„împrumuturi germane” – Militar. Articole de îmbrăcăminte. Articole de mobilier. Cuprins: Clasificarea cuvintelor împrumutate. Produse alimentare. Alpenstock (alpenstock) grafit (grafit). Maestru de balet (ballettmeister) paznic (w?chter) maistru (briegadier). Chimic. Pudel (pudel) pinscher (pinscher) rottweiler (rotweiler) teckel (teckel).

„Berlin în germană” - Die sch?nsten sind Bodemuseum und Pergamonmuseum. Întrebare fundamentală: limba germană, clasa a 8-a. Participanți la proiect: Hauptstadt gr?n sch?n Viele Touristen gross Kulturzentrum. Întrebări tema educațională: Hier befindet sich die Regierung der BRD. Resurse de internet, publicații tipărite, aplicații multimedia.

„Împrumuturi din germană” - 15% învățarea cunoștințelor despre cuvintele împrumutate ajută la studiu limba straina. Stăpânește formarea cuvintelor folosind cuvinte împrumutate. Hârtie de calc. Discurs de zi cu zi. Trasarea este crearea de cuvinte din material original, dar după modele de limbi străine. Utilizarea cuvintelor străine. Istoricul împrumuturilor: De la limba germana cuvintele înrudite sunt împrumutate:

„Haine naționale germane” - „ Scurtă descriere costume naționale: germană și ciuvașă.” haine germane. Culoarea albă a îmbrăcămintei a jucat un rol deosebit. Știți despre caracteristicile îmbrăcămintei naționale germane? Se credea că Dumnezeu iubește culoarea albă. Concluzie. Obiectul de studiu: Observație Descriere Analiza literaturii teoretice Lucrare practică.

„Tancuri germane” - În Germania, căștile sunt vopsite într-o culoare verde-gri închis. Comanda pentru proiectare și producție pilot a fost dată lui Henschel. Muniția tunului era compusă din 82 de cartușe, iar muniția mitraliera a constat din 4.800 de cartușe. Explicații Fenomenul foo fighter a fost studiat din 1943. B, Panzerkampfwagen VI Ausf.

„Școala germană” - De asemenea, orele sunt inițial împărțite în pregătire profesională pentru băieți și fete. În astfel de universități mare atentie este dat orele practice. Timp liberşcolari germani. în Germania. Lecție de muncă în scoala germana. Educația școlară. Accentul aici este pregătirea pentru profesii industriale și de servicii sociale.

munca stiintifica

demonul lui Lermontov și demonul lui Vrubel

Între timp, Vrubel nu semăna cu Lermontov nici în forma sa mentală, nici în viziunea sa asupra lumii.

Dar sunt momente în viață coincidențe ciudate evenimente, coincidențe de neînțeles, date semnificative. În 1856, în orașul german Karlsruhe, a fost publicată prima ediție a poeziei „Demonul” a fostului locotenent al regimentului Tenginsky Mihail Yuryevich Lermontov, iar în același an la Omsk, în familia căpitanului de stat major al același regiment de infanterie Tenginsky Alexander Mikhailovici Vrubel, s-a născut un fiu - un viitor artist Mihail Vrubel, a cărui viață s-a dezvoltat în așa fel încât a fost ca și cum Demonul lui Lermontov a zburat la leagănul său și l-a ales pe nou-născut ca noul său profet.

La fel ca Lermontov, Vrubel s-a născut cu un suflet romantic, dar la 15 ani de la moartea timpurie a poetului.

Copilăria lor a avut trăsături asemănătoare: ambele și-au pierdut devreme mamele, de la care au moștenit fragilitatea spirituală și ardoarea ascunsă; amândoi erau vrăjiți de muzică, pe care o puteau asculta ore întregi, amândoi preferau jocurile teatrale tuturor celorlalte; imaginația lor nesățioasă s-a trezit devreme și a crescut. Detașare bruscă și gândire, tăcere și dorință de singurătate - atât poetul, cât și artistul au avut toate acestea.

Chiar și în copilărie, atât Lermontov, cât și Vrubel au putut simți lățimea lumii datorită călătoriilor și călătoriilor: de la Urali la Moscova și Caucaz - Lermontov; din Siberia până în orașele Volga, până la Sankt Petersburg și Odesa - Vrubel. Artistul a călătorit mult atât în propria țară, cât și în străinătate, a trăit în Germania, Italia, Franța, a văzut Grecia, a călătorit în jurul Mediteranei și, deși a pictat puține picturi pur peisagistice, a iubit și a înțeles natura nu mai puțin profund decât poetul. .

Ambii au primit o educație temeinică.

Au fost reuniți și de următorii: amândoi, formați în vremurile întunecate ale reacției (poetul - în anii 30, după înfrângerea decembriștilor, artistul - în anii 80, după înfrângerea Narodnaya Volya), în ciuda ea, a hrănit în sufletele lor idealul unui spirit uman mândru, rebel. Demonul lor nu este diavolul, purtătorul răului, înfățișat cu coarne, coadă și copite de capră, numit colocvial „ spiritele rele" Demonul este un simbol al principiului răzvrătit, un înger care s-a răzvrătit împotriva lui Dumnezeu, respingând indiscutabilitatea voinței lui Dumnezeu. Mai târziu, imaginea unei „personalități demonice” prinde rădăcini în arta romantismului, în poezia lui Byron.

Demonul lui Lermontov își urmărește parțial strămoșii din titanii rebeli ai lui Byron - Lucifer, Manfred, Cain.

Esența acestei imagini este duală. Pe de o parte, există măreția impresionantă a spiritului uman, care nu tolerează nici interdicții, nici înlănțuiri în impulsurile sale către libertate și plinătate de cunoaștere. Pe de altă parte, există o mândrie imensă, o supraestimare imensă a puterii individului, care se transformă în singurătate, răceală și gol. Demonul lui Lermontov a atins libertatea absolută, dar s-a dovedit a fi o libertate odioasă pentru el, o povară grea.

Numai blestemul lui Dumnezeu

Implinit -

Din acea zi

Îmbrățișarea caldă a naturii

S-a răcit pentru totdeauna pentru mine. Lermontov M.Yu. Poezie, editura „Literatura pentru copii”, Leningrad, 1981, p.158

În anii de „somn și întuneric”, suprimare și vegetație mizerabilă a individului, Vrubel a vrut să glorifice încă o dată inflexibilitatea mândră a spiritului. Dar istoria și-a făcut deja propriile ajustări în înțelegerea „demonismului”, iar motivele melancoliei, singurătății și morții au apărut involuntar în prim-plan. Mai mult decât atât, artistul însuși, care a luat cu curaj povara temei „demonice” pe umerii săi fragili, a fost departe de a fi un titan, nu un erou - era un fiu slab al timpului său neeroic.

Artistul a pictat tabloul în 1890, stilul unic și individual al lui Vrubel s-a format în sfârșit. Acest stil se bazează pe dominanța designului plastic-sculptural, tridimensional, a cărui originalitate constă în fragmentarea suprafeței formei în margini ascuțite, ascuțite, asemănând obiectele cu anumite formațiuni cristaline. Vrubel înțelege culoarea ca un fel de iluminare, lumina colorată care pătrunde într-o fațetă cu formă cristalină. Așa a fost pictată pictura „Demon (șezând)” - rezultatul a tot ceea ce a fost găsit de artist în perioada creativității de la Kiev. Este opera programatică a lui Vrubel, în care metoda sa de transformare artistică a realității primește designul intrigii. Aceasta nu este o metodă de observare directă și transmitere a naturii vizibile, ci o metodă de reprezentare ideală, imaginație, care este folosită doar de formele vizibile pentru a crea o lume transformată fantastic de „expresivitate demonică”, în cuvintele unuia dintre cei de mai târziu. critici, impresionismul cu accent pe percepția empirică directă, care a jucat un rol atât de important în dezvoltarea artei la sfârșitul secolului al XIX-lea, nu este atins de Vrubel, p. 221

Imaginea unui demon se desprinde de prototipul său poetic - Satana și reprezintă „demonicul în general” în interpretarea artistului din secolul al XIX-lea. Nu există nici un complot aici, ci o „temă eternă”. Forma acestei lucrări este la fel de încărcată cu amintiri artistice ca și tema sa. Corpul sculptat al Demonului amintește de imaginile titane ale lui Michelangelo. Demonul Așezat este ca un uriaș. Este imens, silueta lui pare să fie sculptată în piatră. Pe fundalul unor flori fantastice, așezate cu planuri de culoare, ca un mozaic, Demonul pare nepământesc, departe de ideile obișnuite cu care o persoană este obișnuită. Imaginea lui Vrubel exprima un simbol în care dorul de frumusețe și visul fericirii umane, greu de găsit pe pământ, s-au îmbinat. Această imagine a putut fi realizată doar prin mijloacele folosite de artist. Picturile lui sunt întotdeauna neobișnuite. Culorile strălucesc ca niște pietre prețioase, ca și cum ar străluci din interior. Cifrele par uriașe, asemănate cu eroii din miturile antice.

Pentru Lermontov, Demonul, deși suferă, este încă „regele cunoașterii și al libertății”. În Vrubel, el nu este regal - există mai multă melancolie și anxietate în el decât mândrie și măreție. Acest lucru s-a reflectat în ilustrațiile pentru poemul lui Lermontov.

Aici Vrubel a avut cel mai mare succes cu chipul său fioros, jalnic și singuratic pe fundalul vârfurilor muntoase. A avut mai puțin succes în scenele ispitei Tamarei, unde își sărbătorește victoria asupra ei - aici apare un semn de teatralitate în apariția lui.

Puteți obține o impresie uimitoare din foile „Demonul în celula Tamara”, sunt atât de pline de expresie și de frumoase ca operele de artă grafică. Nu știi care dintre cele trei opțiuni să alegi. Primul - „Nu plânge, copile, nu plânge degeaba” - Demonul îi șoptește Tamarei discursuri ispititoare, ea își acoperă fața confuză. Ambele figuri sunt pe fundalul unui model magnific de covoare orientale. A doua foaie - Tamara se întoarce cu încredere și rugăciune către cea care i-a atins inima: „Jură-mi... acum dă-mi prânzul să renunț la achizițiile malefice”. Este magic în afara ferestrei noapte înstelată, unul mare stea strălucește mai puternic, mai aproape decât alții. Demonul se uită la fată cu tandrețe, atins.

Și acum să ne întoarcem direct la poezia lui M. Lermontov „Demonul”. Poeziile în care Demonul îi spune Tamara despre dragostea și singurătatea lui sunt frumoase:

Imediat ce te-am văzut...

Și în secret am urât brusc

Nemurirea și puterea mea.

Am fost gelos involuntar

Bucurie pământească incompletă;

M-a durut să nu trăiesc ca tine,

Și este înfricoșător să trăiești altfel cu tine.

O rază neașteptată într-o inimă fără sânge

Din nou încălzit de viu,

Și tristețe în fundul rănii străvechi

Se mișca ca un șarpe.

Ce este această eternitate pentru mine fără tine?

Sunt posesiunile mele infinite?

Cuvinte sonore goale

Un templu vast - fără zeitate!

A treia opțiune descrie momentul în care

O privire puternică a privit în ochii ei!

A ars-o. În întunericul nopții

El scânteia chiar deasupra ei,

Irezistibil ca un pumnal. Dmitrieva N.A. „Mikhail Vrubel”, Literatura pentru copii, M., 1984; Cu. 117

Această frunză este decorativ ceva mai săracă decât cele anterioare, dar cea mai remarcabilă ca expresie. Ambele fețe sunt de profil, Demonul se apleacă asupra Tamara, ea se ridică spre el ca un magnet, atrasă de privirea lui arzătoare, voința ei este înrobită.

Să ne întoarcem din nou la poemul lui M.Yu. Lermontov „Demon”.

Lava sentimentelor se revarsă din sufletul Demonului. Pe fundalul replicilor înspăimântate ale Tamarei („Spune-mi, de ce mă iubești? De ce să-ți cunosc durerile? Ne pot auzi”), monologurile unui negător nemilos evocă un răspuns puternic în sufletul cititorului. O pasiune frenetică a înghețat în ei, clocotând și izbucnind, în timp ce în Tamara ceva ca o premoniție prudentă abia începe să se simtă. În extaz, Demonul este chiar gata să-și trădeze natura:

Vreau să fac pace cu cerul

Vreau să iubesc, vreau să mă rog,

Vreau să cred în bunătate.

Voi șterge cu o lacrimă de pocăință

Sunt pe o frunte demnă de tine,

Urme de foc ceresc -

Și lumea este într-o ignoranță calmă

Lasă-l să înflorească fără mine!

Iubește-mă!

În continuare, artista o desenează pe Tamara într-un sicriu. Există două opțiuni aici, dar cea mai bună, poate, este cea care înfățișează doar capul în repaus. Forma feței și plasticitatea ei sunt palpabile, ca și în sculptură, iar aceasta s-a realizat cu cele mai ușoare atingeri ale pensulei, clarobscur blând, doar ici pe colo și ușor completate cu mișcări ușoare.

Poemul „Demon” - cel mai bun munca romantica Lermontov. Lucrările asupra ei au continuat aproape de-a lungul vieții creatoare a poetului. Potrivit mitului religios, demonul este un fost înger pe care Dumnezeu l-a alungat din cer pe pământ și l-a pedepsit cu singurătate veșnică. Pentru a percepe corect poezia, este foarte important să surprindeți intonația autorului a primei caracteristici a eroului:

Demon trist, spiritul exilului,

A zburat peste pământul păcătos...

Nu „furios” sau „teribil”, ci „trist”. Primul epitet îl îndeamnă pe cititor mai degrabă să simpatizeze cu rătăcitorul singuratic decât să-l condamne. Acest lucru este cu atât mai surprinzător cu cât, conform credințelor religioase, un demon este personificarea răului. Eroul lui Lermontov nu este așa. Ei bine, nici dragostea nu-i este rezervată. Demonul este contradictoriu, ca toate ființele vii. Cititorul îl găsește pe erou într-un moment în care el, sătul de atrocități, este din ce în ce mai ocupat cu amintiri.” zile mai bune»:

Acele zile în care în casa luminii

Strălucea, un heruvim curat

Când coleta de alergare

Cu un zâmbet blând de sosire

Îmi plăcea să schimb cu el.

Când prin ceața veșnică,

Înfometat de cunoaștere, a urmat-o

rulote nomade

În spațiul luminilor abandonate;

Când a crezut și a iubit.

Fericit primul născut al creației!

N-am cunoscut nici răutate, nici îndoială,

Și nu i-a amenințat mintea

O serie tristă de secole sterile...

Și multe, multe... și tot

Nu a avut puterea să-și amintească!

„Lacom de cunoaștere”. În altă parte în poem se spune că demonul este „regele cunoașterii și al libertății”. În această logică, Dumnezeu este un simbol al credinței, impunându-și despotic adevărurile sale de nezdruncinat, Demonul este un semn de îndoială cu privire la imuabilitatea lor, fără de care creativitatea nu este posibilă. Demonul nu neagă de dragul tăgăduirii. Dar pentru aprobare ulterioară. El pune în contrast anxietatea căutării cu pacea divină. El alege mai degrabă cunoașterea de sine decât credința ca bază a „libertății” sale. Demonul protestează împotriva legilor divine care îngăduie individul și se dovedește a fi un erou mai „uman” decât Dumnezeu însuși. Lupta mândră a Demonului îl aduce mai aproape de rebelii romantici ai lui Byron. Ca erou romantic, Demonul este și un individualist.

În general, ciclul lui Lermontov, în special ilustrațiile pentru „Demonul”, poate fi considerat punctul culminant al abilității lui Vrubel ca artist grafic. Aici Vrubel și-a pus în mod conștient problema de a exprima culoarea fără culoare, cu doar gradații de întuneric și lumină. Artistul a numit astfel de căutări căutarea „tehnică”, iar tehnica lui Vrubel era asemănătoare cu magia - a făcut posibilă întruchiparea viziunii sale romantice asupra naturii.

Vrubel

Mihail Alexandrovich Vrubel, unul dintre cei mai remarcabili artiști ruși, s-a născut la 5 martie 1856 la Omsk, unde tatăl său (mai târziu general) a servit în departamentul militar-juridic. Datorită mișcărilor frecvente ale tatălui său...

Vrubel

Fertilitatea lui Vrubel în acest moment al vieții sale este extraordinară, adică. din 1990, când s-a mutat la Moscova, până la un atac teribil de boală psihică. Vrubel, extrem de delicat...

Arta sfârșitului începutul XIX Secolul al XX-lea a folosit adesea mituri, iar Vrubel a apelat și la ele. Imaginile sale artistice mitice nu servesc ca o interpretare ironică a modernității, pentru artist, este mai degrabă un mod de a o romantica...

Viaţa şi opera lui M. Vrubel

Oricât de mare ar fi semnificația „Demonului așezat” pentru însuși M. Vrubel, acesta este pentru el doar un prag, o premoniție a Demonului prezent. Acest tablou a fost doar începutul lucrării lui Vrubel la Demoniana sa. Deși tetralogia planificată nu a fost niciodată scrisă...

Producția „Ciaia zăpezii” (V. Vasnetsov, M. Vrubel, N. Roerich)

Vrubel Mihail Alexandrovici (1856-1910) este o legendă a picturii rusești. Nu doar un nume strălucitor, un mare geniu, o personalitate odioasă, ci un fenomen înconjurat de un număr imens de mituri și fenomene mistice...

Stilul Art Nouveau

Ideea sintezei ca panaceu pentru zdrobirea burgheză a artelor a îmbrățișat creatorii din diverse domenii ale culturii la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. În domeniul divertismentului și muzicii, teoria și opera lui Richard Wagner s-au răspândit...

Vrubel s-a născut la Omsk în 1856. Și-a pierdut mama devreme, ea a fost înlocuită de mama lui vitregă și parțial de sora sa mai mare Anna Alexandrovna, care l-a susținut pe artist de-a lungul vieții și a devenit asistenta lui constantă în timpul bolii sale. Tată, avocat militar...

Tema demonului în lucrările lui M.A. Vrubel și M.Yu. Lermontov

Lermontov Mihail Iurievici (3 octombrie (15), 1814 - 15 iulie (27), 1841 - mare poet rus. Născut la Moscova în familia căpitanului de armată Yuri Petrovici Lermontov (1787-1831) și Maria Mikhailovna Lermontova (1795-1817), născută Arsenyeva...

Tema demonului în lucrările lui M.A. Vrubel și M.Yu. Lermontov

Primăvara 1881. Înainte de a putea absolvi Academia, Vrubel a mers la Kiev, unde și-a început viața artistică independentă. Timp de doi ani, Vrubel a lucrat pentru biserică, într-o atmosferă de religiozitate, care, de asemenea, era puțin în concordanță cu împrejurimile...

Există coincidențe ciudate ale evenimentelor din viață, coincidențe de neînțeles ale circumstanțelor, date semnificative care par să nu aibă nicio legătură între ele și care pot părea miraculoase, ca o manifestare a unei voințe superioare sau a unei predestinații misterioase. Dar trec decenii și secole, iar ceea ce părea ciudat și minunat devine de înțeles ca un fenomen de continuitate necesară în istoria culturii.

Mihail Lermontov (1814 – 1841)

În 1856, în orașul german Karlsruhe, a fost publicată prima ediție a poeziei „Demonul” a fostului locotenent al regimentului Tenginsky Mihail Yuryevich Lermontov. În același an, la Omsk, în familia căpitanului de stat major al aceluiași regiment de infanterie Tengin, Alexander Mikhailovici Vrubel, s-a născut un fiu - viitorul artist Mihail Vrubel, a cărui viață s-a dezvoltat în așa fel încât a fost ca și cum Lermontov Demonul a zburat la leagănul său, alegând nou-născutul drept noul său profet.

Demon trist, spiritul exilului,
A zburat peste pământul păcătos,
Și cele mai frumoase zile de amintiri
O mulțime s-a înghesuit în fața lui;

Acele zile în care este lumină în casă
El a strălucit, un heruvim curat,
Când o cometă care alergă
Salut cu un zâmbet blând
Îmi plăcea să schimb cu el

Orice persoană serios interesată de cultura și arta rusă nu poate să nu observe uimitoarea relație spirituală și creativă dintre două mari genii ruse din secolul al XIX-lea - poetul Mihail Lermontov și artistul Mihail Vrubel.

Mihail Vrubel (1856-1910)

Căile tragice ale vieții celor doi au răsunat constant în imaginile artei, chinurilor creative și intuițiilor lor. Una dintre temele centrale în opera ambilor artiști a fost tema Demonului - un înger căzut rătăcind într-o singurătate splendidă prin întinderile universului.

Poezia strălucitoare a lui Lermontov „Demonul” și desenele uimitoare ale lui Vrubel au devenit vârfurile în munca ambilor maeștri. Toți cei care l-au cunoscut pe Vrubel în timpul vieții sale și toți cei care au scris mai târziu despre caracterul și opera sa, nu au putut să nu se gândească la esența legăturii profunde evidente și a rudeniei spirituale a extraordinarului, spre deosebire de orice alt artist rus de la sfârșitul secolului al XIX-lea și marele poet rus al secolului treizeci înainte de ultimul.

Copilăria lor a avut trăsături similare: amândoi și-au pierdut devreme mamele, de la care au moștenit fragilitatea psihică și, în același timp, ardoare ascunsă. Ambii erau vrăjiți de muzică, pe care o puteau asculta ore în șir, amândoi preferau jocurile de teatru cu îmbrăcăminte în eroi de basme și romane.

O imaginație nesățioasă s-a trezit devreme și a crescut în ei - au devenit adevărați eroi ai poveștilor fictive și, predându-se cu toată pasiunea arzătoare jocului, care pentru ei nu era deloc un joc, ci mai degrabă poezia copiilor, creativitatea, s-au dus semenii lor, cucerindu-i cu puterea imaginației lor.

Dar adesea cădeau în visare cu ochii deschiși și apoi i-au lăsat pe toți în singurătate: Lermontov a dat peste un foișor cu salcâmi în grădină, Vrubel s-a dus în liniște în camera lui sau la biblioteca bunicului său. Detașare bruscă și gândire, tăcerea și dorința de singurătate, care au apărut indiferent de condiții și împrejurări - atât poetul, cât și artistul au avut toate acestea în anii copilăriei, ca o consecință a naturii lor romantice.

Atât Lermontov, cât și Vrubel au primit o educație temeinică, dar artistul a avut ocazia să studieze din ce în ce mai cuprinzător la gimnaziu, universitate și Academia de Arte. Și totuși, cu toate diferențele de epoci și privilegii de clasă, statutul de proprietate, educația lor, interesele lor aveau multe în comun: profesorii de acasă, pasiunea pentru istorie și literatură - antichitate, Evul Mediu, epopee, aceleași opere și autori preferați: Dante, Shakespeare, Goethe, Byron și Walter Scott. Pușkin a fost idolul ambilor, dar Vrubel i-a mai avut pe Lermontov, Turgheniev, Tolstoi și Dostoievski.

Încă din copilărie, amândoi au fost pasionați de desen și pictură, dar acest hobby nu i-a exclus pe alții; talentele lor enorme nu s-au manifestat deloc în dragostea pentru un singur lucru - literatură sau pictură, au aprofundat științele.

Lermontov la un moment dat a fost pasionat de matematică, Vrubel - geologie, ambii au studiat conștiincios latină pentru a citi scriitori antici în originale, franceză, germană, iar Vrubel a studiat, de asemenea, engleza și italiană pe cont propriu.

La universitate, viitorul poet și artist a pătruns în profunzimile filozofiei clasice, în principal germană - Schelling, Hegel, Kant, Schopenhauer.

Întâlnirea lui Vrubel cu Lermontov nu a avut loc chiar de la început calea creativă, dar abia la vârsta de treizeci de ani, când tânărul artist a pictat fresce și catapeteasmă ale Bisericii Sf. Chiril din Kiev. În anii petrecuți în Sankt Petersburg la universitate și la Academia de Arte, el a desenat imagini din operele altor scriitori: ale lui Turgheniev (Asia, Lisa și Lavretsky), ale lui Goethe (Margarita și Faust), Anna Karenina a lui Lev Tolstoi, Mozart de Pușkin și Salieri era atunci mai aproape de el decât Angel și Demon.

Pentru prima dată, Vrubel a început să creeze o imagine care promitea „premoniții de beatitudine” și gloria unui mare artist în 1885 la Odesa. Dar în acei ani, Demonul nu a fost dat artistului, el s-a strecurat, s-a risipit în ceață, ca o fantomă. Probabil, ideea imaginii nu a devenit încă o formă clară, tangibilă vizual.

Vrubel vedea câteodată, aproape firesc, doar părți separate: apoi îi apăreau ochi uriași în fața lui, arzând ca diamantele negre, plini de melancolie inumană, apoi văzu buzele încurcate ca lava, apoi o coamă de păr șerpuit, apoi un penaj minunat. de aripi, apoi un oval alungit palid - o față cenușie, dureros de îndepărtată.

Dar toate acestea nu s-au reunit ca un întreg, s-au estompat, au devenit „lucru greșit” de îndată ce artistul și-a transferat viziunea pe pânză, hârtie sau lut; și totul s-a terminat cu o migrenă, care îl asuprește pe Vrubel o dată sau de două ori pe lună, insuportabilă, „încât trupul are crampe de durere”.

Abia după ce artistul „s-a întâlnit” cu Demonul său, „regele cunoașterii și al libertății” al lui Lermontov, însăși ideea imaginii și setea pentru întruchiparea ei în pictură i-au luminat mintea cu „o rază de foc minunat”.

În 1891, la aniversarea morții tragice a lui Mihail Lermontov, a fost publicată o colecție completă unică de lucrări ale poetului, mulți artiști celebri din acea vreme au fost implicați în proiectarea și lucrul la ea. Printre ceilalți maeștri s-a numărat și Mikhail Vrubel, pe care nimeni nu-l cunoștea cu adevărat la acea vreme și, prin urmare, nimeni nu l-a luat în serios.

Cu toate acestea, desenele lui Vrubel pentru poezia lui Lermontov „Demonul” au fost cele care s-au apropiat cel mai bine de însăși esența, însuși spiritul poeziei lui Lermontov. Fără aceste ilustrații ale lui Vrubel, scopul publicării lucrărilor lui Lermontov nu ar fi fost atins.

Desenele altor artiști alături de Vrubel arată sărac, neinteresant și stereotip. Nu se ridică peste norma acceptată în acei ani. Chiar și desenele de succes ale unor maeștri precum Repin, Surikov, Vasnetsov sunt lucrări de șevalet pe temele lui Lermontov, dar nu ilustrații pentru poezia și proza lui.

Dar, între timp, criticii și artiștii l-au calomniat pe Vrubel mai ales pentru „înțelegerea greșită a lui Lermontov”, pentru analfabetismul său și chiar pentru incapacitatea de a desena. Nici măcar cunoscătorii nu au înțeles desenele lui Vrubel. Stasov, acel critic zadarnic, le-a numit „teribili”, iar Repin l-a găsit pe Vrubel „neplăcut în aceste ilustrații”.

La acea vreme, doar un cerc restrâns de tineri artiști (Serov, Korovin) și cunoscători au înțeles semnificația desenelor unice ale lui Vrubel, geniul și adecvarea lor la lucrările poetului. Niciunul dintre ceilalți ilustratori ai lui Lermontov nu s-a apropiat la fel de mult de moștenirea sa creativă și filosofică ca poet, precum artistul, vrăjit de „Demonul” lui Lermontov și de al lui.

După ce și-a terminat munca la desenele pentru Lermontov, Vrubel nu s-a mai întors la tema demonică mult timp. El nu s-a întors, doar ca să se întoarcă într-o zi și să rămână cu ea pentru totdeauna.

În ultimii ani ai vieții sale, tema Demonului a devenit centrală în viața lui Vrubel. A creat multe desene, schițe și a pictat trei tablouri uriașe pe această temă - Demonul Așezat, Demonul Zburător și Demonul Învins. El a continuat să „îmbunătățească” ultimul dintre ele chiar și atunci când era deja expus în galerie, uimind și înspăimântând astfel publicul.

Până în acest moment, starea fizică și psihică a artistului s-a deteriorat, ceea ce a adăugat combustibil focului și a întărit legenda deja în curs de dezvoltare despre maestrul care și-a vândut sufletul diavolului. Dar, așa cum a spus însuși Vrubel,

„Demonul nu este înțeles - ei sunt confundați cu diavolul și diavolul, în timp ce „diavolul” în greacă înseamnă pur și simplu „cu coarne”, diavolul înseamnă „calomniator”, iar „Demon” înseamnă „suflet” și personifică lupta veșnică a lui. spiritul omenesc neliniștit care caută împăcare, patimile care îl copleșesc, cunoașterea vieții și negăsind un răspuns la îndoielile sale nici pe pământ, nici în cer.”

Artistul care a pictat demoni a trebuit să-și bea ceașca amară până la fund. Treptat, a început să orbească. Pe jumătate orb am încercat să desenez, apoi să sculpt.

Și apoi a venit întunericul de nepătruns. Ultimii ani Mihail Vrubel și-a petrecut viața în întuneric absolut. La clinică, s-a bucurat de ochii „safir” pe care cineva ar trebui să i-i dea.

Vrubel a murit la 1 aprilie 1910. El a pășit peste linia subțire care separa existența de inexistență și nu vom ști cine l-a întâlnit dincolo de această ultimă linie - îngeri sau demoni...

Alexander Blok a spus despre Vrubel la mormântul său:

„În el s-a exprimat timpul nostru în cel mai frumos și mai trist mod de care a fost capabil... Întorcându-se constant la „Demon” în creațiile sale, a dat doar secretul misiunii sale. El însuși era un demon, un înger frumos căzut, pentru care lumea era bucurie nesfârșită și chin nesfârșit...”

Când prin ceața veșnică,
Înfometat de cunoaștere, a urmat-o
rulote nomade
În spațiul luminilor abandonate;

Când a crezut și a iubit,
Fericit primul născut al creației!
Nu cunoșteam nici răutate, nici îndoială.
Și nu i-a amenințat mintea
O serie tristă de secole sterile...

Și multe, multe... și tot
Nu a avut puterea să-și amintească!

M.Yu. Lermontov "Demon"
Muzica: Georg Ots - fragment din „Demonul” f-ma

În 1856, în orașul german Karlsruhe, a fost publicată prima ediție a poeziei „Demonul” de Mihail Lermontov, iar în același an s-a născut la Omsk viitorul artist Mihail Vrubel. „Demon” a fost o imagine-simbol programatic, o formă artistică de viziune filozofică asupra lumii și erou liric multe lucrări ale ambilor artiști.

Și demonul mândru nu va rămâne în urmă

Atâta timp cât trăiesc din mine,

Și îmi va lumina mintea

O rază de foc minunat;

Arată o imagine a perfecțiunii

Și dintr-o dată va lua pentru totdeauna

Și, dând premoniții de beatitudine,

Nu-mi va oferi niciodată fericire.

Demonul lui Lermontov se îndrăgostește de prințesa georgiană Tamara; ea este imaginea perfecțiunii frumuseții pământești și a purității îngerești; dar chiar și în ea se naște o atracție pentru necunoscut și maiestuos, îndoiala se naște în regulile stabilite și catehismul credinței. Pe patul ei de moarte există un „zâmbet ciudat” pe buzele ei:

Ce este în el? Este o batjocura de soarta?

Îndoiala este invincibilă?

Sau disprețul rece față de viață?

Sau există vrăjmășie mândră cu cerul?

Printre eroii lui Vrubel se numără personaje din Shakespeare și Goethe. Atât în Faust, cât și în corul vrăjitoarelor din Macbeth („Rău în bine, bine în rău”) artistul întâlnește dialectica demonică.

Pușkin nu putea și nu avea o astfel de muză cu armonia olimpică a viziunii sale asupra lumii și bucuria sănătoasă de a fi. În „Onegin” și în alte lucrări, Pușkin a privit în mod ironic demonismul byronian care era la modă în vremea lui ca o mască seculară, ca o „parodie”.

După Demon, poate doar Hamlet a fost un atașament puternic și un interlocutor al lui Vrubel. În opinia sa, niciunul dintre actorii contemporani nu a pătruns în esența prințului danez. „Dacă am bani, voi închiria un teatru, voi găsi actori și voi juca pe Hamlet pe bune”, a spus odată Vrubel unui cerc de prieteni, „Uită-te în oglindă, ce fel de Hamlet ești?”. Ești un pitic, ai un dinte care fluieră și o voce de ventriloc.” Nici o persoană nu va merge să vadă cum îl vei distorsiona pe Shakespeare! 1 .

După ce a terminat ilustrațiile pentru lucrările lui Lermontov, Vrubel, chinuit de Demon, se eliberează de vraja și opresiunea sa și timp de aproape 10 ani nu se întoarce la imaginea acestui „stăpân rău”. Zece ani liberi de Demon au fost poate cea mai fericită perioadă din întreaga sa viață. Aceștia sunt ani de dragoste conjugală fericită, puteri creative sporite și succes mai durabil cu clienții decât înainte.

La sfârșitul lunii decembrie 1898, Vrubel i-a scris lui Rimsky-Korsakov: „Pregătesc „Demonul“. Căutarea dureroasă a durat trei ani. În decembrie 1901, pictura „Demonul învins” a fost finalizată rescrie pânza lui, fără a opri măcar lucrul la expozițiile de la Moscova și mai ales la Sankt Petersburg, unde pictura era în februarie - martie 1902. Alexander Benois spune: „În fiecare dimineață, până la 12, publicul putea vedea cum Vrubel își „termina” pictura. În această ultimă luptă (2 luni mai târziu artistul era deja în spital) a fost ceva teribil și monstruos. În fiecare zi găsim noi și noi schimbări. Fața Demonului devenea din ce în ce mai îngrozitoare, mai dureroasă și mai dureroasă; Poza lui, construcția lui avea ceva torturat și inversat în ele, ceva extrem de ciudat și dureros, dimpotrivă, colorarea generală devenea din ce în ce mai încântătoare și strălucitoare; Un întreg spectacol de artificii de culori sunătoare de păun împrăștiate pe aripile Demonului, munții din spate s-au luminat cu o strălucire solemnă ciudată, capul și pieptul Demonului erau decorate cu pietre semiprețioase și aur regal. În această formă, poza era atât urâtă, cât și nebunește de seducătoare. Dar fie artistul însuși i-a fost frică de ea, fie modelul și-a schimbat insidios fața, încurcând imaginea maestrului și împingându-l în ceva complet diferit. A avut loc o revoluție și de atunci poza a început să se estompeze, să se înnegrească, poza a devenit mai naturală, capul a devenit mai frumos, cumva mai rezonabil, iar farmecul demonic a dispărut aproape complet. Vrubel ar fi schimbat complet tabloul dacă tovarășii săi nu l-ar fi implorat, nici măcar la expoziție, să nu se atingă de opera lui”. 2 .

Chiar și artiștii care au acceptat arta lui Vrubel nu au putut abandona cerințele anatomiei corecte în reprezentarea unei figuri, a cărei expresie a fost percepută ca un defect sau urâțenie a desenului. Cicălirea artiștilor, chiar și a camarazilor săi apropiați, l-a înfuriat pe Vrubel. Într-o scrisoare către E.I Ge, el spune că omul obișnuit, infectat cu ideile Tolstoi-creștine, „cu triplă furie își apără jumătatea de vedere. lumină strălucitoare. Înainte de patetic, oftă despre burpurile lui drăguțe și despre guma de mestecat al naturalismului meschin, de zi cu zi.

N.A. Prakhov, care l-a cunoscut bine pe Vrubel, a scris că „Demonul lui Vrubel nu s-a putut întrerupe într-un acces de disperare... În ultima poză a lui Vrubel nu s-a rupt, ci doar a lânceit...”.

Când Vrubel a fost plasat într-un spital, răufăcătorii și persecutorii, fără să-și ascundă bucuria, s-au grăbit să anunțe cititorii în scris că șeful decadenților ruși „înnebunise” ca Baudelaire și că, în consecință, „Demonul” și toate picturile lui Vrubel erau rodul nebuniei 3 .

2. Benoit A. Vrubel // Lumea artei. 1903. Nr. 10-11, p. 182.

3. Text și citate: Suzdalev P.K. Vrubel și Lermontov. M., 1991.

Între timp, Vrubel nu semăna cu Lermontov nici în forma sa mentală, nici în viziunea sa asupra lumii.

Dar există coincidențe ciudate ale evenimentelor din viață, coincidențe de neînțeles ale circumstanțelor, date semnificative. În 1856, în orașul german Karlsruhe, a fost publicată prima ediție a poeziei „Demonul” a fostului locotenent al regimentului Tenginsky Mihail Yuryevich Lermontov, iar în același an la Omsk, în familia căpitanului de stat major al același regiment de infanterie Tenginsky Alexander Mikhailovici Vrubel, s-a născut un fiu - un viitor artist Mihail Vrubel, a cărui viață s-a dezvoltat în așa fel încât a fost ca și cum Demonul lui Lermontov a zburat la leagănul său și l-a ales pe nou-născut ca noul său profet.

La fel ca Lermontov, Vrubel s-a născut cu un suflet romantic, dar la 15 ani de la moartea timpurie a poetului.

Ambii au primit o educație temeinică.

Au fost reuniți și de următorii: amândoi, formați în vremurile întunecate ale reacției (poetul - în anii 30, după înfrângerea decembriștilor, artistul - în anii 80, după înfrângerea Narodnaya Volya), în ciuda ea, a hrănit în sufletele lor idealul unui spirit uman mândru, rebel. Demonul lor nu este diavolul, purtătorul răului, înfățișat cu coarne, coadă și copite de capră, numite colocvial „duhuri rele”. Demonul este un simbol al principiului răzvrătit, un înger care s-a răzvrătit împotriva lui Dumnezeu, respingând indiscutabilitatea voinței lui Dumnezeu. Mai târziu, imaginea unei „personalități demonice” prinde rădăcini în arta romantismului, în poezia lui Byron.

Demonul lui Lermontov își urmărește parțial strămoșii din titanii rebeli ai lui Byron - Lucifer, Manfred, Cain.

Numai blestemul lui Dumnezeu

Implinit -

Din acea zi

Îmbrățișarea caldă a naturii

S-a răcit pentru totdeauna pentru mine. Lermontov M.Yu. Poezie, editura „Literatura pentru copii”, Leningrad, 1981, p.158

Puteți obține o impresie uimitoare din foile „Demonul în celula Tamara”, sunt atât de pline de expresie și de frumoase ca operele de artă grafică. Nu știi care dintre cele trei opțiuni să alegi. Primul - „Nu plânge, copile, nu plânge degeaba” - Demonul îi șoptește Tamarei discursuri ispititoare, ea își acoperă fața confuză. Ambele figuri sunt pe fundalul unui model magnific de covoare orientale. A doua foaie - Tamara se întoarce cu încredere și rugăciune către cea care i-a atins inima: „Jură-mi... acum dă-mi prânzul să renunț la achizițiile malefice”. În afara ferestrei este o noapte magică înstelată, o stea mare strălucește mai strălucitoare și mai aproape decât celelalte. Demonul se uită la fată cu tandrețe, atins.

Și acum să ne întoarcem direct la poezia lui M. Lermontov „Demonul”. Poeziile în care Demonul îi spune Tamara despre dragostea și singurătatea lui sunt frumoase:

Imediat ce te-am văzut...

Și în secret am urât brusc

Nemurirea și puterea mea.

Am fost gelos involuntar

Bucurie pământească incompletă;

M-a durut să nu trăiesc ca tine,

Și este înfricoșător să trăiești altfel cu tine.

O rază neașteptată într-o inimă fără sânge

Din nou încălzit de viu,

Și tristețe în fundul rănii străvechi

Se mișca ca un șarpe.

Ce este această eternitate pentru mine fără tine?

Sunt posesiunile mele infinite?

Cuvinte sonore goale

Un templu vast - fără zeitate!

A treia opțiune descrie momentul în care

O privire puternică a privit în ochii ei!

A ars-o. În întunericul nopții

El scânteia chiar deasupra ei,

Irezistibil ca un pumnal. Dmitrieva N.A. „Mikhail Vrubel”, Literatura pentru copii, M., 1984; Cu. 117

Să ne întoarcem din nou la poemul lui M.Yu. Lermontov „Demon”.

Vreau să fac pace cu cerul

Vreau să iubesc, vreau să mă rog,

Vreau să cred în bunătate.

Voi șterge cu o lacrimă de pocăință

Sunt pe o frunte demnă de tine,

Urme de foc ceresc -

Și lumea este într-o ignoranță calmă

Lasă-l să înflorească fără mine!

Iubește-mă!

Poezia „Demon” este cea mai bună lucrare romantică a lui Lermontov. Lucrările asupra ei au continuat aproape de-a lungul vieții creatoare a poetului. Potrivit mitului religios, demonul este un fost înger pe care Dumnezeu l-a alungat din cer pe pământ și l-a pedepsit cu singurătate veșnică. Pentru a percepe corect poezia, este foarte important să surprindeți intonația autorului a primei caracteristici a eroului:

Demon trist, spiritul exilului,

A zburat peste pământul păcătos...

Acele zile în care în casa luminii

Strălucea, un heruvim curat

Când coleta de alergare

Cu un zâmbet blând de sosire

Îmi plăcea să schimb cu el.

Când prin ceața veșnică,

Înfometat de cunoaștere, a urmat-o

rulote nomade

În spațiul luminilor abandonate;

Când a crezut și a iubit.

Fericit primul născut al creației!

N-am cunoscut nici răutate, nici îndoială,

Și nu i-a amenințat mintea

O serie tristă de secole sterile...

Și multe, multe... și tot

Nu a avut puterea să-și amintească!

În rândul inteligenței artistice, în special în generația tânără, au fost din ce în ce mai pasionați, până la fanatism, fani ai lui Vrubel, pentru care fiecare lucrare a lui era un altar și fiecare cuvânt o revelație.

Vrubel a devenit purtător de cuvânt al vremurilor de graniță. Iar pictura „Demonului” său strălucea de culori, refractând fantastic „prezentul” și „trecutul” și „viitorul” în „prezent”. Acestea erau culorile artei „epice” și „futuriste”, arta „arhaiștilor”, „inovatorilor”, „clasicilor” și „avangardiştilor”. Fenomenul lui Vrubel a fost că era cel mai puțin preocupat de apartenența la orice orientare artistică, iar „non-normatitatea” sa s-a transformat într-o tragedie cruntă - neînțelegere, condamnare și respingere a lui ca artist. Ironia istorică este că Vrubel nu a devenit niciodată artistul vreunuia dintre „turmele” artistice. Și în acest sens, semnul destinului său este „Demon învins”. Imagine-vrajă. Și imaginea este o profeție.