Acesta este unul dintre cele mai bune spectacole din teatrele capitalei de astăzi.
Este suficient să spunem că aceasta este o performanță poetică, iar autoarea compoziției este Antonina Kuznetsova. Din punct de vedere al gustului artistic, toată poezia și proza ​​sunt selectate și structurate impecabil. Aceasta este o asemenea galerie de poeți Epoca de argint, dar fără Mont Blanc precum Blok sau Akhmatova. Avem lucrări poetice puțin cunoscute ale lui Khodasevich, Georgy Ivanov, David Burliuk în combinație cu cele mai faimoase poezii ale lui Bunin și Tsvetaeva, dar într-un astfel de cadru sună nou și diferit.
Scenografia este zgârcită - coli și role de hârtie care se ridică și coboară. Dar este foarte logic într-o astfel de performanță și, în plus, ne permite să transformăm aceste foi în pânză, apoi în ecran, apoi în materie...
Acțiunea este construită extrem de dinamic, într-un ritm frenetic, dar acesta este un fel de dinamică internă care vine din actorie și prezentarea grotescă a materialului poetic. Totul este ascuțit, totul este evidențiat, totul este accentuat - viața sărăcită de emigrant, dor de Rusia, sinucidere, moarte și deznădejde. Dar este ascuțit într-un mod grotesc, fără tragedie, fără încordare. Chiar și poeziile lui Tsvetaeva. A fost aleasă una dintre cele mai groaznice („Două mâini, ușor coborâte...”), dar cumva acești tineri studenți care au pus în scenă poezia au cântat, au mormăit, au strigat - și totul a fost imediat înlocuit cu altceva, mai puțin strident.
Poezia lui Gippius a fost prezentată foarte amuzant și oarecum batjocoritor, fără vreo reverență specială pentru Georgiy Ivanov (apropo, și fără clișee precum celebrul breton) cu „marea roz” și „pintenii argintii ai lui Lermontov” - a existat și o ambiguitate destul de mare despre geniul lui.
Poate că numai Bunin a fost tragic cu „Singurătatea” (nici măcar un poem de emigrant, dar era potrivit) și răul Nabokov în evaluarea nu mai puțin diabolică a lui Berberova cu „Visele” sale și farsa „Exilul” prezentat în piesă (dar fără înfiorător „Execuție”, de exemplu).
Muzica amintea de cabaretul „Stray Dog” și „ Băţ", serile de poezie ale lui Vertinsky și saloanele la modă în spiritul turnului lui Vyacheslav Ivanov. Ceva a fost cântat, cântat, uneori urlat, dar totul a fost cumva discret. Stilizare pentru epoca Epocii de Argint fără a transfera aceste cântăre de cabaret-cafenea "la frunte” - stilizare prin actorie, prin muzică și pe jumătate de lumină și pe jumătate întuneric, prin costume și felul în care îți ții capul.
Bineînțeles, Oleg Menshikov, care l-a citit pe Georgy Ivanov la sfârșit, a fost irezistibil în acest patos pseudo-clasic, în aceste valuri de cap maniere și opriri abrupte. Acesta a fost un final minunat pentru întreaga compoziție.
Singurul lucru pentru care se poate reproșa directorilor este acela pentru principal cântec tematic performanță - un romantism la cuvintele lui G. Ivanov „Nu-ți amintesc de tine...” - tema a fost furată din vechea melodie a lui Nikitin „Sculptez din plastilină”. Din câte am înțeles, acesta este un reproș la adresa lui Andrei Popov, care figurează drept compozitorul piesei.
Restul este o muncă de o calitate excepțională. Vă recomand!

O ocazie unică de a asculta marea poezie și proză a rușilor din străinătate interpretată de Oleg Menshikov, Vladimir Andreev, artiști de seamă ai Teatrului Ermolovsky. Nume cunoscute și poezii. Nume uitateși poezii uitate. Mare poezie și proză rusă, scrisă departe de Patria Mamă. Primul val de emigrare care a apărut după 1917: Georgy Ivanov, Marina Tsvetaeva, Sasha Cherny, Zinaida Gippius, David Burliuk, Vyacheslav Khodasevich, Ivan Bunin, Vladimir Nabokov... Exilați din Rusia, după ce și-au pierdut cei dragi, patria, sprijinul și sprijin, au primit în schimb libertatea creativă potrivită Paris, Berlin, Praga, Belgrad, Sofia, New York... Cum trăiau, la ce s-au gândit, unde au căutat inspirație? Cum sună astăzi lucrările lor și ce înseamnă ele pentru noi astăzi, trăind într-un alt ritm, cu preocupări diferite? Ce i-a ajutat, în condiții dificile, să creeze opere nemuritoare care și astăzi, un secol mai târziu, ne fac să ascultăm, să gândim, să ne miram și să empatizăm? Poeziile au fost odată copiate într-un caiet. Îl purtăm cu noi, uneori îl privim și îl recitim. Sau uităm de asta pentru totdeauna. Sau ne amintim doar întâmplător când am dat peste aceste foi scrise cândva. Dar poeziile sunt mereu cu noi, apar, uneori nici nu știi de unde. Spectacolul nostru este o poezie care unește oameni din generații diferite, ieșind din cărți, coli de hârtie împrăștiate, din însemnări, din adâncul memoriei, din gol...

Director artistic al Teatrului Ermolova - „MK”: „Putem să vă lovim atât de tare încât vor transpira”

„Din vid...” (opt poeți) este numele premierei, care va fi prezentată de Teatrul Ermolovsky peste o săptămână. Și pentru al doilea sezon, directorul său artistic, Oleg Menshikov, își urmează propriul drum, care se află departe de tendințele modei și nu se teme să pară demodat. Deschide ușile tuturor fără control prealabil al feței. Nu se teme să recunoască greșelile și are încredere mai mult în propria intuiție decât în ​​recomandările altcuiva... Dar în ajunul premierei, vorbim cu el nu doar despre poeții primei emigrații.

Când am venit la teatru, în discursul meu principal am spus că avem nevoie de o seară de poezie, dar, să fiu sinceră, încă nu am înțeles cum va arăta. În august am început să ne gândim și în urma discuțiilor am fost înclinați să credem că facem o piesă de teatru. Și acum pe 9 decembrie - premiera filmului „Din vid...” (opt poeți). Am ales poeți ai primului val de emigrare - Bunin, Sasha Cherny, Nabokov, Gippius, Hodasevich, Burliuk, Tsvetaeva și Ivanov, pe care i-am citit, de altfel. Sunt directorul artistic al producției și ca director artistic am invitat patru regizori tineri care sunt responsabili de diferite blocuri. De exemplu, Olesya Nevmerzhitskaya îl blochează pe Gippius, Serghei Aronin - Nabokov și Khodasevich, Lesha Razmakhov - Sasha Cherny și Denis Azarov - Tsvetaeva și Burliuk. Eu însumi îl fac pe Ivanov.

- Va fi acesta un eveniment de poezie o singură dată?

Nu - este o performanță. Am comandat chiar și lumină suplimentară pentru mulți bani. Decoratiunile sunt minimaliste. Pe lângă mine, o cohortă de maeștri Yermolov citește - Vladimir Andreev, Olga Selezneva, Victor Sarakvasha, Vladimir Kuzenkov și, desigur, artiști tineri.

Dar cultura lecturii poetice... Este aproape pierdută, în ciuda faptului că unele teatre se luptă să o păstreze. De exemplu, Teatrul de Artă din Moscova.

Vezi tu, eu cred că, în general, este imposibil să înveți cum să citești poezie. Trebuie să te naști cu acest dar. Dar, pentru o clipă: curatorul nostru este Antonina Kuznetsova, un mare maestru al programelor de lectură. Ea a fost la prima cursă murdară și a ales mai multe „victime” cu care va lucra în mod special. Eu însumi m-am implicat într-o lucrare pentru că tipii care sunt regizori recunosc că nu pot învăța artiștii să citească.

Dar s-a dovedit a fi un lucru atât de contagios - citirea poeziei. Și știi, nu va fi pentru un cerc larg. Dar mi-am dat seama că citind aceste versete, în primul rând ne facem un dar. Doar fericirea unui actor, mai ales când o înveți pe de rost. De fapt, nu-mi place să învăț pe de rost, dar aici trebuie să o fac.

- Cum te descurci cu rolurile tale în acest caz?

Și nu-mi place să învăț roluri.

- Poate lucrezi cu o „ureche” pe scenă, ca niște artiști media (rușine!)?

Știu că funcționează, dar nu am „ureche”. După părerea mea, este foarte deranjant. Înregistram o melodie cu „ureche” (aș fi învățat-o, dar nu știam ce va trebui să înregistrez în acea zi). Când mi-au dat „urechea”, mi-am dat seama că ceea ce faci este să o prinzi tot timpul. Poate că odată cu vârsta va trebui, apoi mă voi obișnui.

- Spune-mi, este adevărat că l-ai țintit pe Hamlet în acest sezon?

Nu m-am balansat. Vedeți, ce chestie - un tip a venit cu o piesă de spectacol, pentru că toată lumea știe că deschidem o nouă etapă, avem nevoie de spectacole la scară mică... Și acolo am văzut-o pe Sasha Petrov. Rolul său este complet uitat - un erou neurastenic.

- Ce mai faci?

Ei bine... nu sunt tocmai nevrotic.

- Ești un neurastenic vesel.

Ei bine, da. Așa că, când l-am văzut pe Petrov, mi-am dat seama imediat că trebuie să intru în trupă. Ce ar trebui să fac pentru el? M-am gândit - „Hamlet”. Da, are 24 de ani, deci ce? Lăsați-l să fie. Sunt sigur că numele lui va fi auzit și un nou nume va apărea pe afișul de la Moscova. De ce nu ar trebui un tânăr artist să-și înceapă cariera cu rolul lui Hamlet? Mai bine Shakespeare decât să rostești niște prostii de pe scenă.


- Frumos Hamlet, adică Petrov?

Da. Și cred că va avea o dragoste serioasă cu cinematograful. „Hamlet” este regizat de Valera Sarkisov. Plus că sunt invitați - Andrei Ilyin pentru rolul lui Claudius și Agrippina Steklov - pentru Gertrude. Ophelia trebuia să fie interpretată de Christina Asmus, dar este însărcinată, așa că Tolstoganova va fi Ophelia, dar nu Vika, ci sora ei Rita. Premiera este deja pe 21 decembrie. În general, avem un fel de coșmar în decembrie: o seară de poezie, apoi Hamlet, apoi o seară de Revelion cu orchestră.

Apoi așteptăm deschiderea unei noi etape, iar acolo Denis Azarov va pune în scenă „Romeo și Julieta”, „Irons” de Yablonskaya - Razmakhov, iar Nevmerzhitskaya va pune în scenă „Adam și Eva”. Plus că actorii pregătesc trei munca independenta- Încă nu vă spun care dintre ele. Şi ce dacă? O scenă nouă necesită nume noi. Sper să-l deschid în februarie.

- Ești în Ermolovsky de un an. Te-a schimbat anul acesta în vreun fel?

Știi, da. Dar acum am preluat și conducerea. Acestea nu sunt lucruri ambițioase, doar mi-am dat seama că puterea dublă în teatru este imposibilă. Sau trebuie să ai atât de multă încredere în regizor, iar el este absolut la bord (există exemple în acest sens, dar sunt foarte puține). Și așa... În Rusia există un principiu: cine are banii are puterea. Directorul gestionează banii, ceea ce înseamnă că se duc la el să semneze acte, iar imediat se formează două tabere.


- Deci nu vrei să renunți la putere?

Dacă o persoană vine să mă elibereze de o grămadă de lucruri inutile, o voi oferi cu plăcere... Ce se întâmplă: acum coregraful Serghei Zemlyansky va pune în scenă „Caligula”. Începe turnarea.

-Ești acolo?

Eu nu. Dar mi-a oferit un loc de muncă, dar din cauza tuturor acestor lucruri nu pot să o fac, am amânat-o. Pentru că îl voi dezamăgi și voi muri: joc 12 spectacole pe lună. După ce am fost odată artistul principal la Ermolovsky, nu am jucat atât de mult.

-Te-ai cufundat complet în conducere? Ai primit fiorul suveranității?

Nu vreau să mă scufund în ea. După „Parteneriatul” meu (afacerea de teatru privată a lui Oleg Menshikov. - DL.) Mă simt de parcă sunt în închisoare aici. Cel de sus încearcă să păstreze teatrul de repertoriu, dar, după părerea mea, încearcă să-l strice. Pentru că atât de multe obstacole, obstacole, bucăți de hârtie, gunoaie inutile îl ucid. Nici măcar nu mă așteptam la asta. Întreprinderea este paradisul! Ești propriul tău șef: faci ce vrei – în sensul bun al cuvântului. Deocamdată, trebuie să fac asta singur. Aștept o persoană. Omule, vino!!! Și așa vin la teatru în fiecare dimineață la 11, indiferent dacă am sau nu spectacol seara. Și la urma urmei, cu capul umflat, trebuie să urce pe scenă.

- De aceea acum câteva luni ați depus o cerere la Departamentul de Cultură pentru a demisiona?

Da. Dar a fost o explozie emoțională. A ieșit puțin la scară - așa cum spun, nu mă așteptam ca totul să fie așa. Acum m-am obisnuit. Mi-am spus atunci: „Ei bine, Oleg, nu ai stat un an. Ce fel de isterie? Odată ce l-ați primit, aduceți-l într-un anumit stadiu.” Un teatru nu se construiește într-un an, nu se face în doi. Trebuie să cerșești. Aici era ziua mea de naștere, băieții m-au felicitat și le-am spus că, după părerea mea, abia acum începe să iasă teatrul pe care vreau să-l fac aici. Abia acum încep să se adune oameni, o echipă de artiști, ateliere - toate acestea ar trebui să fie un singur organism.

- Poți să formulezi ce fel de teatru vrei?

Îmi este greu să vorbesc, pentru că atunci când explici, se dovedește stângaci. Știu exact pe care NU o vreau - pe cea pe care am părăsit-o. O mlaștină care schilodește destinele și personajele umane (mă refer la Ermolovsky și la toți ceilalți). Știu numărul de scrisori anonime care sunt scrise despre mine de către Departamentul de Cultură.

- Acum?

Și acum și înainte. Știu chiar și cine le scrie. Nu reacţionează deloc la asta. Scrieți, domnilor, scrieți. Saw, Shura, cut. Nu voi pierde timp și energie cu ei: lăsați-i să trăiască așa cum trăiesc. Cred că nu sunt singurul - mulți oameni scriu despre asta.

- Dar ceea ce se poate întâmpla este ceea ce s-a întâmplat pe Taganka, când un grup de oameni deranjează pe toată lumea și duce situația până la absurd.

Ei bine, ne putem arăta și dinții. Nu suntem atât de moale cum parem la prima vedere. Te putem lovi atât de tare încât vor transpira.

Cu siguranță nu vreau acest gen de teatru. Nu vreau invidie, furie - din păcate, acestea sunt concepte identice în teatru. Nu vreau indiferență. Vreau ca oamenii să se ridice și să fie fericiți că au o repetiție. Nu vorbesc despre public, ci despre sentimentul din interiorul teatrului. Să ne distrăm bine împreună. Dacă reușim acest lucru, va fi bine și pentru public. De aceea le-am deschis ușa tinerilor: este imposibil să-i identificăm pur și simplu. De exemplu, Zemlyansky este bun, dar este deja la mare căutare. Dar restul? Trebuie să le cauți doar prin intuiție.

- Ți-ar plăcea să inviți un regizor la modă?

Există un astfel de concept. Dar, în primul rând, sunt pictate. Și în al doilea rând, nu am nevoie de cele la modă. Așa că tinerii au venit la mine – mă bucur. Nu am nevoie de stele. Nu i-am sunat pe Agrippina și Andrei pe baza calității vedetei - în opinia regizorului, pur și simplu sunt potriviți pentru aceste roluri. Dar nu vreau să creez pur și simplu un supermarket de vedete.

- Sezonul trecut a îndeplinit așteptările tale?

Mai mult decât atât. Am citit cifrele la sfârșitul sezonului: la multe spectacole avem 90 la sută din public. Și nu numai cu participarea mea. Sasha Baluev a venit aici (nu ne-am mai văzut de mult timp) și întreabă: „Ei bine, îți cer bilete la Dorian Gray?” - "Da, Sasha, am." Avem o serie de spectacole pentru care se cer bilete la intrare. Într-un moment în care cumpărarea biletelor de teatru nu este deloc o mare problemă. Așa că mă simt mândru.

-Ai de gând să pui ceva în scenă? Sau rutina s-a blocat și acest abis te-a înghițit?

voi juca. Dacă încep să pariez, nu va fi până la sfârșitul sezonului. Sau începutul următorului.

- Se dovedește că și tu ai lăsat fotbalul preferat?

Ei bine, nu. luni si joi. Dacă nu joc fotbal, nu petrec o oră în aer curat, atunci clinica este într-o lună.