Ce genuri principale de pictură cunoașteți? Gen de luptă Artiști ai genului de luptă și picturile lor

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Genul de luptă (din franceză bataille - bătălie) este un gen de artă plastică dedicat temelor războiului, bătăliilor, campaniilor și episoadelor vieții militare.

Din istorie..... Formarea genului de luptă a început în secolul al XVI-lea. În Rusia, dezvoltarea activă a genului de luptă a început în secolul al XVIII-lea. - încă de pe vremea victoriilor grandioase ale lui Petru I și ale comandanților săi. Genul de luptă rusesc este impregnat cu un spirit special de patriotism și se străduiește să exprime admirația pentru eroismul și curajul războinicilor. Artiștii de luptă, de regulă, se străduiesc să transmită disponibilitatea eroică de a lupta, să glorifice vitejia militară, triumful victoriei, ei expun esența anti-umană a războiului și o blestemă.

Care este principalul lucru în genul de luptă?

V. Surikov „Traversarea Alpilor a lui Suvorov” 1899 „Principalul lucru în imagine este mișcarea”, a spus artistul, „curajul dezinteresat - ascultător de cuvântul comandantului pe care îl merg.” Peisajul imaginii: vârfuri muntoase care se ridică în sus, învăluite într-un văl de nori, uneori întunecate, alteori sclipind cu o strălucire rece albăstruie - permite privitorului să simtă mai acut dificultățile tranziției, să simtă semnificația faptei de Eroii minuni ai lui Suvorov.

B. Grekov. „Trâmbițiștii primului cal”

A. Deineka. „Apărarea Sevastopolului”

V.Vereshchagin. Sfârșitul bătăliei de la Borodino

Informații „pe pământ. pe cer. pe mare”

Tanc de luptă Tancul mediu T-62 a fost creat ca o dezvoltare ulterioară a tancului T-55. Tancul este echipat cu o nouă turelă turnată cu un tun 2A20 (U-5TS) cu țeava lină de 115 mm, cu 40 de cartușe de muniție și o mitralieră PKT de 7,62 mm cu 2.500 de cartușe de muniție. Tancul era echipat cu un motor diesel V-55V cu o putere de 580 CP, o vizor GSh-2B-41 (TShS-41U), o vizor de noapte TPN-1-41-11, un stabilizator de arme Meteor (Meteor-M ), și un giro-semi-compas GPK-59, post de radio R-113 (R-123). Produs în serie în 1961-1972. Din 1972, pe turela modificată a fost instalată o mitralieră antiaeriană DShK-M de 12,7 mm; din 1975, a fost instalat un telemetru laser KTD-1 (KTD-2).

Radar de supraveghere mobil cu trei coordonate 1L117M Conceput pentru a monitoriza spațiul aerian și a determina trei coordonate (azimut, rază înclinată, altitudine) ale țintelor aeriene. Radarul este construit pe componente moderne, are un potențial ridicat și un consum redus de energie. Radarul are încorporat un interogator de identificare a stării și echipamente pentru prelucrarea datelor primare și secundare, un set de echipamente indicator de la distanță, datorită cărora poate fi utilizat în sisteme de apărare aeriană automate și neautomatizate și Forțele Aeriene pentru controlul zborului și ghidare de interceptare, precum și pentru controlul traficului aerian (ATC) ).

Avion de transport militar An-22 Aeronava este echipată cu patru motoare economice turbopropulsoare NK-12MA cu o putere de 15.000 CP fiecare. desene de N.D. Kuznetsov. Are o coadă cu două chile, o rampă înclinată instalată la diferite niveluri și care permite încărcarea echipamentelor atât de la sol, cât și de pe o platformă sau caroserie de mașină folosind două macarale rulante cu o capacitate de ridicare de 10 tone.Un șasiu cu mai multe stâlpi cu variabil. presiunea in pneumatica asigura aterizarea pe aerodromuri neasfaltate si acoperite cu zapada. Greutate la decolare 225 tone, capacitate maximă de încărcare - 60 tone, sarcină normală - 40 tone, raza de zbor cu sarcină normală - 5250 km, viteza de zbor de croazieră - 560 km/h. Deținând un compartiment mare de marfă, Antey este capabil să transporte până la 290 de soldați, tancuri medii, până la patru vehicule de luptă de infanterie sau vehicule de luptă de infanterie, aproape toate tipurile de avioane și elicoptere de primă linie.

Genul de luptă în artă a existat din cele mai vechi timpuri - omenirea a luptat în mod constant și continuă să lupte până în zilele noastre.

Imagini de bătălii și campanii se găsesc pe reliefuri ale Orientului Antic, pe frontoanele clădirilor, pe arcade și coloane romane antice, pe vaze ale Greciei Antice etc.

Sensul termenului

Cuvântul „bataille” înseamnă „bătălie” în franceză. Adică, genul de luptă este dedicat temelor militare. Acestea pot fi scene de bătălii, campanii militare, fapte eroice – ani și secole moderne sau trecute.
Dacă artistul nu numai că arată o scenă de luptă, ci dezvăluie și semnificația a ceea ce se întâmplă, conduce privitorul să înțeleagă semnificația unui anumit eveniment istoric, atunci o astfel de imagine poate fi atribuită nu numai câmpului de luptă, ci și genul istoric.
Dacă în imagine vedem o imagine a vieții de zi cu zi a militarilor sau a marinarilor, atunci genul de luptă este combinat cu viața de zi cu zi.
Genul de luptă poate include elemente ale altor genuri: portret, peisaj, animal, natură moartă.

Istoria genului de luptă

Renaştere

În timpul Renașterii, vedem imagini cu bătălii pe pânzele lui Paolo Uccello, Piero della Francesca, Titian, Tintoretto, în frescele lui Leonardo da Vinci, Michelangelo și alții.

Leonardo da Vinci (copie după Rubens) frescă „Bătălia de la Anghiari” (1503-1506)
Fresca a fost comandată de Leonardo da Vinci pentru a celebra restaurarea Republicii Florentine după expulzarea lui Piero de' Medici. Pentru scena bătăliei, da Vinci a ales bătălia care a avut loc la 29 iunie 1440, între trupele florentine și milaneze sub comanda condotierului Niccolò Piccinino. În ciuda superiorității lor numerice, milanezii au fost învinși de un mic detașament florentin. Despre acest tablou scria D. Vasari: „... realizat cu multă pricepere datorită celor mai uimitoare observații pe care le-a folosit în înfățișarea acestei gropi, căci în această imagine oamenii arată aceeași furie, ură și răzbunare ca și caii, dintre care cei doi și-au împletit picioarele din față și se luptă cu dinții cu nu mai puțină ferocitate decât călăreții lor care luptă pentru steag...”

Formarea genului de luptă

În secolul al XVI-lea Genul de luptă în pictură începe să prindă contur. În general, ce este un gen? Aceasta este o împărțire a operelor de artă stabilită istoric în conformitate cu temele și obiectele imaginii. Și, deși însuși conceptul de „gen” a apărut în pictură relativ recent, diferențele de gen au existat de când omul a început să deseneze. Formarea genului ca sistem a început tocmai în secolul al XVI-lea.

Tintoretto „Bătălia zorilor” (circa 1585). Veneția, Palatul Dogilor
Tintoretto a introdus în imagine o mulțime de oameni implicați în bătălie.
Artistul spaniol D. Velazquez a înțeles profund evenimentele militare.

D. Velazquez „Predarea Bredei” (1634)
Această imagine poate fi atribuită atât genurilor de luptă, cât și istorice și poate fi numită și psihologică, deoarece arată cu acuratețe psihologică sentimentele învingătorilor și învinșilor.
Intriga imaginii: Guvernatorul Justin din Nassau predă cheile orașului comandantului șef al trupelor spaniole, Ambrosio Spinola, la 5 iunie 625, aceasta este doar o scenă de predare a cheii către cetatea Breda. De ce poza aparține genului de luptă? Dar acest moment a fost precedat de un asediu de luni de zile al orașului de către trupele spaniole sub comanda lui Ambrosio Spinola. Timp de 80 de ani, Spania a luptat pentru a menține puterea habsburgică asupra Țărilor de Jos spaniole. Ambrosio Spinola, profitând de pauza din război, a asediat cetatea. Din punct de vedere militar, asediul Bredei a fost inutil, dar din punct de vedere politic a avut un mare efect. Toată Europa a urmărit îndeaproape evoluția evenimentelor din apropiere de Breda. Și acum a venit deznodământul: cheile Bredei sunt predate câștigătorilor.
Olandezii învinși și liderul lor sunt plasați într-o poziție umilitoare și trezesc simpatie. Liderul este arătat mai scund, purtând haine largi și cizme uzate. Dar încearcă să accepte cu demnitate ceea ce s-a întâmplat. Câștigătorul este mai înalt decât cel învins, întreaga lui silueta exprimă condescendență, își mângâie oponentul pe umăr liniştitor, este respectuos. Caii din această imagine par să sublinieze caracteristicile proprietarilor lor: calul calm și modest aparține celor învinși, iar calul grațios și jucăuș al lui Spinola este un meci pentru câștigător.

Genul de luptă rusesc

În secolul al XVIII-lea au apărut lucrări de gen de luptă rusesc. Și aici, în primul rând, aș vrea să amintesc de munca lui V.M. Lomonosov „Bătălia de la Poltava”, deși aparține picturii în mozaic.

„Bătălia de la Poltava”. Mozaic de M. V. Lomonosov în clădirea Academiei de Științe. Sankt Petersburg (1762-1764)
Bătălia de la Poltava este cea mai mare bătălie din Războiul de Nord între trupele rusești sub comanda lui Petru I și armata suedeză a lui Carol al XII-lea. Bătălia a avut loc în dimineața zilei de 8 iulie 1709, la 6 verste de orașul Poltava. Înfrângerea armatei suedeze a dus la un punct de cotitură în Războiul de Nord în favoarea Rusiei și la sfârșitul dominației Suediei în Europa.
10 iulie, în cinstea victoriei armatei ruse sub comanda lui Petru I asupra suedezilor în bătălia de la Poltava, este considerată Ziua Gloriei Militare a Rusiei.
Genul de luptă rusesc este întotdeauna impregnat cu un spirit special de patriotism și se străduiește să-și exprime admirația pentru eroismul și curajul războinicilor.
Războiul cu Napoleon s-a reflectat în opera multor artiști, deoarece... a arătat toate cele mai bune calități ale poporului rus: neînfricare, sacrificiu de sine, patriotism.

F. Roubaud, tablou panoramic „Bătălia de la Borodino”
Artistul a pictat panorama „Bătălia de la Borodino” pentru aniversarea a 100 de ani de la Războiul Patriotic din 1812, din ordinul împăratului Nicolae al II-lea. Lucrările la acesta au fost efectuate cu participarea lui I. G. Myasoedov.

Franz Alekseevici Rubo(1856-1928) - artist de panoramă rus, academician și șef al atelierului de luptă al Academiei de Arte, creator a trei panorame de luptă: „Apărarea Sevastopolului”, „Bătălia de la Borodino”, „Furtuna satului Akhulgo”. Este fondatorul școlii naționale de pictură panoramică, autorul a aproape 200 de tablouri monumentale.

F. Roubaud „Asediul cetății Erevan de către trupele ruse în 1827”
Războaiele napoleoniene se reflectă în lucrările multor artiști. Iată un alt tablou care înfățișează o scenă de război.

B. Villevalde „Isprava regimentului de cavalerie în bătălia de la Austerlitz din 1805” (1884). Muzeul Istoric Militar Central de Artilerie, Trupe de Inginerie și Corp de Semnal, Sankt Petersburg

Bogdan (Gottfried) Pavlovici Villevalde(1818-1903) - pictor rus, academician, profesor emerit de pictură de luptă, membru al Consiliului Academiei Imperiale de Arte. Tema sa preferată a operei sale a fost Războiul Patriotic din 1812; a studiat bine epoca napoleonică și a revenit la acest subiect în mod constant. Lucrările sale se disting prin umorul blând și capacitatea de a descrie scene militare pline de viață.

B. Villevalde „Întâlnirea ofițerilor Cavaleriei Gărzii Ruse cu locuitorii unuia dintre orașele europene”
Villevalde a fost șeful clasei de luptă la Academia de Arte înainte de reforma acesteia în anii 90 ai secolului al XIX-lea; aproape toți cei mai noi pictori noștri de luptă își datorează dezvoltarea artistică excelentei sale învățături.

Nikolai Dmitrievici Dmitriev-Orenburgski(1837-1898) - pictor rus de luptă, grafician, academician și profesor de pictură de luptă la Academia Imperială de Arte. A realizat o serie întreagă de picturi despre războiul ruso-turc (1877-1878).

N. Dmitriev-Orenburgsky „Bătălia de la Plevna din 27 august 1877” (1883)
Vasili Vasilievici Vereșchagin(1842-1904) - pictor și scriitor rus, unul dintre cei mai cunoscuți pictori de luptă.

Absolvent al Corpului de Cadeți Navali, a fost asociat cu armata toată viața: a fost la Samarkand în timpul asediului acesteia de către buharieni; a fost în armata rusă activă în timpul războiului ruso-turc din 1877-1878, unde a fost grav rănit. Când a început războiul ruso-japonez, Vereșchagin a mers pe front. A murit la 31 martie 1904, împreună cu amiralul S. O. Makarov, când vasul de luptă Petropavlovsk a explodat într-o mină de pe rada exterioară a Port Arthur.
A creat o serie de picturi de luptă: seria Turkestan, „Napoleon în Rusia”, seria „Barbari”. Ciclul „Napoleon în Rusia” include 20 de picturi, precum și schițe, desene și compoziții neterminate.

V. Vereshchagin „Înainte de Moscova, în așteptarea deputației boierilor”

V. Vereshchagin „Napoleon pe înălțimile Borodino” (1897)

V. Vereshchagin „Sfârșitul bătăliei de la Borodino”
Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale genului de luptă în general și ale artistului este pictura „Apoteoza războiului”.

V. Vereshchagin „Apoteoza războiului” (1871). Ulei pe pânză, 127 x 197 cm Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Pe rama acestei imagini există o inscripție: „Dedicat tuturor marilor cuceritori - trecut, prezent și viitor”.
Inițial, pictura a fost numită „Triumful lui Tamerlan”. Ideea era legată de Tamerlan, ale cărui trupe au lăsat astfel de piramide de cranii în urma lor. Potrivit unei alte versiuni, acest tablou a fost creat de Vereshchagin sub influența unei povești despre modul în care conducătorul din Kashgar, Valikhan Tore, a executat un călător european și a ordonat ca capul acestuia să fie plasat în vârful unei piramide făcute din craniile altora. oameni executați.
De ce acest tablou este clasificat ca gen de luptă, deși nu înfățișează scene de luptă, chiar și oamenii nu sunt prezenți pe pânză?
Acesta este un tablou de alegorie, un tablou de protest împotriva războaielor. Războiul este întotdeauna moarte și devastare. O piramidă de cranii umane este descrisă de Vereshchagin pe fundalul unui oraș distrus și al copacilor carbonizați. Totul a fost distrus, au mai rămas doar corbii, dar nu au de profitat de aici. Toate detaliile picturii, inclusiv culoarea galbenă a pânzei, simbolizează moartea. Celebrul critic de artă rus V. Stasov credea că cu această pictură Vereșchagin acționează ca istoric și judecător al umanității.

Mitrofan Borisovici Grekov(1882-1934) - pictor de luptă sovietic de origine cazacă rusă.
„Trumpeters of the First Cavalry” este cea mai faimoasă lucrare a sa.

M. Grekov „Trâmbițiștii primei cavalerie”

Pe baza ideii sale, la 29 noiembrie 1934 a fost creat Studioul Artiștilor de Război, care ulterior a fost numit după el. Studioul artiștilor militari care poartă numele. M. B. Grekova este o echipă creativă unică de 30 de artiști (pictori, graficieni și sculptori). Toți sunt persoane creative strălucitoare, profesioniști în domeniul lor. Ei sunt uniți de ideea de a sluji Patria cu arta lor, recreând în imagini artistice pagini semnificative ale vitejii și gloriei armelor rusești, istoria armatei și a poporului. Baza activităților lor este metoda realismului.
Iată o poză cu un membru al acestui studio.

Andrey Veniaminovici Sibirsky „După sarcină. Khankala. Cecenia” (1998). Pânză, ulei. 130 x 200 cm
Piotr Alexandrovici Krivonogov(1910-1967) – pictor de luptă sovietic. În 1939 a fost înrolat în armată. El a petrecut Marele Război Patriotic în forțele active de la Moscova la Berlin. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt despre Marele Război Patriotic.

P. Krivonogov „Apărătorii Cetății Brest” (1951)
În genul bătăliei au lucrat și artiști non-profesioniști. De exemplu, poet și prozator rus Mihail Iurjevici Lermontov de-a lungul scurtei sale vieți a fost pasionat de desen și pictură, a luat lecții de pictură de la P. E. Zabolotsky, care a pictat două portrete în ulei ale lui Lermontov (în 1837 și 1840).

M.Yu. Lermontov „Autoportret” (1837-1838). Hârtie, acuarelă. Muzeul literar (Moscova)
Una dintre temele preferate ale lui Lermontov ca artist a fost tema militară. Cele mai bune lucrări ale sale sunt asociate cu Caucazul și sunt executate în spiritul picturii romantice.

M.Yu. Lermontov „Atacul husarilor din apropierea Varșoviei din 26 august 1831”. Carton, ulei. 65,8 × 79,3 cm

În secolul al XVII-lea, a fost introdusă o împărțire a genurilor de pictură în „înalt” și „jos”. Primul a inclus genuri istorice, de luptă și mitologice. Al doilea a inclus genuri mondene de pictură din viața de zi cu zi, de exemplu, genul de zi cu zi, natura moartă, pictura cu animale, portret, nud, peisaj.

Genul istoric

Genul istoric în pictură nu înfățișează un anumit obiect sau persoană, ci un anumit moment sau eveniment care a avut loc în istoria erelor trecute. Este inclus în principal genuri de picturăîn art. Portretul, bătălia, genurile cotidiene și mitologice sunt adesea strâns împletite cu istoricul.

„Cucerirea Siberiei de către Ermak” (1891-1895)
Vasili Surikov

Artiștii Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovici Kustodiev și mulți alții și-au pictat picturile în genul istoric.

Gen mitologic

Povești, legende și mituri antice, folclor - reprezentarea acestor subiecte, eroi și evenimente și-a găsit locul în genul mitologic al picturii. Poate că se poate distinge în picturile oricărui popor, deoarece istoria fiecărui grup etnic este plină de legende și tradiții. De exemplu, un astfel de complot din mitologia greacă precum romantismul secret al zeului războiului Ares și al zeiței frumuseții Afrodita este descris în pictura „Parnassus” a unui artist italian pe nume Andrea Mantegna.

„Parnasul” (1497)
Andrea Mantegna

Mitologia în pictură s-a format în cele din urmă în timpul Renașterii. Reprezentanții acestui gen, pe lângă Andrea Mantegna, sunt Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovici Vasnetsov și alții.

Gen de luptă

Pictura de luptă descrie scene din viața militară. Cel mai adesea sunt ilustrate diverse campanii militare, precum și bătălii pe mare și pe uscat. Și deoarece aceste bătălii sunt adesea preluate din istoria reală, bătălia și genurile istorice își găsesc aici punctul de intersecție.

Fragment din panoramă „Bătălia de la Borodino” (1912)
Franz Roubaud

Pictura de luptă a luat formă în timpul Renașterii italiene în lucrările artiștilor Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci și apoi Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov și mulți alți pictori.

Gen de zi cu zi

Scenele din viața de zi cu zi, publică sau privată a oamenilor obișnuiți, fie că este vorba de viața urbană sau țărănească, sunt descrise în genul de zi cu zi în pictură. Ca mulți alții genuri de pictură, picturile de zi cu zi se găsesc rar în propria lor formă, devenind parte a genului portret sau peisaj.

„Vânzător de instrumente muzicale” (1652)
Karel Fabricius

Originea picturii de zi cu zi a avut loc în secolul al X-lea în Orient și s-a mutat în Europa și Rusia abia în secolele XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabricius și Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov și Ivan Alekseevich Ermenev sunt cei mai cunoscuți artiști ai picturii de zi cu zi din acea perioadă.

Gen animalistic

Principalele obiecte ale genului animalistic sunt animalele și păsările, atât sălbatice, cât și domestice, și în general toți reprezentanții lumii animale. Inițial, pictura cu animale a făcut parte din genurile picturii chineze, de când a apărut pentru prima dată în China în secolul al VIII-lea. În Europa, pictura cu animale s-a format doar în timpul Renașterii - animalele la acea vreme erau descrise ca întruchiparea viciilor și virtuților umane.

„Caii în luncă” (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sunt principalii reprezentanți ai picturii animale în artele plastice.

Natură moartă

Genul natură moartă descrie obiecte care înconjoară o persoană în viață. Acestea sunt obiecte neînsuflețite combinate într-un singur grup. Astfel de obiecte pot aparține aceluiași gen (de exemplu, doar fructele sunt reprezentate în imagine) sau pot fi diferite (fructe, ustensile, instrumente muzicale, flori etc.).

„Flori într-un coș, fluture și libelulă” (1614)
Ambrosius Bosshart cel Bătrân

Natura moartă ca gen independent a luat forma în secolul al XVII-lea. Școlile flamandă și olandeză de natură moartă sunt deosebit de distinse. Reprezentanții unei game largi de stiluri și-au pictat picturile în acest gen, de la realism la cubism. Unele dintre cele mai cunoscute naturi moarte au fost pictate de pictorii Ambrosius Bosschaert cel Bătrân, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portretul este un gen de pictură, care este unul dintre cele mai comune în artele plastice. Scopul unui portret în pictură este de a înfățișa o persoană, dar nu doar aspectul ei, ci și de a transmite sentimentele interioare și starea de spirit a persoanei care este portretizată.

Portretele pot fi singure, perechi, de grup, precum și un autoportret, care se distinge uneori ca un gen separat. Și cel mai faimos portret al tuturor timpurilor, poate, este pictura lui Leonardo da Vinci numită „Portretul doamnei Lisa del Giocondo”, cunoscută de toată lumea ca „Mona Lisa”.

„Mona Lisa” (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Primele portrete au apărut cu mii de ani în urmă în Egiptul Antic - acestea erau imagini ale faraonilor. De atunci, majoritatea artiștilor din toate timpurile s-au încercat în acest gen într-un fel sau altul. Portretul și genurile istorice ale picturii se pot suprapune și ele: imaginea unei mari figuri istorice va fi considerată o lucrare a genului istoric, deși, în același timp, va transmite aspectul și caracterul acestei persoane ca portret.

Nud

Scopul genului nud este de a descrie corpul uman gol. Perioada Renașterii este considerată momentul apariției și dezvoltării acestui tip de pictură, iar obiectul principal al picturii a devenit apoi cel mai adesea corpul feminin, care întruchipa frumusețea epocii.

„Concert rural” (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sunt cei mai cunoscuți artiști care au pictat picturi nud.

Decor

Tema principală a genului peisajului este natura, mediul înconjurător - oraș, peisaj rural sau sălbăticie. Primele peisaje au apărut în antichitate când pictau palate și temple, creând miniaturi și icoane. Peisajul a început să apară ca gen independent în secolul al XVI-lea și de atunci a devenit unul dintre cele mai populare genuri. genuri de pictură.

Este prezentă în lucrările multor pictori, începând cu Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, continuând cu Isaac Ilici Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque și terminând cu mulți artiști contemporani ai secolului XXI.

„Toamna de aur” (1895)
Isaac Levitan

Printre picturile de peisaj, se pot distinge genuri precum peisajele maritime și urbane.

Veduta

Veduta este un peisaj, al cărui scop este să înfățișeze aspectul unei zone urbane și să transmită frumusețea și savoarea acesteia. Mai târziu, odată cu dezvoltarea industriei, peisajul urban se transformă într-un peisaj industrial.

„Piața Sf. Marcu” (1730)
Canaletto

Puteți aprecia peisajele orașului făcând cunoștință cu lucrările lui Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Un peisaj marin, sau portul de agrement, descrie natura elementului marin, măreția sa. Cel mai faimos pictor marin din lume este poate Ivan Konstantinovich Aivazovsky, a cărui pictură „Al nouălea val” poate fi numită o capodopera a picturii ruse. Perioada de glorie a portului de agrement a avut loc concomitent cu dezvoltarea peisajului ca atare.

„Barca cu pânze într-o furtună” (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio și Rafael Monleon Torres sunt, de asemenea, faimoși pentru peisajele lor marine.

Dacă doriți să aflați și mai multe despre cum au apărut și s-au dezvoltat genurile de pictură în artă, urmăriți următorul videoclip:

Ia-l pentru tine și spune-le prietenilor tăi!

Citiți și pe site-ul nostru:

Afișați mai multe

Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:

1 tobogan

Descriere slide:

GEN LUPTA ÎN IMAGINI ALE ARTISTILOR RUSI DE-A lungul secolului al IV-lea. (secolele XVIII – XXI)

2 tobogan

Descriere slide:

3 slide

Descriere slide:

INTRODUCERE Cine a văzut vreodată un tablou de V.V. Vereshchagin, scrisă încă din 1872, „Apoteoza războiului” va fi probabil amintită pentru tot restul vieții. O grămadă de cranii este o „piramidă a groazei” aproape obișnuită. Astăzi, ici și colo, ard torțele luptei. Au un lucru în comun - moartea unei persoane. Artistul a încercat să avertizeze oamenii, să-i facă să se cutremure de groază, contemplând aceste atribute teribile ale războiului. Această imagine este o chemare de a păstra unicitatea și unicitatea fiecărei vieți umane. De ce picturile create cu multe sute de ani în urmă nu își pierd relevanța și sunt percepute ca moderne? Acest lucru este important de înțeles pentru a răspunde întrebărilor referitoare la educația morală patriotică a unei persoane în secolul XXI și formarea viziunii sale asupra lumii. Eroii scenelor de luptă sunt soldați, oameni obișnuiți. „Aceștia sunt încă aceiași oameni, doar că... poartă o uniformă și o armă”, a scris V.V. Stasov. Imaginile despre război sunt soarta unei singure persoane și a întregii umanități. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

4 slide

Descriere slide:

5 slide

Descriere slide:

OBIECTIV: A LUAR ÎN VEDERE LUCRĂRILE ARTISTICE ALE ARTISTILOR RUSI DE GEN LUPTA DE PATRU SEACURI, ATENȚIE LA INFORMAȚIA PURTATORULUI, CARE INCLUDE ASEMĂNILE ȘI DIFERENȚA PERCEPȚIEI ARTISTICE ÎN IMAGINI. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

6 slide

Descriere slide:

OBIECTIVE: 1. Găsiți cât mai multe informații despre pictura de război. 2. Identificați trăsăturile definitorii ale formării genului de luptă în cultura artistică internă. 3.Înțelegeți aspectele estetice ale genului de luptă ale artiștilor care au lăsat o amprentă strălucitoare în istoria a patru secole (secolele XIII - XXI). 4. Explorați trăsăturile picturilor de gen de luptă în lucrările artiștilor din secolele al XVIII-lea – al XXI-lea. 5. Dezvăluie percepția modernă a picturilor artistice de gen de luptă și arată în lucrări științifice și practice sensul impactului benefic asupra elevilor în studiul acestui material. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

7 slide

Descriere slide:

IPOTEZA: „Dacă o imagine transmite un adevărat conținut istoric, atunci poate servi ca sursă de educație patriotică morală a unei persoane, purtătoare a valorilor umane universale.” copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

8 slide

Descriere slide:

Noutatea științifică constă în faptul că totalitatea rezultatelor și concluziilor obținute conține o soluție la probleme legate de fundamentele morale ale formării personalității unei persoane moderne. Picturile de luptă sunt considerate o sursă de educație patriotică civilă a tinerei generații. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

Slide 9

Descriere slide:

ORIGINILE GENULUI DE LUPTA RUSIA SI CARACTERISTICILE SAI CARACTERISTICE Genul de lupta este un gen de arta plastică dedicat temelor războiului și vieții militare. Artistul se străduiește să surprindă un moment deosebit de important sau caracteristic al luptei, să arate eroismul războiului, să dezvăluie sensul istoric al evenimentelor militare, care apropie genul de luptă de cel istoric. Formarea genului de luptă a început în secolul al XVI-lea. Primele încercări de reprezentări realiste ale bătăliilor datează din perioada Renașterii în Italia. Realismul este o reflectare veridică a realității obiective. În Rusia, dezvoltarea activă a genului de luptă începe cu victoriile lui Petru I și ale comandanților săi. Genul de luptă patriotică rusă a apărut în secolul al XVIII-lea. Acestea sunt picturi „Bătălia de la Kulikovo”, mozaicuri din atelierul lui M.V. Lomonosov „Bătălia de la Poltava” și altele. Războiul Patriotic din 1812 a accelerat creșterea conștiinței naționale de sine a poporului. Marele Război Patriotic din 1941 - durerea a reunit toate popoarele care au trăit în Rusia. Lista pictorilor de luptă din patru secole include artiști celebri și nu atât de celebri. Acesta este Nikitin I.N., Vereshchagin, A.A. Deineka L.I. Shakinko, A. Khomutinnikov, tineri artiști contemporani. Opere diferite, destine diferite, dar integritatea percepției operei lor apare imediat de îndată ce ne întoarcem la considerația istorică a materialului. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

10 diapozitive

Descriere slide:

Picturi ale genului de luptă pe fundalul a patru secole.Cum diferă munca pictorilor de luptă moderni de arta anilor trecuți? La urma urmei, imaginile cu lideri militari, campanii militare și bătălii sunt cunoscute de mult timp. Nici pictura cu icoane nu a ignorat bătăliile militare. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

11 diapozitiv

Descriere slide:

12 slide

Descriere slide:

Secolul al XIX-lea În secolul al XIX-lea, pictorii de luptă erau profund conștienți de marea lor cetățenie. Titlul în sine ne spune despre conținutul acestei lucrări - „Bătălia de la Borodino s-a încheiat”. Vereshchagin a pictat acest tablou între 1899 și 1900. Artistul creează o imagine armonioasă, dar pentru aceasta a trebuit să studieze hărți militare, gravuri, desene și altă literatură. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

Slide 13

Descriere slide:

Secolul XX Genul de luptă a cunoscut o nouă ascensiune în zilele teribile ale Marelui Război Patriotic din 1941 - 1945. Curajul de neîncetat al apărătorilor Sevastopolului, hotărârea lor fermă de a lupta până la ultima suflare a fost arătat de Deineka în filmul „Apărarea Sevastopolului”, impregnat de patos eroic. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

Slide 14

Descriere slide:

Nu toată lumea se angajează să deseneze un război.Puțini oameni reușesc să reflecte toată durerea din timpul războiului. Războiul afgan……. Artist - Leonid Isidorovich Shakinko, pictura „Locotenentul senior P.V. Dovnar" copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

15 slide

Descriere slide:

16 slide

Descriere slide:

Slide 17

Descriere slide:

18 slide

Descriere slide:

Slide 19

Descriere slide:

Secolul XXI Suntem locuitori ai secolului XXI. Tema războiului este încă actuală. Acum este un război în Ucraina. Artiștii genului de luptă au din nou și din nou teme pentru crearea de noi picturi istorice. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

20 de diapozitive

Descriere slide:

Visez la un calendar fără date negre. Și că într-o zi bătăliile s-au oprit... DOAMNE Militar, salvează-ți soldații! Fie ca speranțele și rugăciunile voastre să-i salveze! copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

21 de diapozitive

Descriere slide:

Concluzie După ce am studiat picturile genului de luptă ale artiștilor de-a lungul a patru secole, putem concluziona: dacă picturile transmit un adevărat conținut istoric și evocă un sentiment de empatie, mândrie, compasiune, ură față de război, iar acest lucru a fost demonstrat de un sondaj al meu semenii, atunci ei sunt purtătorii valorilor umane universale și pot servi drept sursă de educație patriotică pentru o persoană. Ipoteza noastră a fost confirmată. Artiștii din diferite secole continuă tradițiile maeștrilor secolelor trecute în înfățișarea scenelor de luptă. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

22 slide

Descriere slide:

Analiza muncii depuse ne permite să identificăm modalități de a transmite adevărul despre război. 1. Toți cei mai buni pictori de luptă au fost ei înșiși participanți activi la ostilități. Acest lucru le oferă posibilitatea de a arăta războiul pe scară largă, în toate manifestările lui. 2. Folosind tehnici de alegere a culorilor, compoziției și peisajului, se realizează crearea atmosferei și stării de spirit necesare percepției. 3. Abordarea temei eroismului popular trezește un sentiment de respect și încredere atât în autorii picturilor, cât și în eroii acestora. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

(din franceză bataille - bătălie)

un gen de artă plastică dedicat temelor războiului și vieții militare. Locul principal din B. zh. ocupă scene de bătălii (inclusiv cele navale) și campanii militare din prezent sau din trecut; B.f. Există o dorință inerentă de a surprinde un moment deosebit de important sau caracteristic al unei bătălii, de a-i transmite patosul, eroismul războiului și, adesea, de a dezvălui semnificația istorică a evenimentelor militare, ceea ce aduce B. zh. cu un gen istoric (vezi Genul istoric). Activitățile pictorilor de luptă, în permanentă legătură cu viața armatei și marinei, au contribuit la extinderea sferei picturii în viață, completate de scene ale vieții militare (în campanii, cazărmi, lagăre), care aparțin în același timp genul de zi cu zi (vezi Genul de zi cu zi). , precum și imagini generalizate ale soldaților, schițe din prima linie etc. Tendință progresivă în dezvoltarea B. secolele 19-20 este asociată cu o dezvăluire realistă a naturii sociale a războaielor și a rolului poporului în ele, cu expunerea unor războaie agresive nedrepte, cu glorificarea eroismului popular în războaiele de revoluție și de eliberare, cu educarea sentimentelor patriotice civile în rândul oameni.

Formarea lui B. datează din secolele XVI-XVII, dar imaginile bătăliilor sunt cunoscute în artă încă din cele mai vechi timpuri. Reliefurile Orientului Antic reprezintă un rege sau un comandant care extermină dușmani, asedii de orașe, procesiuni de războinici. În picturile grecești antice în vază, reliefurile de pe frontoanele și frizele templelor, vitejia militară a eroilor mitici este glorificată ca exemplu moral; o reprezentare unică a bătăliei dintre Alexandru cel Mare și Darius (copie mozaică romană a unei mostre elenistice din secolele IV-III î.Hr.). Reliefurile de pe arcurile și coloanele romane antice glorific cuceririle și victoriile împăraților. În Evul Mediu, bătăliile erau reprezentate pe țesături („Covorul Bayeux” cu scene ale cuceririi normande a Angliei, circa 1073-83), în miniaturi de cărți europene și orientale („Cronica Facebook”, Moscova, secolul al XVI-lea), uneori. pe icoane; Există numeroase scene de luptă în reliefurile Chinei și Cambodgiei, picturi indiene și picturi japoneze. Primele experimente în reprezentări realiste ale bătăliilor datează din perioada Renașterii în Italia (Paolo Uccello, Piero della Francesca - secolul al XV-lea); a primit o generalizare eroică și un mare conținut ideologic în cartonașele pentru fresce ale lui Leonardo da Vinci („Bătălia de la Anghiari”, 1503-06), care a arătat ferocitatea aprigă a bătăliei și „nebunia brutală” a conflictelor civile, și Michelangelo ( „Bătălia de la Cascina”, 1504-06), care a subliniat disponibilitatea eroică de luptă; Titian a introdus un mediu real în scena luptei (așa-numita „Bătălia de la Cadore”, 1537-38), iar Tintoretto a introdus nenumărate mase de războinici („Bătălia Zorilor”, circa 1585). În formarea lui B. în secolul al XVII-lea Un rol major l-au jucat expunerea acută a cruzimii cuceritorilor în gravurile francezului J. Callot, dezvăluirea profundă a sensului socio-istoric al evenimentelor militare în „Predarea Bredei” de către spaniolul D. Velazquez. (1634-35), și pasiunea dramatică a picturilor de luptă ale flamandului P. P. Rubens. Mai târziu, au apărut pictori de luptă profesioniști (A.F. van der Meulen în Franța), s-au format tipuri de compoziții alegorice convenționale, exalțând comandantul prezentat pe fundalul bătăliei (C. Lebrun în Franța), un mic tablou de luptă cu un spectaculos (dar indiferent de sensul evenimentelor ) înfățișând bătălii de cavalerie sau episoade din viața militară (S. Rosa în Italia, F. Wauerman în Olanda) și scene ale unei bătălii navale (W. van de Velde în Olanda). În secolul al XVIII-lea Bătăliilor oficiale convenționale li s-au opus imagini veridice ale greutăților vieții de lagăr și lagăr (A. Watteau în Franța), iar mai târziu de picturi ale pictorilor americani (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), care a adus patos sincer și observații proaspete în descrierea episoadelor militare: s-a născut patriotul rus B. Zh. - picturi „Bătălia de la Kulikovo” și „Bătălia de la Poltava”, atribuite lui I. N. Nikitin, gravuri de A. F. Zubov cu bătălii navale, mozaic din atelierul lui M. V. Lomonosov „Bătălia de la Poltava” (1762-64), mari compoziții istorice de luptă de G. I. Ugryumov, acuarele de M. M. Ivanov cu imagini ale atacurilor lui Ochakov și Izmail. Marea Revoluție Franceză și războaiele napoleoniene au dat naștere unor tablouri de luptă mari de A. Gro (care a venit de la o fascinație pentru romantismul războaielor revoluționare la falsa exaltare a lui Napoleon și eficacitatea exterioară a împrejurimilor exotice), picturi documentare uscate de Artiștii germani A. Adam și P. Hess, dar în același timp imagini romantice adevărate din punct de vedere psihologic ale epopeei napoleoniene în picturile lui T. Gericault și scene dramatice uluitoare ale luptei spaniolilor cu invadatorii francezi în picturile și graficele din artistul spaniol F. Goya. Istoricismul și patosul iubitor de libertate al romantismului progresist au fost exprimate clar în picturile istorice de luptă ale lui E. Delacroix, care au arătat tensiunea dramatic pasională a bătăliilor în masă, cruzimea cuceritorilor și inspirația luptătorilor pentru libertate. Mișcările de eliberare au inspirat compozițiile de luptă romantică ale lui P. Michalovsky și A. Orlovsky în Polonia, G. Wappers în Belgia și mai târziu J. Matejko în Polonia, J. Cermak în Cehia, J. Jaksic în Serbia etc. În Franța , legenda romantică a lui Napoleon colorează picturile de semigen ale lui N. T. Charlet și O. Raffe. În pictura oficială dominantă de luptă (O. Berne), conceptele naționaliste și efectele fals-romantice au fost combinate cu plauzibilitatea externă. Pictura de luptă academică rusă a trecut de la compozițiile tradiționale convenționale cu un comandant în centru (V. I. Moshkov) la o mai mare acuratețe documentară a imaginii de ansamblu a bătăliei și a detaliilor genului (A. I. Sauerweid, B. P. Willewalde și în special A. E. Kotzebue), dar chiar și K. P. Bryullov, care a încercat să creeze o epopee popular-eroică în „Asediul Pskovului” (1839-43), nu a putut depăși spiritul său tradițional de idealizare. În afara tradiției academice a lui B. zh. au existat tipărituri populare de I. I. Terebenev, dedicate faptei eroice a poporului în Războiul Patriotic din 1812, „Scene cazaci” în litografii de Orlovsky, desene de P. A. Fedotov pe teme ale cazărmii și vieții de lagăr, desene de G. G. Gagarin și M. Yu. Lermontov, recreând în mod viu scene ale războiului din Caucaz, litografii de V. F. Timm pe temele războiului din Crimeea din 1853-56.

Dezvoltarea realismului în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. a dus la o intensificare a peisajului, genului și uneori a principiilor psihologice în biografie, atenția la acțiunile, experiențele și viața de zi cu zi a soldaților obișnuiți (A. Menzel în Germania, G. Fattori în Italia, W. Homer în SUA, M. .Gierymsky în Polonia, N. Grigorescu în România, Y. Veshin în Bulgaria). În Franța, E. Detaille și A. Neuville au prezentat o descriere realistă a episoadelor războiului franco-prusac din 1870-71; dar în compozițiile mari și în Panorame s-a păstrat natura stilizată a conceptului oficial. În Rusia, în legătură cu dezvoltarea picturii de peisaj și de gen, înflorește arta picturii de luptă pe mare (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), apare pictura de luptă de zi cu zi (K.N. Filippov, P.O. Kovalevsky, V.D. . Polenov), care, sub influența mișcării democratice, reflecta greutățile vieții unui soldat și eroismul cotidian al soldatului rus. V.V.Vereshchagin a arătat în mod deosebit de puternic și cuprinzător, cu o sinceritate neînfricata, viața aspră de zi cu zi a războiului, denunțând militarismul, cruzimea fără suflet a cuceritorilor și captând curajul și suferința poporului. Vereshchagin a rupt decisiv schemele tradiționale ale vieții biologice. și în picturile istorice de luptă, la fel ca Peredvizhniki - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, care a creat în pânzele sale „Cucerirea Siberiei de către Ermak” (1895) și „Trecerea Alpilor lui Suvorov” (1899) o maiestuoasă epopee a curajului și ispravă eroică a poporului rus, V. M. Vasnețov, inspirată din imaginile epopeei populare antice rusești. Realismul rătăcitorilor a influențat și biografia academică, în special opera lui F. A. Roubaud, care s-a străduit în panorame („Apărarea Sevastopolului”, 1902-04; „Bătălia de la Borodino”, 1911) și picturi pentru amploarea și acuratețea obiectivă a arătării. actiuni militare.

În secolul al XX-lea revoluțiile sociale și de eliberare națională și războaiele fără precedent distructive au schimbat radical principiile stabilite ale vieții biologice. În țările burgheze, compozițiile tradiționale de luptă au căpătat un sens preponderent șovin, mai ales în țările dictaturii fasciste, unde forța brută și cruzimea erau glorificate în forme lipsite de suflet, fals monumentale. Spre deosebire de apologia militarismului, belgianul F. Maserel, artiștii germani K. Kollwitz și O. Dix, englezul F. Brangwin și mexicanul J.C. Orozco, care protestează împotriva războaielor și violenței imperialiste, au creat imagini simbolice viu emoționante ale tragedia poporului. Pentru mulți artiști, scenele de război sunt pictate cu stări de disperare sumbră și poartă adesea amprenta expresionismului sau suprarealismului.

În arta sovietică, B. a primit o dezvoltare pe scară largă fără precedent, exprimând ideile de protejare a patriei socialiste, unitatea armatei și a poporului, dezvăluind natura de clasă a războaielor. Plecând de la tradițiile realiste ale războiului biologic, pictorii de luptă sovietici au evidențiat imaginea eroică a războinicului patriot sovietic, forța și curajul lui, dragostea pentru Patria și voința de a câștiga. sovietic B. Zh. s-a format în grafica perioadei războiului civil din 1918-1920, iar apoi în picturile lui M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineka, G.K. Savitsky, N.S. Samokish Frenz; a cunoscut o nouă ascensiune în timpul Marelui Război Patriotic și în anii de după război - în postere și „TASS Windows”, grafică de primă linie, picturi de Deineka, Kukryniksy, membri ai Studioului Artiștilor Militari (vezi Studioul Artiștilor Militari) numit după M. B. Grekov (P. A Krivonogov, B. M. Nemensky și alții), în sculptura lui Yu. I. Mikenas, E. V. Vuchetich și alții. Pentru sovieticii B. Zh. caracterizat prin dorința de a oferi o imagine amplă, precisă din punct de vedere istoric, a operațiunilor militare moderne (de unde dezvoltarea artei panoramelor și dioramelor (Vezi Diorama)), teme ale istoriei militare eroice a Patriei Mame, pregătirea pentru luptă a armatei, marinei și forțele aeriene în timp de pace, imagini specifice din punct de vedere psihologic ale comandanților, ofițerilor, soldaților obișnuiți sovietici, precum și imagini generalizate care simbolizează puterea, voința indestructibilă și eroismul poporului sovietic și al forțelor sale armate. Lupta împotriva reacției imperialiste și a fascismului a dat naștere în arta statelor socialiste și în arta progresistă a țărilor capitaliste dorinței de a reînvia și regândi moștenirea realistă a lui B. Zh. - în imagini ale bătăliilor antifasciste și revoluționare (K. Dunikowski în Polonia, J. Andreevici-Kun în Iugoslavia, J. Salim în Irak), istoria luptei de eliberare a popoarelor (M. Lingner în RDG, R. Guttuso în Italia, D. Siqueiros în Mexic).

Lit.: Sadoven V.V., Pictori de luptă ruși din secolele XVIII-XIX, M., 1955: Brodsky V., Pictura de luptă sovietică, L.-M., 1950; Alexandre A., Histoire de la peinture militaire en France, P., 1890.

A. M. Komarov.

- GEN - un anumit tip de operă literară...
Dicţionar de termeni literari
- un tip de operă artistică stabilită și în curs de dezvoltare istoric, care este determinată pe baza: 1) apartenența operei la un anumit gen literar...
Dicţionar terminologic-tezaur de critică literară
- un gen de artă plastică dedicat temelor războiului și vieții militare. Locul principal din B. zh. ocupă scene de bătălii și campanii militare din prezent sau din trecut...
Marea Enciclopedie Sovietică
- Gen BATTLE - un gen de artă plastică dedicat războiului și vieții militare...
Dicționar enciclopedic mare
- bătălie adj. 1. raport cu substantiv bătălie 1., asociat cu acesta 2. Reprezentând bătălii, bătălii și alte evenimente militare...
Dicţionar explicativ de Efremova
- BON GENRE * bon gen. 1. Ton bun. mier. Bon ton. - Cunoașteți relația mea cu Praskovya Alekseevna? Ea însăși nu este în niciun fel inferioară soției guvernatorului, este atât de comme il faut și bon gen încât este un miracol! I. Aksakov în scrisorile sale 2 168. 2...
- ...
Dicționar de ortografie al limbii ruse
- LUPTA, oh, oh. Reprezentând războiul. Pictura de luptă. Scene de luptă...
Dicționarul explicativ al lui Ozhegov
- Bătălie, bătălie, bătălie. Reprezentând scene de război...
Dicționarul explicativ al lui Ushakov
- ...
Dicționar de ortografie - carte de referință
- baht...
Dicționar de ortografie rusă
- LUPTA oh, oh. bataille f. 1. învechit rel. la bătălii, asociate cu acestea. BAS-2. Ofițerii antrenează cu sârguință soldații în tragerea cu foc rapid, adică numit foc de luptă. 1787. Suvorov. ÎNOT 4 7...
Dicționar istoric al galicismelor limbii ruse
- DE GENRE * de gen. La fel ca o pictură de gen. Revenind la picturile de gen, le vom sublinia pe cele mai remarcabile dintre ele. BDCH 1850 104 3 85. Cât despre gen, așa-zisul de gen, care l-a depășit Bryullov>...
Dicționar istoric al galicismelor limbii ruse
- pictură de luptă care înfățișează subiecte militare, de exemplu, pictura...
- tragere non-stop...
Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse
- ...
Forme de cuvinte

„Gen de luptă” în cărți

Genul „scăzut”.

Din cartea Black Cat autor Govoruhin Stanislav Sergheevici

Genul „Low” 1980. Festivalul de film de televiziune All-Union. În orașul Erevan, am fost invitat la „Locul de întâlnire”. Filmul a fost deja difuzat de două ori la Televiziunea Centrală; țara se stingea, toată lumea stătea în fața televizorului. „Ei bine”, mă gândesc, „cu siguranță îmi vor da ceva!” Nu

Gen

Din cartea O privire mai atentă.Texte din acești ani autor Iurski Serghei Iurievici

Gen Asta nu înseamnă că nimic de genul acesta nu a mai fost văzut vreodată la televizor. Și totuși genul acestor filme era special. În primul rând, NIVELUL TUTUROR componentelor, în al doilea rând, CONSISTENȚA în lansarea și apariția filmelor pe ecran și, în al treilea rând (acesta este principalul), RATIO

GEN

Din cartea Cehov în viață: comploturi pentru un roman scurt autor Suhikh Igor Nikolaevici

GEN Mihail Bakhtin a vorbit despre memoria genului. Acest gen are o memorie scurtă: nu are nici măcar o sută de ani. V.V. Veresaev a dat cărții „Pușkin în viață” (1926–1927) subtitlul „O colecție sistematică de mărturii autentice ale contemporanilor”. Așa a apărut montajul biografic, un gen în

Genul „zdrențuit”.

Din cartea Istoria Chansonului rusesc autor Kravchinsky Maxim Eduardovici

Genul „zdrențuit” În 1882, Vladimir Ivanovici Nemirovici-Danchenko, fratele viitorului fondator al Teatrului de Artă din Moscova, a scris melodia „Morind”: Deschide fereastra... deschide-o!... Nu mai am mult timp să Trăi; Măcar acum lasă-mă să eliberez, Nu te amesteca cu suferința și iubirea! Mi-a apărut sânge în gât...

Gen special

Din cartea autorului

Un gen special Poveștile artistice sunt un gen special. Poveștile distractive, transmise din gură în gură, capătă în timp detalii noi și se transformă într-o anecdotă lustruită. Și nu mai știi dacă a fost cu adevărat sau nu, și dacă a fost, atunci uneori se dovedește, alteori cu

Cum începe genul

Din cartea Podul Diavolului sau Viața mea este ca o fărâmă de praf în istorie: (însemnări ale unei persoane rezistente) autor Simukov Alexey Dmitrievici

Cum începe genul Permiteți-mi să vă dau un exemplu: o maseuză la vizitat pe fiul meu bolnav. Tot ceea ce era legat de viața mea, de el, de ea, era lumea zidului cu care stăteam în fața - o lume obișnuită mie familiară... Dar cumva, după ce a terminat ședința, maseuza a oftat și a spus: „ Fug la mine

Gen nou

Din cartea The Inside Out of the Screen autor Maryagin Leonid

Un nou gen A. Dovzhenko a vizionat filmul lui S. Eisenstein „Ivan cel Groaznic” și după un episod roșu-negru al dansurilor paznicilor a spus: „Operă.” Vecinul său din sala de proiecție a reamintit: „Ai spus deja asta despre „Alexander Nevsky.” „A fost o operă.” după-amiaza, iar aceasta este operă

IUBIREA CA GEN

Din cartea Passages from Nothing autorul Vantalov Boris

IUBIREA CA GEN Un prieten a vorbit recent timp de câteva ore despre iubirea nefericită.Adică dragostea a fost reciprocă, pasională, dar din cauza unor împrejurări nu a putut culmina în căsătorie.Ambele personaje din roman încă înțeleg că le era dor de succesul principal

Gen

Din cartea Ghid pentru Galeria de Artă a Schitului Imperial autor Benois Alexandru Nikolaevici

Gen Concomitent cu înflorirea artei baroc, la Veneția a apărut o formă de pictură care avea să devină dominantă în toată Europa în timp. Vorbim despre pictura cotidiană, mai cunoscută sub numele urâtă de pictură de gen. Trăsături

Gen

Din cartea Paralogie [Transformări ale discursului (post)modernist în cultura rusă 1920-2000] autor Lipovetsky Mark Naumovich

Gen Uneori te întrebi: „Este posibil în alt fel?” și se pare că în acel moment pare a fi posibil. L. Rubinstein, „Elegie” „Poezie pe cărți”, index de carduri sau „catalog” ca gen a fost inventat de Rubinstein, desigur, în vremurile pre-computer. Această clauză este activată

Barboy Yuri

9. Gen Am fost de acord cu M.M. Bakhtin că operele de artă sunt declarații și că fiecare sferă are propriile tipuri stabile de astfel de declarații. Nu este greu de înțeles pe Bakhtin în așa fel încât genurile să fie astfel de tipuri. Așa este, trebuie doar să ții cont de asta

Gen

Din cartea Introducere în Noul Testament Volumul II de Brown Raymond

Gen În secțiunea anterioară, am fost în mod deliberat oarecum vag cu privire la faptul că „o operă dintr-un alt gen literar a fost adaptată la forma scrisului” (§1) și despre „o prezentare inspiratoare a anumitor aspecte ale învățăturii lui Pavel” (§3). ). Asemănarea cu scrisul aici este minimă,