„Mi se pare că teiul se prăbușește,
    Tei albi în grădina noastră...”

    Nu am fost niciodată atât de obosit până acum...

    Pe 10 mai 1922, Serghei Yesenin și Isadora Duncan au plecat într-o călătorie în Europa și Statele Unite. Să te regăsești în străinătate fără să știi limbi straine, poetul îşi simţea din ce în ce mai mult singurătatea.

    Nu am fost niciodată atât de obosit până acum.

    În acest ger și slime gri

    Am visat la cerul Ryazan

    Și viața mea nefericită.

    „Nu am mai fost niciodată atât de obosit”

    ...Melancolia este muritoare, insuportabilă, mă simt ca un străin și inutil, dar când îmi amintesc de Rusia...

    7. Atitudinea lui Yesenin față de schimbările asociate cu Revoluția din octombrie. Analiza poeziilor.

    a) „Sunt ultimul poet al satului...”

    b) „Nu am fost niciodată atât de obosit până acum...”

    d) Rusiei Sovietice

    d) motive persane.

    „Tu ești arțarul meu căzut, arțarul înghețat...”

    9. Analiza poeziei.

    Metaforic

    Asociativitatea

    Armonie sintactică şi

    simplitate

    Cantecitatea (melodie,

    nationalitate, melodie)

    Autobiografică („Ce

    preocupări autobiografice

    „Cântecul câinelui”

    „Scrisoare către mama”

    „Mlaștini și mlaștini...”

    „Coarnele cioplite au început să cânte…”

    „Această stradă îmi este familiară...”

    „Tu ești Shagane al meu, Shagane!”

    10. Motivele principale ale versurilor lui S. Yesenin.

    Tema Patriei Mamei

    Tema satului

    Tema naturii

    Tema de acasă

    Tema revoluției

    Tema poetului și poezia

    Tema filozofică

    Tema iubirii

    11. Concluzie.

    Serghei Esenin,

    cu ochi albaștri, liber,

    A devenit ultimul poet al satului...

    Cartea lui Hodasevici menționează o declarație a poetului D. Semenovsky, care l-a cunoscut bine pe Yesenin, care mărturisește: „... a spus că toată opera sa este despre Rusia, că Rusia este tema principală a poeziei sale”. Și exact așa a fost. Toate lucrările lui Yesenin sunt o coroană de cântece țesute pentru Patria Mamă.

    V.F. Hodasevici. Necropola: Memorii.- M.: scriitor sovietic, 1991.- 192 p.

Vizualizați conținutul documentului
""Sunt ultimul poet al satului..."

„Sunt ultimul poet

sate..."

Lecție integrată în clasa a XI-a


Scop: a arăta semnificația tulburărilor sociale în soarta unei persoane folosind exemplul eroului liric S. Yesenin

Planul lecției:

  • Versurile lui Yesenin dinainte de octombrie

4. Versuri post-octombrie.

Atitudinea lui Yesenin față de schimbările asociate

cu Revoluția din octombrie.

a) „Sunt ultimul poet al satului...”

b) „Nu am fost niciodată atât de obosit până acum...”

d) Rusiei Sovietice

d) motive persane.

6. Analiza poeziei.

7. Motivele principale ale versurilor lui S. Yesenin.

8. Concluzie.


Concepte teoretice

  • Subiect - subiect de reprezentare artistică; o serie de evenimente, fenomene, probleme de viață, întruchipate creativ în textul operei. Tema este legată de idee și formează o unitate semantică cu aceasta, nivelul de conținut al textului.
  • Motiv - o componentă semnificativă a unui text literar, care însoțește o temă sau o idee. Poate fi întruchipat în imagini, fragmente semantice, acțiuni, concepte sau cuvinte repetate în lucrare.

Patrie blândă...

Extras din registrul natal al lui S. Yesenin

M-am născut cu un cântec într-o pătură de iarbă

Zorii de primăvară m-au răsucit într-un curcubeu.

„Mama a mers prin pădure în costum de baie...” 1912

Miroase a coji libere

Există kvas în castronul din pragul ușii,

Peste sobe dăltuite

Gândacii se târăsc în șanț.

Mama nu poate face față prinderilor,

Se îndoaie jos

O pisică bătrână se strecoară la makhotka

Cu lapte proaspăt.

— În colibă. 1914


Versurile lui Yesenin dinainte de octombrie

Goy, dragul meu Rus,

Cabana - în hainele imaginii...

Fără sfârșit în vedere -

Numai albastrul îi suge ochii.

Ca un pelerin în vizită,

Mă uit la câmpurile tale.

Și la periferia joasă

Plopii mor zgomotos.

Miroase a mere și miere

Prin biserici, blândul tău Mântuitor.

Și bâzâie în spatele tufișului

E un dans vesel pe pajiști.

Voi alerga de-a lungul cusăturii mototolite

Păduri verzi libere,

Spre mine, ca niște cercei,

Râsul unei fete va răsuna.

Dacă sfânta armată strigă:

„Aruncă-l pe Rus, trăiește în paradis!”

Voi spune: „Nu este nevoie de rai,

Dă-mi patria mea”.

Eu sunt un cioban; camerele mele -

Între câmpurile ondulate,

De-a lungul munților verzi - raze

Cu scoarța becașilor în explozie.

tricot dantelă peste pădure

În spuma galbenă a norilor.

Într-un somn liniștit sub baldachin

Aud șoapta pădurii de pini.

Ele strălucesc verde în întuneric

Sub roua plopului.

Eu sunt un cioban; conacele mele -

În câmpurile verzi moale...

„Sunt un păstor, al meu

camere..." 1914

M. Nesterov. Lel. 1933



  • „Sunt un biet rătăcitor”
  • „Domnul a venit să chinuiască oamenii îndrăgostiți...”
  • „Mlaștini și mlaștini”
  • „Tu ești pământul meu părăsit...”
  • „Ai adăpat caii din pumni la frâiele...”
  • „Miros a curcubeului lui Dumnezeu...” și alții.

Evenimentele din octombrie

Coboară și arată-ne nouă, cal roșu!

Strângeți-vă de puțurile pământului.

Laptele a devenit amar pentru noi

Sub acest acoperiș de ramură.

Vărsați, turnați peste apă pentru noi

Nechezatul tău plictisitor

Și o stea clopot

Strălucire rece.

Vă oferim un curcubeu - un arc,

Cercul Arctic - ham.

Oh, scoate-ne globul

Pe o altă pistă.

Lipiți-vă de pământ cu tufiș,

Din zori coama a pornit.

Dincolo de acești nori, de aceste înălțimi

Călărește spre pământul fericit.

„Pantocrator”. 1919


Nu este genul de socialism la care m-am gândit. E înghesuit acolo.

Desen pentru coperta unei cărți

„Picul Isus”

Artist E. Gurova. 1918

Cerul este ca un clopot

Luna este o limbă

Mama mea este patria mea,

Sunt bolșevic.

„Porumbel iordanian”.

Pagina de titlu a colecției „Dove 1918”.


Subiect principal- tema revoluției.

Încântarea de nedescris a lui Yesenin după octombrie s-a revărsat în poezie.



Versuri post-octombrie

De aceea în dimineața de septembrie

Pe lut uscat și rece,

Capul mi s-a izbit de gard,

Boabele de rowan sunt ude în sânge.

„Sorokoust”. 1920


« Sunt ultimul poet al satului..."

Sunt ultimul poet al satului,

Podul din scânduri este modest în cântecele sale.

La slujba de adio stau

Banca frunzelor de cenzură.

Se va arde cu o flacără aurie

O lumânare făcută din ceară de carne,

Iar ceasul cu lună este de lemn

Vor șuieră ceasul al doisprezecelea al meu...

„Sunt ultimul poet

sate..."


„Mi se pare că teiul se prăbușește, Tei albi în grădina noastră...”


Nu am fost niciodată atât de obosit până acum...

Dacă astăzi se îndreaptă spre America, atunci sunt gata să prefer cerul nostru cenușiu și peisajul nostru: o colibă, puțin crescută în pământ, o roată care se învârte, un stâlp uriaș care iese din roata care se învârte, un cal slab fluturând coada. în vânt în depărtare. Acest lucru nu este ca zgârie-nori, dar este același lucru care i-a ridicat pe Tolstoi, Dostoievski, Pușkin, Lermontov și alții în țara noastră.

La 10 mai 1922, Serghei Yesenin și Isadora Duncan au plecat într-o călătorie în Europa și Statele Unite.

Aflându-se în străinătate, neștiind nicio limbă străină, poetul își simțea din ce în ce mai mult singurătatea.

Nu am fost niciodată atât de obosit până acum.

În acest ger și slime gri

Am visat la cerul Ryazan

Și viața mea nefericită.

„Nu sunt încă atât de obosit



… Și viața este în plină desfășurare.

Se grăbesc în jurul meu

Atât chipurile bătrâne, cât și cele tinere.

Dar nu am cui să-mi plec pălăria,

Nu găsesc adăpost în ochii nimănui.

„Rusia sovietică”. 1924


„Dragă, dragă, proastă amuzantă, Ei bine, unde este, unde se duce? Chiar nu știe că caii vii Cavaleria de oțel a câștigat?

„Străduindu-ne să ajungă din urmă cu armata de oțel,

Alunec și cad altfel...”


motive persane

Tu ești Shagane al meu, Shagane!

Pentru că sunt din nord, sau așa ceva,

Sunt gata să vă spun domeniul,

Despre secară ondulată sub lună.

Shagane, ești al meu, Shagane.

Shahane Terteryan

S. Yesenin cu P. Chagin Baku. Fotografie. 1924


Sunt pentru totdeauna pentru ceață și rouă

M-am îndrăgostit și de mesteacăni,

Și împletiturile ei de aur,

Și rochia ei de pânză...

„Îmi cânți cântecul acela,

ce înainte..." 1925



Analizează poezia la alegere:

Metaforic

Asociativitatea

Armonie sintactică şi

simplitate

Cantecitatea (melodie,

nationalitate, melodie)

Autobiografică („Ce

preocupări autobiografice

informații - sunt în poeziile mele:" (S. Yesenin)

„Cântecul câinelui”

„Scrisoare către mama”

„Mlaștini și mlaștini...”

„Coarnele cioplite au început să cânte…”

„Această stradă îmi este familiară...”

„Tu ești Shagane al meu, Shagane!”

„Gânduri bolnave”: „Este vina mea că sunt poet...”


Principalele teme și motive ale creativității lui A. Yesenin

Tema Patriei Mamei

Tema naturii

Tema de acasă

Tema satului

Tema poetului și poezia

Tema filozofică

Tema revoluției

Tema iubirii


Serghei Esenin,

cu ochi albaștri, liber,

Îmi plăceau spațiile deschise natale, îmi căutam locul în viață, dar nu-l găseam...

A devenit ultimul poet al satului.

Este foarte ambițios și capricios să te numești ultimul poet al satului, dar când Yesenin exclamă Sunt ultimul poet al satului, el vorbește nu numai despre propria personalitate, ci vorbește despre o epocă trecută, trecerea timpului, adevărul care dispare. . Desigur, adevărul nu poate dispărea, dar se poate ascunde în spatele murdăriei și impurităților.

În modul de viață satesc și în modul tradițional de existență al Rus’ului, autorul a văzut un adevăr anume, adevărata esență a existenței, care ar trebui păstrată, prin care este ușor să înțelegi lumea, să ajungi la culmi spirituale. Imaginea oaspetelui de fier, care iese pe poteca câmpului albastru, nu numai că reprezintă de fapt utilaje agricole care înlocuiesc munca tradițională și, în consecință, modul de viață, ci vorbește și despre altceva, înlocuind vechiul și nu în totalitate. veselă. Autorul își compară cântecele cu spicele de porumb pe un câmp (caracteristică utilizării imaginii tradiționale a calului a lui Yesenin - energie, libertate) care va tânji după poetul decedat - maestrul cuvintelor.

Numai aceste urechi nu pot fi adunate de palmele fără viață. Aici converg imaginea adunării pâinii și a înțelegerii poeziei.

Chiar dacă tehnica colectează în mod formal pâinea, adevărata esență a pâinii pare să se scurgă prin palmele fără viață. Nu există nicio posibilitate de a înțelege adevărul cu ceva fals, iar noul mod de viață care vine, noile timpuri sunt văzute de Yesenin ca o astfel de minciună. El, ca purtător de tradiție, se numește pe bună dreptate ultimul poet al satului, întrucât înțelege clar absența după el a satului ca atare (chiar și formal, o fermă colectivă sau o fermă de stat va veni să-l înlocuiască) și a poeților. , gardieni ai tradiției, care vor putea deschide ușa acestui adevăr.

Poezia a fost scrisă în 1920 sau 1919, care a devenit o etapă de tranziție pentru opera lui Serghei Alexandrovici. În 1920, va merge în sat și nu își va recunoaște întinderile natale, capturate de comunism și industrializare, se va întoarce în oraș și va renunța cu totul la tema satului. Lucrările ulterioare vor fi în mare parte pline de fatalism și chiar de ceva cinism.

La fel ca în multe lucrări, Yesenin profetizează despre sine aici. „Al doisprezecelea ceas” al său va marca, de asemenea, sfârșitul erei anterioare.

Analiza 2

Aflându-se în compania poeților, Yesenin a încercat să-și găsească propriul stil, unele trăsături unice ale personalității sale și, în mod firesc, nu a găsit nimic mai semnificativ decât capacitatea de a scrie despre peisaj și natură, pământ natal. Astfel, a devenit, parcă, un receptor al tradiției rusești, a devenit un fel de dirijor care a cântat despre aceeași Rus' primordială, la care s-au îndreptat mulți reprezentanți ai elitei de atunci, încercând să găsească sprijin în rădăcinile populare.

Totuși, când Yesenin a scris Sunt ultimul poet al satului... în 1919, nu a exagerat. Desigur, pe de o parte, era vorba despre spațiul virtual ocupat, el părea să-și marcheze propriile teritorii care îi aparțineau doar lui: tema satului, „rusitatea” și altele asemenea. Mai mult, pe lângă astfel de motive pur utilitare, au existat și note profetice, Serghei Alexandrovich a înțeles în mod obiectiv schimbarea erelor.

Și este greu de înțeles și dificil de scris cum va ieși „oaspetele de fier” pe „calea câmpului albastru”, când industrializarea este clar vizibilă, puteți vedea combine care ară câmpul și înlocuiesc caii și munca umană tradițională. O astfel de schimbare, desigur, a schimbat și baza creativității lui Yesenin. Dacă mai devreme, în timp ce locuia în oraș, își putea îndrepta totuși privirea interioară către sat și nu doar să-și amintească, ci și, parcă, să vadă cu adevărat acest mod natural de viață cunoscut de el, acum lumea se schimba.

Apropo, Yesenin s-a schimbat cu această lume. Odată cu începutul anilor 20, a scris mult mai puțin despre sat ca poet cinstit, nu a mai folosit această temă, pentru că satul devenise diferit, vremurile se schimbaseră și nu mai rămăseseră decât „urechile cailor îndoliați de; vechi maestru.” Odată cu apariția timpului nou, Yesenin își vede propria moarte, propriul „ceas al doisprezecelea”, care va veni, așa cum ar trebui să vină celui care este sortit să dispară odată cu vechiul timp.

În această poezie se poate simți legătura autentică inextricabilă a poetului cu una dintre temele principale ale propriei sale opere. Indiferent ce speculații și fapte aduc cercetătorii lucrării sale despre „rusitatea” lui ușor artificială și exploatarea acestei teme în condiții optime la acea vreme, totuși, această temă părea să facă cu adevărat parte din sufletul lui Yesenin, iar el a rămas unul dintre puţinii purtători ai acestui spirit uimitor. Apropo, odată cu el a dispărut în țară și a doua temă caracteristică poetului - religiozitatea ortodoxă.

Analiza poeziei Sunt ultimul poet al satului conform planului

S-ar putea să fiți interesat

  • Analiza poeziei Cântec către Eremushka Nekrasov

    Adesea, când vedem un adult, observăm vederi formate și fundații, obiceiuri. Acest conținut de caracter și personalitate se formează cu vârstă fragedă. De fapt, adesea nu prea depinde de persoană

    Poezia lui Alexei Tolstoi este o baladă scurtă. Este interesant că poetul a creat inițial o baladă inspirată din „Regele pădurii” a lui Goethe. Cu toate acestea, Alexey Konstantinovich și-a tăiat balada în jumătate, făcând finalul deschis

„Sunt ultimul poet al satului...” Serghei Yesenin

Mariengof

Sunt ultimul poet al satului,
Podul din scânduri este modest în cântecele sale.
La slujba de adio stau
Mesteacăni ard cu frunze.

Se va arde cu o flacără aurie
O lumânare făcută din ceară de carne,
Iar ceasul cu lună este de lemn
Vor șuieră ceasul al doisprezecelea al meu.

Pe calea câmpului albastru
The Iron Guest va ieși în curând.
Fulgi de ovăz, vărsați în zori,
O mână neagră o va colecta.

Nu vii, palme străine,
Aceste cântece nu vor trăi cu tine!
Vor fi doar spice de porumb
Să mă întristeze pentru vechiul proprietar.

Vântul le va suge nechezatul,
Dansul funerar sărbătorește.
În curând, în curând ceas de lemn
Îmi vor șuieră ceasul al doisprezecelea!

Analiza poeziei lui Yesenin „Sunt ultimul poet al satului...”

Eroul lui Yesenin nu își ascunde dragostea pentru „întinderea” albastră, purpurie sau verde a peisajului, peste care plutește „zumzetul de mesteacăn”. Reprezentarea sentimentelor patriotice înalte se distinge prin realism: subiectul discursului nu ezită să menționeze detalii prozaice precum boturile murdare ale porcilor sau strigătele cacofone ale broaștelor râioase. Tristețea, „rugina de salcie tristă” este o altă caracteristică a experienței lirice sincere. Intonațiile alarmante și sumbre se intensifică odată cu criza spirituală asociată cu prăbușirea speranțelor pentru un nou paradis țărănesc.

Tema principală a textului poetic, creat în anii 1919-1920, este perturbarea modului obișnuit de viață, discordia unei lumi până atunci armonioase. Începutul sună ca o autocaracterizare încrezătoare a „eu-ului” liric.
Simțindu-se un succesor al tradiției țărănești în lirica rusă, simte mândrie, anxietate, pieire - în formula laconică originală se află un întreg complex de experiențe.

Timpul prezent folosit în strofa de deschidere este înlocuit de viitor în restul textului. Tehnica artistică ridică discursul emoțional la rangul de prognoză subiectivă.

Motivul central al operei este ritul de înmormântare ortodox. El organizează compoziția textului, țesând detaliile peisajului și premonițiile personale ale subiectului vorbirii în complotul liric. Legătura cu o ceremonie bisericească determină semantica a numeroase tropi: frunzele zburătoare de mesteacăn sunt asemănate cu fumul de tămâie, culoarea cerii de lumânare este înzestrată cu epitetul „carne”, rafale de vânt de toamnă seamănă cu un dans blasfemiant.

Un episod separat este dedicat atributelor noului sat, care sunt simbolizate de „oaspetele de fier” - o imagine colectivă a mașinilor agricole. Mecanizarea muncii câmpului privează munca țărănească de farmecul ei aparte și nu este potrivită pentru a servi drept sursă de inspirație poetică.

Subiectul de vorbire nu se poate împăca cu faptul că omul se îndepărtează din ce în ce mai mult de natură. Ideea filozofică este ilustrată de o imagine destul de neașteptată a „urechilor de cal” tânjind după palmele calde ale fermierului. Poetica lui Yesenin este caracterizată de alegorii vii bazate pe semantica „calului”: în lucrarea „” cerul, ca și proprietarul său, conduce un nor de căpăstru.

Intonațiile sumbre devin mai puternice spre finalul poeziei. Refrenul despre ceasul care sună răgușit la sfârșitul termenului pământesc sună ca o profeție de rău augur care „crește” din imaginea de rămas bun și ofilire.

Opera lui Serghei Yesenin este indisolubil legată de tema satului. După ce a crescut în „libertatea pădurilor verzi”, poetul a perceput Rusia ca un organism viu, dezvoltându-se conform unor legi speciale cunoscute doar de ea. Rusul lui Yesenin este rural, patriarhal. Aceasta este o imagine foarte simbolică: un sat format din mai multe curți împrejmuite cu garduri, care se pierde undeva printre mlaștini și mlaștini.

Această percepție a Rusiei este tipică tânărului poet. Eroul său se simte ca o parte a naturii și vede animalele drept „frații noștri mai mici”. În poeziile timpurii ale lui Yesenin, toată lumea trăiește bine în Rus’: copaci, animale și păsări, colibe, câmpuri, luna, chiar și... gândaci. Pe vremuri, criticii erau revoltați că aspirantul textier din poemul „În colibă” poetiza nu numai viața țărănească, ci și gândacii. Dar A. Tolstoi a auzit în poeziile timpurii ale lui Esenin „darul melodios al sufletului slav, visător, lipsit de griji, încântat misterios de vocile naturii”.

Acest tablou idilic a fost distrus la început Viața sovietică. Poetul și-a transmis ideea despre revoluție prin diferite imagini. De exemplu, în „Pantocrator” acesta este un cal roșu - o imagine romantică, fantastică, dar asemănătoare cu lumea mesteacănilor, cireșilor și arțarilor, lumea naturii rusești, adică tot ceea ce a stat la baza poeziei lui Yesenin. , și-a întruchipat ideile despre frumos, despre viața armonioasă.

Când Esenin s-a convins că revoluția va accelera tranziția Rusiei de la rut rural la autostrăzile tehnologiei moderne, a luat-o dureros. Evenimente revoluționare, schimbări globale în mediul rural, progres tehnologic - toate acestea, în viziunea lui Yesenin, prefigurau moartea Rusiei patriarhale. I se părea că zona apropiată de natură și poetica a vieții dispare și, prin urmare, zona sentimentelor care exprimă idealul de neatins de pace spirituală și claritate calmă.

Această confruntare dintre existența patriarhală și lumea mecanică a civilizației mașinilor s-a manifestat cel mai clar în celebrul poem „Sorokoust” - în duelul tragic condamnat al unui „mânz subțire” viu și al unui tren „pe labe de fontă”:

Cavaleria de oțel a învins caii vii...

În urma morții și distrugerii celor vechi lumea țărănească Yesenin începe să-și simtă propriul soar. De aceea își numește poemul, scris în 1920, „Sunt ultimul poet al satului”. Acest rămas bun de la primul sună aproape în fiecare rând. Stând la masa de rămas bun printre „mesteacănii care ard cu frunze”, eroul experimentează conștiința propriei sale inutilități. Nu are de ales decât să ardă cu o „flacără de aur”. Mai mult, pentru a întruchipa propriul „eu”, poetul găsește o metaforă uimitoare - „o lumânare făcută din ceară corporală”. Într-adevăr, omul este lipsit de apărare în fața naturii și ceea ce, dacă nu o lumânare, subliniază această fragilitate a existenței umane.

O altă metaforă vie - „luna este un ceas de lemn” - subliniază ireversibilitatea schimbărilor care au loc. După cum știți, „nu puteți opri timpul pentru o clipă”. Aceasta înseamnă că schimbarea este inevitabilă:

Pe calea câmpului albastru
The Iron Guest va ieși în curând.

În spatele imaginii „oaspeților de fier” nu este greu să vezi o combină de recoltat sau un tractor - acele mașini care, conform planului guvernului, trebuiau să ușureze munca țărănească. Numai că acest oaspete nu are suflet și, prin urmare, palmele lui sunt „nu vii, străin”, iar mâna lui este „neagră”. Dar Rus'ul viu este reprezentat de „urechi de cal” (din nou imaginea unui cal!), care va întrista pe fostul lor proprietar țăran.

Drept urmare, devine clar pentru oricine că poetul se opune progresului tehnologic, care distruge lumea poetică antică, care este asociată cu antichitatea patriarhală, cu armonia dintre om și natură. El a pus în contrast „Rus-ul lui albastru” cu lumea oamenilor care construiesc fabrici și fabrici în loc de biserici, iar lumea vie a satului cu lipsa de suflet mecanică a orașului.

Yesenin este îngrijorat că progresul industrial va distruge frumusețea ritualurilor populare, a peticilor dezghețați de primăvară, a cerealelor „udate de zori”. Prin urmare, poezia „Sunt ultimul poet al satului” poate fi considerată un fel de slujbă de înmormântare, deoarece este „dansul recviem”, potrivit autorului, pe care vântul îl va sărbători atunci când:

În curând, în curând ceas de lemn
Îmi vor șuieră ceasul al doisprezecelea!

Aceste rânduri sunt mai mult ca o propoziție. Și chiar dacă Serghei Esenin era atunci aproape de imagism, ceea ce poate explica natura prea aspră a multor replici, durerea pierderii nu poate fi înecată de nimic - doar cuvinte care sunt crude în veridicitatea lor.

„Războiul și pacea” este una dintre cele mai mari opere ale strălucitului scriitor rus, inclusă pe bună dreptate în vistieria literaturii mondiale. Tolstoi descrie în ea o întreagă eră a vieții umane, explică cursul istoriei, arată viața oamenilor și viața înaltei societăți, dezvăluie aspectul cei mai mari comandanti pace. Desigur, Kutuzov este acea personalitate genială care a adus o contribuție uriașă la istoria primei jumătate a secolului al XIX-lea. Atitudinea acestui om față de oamenii lui este deosebit de surprinzătoare. Însuși Lev Nikolaevici a considerat oamenii forța principală și decisivă a istoriei. Potrivit scriitorului, rolul principal în național

Chiar iubesc animalele. În apartamentul nostru locuiesc o pisică și un câine. Este interesant pentru mine să-i privesc La început, erau adevărați dușmani. Câinele a jignit adesea pisica, iar pisica a scăpat urcându-se pe o masă sau pe pian. Am decis să pedepsesc câinele pentru temperamentul său rău și nu i-am dat nimic de mâncare dimineața. Ea m-a urmat și a urlat. Imaginați-vă surpriza mea când pisica, care, de asemenea, nu mâncase nimic din noaptea precedentă, i-a furat mâncarea preferată - peștele - din farfurie și l-a pus în castronul câinelui. O asemenea noblețe nu m-a încântat doar pe mine... De atunci, Bug-ul nostru nu-și mai urmărește prietenul blănos. Aceste

Prietenia începe din copilărie. Am un prieten bun - îl cheamă Dima și sunt, de asemenea, prieten cu o fată - Milaya. Am fost împreună la grădiniță, iar acum mergem împreună la școală. Mamele noastre pot fi prietene.

Trebuie să prețuiești prietenii adevărați Când eram mică, mama m-a învățat să nu mă port ca niște prieteni, să le împart jucării. De Ziua Națională, prietenii mei și mama merg să aleagă un cadou și un pliant, de asemenea, mama m-a învățat că minciuna este foarte rău și nu poți să le spui prietenilor tăi. Nu este nevoie să spui nimănui o minciună. Un prieten bun este curajos și nu se teme să spună adevărul. Dru

Începutul secolului al XX-lea a fost marcat pentru Rusia de finalizarea revoluției industriale care a început la mijlocul secolului trecut. Fabricile antice s-au scufundat în uitare, au fost înlocuite cu fabrici și fabrici, iar producția artizanală a fost înlocuită de industria în stil occidental. S-ar părea că orice schimbare progresivă aduce beneficii Rusiei, totuși, de ce este tristă inima poetului? Ce îi tulbură sufletul?

Poezia „Sunt ultimul poet al satului” a fost scrisă în 1920. Maturul Yesenin a acceptat cu mare bucurie spirituală revoluția din 1917, poetul a crezut orbește în viitorul strălucit al patriei sale, dar mai târziu tânărul și-a dat seama că orice schimbare radicală nu vine fără sacrificiu și promite adesea foamete, sărăcie și devastare. S. Yesenin, cu o melancolie de nedescris în ochi, privea moartea, distrugerea lumii vechi. Acea lume a Rusiei țărănești, care părea indestructibilă, a fost zguduită. Yesenin a identificat satul cu un paradis spiritual, care era cea mai înaltă armonie și plăcere pentru esența omului.

Uneori, intrând în polemici cu Mayakovsky, poetul a declarat: „Rusia este a mea!” Puțini oameni pot contesta legătura indestructibilă dintre Yesenin și natură. Natura, ca o tânără muză, îl inspiră pe poet, îi dă bucurii fără margini, îl inspiră, îi umple întreaga natură cu pace și speranță fără margini. Exemple vii sunt poezii precum „Descântec”, „Crângul de aur descurajat...”, „Iarna cântă și cheamă...” și multe altele. Yesenin a înzestrat natura cu toate calitățile umane posibile, transformând-o într-un obiect animat, convingând cititorul să o iubească din toată inima.

După părerea mea, titlul poeziei „Sunt ultimul poet al satului” nu este întâmplător. Poetul vorbește cu inima dureroasă despre propria sa pierdere și deznădejde. Yesenin se simte lipsit de sens, inutil pentru oameni. Versurile sale emoționante și romantice nu mai fac o impresie atât de puternică în societate. Masele sunt preocupate de revoluție, industrializare și marxism. Oamenii, în căutarea bogăției, a bogăției și a recunoașterii, fug în orașe, părăsind satele natale, îndepărtându-se pentru totdeauna de originile vieții.

Poetul simte ceva nou, însă, nu-l poate cânta, i se pare dizarmonic și nefiresc. Ceea ce sună cel mai clar în lucrare este tema morții satului și, odată cu ea, poetul, pentru că sunt de neimaginat unul fără celălalt.

Inima poetului se mâhnește pentru trecutul irevocabil un geamăt liniștit umple camera după ce a citit prima strofă:

„Sunt ultimul poet al satului,
Podul din scânduri este modest în cântecele sale.
La slujba de adio stau
Arde frunze de mesteacăn”.

Pentru a exprima plenitudinea indignării spirituale și a neliniștii, poetul folosește asonanța. Sunetul repetat frecvent -o- creează sentimentul fie al unui zumzet plictisitor, al unui impuls care se instalează constant în aer după ce a lovit un clopoțel, fie al mantrei sacre „om” în iudaism. Cu toate acestea, merită să acordați atenție celui de-al treilea rând al primei strofe

„În spatele liturghiei de adio”, arată ea către cortegiul funerar și, prin urmare, spre sunetul clopotului de înmormântare. Un sunet lung, înfundat, sfâșietor.

A doua strofă mi-a făcut cea mai vie impresie:

„Se va arde cu o flacără aurie
O lumânare făcută din ceară de carne,
Iar ceasul cu lună este de lemn
Vor șuieră ceasul al doisprezecelea al meu”.

Din punctul meu de vedere, prin lumânarea pe moarte „din ceară de carne” autorul se înțelege pe sine. Fără teamă pot numi această poezie epitaf al vieții poetului. Yesenin pare să-și ia rămas bun de la viață, simțind că se apropie sfârșitul.

Desigur, luna are o semnificație simbolică în această lucrare. Lumina nopții este asociată constant în ideile populare cu viața de apoi, cu regiunea morții și opusă soarelui ca zeitate a luminii zilei, a căldurii și a vieții.

Nu numai poetul plânge trecutul. Natura este, de asemenea, în aceeași frământare, simțind singurătate și disperare. Exprimarea sentimentelor umane prin natura este una dintre cele mai multe trăsături caracteristice poezia lui Yesenin.

Și ultimele rânduri ale poeziei sună ca o propoziție:

„În curând, în curând ceasul de lemn

Vor șuieră ceasul al doisprezecelea al meu!”