kust avaneb panoraam Kara-Dagile, Koktebeli orule ja lahele. Lille hauale toomine pole kombeks. Traditsiooniks on saanud Kivtebeli lahe kaldalt kivikestega hauakivi laotamine.


http://vashsudak.com/uploads/posts/2016-03/1456831800_2016-03-01_125949.jpg

Voloshin pärandas Koktebeli maja Kirjanike Liidule, kuid tema teosed avaldati alles 1976. aastal. Mõned Vološini töö austajad arreteeriti 1936. aasta repressioonide käigus. Näiteks arreteeriti Vene luuletaja Natalja Anufrieva (1905-1990) ja tema sõber Daniil Žukovski denonsseerimise käigus, sealhulgas Vološini luuletuste hoidmise eest. Luuletaja pagendati (kokku 16 aastat) ja Žukovski lasti maha.

***
Vološini loomingu uurijad juhtisid tähelepanu asjaolule, et luuletaja ja kunstniku ühendamine ühes isikus ei ole jaapanikeelse tõlgenduse kohaselt juhuslik: „Luuletus on rääkiv pilt. Maal on vaikiv luuletus. " Luuletaja jaoks oli Cimmeria ennekõike maailma ajaloo tromb. Tema Kimmeri luuletused ei ole maastikulised laulusõnad, vaid nende kohtade tänane ja igavene hingesugulus. Ja maalides uskus Voloshin, et peate joonistama mitte seda, mida näete, vaid seda, mida teate.

„Maximilian Voloshin läks vene kultuuri ajalukku kui„ paiga geenius “, suur Pan Koktebel, luuletaja maja ehitaja ja omanik, ajastu luuletaja-kroonik. Teda kutsuti brownie ja goblin. Ta on ainulaadne oma loomingulise laiuse ja kodanikuhoiaku poolest. Tema historiosoofia on sisuliselt poeetiline geofilosoofia.

1. augustil 1984 toimus Koktebelis "Maximilian Voloshini maja-muuseumi" pidulik avamine. 2007. aastal paigaldati Kiievisse Tarass Ševtšenko puiesteele mälestustahvel majale, milles luuletaja sündis.

Silmapaistva luuletaja, kunstniku ja mõtleja Maximilian Aleksandrovich Voloshini mälestuseks asutati rahvusvaheline Vološini auhind.

Viited:
Maximilian Voloshin Koktebeli kaldad: luuletused, joonistused, akvarellid, artiklid - Simferopol: Tavria, 1990.-248 lk.
Maximilian Voloshin Luuletused. - L.: Nõukogude kirjanik, 1977. (Luuletaja raamatukogu. Väike sari).
Maximilian Voloshin Lemmikud. - SPb: Diamant, 1997.
Sergei PinaevMaximilian Voloshin ehk jumal, kes on ennast unustanud. - M.: Molodaya gvardiya, 2005. - 661 lk. (ZhZL)

Maximilian Voloshin "Luuletaja maja"
Uks on lukustamata. Ületage künnis.
Minu maja on avatud kõigile teedele vastamiseks.
Jahedates lubjaga lubjatud rakkudes
Tuul ohkab, elab tuim müristamine
Lained, mis tõusevad kaldale,
Koirohu vaim ja tsikaadide kõva krõbin.
Ja akna taga on sula meri
Põleb brokaadiga taevasinises avaruses.
Ümbritsevad mäed taastatakse
Okkaline päike. Koirohu hõbe
Kõrbe kiltkivis
See paistab välja nagu karvaste hallide juuste keeristorm.
Haudade, palvete ja meditatsioonide maa -
Ta kasvatas mind kodus
Abivahendite ja akaatsiate jäme külv
Tamariski aias. Sügavalt
Nende tuulest räsitud lehestiku taga
Kivised mäed sakiline silm
Ta sulges lahe Alkeevi salmiga,
Asümmeetriliselt ranged stroofid.
Siin on Kaukaasia ja Balkani alade ristumiskoht,
Ja nende lahjade riikide rannikud
Pärandati laulutekstide suur paatos
Alates esimestest päevadest, kui vulkaan
Tuld visati sügavate pragude sügavusest
Ja taevas olev tõrvik värises.
Seal - rannikukivide profiili taga,
Mõne väljanägemise jäädvustamine
(Mu otsmik, nina, põsk ja otsaesine),
Nagu kokkuvarisenud gooti katedraal
Kleepimine vastumeelsete hammastega
Nagu vapustav basalttuli
Õhkas laiali kivileeki,
Hallist hägust, kaugel üle mere
Sein tõuseb ... Aga Karadagi lugu
Ärge pleekige ega pintseldage paberit,
Ärge väljendage seda viletsas keeles.
Olen palju näinud. Universumi diva
Austasin piltide ja sõnadega ...
Kuid rindkere on selle hinge jaoks kitsas
Nende sõnade jaoks on mul kõri kitsas.
Mullivad lõuad on needitud.
Jahtunud sügavuses pimedus ja vaikus.
Kuid spasmid ja kirgude spasmid
Siin on kogu maa sajandeid kokku viidud.
Ja sama kirg ja sama tume geenius
Hõimude võitluses ja põlvkondade vahetuses.
Siiani mu kaldad unistavad
Resineeritud Achaea paadid,
Ja Odüsseuse hääl kutsub surnuid,
Ja kimmerlaste sügav udu
Kõikidel radadel ja orgudel lebasid
Teadvusetute ebaõnnestumiste, mustamise tõttu.
Jõgi triivib sügavale
Küllastunud kivide, kildude,
Matmispaigad, tuhk, luustikud.
Ühes kanalis, mida vihmad minema pühkisid
Ja neoliitikumi karm tulistamine,
Ja õhukeste Milesi vaaside kest,
Ja mõnede tulnukarasside selgroolülid,
Kelle välimus kustutatakse ja nimi unustatakse.
Sarmati mõõk ja sküüti nool,
Olbia vapp, klaasist pisar,
Tatari liitium rohekate helmestega
Külgneb Veneetsia helmega.
Ja kordoniposti seinte müüritises
Tuim munakivide vahel
Mustriga Türgi plaat
Ja Bütsantsi pealinna kant.
Selles mullas ei ole järelsünnitusi
Arheoloogi ja numismaatiku jaoks
Rooma tahvlitelt ja Kreeka müntidelt
Vene sõduri nupule! ..
Siin neis mere ja maa voldikutes
Hallitus ei kuivatanud inimkultuure -
Sajandite avarused olid kogu eluks väikesed,
Siiani pole me - Venemaa - tulnud.
Sada viiskümmend aastat, alates Katariinast,
Trampisime maha moslemiparadiisi
Nad raiusid metsi, avasid varemed,
Röövis ja laastas piirkonda.
Orvuks jäänud sakli haigutab,
Aiad on mööda nõlvu välja juuritud.
Inimesed lahkusid. Allikad on kokku kuivanud.
Meres pole ühtegi kala. Purskkaevudes pole vett.
Aga tuima maski leinav nägu
Läheb Homerose riigi küngastele,
Ja pateetiliselt alasti
Tema selg ja lihased ning sidemed.
Kuid nende varjud, keda Ulysses siin kutsus,
Jälle veini ja vere joomine
Viimastel traagilistel aastatel.
Triip, nälg ja sõda
Rahvaste ristimine mõõga ja leegiga,
Kogu iidne Õudus tõsteti alt üles.
Neil päevil oli mu pime ja kõle maja,
Hoidsid varjupaigaõigusi nagu templit
Ja lahustusid ainult põgenikud
Silmu ja hukkamise eest peitmine.
Nii punane juht kui ka valge ohvitser, -
Lepitamatute uskumuste fanaatikud -
Nad vaatasid siin, luuletaja katuse all,
Varjupaik, kaitse ja nõuanded.
Ma tegin kõik, et vendi ära hoida
Hävitage ennast, hävitage üksteist,
Ja ta ise luges teistega samas veerus
Veristel nimekirjadel on oma nimi.
Kuid tänapäeval denonsseerimise ja äratamise ajal
Õnnelik partii ei lahkunud minu majast.
Samuti ei võtnud see võimu ära ega vaenlane seda põletanud,
Sõber ei reetnud, röövel ei röövinud.
Torm on vaibunud. Tuli põles läbi.
Võtsin elu ja selle maja kingituseks vastu
Ootamatu - saatuse poolt minu kätte usaldatud
Selle märgiks, et maa on mind omaks võtnud.
Terve rind mereni, otse itta,
Joonistatud nagu kirik, töökoda,
Ja jälle inimvool
See voolab läbi ukse kuivamata.

Tule sisse, mu külaline, raputa elutolm maha
Ja hukatuse vorm minu ukse ees ...
Sajandite põhjast tervitavad teid rangelt
Kuninganna Taiakhi tohutu nägu.
Mu katus on vilets. Ja ajad on karmid.
Kuid raamatute riiulid tõusevad nagu sein.
Siin öösel räägitakse minuga
Ajaloolased, luuletajad, teoloogid.
Ja siin on nende hääl, hädavajalik kui orel,
Kurtide kõne ja kõige vaiksem sosin
Mitte talvine orkaan ei upu
Ei ühtegi kolisevat lainet ega ühtegi pontuse sünget nurinat.
Noh, mu huuled on pikka aega kinni olnud ... Las nad!
Auväärsem on kinnitada südamega
Ja salaja ja vargsi mahakandmine,
Elus olge mitte raamat, vaid märkmik.
Nii teie kui ka mina - meil kõigil oli au
"Külasta maailma saatuslike minutitega"
Ja muutuda kurvemaks ja teravamaks kui me ise.
Ma ei ole tõrjutud, vaid Venemaa kasupoeg.
Nendel päevadel olen ma tema tumm etteheide.
Ja ta ise valis selle kõrbevärava
Vabatahtliku pagenduse maa
Nii et valede, kukkumiste ja laastamise aastatel
Üksinduses sulatage oma vaim
Ja kannatavad suured teadmised.
Mõistke minu maa lihtsat õppetundi:
Kuidas Kreekal ja Genoval läks
Nii et kõik puhub - Euroopa ja Venemaa,
Kodanike rahutused põlev element
Hajub laiali ... paneb uue sajandi
Elu tagumikutes on teisigi meresid ...
Päevad on langemas, mees möödub,
Kuid taevas ja maa on alati ühesugused.
Seetõttu elage tänases päevas.
Õnnista oma sinist silma.
Ole nii lihtne kui tuul, ammendamatu nagu meri,
Ja küllastunud mälust, nagu maa.
Armasta laeva kauget purje
Ja laine ääres kohisevate lainete laul.
Igas vanuses ja rassis kogu elu põnevus
Elab sinus. On alati. Nüüd. Nüüd.
25. 12. 1926

Maximilian Voloshin on mässaja ja patsifist.
Poeet ja kunstnik M. Vološini looming ja elulugu pole kõigile tuttavad. Me ei leia tema luuletusi õpikutest, me ei näe tema maale raamatute kaantel. Kuid on olemas selline maa nurk, kus kõik räägib sellest inimesest - see on Koktebeli küla, mis asub Krimmis, Feodosia linnast mitte kaugel. Siin veetis ta peaaegu kogu oma elu, siin lõi ja lõi. Ta tungis luuleajalukku kartmatu kodaniku ja patsifistina.
Sündinud Maximilian Alexandrovich Voloshin Kiievis 16 mai 1877 aasta. Teda kasvatas vaid venestunud sakslastest ema Elena Ottobaldovna, kes lahutas poisi isast vahetult pärast tema sündi. Ta oli tahtejõuline, range, võimukas naine, mida ei saa öelda tema poja, rahumeelse, rahuliku, heatujulise inimese kohta. Ema üritas temas arendada võitlevat iseloomu.
IN 1893 aastas ostab luuletaja ema Koktebelist maatüki ja kolib koos pojaga sinna. Maximilian õpib Feodosias asuvas gümnaasiumis ja tuleb ema juurde ainult puhkusel.
Pärast koolist lahkumist aastal 1897 Voloshin astus Moskva ülikooli õigusteaduskonda. Pärast õppimist 2 aastatel heideti ta välja: vabamõtlemise, huvi pärast K. Marxi raamatute vastu, võimuvõimu vastu, hiljem võeti temalt õigus astuda teistesse Venemaa ülikoolidesse. Pärast neid sündmusi otsustab ta minna Euroopasse ja tegeleb eneseharimisega: kuulab loenguid Sarbonis, õpib Pariisis joonistamist ja graveerimist.
PÄRAST 1903 kõrval 1913 aastaid armastab ta akvarelle, kirjutab palju maastikke, arendades maalimises oma stiili.
IN 1906 aastal abiellub ta kunstnik M.V. Sabashnikova ja kolis Peterburi, kuid see abielu oli üürike, sõna otseses mõttes aasta hiljem aastal 1907 aastal naasis ta Koktebelisse, et siia igaveseks elama asuda. Seal, ema maalapil, mere lähedal, ehitab ta endale kahekorruselise maja. Ta alustas tööd tsükliga "Kimmeri hämarus" (talle meeldis Krimmi kutsuda - "Kimmeriaks"). Tema uude majja tuleb palju kuulsaid ja kuulsaid külalisi: Nikolai Gumiljov, Marina Tsvetajeva, Osip Mandelstam, Valeri Brjusov. Kõik puhkasid, ujusid meres, nautisid loodust ning õhtuti lugesid luulet ja mängisid näidendeid.
Tema esimene esseeraamat ilmub aastal 1910 aastal ja kannab pealkirja „Luuletused 1900- 1910 ". IN 1916 aastal ilmus veel üks luulekogu.
IN 1914 aastal, olles põhimõtteline patsifist, kirjutab ta sõjaväeteenistusest loobumise kirja Venemaa sõjaasjade ministrile.
Kodusõda jättis oma ellu raske jälje, ei tundnud ta mingit võimu, aidates seeläbi oma majas varjata, siis valget, siis punast, riskides omaenda eluga. Ta leidis oma perekonnanime krimkelaste nimekirjadest, kelle Wrangeliidid hukkasid.
Pärast kodusõda ründas uus valitsus teda pidevalt, nõudes tema kodust väljatõstmist, ajakirjades karjatati teda, kutsudes teda "kontrrevolutsionääriks".
IN 1919 aastal ilmub viimane eluaegne luuleraamat, trükitud kodus, pärast 60 aastat unustasid nad ta kuidagi.
Märtsis 1927 aastast abiellub Maria Stepanovna Zabolotskajaga. Ta kohtus naisega tagasi 1922 aasta. Ta töötas naaberkülas sanitarina ja aitas tal oma "mööduva" ema eest hoolitseda. See naine oli temaga koos oma päevade lõpuni, ta elas ta mitu aastat üle, kuid jätkas sama entusiasmiga maja jälgimist, ei muutnud seal eksisteerinud korda ja alustalasid, kirjanikud, luuletajad, kõik loomeinimesed tulid sinna kogu aeg ...
IN 1929 aasta Voloshin kannatab esimese löögi all ja lakkab praktiliselt loovusega tegelemast.
Augustis 1932 aastal oli tal teine \u200b\u200binsult, misjärel ta suri. Voloshin maeti Kutsuk-Jenishari mäele, kust avaneb kaunis vaade luuletaja profiiliga Koktebelile ja Karadagile (kustunud vulkaan).