Це одна з найкращих вистав столичних театрів на сьогоднішній день.
Досить сказати, що це поетична вистава, і автор композиції – Антоніна Кузнєцова. З погляду художнього смаку, всі вірші та проза підібрані та збудовані бездоганно. Це така галерея поетів Срібного вікуале без монбланів типу Блоку або Ахматової. Мало в нас відома поетична творчість Ходасевича, Георгія Іванова, Давида Бурлюка у поєднанні з найвідомішими віршами Буніна та Цвєтаєвої, але в такому обрамленні тих, хто звучить по-новому, інакше.
Сценографія скупа - листи-рулони паперу, що піднімаються-опускаються. Але вона дуже логічна в такій виставі і до того ж дозволяє формувати ці листи то в полотно, то в екран, то в матерію.
Дія побудована виключно динамічно, в шаленому темпоритмі, але це якась внутрішня динаміка, що йде від акторської гри та гротескного піднесення віршованого матеріалу. Все загострено, все виділено, все акцентовано - бідне емігрантське життя, туга щодо Росії, самогубства, смерті та безнадії. Але загострено гротескно, без трагедійності, без надриву. Навіть вірші Цвєтаєвої. Вибрано одне з найстрашніших ("Дві руки, легко опущені..."), але якось ці юні студенти, які інсценували вірш, його проспівали-пробурмотали-вигукнули - і все відразу змінилося чимось іншим, менш пронизливим .
Дуже смішно і частково знущально була подана поезія Гіппіус, без особливого піетету Георгій Іванов (до речі, і без штампів типу знаменитої чубчика) зі своїм "рожевим морем" та "срібними шпорами Лермонтова" - про геніальність його теж було досить двозначно.
Трагічним був, мабуть, тільки Бунін з "Самотністю" (зовсім навіть не емігрантський вірш, але прийшовся до місця) та злий Набоков у не менш злій оцінці Берберової зі своїми "Снами" і фарсово поданим у виставі "Вигнанням" (але без моторошного) Розстрілу ", наприклад).
Музика нагадувала про кабар "Бродячий собака" та " Летюча миша", поетичних вечорах Вертинського та й модних салонах у дусі вежі В'ячеслава Іванова. Щось наспівувалося, награвалося, іноді завивалося, але все якось ненав'язливо. Стилізація під епоху Срібного віку без перенесення "в лоб" цих кабаре-кафе-шантанів - стилізація через акторську гру, через музику та напівсвітло-напівтемрява, через костюми та манеру тримати голову.
Звичайно, Олег Меньшиков, який наприкінці читав Георгія Іванова, був неперевершений у цьому фальшивому пафосі, в цих манерних помахах головою і різких зупинках. Це було чудовим фіналом усієї композиції.
Єдине, що можна дорікнути постановникам, - це в тому, що для головної музичної темиспектаклю - романсу на слова Г.Іванова "Я тебе не згадую...", - стягли тему зі старої пісеньки Нікітіна "Я ліплю з пластиліну". Я так розумію, це закид Андрію Попову, який зазначений як композитор спектаклю.
А в іншому – виключно якісна робота. Рекомендую!

Унікальна можливість почути велику поезію та прозу російського зарубіжжя у виконанні Олега Меньшикова, Володимира Андрєєва, провідних артистів Єрмолівського театру. Знайомі імена та вірші. Забуті імената забуті вірші. Велика російська поезія і проза, написані далеко від Батьківщини. Перша хвиля еміграції, що виникла після 1917 року: Георгій Іванов, Марина Цвєтаєва, Саша Чорний, Зінаїда Гіппіус, Давид Бурлюк, В'ячеслав Ходасевич, Іван Бунін, Володимир Набоков…Вигнанці з Росії, втративши близьких, Батьківщину, опору та підтримку творчої свободи. Париж, Берлін, Прага, Белград, Софія, Нью-Йорк ... Як вони жили, про що думали, де шукали натхнення? Як їх твори звучать сьогодні і що вони сьогодні означають для нас, які живуть в іншому ритмі, інших турботах? Що допомагало їм у важких умовах створювати безсмертні твори, які й сьогодні, через сторіччя, змушують нас прислухатися, замислюватись, дивуватися та співпереживати? До блокноту колись переписано вірші. Ми носимо його із собою, іноді заглядаємо, перечитуємо. Або забуваємо про нього назавжди. Або згадуємо, лише випадково натрапивши на ці, списані колись аркуші. Але вірші завжди з нами, вони виникають, навіть іноді не знаєш – звідки. Наша вистава – це поезія, яка об'єднує людей різних поколінь, що виникає з книг, розкиданих листків, із записок, з надр пам'яті, з порожнечі…

Художник Театру Єрмолової – «МК»: «Ми ж ударити можемо так, що спітніють»

«З порожнечі…» (вісім поетів) – так називається прем'єра, яку за тиждень представить Єрмолівський театр. А його художник Олег Меньшиков другий сезон йде своїм шляхом, що пролягає осторонь модних течій, і не боїться здатися немодним. Відчиняє двері всім без попереднього фейс-контролю. Не боїться визнавати помилки і більше вірить власної інтуїції, ніж рекомендації... Але напередодні прем'єри ми говоримо з ним не лише про поетів першої еміграції.

Коли я прийшов у театр, я у своїй програмній промові сказав, що нам потрібен поетичний вечір, але, якщо чесно, тоді ще не розумів, як він виглядатиме. Із серпня почали думати і в результаті обговорень схилилися до того, що робимо виставу. І ось уже 9 грудня – прем'єра «З порожнечі…» (вісім поетів). Ми обрали поетів першої хвилі еміграції – Бунін, Саша Чорний, Набоков, Гіппіус, Ходасевич, Бурлюк, Цвєтаєва та Іванов, якого я, до речі, читаю. Я – худрук постановки і як худрук я запросив чотирьох молодих режисерів, які відповідають за різні блоки. Наприклад, Олеся Невмержицька ставить блок Гіппіус, Сергій Аронін – Набокова та Ходасевича, Льоша Размахов – Сашу Чорного та Азаров Денис – Цвєтаєву та Бурлюка. Сам я роблю Іванова.

– Це буде одноразова поетична акція?

Ні – спектакль. Ми навіть додаткове світло замовили за величезні гроші. Декорації – мінімалізм. Окрім мене читає когорта єрмолівських майстрів – Володимир Андрєєв, Ольга Селезньова, Віктор Саракваша, Володимир Кузенков та, звичайно, молоді артисти.

Але культура поетичного читання... Вона майже втрачена, незважаючи на те, що деякі театри б'ються, щоби її зберегти. Наприклад, МХТ.

Розумієш, я вважаю, що, за великим рахунком, навчити читати вірші неможливо. З цим даром треба народитися. Але на хвилиночку: наш куратор - Антоніна Кузнєцова, великий майстер читацьких програм. Вона була на першому, брудному прогоні, обрала собі кілька «жертв», з якими спеціально працюватиме. Я сам підключився до якихось робіт, бо хлопці-режисери зізнаються, що не можуть навчити читачів артистів.

Але це така заразлива річ виявилася – читати вірші. І знаєш, це буде не для широкого кола. Але я зрозумів, що читаючи ці вірші, ми робимо передусім собі подарунок. Просто акторське щастя, особливо коли вивчиш напам'ять. Я взагалі не люблю вчити напам'ять, а тут доводиться.

- Як же у тебе з ролями в такому разі?

І ролі не люблю вчити.

- Може, ти з «вухом» на сцені працюєш, як деякі (ганьба!) медійні артисти?

Знаю, що працюють, але я – без «вуха». Воно, на мою думку, дуже заважає. Я тут записував пісню з «вухом» (я б вивчив, але не знав, що саме цього дня доведеться записувати). Коли мені дали вухо, я зрозумів - ти займаєшся тим, що весь час ловиш його. Може, з віком доведеться, тоді й звикну.

- Скажи, а правда, що ти цього сезону замахнувся на «Гамлета»?

Я не замахнувся. Розумієш, яка штука – прийшов хлопець зі спектаклем показуватись, бо всі знають, що у нас відкривається нова сцена, потрібні спектаклі малої форми… І там я побачив цього Сашка Петрова. У нього амплуа зовсім забуте – герой-неврастеник.

- Як у тебе?

Ну... я не зовсім неврастеник.

- Ти веселий неврастеник.

Ну так. Отож, коли я побачив Петрова, одразу зрозумів, що треба брати до трупи. А що робити йому? Подумав – «Гамлета». Так, йому 24 роки, та й що? Нехай. Я впевнений, що його ім'я прозвучить і на афіші Москви з'явиться нове ім'я. А чому молодому артисту не розпочати кар'єру з ролі Гамлета? Краще за Шекспіра, ніж якусь ахінею зі сцени вимовляти.


- Симпатичний Гамлет, тобто Петров?

Так. І з кіно, я думаю, він матиме серйозний роман. "Гамлета" ставить Валерія Саркісов. Плюс є запрошені – Андрій Ільїн на роль Клавдія та Агрипіна Стеклова – на Гертруду. Офелію мала грати Крістіна Асмус, але вона вагітна, тому Офелією буде Толстоганова, але не Віка, а її сестра Рита. Прем’єра вже 21 грудня. Загалом у нас у грудні кошмар якийсь: поетичний вечір, потім «Гамлет», потім новорічний вечір з оркестром.

Далі чекаємо на відкриття нової сцени, і там Денис Азаров робитиме «Ромео та Джульєтту», «Праси» Яблонської – Размахов, а Невмержицька поставить «Адама та Єву». Плюс актори готують три самостійні роботи- Поки не скажу які. Ну а що? Нова сцена потребує нових імен. Я сподіваюся, відкриємо її у лютому.

- Рік ти в Єрмоловському. Цей рік тебе якось змінив?

Ти знаєш, так. Але тепер я взяв на себе і директорство. Це ніякі не амбітні справи, просто я зрозумів, що двовладдя у театрі неможливе. Або ти повинен настільки довіряти директору, і він твій абсолютно в дошку (є приклади такі, але їх дуже мало). А так ... У Росії діє принцип: у кого гроші, у того і влада. Директор розпоряджається грошима, отже, йдуть до нього підписувати папери, і одразу утвориться два табори.


- Тобто ти не хочеш віддавати владу?

Якщо прийде людина, щоб звільнити мене від купи непотрібних справ, - я віддам із задоволенням... Що виходить: ось зараз хореограф Сергій Землянський ставитиме «Калігулу». Починає кастинг.

- Ти там?

Я – ні. Але він запропонував мені одну роботу, а я через всі ці справи не можу, відклав. Тому що я його підведу і просто здохну: граю по 12 вистав на місяць. Коли я був головним артистом у Єрмоловському, я стільки не грав.

- Ти ґрунтовно поринув у директорство? Кайф від повновладдя зловив?

Я не хочу в нього занурюватись. Після мого «Товариства» (приватна театральна справа Олега Меньшикова. – М.Р.) я себе тут як у в'язниці відчуваю. Той, хто зверху, намагається зберегти репертуарний театр, а на мою думку, намагається його загробити. Тому що така кількість перепон, перепон, папірців, мотлоху непотрібного його вбиває. Я навіть не очікував такого. Антреприза – це рай! Ти сам собі господар: що хочеш, те й робиш – у доброму значенні слова. Поки що я змушений сам цим займатися. Я чекаю на людину. Людина, прийди! А так я щоранку приходжу до театру до 11, незалежно від того, чи є у мене ввечері вистава чи ні. І після всього з розпухлою головою має виходити на сцену.

- Тож кілька місяців тому ти подавав заяву до Департаменту культури про звільнення?

Так. Але то був емоційний порив. Трохи зашкалило – я ж говорю, не очікував, що все буде так. Зараз уже звик. Я тоді сам собі сказав: «Ну що ти, Олеже, року не просидів. Що це за істерика? Якось узявся, доведи справу до якогось певного етапу». Театр не будується протягом року, він і за два не будується. Намалювати треба. У мене тут був день народження, хлопці вітали, і я їм сказав, що, як на мене, ось тільки зараз починає зароджуватися той театр, який я хочу тут робити. Тільки зараз починають збиратися люди, команда артистів, цехи – все це має бути єдиним організмом.

- Ти можеш сформулювати – який театр ти хочеш?

Мені важко говорити, бо коли пояснюєш, виходить коряво. Я точно знаю, який я не хочу - той, з якого я пішов. Тряса, що калечить людські долі, характери (я маю на увазі і Єрмоловський, і всі інші). Я ж знаю кількість анонімок, які пишуться на мене до Департаменту культури.

– Зараз?

І зараз, і раніше. Я навіть знаю, хто їх пише. Ніяк я на це не реагую. Пишіть, панове, пишіть. Пилкуєте, Шура, пиляйте. Витрачати час та сили на них я не збираюся: нехай живуть, як їм живеться. Думаю, я такий не один – на багатьох пишуть.

- Але може статися те, що на Таганці, коли група людей розбурхує всіх і довела ситуацію до абсурду.

Ну, ми теж можемо зуби показати. Ми не такі м'якотілі, як здається. Ми ж ударити можемо так, що спітніють.

Ось такого театру точно не хочу. Не хочу заздрити, злості – на жаль, це тотожні поняття театру. Я не хочу байдужості. Я хочу, щоб люди вставали та раділи тому, що в них репетиція. Я не говорю про глядачів, а про відчуття всередині театру. Щоб добре було разом. Ось якщо ми цього досягнемо – буде й глядачам добре. Тому я й відчинив двері для молодих: просто так їх вирахувати неможливо. Наприклад, Землянський – добрий, але він уже нарозхват. А решта? Шукати їх треба лише з інтуїції.

– А модного режисера не хочеш запросити?

Є таке поняття. Але, по-перше, вони розписані. А по-друге, мені не потрібні модні. Ось пішли молоді до мене – я тішуся. У мене немає потреби у зірках. Ми покликали Агріпіну та Андрія не за зірковою ознакою – на думку режисера, вони просто підходять на ці ролі. А просто робити супермаркет зірок у мене немає жодного бажання.

- Минулий сезонвиправдав твої очікування?

Більш за. Я зачитував на закритті сезону цифри: на багатьох спектаклях ми маємо за 90 відсотків глядача. І не лише з моєю участю. Саша Балуєв тут прийшов (ми давно не бачилися) і запитує: «Це що ж, у тебе квитки запитують на «Доріана Грея?» - «Так, Сашко, у мене». У нас є низка вистав, на які біля входу запитують квитки. У той час, коли купити квитки до театру взагалі не велика проблема. Тому я відчуваю гордість.

- Ти сам щось ставитимеш? Чи рутина заїла і ця безодня поглинула тебе?

Грати буду. Якщо почну ставити, то не раніше ніж до кінця сезону. Або на початок наступного.

- Виходить, що й свій улюблений футбол залишив?

Ну вже немає. Понеділок та четвер. Якщо я не гратиму у футбол, не буду годину на свіжому повітрі, то клініка – через місяць.