Rezumat: Teme filozofice ale versurilor lui Tyutchev. Versuri filozofice de F. I. Tyutchev

Versurile filozofice ale lui Tyutchev sunt unul dintre vârfurile poeziei filozofice ruse.În opera sa, poezia înaltă este combinată cu o viziune filozofică asupra lumii. Profunzimea și puterea celor mai bune lucrări ale sale sunt comparabile cu poezia lui Pușkin.

„Eroul” multor lucrări ale lui Tyutchev este mintea umană, însetată de cunoaștere.

Tyutchev s-a remarcat nu numai prin reprezentarea sa plină de viață și fidelă a naturii, ci și prin înțelegerea ei filozofică profundă. Natura l-a interesat de manifestările sale elementare și cosmice - într-o furtună, în noapte, într-o furtună, în afluxul și înflorirea primăverii, în rafale amenințătoare de vânt, în lumina soarelui sau în lumina lunii.

Printre tunet, printre lumini,

Printre pasiunile clocotite,

În discordie spontană, aprinsă,

Ea zboară din rai la noi -

Ceresc pentru fiii pământeni...

...Și abisul ne este expus Cu fricile și întunericul lui,

Și nu există bariere între ea și noi -

De aceea noaptea este înfricoșătoare pentru noi!

Intriga lirică a poeziei „Fântâna” este langoarea minții, străduindu-se pentru o perspectivă instantanee și realizând limitările capacităților sale:

Despre tunul cu apă gândit muritor,

O, tun nesecat de apă!

Ce lege de neînțeles

Te îndeamnă, te deranjează?

Cât de lacom te străduiești spre cer!

Dar mâna este invizibilă și fatală,

Fascicul tău încăpățânat se refractă,

Sclipește în spray-ul de sus.

Rătăcești inactiv și fără scop Și din neatenție, în zbor,

Găsiți spiritul proaspăt de chenille

Sau pentru un vis luminos...

...Cum se poate exprima inima?

Cum te poate înțelege altcineva?

Va înțelege pentru ce trăiești?

Un gând rostit este o minciună.

Această poezie este și despre dezbinarea umană, despre imposibilitatea de a se explica pe deplin chiar și unei persoane apropiate în spirit.

În versurile sale filozofice, Tyutchev nu reflectă doar. În entuziasm și chin, el își pronunță cuvântul profetic, face descoperiri, trăiește suișuri și coborâșuri. Poetul ne infectează cu sentimentele și gândurile sale. Și simțim entuziasmul lui Tyutchev, pasiunea gândurilor sale și înțelegem înțelepciunea neliniștită a poemelor sale:

O, sufletul meu profetic!

O inimă plină de neliniște,

Oh, ce ai bătut pe prag

Ca dubla existenta!...

Nu putem prezice

Cum va răspunde cuvântul nostru, -

Și ni se oferă simpatie,

Cum ni se dă harul...

F. I. Tyutchev

Versurile lui Tyutchev sunt unul dintre vârfurile poeziei filozofice ruse. În opera sa, poezia înaltă este combinată cu o viziune filozofică asupra lumii. Profunzimea și puterea celor mai bune lucrări ale sale sunt comparabile cu poezia lui Pușkin.

Când va lovi ultimul ceas al naturii, alcătuirea părților pământului se va prăbuși: Tot ce este vizibil va fi din nou acoperit de ape, Și chipul lui Dumnezeu va fi înfățișat în ele!

Dar sensul acestei lucrări nu este într-o profeție sumbră, ci în dorința de a înțelege principiul fundamental al tuturor lucrurilor, adică Dumnezeu.

Tyutchev s-a remarcat nu numai prin reprezentarea sa plină de viață și fidelă a naturii, ci și prin înțelegerea sa filozofică profundă. Natura l-a interesat de manifestările sale elementare și cosmice - într-o furtună, în noapte, într-o furtună, în afluxul și înflorirea primăverii, în rafale amenințătoare de vânt, în lumina soarelui sau în lumina lunii.

Printre tunete, printre focuri, Printre patimi clocotitoare, În discordie elementară, de foc, Ea zboară din cer către noi - Cerească către fiii pământeni...

Și abisul ne este expus Cu fricile și întunericul lui, Și nu există bariere între el și noi - De aceea noaptea este înfricoșătoare pentru noi!

În această singurătate cosmică, tragică, omului i se oferă posibilitatea de a cunoaște lumea și pe sine:

În sufletul lui, ca într-o prăpastie, este cufundat, Și nu există sprijin din afară, nici limită... Și acum tot ce este strălucitor și viu I se pare ca un vis demult trecut... Și în străin, nerezolvat, nocturn, El recunoaște moștenirea strămoșească.

Intriga lirică a poeziei „Fântâna” este langoarea minții, străduindu-se pentru o perspectivă instantanee și realizând limitările capacităților sale:

O, tun de apă gândit muritor, tun de apă nesecat! Ce lege de neînțeles se străduiește pentru tine, te tulbură? Cât de lacom te străduiești spre cer! Dar mâna invizibil fatală, refractându-ți raza încăpățânată, scânteie în spray-ul de sus.

Rătăcesc inactiv și fără țintă Și, din neatenție, în zbor, Dați peste spiritul proaspăt al cheniliei Sau un vis strălucitor...

În poezia „Există melodiozitate în valurile marii...” sună protestul unei persoane care nu este capabilă să se împace cu soarta sa ca un fir de praf muritor, opus Universului: Material de pe site

O ordine imperturbabilă în toate, o consonanță completă în natură, - Numai în libertatea noastră iluzorie recunoaștem discordia cu ea.

Cum se poate exprima inima? Cum te poate înțelege altcineva? Va înțelege pentru ce trăiești? Un gând rostit este o minciună.

Această poezie este și despre dezbinarea umană, despre imposibilitatea de a se explica pe deplin chiar și unei persoane apropiate în spirit.

O, sufletul meu profetic! O inimă plină de neliniște, O, ce bătui în pragul unei existențe duble!...

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină există material pe următoarele subiecte:

temă filozofică a răzbunării în versurile lui Tyutchev
biografia lui Tyutchev pentru copii
Versurile lui Felosov de Tyutchev
filosovskaya lirika tyutchev
Versuri filozofice Tyutchev

Un loc special în poeziile lui Tyutchev îl ocupă reflecțiile filozofice despre om în lume. Poetul a adus poeziei ruse o temă proaspătă a unității personalității cu circulația în natură, cu confruntarea dintre întuneric și lumină în ea. Omul, în viziunea lui Tyutchev, este o particulă a naturii, el este „înscris în ea”, dizolvat în ea și o absoarbe în sine. Dacă, de exemplu, în poemul lui Lermontov „Ies singur pe drum...” personalitatea se arată a fi infinit de singură și existând de la sine, în timp ce natura, spațiul, stelele trăiesc de la sine („o stea vorbește cu o stea”), apoi Tyutchev, aceste lumi se dovedesc a fi topite și indisolubile. Lumea minunată, cu diversitatea ei, „zăce, dezvoltată” înaintea omului, „întregul pământ îi este deschis”, „el vede totul și Îl slăvește pe Dumnezeu”, pentru că este fuzionat cu ea lumea naturala inseparabil („Rătăcitorul”). Multe dintre poeziile lui Tyutchev sunt structurate în așa fel încât o schiță de peisaj se transformă imperceptibil în gânduri despre o persoană, iar imaginea unei persoane este dată în legătură cu recrearea unui peisaj sau fenomene naturale.

Aceasta este poezia " Ieri, în visele celor fermecați...„(1836). S-ar părea că poetul intenționează aici să urmărească schimbarea treptată a serii în noapte, iar ultima - în zorii timpurii. Raza târzie a lunii evocă somnul pământesc, umbrele încruntate se transformă lin în întuneric de noapte, iar întunericul se risipește treptat cu șuvițe liniștite de strălucire matinală. Pentru a dezvălui mai clar acest proces de trecere de la ceață la întuneric și zorii ulterioare, poetul folosește cu succes tautologie („umbra încruntă mai întunecată”), adjective complexe („întunecat iluminat”), adverbe rare compuse („lumină-fum”, „crin neclar”), care transmite stări de tranziție și amestecuri de întuneric și lumină; abundenţă formele verbului(„a alergat”, „a apucat”, „s-a zvârcolit”, „a urcat”), dezvăluind dinamica apariției razelor și a reflexelor luminoase; repetări frecvente ale cuvintelor „aici” (încep cu cinci versuri) și „deodată” (această anaforă deschide două rânduri) și, în final, introduce pronumele nehotărât „ceva”, care devine expresia unui misterios subiect de acțiune animat. Totuși, tot acest proces și toate acestea medii artistice dat în legătură cu imaginea unei femei adormite. Este ultima rază a lunii care cade asupra ei, „liniștea s-a domolit” în jurul ei, bucla somnoroasă este vag vizibilă în întuneric; a fost un „ceva” misterios care a apucat-o de pătură și apoi a început să se zvârcolească pe patul ei. In cele din urma, Rază de soare„Strălucirea dătătoare de viață” atinge fața și pieptul și dezvăluie mătasea minunată a genelor. Astfel, o persoană se află în centrul tuturor fenomenelor naturale numite, care sunt interesante pentru poet în măsura în care dezvăluie frumusețea, tinerețea și forța împrospătată a unei femei trează. Aici imaginea picturală și plastică realizată de artistul cuvintelor a fost combinată cu reflecția asupra locului omului în lumea animată a lui Dumnezeu.

Dar omul însuși, așa cum îl portretizează Tyutchev, combină contradicții izbitoare: el este un sclav și un conducător, puternic și slab, rebel și răbdător, puternic și fragil, umil și plin de anxietate. Pentru a transmite aceste principii polare (antinomii), poetul folosește binecunoscuta formulă a lui Pascal „treb gânditor” atunci când este aplicată individului, arată cum „un vârtej puternic mătură oamenii” sau „Soarta, ca un vârtej, mătură oamenii” („De la muchie la muchie, de la grindină la grindină..."), transmite existența tragică a omului înaintea abisului nopții:

Și omul este ca un orfan fără adăpost,

Acum stă slab și gol,

Față în față înaintea unui abis întunecat.

(„Noaptea sfântă a răsărit la orizont...”, 1848-1850)

Omul este tragic datorită izolării sale de propriul soi, a puterii pasiunilor asupra lui și a naturii pe termen scurt a existenței sale. Poetul pune în contrast fragilitatea vieții umane cu eternitatea și infinitul lumii („Și sicriul era deja coborât în mormânt...”). Mormântul este deschis, rămășițele unei persoane sunt coborâte în el și se aude un discurs despre Cădere:

Și cerul este atât de nepieritor și pur,

Atât de nelimitat deasupra pământului.

Ideea filozofică despre natura dramatică a existenței individului este cuprinsă și în poemul „Silentium„(1830). Prima și a treia strofe ale acestei compoziții din trei părți compară viața spirituală a unei persoane, sentimentele și visele sale, gândurile sale „misterios de magice” cu lumea exterioară, cu zgomotul ei exterior, razele înșelătoare de lumină și ceea ce este autentic în adevărul ei. noapte înstelată. Înțelepciunea matură a acestor strofe extreme corespunde intonației lor instructive, instructive și imperative: menținându-ți izolarea de ceilalți, admiră frumusețea universului, ascultă cântecul razelor zilei și strălucirea stelelor nopții. Aceasta va stabili legătura necesară și dorită cu lumea exterioară. A doua strofă, mijlocie, este de natură confesională.

Cum se poate exprima inima?

Cum te poate înțelege altcineva?

Va înțelege pentru ce trăiești?

Aceasta este plângerea unei persoane despre izolarea sa de ceilalți, despre singurătatea sa în comunitatea umană, unde „un gând exprimat este o minciună”, unde cuvântul nu poate uni oamenii, o plângere despre izolarea lumii spirituale, din cauza căreia persoana este condamnată la mutitatea sa. Amărăciune erou liric primește forma unor întrebări care urmează una după alta, iar apoi forma unui aforism jalnic. Dar în aceeași strofă există și un gând puternic despre intensitatea și bogăția vieții spirituale a unei persoane, o bogăție egală cu întreaga lume, care nu trebuie pierdută. Este important să nu vă zdrobiți gândurile cele mai intime, să nu le „tulburați”, așa cum puteți înnebuni izvoarele naturale care țâșnesc din pământ. Reflecțiile poetului sunt încălzite de entuziasmul lui, care se resimte mai ales în repetarea persistentă a imperativului „taceți” (fiecare strofă se termină cu ea) și în versul al cincilea, unde tetrametrul iambic se rupe brusc și se transformă în trimetru amfibrahic. Poetul dezvoltă motivul „inexprimabilului” inerent lui Jukovski și îl aduce la concluzia sa logică, până la solicitarea instrucțiunii. Pentru a da o greutate și o amploare deosebită acestei compoziții, poetul îi dă un nume latin neobișnuit, împrumutat din didactica medievală, întărind-o cu exclamația: „ Silentium!

„Simțirea și gândirea vie” (I. S. Aksakov) pulsează și într-un alt poem filosofic al poetului - „ Fântână„(1836). Această poezie de la mijlocul anilor '30 a fost trimisă de la München prietenului poetului I. S. Gagarin și părea să-i fie adresată. Începe cu cuvântul „priviți”. O astfel de invitație de a privi, a examina și a admira nu este întâmplătoare aici: începutul poemului este dedicat descrierii unei fântâni văzute de poet într-unul dintre orașele Europei. Această descriere este neobișnuită pentru Tyutchev: se bazează nu pe o impresie instantanee, ci pe o privire lungă asupra fenomenului, pe contemplarea lui. Poetul monitorizează schimbarea luminii, culorii și particularitățile mișcării jetului de apă. Observațiile lui Tyutchev sunt foarte potrivite, iar acest lucru se reflectă în cuvânt: fântâna seamănă cu un nor viu. Aceasta este urmată de o nouă comparație cu „fumul umed”. Soarele pătrunde în acest nor și, prin urmare, devine „de culoarea focului” și brusc începe să semene cu o rază de lumină în sine. Dar, în același timp, poetul invită nu doar să privească, să contemple, ci și să reflecteze.

Ridicând fasciculul spre cer, el

Atins înălțimile prețuite -

Și din nou cu praf de culoarea focului

Condamnat să cadă la pământ.

Acesta conține un motiv filozofic adânc în gândire, transmis de ultimul dintre rândurile de mai sus: „a cădea... condamnat”. Asta înseamnă că nu vorbim doar despre frumusețea fântânii, ci și despre unele legi care o guvernează. În același timp, se dezvăluie un alt sens, ascuns, dar posibil al liniilor - o reflecție asupra unei persoane care se străduiește undeva, urcând - fie la o carieră, fie la bogăție, fie la putere și uitând tragic ce se află în spatele activității sale febrile. , eforturi, deșertăciune există ceva care îl așteaptă fatal. Prin urmare, el trebuie să-și amintească întotdeauna nu numai deșertăciunea, ci și de mare, pentru a nu rata viața însăși. Cu toate acestea, poate exista un efort în sus de alt fel - spre realizările creative ale unui talent care se înalță „ca o rază către cer”, și este trist când atinge „înălțimea prețuită”, dar în acel moment calea sa este scurtat tragic. Așa a fost cazul lui Pușkin, Lermontov, Belinsky, Venevitinov...

Gândul morții este, așa cum spunea, preluat de primul cuvânt semnificativ al celei de-a doua strofe: „Un tun cu apă despre gândul muritor...” Dar cuvântul „fântână” este înlocuit cu sinonimul său „tun cu apă”. Acesta este un semn că vom vorbi despre același lucru și, în același timp, despre ceva diferit. Viața fântânii este comparată cu bătaia gândirii umane.

Și deși la începutul celei de-a doua strofe nu există cuvinte tipice pentru comparație precum „ca și cum”, „ca”, „ca”, paralelismul apare discret. Tunul cu apă se corelează cu măreția rațiunii, cunoașterea neobosită și gândirea umană rebelă. Ca o fântână, acest gând se străduiește și el lacom spre cer. Tema sublimă aduce la viață cuvinte „înalte”, dintre care sunt atât de multe în această strofă: „mătură”, „tun cu apă”, „motoli”, „mână”, „refractează”, „răsturnă”. Și alături sunt câteva expresii de carte: „inepuizabil”, „de neînțeles”, „invizibil fatal”. Există un ecou intern al verbului „mets” și al rădăcinii - „met" - în cuvântul „tun de apă”, care transmit această aspirație ascendentă a gândirii. Cu toate acestea, apare și un alt motiv: pentru gândire există o „mână invizibil fatală”. Există o limită pentru cunoașterea umană a lumii, limitările ei fatale, constrângerea și slăbiciunea ei evidentă. Această gândire sceptică este ascuțită și îndrăzneață; ecou ea judecății lui Kant despre limitele minții umane, lipsită de capacitatea de a pătrunde în esența fenomenelor, de a cunoaște „lucrurile în sine”. Se pare că nu numai cuvântul („ silentium „), dar gândirea suferă și de „inefabilitatea” ei. Poate că mai există aici o considerație: gândirea filosofică nu trebuie să fie prea divorțată de viață, de la începutul pământescului, altfel va deveni un joc gol al minții. Așa se citesc, în orice caz, aceste rânduri ale lui Tyutchev astăzi.

Linia „ce lege de neînțeles” dezvăluie un alt plan ascuns al poemului. Poetul se gândește și la legi generale viaţă. Această temă a fost tipică pentru predecesorul lui Tyutchev, Pușkin. Îmi amintesc „Din nou am vizitat...”, „Elegie”, „Caruta vieții” timpurie, gânduri despre soarta pământului și a oamenilor din poemul „Spre mare”. Este clar că vorbim nu atât despre structura fizică a tunului cu apă, cât despre legile vieții care guvernează totul pe pământ, despre progres, limitele și contradicțiile sale. Nu întâmplător criticul literar N. Ya. Berkovsky a scris că această poezie pune tema „Faust”, ceea ce înseamnă că este vorba despre cunoașterea lumii, despre un moment frumos oprit, despre limitele civilizației, ale culturii burgheze. Așa a ajuns Tyutchev la teme cu rezonanță mondială.

Reflectând asupra lumii din jurul omului, Tyutchev apelează adesea la subiectul timpului, interpretând acest concept într-un mod extrem de divers. Poetul este convins că „curgerea timpului curge inexorabil”. El leagă oamenii doar pentru o clipă, apoi îi desparte pentru totdeauna („Suntem obosiți pe drum...”). Tyutchev se gândește mult la trecut și prezent, la memoria care leagă aceste categorii de timp. Dar imaginile zilei și nopții și reflecțiile asupra acestor fenomene sunt deosebit de persistente în versurile poetului.

În poezia " Zi și noapte„(1839) ziua este conceptualizată ca o „copertă strălucitoare”, ușoară și aurie, care ascunde abisul fără nume al lumii. Aduce o anumită trezire celor născuți pe pământ, chiar vindecare pentru un suflet bolnav, dar aceasta este doar o coajă care învăluie o gaură căscată. Dimpotrivă, noaptea se remarcă prin faptul că lepădă „țesătura acoperirii binecuvântate”, iar apoi se deschide abisul ascuns anterior „cu fricile și întunericul ei”. Contrastul ascuțit dintre aceste forme de timp se reflectă în compoziția în două părți a poemului, cele două strofe ale sale legate de adversativul „dar”. În meditația filozofică (reflecție) " Visele» (« Ca oceanul care învăluie globul...„) (1830) vorbește clar despre noapte ca despre o manifestare clară și sinceră a elementelor întunecate, care, asemenea valurilor, bat pe țărmul lor. Cunoașterea oamenilor despre lume se extinde: ei văd spațiul, „bolta cerului, arzând de gloria stelelor”, ei simt un haos puternic și simt ascuțit abisul arzător, fiind înconjurați de el din toate părțile. Folosind imaginea antică și clasică a „carului universului”, Tyutchev într-un poem laconic, cu opt rânduri „ Viziune„(1829), înfățișând timpul nopții care se află între om și haosul lumii, îl caracterizează ca o manifestare atât a inconștienței, cât și a tăcerii universale, dar în același timp ca un timp al revelațiilor și al intuițiilor creative. Pentru o astfel de interpretare, autorul avea nevoie de imagini antice ale puternicului Atlas (Atlas), muzei care răspund încântării poetului și zeilor eleni. Ca urmare, miniatura reînvie spiritul antichității și, în limbaj filozofic, vorbește despre disponibilitatea poeziei (Muza) de a întâlni și surprinde fenomenele uimitoare ale spațiului și haosului.

Compoziţie

Nu putem prezice

Cum va răspunde cuvântul nostru, -

Și ni se oferă simpatie,

Cum ni se dă harul...

F. I. Tyutchev

Deja la sfârșitul anilor 1820 - începutul anilor 1830, Tyutchev a creat poezii, al căror conținut principal era gândirea filozofică. „Eroul” acestor lucrări este mintea umană, însetată de cunoaștere. Poezia „Ultimul cataclism” pare să picteze o imagine a distrugerii lumii:
Când sună ultima oră a naturii,
Compoziția părților pământului se va prăbuși:
Tot ce este vizibil va fi din nou acoperit de ape,
Și chipul lui Dumnezeu va fi înfățișat în ele!

Dar sensul acestei lucrări nu este într-o profeție sumbră, ci în dorința poetului de a cunoaște principiul fundamental al tuturor lucrurilor, adică Dumnezeu.

Simbolul purității și al adevărului în poeziile lui Tyutchev este cerul. Fără această atmosferă de înălțime și eternitate nu există poezia lui Tyutchev. El însuși vorbește despre asta în poezia „Poezie”:
Printre tunet, printre lumini,
Printre pasiunile clocotite,
În discordie spontană, aprinsă,
Ea zboară din rai la noi -
Ceresc pentru fiii pământeni...

Imaginile lumii desenate de Tyutchev, de regulă, sunt lipsite de semne stricte și precise ale timpului și locului acțiunii. Acest lucru este tipic pentru poezia filozofică în general - are un caracter extra-cotidian. Astfel, noaptea lui Tyutchev este grandioasă, maiestuoasă și tragică. Lasă o persoană singură cu sine și cu misterele teribile ale universului:
...Și prăpastia ne este descoperită
Cu fricile și întunericul tău,
Și nu există bariere între ea și noi -
De aceea noaptea este înfricoșătoare pentru noi!

În această singurătate cosmică, tragică, omului i se oferă posibilitatea să cunoască lumea și pe sine însuși:... În sufletul său, ca într-un abis, scufundat,
Și nu există suport extern, nici limită...
Și pare un vis de demult
Acum totul este luminos și viu pentru el...
Și în noaptea extraterestră, nerezolvată
El recunoaște moștenirea familiei.

Intriga lirică a poeziei „Fântâna” este langoarea minții, străduindu-se pentru o perspectivă instantanee și realizând limitările capacităților sale:
Despre tunul cu apă gândit muritor,
O, tun nesecat de apă!
Ce lege de neînțeles
Te îndeamnă, te deranjează?
Cât de lacom te străduiești spre cer!
Dar mâna este invizibilă și fatală,
Fascicul tău încăpățânat se refractă,
Sclipește în spray-ul de sus.

Uneori poetul pare să obosească de propria sa concentrare asupra profunzimii cunoașterii. În poemul „Nu, pasiunea mea pentru tine...” Tyutchev se eliberează de povara gândurilor, de o viață spirituală complexă și se întoarce la viața pământească cu bucuriile sale simple:
Rătăcind inactiv și fără scop
Și din neatenție, din mers,
Găsiți spiritul proaspăt de chenille
Sau pentru un vis luminos...

În poezia „Există melodiositate în valurile mării...” sună protestul unui om care nu poate să se împace cu soarta lui ca un fir de praf muritor opus Universului:
Ecuanimitate în toate,
Există o armonie completă în natură, -
Doar în libertatea noastră iluzorie
Suntem conștienți de discordia cu ea.

Tyutchev realizează că traducerea ideilor filozofice în limbajul poeziei este extrem de dificilă, deoarece aceasta este o tranziție către o altă dimensiune, în care gândirea este subordonată imaginii, rimei și ritmului. Poetul vorbește despre această complexitate în poemul „Silentium”:
...Cum se poate exprima inima?
Cum te poate înțelege altcineva?
Va înțelege pentru ce trăiești?
Un gând rostit este o minciună.

Această poezie este și despre dezbinarea umană, despre imposibilitatea de a se explica pe deplin chiar și unei persoane apropiate în spirit.

Minți remarcabile ale literaturii ruse clasice au vorbit despre el. Pentru Lev Tolstoi, el a fost poetul preferat, Nekrasov a numit creațiile sale un fenomen strălucit al poeziei ruse, iar Pușkin și-a admirat pur și simplu lucrările. De-a lungul anilor de activitate, nu a scris nenumărate colecții; opera sa nu este o publicație în mai multe volume, ci doar 250 de poezii și mai multe articole jurnalistice. Lucrările sale sunt considerate versuri filozofice. Tyutchev Fedor Ivanovici- se va discuta despre munca lui.

Un pic despre poet

Tyutchev s-a născut într-o familie de nobili care proveneau dintr-o familie veche. Și-a petrecut copilăria pe o proprietate a familiei din provincia Oryol. Primul său profesor a fost poetul Semyon Egorovici Raich, el a fost cel care a insuflat viitorului poet dragostea pentru poezie, prezentându-l pe micuțul Tyutchev cele mai bune lucrări literatura mondială.

Din 1819, Fedor studiază la catedra de literatură a Universității din Moscova. În 1822 a început să slujească în Ministerul Afacerilor Externe. În același an, datorită conexiunilor, a primit la locul de muncă la Munchen, dar abia dupa 6 ani isi va putea creste usor poziție oficială. Cu toate acestea, Tyutchev nu și-a dorit niciodată să facă o carieră, deși oportunități financiare suplimentare nu ar fi de prisos pentru el. Fedor a petrecut 22 de ani în străinătate, a fost căsătorit de două ori și a vorbit fluent limba franceza. A purtat chiar corespondență în franceză, dar nu a pierdut niciodată legătura cu Rusia natală.

Puterea limbii materne

Limba rusă era un fel de altar pentru poet. Un totem mental invizibil a cărui putere nu putea fi irosită. Și și-a păstrat-o pe a lui limba maternă exclusiv pentru poezie.

Analizând versurile filozofice ale lui Tyutchev, putem spune că, ca poet, el a apărut la granița anilor 1820 și 1830. Oamenii au început să vorbească despre el când a fost publicată prima colecție „Poezii trimise din Germania”, care cuprindea 24 de lucrări. Pentru a doua oară, Nekrasov l-a dezvăluit lumii pe Tyutchev ca un poet remarcabil, dedicând un articol operei sale în care l-a numit pe Fedor „un talent poetic suprem”. Deci cum este ea? versuri filozofice Tyutchev?

Cu gust de filozofie

Lucrările lui Tyutchev sunt în principal de natură filozofică, deși în arsenalul său existau poezii politice și continut istoric. Dar, așa cum a spus Turgheniev: „Tiutchev este un poet al gândirii. Fiecare dintre poemele sale începe cu un gând și fulgeră ca un far de foc.”

Desigur, este o prostie să luăm în considerare lucrările sale prin prisma școlilor și conceptelor filozofice existente. Este mult mai important să înțelegem ce gânduri și sentimente se ascund în spatele acestor teze. Pentru Rusia, Tyutchev era poetul viitorului: ceea ce devenise de mult un loc obișnuit în Europa abia începea să apară în tara natala. Dar ar trebui să-i dăm cuvenitul: el, care a venit dintr-o țară înapoiată, a devenit al său în această lume nouă, care și-a revenit deja Revolutia Francezași a construit o nouă societate burgheză. Spre deosebire de frații săi în condei, Tyutchev nu a imitat pe nimeni, nu a reprodus ilustrații auxiliare pentru alți autori. Avea propria sa viziune și propria sa gândire, ceea ce poate fi văzut atât de clar în versurile sale.

izvor de munte

Deci, de ce versurile lui Tyutchev sunt numite filozofice? După cum a remarcat corect Ivan Aksakov odată, pentru Tyutchev, a trăi înseamnă a gândi. Și ce, dacă nu gândit, dă naștere filozofiei? În Tyutchev, acest gând a fost adesea formalizat în versuri rimate și a devenit un simbol puternic. Astfel de lucrări spun mult mai mult decât a vrut poetul însuși să cânte. De exemplu, în imaginile cu o stâncă și cu mare (poezia „Marea și stânca”), autorul a vrut doar să arate cât de neputincioși sunt oamenii mișcări revoluționareîmpotriva poporului rus. Dar cititorul poate interpreta aceste simboluri în felul său, iar poemul nu își va pierde farmecul original.

Versurile filozofice ale lui Tyutchev se bazează pe gândire, o percepție sănătoasă a tot ceea ce se întâmplă, dar, în același timp, poetul reușește să pună în operele sale o viziune inconștientă asupra lumii. Mulțumită de neîntrecut intuiție creatoare, acest „inconștient” notoriu este izvorul de munte care pătrunde și îi hrănește poezia.

Motivele principale

Particularitățile versurilor filozofice ale lui Tyutchev se află în motivele unei existențe fragile și iluzorii. Tot ce a trecut nu este altceva decât o fantomă. Aceasta este o imagine comună a trecutului în opera lui Tyutchev. Poetul este sigur că din viața pe care a trăit-o nu mai rămâne decât amintiri, dar chiar și ele vor dispărea în timp, șterse din memorie și se vor prăbuși în mii de particule invizibile. Și Tyutchev chiar a considerat prezentul o fantomă, deoarece dispare atât de repede și inexorabil.

Astfel de sentimente sunt exprimate clar în lucrarea „Ziua și noaptea”, în care lumea este doar o iluzie care este situată deasupra unui abis. Ziua se estompează, iar realitatea reală se deschide în fața unei persoane - întuneric total și singurătate deplină, unde nu există nici scânteie, nici sprijin. Aceste rânduri nu sunt altceva decât cuvintele unei persoane rupte de lume, care își trăiește zilele în afara societății, observând-o și gândindu-se la etern. Dar există o altă latură a versurilor filozofice ale lui Tyutchev.

Spațiu, haos, eternitate, omule

Pentru Tyutchev, Universul și omul sunt indisolubil legate. Temele și motivele versurilor filozofice ale lui Tyutchev se bazează pe percepția integrității lumii înconjurătoare, dar această integritate este imposibilă fără confruntarea forțelor bipolare. Motivele eternității, Universului și originile vieții capătă o semnificație deosebită în versurile poetului.

Ordine și haos, lumină și întuneric, zi și noapte - Tyutchev vorbește despre ele în lucrările sale. El caracterizează ziua drept o „acoperire strălucitoare”, iar noaptea i se pare a fi abisul sufletului uman. Originalitatea versurilor lui Tyutchev constă în faptul că el vede o anumită atractivitate și frumusețe în haos. Poetul crede că o astfel de tulburare este factorul care este responsabil pentru dezvoltare și creație. Haosul este etern. Din ea ia naștere lumina, din lumină se formează Cosmosul și se transformă în întuneric rece, unde ia naștere haosul, din care lumina va începe să curgă din nou...

Natura și omul

Exemple de neprețuit în opera poetului sunt acele poezii care au fost dedicate peisajelor. Contururile întinderilor sale natale au fost întipărite pentru totdeauna în inima lui și indiferent de vremea când a venit în patria sa, Tyutchev a admirat întotdeauna frumusețea curată a lumii. Chiar dacă pentru unii, toamna este doar un vânt rece și drumurile spălate de ploaie, dar poetul a văzut mult mai mult: „Toată ziua este ca de cristal, iar serile sunt strălucitoare”.

Dar ar trebui acordată mai multă atenție omului și naturii în versurile lui Tyutchev. Unitatea lor este descrisă de o contradicție inimaginabilă. Pe de o parte, o persoană face parte din această lume și trebuie să trăiască în armonie cu ea, contopindu-se cu natura fizică. Pe de altă parte, o persoană este un întreg lume necunoscută, care este plină de haos, iar o astfel de fuziune este periculoasă.

Natura însăși în opera poetului este înzestrată cu caracteristici umane. Lumea din jurul nostru este un organism viu capabil să simtă, să gândească și să bucure. Daca dai lumea Cu astfel de trăsături, natura începe să fie percepută ca o persoană vie. Această tendință este ușor de urmărit în lucrările „Seara de vară” și „Seara de toamnă”, unde natura nu este doar înzestrată cu anumite trăsături inerente oamenilor, ci este complet umanizată.

Mintea strălucește

Versuri filozofice magnifice, poeziile lui Tyutchev despre diferite fațete ale vieții au devenit un atu de neprețuit al rusului clasic literatură. Poetul atinge teme nu numai ale naturii, societății sau sentimentelor, ci și ale minții umane. Tyutchev credea ferm că cunoașterea lumii din jurul nostru are loc numai după ce o persoană își dă seama de natura sa. În poezia „Tăcere”, el exclamă: „Să știi doar să trăiești în tine!”

Sufletul uman, sentimentele, dorinta de a cunoaste si de a crea sunt frumoase in sine, doar ca dau peste o realitate cruda atat de iluzorie si trecatoare. Și poetul scrie despre asta și tânjește după faptul că totul este trecător, dar principala lui tristețe este că toate acestea sunt prestabilite.

„Nu putem prezice”

Cel mai bun exemplu de lirism filosofic al unui poet este o poezie care constă dintr-o singură strofă, dar are în același timp o gândire completă. Poezia „Nu avem voie să prezicem” poate fi împărțită la figurat în două părți. În primul, poetul vorbește despre imprevizibilitatea umană. El nu știe cum își va percepe societatea opera (și această problemă a fost întotdeauna relevantă când vine vorba de poezia rusă). Și, în același timp, acest lucru poate fi înțeles, precum și faptul că o persoană ar trebui să se gândească și la a lui comunicarea de zi cu zi. Tyutchev crede că niciun cuvânt nu este suficient pentru a exprima tot ce se întâmplă în suflet, pentru a descrie cuiva lumea interioara, și nu există cuvinte care să-l facă pe interlocutor să te înțeleagă cu adevărat.

A doua parte a poeziei descrie rezultatul, adică reacția la cuvintele rostite. Tyutchev scrie că nu există nimic mai bun pentru o persoană decât atitudinea bună a celor din jurul său față de el în special și față de cuvintele rostite de cineva. Nu se știe dacă va exista sau nu o astfel de reacție. Și toate acestea spun un singur lucru: este imposibil să se realizeze armonie în comunicarea umană.

Versuri de dragoste

Despre această dualitate comunicarea umană Vorbesc și poeziile de dragoste ale lui Tyutchev. Versurile filozofice pătrund până și în cele mai îndepărtate colțuri ale operelor intime. Trebuie doar să ne amintim de poezia „Oh, cât de criminal iubim”. Aici poetul descrie cât de limitat este limitele umane dragoste. Dar chiar și în această lucrare există forțe opuse: „... sau mai degrabă distrugem ceea ce este drag inimii noastre!”

Fericire și suferință, sentimente și durere sublime, tandrețe și pasiune fatală - exact așa vede poetul dragostea, așa iubește și scrie despre ea.

Cuvintele lui

Versurile lui Tyutchev au un impact uriaș nu numai asupra cititorului obișnuit - ele influențează lucrările scriitorilor din epoci complet diferite. Motivele filozofice ale lui Tyutchev pot fi urmărite în lucrările lui Fet, Tolstoi, Dostoievski, Akhmatova, Brodsky și mulți alții.

Acest poet a avut multe de spus pe scurt. Ar părea imposibil să creăm din câteva cuvinte forța creatoare care va forța o persoană să gândească și să gândească gânditor. Dar, după cum a arătat practica, acest lucru este foarte posibil. Opera lui Tyutchev este un întreg Univers strâns într-o singură propoziție, iar centrul acestui Univers, fără îndoială, este o persoană, gândurile sale, sentimentele sale, sufletul său strălucitor și etern.

Timpul nu are putere asupra cuvintelor lui. Atâta timp cât această lume va exista, va exista haos și dualitate, natură și om, Univers și Cosmos. Într-adevăr, nu este posibil pentru noi să prezicem ce se va întâmpla în viitorul îndepărtat, dar un lucru este cert: atâta timp cât o persoană trăiește, va găsi în mod constant multe răspunsuri și chiar mai multe întrebări în lucrările lui Tyutchev. Aici se manifestă filosofia lui eternă.