Poemul „Marea” de Jukovski: analiză. Tema principală a elegiei Tema elegiei este marea

Elegie de V. Jukovski „Marea”. Analiză.
„Marea” este una dintre frumoasele elegii scrise de Jukovski în momente de reflecție. Poetul pictează marea în stare calmă, în timpul unei furtuni și după ea.

În abordarea mării la începutul poeziei, poetul folosește multe epitete strălucitoare, dar numai unul dintre ele caracterizează marea ca un fenomen natural frumos - „azur”. Acesta este un cuvânt învechit și înalt pentru culoarea albastru deschis. Toate celelalte mijloace vizuale dau mării o asemănare cu o creatură vie, gânditoare și simțitoare: „tăcută” („ești viu”, („respiri”, „ești plin de dragoste confuză, gânduri anxioase”). frumoasă este marea în sine, nu numai imaginația poetului este ocupată de ea. Marea i se pare o făptură vie, gânditoare, pentru că ceva din propriul său suflet îl emoționează și îl îngrijorează.

„Sunt fermecat peste abisul tău” - eroul liric pare să privească marea de sus, de pe o stâncă înaltă. Marea este vastă și fără fund, face semn, atrage prin „misterul său profund”. Mișcarea mării și diferitele sale stări sunt transmise prin numeroase verbe - metafore și personificări: „respiri”, „mișcă”; „mângâieri”, „arsură”, „sclipitoare”, „luptă”, „scântece”, „ridicare”, „sfâșie”, „chinuire”, „zburdă”, „ascunde”, „tremur”. Jukovski înzestrează marea cu o putere enormă, capacitatea de a lupta și tandrețe, capacitatea de a iubi.

Pe măsură ce se dezvăluie misterul mării, se dezvăluie părerile poetului romantic: marea este în captivitate pământească, ca toate viețuitoarele. Viața pământească este plină de lupte, pierderi, dezamăgiri. Numai acolo, în rai, totul este frumos și neschimbat. Chiar și norii, aparent aparținând cerului, există singuri în Jukovski. Ei se adună doar pentru a „lua” cerul și el însuși este „depărtat”, „luminos”, „senin”, „pur”. Este frumos și fără apărare. Contrastul dintre „nori întunecați” și cer „senin” subliniază acest lucru. Lupta mării cu forțele întunecate și ostile simbolizează lupta omului cu răul. Ultima poză - marea după o furtună - arată măiestria psihologică a romanticului Jukovski. Calmul care vine este doar aparent, exterior:

Înșelarea aspectului de imobilitate:
Tu ascunzi confuzia în abisul calm.
Tu, admirând cerul, tremi pentru el.
Nu pot să nu-mi amintesc Sail lui Lermontov:
Iar el, cel răzvrătit, cere furtună,
De parcă e pace în furtuni!

Marea lui Jukovski și vela lui Lermontov sunt eroi romantici. Ei nu pot exista fără luptă. Adevărat, pentru Lermontov idealul este lupta însăși, iar pentru Jukovski ceva înalt și pur este „cerul”. Acest ideal este de neatins, dar înseamnă asta că nu este nevoie să lupți pentru el?

Potrivit lui Belinsky, Jukovski a dat poeziei ruse un suflet și o inimă. Acest lucru îl simțim clar când citim poezia „Marea”. Demnitatea morală a unei persoane, simțul datoriei, este ceea ce Jukovski a apreciat în oameni și a afirmat în poeziile sale.

Compozitie - analiza comparativa Elegiile lui Jukovski „Marea” și poemul lui Pușkin „La mare”. Pentru a face acest lucru, trebuie să ne amintim planul de analiză a operei lirice, conform căruia vom compara cele două poezii, căutând trăsături comune și evidențiind diferențele.

1. Introducere.

Introducerea eseului trebuie să fie emoționantă și originală. Este necesar să spuneți despre prima impresie din lectura lucrărilor și despre comunitatea temei și asemănarea numelor.

2. Direcția literară.

Ambele lucrări aparțin mișcării romantice: în ambele se simte nemulțumire față de realitate, un impuls de libertate și o dorință de ideal. Lumea romantismului este o lume sublimă, neobișnuită, extraordinară.

3. Timpul de scriere.

Ambele lucrări au fost scrise în același timp: elegia lui Jukovski în 1822, poemul lui Pușkin în 1824. Aceasta este perioada de glorie a romantismului rus: epoca de după victoria Rusiei în Războiul Patriotic 1812, în ajunul răscoalei decembriste - o epocă a conștiinței naționale în creștere, o perioadă de speranță, așteptare de schimbare, asociată cu nemulțumirea față de realitatea înconjurătoare, un impuls pentru libertate - personală, socială.

4. Tema lucrărilor.

Mijloace vizuale ale limbajului în crearea imaginii mării.

Ambele poezii sunt unite printr-o singură temă: marea și omul, sufletul său, dragostea, impulsul pentru libertate, dorința de ideal. Prin urmare, ambele lucrări pot fi atribuite atât peisagistic-filosofic cât și versuri de dragoste. Ambele lucrări lirice au la bază un peisaj marin. Ce au în comun Jukovski și Pușkin în imaginea mării? Ce mijloace vizuale folosesc poeții pentru a crea această imagine?

Ambii autori descriu marea ca fiind frumoasă și maiestuoasă. Apare vizibil în fața noastră grație epitetelor figurative. La Jukovski, „marea azurie arde cu lumina serii și a dimineții, mângâie norii aurii”. În Pușkin, „rulează valuri albastre și strălucește cu frumusețe mândră”, îi vedem „stâncile, golfurile și strălucirea și umbra...”, dar în reprezentarea peisajului marin atât în Jukovski, cât și în Pușkin, psihologic, emoțional și predomină epitetele evaluative - Astfel, sub condeiul artiștilor, peisajul natural devine un peisaj psihologic, un „peisaj al sufletului” erou liric.

În elegia lui Jukovski, „marea tăcută”, plină de „viață misterioasă, dulce”, este plină de „dragoste confuză, gânduri anxioase”; „pieptul încordat” respiră, „sânul imens” păstrează un „secret profund”. În poezia lui Pușkin auzim sunetul „trist”, „chemator” al mării, „impulsurile sale caprici”, îi vedem „țărmul plictisitor și nemișcat”. Dar pentru Pușkin, marea este, în primul rând, un „element liber”. Combinație uimitoare de cuvinte! La urma urmei, „element” și „libertate” sunt concepte din aceeași serie semantică - epitetul „liber” dublează astfel sensul cuvântului „element”. Pentru poet, marea este „libertate pătrat”: libertate nelimitată, absolută, nesupusă controlului nimănui!

Atât pentru Jukovski, cât și pentru Pușkin, marea este imprevizibilă și capricioasă. Această inconsecvență, inerentă naturii însăși a elementului marin, este subliniată de antiteza care stă la baza ambelor lucrări. Jukovski pune în contrast marea calmă, care curge cu „azur luminos”, adică lumina zorilor, cu marea furtunoasă, care „scrie și chinuiește întunericul ostil”, care dă elegiei tensiune și dinamică.

Atât Jukovski, cât și Pușkin animă marea. Nu numai epitetele, ci și alte mijloace lingvistice ajută la arătarea acesteia poeților în viață. Astfel, Jukovski folosește personificarea: „ești în viață; respiri; ești plin de iubire confuză și gânduri neliniştite.” În același timp, autorul construiește concepte pe măsură ce caracteristicile devin mai puternice, folosind gradația ca figură stilistică. Prin urmare, marea apare în fața noastră ca o ființă vie, capabilă nu doar să respire, ci și să iubească cu pasiune și chiar să gândească profund.

Pușkin, folosind metafora „vocii abisului”, personificarea „ai așteptat, ai sunat”, compararea „sunetului strigăt al mării cu chemarea unui prieten în „ora de rămas bun”, subliniază apropierea elementului mare liberă de starea sufletului său, impulsul său spre libertate.

Atât Jukovski, cât și Pușkin folosesc diverse mijloace poetice care conferă lucrărilor lor emotivitate, expresivitate și melodie.

A) Inversarea, sporind sensul semantic al cuvintelor cheie din vers. La Jukovski: „peste abisul tău”, „secretul tău”, „norii de aur”, „cu stelele ei”, etc.; la Pușkin: „valuri albastre”, „murmur de doliu”, „zgomot îmbietor”, etc.

B) Repetări verbale care fac discursul poetic expresiv și muzical. Jukovski: „mare tăcută, mare azurie”, „viață dulce”, „strălucire dulce”; în Pușkin - repetarea cuvintelor: „la revedere”, „zgomot”, „tu”, „o piatră”; „Voi auzi mult, mult timp...”, „stâncile voastre, golfurile voastre...”.

C) Anaforă, sporind expresivitatea și euforia versului. Jukovski are anaforă lexicală - repetarea aceluiași cuvânt „tu”, o linie „mare tăcută, mare azurie ...”; anaforă sintactică - repetarea construcțiilor sintactice identice: „Ești viu”, „Ești pur”; „Ce respiră”; „Torni…”, „Batei”, „Scrigi”. Și Pușkin are același lucru figură de stil: „Ca... murmur...”, „Ca... sună”; „Un obiect”, „O piatră”; „Acolo s-au scufundat”, „Acolo s-au stins”, „Acolo s-a odihnit”; „Cât de puternic ești.”

D) Pauze emoționale și psihologice, marcate cu puncte și liniuțe, care exprimă sentimentele eroului liric. Deci, de exemplu, Jukovski, după o serie de întrebări adresate mării, pune o elipsă, indicând infinitul, imposibilitatea de rezolvare a acestor întrebări și imposibilitatea de a înțelege pe deplin „secretul profund” al „mării tăcute”.

În strofa a șaptea Poezia lui Pușkin citim: „Ai așteptat, ai sunat... am fost înlănțuit”. Elipsa indică aici o figură a tăcerii: autorul lasă cititorului să ghicească ce furtună de sentimente, ce impulsuri și vise a stârnit în el contemplarea întinderilor nesfârșite ale mării.

Emoționalitatea și expresivitatea ambelor lucrări lirice este exprimată prin multe semne de întrebare și semne de exclamare.

D) Jukovski și Pușkin folosesc vocabular solemn, slavisme, arhaisme, forme învechite de cuvinte, dând lucrărilor solemnitate, maiestate (în Jukovski: „confundat cu dragostea”, „strălucește cu stele”, „norii se adună”, „valurile se ridică”- , „valuri înspăimântate” „; la Pușkin: „străluciți... cu frumusețe”, „de-a lungul țărmurilor”, „vocea prăpastiei”, „vela umilă a pescarilor”, „degeaba” (degeaba) ), „acum”, „puternic”, „amintiri magnifice”, „în deșert tăcut”). Toate aceste mijloace poetice aduc împreună operele poeților.

5. Imagini ale eroilor lirici.

Imaginile eroilor lirici te fac să te gândești la diferențele dintre cele două lucrări. Și aici, în primul rând, trebuie să fiți atenți la titlurile poeziei. Cum transmit aceste titluri personajele personajelor lirice? Titlul elegiei lui Jukovski „Marea” mărturisește poziția pasiv-contemplativă a eroului; nu există răspunsuri la întrebările sale; marea păstrează secretul iubirii sale, dezvăluindu-l doar parțial. Eroul liric stă „încântat deasupra abisului”, chiar deasupra adâncurilor mării, cel mai probabil pe o corabie: pare să se legăne pe valuri, iar în jurul lui se află marea și cerul.

Titlul poeziei lui Pușkin „Spre mare” indică faptul că eroul liric este activ, stă pe țărm, are planuri de evadare, dar decide să rămână, fermecat de „pasiunea puternică” a iubirii. Marea este prietenă pentru el, marea așteaptă, cheamă... Eroul liric își aude zgomotul de chemare, îi mărturisește dragostea pentru el, își ia rămas bun de la el, promițându-i că nu va uita.

6. Originalitate compozițională, gen, conținut ideologic.

Compoziția lucrărilor este și ea diferită. Compoziția ciclică este caracteristică elegiei lui Jukovski: mai întâi o mare calmă - apoi una furtunoasă - apoi elementele se calmează din nou - ciclul este încheiat, cercul este închis, dar marea „în abisul calm ascunde confuzia” - un vestitor a unei noi furtuni. Ce indică această compoziție, care este înțelegerea autorului asupra elementelor mării? Oricât de liber, nelimitat, capricios și contradictoriu ar fi acest element, el încă se supune legilor naturii, legii eterne a ciclicității, precum schimbarea anotimpurilor, precum viața tuturor viețuitoarelor.

Libertatea, chiar și în natură, nu este nelimitată și, prin urmare, de neatins. Așa cum idealul este de neatins, așa cum cerul este de neatins pentru mare. Starile de spirit predominante în opera lui Jukovski sunt tristețea, melancolia și melancolia. Prin urmare, genul elegiei nu a fost ales întâmplător de către autor: acest gen subliniază ideea principală a poetului romantic despre imposibilitatea idealului în viața umană.

Care este compoziția poeziei lui Pușkin? Ce rol joacă ea în lucrare? Principiul de bază al compoziției poeziei „Spre mare” poate fi definit drept liber (subliniind și mai mult libertatea), asociativ (afirmând libertatea gândirii umane). Strofele nu sunt legate prin intriga, dar acest lucru nu interferează deloc cu impresia generală a unității întregului. Compoziția se bazează nu pe conexiuni logice, ci asociative.

Memoria „elementului liber” - marea - este înlocuită de amintirea unui impuls puternic spre libertatea personală, a dorinței de eliberare, a planurilor de evadare; aceasta sugerează un alt impuls, și mai puternic, un alt element - dragostea, o „pasiune puternică” care nu i-a permis poetului să scape din cătușele sale; imaginile mării - „elementele libere” și dragostea - „captivitatea” dau naștere în imaginația poetului imaginii unui captiv înalt - Napoleon, făcându-l să se gândească la soarta lui, la natura iluzorie a gloriei. Sfârșitul poeziei este de afirmare a vieții și major. De aceea autorul nu desemnează genul poemului său drept elegie.

7. Concluzie.

Comparând poeziile lui Jukovski și Pușkin cu astfel de titluri similare, identificăm trăsăturile lor comune și diferite, descoperind profunzimea și originalitatea caracterului, maniera creativă și sistemul de valori morale ale poeților, poeților - prietenii contemporani.

Elegia (din latină elegia - melodia plângătoare a unui flaut) este un gen de poezie lirică, o poezie de natură tristă, ale cărei principale caracteristici sunt:

a) reflecții filozofice;

b) singurătatea în poala naturii;

c) expresie de melancolie, regret;

d) motive de singurătate, dezamăgire, anticipare a suferinței, bucurie și durere de iubire;

e) atitudine tragică;

e) disonanţa între viata realași idealul unui erou liric.

Pentru un romantic, tristețea este un sentiment înalt, este întotdeauna o chemare către undeva, este un semn de nemulțumire veșnică și de sete de schimbare. Acestea sunt stările de bază corespunzătoare genului elegiei, favorizate de poeții romantici.

Istoria creației. Poezia a fost scrisă în 1822 în perioada maturității creatoare a lui Jukovski. Aparține lucrărilor programului și este unul dintre manifestele poetice ale poetului. Se știe că această poezie a lui Jukovski a fost evidențiată în special de Pușkin, care și-a scris elegia cu același nume doi ani mai târziu.

Gen. În subtitlul poeziei, autorul a desemnat genul acesteia - elegie. Acesta este genul preferat al poetului. Trecerea la genul elegiei a marcat tranziția lui Jukovski la romantism. Elegia este un gen de poezie lirică care transmite starea de tristețe, durere, dezamăgire și tristețe. Romanticii au preferat acest gen pentru că face posibilă exprimarea experiențelor profund personale, intime ale unei persoane, gândurile sale filozofice despre viață, dragoste și sentimente asociate cu contemplarea naturii. Elegia „Marea” este tocmai o astfel de poezie.

Subiecte și probleme. Poemul lui Jukovski nu este doar o imagine poetică a elementului marin, ci un „peisaj al sufletului”, așa cum a definit cu acuratețe celebrul filolog A.N. Veselovsky astfel de poeme în romantism. Într-adevăr, acesta nu este doar un peisaj marin, deși, citind poemul, îți imaginezi viu marea: fie este liniștită, calmă, o „mare de azur”, fie un element teribil de furie care este cufundat în întuneric. Dar lumea romantică a naturii este și un mister pe care încearcă să-l dezvăluie. De aceea este atât de important ca în poem să existe un apel constant între lumea naturală și cea umană - starea eroului liric. Dar este important nu numai că Jukovski creează un peisaj psihologic, adică el exprimă sentimentele și gândurile unei persoane printr-o descriere a naturii. Particularitatea acestui poem este că nu părțile individuale ale peisajului sunt animate, ci marea însăși devine o ființă vie. Se pare că eroul liric vorbește cu un interlocutor care gândește și simte, poate cu un prieten, sau poate cu vreun străin misterios. Poza romantică nu are nicio îndoială că marea poate fi înzestrată cu suflet, la fel ca o persoană. Într-adevăr, în conformitate cu ideile romantice, Divinul se dizolvă în natură; prin comunicarea cu natura se poate vorbi cu Dumnezeu, pătrunde în misterul ființei și intra în contact cu Sufletul Lumii.

Jukovski este sigur că sufletul mării este asemănător cu sufletul uman, unde întunericul și lumina, binele și răul, bucuria și tristețea sunt unite. De asemenea, ajunge la tot ce este strălucitor - spre cer, către Dumnezeu. Dar, spre deosebire de mulți alți romantici care pictează acest „element liber”, Jukovski vede și că marea lâncește, că ceva o îngreunează, se răzvrătește împotriva ei. Ca o persoană, marea nu poate simți pace și armonie absolută; libertatea ei este, de asemenea, relativă. De aceea, problemele romantice tradiționale ale libertății și sclaviei, furtunii și păcii din Jukovski primesc o interpretare foarte neobișnuită.

Idee și compoziție. Poezia „Marea” este construită în conformitate cu ideea conținută în ea. Nu este atât de mult o descriere fenomene naturale Ce complot liric deosebit. Prezintă mișcarea, dezvoltarea stării eroului liric, care urmărește schimbările care se produc odată cu marea. Dar și mai important este aceasta. că în spatele acesteia se află dinamica stării interne a mării însăși, sufletul ei. Acest complot intern poate fi împărțit în trei părți; „Marea tăcută” -

partea 1; „Furtuna” - partea a 2-a; „Pace înșelătoare” - partea 3. În conformitate cu acestea, vom urmări dezvoltarea gândirii artistice a poeziei.

Partea 1 pictează o imagine frumoasă a „mării de azur”, calmă și tăcută. Dar „puritatea” și claritatea sunt inerente sufletului mării „în prezența pură” a „cerului strălucitor îndepărtat”:

Ești curat în prezența lui curată:
Curgi cu azurul lui luminos,
Arde cu lumina de seara si dimineata.
Îi mângâi norii de aur”
Și tu scântești cu bucurie cu stelele ei.

Este „azurul luminos” al cerului care dă mării culorile sale uimitoare. Cerul de aici nu este doar un element de aer care se întinde peste abisul mării. Acest simbol este o expresie a unei alte lumi, divine, pură și frumoasă. Înzestrat cu capacitatea de a surprinde chiar și cele mai imperceptibile nuanțe, eroul liric al poemului, reflectând asupra mării, își dă seama că în ea se ascunde un secret, pe care încearcă să-l înțeleagă:

mare tăcută, mare azurie,
Dezvăluie-mi secretul tău profund:
Ce îți mișcă sânul vast?
Care este respirația ta în piept încordat?
Sau te smulge din robia pământească
Cer îndepărtat și luminos pentru tine?...

Partea a 2-a a poemului ridică vălul peste acest secret. Vedem sufletul mării revelat în timpul unei furtuni. Se dovedește că atunci când lumina cerului dispare și întunericul se îngroașă, marea, cufundată în întuneric, începe să lacrimeze, să bată, ochiul se umple de neliniște și frică:

Când norii întunecați se adună,
Pentru a lua cerul senin de la tine -
Lupți, urli, ridici valuri,
Tu sfâșii și chinui întunericul ostil...

Jukovski pictează o imagine a unei furtuni cu o îndemânare uimitoare. Se pare că poți auzi vuietul valurilor care se apropie. Și totuși, aceasta nu este doar o imagine a unui dezastru furibund. Ni se dezvăluie secretul adânc ascuns al sufletului mării. Se dovedește, ca tot ce este pe pământ, marea este în captivitate, pe care nu o poate depăși: „sau te scoate din captivitatea pământească”. Aceasta este o idee foarte importantă pentru Jukovski.

Pentru poetul romantic, care credea în „Acolo fermecat”, adică într-o altă lume în care totul este frumos, perfect și armonios, pământul a părut întotdeauna o lume a suferinței, a tristeții și a tristeții, unde nu este loc pentru perfecţiune. "Oh! Nu locuiește cu noi / Geniu frumusețe pură„- a scris într-una dintre poeziile sale, înfățișând un geniu care a vizitat pământul doar pentru o clipă și s-a repezit din nou în lumea sa frumoasă, dar inaccesibilă omului pământesc.

Se dovedește că marea, ca și omul, suferă pe pământ, unde totul este schimbător și nepermanent, plin de pierderi și dezamăgiri. Numai acolo - pe cer - totul este etern și frumos. De aceea ajunge marea acolo, ca și sufletul poetului, străduindu-se să rupă legăturile pământești. Marea admiră acest cer îndepărtat, luminos, „tremură” pentru el, adică îi este frică să nu-l piardă pentru totdeauna. Dar marea nu are voie să se conecteze cu ea.

Această idee devine clară doar în partea a 3-a a poeziei, unde „cerurile întoarse” nu mai pot restabili complet imaginea păcii și a liniștii:

Și strălucirea dulce a cerurilor întors
Nu vă redă deloc liniștea;
Înșelarea aspectului de imobilitate:
Tu ascunzi confuzia în abisul mort.
Tu, admirând cerul, tremi pentru el.

Așa îi este dezvăluit eroului liric secretul mării. Acum este clar de ce se ascunde confuzia în „abisul său mort”. Dar confuzia poetului rămâne, în fața enigmei insolubile a existenței, a misterului universului.

Originalitate artistică. Poemul este plin de mijloace de expresivitate poetică care ajută la realizarea imaginii elementelor mării nu numai vizibile, ci și audibile și palpabile și, prin urmare, fac mai ușor pentru cititor să înțeleagă gândirea autorului. Epitetele joacă un rol special în acest sens. Dacă în prima parte sunt menite să sublinieze puritatea mării și lumina care pătrunde în întreaga imagine („cerul luminos”, „ești pur în prezența purității”, „norii de aur”), atunci în A doua parte creează un ton amenințător, alarmant („ceata ostilă”, „nori întunecați”). Foarte importante pentru exprimarea ideii artistice a unui poem sunt epitetele, saturate Simbolismul creștin divin: „azur”, „luminoasă”, „luminoasă”. Creați un ritm special anaforă la „tu” („lupti, urli, ridici valuri...”), paralelismul sintactic și o serie de propoziții interogative transmit structura emoțională intensă a poemului. De remarcat, de asemenea, rolul important al refrenului: „mare tăcută, mare azurie”, care nu numai că stabilește ritmul poeziei, dar afirmă și o idee poetică importantă. Și, ca în altă parte, Jukovski folosește cu măiestrie capacitățile melodice ale vorbirii, „Marea” este scrisă tetrametru amphibrachium, vers alb, care ajută la transmiterea ritmului undelor de rulare. Deosebit de impresionantă este imaginea unei furtuni, pentru a o recrea, pe care poetul folosește tehnica aliterației, adică repetarea acelorași sunete consoane în mai multe cuvinte. Aici este o aliterație a șuieratului, de altfel, susținută de ritmul liniei, imitând mișcarea valurilor: „Lupți, urli, ridici valuri, / Sfâșii și chinui întunericul ostil”. În general, putem spune că măiestria poetică a lui Jukovski în această poezie atinge cote fără precedent, pe care Pușkin le-a spus surprinzător de exact: „... poemele sale au o dulceață captivantă”.

Sensul lucrării. Inovația artistică a lui Jukovski în poemul „Marea” nu a trecut neobservată în poezia rusă. În urma lui, mulți mari poeți ruși au pictat o imagine romantică a elementelor mării, de exemplu Pușkin în poemul său din 1824 „Marea”. Lermontov în celebra sa „Vânză”, Tyutchev în poemul „Ce bun ești, o, mare de noapte...”. Dar în fiecare dintre ele, imaginea mării nu este doar un simbol romantic, ci și ceva care îl ajută pe autor să-și exprime gândurile, sentimentele și stările de spirit.

Analiza poeziei

„Marea” de V.A. Jukovski

Istoria creației. Poezia a fost scrisă în 1822 în perioada maturității creatoare a lui Jukovski. Aparține lucrărilor programului și este unul dintre manifestele poetice ale poetului. Se știe că această poezie a lui Jukovski a fost evidențiată în special de Pușkin, care și-a scris elegia cu același nume doi ani mai târziu.

Gen. În subtitlul poeziei, autorul a desemnat genul acesteia - elegie. Acesta este genul preferat al poetului. Trecerea la genul elegiei a marcat tranziția lui Jukovski la romantism. Elegia este un gen de poezie lirică care transmite starea de tristețe, durere, dezamăgire și tristețe. Romanticii au preferat acest gen pentru că face posibilă exprimarea experiențelor profund personale, intime ale unei persoane, gândurile sale filozofice despre viață, dragoste și sentimente asociate cu contemplarea naturii. Elegia „Marea” este tocmai o astfel de poezie.

Idee și compoziție. Poezia „” este construită în conformitate cu ideea cuprinsă în ea. Aceasta nu este atât o descriere a fenomenelor naturale, cât o intrigă lirică specială. Prezintă mișcarea, dezvoltarea stării eroului liric, care urmărește schimbările care se produc odată cu marea. Dar și mai important este aceasta. că în spatele acesteia se află dinamica stării interne a mării însăși, sufletul ei. Acest complot intern poate fi împărțit în trei părți; „Marea tăcută” -

partea 1; „Furtuna” - partea 2; „Pace înșelătoare” - partea 3. În conformitate cu acestea, vom urmări dezvoltarea gândirii artistice a poeziei.

Ești curat în prezența lui curată:
Curgi cu azurul lui luminos,
Arde cu lumina de seara si dimineata.
Îi mângâi norii de aur”
Și tu scântești cu bucurie cu stelele ei.

Partea a 2-a a poemului ridică vălul peste acest secret. Vedem sufletul mării revelat în timpul unei furtuni. Se dovedește că atunci când lumina cerului dispare și întunericul se îngroașă, marea, cufundată în întuneric, începe să lacrimeze, să bată, ochiul se umple de neliniște și frică:

Când norii întunecați se adună,
Pentru a lua cerul senin de la tine -
Lupți, urli, ridici valuri,
Tu sfâșii și chinui întunericul ostil...

Pentru poetul romantic, care credea în „Acolo fermecat”, adică într-o altă lume în care totul este frumos, perfect și armonios, pământul a părut întotdeauna o lume a suferinței, a tristeții și a tristeții, unde nu este loc pentru perfecţiune. "Oh! Geniul frumuseții pure nu trăiește cu noi”, a scris el într-una dintre poeziile sale, înfățișând un Geniu care a vizitat pământul doar pentru o clipă și s-a repezit din nou în lumea sa frumoasă, dar inaccesibilă omului pământesc.

Această idee devine clară doar în partea a 3-a a poeziei, unde „cerurile întoarse” nu mai pot restabili complet imaginea păcii și a liniștii:

Și strălucirea dulce a cerurilor întors
Nu vă redă deloc liniștea;
Înșelarea aspectului de imobilitate:
Tu ascunzi confuzia în abisul mort.
Tu, admirând cerul, tremi pentru el.

Așa îi este dezvăluit eroului liric secretul mării. Acum este clar de ce se ascunde confuzia în „abisul său mort”. Dar confuzia poetului rămâne, în fața enigmei insolubile a existenței, a misterului universului.

Originalitate artistică. Poemul este plin de mijloace de expresivitate poetică care ajută la realizarea imaginii elementelor mării nu numai vizibile, ci și audibile și palpabile și, prin urmare, fac mai ușor pentru cititor să înțeleagă gândirea autorului. Epitetele joacă un rol special în acest sens. Dacă în prima parte sunt menite să sublinieze puritatea mării și lumina care pătrunde în întreaga imagine („cerul luminos”, „ești pur în prezența purității”, „norii de aur”), atunci în A doua parte creează un ton amenințător, alarmant („ceata ostilă”, „nori întunecați”). Epitetele saturate cu simbolismul creștin al divinului sunt foarte importante pentru exprimarea ideii artistice a poemului: „azur”, „lumină”, „radiant”. Creați un ritm special anaforă la „tu” („lupti, urli, ridici valuri...”), paralelismul sintactic și o serie de propoziții interogative transmit structura emoțională intensă a poemului. De remarcat, de asemenea, rolul important al refrenului: „mare tăcută, mare azurie”, care nu numai că stabilește ritmul poeziei, dar afirmă și o idee poetică importantă. Și, ca în altă parte, Jukovski folosește cu măiestrie capacitățile melodice ale vorbirii, „Marea” este scrisă tetrametru amphibrachium, vers alb, care ajută la transmiterea ritmului undelor de rulare. Deosebit de impresionantă este imaginea unei furtuni, pentru a o recrea, pe care poetul folosește tehnica aliterației, adică repetarea acelorași sunete consoane în mai multe cuvinte. Aici este o aliterație a șuieratului, de altfel, susținută de ritmul liniei, imitând mișcarea valurilor: „Lupți, urli, ridici valuri, / Sfâșii și chinui întunericul ostil”. În general, putem spune că măiestria poetică a lui Jukovski în această poezie atinge cote fără precedent, pe care Pușkin le-a spus surprinzător de exact: „... poemele sale au o dulceață captivantă”.

Dragostea este un sentiment misterios, mistuitor și nu este deloc surprinzător că, „părintele romantismului rusesc”, V.A. Jukovski a abordat acest subiect de mai multe ori.

Dar este absolut imposibil să scrii despre dragoste fără să trăiești aceste emoții pe care le dă Afrodita. Jukovski are propria sa poveste în spate, plină de dureri de inimă și inspirație, momente fericite și pierderi triste. Această poveste a devenit o sursă dătătoare de viață pentru poet.

Dragostea lui este o iubire sublimă, spirituală, pentru Maria Protasova.

Experții noștri vă pot verifica eseul folosind Criteriile unificate ale examenului de stat

Experți de pe site-ul Kritika24.ru
Profesori ai școlilor de top și experți actuali ai Ministerului Educației al Federației Ruse.

A devenit femeia lui ideală pentru viață, dar, din păcate, soarta a fost crudă și acești doi nu au putut fi împreună. Prin urmare, Vasily Jukovsky și-a lăsat toate sentimentele și experiențele pe hârtie. Pe frunze, îngălbenite de timp, dragostea lui Vasily și Maria trăiește până astăzi și nu va muri niciodată!

Poezia „Marea”, în opinia mea, poate acționa ca o ilustrare alegorică a relației poetului cu Maria Protasova. Ei, precum cerul și marea, sunt atât de aproape și totuși de departe. Destinul lor este de a se admira reciproc, reflectând iubirea celuilalt.

Dragostea este un sentiment cu mai multe fațete, de aceea apar multe motive în poezie: motivul misterului, al armoniei, al anxietății, al tăcerii înșelătoare și toate acestea fac parte dintr-un întreg.

Aș numi ideea principală a poemului misterul iubirii, ghicitoarea ei. Ce ascunde o persoană sub aspectul lui senin?

Personajele principale din elegie sunt Cerul și Marea. Desigur, înțelegem că sub aceste imagini alegorice se ascund sentimentele oamenilor, oamenii înșiși. Poate că Jukovski și-a portretizat iubitul în imaginea Mării; el încearcă să pătrundă în secretele Mării fără margini, în secretele iubitului său.

Să ne uităm la imagini mai detaliat. Atenția principală a poetului se concentrează tocmai asupra Mării. Această imagine este schimbătoare; în poem o vedem din părți complet diferite. Ca și sufletul uman, Marea nu poate fi statică și nu poate să nu răspundă la schimbările externe din lume. Așadar, la început „Măre tăcută, mare azurie”, de îndată ce norii se ascund de Mare, Cerul ei iubit, nu mai rămâne nici o urmă din calmul de odinioară „Lupți, urli, ridici valuri...”. Când Cerul se deschide din nou înaintea suprafeței apei, Marea nu se liniștește, este încă agitată și nici când se liniștește complet, nu se va putea spune cu certitudine că totul a trecut și s-a liniștit. La fel, un iubit nu își pierde niciodată vigilența; el își face mereu griji pentru alesul sau alesul său. Fiecărui iubit îi este frică să-și piardă dragostea, pentru că atunci când iubești, întregul sens al vieții este concentrat în obiectul iubirii, iar pierderea acestui sens al vieții echivalează adesea cu moartea.

Cerul este prezentat mai schematic; este ușor, înalt și inaccesibil. Poate că Cerul personifică un anumit ideal de care Marea este îndrăgostită și nu poate atinge. Acest fapt sugerează că dragostea creează idealuri; poate că nici măcar nu iubim persoana însăși, ci suntem inspirați de idealul creat de imaginația noastră. Trăim prin această iluzie, ne temem și tremurăm în fața ei.

Compoziția lucrării este, de asemenea, interesantă; în primul rând, poetul prezintă cititorului personajele principale și descrie armonia existenței lor. Următorul fragment este o furtună, un obstacol pe care marea îndrăgostită încearcă să-l depășească și, în sfârșit, finalul - revenirea armoniei și a tăcerii, dar de data aceasta nu este atât de senin ca la început. Eroii au experimentat deja separarea și armonia care era acolo nu mai poate fi returnată. Poate că, de-a lungul timpului, această furtună nu va mai fi atât de memorabilă, dar deocamdată tăcerea care a venit este doar o iluzie: „A-ți înșela imobilitatea este aparența:\Tu ascunzi confuzia în abisul defunctului,\Tu, admirând cer, tremură pentru el.”

Jukovski nu este doar un excelent poet al sentimentelor, ci și un artist inimitabil. Citindu-i lucrarea, ne imaginăm viu această mare nemărginită, acest cer albastru pur cu nori aurii. Această imagine captivează și fascinează. Și poetul realizează acest lucru cu ajutorul unor tropi precum epitete (Marea tăcută, misterioasă, dulce, plină de viață, valuri înspăimântate etc.), metaforele (Sau cerul îndepărtat și luminos te trage din captivitatea pământească către tine?) , personificare (Tu viu; respiri, ii mangai norii aurii, tu, admirand cerul, tremura pentru el).

În crearea stării de spirit, poetul este ajutat de ritmul poeziei, creat datorită tetrametrului amfibrah în combinație cu versul alb, care conferă dinamicii lucrării, o senzație de trecere de la seninătate la răscoala valurilor mării.

Tot în poezie există aliterație (Ce respira pieptul tău încordat), cu ajutorul căreia se trădează misterioasa putere a mării. Asonanțele (Marea tăcută, marea azurie) transmit moliciunea mării, frumusețea ei, admirația pentru ea. Deci aceste tehnici ale structurii fonetice a poemului arată încă o dată contrastul, versatilitatea sufletului, exprimată în stările polare ale personajului principal, marea.

Astfel, poemul „Marea” nu este doar o imagine pitorească a naturii, ci este și o reflecție asupra iubirii, misterului și urmărirea unui ideal. Aceasta este cu adevărat o lucrare magică care dezvăluie cititorului viața misterioasă a sufletului uman, cu pasiunile și afecțiunile sale, durerile și bucuriile, profunzimea și versatilitatea lui.