In continuare .

Cert este că preotul însuși nu a schimbat nimic. El a restaurat doar versiunea de publicare pre-revoluționară.

După moartea lui Pușkin, imediat după îndepărtarea cadavrului, Vasily Andreevich Jukovsky a sigilat biroul lui Pușkin cu sigiliul său, apoi a primit permisiunea de a transfera manuscrisele poetului în apartamentul său.

În toate lunile următoare, Jukovski a fost angajat în analiza manuscriselor lui Pușkin, pregătirea pentru publicarea lucrărilor colectate postume și a tuturor afacerilor de proprietate, devenind unul dintre cei trei gardieni ai copiilor poetului (în cuvintele lui Vyazemsky, îngerul păzitor al familiei).

Și dorea să fie publicate lucrări care nu puteau trece cenzura în versiunea autorului.

Și apoi Jukovsky începe să editeze. Adică schimbare.

Cu șaptesprezece ani înainte de moartea geniului, Jukovski i-a oferit lui Pușkin portretul ei cu inscripția: „Studentului victorios de la profesorul învins în acea zi extrem de solemnă în care și-a încheiat poemul Ruslan și Lyudmila. 1820 26 martie, Vinerea Mare”

În 1837, profesorul s-a așezat să editeze eseurile elevului, care nu au putut trece comisie de certificare.
Jukovski, forțat să-l prezinte posterității pe Pușkin ca „supus loial și creștin”.
Astfel, în basmul „Despre preot și muncitorul său Balda”, preotul este înlocuit de un negustor.

Dar au fost lucruri mai importante. Una dintre cele mai faimoase îmbunătățiri ale lui Jukovski aduse textului lui Pușkin este faimosul „ Mi-am ridicat un monument, nu făcut de mână».


Iată textul original Pușkin în ortografia originală:

Exegi monumentum


Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână;
Drumul oamenilor către ea nu va fi copleșit;
S-a ridicat mai sus cu capul lui rebel
stâlp alexandrin.

Nu! Nu voi muri deloc! Suflet în lira sacră
Cenușa mea va supraviețui și va fugi de degradare -
Și voi fi glorios atâta timp cât voi fi în lumea sublunară
Cel puțin unul dintre ei va fi în viață.

Zvonurile despre mine se vor răspândi în toată Rusia Mare,
Și orice limbă care este în ea mă va chema:
Și nepotul mândru al slavilor, și finlandezul, și acum sălbatic
Tunguz, și prieten al stepelor Kalmyk.

Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii,
Că am trezit sentimente bune cu lira mea,
Că în vârsta mea crudă am slăvit libertatea,
Și a cerut milă pentru cei căzuți.

După porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător:
Fără teamă de insultă, fără a cere o coroană,
Laudele și calomnia au fost acceptate indiferent
Și nu provoca un prost.

Această poezie de A.S. O literatură uriașă este dedicată lui Pușkin. (Există chiar și o lucrare specială de două sute de pagini: Alekseev M.P. „Poezia lui Pușkin „Mi-am ridicat un monument...””. L., „Nauka”, 1967.). În genul său, această poezie se întoarce la o tradiție veche de secole. Este posibil să se analizeze modul în care traducerile și aranjamentele anterioare în rusă și franceză ale Odei lui Horațiu (III.XXX) diferă de textul lui Pușkin, ce a contribuit Pușkin la interpretarea subiectului etc. Dar nu merită să concurezi cu Alekseev într-o scurtă postare.

Textul final Pușkin a fost deja autocenzurat. Dacă te uiți la

ciorne , atunci vedem mai clar ceea ce Alexander Sergeevich a vrut de fapt să spună mai precis. Vedem directia.

Versiunea originală a fost: „ Că, după Radișciov, am glorificat libertatea»

Dar chiar și privind versiunea finală, Jukovski înțelege că această poezie nu va trece de cenzură.

Ce merită măcar pe acesta menționat în poezia „ stâlp Alexandria" Este clar că aceasta nu înseamnă miracolul arhitectural „Stâlpul lui Pompei” din îndepărtata Alexandrie egipteană, ci coloana în cinstea lui Alexandru I din orașul Sankt Petersburg (mai ales având în vedere că se află lângă expresia „cap rebel. ”).

Pușkin pune în contrast gloria sa „miraculoasă” cu un monument al gloriei materiale, creat în cinstea celui pe care l-a numit „dușmanul muncii, încălzit accidental de glorie”. Un contrast pe care Pușkin însuși nici măcar nu putea visa să-l vadă tipărit, precum capitolul ars al „romanului său în versuri”.

Coloana Alexandru, cu puțin timp înainte de poeziile lui Pușkin, a fost ridicată (1832) și deschisă (1834) lângă locul unde a fost situat mai târziu ultimul apartament al poetului.

Coloana a fost glorificată ca simbol al indestructibilului putere autocraticăîntr-o serie de broșuri și poezii ale poeților „pardesiți”. Pușkin, care a evitat să participe la ceremonia de deschidere a coloanei, a declarat fără teamă în poemele sale că gloria sa era mai înaltă decât Stâlpul Alexandriei.

Ce face Jukovski? Inlocuieste " Alexandria"la" Napoleonova».

A urcat mai sus cu capul lui rebel
Stâlpul lui Napoleon.


În locul opoziției „Poet-Putere”, apare opoziția „Rusia-Napoleon”. Nimic. Dar despre altceva.

O problemă și mai mare cu linia: „ Că în vârsta mea crudă am slăvit libertatea„este o amintire directă a odei rebele „Libertate” a tânărului Pușkin, acea „libertate” glorificată care a devenit motivul exilului său de șase ani și, mai târziu, pentru supravegherea atentă a jandarmeriei.

Ce face Jukovski?

În loc de:

Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii,

Că în vârsta mea crudă am slăvit libertatea
Și a cerut milă pentru cei căzuți

Jukovski spune:


Că am trezit sentimente bune cu lira mea,

Și a cerut milă pentru cei căzuți


Cum a scris despre aceste înlocuiri, marele critic textual Serghei Mihailovici Bondi:

Înlocuirea unui vers din penultima strofă cu altul, compus de Jukovski, a schimbat complet conținutul întregii strofe, dând un nou sens chiar și acelor poezii de Pușkin pe care Jukovski le-a lăsat neschimbate.

Și pentru mult timp voi fi amabil cu acești oameni...

Aici Jukovski a rearanjat doar cuvintele textului lui Pușkin („Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii”) pentru a scăpa de rima a lui Pușkin „față de oameni” - „libertate”.

Că am trezit sentimente bune cu lira....

Cuvântul „bun” are multe semnificații în rusă. În acest context („sentimente bune”) nu poate exista decât o alegere între două sensuri: „bun” în sensul de „bun” (cf. expresiile „ Bună seara„, „sănătate bună”) sau în sens moral – „sentimente de bunătate față de oameni”. Reelaborarea de către Jukovski a versetului următor dă expresiei „sentimente bune” exact al doilea sens moral.

Că farmecul poeziei vie mi-a fost de folos
Și a cerut milă pentru cei căzuți.

„Sarmul viu” al poemelor lui Pușkin nu numai că mulțumește cititorii și le oferă plăcere estetică, dar (conform lui Jukovski) le aduce și beneficii directe. Ce beneficii este clar din întregul context: poeziile lui Pușkin trezesc sentimente de bunătate față de oameni și cheamă la milă față de cei „căzuți”, adică cei care au păcătuit împotriva legii morale, să nu-i condamne, să-i ajute.”

Este interesant că Jukovski a reușit să creeze o strofă care a fost complet anti-Pușkin în conținut. L-a schimbat. L-a pus pe Salieri în loc de Mozart.

La urma urmei, a fost invidiosul otravitor Salieri, încrezător că talentul este dat pentru sârguință și sârguință care cere beneficii de la artă și îi reproșează lui Mozart: „Care este beneficiul dacă Mozart trăiește și încă atinge noi culmi?” etc. Dar lui Mozart nu îi pasă de beneficii. " Suntem puțini aleși, fericiți leneși, disprețuitori de foloase disprețuitoare, singurii preoți frumoși." Și Pușkin are o atitudine complet mozartiană față de beneficiu. " Totul te-ar avantaja - prețuiești Belvedere ca pe un idol».

Și Jukovski pune „ Că mi-a fost UTIL prin farmecul poeziei vie»

În 1870, la Moscova a fost creat un comitet pentru a colecta donații pentru instalarea unui monument al marelui poet rus A.S. Pușkin. În urma concursului, juriul a ales proiectul sculptorului A.M. Opekushin. La 18 iunie 1880 a avut loc marea deschidere a monumentului.

Pe piedestalul din dreapta a fost sculptat:
Și pentru mult timp voi fi amabil cu acești oameni,
Că mi-am trezit sentimente bune cu lira.

Monumentul a stat în această formă timp de 57 de ani. După revoluție, Țvetaeva a fost în exil

 era indignat într-unul din articolele sale: „O rușine nespălată și de neșters. De aici ar fi trebuit să înceapă bolșevicii! Cu ce ​​sa inchei! Dar liniile false se arată. Minciuna regelui, care a devenit acum minciuna poporului.”

Bolșevicii vor corecta rândurile de pe monument.
În mod ciudat, a fost cel mai crud an al anului 1937 care avea să devină anul reabilitării postume a poeziei „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână”.

Textul vechi a fost tăiat, suprafața a fost șlefuită, iar piatra din jurul noilor litere a fost tăiată la o adâncime de 3 milimetri, creând un fundal gri deschis pentru text. În plus, în loc de cuplete, s-au tăiat catrene, iar gramatica învechită a fost înlocuită cu una modernă.

Acest lucru s-a întâmplat la centenarul morții lui Pușkin, care a fost sărbătorit în URSS la scară stalinistă.

Iar la împlinirea a 150 de ani de la nașterea sa, poemul a suferit o altă trunchiere.

Țara a sărbătorit o sută cincizeci de ani de la nașterea lui Pușkin (în 1949) nu la fel de tare ca bicentenarul, dar încă destul de pompos.

A avut loc, ca de obicei, o întâlnire ceremonială Teatrul Bolșoi. La prezidiu s-au așezat membri ai Biroului Politic și alți, așa cum se obișnuia să se spună atunci, „oameni de seamă ai Patriei noastre”.

Un raport despre viața și opera marelui poet a fost oferit de Konstantin Simonov.

Desigur, atât întregul curs al acestei întâlniri solemne, cât și reportajul lui Simonov au fost difuzate la radio în toată țara.

Însă publicul larg, mai ales undeva în interior, nu s-a arătat interesat de acest eveniment.

În orice caz, într-un mic oraș kazah, în piața centrală a căruia a fost instalat un difuzor, nimeni - inclusiv autoritățile locale - nu se aștepta ca raportul lui Simonov să trezească brusc un asemenea interes arzător în rândul populației.

Difuzorul suiera ceva propriu, nu prea inteligibil. Piața, ca de obicei, era goală. Dar până la începutul întâlnirii solemne, difuzată de la Teatrul Bolșoi, sau mai bine zis, până la începutul raportului lui Simonov, întreaga piață s-a umplut brusc de o mulțime de călăreți care galopaseră de nicăieri. Călăreții au descălecat și au rămas tăcuți la difuzor.


Mai puțin de toate semănau cu cunoscătorii subtili ai literaturii frumoase. Aceștia erau oameni foarte simpli, prost îmbrăcați, cu fețe obosite și slăbite. Dar au ascultat cu atenție cuvintele oficiale ale raportului lui Simonov, de parcă întreaga lor viață ar depinde de ceea ce avea să spună celebrul poet acolo, la Teatrul Bolșoi.

Dar la un moment dat, undeva pe la mijlocul raportului, ei și-au pierdut brusc orice interes pentru el. Au sărit pe cai și au plecat – la fel de neașteptat și la fel de repede cum păruseră.

Aceștia erau kalmucii exilați în Kazahstan. Și s-au repezit din locurile îndepărtate ale așezării lor în acest oraș, în această piață, cu un singur scop: să audă dacă vorbitorul de la Moscova va spune când va cita textul „Monumentului” lui Pușkin (și cu siguranță l-ar cita! Cum nu ar putea asta?), cuvintele: „Și un prieten al stepelor, Kalmyk”.

Dacă le-ar fi rostit, ar fi însemnat că soarta sumbră a poporului exilat a fost brusc luminată de o slabă rază de speranță.
Dar, contrar așteptărilor lor timide, Simonov nu a rostit niciodată aceste cuvinte.

El, desigur, a citat „Monument”. Și chiar am citit strofa corespunzătoare. Dar nu toate. Nu complet:

Zvonurile despre mine se vor răspândi în toată Rusia Mare,
Și orice limbă care este în ea mă va chema,
Și nepotul mândru al slavilor, și finlandezul, și acum sălbatic
Tungus...

Și asta este. Pe „Tungus” citatul a fost tăiat.

Am ascultat și eu atunci acest reportaj (la radio, desigur). Și am observat, de asemenea, cât de ciudat și neașteptat a corectat pe jumătate linia lui Pușkin. Dar am aflat despre ce se afla în spatele acestui citat atârnător mult mai târziu. Și această poveste despre calmucii care s-au grăbit din locuri îndepărtate să asculte raportul lui Simonov mi-a fost spusă și mie mai târziu, mulți ani mai târziu. Și apoi am fost doar surprins să observ că, când a citat „Monumentul” lui Pușkin, vorbitorul și-a pierdut cumva rima. Și a fost foarte surprins că Simonov (un poet la urma urmei!), fără niciun motiv, a mutilat brusc linia frumoasă a lui Pușkin.

Rima lipsă a fost returnată lui Pușkin doar opt ani mai târziu. Abia în 1957 (după moartea lui Stalin, după XX Congres), oamenii exilați s-au întors în stepele lor natale Kalmyk, iar textul „Monumentului” lui Pușkin a putut fi în sfârșit citat în forma sa originală.Chiar și de pe scena Teatrului Bolșoi”.
Benedikt Sarnov «

Lucrarea lui A. S. Pușkin în ultimii ani viața lui este extrem de diversă: proză artistică și istorică, lucrări poetice pe diverse teme. Printre cele mai recente lucrări ale sale se numără poemul „Mi-am ridicat un monument, nu făcut de mână”.

Contextul „Monumentului” și percepția contemporanilor

Teoriile despre istoria scrierii poeziei „Mi-am ridicat un monument” sunt puțin ambigue.

Pușkin a compus-o ca răspuns la poemul „Doi Alexandri”, scris în timpul anilor de liceu de prietenul său Delvig. Aceasta este preistoria creației numită de istoricul literar și pușkinistul Vladislav Felitsianovici Khodasevich.

Alți cercetători literari Pușkin evidențiază mai multe teorii care ating originile poemului „Am ridicat un monument care nu este făcut de mână”.

Pușkin a imitat lucrările existente anterior ale scriitorilor: G. Derzhavin, A. Vostokov, M. Lomonosov, V. Kapnist.

A doua teorie își are originea în Roma anticăși atinge drumul creator al lui Horațiu, autorul odei Exegi monumentum.

Poezia a fost primită ambiguu de contemporani și descendenți.

Credința în recunoașterea rapidă a operelor sale, conștientizarea iubirii viitoare și recunoașterea descendenților - subiectele atinse în poezie au fost primite cu răceală de contemporanii poetului. Deoarece auto-lauda talentelor literare personale nu a fost ținută la mare cinste. Și tocmai asta a făcut, în opinia lor, Pușkin în munca sa.

„Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână” a fost perceput de fanii operei autoarei ca un imn către poezie și speranța pentru triumful sufletului asupra trupului.

„Monument” și soarta poetului

O ciornă a operei a fost descoperită într-o grămadă de hârtii după moartea poetului. a ajutat poezia să apară în lucrările colectate postume ale dramaturgului (1841).

Pușkin a scris „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână” cu cinci luni înainte de duelul fatal care i-a cauzat moartea: poemul este datat 21 august 1836. Lucrarea a devenit o predicție fatidică a apropierii morții.

La balul de Anul Nou, Alexander Sergeevich și-a citit personal „Monumentul”.

Poemul lui Pușkin, interpretând soarta poetului în prismă istoria omenirii, a scris în ani grei pentru el însuși: criticii au luat armele împotriva lui, cenzura țaristă a fost acerbă și a interzis publicarea majorității lucrărilor sale, societatea seculară a discutat despre bârfe despre el și soția lui, iar viața de familie a început să se spargă. Poate că tocmai această atmosferă a influențat o privire profundă care a făcut posibilă evaluarea obiectivă a contribuției creative personale a dramaturgului la literatură.

Autoironie și epigramă?

Printre cei apropiați lui Alexander Sergeevich, a existat o părere că lucrarea a fost plină de note de autoironie. Ei au numit „Monumentul” o epigramă, al cărei obiect era însuși Pușkin.

Această teorie este confirmată de direcția poemului: se adresează unui poet a cărui operă nu este respectată în rândul colegilor săi de trib, deși ar fi trebuit să le stârnească admirația.

Memoristul a aderat la teoria „ironicității” poeziei „Mi-am ridicat un monument”. Pușkin și Vyazemsky erau prieteni, așa că criticul literar a insistat că fanii au citit greșit lucrarea. El a afirmat că nu este vorba despre moștenirea spirituală și literară, ci despre recunoașterea de către societate a sinelui. La urma urmei, se știe că contemporanii în cercurile cărora s-a mutat poetul nu-l plăcea în mod deschis ca persoană. Dar în același timp i-au recunoscut pe cei mari creativitatea, pe care Pușkin o poseda.

„Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână” avea și o latură „mistică”.

Anticipând moartea

Susținătorii versiunii „mistice” erau de părere că poemul era o predicție a morții iminente a poetului, despre care știa dinainte. Pornind de la această poziție și renunțând la versiunea lui Vyazemsky a ironia operei, putem spune că „Monumentul” a devenit testamentul spiritual al lui Pușkin.

Viziunea profetică a afectat nu numai viața poetului, ci și opera sa. Prozatorul și dramaturgul știa că generațiile viitoare nu numai că îl vor lăuda și onora, dar îl vor considera și demn de imitat.

Există, de asemenea, o legendă că, cu mult înainte de deznodământul său tragic, Alexander Sergeevich știa în ce zi anume și la ce oră va muri. Se spune că un ghicitor i-a prezis moartea de mâna celebrului blond.

Anticipând moartea sa apropiată și dorind să-și rezuma viața, Pușkin a apelat la cea mai accesibilă sursă pentru el însuși - stiloul - și a scris „Monument”.

Pușkin. Poezia „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână”. Scurtă analiză

Se poate numi în siguranță pe Alexander Sergeevich un erou liric. Intriga este soarta autorului, luată în considerare în contextul istoriei umane, precum și contribuțiile ulterioare la literatură.

Poetul se întreabă ce loc are în această lume, ce fel de relație are cu societatea și cu cititorii. El speră că viața lui, irosită în căutări și impulsuri creative, nu a fost în zadar și va aduce beneficii urmașilor săi. El speră că după moarte își vor aminti de el: „Nu, nu voi muri toți”.

Poezia ridică și problema poetului și a poeziei, a gloriei poetice și a moștenirii poetice. Pușkin scrie că poetul va birui moartea datorită moștenirii sale creatoare și recunoașterii de către descendenții săi.

Fiecare rând din „Monument” este pătruns de mândrie că poezia poetului era liberă și extrem de morală: „Am glorificat libertatea și am cerut milă pentru cei căzuți”.

Poezia cu epigraful Exegi monumentum (în traducerea „Am ridicat un monument”), pe de o parte, este plină de culori strălucitoare și vesele, personificând viata vesnica artă, dar, pe de altă parte, este puțin sumbru și trist, pentru că acesta este cântecul lebedei poetului, rezumat de însuși Pușkin.

„Mi-am ridicat un monument, nu făcut de mână.” Lectură artistică

Ritmul poeziei poate fi numit lent, aceasta este cea care îi conferă un ritm maiestuos. Acest efect a fost obținut datorită unui singur metru de vers (iamb cu trohee), ideal pentru catrene (quatrains), alternând rime feminine și masculine.

Numeroși au contribuit și la crearea unei atmosfere propice în lucrare. Printre acestea se numără: anafora (un singur început de rânduri), inversarea (ordinea inversă a cuvintelor), serii de membri omogene.

Tonul maiestuos al operei a fost atins grație epitetelor: „un monument care nu este făcut de mână”, metafore: „sufletul meu va supraviețui cenușii și va scăpa de decădere”, personificări: „muza... a acceptat cu indiferență laudele și calomniile Și nu-l provoca pe nebun”, metonimie: „zvonul despre mine se va răspândi în marele Rus”. Mijloacele lexicale includ folosirea frecventă a slavismelor (dokoli, piit, glavoy, erected).

Pe baza bogăției artistice și lexicale a poemului, este logic să concluzionam că, așa cum a prezis Alexander Sergeevich, a creat pentru posteritate cu creativitatea sa un „monument care nu este făcut de mână”. Pușkin va trăi datorită lucrărilor pe care le-a scris.

„DIN PORUNCA LUI DUMNEZEU, MUZĂ, FI ASCUCUTOR...”

(Alexander Pușkin)

Pe 10 februarie, țara noastră a sărbătorit 180 de ani de la moartea tragică a celui mai bun poet al său, Alexandru Sergheevici Pușkin. „Pușkin este totul pentru noi”, s-a spus despre el și totul a fost exprimat. Astăzi ne dedicăm data memorabilă noastre putina cercetare, o poveste despre cum poetul, depășind necredința superficială a tinereții, a venit la Dumnezeu, s-a întărit în credința ortodoxă și cu ce putere fără precedent a umplut aceasta lucrările sale nemuritoare...

Pușkin, în vârstă de doisprezece ani, un leneș scurt și cu părul creț, care a intrat la Liceul Tsarskoye Selo prin mari legături de familie, un cadou pentru profesorii noului descoperit. instituție de învățământ nu a făcut-o. A studiat fără prea multă dorință, așa că a trecut cumva examenele din primul an. Sasha s-a schimbat dramatic până în 1813, când a început să scrie poezie, dar aceasta a fost și o schimbare în francez (a primit această poreclă pentru cunoștințele sale impecabile franceză) nu a adus bucurie autorităților liceale. Închis în manifestarea celor mai bune calități ale sale spirituale, el părea să-și scoată în mod deliberat causticitatea și batjocura (era renumit bun la epigrame) și a trezit brusc donjuanismul și înclinația către sărbătorile husarilor.
Dar, probabil, toate acestea nu ar fi fost un rău atât de groaznic dacă aici nu s-ar fi amestecat batjocura batjocoritoare a lui Voltairian la adresa sanctuarelor religiei, pe care Pușkin, studentul la liceu, nu numai că nu a ascuns, dar, cu siguranță, le-a subliniat în poemele sale, care au fost citite cu ușurință la petreceri. A început chiar să scrie un poem satiric „Călugărul” (deși nu a terminat-o), care, în puterea sa atee, nu era inferioară, poate, celor mai faimoase lucrări ale lui Voltaire însuși. Iată, ca să vă faceți o idee, doar un exemplu de descriere a vieții unui călugăr negru:

Nici viu, nici mort nu stă sub imagini
Chernets, rugându-se cu ambele mâini.
Și deodată, alb ca zăpada căzută
Râul Moscova pe un mal stâncos,
Cât de deschisă era umbra, fusta a apărut în ochi...

Zvonurile despre poezia blasfemie a lui Pușkin au ajuns cu siguranță la directorul de atunci al Liceului, Engelhardt. De asemenea, a luat cunoștință de numeroasele întâlniri ale aspirantului poet cu fete de comportament frivol, arătând că Pușkin a avut o ruptură clară de morala ortodoxă. Acest lucru l-a îngrijorat pe directorul liceului și, cumva, într-un acces de furie, a vorbit despre liceanul voltairian într-un mod foarte descurajator: „... Inima lui Pușkin este rece și goală, nu există dragoste sau religie în ea; poate că este la fel de goală cum nu a mai fost niciodată inima unui tânăr...”

Declarația lui Engelhardt s-a răspândit instantaneu în tot liceul și i-a dat lui Pușkin, poate, prima lovitură conștientă și semnificativă adusă mândriei sale, sau mai degrabă a conștiinței sale, ascunsă până atunci undeva în adâncurile îndepărtate ale sufletului său, presărat și îngrădit cu farse la modă și atotpermisivitatea care erau percepute atunci de mulți contemporani ca manifestări naturale ale libertății umane.

Mai târziu, analizând atât operele sale iubitoare de libertate, cât și lucrările unor tipuri similare ale altor scriitori, atât ruși, cât și străini, marele poet va ajunge să înțeleagă motivul principal faptul că voltairianismul a trecut triumfător prin Occident şi a început să cucerească lumea. Pentru unii domni (se considerau „iluminați”, dar în realitate erau predispuși să-și piardă inhibițiile morale, erau plini de mândrie să refacă lumea lui Dumnezeu la propria discreție), și astfel, acestor domni li se părea că toată necazul din Viața pământească este că nu există libertate, dar ea nu există pentru că o persoană este strict legată de cătușe religioase. Îndepărtați religia și Dumnezeu, iar o persoană liberă va face ca viața actuală să fie desăvârșită, adică paradisul descris în Biblie.

Eșecul acestui punct de vedere a fost demonstrat de la sine Revoluția Franceză, care a înecat țara în sânge și represiune și, în locul libertății, egalității și fraternității dorite, a adus poporului chin și mai cumplit. Pușkin a înțeles acest lucru cu o claritate și profunzime strălucitoare. Mai târziu a explicat toate eșecurile atât ale scriitorilor (Byron, Radishchev) cât și ale statelor (Franța, Rusia) cu „voltairianism” stupid, ateism și imoralitate.
„Radishchev”, scria poetul, „reflecta întreaga filozofie franceză a secolului său: scepticismul lui Voltaire, filantropia lui Rousseau, cinismul politic al lui Didrote și Renal; dar totul este într-o formă incomodă, distorsionată, ca și cum toate obiectele sunt strâmbe într-o oglindă deformată.”

Și iată celebra declarație a lui Alexander Sergeevich despre calea revoluționară a dezvoltării în Rusia: „Doamne ferește să vedem o rebeliune rusă - fără sens și fără milă. Cei care pun la cale revoluții imposibile printre noi fie sunt tineri și nu-și cunosc poporul, fie sunt oameni cu inima dură, pentru care capul altcuiva este o jumătate de bucată, iar gâtul lor este un ban.”

Răposatul Pușkin a văzut soluția tuturor problemelor cotidiene în retragerea și respingerea voltairianismului, revoluționismului și necredinței și în revenirea la o viață religioasă calmă și rezonabilă. Și chiar și rezistența la iluminismul ateu în sine a fost luată în considerare cea mai importantă realizare atât în ​​viaţa oamenilor cât şi în viaţa scriitorilor. Să zicem că geniul nostru l-a creditat pe Byron nu cu natura sa satirică și ironică, ci cu faptul că scepticismul său era superficial, superficial: „Credința interioară a depășit în sufletul său scepticismul pe care l-a exprimat pe alocuri în lucrările sale. Acest scepticism a fost o rătăcire temporară a minții, care mergea împotriva convingerii interioare, a credinței spirituale.” Adică, „voința minții” temporară a constat într-o concesie temporară la moda în creștere.

Cu toate acestea, această rezistență la necredință și imoralitate a fost pe care Pușkin a apreciat în sine mai presus de orice. Și ceea ce este cel mai surprinzător, deja în adolescenţă a înțeles că ateismul său, bila epigramatică, spiritul său revoluționar și dragostea lui contorsionată, „democratică”, așa cum am spune acum, pentru libertate nu era ceva, ci doar „hobby-uri frivole” cu tendințele la modă ale vremii.
Această temă poate fi văzută clar în poezia „Necredință”, scrisă ca răspuns la o afirmație binecunoscută despre poet a directorului liceului. Pușkin avea doar 18 ani la acea vreme, dar a putut să-și analizeze plecarea de la Dumnezeu atât de atent și cuprinzător încât uneori o persoană, chiar și la o vârstă mai matură, nu este capabilă să facă acest lucru. El a putut observa principalul lucru - că el

Din primii ani
Am stins nebunește lumina care era atât de plăcută inimii mele.

Ce rezultă din aceste două rânduri? Faptul că credința în Dumnezeu este lumină pentru inimă, fără de care nu există bucurie pentru o persoană. Și că a refuza această lumină și această bucurie este o adevărată nebunie, o prostie nejustificată. Iar nebunia și prostia odată săvârșite continuă doar din cauza încăpățânării mândre a celor care s-au îndepărtat de la credință:

Mintea caută zeitatea, dar inima nu o găsește...

Dar conștiința lui îl supune unui chin teribil și, în secret, îi invidiază deja pe cei care sunt luminați de lumina divină.

Oameni norocoși! - se gândește el, - de ce nu pot
Pasiuni revoltate în tăcere umilă,
Uitând de rațiune, atât slabă cât și strictă,
Predă-te înaintea lui Dumnezeu cu o singură credință!”

El începe deja să ghicească că adevărul stă în credință, și nu în neîncredere, altfel toată viața umană devine goală, stupidă și lipsită de sens. Un necredincios nu are o existență veșnică, fericită, înnobilată de cunoașterea infinită a Dumnezeului Neprihănit. Și este surprinzător faptul că, la o vârstă mai târzie, Pușkin face pași decisivi către credinta ortodoxa. Acest lucru trebuia să se întâmple inevitabil, deoarece sub stratul superficial la modă al necredinței s-a așezat o bază solidă pusă în sufletul poetului în copilărie.

Un număr considerabil de oameni au lucrat la acest marcaj ortodox. Preferința aici trebuie, desigur, acordată tutorelui și educatorului de acasă, preotul Institutului Mariinsky, Alexander Ivanovich Belikov, care i-a predat pe tinerii Pușkin în limba rusă, aritmetica și Legea lui Dumnezeu. Apoi trebuie să o indicați pe bunica maternă Marya Alekseevna Hannibal (a fost micuța ei Sasha care s-a urcat în coșul ei cu fire și resturi de broderie și a petrecut ore întregi ascultând poveștile ei, printre care erau multe povești biblice). Să nu uităm de iubita dădacă a lui Pușkin, Arina Rodionovna, o persoană inteligentă, profund religioasă, o povestitoare minunată și iubitoare de cântece populare. Moartea fratelui Nikolai, pe care Alexandru l-a iubit cel mai mult în familie, s-a întărit Tradiții ortodoxeîn sufletul poetului. A vizitat adesea mormântul fratelui său și și-a amintit de el în timpul liturgiilor. În același timp, vom reține că întreaga copilărie a lui Pușkin a fost petrecută printre oamenii din curte, care nu și-au putut imagina viața fără biserică.

Celebrul filozof rus Semyon Frank, printre motivele care l-au forțat pe Pușkin să se întoarcă la credință, numește pe bună dreptate înțelegerea sa despre poezie ca o sferă divină în care poetul este în permanență conectat cu puterile cerești. Și această înțelegere s-a manifestat în Alexandru încă din primele zile ale lucrării sale. Toate poeziile timpurii ale lui Pușkin sunt impregnate cu imagini ale zeilor păgâni și comploturi. Dar acum a venit rândul Bibliei și aici se formează acel fir de nedesfăcut care va străbate întreaga viață a poetului nostru. De multe ori geniul rus a recurs la gânduri, fraze și povești citite în Cartea Cărților și, de fapt, toată opera sa este presărată cu înțelepciunea Noului și Vechiul Testament.

Iată doar un exemplu dintr-un set aproape nesfârșit. Într-una dintre poeziile sale de la începutul anilor 20 și 30, el notează:

Mângâie un bebeluș dulce?
Deja ma gandesc: scuze!
îți renunț locul meu,
E timpul să mocnesc eu, să înflorești tu.

Și acesta este aproape un citat direct din Eclesiastul: „Există un timp pentru toți și un timp pentru fiecare lucru de sub cer: un timp pentru a naște și un timp pentru a muri...”

O astfel de fortăreață ortodoxă se afla în adâncul sufletului lui Pușkin. Și este clar că întregul strat sedimentar generat de tendințele la modă ale secolului a început să se dezintegreze și să alunece de îndată ce au început influențe spirituale vizibile asupra sufletului poetului. Ei bine, să spunem, cum ar fi întâlnirea și prietenia cu poetul Vasily Jukovsky. Apropo, el a fost primul care a observat progresul lui Pușkin către credință, încă în tinerețe, și le-a spus prietenilor despre asta: „Cum s-a maturizat Pușkin și cum s-a dezvoltat sentimentul său religios! El este incomparabil mai religios decât mine.”

Și în curând a urmat o influență spirituală puternică asupra lui Pușkin de la Nikolai Mihailovici Karamzin, creatorul „Istoriei statului rus”, care locuia la acea vreme în conacul Țarskoie Selo, alături de poet. Lipsa de credință înfățișată a lui Alexandru a fost cauza certurii lor, iar apoi toată viața lui Pușkin nu și-a putut ierta această ceartă, mai ales că scriitorul a murit curând...

În ziua împlinirii a 29 de ani, poetul a scris faimoasa poezie „Un dar deșar, un dar accidental” - despre lipsa de valoare și lipsa de sens a vieții umane. Imediat după publicare, mitropolitul Filaret al Moscovei i-a răspuns, tot în poezie, dar în poezie cu adevărat ortodoxă. Au început semnificativ:

Nu degeaba, nu întâmplător
Viața mi-a fost dată de Dumnezeu,
Nu fără voia secretă a lui Dumnezeu
Și condamnat la moarte...

În plus, arhipăstorul îl sfătuiește pe poet să-și amintească de Dumnezeu, să se întoarcă la El, să se pocăiască și atunci viața va fi plină de bucurie și sens:
Ține minte, uitat de mine!
Strălucește prin întunericul gândurilor -
Și va fi creat de Tine
Inima este curată, mintea este strălucitoare!

Acest sfat sfânt a avut un efect atât de mare asupra lui Pușkin, încât a răspuns aproape instantaneu la el cu celebrele sale „Strofe”:

Sufletul tău arde de focul tău
Lepădat întunericul deșertăciunilor pământești,
Și ascultă harpa lui Serafim
Poetul este în groază sfântă.

Da, într-adevăr, sufletul lui Pușkin a „respins de atunci întunericul deșertăciunilor pământești” și nu fără această iluminare divină, poetul a scăpat complet de îndoielile spirituale și de acele lecții obsesive de ateism pe care le-a primit de la filozoful englez în 1825 la Odesa. Cu mintea le-a respins chiar și acolo, pe malul Mării Negre, dar în inima lui încă se cuibăreau rămășițele necredinței. Filaret i-a spulberat în cele din urmă. Și țarul Nicolae I părea să consolideze succesul arhipăstorului Rusiei. Împăratul l-a chemat pe poet din închisoare, de la Mihailovski, l-a numit cel mai bun poet din țară, i-a permis să scrie despre toate și să publice ceea ce a scris și, într-o formă foarte discretă, l-a sfătuit să se apropie de temele eterne, divine, mai ales că din punct de vedere spiritual crescuse deja până la ei.

De atunci, tema Lirei lui Pușkin s-a îmbogățit considerabil cu poezii și drame, în care se acordă o atenție deosebită credinței în Dumnezeu. Ce stă în acest rând poezia „Am avut un vis minunat...”, în esență experiența înregistrării unui vis miraculos (cu un an și jumătate înainte de moartea sa). Un bătrân cu o barbă lungă și albă, asemănător cu Efrem Sirul, l-a avertizat pe poet că în curând „va fi distins cu Împărăția Cerurilor”... În curând Alexandru Sergheevici, parcă impresionat de această întâlnire vizuală, scrie „Rugăciune”, poetic și foarte apropiat în conținut verbal și spiritual, reluând rugăciunea Sirinului în ea. Iar tu, cititorule, nu vei găsi printre poeziile marelui poet vreo epigramă caustică, nicio satiră politică ascuțită asupra vremurilor și a celor de la putere, nicio slăvire a libertății naționale.

Libertatea pentru poet s-a transformat în libertate de păcate, de ignoranță, de mândrie, de setea babiloniană de a reface lumea. În libertatea deplină supunere a voinței lui Dumnezeu – singurul drept și plin de har. Și scrie cea mai bună poezie a lui - „Monument”.

Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător,
Fără teamă de insultă, fără a cere o coroană,
Lauda și calomnia au fost acceptate indiferent,
Și nu te certa cu un prost.

Mi-am ridicat un monument, nu făcut de mână,
Drumul oamenilor către el nu va fi copleșit,
A urcat mai sus cu capul lui rebel
Stâlpul alexandrin.

Nu, nu voi muri toți - sufletul este în lira prețuită
Cenușa mea va supraviețui și degradarea va scăpa -
Și voi fi glorios atâta timp cât voi fi în lumea sublunară
Cel puțin un piit va fi în viață.

Zvonurile despre mine se vor răspândi în toată Rusia Mare,
Și orice limbă care este în ea mă va chema,
Și nepotul mândru al slavilor, și finlandezul, și acum sălbatic
Tungus și prieten al stepelor Kalmyk.

Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii,
Că am trezit sentimente bune cu lira mea,
Că în vârsta mea crudă am glorificat Libertatea
Și a cerut milă pentru cei căzuți.

Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător,
Fără teamă de insultă, fără a cere o coroană,
Laudele și calomnia au fost acceptate indiferent
Și nu te certa cu un prost.

Pușkin A.S. „Mi-am ridicat un monument, nu făcut de mână.” Citit de Serghei Bekhterev. Ascultă poezia.

Analiza poeziei de A.S. Pușkin „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână”

CA. Pușkin în lucrarea sa „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână” a scris linii profetice. Poezia a fost creată cu un an înainte de moartea sa. Iar autorul și-a exprimat încrederea: versurile sale vor fi amintite multe secole de acum înainte. S-a dovedit a avea dreptate. La urma urmei, în ciuda multiplelor schimbări de generații, transformarea și simplificarea rusă limbaj literar, și astăzi poeziile sale rămân relevante, imaginile sunt clare și simple, inspirând fapte bune, strălucitoare. Versurile lui Pușkin au o misiune creativă. Într-adevăr, „... calea populară către ea nu va fi acoperită”.

Teme și gen

Despre ce monument a vorbit A.S. Pușkin în poemul său? Pușkin își compară faima cu un „monument care nu este făcut de mână”, care depășește „Pilonul Alexandriei” (monumentul lui Alexandru I). Mai mult, poetul susține că sufletul său va exista pentru totdeauna, iar creativitatea sa se va răspândi în toată Rusia multinațională.

Poemul atinge subiecte legate de importanța creativității poetice în viața societății. Libertatea personală este exprimată în rândurile „.. A urcat mai sus de capul stâlpului alexandrin”. Așa își exprimă figurat poetul relația dificilă cu regele, bazată pe respingere reciprocă. Fapte cunoscute biografiile lui Pușkin au fost exilate prin decret al țarului. Motivul principal pentru o relație atât de dificilă este popularitatea și influența în creștere a poetului în societate, capacitatea sa de a aprinde multe inimi cu creativitatea sa și de a apela la bunătate, umanitate și idei înalte.

În poemul profetic, Alexandru Sergheevici încă pune importanța talentului său mai presus de suveran, făcându-i aluzie la nemurirea sa de-a lungul secolelor.

Împreună cu prima temă, a doua se va împleti fără probleme - misiunea poetului în societate. Autorul consideră că scopul principal al textiștilor este de a atinge sentimentele umane și de a cere milă față de cei slabi. Acesta, potrivit lui Pușkin, este secretul iubirii oamenilor pentru munca sa.

Și completează tema versului - nemurirea versurilor reale. De aceea, amintirea lui Pușkin va trăi în inimile oamenilor.

„...Nu, nu voi muri toți - sufletul este în lira prețuită
Cenușa mea va supraviețui și degradarea va scăpa...”

În versurile poetului se poate simți o evaluare matură, semnificativă a propriilor versuri. Nu degeaba versetul este numit „odă poeziei”. Și după gen, poezia lui Pușkin este o odă. Se caracterizează printr-un stil înalt de prezentare. Epigraful din opera lui Horace „Către Melpomene” conferă o sublimitate aparte.

Mărimea și compoziția

La fel ca odele mentorului lui Pușkin, G.R. Poezia lui Derzhavin este scrisă în hexametru iambic (vers alexandrian), ceea ce îi conferă un sunet solemn, maiestuos. Această tradiție vine din timpul odei lui Horațiu. Versetul este scris în catrene, citit cu aranjament, măsurat.

Structura fiecărei strofe este de remarcată. Ultima linie este scurtată la tetrametrul iambic, ceea ce îi conferă un accent deosebit.

Lucrarea, la fel ca „Monumentul” lui Derzhavin, constă din cinci strofe. Versetul începe cu o declarație despre construcția unui monument. În strofele ulterioare, este dezvoltată ideea cum versurile lui Pușkin îl vor face nemuritor. Iar strofa finală este adresată muzei cu o cerere de ascultare:

„...Lauda și calomnia au fost acceptate indiferent,
Și nu te certa cu un prost.”

Imagini și tehnici artistice

Versetul este afirmativ. Acest lucru este facilitat de gen și dimensiune. Dar întărește accentul și convinge din ce în ce mai mult cititorul tehnica artistica, ca anafora. Fiecare rând începe cu sunete similare: „Și voi fi glorios...”, „Și el mă va chema...”. Poetul folosește și anaforă, enumerand popoarele care își vor aminti de el.

Epitetele cu sens sublim sunt prezentate clar în odă: în lumea sublună, capul rebelilor, nepotul mândru al slavilor.

Stilul înalt este exprimat prin utilizarea frecventă a cuvintelor slave antice.

Poezie de A.S. „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână” a lui Pușkin a devenit o odă sublimă a poeziei, punând ștacheta înaltă pentru textiștii epocilor ulterioare.

Ce este un vers? Linii rimate care transmit un fel de gând, nimic mai mult. Dar dacă poeziile ar putea fi descompuse în molecule și procentul componentelor lor ar fi examinat, atunci toată lumea ar înțelege că poezia este o structură mult mai complexă. 10% text, 30% informații și 60% sentimente - asta este poezia. Belinsky a spus odată că în fiecare sentiment al lui Pușkin există ceva nobil, grațios și tandru. Aceste sentimente au devenit baza poeziei sale. A fost capabil să le transmită în întregime? Acest lucru se poate spune după analiza „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână” - ultima lucrare mare poet.

Ține-mă minte

Poezia „Monument” a fost scrisă cu puțin timp înainte de moartea poetului. Aici erou liric Pușkin însuși a vorbit. A reflectat asupra soartei sale dificile și asupra rolului pe care l-a jucat în istorie. Poeții tind să se gândească la locul lor în această lume. Și Pușkin vrea să creadă că munca lui nu a fost în zadar. Ca orice reprezentant al profesiilor creative, el vrea să fie amintit. Și cu poezia „Monument” pare să-și rezumă activitate creativă, ca și cum ar spune: „Ține-ți minte.”

Poetul este etern

„Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână”... Această lucrare dezvăluie tema poetului și a poeziei, problema faimei poetice este cuprinsă, dar cel mai important, poetul crede că faima poate învinge moartea. Pușkin este mândru că poezia lui este gratuită, pentru că nu a scris de dragul faimei. După cum însuși textierul a remarcat odată: „Poezia este un serviciu dezinteresat pentru umanitate”.

În timp ce citiți poezia, vă puteți bucura de atmosfera ei solemnă. Arta va trăi pentru totdeauna, iar creatorul ei va rămâne cu siguranță în istorie. Poveștile despre el vor fi transmise din generație în generație, vor fi citate cuvintele sale, iar ideile sale vor fi susținute. Poetul este etern. Este singura persoană care nu se teme de moarte. Atâta timp cât oamenii își amintesc de tine, tu exiști.

Dar, în același timp, discursurile solemne sunt pline de tristețe. Acest vers este ultimele cuvinte Pușkin, care a pus capăt muncii sale. Poetul pare că vrea să-și ia rămas bun, cerând în cele din urmă cel mai puțin – să fie amintit. Acesta este sensul poeziei lui Pușkin „Monument”. Opera lui este plină de dragoste pentru cititor. Până la urmă, crede în puterea cuvântului poetic și speră că a reușit să împlinească ceea ce i s-a încredințat.

Anul scrierii

Alexandru Sergheevici Pușkin a murit în 1837 (29 ianuarie). Un timp mai târziu, printre însemnările sale a fost descoperită o versiune nefinalizată a poeziei „Monument”. Pușkin a indicat anul scrisului ca fiind 1836 (21 august). În curând, lucrarea originală a fost predată poetului Vasily Jukovsky, care a făcut câteva corecții literare. Dar numai patru ani mai târziu această poezie a văzut lumea. Poezia „Monument” a fost inclusă în colecția postumă de lucrări a poetului, publicată în 1841.

Dezacorduri

Există multe versiuni ale modului în care a fost creată această lucrare. Istoria creării „Monumentului” lui Pușkin este cu adevărat uimitoare. Cercetătorii creativității încă nu pot fi de acord cu nicio versiune, propunând presupuneri variind de la extrem de sarcastic la complet mistic.

Ei spun că poemul lui A. S. Pușkin „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână” nu este altceva decât o imitație a operei altor poeți. Lucrări de acest fel, așa-numitele „Monumente”, pot fi urmărite în lucrările lui G. Derzhavin, M. Lomonosov, A. Vostokov și alți scriitori ai secolului al XVII-lea. La rândul lor, adepții operei lui Pușkin susțin că el a fost inspirat să creeze acest poem din oda Exegi monumentum a lui Horațiu. Neînțelegerile dintre pușkiniști nu s-au încheiat aici, deoarece cercetătorii pot doar ghici despre cum a fost creat versetul.

Ironia și datoria

La rândul lor, contemporanii lui Pușkin și-au primit „Monumentul” destul de rece. Ei au văzut în această poezie nimic altceva decât o laudă a talentelor lor poetice. Și acest lucru a fost, cel puțin, incorect. Cu toate acestea, admiratorii talentului său, dimpotrivă, considerau poemul ca un imn al poeziei moderne.

Printre prietenii poetului a existat o părere că în această poezie nu era nimic decât ironie, iar lucrarea în sine era un mesaj pe care Pușkin l-a lăsat pentru el. Ei credeau că în acest fel poetul a dorit să atragă atenția asupra faptului că opera sa merită o mai mare recunoaștere și respect. Și acest respect ar trebui susținut nu numai de exclamații de admirație, ci și de un fel de stimulente materiale.

Apropo, această presupunere este într-un fel confirmată de înregistrările lui Pyotr Vyazemsky. A fost cu poetul relații buneși putea afirma cu siguranță că cuvântul „miraculos” folosit de poet avea un înțeles ușor diferit. Vyazemsky era încrezător că are dreptate și a declarat în mod repetat că poemul era despre statutul în societatea modernă, nu despre patrimoniu cultural poet. Cele mai înalte cercuri ale societății au recunoscut că Pușkin avea un talent remarcabil, dar nu le-a plăcut. Deși opera poetului a fost recunoscută de oameni, el nu și-a putut câștiga existența din asta. Pentru a-și asigura un nivel de trai decent, și-a ipotecat constant proprietatea. Acest lucru este dovedit de faptul că, după moartea lui Pușkin, țarul Nicolae I a dat ordin de a plăti toate datoriile poetului de la trezoreria statului și a atribuit întreținere văduvei și copiilor săi.

Versiunea mistică a creației operei

După cum puteți vedea, studiind poezia „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână”, o analiză a istoriei creației sugerează existența unei versiuni „mistice” a aspectului operei. Susținătorii acestei idei sunt siguri că Pușkin și-a simțit moartea iminentă. Cu șase luni înainte de moartea sa, el și-a creat „ monument miraculos" El a pus capăt carierei sale de poet scriind ultimul său testament poetic.

Poetul părea să știe că poeziile sale vor deveni un model de urmat, nu numai în limba rusă, ci și în literatura mondială. Există, de asemenea, o legendă că odată un ghicitor și-a prezis moartea de către un bărbat blond frumos. În același timp, Pușkin știa nu numai data, ci și ora morții sale. Și când sfârșitul era deja aproape, a avut grijă să-și rezuma munca.

Dar oricum ar fi, versetul a fost scris și publicat. Noi, urmașii săi, nu putem decât să ghicim ce a determinat poezia să fie scrisă și să o analizăm.

Gen

În ceea ce privește genul, poezia „Monument” este o odă. Cu toate acestea, acesta este un gen special. Oda pentru sine a venit în literatura rusă ca o tradiție paneuropeană, datând din cele mai vechi timpuri. Nu degeaba Pușkin a folosit drept epigraf versuri din poemul lui Horace „Către Melpomene”. Tradus literal, Exegi monumentum înseamnă „am ridicat un monument”. A scris poezia „Către Melpomene” la sfârșitul poeziei sale calea creativă. Melpomene este muză greacă antică, patrona a tragediilor și a artelor spectacolului. Adresându-se ei, Horace încearcă să-și evalueze meritele în poezie. Mai târziu, lucrările de acest fel au devenit un fel de tradiție în literatură.

Această tradiție a fost introdusă în poezia rusă de către Lomonosov, care a fost primul care a tradus opera lui Horațiu. Apoi, bazându-se pe lucrări antice, G. Derzhavin și-a scris „Monumentul”. El a fost cel care a determinat principalul caracteristicile genului astfel de „monumente”. Această tradiție de gen și-a primit forma finală în lucrările lui Pușkin.

Compoziţie

Vorbind despre compoziția poeziei lui Pușkin „Monument”, trebuie remarcat faptul că este împărțit în cinci strofe, în care sunt folosite formele originale și metrii poetici. Atât „Monumentul” lui Derzhavin, cât și Pușkin este scris în versine, care sunt oarecum modificate.

Pușkin a scris primele trei strofe în metrul odic tradițional - hexametrul iambic, dar ultima strofă este scrisă în tetrametrul iambic. Când analizăm „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână”, este clar că tocmai pe această ultimă strofă Pușkin pune accentul semantic principal.

Subiect

Lucrarea „Monument” de Pușkin este un imn al versurilor. Tema sa principală este glorificarea poeziei reale și afirmarea locului onorabil al poetului în viața societății. Chiar dacă Pușkin a continuat tradițiile lui Lomonosov și Derzhavin, el a regândit în mare măsură problemele odei și și-a prezentat propriile idei cu privire la evaluarea creativității și a adevăratului ei scop.

Pușkin încearcă să dezvăluie tema relației dintre scriitor și cititor. El spune că poeziile lui sunt pentru mase. Acest lucru se poate simți încă de la primele rânduri: „Drumul oamenilor către el nu va fi copleșit”.

„Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână”: analiză

În prima strofă a versului, poetul afirmă semnificația unui asemenea monument poeticîn comparaţie cu alte merite şi monumente. Pușkin introduce aici și tema libertății, care se aude adesea în opera sa.

A doua strofă, de fapt, nu este diferită de cea a altor poeți care au scris „monumente”. Aici Pușkin exaltă spiritul nemuritor al poeziei, care le permite poeților să trăiască pentru totdeauna: „Nu, nu voi muri toți - sufletul este în lira prețuită”. Poetul se concentrează și pe faptul că în viitor opera sa va găsi recunoaștere în cercuri mai largi. În ultimii ani ai vieții sale, el nu a fost înțeles sau acceptat, așa că Pușkin și-a pus speranțele pe faptul că în viitor vor exista oameni care îi sunt apropiați spiritual.

În a treia strofă, poetul dezvăluie tema dezvoltării interesului pentru poezie în rândul oamenilor obișnuiți care nu o cunoșteau. Dar este ultima strofă care merită cea mai mare atenție. În ea, Pușkin a explicat în ce constă creativitatea sa și ce i-ar asigura nemurirea: „Lauda și calomnia au fost acceptate indiferent și nu îl provoacă pe creator”. 10% text, 30% informații și 60% sentimente - așa s-a dovedit Pușkin a fi o odă, un monument miraculos pe care și l-a ridicat.