10 золотих правил, яким варто навчитися всім творчим людям

Знаменитий нью-йоркський дизайнер Мілтон Глейзер розповів, чому треба вчитися всім творчим талантам.
1. Працюйте лише з тими, хто вам подобається.
****
У мене пішло багато часу на те, щоб сформулювати собі це правило. Коли я починав, думав навпаки, що професіоналізм – це вміння працювати з будь-якими клієнтами. Але з роками стало зрозуміло, що найосмисленіший і найкращий дизайн був придуманий для тих замовників, які згодом стали моїми друзями. Схоже, що вона в нашій роботі набагато важливіша за професіоналізм.
2. Якщо у вас є вибір, не влаштовуйтесь на роботу.
****
Одного разу я почув інтерв'ю із чудовим композитором та філософом Джоном Кейджем. Йому тоді було 75. Ведучий запитав: «Як підготуватися до старості?». Я назавжди запам'ятав відповідь Кейджа: «Я маю одну пораду. Ніколи не ходіть працювати. Якщо протягом усього життя ви щодня ходите в офіс, одного разу вас виставлять за двері та відправлять на пенсію. І тоді ви вже точно не будете готові до старості - вона застане вас зненацька. Подивіться на мене. З 12 років щодня я роблю те саме: прокидаюся і думаю про те, як заробити собі на шматок хліба. Життя не змінилося після того, як я став старим».
3. Уникайте неприємних людей.
****
Це продовження першого правила. У 60-х працював гештальт-терапевт на ім'я Фрітц Перлс. Він припустив, що у всіх відносинах люди або отруюють життя один одного, або підживлюють його. При цьому все залежить не від людини, а саме від стосунків. Знаєте, є простий спосіб перевірити, як впливає на вас спілкування з кимось. Проведіть з цією людиною деякий час, повечеряйте, прогуляйтеся або випийте разом по стаканчику чогось. І зверніть увагу на те, як ви почуватиметеся після цієї зустрічі - натхненним або втомленим. І все стане зрозумілим. Завжди використовуйте цей тест.
4. Досвіду недостатньо.
****
Я вже казав, що в молодості був одержимий професіоналізмом. Насправді ж досвід – це ще одне обмеження. Якщо вам потрібен хірург, ви швидше за все звернетеся до того, хто робив саме цю операцію багато разів. Вам не потрібна людина, яка має намір винайти новий спосібкористуватися скальпелем. Ні-ні, жодних експериментів, будь ласка, робіть все так, як ви робили це завжди і як робили до вас. У нашій роботі все навпаки – добрий той, хто не повторює за собою та іншими. Хороший дизайнер щоразу хоче користуватися скальпелем по-новому або взагалі вирішує замість скальпеля використовувати садову лійку.
5. Менше не завжди краще.
****
Всі ми чули вираз «краще менше, але краще». Це не зовсім правда. Одного чудового ранку я прокинувся і зрозумів, що це, швидше за все, повна нісенітниця. Воно, можливо, звучить непогано, але в нашій області цей парадокс не має сенсу. Згадайте перські килими, хіба в їхньому випадку «менше» було б краще? Те саме можна сказати про роботи Гауді, стиль арт-нуво і багато чого ще. Тому я сформулював для себе нове правило: краще, коли лише стільки, скільки потрібно.
6. Спосіб життя змінює спосіб мислення.
****
Мозок – найчутливіший орган у нашому тілі. Він найбільш схильний до змін і регенерації. Кілька років тому в газетах з'являлася цікава історія про пошуки абсолютного слуху. Як відомо, трапляється рідко навіть серед музикантів. Не знаю як, але вчені з'ясували, що у людей з абсолютним слухом інша будова мозку якимсь чином деформовані деякі частки. Це вже цікаво. Але потім вони з'ясували ще цікавішу річ – якщо дітей 4–5 років вивчати грі на скрипці, є ймовірність, що у когось із них почне змінюватися будова кори головного мозку і розвинеться абсолютний слух. Я впевнений, що малювання впливає на мозок не менше ніж заняття музикою. Але замість слуху ми розвиваємо увагу. Людина, яка малює, звертає увагу на те, що відбувається навколо неї, а це не так просто, як здається.
7. Сумніви краще, ніж упевненість.
****
Всі говорять про те, наскільки важлива впевненість у тому, що ти робиш. Мій викладач з йоги якось сказав: «Якщо вам здається, що ви досягли просвітління, ви лише вперлися у власні рамки». Це вірно у духовній практиці, а й у роботі. Для мене всі сформовані ідеологічні позиції є сумнівними, тому що досконалість — це нескінченний розвиток. Я нервуюсь, коли хтось вірить у щось безапеляційно. Треба ставити під сумнів все. У дизайнерів ця проблема виникає ще в арт-школі, де нас навчають теорії авангарду і тому, що особистість може змінити світ. У певному сенсі це правда, але найчастіше закінчується великими проблемами із творчою самооцінкою. Комерційна співпраця з кимось – це завжди компроміс, і цьому ні в якому разі не можна чинити опір. Завжди треба допускати можливість того, що ваш опонент може мати рацію. Кілька років тому я прочитав у Айріс Мердок найкраще визначення кохання: «кохання – це вкрай складне усвідомлення того, що хтось, крім нас, є реальним». Це геніально, і описує абсолютно будь-яке співіснування двох людей.
8. Це не має значення.
****
Якось на День народження мені подарували книгу Роджера Росенблатта «Старіть красиво». Назва мені не сподобалася, але зміст зацікавив. Найперше правило, запропоноване автором, виявилося найкращим. Воно звучить так: це неважливо. Неважливо, що ви думаєте - дотримуйтесь цього правила і воно додасть до вашого життя десятиліття. Неважливо, спізнюєтеся ви чи приходите вчасно, тут ви чи там, чи промовчали ви чи сказали, розумні ви чи дурні. Не має значення, яка у вас зачіска і як на вас дивляться ваші знайомі. Чи підвищать вас на роботі, чи ви купите новий будинок, чи отримаєте ви Нобелівську премію- все це не має значення. Оце мудрість!
9. Не довіряйте стилям.
****
Стиль - поняття неактуальне. Безглуздо віддавати себе якомусь одному стилю, тому що жоден з них не заслуговує на вас цілком. Для дизайнерів старого гарту це завжди було проблемою, тому що з роками виробляється почерк та візуальний вокабуляр. Але мода на стилі опосередкована економічними показниками, тобто практично як із математикою – з нею не посперечаєшся. Про це ще писав Маркс. Тому щодесять років змінюється стилістична парадигма, і речі починають виглядати інакше. Те саме відбувається зі шрифтами та графікою. Якщо ви плануєте проіснувати в професії більше десятиліть, дуже рекомендую бути готовим до цієї зміни.
10. Говоріть правду.
****
Іноді мені здається, що дизайн – не найкраще місце для пошуку правди. Безумовно, у нашій спільноті існує певна етика, яка, здається, десь навіть записана. Але в ній немає жодного слова про стосунки дизайнера із суспільством. Кажуть, 50 років тому все, що продавалося з етикеткою «телятина», насправді було куркою. З того часу мене мучить питання, що тоді продавалося, як курка? Дизайнери несуть не менше відповідальності, ніж м'ясники. Тому маємо уважно ставитися до того, що вони продають людям під виглядом телятини. У лікарів є клятва "Не нашкодь". Я вважаю, що дизайнери теж мають мати свою клятву ― «Говори правду».
Мілтон Глейзер - один із найвідоміших дизайнерів США, художник, який створив величезну кількість шедеврів графічного дизайну, у тому числі знаменитий логотип I NY. Крім практики, 80-річний Глейзер займається і теорією: читає лекції в університетах, пише есе та теоретичні міркування про зв'язок дизайну та мистецтва та їх вплив один на одного, про професію дизайнера та складнощі творчого процесу.

Найчастіше причиною невдалого ремонту стає банальне непорозуміння: клієнт просить про одне, дизайнер чує інше – і ось уже проект виходить зовсім не таким, як хотілося б. Говорити з фахівцем однією мовою не так вже й складно, досить ретельно підготуватися і слідувати простим правилам. Яким саме, розповість дизайнер.

Анастасія Орлова закінчила школу дизайну ArtFuture за спеціальністю «Дизайнер інтер'єрів». На даний момент є студенткою архітектурного факультету одного з найстаріших університетів світу – Римської La Sapienza. Зараз продовжує займатися приватною практикою у Росії, ведучи проекти віддалено і з допомогою команди однодумців. Працює над як над приватними інтер'єрами квартир, котеджів, так і проектами ресторанів та готелів.

Допустимо, я знайшла, до кого звернутися, і домовилася про зустріч. Що потрібно продумати наперед? Потрібно приходити з чіткими побажаннями чи якимось загальним баченням чи це таки формується у процесі спілкування з дизайнером?

Корисним буде заздалегідь почати «мріяти», носити в голові думку про майбутнє житло, гортати картинки в інтернеті та зберігати їх, записувати чи надсилати собі повідомлення з думками щодо необхідного функціоналу. Таким чином, екзаменуючи свої щоденні звички, ви помічатимете нюанси і разом з дизайнером зможете більш точно налаштувати майбутнє житло під себе. Дуже важливо на етапі мрії дивитися та зберігати картинки. Це не завжди чіткі зображення з серії «хочу ось так» - на них вам може подобатися певний елемент, або кольорова гама, або функціональне рішення - все, що у вас відгукується. Чому це має значення? Крім того, що це допоможе дизайнеру зрозуміти ваші стилістичні уподобання, не менш важливим є те, що в процесі розгляду прикладів відбувається якісна еволюція. смакових пристрастей. І те, що на початку вам здається жахливо оригінальним, через деякий час сприймається побитим і несмачним. Тож нехай краще це зростання відбудеться за рахунок прикладів в інтернеті і до створення власного інтер'єру.

Якщо перед зустріччю з дизайнером ви почуваєтеся в змозі скласти короткий чи докладний список побажань, чудово! Але в той же час, якщо вам здається, що в голові повний хаос і ви не в змозі структурувати свої думки, не варто цього лякатися чи соромитися. Розкажіть дизайнеру про свої побажання в тому порядку, в якому вони згадуються, або припадають до слова, або записані у вас. Згодом дизайнер переробить інформацію з вашої розмови, систематизує та сформує на її основі технічне завдання – невід'ємну частину договору.

Крім того, дизайнер задаватиме додаткові питання або запропонує анкету - вони також наведуть вас на думки, можливо, і не приходили в голову. Зрештою, технічне завдання народиться в процесі діалогу.

Напевно, все ж таки варто додати ложку дьогтю і помітити, що недостатньо докладно складене технічне завдання завдає шкоди саме замовнику: за переробку проекту, що далеко зайшов, через не озвучені заздалегідь побажання дизайнер може попросити доплату, та й жити в інтер'єрі, що не відповідає всім потребам, радості мало.

Чи треба сперечатися зі спеціалістом? Наприклад, я дуже хочу одну велику люстру, а мені пропонують точкове освітлення?

Не треба сперечатися. І дизайнеру, і замовнику завжди слід пам'ятати, що ціль єдина. Потрібно уважно слухати один одного і не дозволяти впертості та власним амбіціям брати гору. «Чи треба наполягати?» - питання надто неоднозначне: перебуваючи всередині ситуації, об'єктивної відповіді ви на нього не знайдете. Намагаючись розмежувати сфери, прерогативу в яких має той чи інший бік, дуже загалом я сказала так:

В рамках естетики:

  • якщо у вас викликає сумнів загальний образ інтер'єру, наполягайте на подальшому пошуку;
  • Якщо вас бентежать окремі елементи інтер'єру і дизайнер запевняє, що має бути саме так, можливо, варто більше прислухатися до професіонала, тому що на відміну від замовника, який часто бачить складові елементи, дизайнер має бачення проекту в цілому.

У рамках функціональної сторони питання, як на мене, думка замовника є визначальною. Але все ж таки пам'ятайте: перед вами людина, яка регулярно стикається з питаннями організації простору, - швидше за все, їй є що вам порадити.

- Якщо я не знаю спеціальних термінів, ми зрозуміємо одне одного?

Подібно до того, що вам не потрібно володіти медичною термінологієюПриходячи на прийом до лікаря, у спілкуванні з дизайнером це не буде проблемою. Дизайнер ніколи не візьметься «ставити діагноз» виходячи з того, як ви називаєте ваш улюблений стиль, - висновок буде зроблений за картинками та багатьма іншими непрямими ознаками. Ну і, звичайно, дизайнер зацікавлений у тому, щоб донести свою ідею до вас нормальною мовою.

– Що, окрім технічних параметрів приміщення, має значення? Мої звички, свійські тварини?

Має значення буквально все: звички та інтереси кожного члена сім'ї, їхнє життя всередині та поза домом, коло домочадців, гості та родичі. Важливими є зростання, можливі алергії, домашні тварини - список нескінченний і обговорюється на етапі складання технічного завдання (у процесі, можливо, поповнюється). І чим більше цих параметрів вам з дизайнером вдасться задіяти, тим більш продуманим та підігнаним «по фігурі» буде ваш інтер'єр.

- Які найчастіші помилки припускаються замовники при спілкуванні?

  • Завжди слід пам'ятати, що ви і дизайнер - це одна команда, яка йде до втілення проекту, а ваша спільна мета - втілити цей проект якнайкраще. Якщо у відносинах є протистояння, отже, щось працює неправильно.
  • Ви наймаєте дизайнера, щоб вам було надано послугу зі створення житлового простору. Якщо при цьому ви не прислухаєтеся до його порад, здійснюєте емоційні покупки матеріалів або елементів, що не відповідають задуму, самостійно вносите зміни до проекту, то ви недоотримуєте вигоду від замовленої послуги.
  • Я б рекомендувала завжди замовляти проект із підбором матеріалів та авторським наглядом. Це дисциплінує дизайнера, не дозволяючи у творчості відриватися від земних реалій, та забезпечує вам втілення задуму не лише на папері, а й у житті. Провести цю роботу самостійно може дуже невеликий відсоток замовників.

Бережіть дизайнерів і пам'ятайте, що працювати у зв'язці з ним доведеться від кількох місяців до кількох років (залежно від масштабу проекту) – за цей час часто люди встигають досить зблизитися.

Фотографії: jennifercovingtondesigns.weebly.com, gallery-ot.ru, storyhouse.pw

Володимир Борисович Свердлов – дизайнер, скульптор, член спілки дизайнерів Санкт-Петербурга, голова секції арт-дизайну, випускник Санкт-Петербурзької Державної художньо-промислової Академії ім. барона А.Л.Штігліца (Мухінське училище). Скульптури його авторства цінують у Росії, а й там. Володимир Борисович є автором портрета Йосипа Бродського, подарованого бібліотеці конгресу США. В даний час Свердлов займається створенням арт-об'єктів, камерною пластикою, гліптикою.

15 грудня 2015 року з Володимиром Борисовичем у лекторії «Мийка-8» відбудеться зустріч. Напередодні цієї події нам вдалося з ним поспілкуватися у неповторній атмосфері творчої майстерні, шлях до якої виявився дуже символічним. Розуміння і пізнання творчих ідей автора було настільки ж глибоким, як і проходження через парадні в глибину пітерського двору, а чистота ідеї та форми подібна до освітленої чистої майстерні в темний похмурий вечір.

Володимире Борисовичу, що для Вас арт-дизайн, яким Ви його бачите?

Арт-дизайн народився набагато раніше, ніж я, і скільки йому тисячоліть ніхто точно сказати не може. Є такий спеціаліст з Єгипту Хорхе Анхель Лівраго Ріцці, провідний спеціаліст у світі. Він казав, що споруди на кшталт великий єгипетської пірамідиналічують щонайменше 17 тисячоліть. Вважатимемо, що подібна споруда і є початком арт-дизайну, бо в одній споруді зібрано десятки концепцій: і наукових, і технічних, і архітектурних, і мистецтва, і медицини, і космосу. Піраміда - це приймач і передавач одночасно. Мене це завжди хвилювало, і я вирішив зробити піраміду, яка тільки контурами може називатися пірамідою, а насправді це більше, ніж пірамідальна форма, і фараонів там усередині немає. Є простір та час. До речі, сучасна наукапояснює сходження цих двох параметрів, простір і час саме такою геометричною формулою: взаємно - перпендикулярні два отвори циліндричної форми. Тобто, якщо взяти лист і зігнути його по радіусу, то це лише один отвір, а потім утворення другого отвору – час. Ось сходження цих двох отворів – дуже тонка перемичка. Між часом та простором практично не існує матерії. А світло моделює форму, щоб вона текла з однієї субстанції до іншої.

Розкажіть про Вашу «піраміду»?

2003 року було оголошено конкурс на монумент, присвячений 300-річчю Санкт-Петербурга, на Митнинській набережній. Я хотів поставити піраміду.

У Стародавньому Єгиптіговорили, що все боїться часу, але час боїться пірамід. Чому воно боїться пірамідальної форми? Це не просто так сказано 4 тисячоліття тому. Тому що всі матеріальні в цьому світі перетворюється, рано чи пізно, на пірамідальну форму – на купку. А через те, що організація будь-якої матерії спрямована в чотири сторони простору, все абсолютно згодом перетворюється на пірамідальну форму, і час нічого не може з цим поробити. Воно саме будує піраміду. Ці цивілізації, які існували до нас, знали про це дуже добре. Борис Демін, коли вперше побачив піраміду, сказав: «Таке відчуття, що я її вже бачив у якомусь підручнику». Від дизайнера все має бути схоже на остаточний продукт. Справжнісінький дизайн – він і є витвір мистецтва. Наприкінці XX століття багато провідних дизайнерів світу вважали, що справжній продукт дизайну і є витвір мистецтва. Але є апологети, які вважають, що мистецтво – це мистецтво, а дизайн – дизайн. Але річ у тому, що функція «краса» притаманна такій самій філософській ідеї, як і функція «бути необхідним». Лопата була потрібна протягом кількох тисячоліть, але врешті-решт людина навчитися обходитися без лопати, а без краси ніяк. Тобто провідна функція – це все одно краса. Краса рятує світ постійно. Хоча є вандали, які постійно займаються знищенням краси. Але тут уже єдиноборство Бога та диявола. Він повинен руйнувати те, що створюється великою працею. Якби не Бог, то нічого не було б створено людиною.

Ідеї ​​Ваших робіт одразу формуються в голові чи в процесі роботи?

Ні, у процесі. Придумати та намалювати – це легко та просто. Потрібно тільки заснути і щоб уві сні з'явилася ідея, вранці я можу її вже намалювати, так було з пірамідою, до речі. А ось коли я почав її ліпити, то незрозуміло, як ці стінки звести без опор. А мені їх потрібно відформувати, щоб відлити піраміду. Довелося вигалятися. Спочатку я зробив лише вікна в піраміді, але без радіусів. І коли я отримав цей моноліт у гіпсі з вікнами взаємоперпендикулярними, тоді я почав у гіпсі допрацьовувати радіуси. І у мене вийшла модель. Я знову її заформував і відлив уже у гіпсі, але з радіусами. довів їх дуже близько до ідеального стану. Але коли я відлив у металі, я зрозумів, що нічого ще не зробив. І понад 2 роки я доводив піраміду до ідеального стану.

Принципово моя теорія: скрізь у скульптурі має бути повітря, вистачить красти його. За допомогою традиційної скульптури крадеться весь внутрішній простір усіма скульпторами світу. Береться камінь, береться бронза і затискається простір. У всіх моїх роботах повітря. А ми як ставили пам'ятники фігуративні, так і продовжуємо ставити.

У ваших роботах вкладено такий глибокий філософський зміст.

Дизайну без філософії немає! Там, де йдеться про дизайн без філософії – це декоративно-ужиткове мистецтво. А дизайн – це обов'язково філософія.

Тоді можна дізнатись у Вас, чи є в дизайні місце інтуїції?

Все ґрунтується на інтуїції, але в народі називається фантазією. А насправді це інтуїція. Дизайнер повинен бачити набагато далі, ніж решта навколо нього. І взагалі, моє визначення дизайну - це все те, що знадобиться людству через якийсь час. Те, що зараз – це технократія, інженерія – це вже зараз потрібно. Щось з комп'ютерами робити, з ноутбуками тощо. Це зараз потрібно, це бізнес вимагає від усіх фахівців: просто зараз дайте – я продам. А дизайнер має дивитися набагато далі. А арт-дизайнер повинен обов'язково ще відчувати і красу, про яку вже стільки сказано протягом тисячоліть, здавалося б, чого додати. Ось і залишається обливати двері та підпалювати, але це ж не вихід зі становища. Потрібно шукати красу весь час.

Щодо інтуїції: у ваших роботах її багато?

А це не мені судити. Я ж в іншій галузі. Як багато, чи мало? Найголовніше, що ви відчуваєте її чи ні. Якщо відчуваєте, визначити скільки її – знову час потрібно, скільки цієї інтуїції в мене. Бродський Йосип написав у «Римських елегіях»:
Про своє - і про будь-яке - майбутнє я дізнався у літери, у чорної фарби.
Так глибоко.

У Вашій творчості багато робіт, присвячених Йосипу Бродському. Чому Ви до нього повертаєтесь?

Я і до Пушкіна повертаюся.
І діви-троянди п'ємо дихання, - Може... повне Чуми! (А. С. Пушкін «Бенкет під час чуми»)
Це провидці. І один, і інший. Тільки один – XIX, а другий – XX ст.

Донька Бродського, коли побачила скульптуру, запитала: «Можна мені торкнутися?» Я відповів: "Можна, якщо мені можна доторкнутися до Вас". І я торкнувся дочки Бродського. "Відірвана голова Бродського". Бачите нерівний край? Вона не відрізана, а відірвана від чогось великого. Генія. Людина, яка сказала: «В епоху тертя швидкість світла є швидкість зору. Навіть якщо світла немає».
Ще одна концепція, яку ніхто не знає. Я мріяв би поставити у Венеції велику голову, і можна входити в голову Бродського. І ось коли ти виріс, ти вже не можеш увійти, ти навіть не можеш вповзти, а коли ти маленький можна залізти. Потім, коли виростає людина, він каже: "А я ще в дитинстві був у Бродського". І всі літери, так само як і поезія, пишуться всередині дзеркально. У Бродського все ж таки навпаки.



А скільки у Вас його портретів?

Не говоритиму, а то ви подумаєте, що я божевільний.

Бродський сильно вплинув на Вас та Вашу творчість?

Багато людей на мене вплинуло: тато, мамо, старший брат.

Важко утриматися від питання, пов'язаного з Вашою родиною. Оскільки Ви виросли у творчій атмосфері, як це вплинуло на Ваше майбутнє? Перед Вами стояв вибір: творча професія чи, наприклад, математик, хімік, бухгалтер?

Зараз розповім такий епізод із життя. Я у дитячій художній школі. Мій викладач – учень мого батька. І він каже: «Вова, завтра малюватимемо непросто на аркуші паперу, а на планшеті. Потрібно папір натягнути на планшет. Скажи батькам, вони тебе навчать і приходь до школи з планшетом». Я приходжу, батькам пояснюю, вони кажуть: "Та не хвилюйся, все зробимо". І натягують мені планшет. Я ніколи не бачив, що це таке, але коли батьки натягнули планшет, то по кутках були вітрила. Я заплакав. Батько сказав матері тихо, пошепки, як зараз пам'ятаю: «Все. З цим все ясно! Потім, коли перед армією я працював в архітектурній майстерні, архітектор-стажер - такий був у мене перший запис у трудовій книжці, то мені треба було щодня натягувати не менше 30 планшетів для архітекторів. Я вже можу із заплющеними очима натягувати планшет.

Тоді ви з братом працювали?

Ні, брат мене ніколи не брав під своє крило. Він лише збоку спостерігав, що я роблю. Потім почав своїм дітям говорити: "Дивіться на дядька, у нього все не так як у мене і цьому теж треба навчитися".

А чому до архітектури не пішли?

А я пішов до архітектури. Провчився цілий рік на архітектурному факультеті. Побачив, що там лабуда одна і пішла до армії. Після армії вступив до Харківського художньо-промислового інституту, такий самий старий як Академія ім. А.Л.Штігліца.

Чому Ви перевелися до Академії ім. А.Л.Штігліца?

Я приїхав на весілля до свого друга після другого курсу та познайомився зі своєю майбутньою дружиною. Її тато сказав мені: «Як же ви житимете у Харкові, а вона тут у Ленінграді?» «Ну нічого, переведеться – сказав я, – у Харкові 47 ВНЗ.» А дружина сказала: «Ні, краще тобі перевестись».

Чи не шкодуєте про цей вибір?

Шкода. Муха слабша за Харківський інститут.

У Вас залишилися гарні враження про Академію Штигліця?

Ну, звичайно, залишилися. Там частина мого життя, 4-5 курс пройшли. Усі ходили дивитись на мій малюнок. Завідувач кафедри малюнка тоді був Володимир Іванович Шистко, він запропонував залишитись у Мухинському училищі. Я сказав ні. Я дизайнер". Він сказав: «Шкода. У тебе найкращий малюнок на курсі».

Яку кафедру ви закінчували?

Промисловий дизайн. 17 років я працював після Мухінського училища промисловим дизайнером. Від молодого фахівцядо провідного дизайнера галузі. Міністр мені вручив медаль МРП (Міністерство радіоприладобудування). А потім прийшов Горбачов і сказав, що нам це ні до чого всі такі вироби як «Ленінград», «Галактика», «Амфітон», «Блюз» і так далі. Є в мене папка із суто дизайнерськими речами.

А яка тема вашої дипломної роботи?

Космічний корабель і там усередині космонавти. Цим космонавтам потрібно обов'язково займатися фізичною працею, щоб не атрофувалися м'язи, зв'язки, кістки. Потрібно було зробити зону реабілітації. Пам'ятайте космічний корабель: великий циліндр, конус і потім маленький циліндр І ось у конусній частині я придумав по периметру як «біличе колесо». Варто на це «біляче колесо» причепити гумовими ременями себе до основи і можна побігти просто як по доріжці. Також можна викласти шведську стінку, із шведської стінки виймається агрегат «вело ергономіка» для веслування. І все дуже компактне, багатофункціональне і, найголовніше, немає витрат на харчування, не треба додаткові двигуни собою в космос брати.

На якому заводі ви працювали?

ЦНВО "Ленінець". Там робилося супер-обладнання для навігації.
Приймач «Ленінград-10» – одна з перших моїх робіт на заводі. Потім були магнітола двокасетна, лічильник для таксистів, приймач з акустикою, що розноситься, касетниця для аудіокасет, «Арго», магнітола «Галактика», за яку я отримав медаль.

Башта XX-XXI - пам'ятник, присвячений 100-річчю Російського авангарду. Що надихнуло Вас на її створення?

Мене надихнуло те, що в нашій країні немає нічого такого ж глибокого як «Чорний квадрат». Це не натхнення було, а щось інше, мабуть образа. Я ображений страшно. Все сучасне мистецтво: західне, західноєвропейське, американське, все воно утворилося тільки завдяки таким як Малевич, Кандинський, Леонідов в архітектурі та інші.

Виходить, російська Авангард послужила розвитку західного мистецтва?

Так! Абсолютно! Нещодавно в Ермітажі була виставка Захі Хадід. Вона сказала, що російський авангард – це її ікона. А ми нічого не поставили і ніяк до нього не належимо.

Чому Ви використовуєте саме цей матеріал? Чому глянець?

Ось провідний спеціаліст сучасного мистецтва Ермітажу Озерков Д.Ю. у мене також спитав: «А чому у Вас немає фактури?» Я особисто вважаю, що все, що пов'язане із фактурою – це обман. "Декоративщина". Фактурою форму не обдуриш. Вода гладка у спокійному стані – найтаємніша наша зброя. Без води та без повітря людство не могло б існувати. Я, природно, навчаюсь у природи. Гладка форма води, ідеально гладка, тільки заздрити можна, як вона легко колосальні площини робить ідеально рівними. Причому організується сама. Земля неспроможна, а вода легко. І навіщо ця гладка форма? Може там, на її поверхні, колосальна енергія, але ми не можемо цією енергією скористатися.

Чи буває у польоті творчої думки, що Ви стикаєтеся з обмеженнями, накладеними самою природою? Тобто сила тяжіння, наприклад.

Я вам скажу, з якими обмеженнями я стикаюся. Ось якби всі ці думки та ідеї та концепції – все це прийшло б до мене років у 20, я був би щасливим. Але, на жаль, уже пішов шостий десяток, коли я почав серйозно думати про те, що відбувається навколо мене. І ось це найбільша складність. Не розігнутися інколи…

Ось ми торкнулися тимчасового періоду 20 років тому і зараз. Хочеться запитати про глядача: Глядач того часу Вашої першої скульптури та глядач зараз. Ось зміна поколінь як впливає?

Принципово не змінюється. Охають, ахають, вбивають мене питанням – «А навіщо Ви це зробили?»

Чи всі свої роботи Ви вважаєте закінченими?

Ні. У мене завжди є постійне почуття незадоволеності. Хотів би зробити інакше, не принципово інакше, а десь у деталях, але інакше. Бачення змінюється постійно. Був у Харкові такий професор Шапошніков М.А., навчався у Баухаусі у Кандинського. Йому вже було за 80, коли я навчався. Він ставив оцінки на торці планшета. Так йде вздовж стінки і дивиться, як натягнутий планшет, і ставить 3-2. Я підходжу до свого планшета, а в мене стоїть 5. Геннадій Степанович, мій перший куратор, сказав: «Я на твоєму місці вирізав би цю п'ятірку з планшета, підійшов до Шапошникова і взяв би автограф. Ти не знаєш, що таке Шапошников. За історію не було ні в кого п'ятірки. Ти перший". Вакс І.А. коли дізнався, що в мене викладав Шапошников, він потис руку і вклонився. Але взагалі все, що стосується навчання, я б усе акумулював на теорії тих архітекторів, художників, дизайнерів початку 20 століття. Вони так багато написали. Нас, наше покоління, обікрали зі страшною силою. Стільки було унікальних теорій щодо конструктивізму.

З якого моменту Ви перейшли до такого формоутворення від промислового дизайну?

З дитинства. Завжди це робив.

А який принцип техніки виконання Ваших робіт?

Техніка виконання така: Це розум. Він має бути оснащений усіма премудростями технології, які існували до мене. Мої знання – це головний інструмент. Потім інтуїція. Що з ними робити? Як стиснути всі ці знання, щоб вони перетворилися на форму, на зображення. Але коли я почав ліпити (про вежу, піраміду), я мало не збожеволів, від того, скільки я всього дізнався нового в процесі. Тобто все, що в мистецтві відбувається нового, це лише найвищий шар, як айсберг.

Потрібно створити таку річ, щоб вона була більш значущою, ніж попередні. Слова народжуються на основі форми, як у Бродського:

Тут на пагорбах, серед порожніх небес,
Серед доріг, що ведуть тільки до лісу,
Життя відступає від самої себе
І дивиться із подивом на форми.

Спочатку з подивом, а потім починається сприйняття квінтесенції, що це таке – форма, що за нею стоїть.
Мені хотілося б, щоб усе побачене вами було усвідомлено лише на рівні як біології «подобається - не подобається», але в основі розуму, щоб сприйняття йшло через первинне – через розум. Щоб у вас виникло розуміння.

Дякую Вам величезне за цікаву розмову. Вас можна слухати безкінечно. Щасливий той, хто потрапить до Вас на лекцію.

Був радий.

Зустріч виявилася душевною та теплою. У процесі розмови Володимир Борисович не лише поділився своїми поглядами на те, що відбувається в сучасному мистецтві, а й розкрив глибинну суть своїх творів, показав шлях, який проходить він сам щоразу, створюючи свої шедеври. Почути з перших вуст, як зароджувалась ідея, і створювався арт-об'єкт – одна з найрідкісніших можливостей, які випадають нам у житті. Ми сподіваємось, що Володимир Борисович ще довгі рокирадуватиме і надихатиме нас своєю творчістю.