Послание по темата за поета и поезията. Темата за поета и поезията в лириката на Тютчев. Мотивът за поетическото безсмъртие

План на урока

1. Темата за поета и поезията е традиционна, кръстосана в европейската култура.
2. Темата за гражданската мисия на поета в поемата „Лициния“.
3. Идеята за избран кръг от поети като „свещена истина на приятели“, противопоставена на тълпата („Жуковски“)
4. Стихотворение „Разговор между книжар и поет“.
5. Два образа на поета в късната лирика на Пушкин:
   а) поет като пророк („Пророк“); преобладаващата идея за образа на поета - пророка - етичната идея за дълга към хората
   б) поетът като свещеник (“Поетът и тълпата”, “Към поета”); Преобладаващата идея за образа на поета-свещеник е естетическа.
6. Съдбата на поета в творчеството на Пушкин.
   а) символично изразена мисъл за специалната съдба на поета в поемата „Арион“.
   б) творчеството издига обикновен човек в живота над другите („Поет“).
   в) посмъртна слава, отъждествявана с вечния живот (“Паметник си издигнах...”).

Образователни.

• Покажете, че темата за поета и поезията е традиционна, кръстосана в европейската култура.
• Покажете еволюцията на тази тема в текстовете на А.С.
• Покажете неяснотата на интерпретациите (интерпретациите) на стихотворенията на А. С. Пушкин.
• Определете философския аспект в текстовете на Пушкин.
• Да изясни и задълбочи чувствата на поета, да се доближи до позицията на автора.

Развитие.

• Развийте умения за анализиране на лирическа поема, способността да се правят обобщаващи заключения.

Образователни.

• Развийте умения за овладяване на културните норми и традиции на руската реч.
• Да се ​​възпитава култура на четене сред учениците.

Оборудване.

Щанд с портрети, илюстрации, книги по темата на урока.

По време на часовете

Встъпителни бележки на учителя:

Тази тема е традиционна, пресичаща се в европейската култура. Монологът на поета за себе си се среща в античната поезия.

Ключови аспекти:

Творческият процес, неговата цел и смисъл
- връзката между поета и читателя (мотивът "тълпата")
- отношенията между поета и властите (ситуацията „поет и крал“)
- връзката на поета със себе си (вина, съвест, оправдание)
Всички тези области на темата са широко представени в Пушкин. По време на лицейския период на творчество се сблъскваме с образа на поета - празен ленивец (връща се към Батюшков). Но вече в стихотворението „Лициний“ се чува темата за гражданската мисия на поета, говори се за неговите задачи пред потомството:

В сатирата ще изобразя праведен порок
И ще разкрия морала на тези векове на потомството.

Темата за поета и поезията в лириката на Пушкин е тясно свързана с темата за свободата - в аспекта на свободата на творчеството - и на различни етаписе разкрива по различен начин. Същата тема ще бъде определяща в поемите „Свобода” (1817) и „Село” (1819).
В „Свобода” поетът сякаш се отказва от темата за любовта, която преди го е вълнувала, и посвещава таланта си на възпяването на свободата:
Бягай, скрий се от очите,
Cytheras е слаба царица!
къде си, къде си Терорът на кралете,
Гордият певец на Freedom?
Ела, откъсни венеца от мен,
Счупи разглезената лира...

По-нататък в текста на „Свободата“ образът на поета се конкретизира: виждаме замислен певец, който размишлява върху съдбата на тиранина, гледайки „изоставения дворец“ на Павел I, смело дава „урок“ на царете в последната строфа на стихотворението.
В елегията „Село” поетът, освободен от суета и заблуда в сладка селска самота, заобиколен от творбите на велики писатели и мислители, иска да придаде на своята поезия граждански патос:

В гърдите ми гори безплодна топлина
И нима съдбата на живота ми не ми направи страхотен подарък?

В допълнение към мотива за държавната служба през този период особено значение придобива мотивът за вътрешната („тайна“) свобода и независимост на поета („Н.Я.Плюсова“):
Само като се научим да прославяме свободата,
Жертвайки поезията само на нея,
Не съм роден да забавлявам крале
Моята срамежлива муза.
………………………………………
И моя неподкупен глас
Имаше ехо на руския народ.

Идеята за избран кръг от поети като посветени, „приятели на свещената истина“, противопоставени на тълпата („Жуковски“):

Прав си, създаваш за малцина,
Не за завистливи съдии,
Не е за бедните колекционери
Присъди и новини на други хора,
Но за строгите приятели на таланта,
Свещената истина приятели.

Тези мотиви остават значими за Пушкин през цялото му творчество.
Впоследствие се появяват нови мотиви в прочита на Пушкин на темата за поета и поезията.

В стихотворението „Разговор между книжар и поет“, което е написано под формата на диалог,

Какво обяснява този избор?

Диалогичната форма на стихотворението предава противоречивите гледни точки на книжаря и поета по въпросите на изкуството.

срещаме се с образа на поета – романтик, който представя високи изискваниякъм изкуството, говори за безкористността на неговото творчество.
- Внимателно препрочетете първите 5 отговора на поета. Кои три аспекта на творчеството отхвърля поетът и защо? Кой отговор е смисловата кулминация на стихотворението? Какви автобиографични мотиви се чуват в тези отговори?
Поетът отхвърля три аспекта на творчеството:
1) заради парите;
2) в името на славата;
3) в името на една жена.
Разочарован от творчеството си (нито тълпата, нито любимата му са в състояние да го проумеят), поетът избира свободата.

Какво ще изберете?

Свобода (!!! – кулминация).

Но за да бъдеш свободен, трябва да продадеш труда си:

Вдъхновението не се продава

Но можете да продадете ръкописа.

Ето как свободата и зависимостта от публиката се оказаха свързани

Какви изисквания поставя времето?
Нашият век е таргаджия; в тази желязна епоха
Без пари няма свобода.
Какво е слава? – Ярко петно
На опърпаните парцали на певицата.

Но какво ще стане, ако поетът се съгласи с изискванията на жестоките времена?

Поетът ще престане да бъде себе си!!!

Какво става въплъщение на това?

Проникването на проза в последния ред на стихотворението: „Напълно си прав. Ето моят ръкопис. Да се ​​съгласим."

Словото на учителя.

Невъзможно е да се защити поезията само с човешки сили от настъплението на жестоката човешка вулгарност и следователно търсенето на най-високата защита на творческата свобода на изкуството води до появата на философски мотиви в стиховете на Пушкин за поета и поезията.

Така в „Пророкът” (написан през 1826 г. по пътя от Михайловское до Москва, където опозореният поет пътуваше, за да се срещне с царя) се чуват библейски мотиви. Стихотворението е пряко свързано с темата за поета и поезията, защото думата „глагол“ е основното оръжие както на пророка, така и на поета.

Разговор.

Какъв философски смисъл влага поетът в мотивите “дух на жажда”, “пустиня”, “кръстопът” в началото на стихотворението?

Стихотворението на Пушкин „Пророкът“ е интересно да се сравни с неговия библейски източник. В „Книгата на пророк Исая” се говори за това как човек иска да стане пророк (пророкът е вестител на Божията воля в Библията, предсказател; пророците повдигат вярата и благочестието сред хората, ръководят граждански управници, извършват чудеса, написа свещени книги). В Пушкин героят изобщо не се смята за по-висш от хората и не иска да им се противопоставя. Този човек изобщо не се смяташе за същество по-висок реди не беше подготвен да бъде пророк. Той беше избран от шестокрилите серафими и този ангел от най-висок ранг ще извърши всички действия с човек, без да иска желанието му.

Защо беше избран този човек?

Той бил „измъчван от духовна жажда“ и не се задоволявал само с благословиите на материалния свят. „Кръстопътят“, където го среща Серафим, също е знак за духовните търсения на бъдещия пророк.

Какво е особеното в конструкцията на стихотворението? Защо физически По-голямата част от поемата посветена ли е на трансформацията на героя? Как смятате, че това се дължи на идейния смисъл на стихотворението?

В резултат на действията на Серафим човешките сетива и тяло се трансформират: пророкът трябва да има нечовешка бдителност, специален слух, език и сърце, различни от тези на обикновения човек. А мисията на ангела е да трансформира тялото на бъдещия пророк. Към края тази операция става все по-болезнена и кървава: ако докосне очите „с пръсти, леки като сън“, тогава, за да извади сърцето, той разрязва гърдите с меч.

Какво се случва с човешките сетива и тяло в момента на трансформация?

Очите на бъдещия пророк станаха „пророчески“ и започнаха да приличат на очите на „уплашен орел“: те виждаха твърде много. И той започна да чува това, което е недостъпно за човешкия слух: звуци идват до него от висини, дълбини и разстояния:

И чух небето да трепери,
И небесният полет на ангелите,
И влечугото на морето под водата,
И долината на лозата е зелена.

Греховният език (и „безделният и порочен“) е заменен от жилото на мъдра змия - безмилостната истина отсега нататък ще се говори от този език. Човешкото сърце също се оказва неподходящо за изпълнение нова мисия: твърде нежен, „треперещ“. Вместо това в сандъка ще бъде поставен „въглен, пламтящ в огън“. Топлината и светлината на това сърце са необходими на новото трансформирано същество, за да провъзгласява смело своите пророчества, чиято висота и сила са дадени от Божията воля:

Стани, пророче, виж и чуй,
Бъдете изпълнени по моята воля,
И заобикаляйки моретата и земите,
Изгори сърцата на хората с глагола.

Кого представи Пушкин в своя герой: далечен библейски пророк или поет, приел пророческия дар?(стихотворението се казва не „Поет“, а „Пророк“.)

Различни гледни точки:

1) „Кого ни даде той (Пушкин) в своя „Пророк“? Това е идеалният образ на един истински поет по своята същност и висше призвание.”

В. Соловьов. Значението на поезията в стихотворенията на Пушкин 1899 г.

2) „Библията и Коранът дадоха на Пушкин, по време на неговото зряло формиране, възможността да се утвърди в новото си самосъзнание като художник с безпрецедентна отговорност и високо мисионерство. И – съответно – свобода и независимост от всичко друго, освен от призванието... Пушкин издига себе си до пророк...“

Н. Скатов. Пушкин. 1990 г.

3) „В „Пророкът” виждаха и виждат образа на поета, за който, по същество, няма данни... Пророкът е само един от героите на Пушкин, осмислен гениално, но неадекватен на Пушкин. .. „Пророкът” в никакъв случай не е автопортрет или изобщо портрет на поет... Пушкин е изобразил поета в „Поета”, а не в „Пророка”. Знаейки много добре, че поетът понякога е по-незначителен от най-незначителните деца на света, Пушкин признава себе си за велик поет, но ни най-малко не претендира за „важния ранг“ на пророк.

В. Ходасевич. „Лотът на Пушкин“. Статия от С. Булгаков 1937г.

4) „Неговият (на Пушкин) „Пророк“, който обърка всички и беше толкова известен от Достоевски, е чудесна библейска стилизация... Пушкин почти никога не е заемал позата на пророк.“

А. Кушнер. Сред незначителните деца на света: Бележки на полето 1994.

„Това стихотворение, като едно наистина съвършено поетично произведение, допуска няколко интерпретации. Ние не сме длъжни да правим избор между пророк – проповедник на словото Божие и боговдъхновен поет; и двете значения преливат едно през друго със „същата художествена автентичност“.

В.С.Баевски. История на руската поезия: 1730-1980 г. 1994 г.

Пророкът и поетът имат общо умението да виждат света така, както обикновен човек никога няма да го види: и двамата виждат неговите скрити, тайни страни. Пророкът „поправя” света, поетът отразява света. Пророкът носи словото Божие на хората – поетът създава неговите думи (може би когато се вдъхновява от Бога?) И двете се обръщат към хората, разкривайки им истината за земята и небето.

Словото на учителя.

През 1827-1830г Пушкин създава три програмни стихотворения по темата за поета и поезията. Трябваше да защити творческата свобода.

Поемата от 1828 г. „Поетът и тълпата“, изградена под формата на диалог, е посветена на проблема за връзката на поета с „тълпата“.

Разговор.

Какво е значението на диалогичната форма на стихотворението?

Между другото, „безсмислените хора“ се наричат ​​„тълпа“ само в заглавието, но директно в текста на стихотворението те се наричат ​​„тълпа“. Незаконно е под „тълпа“ да се разбират така наречените „черни хора“, обикновените хора. Литературните историци отдавна са стигнали до идеята, че „тълпа“ е по-широко понятие: това са всички, които се опитаха да накърнят творческата му свобода.

Какъв е образът на тълпата, тълпата?

„Тълпата“ дава на поета заповеди, които никак не са нови: в крайна сметка тя моли поета само да я „учи“, да й дава „смели уроци“, защото е затънала в пороци. Но по думите на „тълпата“ има само потребителски бележки:

Можете, обичайки ближния си,
Дайте ни смели уроци,
И ние ще ви изслушаме.
- В какво я упреква поетът?

В това изобщо няма желание за промяна. И поетът отговаря достойно на тълпата:

Ще се възползвате от всичко - заслужава си
Идол, който цените Белведере.
Не виждате никаква полза или полза в него.
Но този мрамор е Бог!.. какво от това?
Тенджерата е по-ценна за вас:
Готвите храната си в него.

Това е вид отричане на изкуството, до което човек може да стигне, ако изхожда от изискването за полза.

Възможно ли е изкуството да се включи в изкореняването на престъпленията?

На кого Пушкин оприличава поетите?

През многото векове на съществуването на цивилизацията, смята Пушкин, престъпленията на земята само са се увеличили и е безполезно да се включва изкуството в тяхното изкореняване, тъй като „бичовете, тъмниците и брадвите“ не могат да направят това. И изобщо „метенето на боклука“ е работа на чистачите, а не на свещениците. На това Пушкин оприличава поетите – свещеници. „Служба, олтар и жертва“ е високата мисия и на двамата.

В какво Пушкин вижда истинското призвание на поезията?

Целта (не целта!) на поезията е:

Не за ежедневни грижи,
Не за печалба, не за битки,
Родени сме да вдъхновяваме
За сладки звуци и молитви.

Отричането на „ежедневието“ - темата на деня, всякакви ползи, изчисления в изкуството и утвърждаването на красотата („сладки звуци“), божественото значение („вдъхновение“, „молитва“) на неговата служба - това беше Пушкин позиция през 1828 г. по най-основния въпрос на изкуството.

Словото на учителя.

Пушкин успя да защити творческата си свобода през 1828 г., като отхвърли „възпитателната“ роля на литературата. Но ще минат няколко години, Пушкин, осъзнавайки себе си в друга, много по-широка социална среда, ще постави въпроса за предназначението на поета и поезията малко по-различно.

В сонета „Към поета” (1830) Пушкин, наричайки поета „цар” (именно като цар, поетът трябва да живее сам и да не зависи от никого), не само провъзгласява свободата на поета („свободният път”). ), но също така въвежда значително ограничение на тази свобода:

...По пътя към свободата
Отидете там, където ви отведе свободният ви ум.

„Свободният ум” е гаранция за вярност към пътя на поета. След като умът е свободен, пътят е свободен. И така, след като спечели свободата, без да се разсейва от нищо (нито шумът на „ентусиазираната похвала“, нито „съдът на глупака“, нито „смяхът на студената тълпа“, „не изисквайки награди за благородна постъпка“ ), оценявайки себе си („Вие сте своя най-висша инстанция“), трябва да последва „претенциозен артист“. житейски път. И ако е доволен от резултата, то нека не се притеснява от мъмренето на тълпата, която „плюе олтаркъдето гори твоят огън и вътре на децатастативът ти се тресе от пъргавина. Отново, както в стихотворението „Поетът и тълпата“, възниква асоциация поет – свещеник.Но няма раздразнение от „детското“, несъзнателно поведение на тълпата, защото тя не знае какво прави.

Какво вижда поетът като истинското призвание на поезията?

„Пушкин беше убеден, че поезията е самодостатъчно явление, което не се нуждае от оправдание или ничие одобрение. Тя няма задачи извън себе си. Той пише на Жуковски: „Питате ли каква е целта на циганите? Ето! Целта на поезията е поезията - както каза Делвиг (ако не я е откраднал). Мислите са насочени към Рилеев, но всичко е погрешно.

В.С.Баевски. История на руската поезия: 1730-1980 г. 1994 г.

Словото на учителя.

През тези години поетът остро усеща атаките срещу свободата му. Поетът е призвание и професия, темата на мислите на Пушкин през 1827 - 1831 г. Кой е този поет? Той различен ли е от другите хора или същият като всички останали? Отговорът на Пушкин, който той дава в сонета „Поетът“, не е прост.

Каква е природата на един поет?

Пушкин изразява парадоксално мнение по този въпрос:

1) се оказва, че душата му не е чужда на нищо човешко. Той също като другите е потънал в суетата на света; неговата „душа вкусва студен сън”; авторът дори напълно признава, че един поет може да бъде „по-нищожен от всички“ сред „нищожните деца на света“, тоест той може да бъде обикновен, земен човек, защото неговата „свята лира мълчи“. До момента, в който Аполон изисква от поета свещената „жертва”.

Как поетът чу „искванията на Аполон“?

Идва под формата на “божествен глагол”, разбираем за “чувствителното ухо” на поета. Началото на творческия процес, според Пушкин, е неочаквано за поета и вдъхновено от божеството (тоест творческото вдъхновение е от Бога). Именно мощната сила на вдъхновението, на която е подвластен поетът, отвежда живота му в друга посока, откъсвайки поета от суетата, от „студения сън” на душата.

Веднага започва мощната трансформация на поета, събужда се спящата му душа:

Душата на поета ще се раздвижи,

Като събуден орел.

Как се променя един поет?

2) След това събитие поетът се променя драматично.

Дистанцира се от човешката суета (в същото време не изпитва презрение към хората);

Спира да се прекланя пред „народния идол”;

Той „жадува“, заобиколен от завладяващите го забавления.

Как се развива връзката между поета и обществото в този момент?

Става ли той горд, „див и суров“, потапя се в себе си, не може да бъде сред обикновените хора, в суетата на света?

Вдъхновението изисква уединение, свобода от ежедневието:

Службата на музите не търпи суетене;
Красивото трябва да е величествено.

Той бяга... „към бреговете на пустинните вълни, в шумните дъбови гори” - това, разбира се, е поетична условност, символимир и уединение. Там е по-лесно да трансформира в поезия „звуците“ и „объркването“, с които се е оказал изпълнен.

И Пушкин сякаш „спира момента“ - пред нас е поет, уловен в момента на вдъхновение. Следователно няма визуаленизображение, то се заменя психологическиподробности.

Прав ли е Вл.Соловьов, когато твърди, че „втората половина ни връща към „Пророка”?

Как в резултат на действията на серафимите се преобразяват сетивата и тялото на човека: пророкът трябва да има нечовешка бдителност, особен слух, език и сърце, различни от тези на обикновения човек; Така могъщата сила на вдъхновението („божественият глагол”) преобръща пред очите ни живота на поета (който вече не му принадлежи) в друга посока.

Но говорейки за идеала на Пушкин за поета и поезията, не може да не си спомним следното му изказване: „поезията ... не трябва да има друга цел освен себе си“, „целта на изкуството е идеал, а не морално учение“. Тези два идеала (пророк и свещеник) си противоречат, но при Пушкин те хармонично се допълват. Следващото поколение поети загубиха тази хармония и се разделиха на привърженици на идеята за „чисто изкуство“ и привърженици на идеята за социална поезия.

Словото на учителя.

В края на живота си Пушкин намира мощен начин да изрази съкровените си мисли за целта на поезията. През 1836 г. е написано известното му стихотворение „Подигнах си паметник, неръкотворен…“, което обикновено се нарича просто „Паметник“.

Разговор.

Кои поети са били литературните предшественици на Пушкин в развитието на тази тема?

Пушкин има блестящи предшественици в тълкуването на поезията му като паметник: древноримският поет Хораций, чийто епиграф започва стихотворението. В руската литература тази идея е продължена от Ломоносов и Державин.

С какво Пушкин сравнява своя чудотворен паметник?

Пушкин започва със сравнение: неговият „ чудотворен паметник”, издигнат от поезията, той сравнява с „Александрийския стълб”. Какво се има предвид тук - фарът в Александрия или колоната на Александър (в чест на Александър I). Дворцовия площадв Санкт Петербург, издигнат малко преди да бъде написана поемата? Между другото, Пушкин намери извинение да не се появи на празника по откриването на тази колона. Божественият смисъл на истинската поезия започва да се разкрива от първите редове на стихотворението: този паметник „не е направен от ръце“, той се „издигна“ сякаш не по волята на хората, а със собствената си сила. Но Пушкин също подчерта, че чудотворният му паметник има „непокорна глава“.

какво се има предвид

Независимостта и свободата са характерни за поезията на Пушкин.

Коя мисъл е духовно-философският център на стихотворението?

Величествена мисъл за преодоляването на смъртта. Вечният живот на човека се осигурява от истинската поезия:

Не, няма да умра цял - душата е в съкровената лира
Пепелта ми ще оцелее и тлението ще избяга...

Нека помислим как Пушкин нарича поезията си тук - „ценна лира“. В това име има искреност и любов.

- В какво Пушкин вижда гаранцията за безсмъртието на своята поезия?

Ако предшествениците свързват идеята за посмъртната слава на поета с величието и мощта на държавата („Докато великият Рим владее света...“, „Докато славянската раса ще бъде почитана от вселената.. .” - магията на името на поета се простира до това време сред Ломоносов и Державин). Пушкин преосмисля този мотив и коренно променя мащаба на връзката между поезия и държавност. Неговият поет се издига над държавни граници и символи на суверенна власт; жреците на изкуството сякаш имат свое Отечество и затова „паметникът” - поезията съществува, докато самата тя изчезне от лицето на земята:

И ще бъда славен, докато съм в подлунния свят
Поне един пиит ще е жив.

Какво вижда Пушкин? главната причинадългият му живот сред хората, изворът на неговата любов?

1) В доброто („добрите чувства”), което събужда поезията му. Добротата е абсолютното качество на великата поезия. В процеса на работа върху поемата Пушкин отхвърли реда „Намерих нови звуци за песни“, който беше по-близо до първоизточника. Високо етичензначението на поезията изглежда изключително важно за него и именно мисълта за моралната сила на поезията позволява на Пушкин да идентифицира друг източник на своята посмъртна слава -

2) Това е възхвала на свободата. Именно в него се крие гаранцията за „независимостта“, независимостта на поета от „жестокия век“, в който трябваше да живее.

3) „И той призова за милост към падналите.“ Християнското понятие за милосърдие, „милост“ става много важно в късния Пушкин, съчетано с народното съжаление към онези, които са се препънали, „падналите“. Милостта към съгрешилите е една от основните морални ценности сред хората. В призива на поета за „милост” има оправдание за неговия живот и поезия, вярност към приятелите на младостта му, съжаление за всички онези, които страдат, унижават и се губят.

Обръщение към музата в последната строфа. Как разбирате значението му?

В края на стихотворението има призиви - увещания към вашата муза. За да си осигурите безсмислие за себе си, трябва да се подчинявате на „Божията заповед“ и да се научите да не реагирате на обиди, почести или несправедлива присъда.

Заключение.

Така в края на живота на Пушкин се събират неговите ранни изисквания за истинска поезия

• свобода;
• независимост от мнението на тълпата;
• изпълняване на Божията воля;

с по-късни идеи за вкоренеността на истинската поезия в народната почва, нейната приобщеност към непреходните народни ценности

• на добро;
• свобода;
• милост.

Свързал завинаги съдбата си с поезията, Пушкин с ранните годинимисли за целта на поета и ролята на творчеството му в живота. Дори на петнадесет години Пушкин беше сигурен, че истинският поет не е този, „който знае как да тъче рими“, а този, чиито стихове „хранят здравия ум и ни учат заедно“.

В божествения дар на владеене на словото А.С. винаги загребен вътрешна енергия, доби жизненост.

Връзката на поета със света е по-силна и по-трайна от тази на обикновените хора.

Това дълбоко потапяне в живота често съдържа трагедията на избраността - самотата, защото самият поет, поради уникалните си способности, може да не бъде чут (например статията "Ехо").

И изпращате отговора:

Нямате обратна връзка... Това е

И ти, поете!

Темата за самотата като цена за талант и вдъхновение се разкрива в стихотворението на Пушкин „Поетът“, в което той определя пътя на избраника на съдбата:

Ти си кралят: живей сам. По пътя към свободата

Отиди там, където свободният ти ум те отведе,

Подобряване на плодовете на любимите ви мисли,

Без да изисква награди за благородна постъпка.

Пушкин винаги е бил непримирим враг на низките интереси и стремежа към моментна слава. „Оставяйки шумната светлина, и музите, и ветровитата мода“, истинският поет защитава правото си на вътрешна свобода, която може да бъде постигната чрез вслушване в гласа на съвестта, истината, доброто:

Ще чуете присъдата на глупака и смеха на студената тълпа,

Но ти оставаш твърд, спокоен и мрачен.

Чувство на вътрешно освобождение, самоуважение, гордо себеутвърждаване велик поетотразено в последните редове на стихотворението „Издигнах си паметник неръкотворен...“:

По заповед на Бог, о, музо, бъди послушен,

Без страх от обида, без да иска корона,

Похвалите и клеветите се приемаха равнодушно

И не предизвиквайте глупака.

Пушкин видя своя граждански дълг на поет в това да предава на хората думи на истината, смело и смело да изобличава злото, да се бори с несправедливостта, лъжата и нарушаването на човешките права. В стихотворенията “Поетът”, “Поетът и тълпата”, “На поета”, “Неръкотворен паметник си издигнах...”, “Разговор между книжар и поет” и много други. , поетът се явява пред нас като човек сам във враждебна среда, тласкан и преследван, но винаги оставащ независим, твърд и непоклатим в правотата си.

В тежко време на духовна криза, причинена от новината за трагичната съдба на неговите приятели, след клането на декабристите, Пушкин пише поемата „Пророкът“, в която придава на библейската символика и мотиви подчертано политическо съдържание. Външното прераждане, което се случва с поета, подозира огромно вътрешна работа, превъплъщението на певеца в пророк, неподкупен съдник, дързък разобличител на социалното зло. Собственото мъчение на страдащия му дава възможност да знае повече от другите и следователно да носи тежестта на отговорността за случващото се в света.

Пушкин твърди, че за да станеш истински поет, са необходими висока цел и идея, в името на които поетът твори, които съживяват и осмислят това, което той вижда и чува толкова чувствително и дълбоко:

Стани, пророче, виж и чуй,

Бъдете изпълнени по моята воля,

И заобикаляйки моретата и земите,

Изгори сърцата на хората с глагола.

Темата за предназначението на поета и неговата поезия доминира в творчеството на Пушкин. Мотивът за високото предназначение на поезията, нейната специална роля в обществото може да се чуе в стихотворенията „Пророк“ (1826), „Поет“ (1827), „Към поета“, „Поетът и тълпата“, „Есен“ (1833), „Издигнах си паметник неръкотворен ...“ (1836), „Скитникът“ (1835) като лирическа медитация върху темата за безсмъртието на поета в света на смъртта и тлението, връзката на духовната мисия на Христос, който обединява в себе си пророк, духовник и цар. В тези стихотворения Пушкин изразява своите възгледи по проблема за поета и поезията в обществото. Тези мисли са отразени най-ярко в стихотворението "Скитникът".

По своята концепция тя е близка до стихотворения като „Към поета” и „Ехо”, по своята образна система и алегорична форма е близка до „Пророкът” и като цяло е тясно свързана с късната лирика на Пушкин, в която той утвърждава идеалната свобода на художника и правото му на независимо творчество, подчертава специалното място на твореца в обществото. Проблемът за гения, неразбран от съвременниците си, често се развива от поета и намира художествено въплъщение в „Скитникът“.

"Скитникът" е базиран на сюжета на книгата "The Pilgrim's Progress" на английския писател Джон Бъниан (1628 - 1688). Пушкин се отклонява далеч от оригинала, запазвайки само алегоричната форма на разказа. Неговият скитник е „духовен работник“, с други думи, творец, мислител. Темата на стихотворението е размисъл за съдбата на твореца. Съдбата му не е лесна, трудно му е да избере „правилния път“ в света около него. Кой ще помогне на скитника да избере пътя? Само той сам може да направи своя избор. И той го прави. Това е идеята на стихотворението.

Без съмнение, прибягвайки до алегорична форма и алегорични образи, Пушкин разсъждава върху собствената си съдба и изобщо върху съдбата на поета в Русия.

Значимостта на повдигнатата тема изисква висок стил, така че поетът се обръща към архаичен, тържествен речник: скръб, огънат, тежък, почитан, ето и т.н. В същото време скитникът е плът и кръв на онези хора, сред които му е съдено да живее. Следователно думите на висок стил са ясно противопоставени на разговорните думи и разговорните изрази: изложен, с наведена глава, кършещи ръце, писъци, ужас, ако с едно махване на ръка рухна, оттук, трън, тръгвам, хуля , върни се със сила.

Така в „Скитникът” поетът продължава да разсъждава върху съдбата на един гений, преследван и неразбран от съвременниците си (стихотворенията „Поет”, „Към поета”, „Ехо”). Тези разсъждения, въпреки избраната от Пушкин алегорична форма, са тясно свързани с реалността и свидетелстват за творческата зрялост на поета и реалистичната ориентация на неговата поезия.

Мястото на поета в модерен святопределен от Пушкин в стихотворението „Разговор на книжар с поет“ (1824).

Поетът като върховен съдник на своите творби е важен мотив в темата за предназначението на поета и неговата поезия. Пушкин говори за свободата на поетичното творчество, за сложните отношения между поета и властта, с народа, с тълпата. Тези мисли са отразени в стихотворенията „Пустинният сеяч на свободата...” (1823), „Поетът и тълпата” (1828), „Към поета” (1830), „Ехо” (1831).

Малко са стиховете, посветени на темата за поета и поезията. Едно от първите обжалвания на F.I. Подходът на Тютчев към тази тема е вдъхновен от одата на Пушкин „Свобода“:

Пламнал с огъня на свободата
И заглушавайки звука на вериги,
Духът на Алкей се събуди в лирата -
И прахта на робството отлетя с нея.
От лирата бягаха искри
И с всесмазващ поток,
Като Божи пламък те паднаха
На бледите чела на царете.

Много в разбирането на поезията на Тютчев се оказва близко до Пушкин, автора на известната „Свобода“ (1817): на първо място, утвърждаването на свободата като най-висша ценност за поета, като източник на поезия. Подобно на Пушкин, Тютчев също се стреми да установи литературната приемственост на поета, проследявайки я до древногръцкия поет-боец-тиранин Алкей (Алкей). Оприличаването на стихотворните редове на пламък – заплашителен и пречистващ – също сродява двамата поети. И все пак някои редове от стихотворението на Тютчев са полемични по отношение на тези на Пушкин. Изразявайки възхищението си от гражданската смелост на автора на „Свобода“, Тютчев все пак отстоява своето разбиране за ролята на поета: неговата цел е не само независимо и свободно да излъчва „свети истини“, но и да помирява сърцата, да ги смекчава , морално трансформират хората:

Щастлив е този, който има твърд, смел глас,
Забравяйки своето достойнство, забравяйки своя трон,
Излъчвайте на тирани, които са затворени
Светите истини се раждат!<…>
Пейте и със силата на сладкия глас
Омекотете, докоснете, трансформирайте
Приятели на студената автокрация
Приятели на доброто и красотата!
Но не безпокойте гражданите
И не помрачавайте блясъка на короната,
певица! Под кралския брокат
С твоята вълшебна струна
Омекнете, не безпокойте сърцата си!

В книгата си, посветена на Тютчев, Г.А. Чагин обяснява появата на тези редове с факта, че младият поет, очевидно, „се е страхувал от собствената си смелост, поради което във втората строфа на стихотворението неговият тираноборчески патос е заменен от страхлив съвет към по-големия му брат в писалката „да омекоти с магическата си струна и да не смущава сърцата“ на тези, които държат властта. Но това обяснение едва ли е правилно: в ранна поемаизрази убеждение, което ще бъде характерно за по-късните стихотворения: Тютчев не приема радикално - революционни начини за подобряване на живота на страната и обществото. Тази постоянна позиция обяснява както отхвърлянето на въстанието на декабристите (изразено в стихотворение, адресирано до декабристите - „Вие сте покварени от автокрацията (14 декември 1825 г.)“, 1826 г., така и прославянето на поезията като „масло“, източник на утеха за хората („Поезия“, началото на 1850 г.) .

Характерно за Тютчев (и принципно значимо за следващото поетическо поколение - символистите) ще бъде разбирането на поезията като източник на познание за света: поезията дава „ключа към храма на природата“ („ Пролетен поздравпоети“). Поезията се възприема като небесен глас, ясен само за избрания поет, и затова гениалният съвременен поет Пушкин е наречен „живият орган на боговете“ (в стихотворението „29 януари 1837 г.“).

Другата мисъл на Тютчев също изглежда важна: запознаването на поета с природния свят го прави не подчинен на човешките закони, а зависим от онези тайнствени сили, които управляват Вселената. В стихотворението от 1839 г. „Не вярвай, не вярвай на поета, девойко“, поетът е носител на „изпепеляващ огън“, който той разпалва в сърцето, което го обича; и дори короната на главата на поета може да изгори. Идеята за неспособността на поета да контролира своите страсти се изразява и чрез друго сравнение: поетът, твърди Тютчев, е „всемогъщ, като стихия“. Това оприличаване на стихиите обяснява парадоксалното съчетание на чистота и разрушителна сила у поета: поетът има „чиста ръка“, но в същото време той „неволно“ носи смъртта на този, който го обича. Типична е и друга метафора: поетът е оприличен на пчела, но източникът на „меда“ на неговата поезия е любящо сърце: именно разрушителното чувство на любов, предизвикано от поета, става източник на поезията:

Няма да разбереш сърцето му
С твоята детска душа;
Не можете да скриете изгарящия огън
Под лек девически воал.

Поетът е всемогъщ като стихиите,
Той няма сила само в себе си;
Неволно млади къдрици
Той ще изгори с короната си.

Напразно хули или хвали
Безсмислените му хора...
Не е като змия, която ужилва сърцето,
Но като пчела го изсмуква.

Вашето светилище няма да бъде накърнено
Чистата ръка на поета
Но по невнимание животът ще удуши
Или ще те отнесе отвъд облаците.

Както изследователите вече отбелязват, в стиховете си Тютчев създава образа на „романтичен поет с мечта за висока любов и независимо отношение към великия свят“. Поетът е сам в човешкия свят, живее по свои закони. „Обсебен от мечтата си за „неземна“ любов и само понякога „достъпна за страстите на хората“, поетът противопоставя любовта към „земните идоли“ на „идолизирането на всемогъщата красота“ на жената. Но за Тютчев понятието „всемогъща красота“ включва и „ живо слово“- истината прозвуча в речите на „земните идоли”, на които поетът мигновено отговаря и отговаря. Тази идея е изразена в стихотворението от 1840 г. „Поздрави с живо съчувствие“:

<...>Цял живот съм се губил в тълпа от хора,
Понякога достъпни за техните страсти,
Поетът, знам, е суеверен,
Но той рядко служи на властите.

Пред земните идоли
Той минава, навел глава,
Или той стои пред тях?
Объркана и гордо уплашена...

Но ако изведнъж жива дума
Ще падне от устните им,
И чрез величието на земята
Цялата красота на една жена ще блести,

И човешкото съзнание
Тяхната всемогъща красота
Изведнъж те ще бъдат осветени като сияние,
Изящно прекрасни черти, -

О, как гори сърцето му!
Колко е възхитен и трогнат!
Дори и да не знае как да обича -
Той знае как да се покланя!

Висшата цел на поезията, както твърди Тютчев в по-късната си работа, е да помири хората, да помири земната вражда („Поезия“, началото на 1850 г.), да преобрази света, да върне хармонията в него. Поезията, според Тютчев, е небесен гост, самото въплъщение на хармонията, на онзи „ред“, който Тютчев концептуализира като една от основите на Вселената, но се ражда сред небесен смут, сред „огнения раздор” на стихиите. Тютчев нарича поетите „синове“ на небесния гост:

Сред гръмотевиците, сред светлините,
Сред кипящите страсти,
В спонтанен огнен раздор,
Тя лети от небето към нас -
Небесно на нейните синове,
С лазурна яснота в погледа ти<...>

Човешкият свят, според Тютчев, е изпълнен със същия "огнен раздор" и той е оприличен от поета на насилствена стихия, но не на огън, а на вода - "бунтовно море", пагубно, непредвидимо, опасно; . Целта на поезията е да внесе доброта и помирение в този жесток човешки елемент, да даде на хората утеха:

И към разбунтуваното море
Маслото на помирението се лее.

Много известни писатели се занимаваха с проблема за творчеството. Темата за поета и поезията в лириката на Пушкин, например, заема доста голямо място. За неговата особена роля и високо предназначение той говори в много от своите стихотворения. Ето само някои от тях: „Пустинният сеяч на свободата” (написан през 1823 г.), „Пророк” (през 1826 г.), „Поет” (през 1827 г.), „Ехо” (през 1831 г.), „Паметник” (в 1836).

Какво е имал предвид Пушкин под поезия?

Поезията е отговорна и трудна работа, казва Александър Сергеевич. Поетът се отличава от обикновените хора по това, че му е дадено да чува, вижда и разбира това, което обикновеният човек не чува, не вижда и не разбира. Авторът с дарбата си въздейства на душата му, тъй като умее да „запалва“ сърцата на хората с думите си. Но поетичният талант не е просто дарба, но и голяма отговорност и тежко бреме. Ето защо темата за поета и поезията в текстовете на Пушкин заслужава специално внимание.

Влиянието на поезията върху хората

Неговото влияние върху хората е много голямо, затова самият поет трябва да бъде образец на гражданско поведение, борещо се със социалната несправедливост и проявяващо постоянство в тази борба. Той трябва да стане взискателен съдник не само към другите, но преди всичко към себе си. Истинската поезия, според Пушкин, трябва да бъде жизнеутвърждаваща, хуманна, да събужда хуманизъм и доброта. В горните стихотворения Пушкин говори за трудната връзка между поета и народа и властта и за свободата на творчеството.

"пророк"

IN гимназияПодробно е разгледана темата за поета и поезията в лириката на Пушкин. Урок в 9 клас задължително е посветен на това стихотворение. Пророкът е, според Александър Сергеевич, идеален образ на истински поет в неговото най-висше призвание и същност. Това стихотворениее създаден през 1826 г. - труден момент за поета от неговата духовна криза, която е причинена от новината за екзекуцията на декабристите. Това произведение разкрива подробно темата за поета и поезията в текстовете на Пушкин.

Александър Сергеевич се обръща към книгата на пророк Исая. Той също беше в отчаяние, наблюдавайки света, виждайки, че е затънал в пороци и беззаконие. За истинския творец съдържанието на живота, което изпълва умовете и сърцата на хората, трябва да се превърне в мрачна пустиня... Той търси духовно удовлетворение и се стреми към него. От негова страна не се изисква нищо повече, тъй като жадните и гладните със сигурност ще се наситят.

Поетът-пророк прониква в живота на низшата и висша природа, чува и съзерцава всичко, което се случва в света, от полета на ангелите до движението на влечугите, от въртенето на небето до растителността на земните растения. Тези, които са придобили зрението си, за да видят цялата красота на света, болезнено осъзнават грозотата на реалността, в която живеят хората. И той трябва и ще се бори с него. Оръжието и действието на поета е словото на истината. Но за да не жили, а да изгаря сърцата, необходимо е жилото на мъдростта да бъде запалено от огън велика любов. Освен изображението от Библията е взето и от последно действиеБожият пратеник:

„И въглищата, пламнали с огън,
Избутах дупката в гърдите си."

Общият тон на тази поема, възвишен и невъзмутимо величествен, също принадлежи на Библията. Отсъствие подчинени изреченияи логическите връзки с доминирането на един съюз - „и“ (повтаря се двадесет пъти в тридесет стиха), според В. Соловьов, доближава езика на Пушкин до библейския.

В "Пророкът" лирически геройстихотворението не се чувства осквернено от беззаконието, което се случва в обществото, но не е безразлично към случващото се около него, въпреки че не може да промени нищо.

„По време на забавни часове...“

Темата за поета и поезията в текстовете на Пушкин не се ограничава до разглежданото произведение. Стиховете, посветени на нея, са многобройни. По този начин някои черти, ехо на „Пророка“ могат да бъдат намерени в по-късната работа на Александър Сергеевич „В забавни часове ...“. Написана е през 1830 г. Темата за поета и поезията в текстовете на Пушкин тук звучи малко по-различно. В него духовната трансформация на автора отразява трансформацията на пророка, физическа и нравствена, която настъпва, след като той е изпепелен в тигела на човешкото страдание.

Целият живот на Пушкин беше ясно доказателство, че мислите му са правилни. Неговата свободна, смела поезия протестира срещу робския гнет на народа и призовава към борба за освобождение на народа. Тя подкрепи силата на духа на приятелите декабристи на Пушкин, които бяха в изгнание, и им вдъхна постоянство и смелост.

"Арион"

Темата за поета и поезията в текстовете на Пушкин е многостранна. Нека опишем накратко следната поема - "Арион", създадена през 1827 г. Говори за необходимостта от смелост и устойчивост. Поемата в алегорична форма пресъздава трагичните събития от 1825г.

Въпреки факта, че „плувците на декабристите“ загинаха, певецът Арион остана верен на благородната мисия, продължавайки да проповядва идеалите за справедливост и свобода. Той заявява: „Аз пея същите химни.“

В по-късните стихове на Александър Сергеевич започват да звучат по-често мисли за смисъла на човешкия живот, неговата крехкост, преходност и има предчувствие за предстоящата смърт на поета. По това време Пушкин сякаш обобщава творческа дейност, опитвайки се обективно да оценят значимостта на тяхното наследство.

"Паметник"

IN последните годиниживот и творчество, темата за поета и поезията продължава да резонира в лириката на Пушкин. Стиховете, посветени на нея, неизменно се отличават с възвишен стил. Така в стихотворението „Паметник“, написано през 1836 г., поетът се позовава на древното наследство, тъй като това произведение е свободен превод на една от одите на Хорас. Пушкин изразява увереността си, че ще остане жив в паметта на народа. Това право му се дава от създадения „чудотворен” паметник, който той издигна за себе си, тъй като винаги е бил пророк, гласът на руския народ.

В това стихотворение Пушкин кратко и лаконично говори за целта и смисъла на своята поезия, виждайки основната заслуга на своята личност в това, че като поет-пророк той събужда у хората милосърдие, доброта, желание за справедливост и свобода . Докосвайки се до поезията на Пушкин, започваме да изпитваме желание да станем по-чисти, по-добри, научаваме се да виждаме хармонията и красотата около нас. Следователно поезията може наистина да преобрази света.

Краят на поемата е традиционен призив към музата, която трябва да се подчинява на Божията заповед, тоест гласа на истината, и, без да обръща внимание на мненията на „невежите глупаци“, следва целта.

Александър Сергеевич в много стихове повдигна темата за самотата на великия поет сред безразлична тълпа. Ярък пример за това е стихотворението „Към поета“. Пушкин призовава да остане твърд, спокоен и мрачен пред тълпата и съда на глупак.

"Разговор между книжар и поет"

В друга творба, „Разговор на книжар с поет“ (1824), подобен призив се открива, когато авторът размишлява за славата.

През периода, когато е написана тази поема, поетът се сбогува с романтизма и преминава към суров реализъм. Написано е по актуална за времето си тема. литературно творчествокато начин за препитание, като професия. Тези въпроси тревожат автора, тъй като той е един от първите, които живеят от литературните си доходи.

Тук от нетипична гледна точка е осветлена темата за поета и поезията в лириката на Пушкин. РезюмеСтиховете са следните. Разказва се за двубоя между поет и книжар, романтик и прагматик. В диалога между двамата герои се противопоставят „поезията” и „прозата” в значението на романтични, „възвишени” идеи и „прозаично”, трезво възприемане на живота. Завършва с победата на книжаря. Поетът преминава към езика на сделката и поетичната реч се заменя с проза.

„От Пиндемонти“

Не трябва да се мисли, че Пушкин се е смятал за по-висш от другите хора, когато говори за „глупаци“ и „невежи“. Той само подчерта, че преценката му е независима, че има право да отиде там, където го води „свободният му ум“. Тук Александър Сергеевич говори ясно. В стихотворението „От Пиндемонти“, написано през 1836 г., се казва, че да си свободен означава да не се идентифицираш с нито един от тях. социални групи, не участвайте в обществени вълнения, не зависете от краля.

Музата на Александър Сергеевич Пушкин смело и всеотдайно служи на красотата, свободата, справедливостта и доброто. Не е ли това ролята и същността на истинската поезия?

В училище темата за поета и поезията в текстовете на Пушкин се изучава доста подробно (10 клас). За по-подробна информация можете да се обърнете към всеки учебник по руска литература.

Темата за предназначението на поета и поезията е традиционна за руската литература. Може да се проследи в произведенията на Державин, Кухелбекер, Рилеев, Пушкин, Лермонтов. Н. А. Некрасов не е изключение. Ако в Кюхелбекер и Пушкин поетът - „пророкът” е над тълпата в борбата за идеалите на свободата, доброто и справедливостта, отива при хората „да горят сърцата с глагола”, то при Лермонтов пророкът вече е различен: той бяга от хората в пустинята. Виждайки техните пороци, той не намира сили да се бори. За поета Некрасов е пророк, който е „изпратен на хората от бога на гнева и тъгата“, неговият път е трънлив, защото поетът минава през този път с наказваща лира в ръце, възмутен и осъдителен. Поетът разбира, че е невъзможно да се спечели всеобща любов по този начин:

Той е преследван от богохулници:

Той долавя звуците на одобрение

Не в сладкото мърморене на хваление,

И в дивото писъци от гняв.

…………………………………..

Псуват го от всички страни,

И като видях трупа му,

Те ще разберат колко много е направил,

И как обичаше - докато мразеше!

Но позицията му е на поет-гражданин, син на Родината:

Синът не може да гледа спокойно

За скръбта на майка ми.

Поетичният манифест на поета е стихотворението „Поетът и гражданинът“ (1856), написано под формата на диалог между поета и читателя - гражданин, демократ в своите убеждения, който отправя изисквания към поета от името на най-добрите хорадържави - тези изисквания отговарят на духа на времето, духа на самия живот:

Време е за ставане! Вие познавате себе си

Какво време дойде;

В когото чувството за дълг не е охладнело,

Който е непокварено прав по сърце,

Който има талант, сила,

точност,

Том не трябва да спи сега...

………………………………………..

Събудете се: смело разбивайте пороците...

………………………………………..

Това не е времето за игра на шах,

Не е време за пеене на песни!

………………………………………..

Бъди гражданин! Сервирайте изкуството

Живей за доброто на ближния си,

Подчиняване на вашия гений на чувството

Всеобхватна любов...

Пред нас не е двубой между двама опоненти, а взаимно търсене на истинския отговор на въпроса за ролята на поета и предназначението на поезията в обществения живот. Гражданинът убеждава поета, че неговата роля в живота на обществото е значителна и изисква от него не само артистичен талант, но и граждански убеждения:

Може и да не си поет

Но трябва да си гражданин.

Какво е гражданин?

Достоен син на Отечеството.

………………………………………..

Носи го на тялото си като своя

Всички язви на твоята родина.

И Музата на Некрасов, сестрата на страдащия, измъчен, потиснат народ, влиза в поезията на 19 век:

Вчера около 6 ч.

Отидох в Сеная;

Там бият жена с камшик,

Млада селянка

Нито звук от гърдите й

Само камшикът свиреше, докато свиреше...

И казах на Музата: „Виж!

Вашата скъпа сестра!

Музата, „тъжният спътник на тъжните бедни“, „плачеща, скърбяща“, „унизително питаща“ за съдбата на народа, върви с поета през целия му живот:

През тъмните бездни на насилието и злото,

Тя ме преведе през труд и глад -

Научи ме да чувствам страданието си

И тя благослови света да ги обяви...

В края на живота си поетът, обръщайки се към своята муза, казва:

О Муза! нашата песен се пее.

Затвори очите на своя поет

До вечния сън на несъществуването,

Сестра на народа - и моя!

Поетът е убеден, че неговата муза няма да позволи „живият, кръвен съюз“ между него „и честните сърца“ да се „скъса за дълго време“ дори след смъртта му. В стихотворението „Елегия” поетът разсъждава върху най-належащите проблеми на нашето време, за младостта, за собствената си съдба и съдбата на хората. „Хората са освободени, но дали хората са щастливи?“ Именно тази тревожна мисъл прониква в цялото стихотворение. Но хората, за които той мисли, пише поетът, мълчат:

Природата ме слуша

Но този, за когото пея във вечерната тишина,

На кого са посветени мечтите на поета?

Уви! Той не обръща внимание и не дава отговор...

Стихотворението “Елегия” е поетичното завещание на един поет-гражданин, изпълнил своя дълг:

Посветих лирата на моя народ.

Може би ще умра непозната за него,

Но аз му служих - и сърцето ми е спокойно...