În istoria literaturii medievale, se disting clar următoarele grupuri de fenomene:

1. literatura artistică a triburilor care au dispărut fără urmă (gali, goți, sciți

2. literatura Irlandei, Islandei etc., care a cunoscut doar o înflorire temporară;

3. literatura națiunilor viitoare - Franța, Anglia, Germania, Spania, Kiev

4. Literatura Italiei a crescut constant din tradițiile antichității târzii și a culminat cu opera lui Dante. Este, de asemenea, întreaga literatură în limba latină, inclusiv lucrări din Renașterea carolingiană din prima jumătate a secolului al IX-lea în Franța și Renașterea otoniană din secolul al X-lea în Sfântul Imperiu Roman.

5. literatura Bizanţului.

Literaturile medievale ale popoarelor din Orient sunt considerate separat, deși au anumite paralele și influențe reciproce cu literatura medievală europeană. Bizanțul a fost un fel de „punte” între două culturi în Evul Mediu.

După subiect, se pot distinge următoarele tipuri:

· „Literatura mănăstirii” (religioasă);

· „Literatura comunității tribale” (mitologică, eroică, populară);

· „Literatura castelului unui cavaler” (curățean)

· „Literatura orașului”.

3. Periodizarea literaturii medievale

Împărțirea literaturii medievale europene în perioade este determinată de etapele dezvoltării sociale a popoarelor în prezent. Există două perioade mari:

· Evul Mediu timpuriu - perioada literaturii de descompunere a sistemului tribal (din secolul al V-lea până în secolele IX-X);

· Evul mediu matur este o perioadă a literaturii de feudalism dezvoltat (din secolele IX-X până în secolul XV).

Evul Mediu timpuriu

Prima pagină de la Beowulf

Literatura acestei perioade este destul de omogenă în componența sa și formează un singur întreg. După gen este o epopee arhaică (mitologică) și eroică, reprezentată de monumentele poetice ale celților (vechile basme irlandeze), scandinavilor („Edda bătrână”, saga, poezie skaldă), precum și anglo-saxonilor („Beowulf”). Deși din punct de vedere cronologic aceste monumente aparțin în unele cazuri unui timp mult mai târziu, în caracterul lor aparțin încă primei perioade. Păstrarea creativității timpurii a acestor popoare a fost facilitată de faptul că clerul creștin local, departe de Roma, a fost mai răbdător cu tradițiile naționale păgâne. Mai mult, călugării, singurii oameni alfabetizați la acea vreme, au fost cei care au notat și au păstrat această literatură.



Epopeea arhaică marchează perioada de trecere de la viziunea mitologică la cea istorică, de la mit la epic. Cu toate acestea, are încă numeroase trăsături fabulos de mitice. Eroul operelor epice arhaice combină trăsăturile unui erou și ale unui vrăjitor, făcându-l asemănător cu strămoșul său.

A existat o literatură separată în latină, în principal de natură creștină (Augustin cel Fericitul).

Evul mediu matur

În acest moment, literatura devine mai diferențiată, ceea ce îi complică descrierea istorică comparativă. Întrucât literaturile naționale nu s-au format încă, practic nu există granițe între ele, distribuția literaturii din această perioadă se realizează după genul și criteriile tipologice de mai sus.

Până în secolul al XIII-lea, au apărut trei fluxuri literare distincte, dezvoltându-se în paralel: literatură religioasă, literatură populară (epopeea clasică) și literatura feudal-cavalerească(poezie curtenească și epopee). Aceste direcții nu au fost izolate, a existat întotdeauna o legătură între ele și au apărut formațiuni intermediare complexe. Deși erau de natură opusă, legile, formele și căile lor de dezvoltare sunt unice. Din secolul al XIII-lea, o altă direcție a început să se dezvolte rapid în Europa: literatura urbană.

3.2.1. Literatura religioasa

Literatura religioasa prin scrierile Părinților Bisericii construiește o punte din antichitate până în Evul Mediu. Genurile literaturii creștine din acest timp includ exegeza (interpretări și comentarii la Scriptură), literatura liturgică, literatura pentru mireni (psaltire, traduceri de povestiri biblice, Cartea Orelor etc.), cronicile (care au fost create în mănăstiri ca un cronică, în primul rând, a istoriei bisericii), tratate scolastice, lucrări didactice, viziuni. Cel mai popular gen al Evului Mediu au fost viețile sfinților (hagiografia) și poveștile despre miracolele lor.

Epopee clasică

Pagina „Cântecele lui Roland”.

Epopee eroică clasică(„Cântecul Nibelungilor”, „Cântecul lui Roland”, „Cântecul lui Sid”, „Povestea campaniei lui Igor”) reflectă punctul de vedere al oamenilor asupra evenimentelor importante pentru istoria națională care au avut loc în perioada „ perioada epică”. În comparație cu epopee arhaice, ele sunt mai aproape de autenticitatea istorică, ponderea elementelor de basm și mitologice din ele este redusă, dezvoltarea unor teme semnificative din punct de vedere social (patriotism, loialitate față de rege, condamnare a discordiei feudale) iese în prim-plan, iar războinicii ideali devin eroi.

Poezie populară, Strâns legat de epopeea clasică, atinge apogeul în genul baladei (secolul al XV-lea).

3.2.3. Literatura cavalerească

Formare literatura cavalerească asociat cu descoperirea individualității, începutul unei mișcări de la neglijarea tipologic simbolică a individului la încercările de a-și dezvălui lumea interioară. Războinicul sever al epocilor anterioare se transformă într-un cavaler rafinat, literatură despre care mută atenția de la unitatea sa cu poporul către manifestări pur individuale - dragoste (poezia curtenească) și fapte personale (romanțul cavaleresc). În paralel, apare conceptul de autor individual. Poezia cavalerească este reprezentată de versurile trubadurilor (Bernart unde Ventadorn), trouvères și minnesingers (Walter von der Vogelweide), iar romantismul cavaleresc este în principal un ciclu despre legendarul Rege Arthur (Chrétien de Troyes, Wolfram von Eschenbach).

3.2.4. Literatura urbană

Literatura urbanăîn contrast cu capturarea victoriei militare și galanteria curtenească a cavalerilor sau asceza sfinților, el prețuiește mai presus de orice prudență, inteligență, bun simț, dexteritate și râs - în toate manifestările sale ("Romanul vulpii" , Francois Villon). Literatura urbană este marcată de didacticism și instructivitate. Ea reflecta prudența sobră, caracterul practic și rezistența orășenilor. Folosind pe scară largă mijloacele umorului și satirei, ea predă, ridiculizează, dezvăluie. Stilul acestei literaturi corespunde dorinței unei descrieri realiste a realității. Spre deosebire de curtoarea literaturii cavalerești, literatura urbană este marcată de „cu picioarele pe pământ”, de bun simț, precum și de umor grosolan, glume, uneori la limita naturalismului. Limba sa este apropiată de vorbirea populară, dialectul urban . Literatura urbană este reprezentată în genurile epic, lirism și dramă. A atins perioada de glorie în Franța.

Pre-Renaștere

Uneori într-o perioadă separată există Pre-Renaștere, deși în alte cazuri este atribuită Evului Mediu târziu, de obicei în literatura urbană. Aceasta este opera lui Dante Alighieri (1265 - 1321), autor al cărților „Viață nouă” și „Divine Comedie”

Gustave Dore "Dante Alighieri"

În viziunea asupra lumii a lui Dante, opiniile politice și morale și estetica, elementele medievale și renascentiste erau strâns legate între ele. Același lucru este valabil și pentru scriitorul englez Geoffrey Chaucer (1340 - 1400), autorul Poveștilor din Canterbury, și un alt italian - Giovanni Boccaccio (1313 - 1375), care a creat Decameronul. Critica literară internă o atribuie în mod tradițional pe aceasta din urmă Renașterii, dar opiniile occidentale nu sunt atât de clare. Lucrările acestor scriitori, repetând toate modelele existente de povești și istorii, au devenit rezultatul de gen al literaturii medievale, deschizând în același timp noi orizonturi umaniste pentru mișcarea ulterioară a culturii.

Evul Mediu în Orient

În literatura Orientului, perioada Evului Mediu este, de asemenea, diferită, dar intervalul său de timp este oarecum diferit, de regulă, finalizarea ei datează din secolul al XVIII-lea;

Istoricii numesc Evul Mediu o perioadă uriașă de timp - de la căderea Imperiului Roman până la începutul revoluțiilor burgheze. În istoria literaturii și artei Zap. Europa se distinge între Evul Mediu propriu-zis - originea, dezvoltarea și înflorirea sistemului feudal și a culturii sale - și Renaștere.

№ 4 Literatura Renașterii

Renașterea este o perioadă din istoria europeană care a început la începutul până la mijlocul secolului al XIV-lea. și s-a încheiat (în diferite țări în moduri diferite) în secolele XVI-XVII. Perioada a fost marcată de apariția interesului pentru arta antică, știință, filozofie și literatură, termenul „Renaștere” se referă mai mult la istoria culturii. Acest interes a apărut chiar la sfârșitul secolului al XIII-lea și începutul secolului al XIV-lea. printre oamenii de știință italieni.

Renașterea, sau cu alte cuvinte, Renașterea, după părerea mea, este cea mai interesantă epocă din istoria europeană, care oferă o hrană enormă de gândire și de gândire. Perioada și-a pus amprenta asupra istoriei cu o abundență de dovezi scrise, opere de artă, filozofie, literatură și știință.

Desigur, există o revoluție în viața spirituală a unei persoane. Acest lucru se datorează faptului că influența bisericii slăbește și iese la iveală o anumită libertate. Antropocentrismul se răspândește, înlocuind teocentrismul. Acum, în locul lui Dumnezeu, omul este primul. Filosofia și literatura au suferit schimbări fundamentale. Au existat tendințe de întoarcere la cultura antică, filozoful Platon a renascut. Academia platoniciană, condusă de Lorenzo Magnificul, apare la Florența.

În timp ce în Evul Mediu au luat preponderent proza ​​oratorică din literatura antică și au evitat genurile lirice, în Renaștere cultura antică a fost retradusă, au fost evaluate lucrări filozofice și istorice și au fost recunoscute lucrările poeților precum Homer, Ovidiu și alții.

Două secole și jumătate din Renaștere - de la Petrarh la Galileo - marchează o ruptură cu tradiția medievală și o tranziție către un nou timp. Această etapă a fost firească și necesară în istoria gândirii filozofice. Nu a existat o tranziție directă de la Codurile lui Toma d'Aquino la Discursul despre metodă al lui Descartes, de la căutările nominaliştilor parizieni şi de la Oxford din secolul al XIV-lea. la noua fizică și mecanică a lui Galileo. Totuși, ar fi greșit să reducem rolul filosofiei Renașterii doar la distrugerea sau eliminarea tradiției scolastice. Gânditorii secolelor XIV-XVI. s-a dezvoltat o imagine a lumii și a omului, profund diferită de cea medievală.

Filosofia Renașterii este un tablou destul de pestriț, un ansamblu de diverse școli filozofice, adesea incompatibile între ele, și nu este ceva întreg, deși este unită de multe idei comune. Această filozofie pare cu atât mai complexă dacă ne uităm la secole în urmă și vedem că multe dintre ideile Renașterii au apărut cu mult mai devreme decât a început epoca - în secolul al XIII-lea, când dezbaterile încă făceau furori în universitățile medievale, ideile principale erau cele de Toma d'Aquino şi ideile nominaliştilor de mai târziu tocmai începeau să apară. Dar, în același timp, în Italia au apărut idei care erau în opoziție cu viziunea scolastică asupra lumii care era dominantă la acea vreme.

Trăsăturile decisive ale filozofiei Renașterii sunt dorința de a ieși din chilia monahală în vastitatea naturii, tendințele materialiste asociate cu încrederea în experiența senzorială, individualismul și scepticismul religios. Există un reînnoit interes față de materialiștii antichității – ionieni. Filosofia Renașterii este strâns legată de știința naturii.

În filosofia Renașterii se pot distinge două perioade principale. În secolul al XV-lea o nouă clasă - burghezie - Nu am putut și nu am avut timp să-mi creez propria filozofie. Prin urmare, ea a restaurat și a adaptat filozofia antică la nevoile ei. Cu toate acestea, această filozofie a diferit semnificativ de scolastică, care a folosit și lucrările lui Platon și Aristotel.

Filosofii Renașterii au folosit autorii antici în scopuri fundamental diferite decât scolasticii. Umaniștii dețineau o mulțime de originale grecești (și nu traduceri și repovestiri arabe), la care filozofii din secolele al XIII-lea și al XIV-lea nici nu le-au putut visa.

Autoritatea lui Aristotel „a căzut” pentru că identificat cu scolastica. Dezamăgirea care a urmat a dat naștere unei alte reacții - apariția scepticismului, epicureismului și stoicismului. Stăteau pe fundal și, deși au fost găsite printre unele autorități, nu au fost utilizate pe scară largă. Și doar scepticismul în persoana lui Michel Montaigne a creat un climat cultural specific cu totul special în Franța.

Scepticismul lui Montaigne a deschis calea unor idei noi, noi cunoștințe. Aceasta a fost pregătită a doua perioadă a filozofiei Renaștere - natural-filosofice.

Înflorirea intensivă a literaturii în această perioadă este asociată cu o atitudine deosebită față de moștenirea antică. De aici și numele epocii în sine. Ascensiunea culturii vest-europene nu apare pe fondul declinului. Trecutul i se pare unei persoane a fi o realizare minunată uitată a antichității și începe să preia restaurarea lor. Acest lucru este exprimat în opera scriitorilor acestei epoci. Moștenirea antică este în curs de restaurare și, prin urmare, figurile Renașterii acordă o mare importanță descoperirii și publicării manuscriselor antice.

În Europa de Vest, în acest moment, a apărut o inteligență umanistă- un cerc de oameni a căror comunicare între ei se bazează nu pe originea lor comună, statutul de proprietate sau interesele profesionale, ci pe apropierea căutărilor spirituale și morale.

Renașterea este semnificativă pentru marii fii ai literaturii precum Shakespeare, Petrarh, Ronsard, Du Bellay, Fazio, Lorenzo Vala și alții. .

Cea mai importantă literatură a fost franceză, engleză, germană, spaniolă și italiană. Cum a avut loc tranziția de la Evul Mediu la Renaștere în aceste țări?

În Anglia, în secolul al XVI-lea, a înflorit umanismul englez, care a apărut mai târziu decât în ​​Italia. Literatura clasică și poezia italiană au jucat un rol foarte important în literatura engleză. Forma sonetului înflorește, introdus de Thomas Whyatt și după el dezvoltat mai talentat de contele de Surrey. Istoria literaturii engleze a Evului Mediu târziu și a Renașterii este în multe privințe similară cu literatura franceză, în ciuda similitudinii externe minime. În ambele locuri, tradiția literară medievală și-a păstrat poziția până la mijlocul secolului al XVI-lea, dacă nu mai târziu. În Anglia, ca și în Franța, cultura umanistă a Italiei a avut o influență puternică asupra intelectualilor seculari. Cu toate acestea, în Anglia tradiția umanistă a dat naștere unei școli strălucitoare de oameni de știință a naturii. Filosofia morală, punctul forte al gânditorilor francezi, în Anglia nu era la fel de importantă ca filosofia naturală. Acest lucru s-a explicat parțial prin faptul că Anglia avea de multă vreme propria sa tradiție teologică, provenind din teologia Evului Mediu timpuriu și având puțină legătură cu curentele ortodoxe ale culturii catolice.

Literatura germană este semnificativă prin faptul că și-a început inspirația pentru Renaștere. Fenomenul în literatura germană din această epocă și din epocile următoare au fost așa-numitele povești amuzante, amuzante, mai întâi în versuri și mai târziu în proză. Schwanks au apărut în contrast cu epopeea cavalerească rafinată, care gravita spre fantezie și uneori până la efeminație, cântecele dulci ale Minnesingers, adepți ai trubadurilor provenzale. Soții Schwank, la fel ca fabliaux francezi, vorbeau despre viața de zi cu zi, despre viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți și totul era ușor, glumeț, răutăcios, prostesc.

În Franța, încă de la începutul secolului al XVI-lea. Apariția noilor tendințe este evidentă în literatură. Această dorință de inovație a fost remarcată de poetul Gringoire: „Tehnicile vechilor oameni de știință sunt abandonate”, spune el, „se râd de vechii muzicieni, vechea medicină a căzut în dispreț, vechii arhitecți sunt expulzați”. Ideile de umanism și reformă au găsit un înalt patron în persoana Margaretei de Navarra, sora lui Francisc I. În secolele XIV - XVI. În literatura franceză au avut loc aceleași procese ca și în literatura Italiei și Germaniei. Cultura nobilă, curtenească și-a pierdut treptat din importanță, iar literatura populară urbană a ajuns în prim-plan. Cu toate acestea, nu a existat o confruntare deschisă. Strict vorbind, în Franța, ca și în Germania și Anglia, până la sfârșitul secolului al XV-lea. tendinţele culturii medievale erau foarte puternice. Umanismul francez a luat contur abia la începutul secolului al XVI-lea și s-a dezvoltat în primul rând în fila culturii de curte.

În același timp, în Franța deja în secolul al XIV-lea. poziţia învăţământului laic era destul de puternică. Universitățile au apărut în multe orașe franceze, care, spre deosebire de parizian Sorbona , avea puțină legătură cu tradiția scolastică. Umanismul italian de la sfârșitul secolului XIV - începutul secolului XV. a avut o mare influență asupra acestor universități, unde s-au format gândirea istorică și filozofică și științele naturii, care au glorificat cultura franceză în secolele XVII – XVIII.

În mod convențional, Renașterea în Spania poate fi împărțită în trei perioade: Renașterea timpurie (până la mijlocul secolului al XVI-lea), Renașterea înaltă (până în anii 30 ai secolului al XVII-lea) și așa-numita perioadă barocă (până la sfârșitul secolului al XVI-lea). al XVII-lea). În timpul Renașterii timpurii, interesul pentru știință și cultură a crescut în țară, ceea ce a fost foarte facilitat de universități, în special de vechea Universitate din Salaman și de universitatea fondată în 1506 de cardinalul Jimenez de Cisneros la Alcalá de Henares. În 1473–1474, tipărirea cărților a apărut în Spania și s-a dezvoltat jurnalismul, dominat de idei în consonanță cu ideile Reformei și reînnoirea Bisericii Catolice după modelul țărilor protestante. Ideile lui Erasmus din Rotterdam au avut o influență semnificativă asupra formării de noi idei. O nouă etapă în dezvoltarea Renașterii spaniole, așa-numita Renaștere înaltă, datează din a doua jumătate a secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. Acționând sub principiile stricte ale Contrareformei (din 1545), Filip al II-lea (1527–1598) i-a persecutat pe gânditorii progresiști, încurajând în același timp dezvoltarea culturală, înființând o bibliotecă la El Escorial și susținând multe universități. Oamenii creativi și gânditori, lipsiți de posibilitatea de a se exprima în filozofie și jurnalism, s-au orientat către artă, drept urmare a supraviețuit în a doua jumătate a secolelor XVI și XVII. înflorire fără precedent, iar această eră a fost numită „epoca de aur”. Unii poeți și scriitori au împletit ideile seculare ale umanismului cu motive religioase. Dramaturgia barocă a atins perfecțiunea în opera lui Pedro Calderón de la Barca (1600–1680). Ca și Tirso de Molina, aparține școlii naționale de dramaturgie a lui Lope de Vega. Lucrarea acestui ultim mare reprezentant al literaturii spaniole din „epoca de aur” reflectă viziunea pesimistă asupra omului caracteristică epocii. Opera centrală a lui Calderon este drama filozofică Viața este un vis (1635), a cărei idee principală, deja străină Renașterii, este că de dragul vieții pământești nu trebuie să renunți la viața veșnică. Calderon - pentru natura iluzorie a ideilor noastre despre viață, deoarece este de neînțeles. În piesa El însuși în custodia lui (1636) el oferă o interpretare comică a aceleiași teme.

Reprezentanții umanismului italian timpuriu - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca - au fost primii care au apelat la un limbaj deschis „comun” pentru a exprima gânduri și imagini sublime. Experiența s-a dovedit a fi extrem de reușită, iar după ei, oameni educați din alte țări europene au început să se orienteze către cultura populară. În fiecare țară, acest proces s-a desfășurat diferit, iar tendințe unice au apărut peste tot, ducând la secolele XVI-XVII. până la formarea definitivă a literaturilor naţionale ale ţărilor vest-europene.

Cea mai importantă piatră de hotar din istoria literaturii europene a fost anul 1455. În acest an, germanul Johannes Gutenberg a publicat în tipografia sa prima carte produsă într-un mod nou, care a făcut posibilă realizarea multor exemplare într-un timp scurt. Tiparnița, la care Gutenberg a lucrat să o îmbunătățească timp de câțiva ani, s-a ridicat la înălțimea speranțelor inventatorului. Înainte de Guttenberg, cărțile erau în mare parte copiate de mână, ceea ce le făcea incredibil de scumpe. În plus, realizarea unei copii a cărții a durat mult timp și a fost foarte costisitoare. În secolul al XV-lea a încercat să găsească o modalitate de a reduce costul acestui proces. La început, imprimantele decupează textul unei pagini într-o imagine în oglindă pe o placă de lemn. Apoi literele în relief au fost unse cu vopsea și clișeul a fost presat pe o coală de hârtie. Dar dintr-un astfel de clișeu s-ar putea face doar un număr limitat de copii. Mai mult, acest proces nu a fost cu mult diferit de rescrierea manuală. De îndată ce sculptorul a făcut o greșeală, a trebuit să refacă întregul clișeu.

Inovația lui Gutenberg a fost că a început să decupeze seturi de litere individuale, care au fost compilate în cuvinte pe un cadru special. Introducerea unei pagini a durat acum câteva minute, iar pericolul unei greșeli de scriere a fost redus la minimum. Producerea literelor clișee în sine a fost mult mai simplă decât clișeul paginii. Invenția lui Gutenberg a intrat rapid în uz în toată Europa și, în două sau trei decenii, cartea tipărită aproape înlocuise cartea scrisă de mână. Ulterior, acest lucru a făcut munca cercetătorilor oarecum mai dificilă. De exemplu, tot ce a rămas din William Shakespeare au fost ediții tipărite ale operelor sale - nici o singură foaie de manuscris, ceea ce a dat unor istorici motive să se îndoiască de autenticitatea lui Shakespeare ca figură „literară”.

Pentru a rezuma, în opinia mea, în Renaștere fiecare literatură este unică și reprezintă o colecție de gânduri și reflecții interesante. Renașterea a fost o anumită perioadă de timp strălucitoare în istoria omenirii, a vieții sale culturale și spirituale. Până astăzi admirăm lucrările acelei epoci și există dezbateri. Pictura, arhitectura, știința și, bineînțeles, literatura au fost în plină floare în comparație cu alte perioade. Distrugerea asupririi bisericii a dat un astfel de progres, nu numai tehnic, ci și spiritual. Tema semnificației Renașterii, semnificația ei în istoria omenirii, spiritualitatea va rămâne eternă și nu se va dizolva niciodată în timp...

Realizat de Ieronim de Stridon (înainte de 410) și de alte lucrări ale Părinților Bisericii Latine și ale primilor filozofi scolastici.

Originea și dezvoltarea literaturii din Evul Mediu este determinată de trei factori principali: tradițiile artei populare, influența culturală a lumii antice și creștinismul.

Arta medievală a atins apogeul în secolele XII-XIII. În acest moment, cele mai importante realizări ale sale au fost arhitectura gotică (Catedrala Notre Dame), literatura cavalerească și epopeea eroică. Dispariția culturii medievale și trecerea acesteia la o etapă calitativ nouă - Renașterea (Renașterea) - a avut loc în [Italia|Italia] în secolul al XIV-lea, în alte țări din Europa de Vest - în secolul al XV-lea. Această tranziție s-a realizat prin așa-numita literatură a orașului medieval, care, din punct de vedere estetic, are un caracter complet medieval și și-a cunoscut perioada de glorie în secolele XIV și XVI.

YouTube enciclopedic

    1 / 5

    ✪ Literatura medievală (rusă) Istoria Evului Mediu.

    ✪ povestea #27 Literatura medievală

    ✪ Literatura medievală. Istorie clasa a VI-a.

    ✪ Cultura medievală europeană

    ✪ Studii literare: Evul Mediu || GingerInBooks

    Subtitrări

literatura latina si populara

Mitologia literaturilor naționale timpurii (irlandeză, islandeză) este exprimată în fabulozitatea- elemente frumoase și aventuroase ale literaturii de curte. În același timp, are loc o schimbare a motivației afective a acțiunilor eroilor către una mai complexă - morală și psihologică.

Până la sfârșitul secolului al XII-lea, doar documentele juridice erau scrise în proză în limbi vernaculare. Toată literatura „ficțiune” este poetică, care este asociată cu interpretarea și muzica. Începând de la mijlocul secolului al XII-lea, octosilabicul, atribuit genurilor narative, s-a autonom treptat față de melodie și a început să fie perceput ca o convenție poetică. Baudouin al VIII-lea ordonă ca cronica pseudo-Turpin să fie tradusă în proză pentru el, iar primele lucrări scrise sau dictate în proză sunt cronicile și „Memoriile” lui Villehardouin și Robert de Clary. Romanul a apucat imediat pe proză.

Cu toate acestea, versurile nu au trecut în niciun caz pe fundal în toate genurile. De-a lungul secolelor XIII-XIV, proza ​​a rămas un fenomen relativ marginal. În secolele XIV-XV, se găsește adesea un amestec de poezie și proză - de la „Povestea adevărată” a lui Machaut până la „Manualul prințeselor și doamnelor nobile” al lui Jean Marot.

Poezia medievală

În versurile lui Walter von der Vogelweide și Dante Alighieri, cei mai mari poeți lirici ai Evului Mediu, găsim o nouă poezie complet formată. A existat o actualizare completă a vocabularului. Gândul a fost îmbogățit cu concepte abstracte. Comparațiile poetice ne trimit nu la cotidian, precum Homer, ci la sensul infinitului, idealului, „romanticului”. Deși abstractul nu absoarbe realul, iar în epopeea cavalerească elementul de realitate joasă este dezvăluit destul de expresiv (Tristan și Isolda), se descoperă o nouă tehnică: realitatea își găsește conținutul ascuns.

DUPA SUBIECTUL

CULTURA ARTEI MONDIALE

TERMINAT _____________

MOSCOVA 2003

· Introducere

· Epopee eroică

· „Beowulf” (fragmente)

· Elder Edda (cântece despre zei, Discursuri de Vysotsky)

· Apel pentru o cruciadă

· Literatura cavalerească

· Alba, pastoral, canson

· Literatură urbană

· Poezia vaganților

INTRODUCERE

Spiritul cunoașterii a trăit, ascuns în elixirul secret,

Cântând tămăduitor întunericul vag al secolelor.

Lasă viața să fie o luptă continuă a dușmanilor,

Lasă sabia să sune în luptă și în turneu -

Alchimistul căuta piatra înțelepților,

Mintea s-a rafinat în discuțiile despre vampir,

Teologul a încercat să-l cunoască pe creator -

Și gândul a zguduit greutățile lumii.

Călugăr, judecător, cavaler, menestrel -

Toată lumea a văzut vag scopul sfânt,

Chiar dacă nu au luat același drum pentru a ajunge acolo.

În zile de groază, foc, crimă, anxietate

Ținta aceea strălucea ca o stea;

În toate secolele filonul a fost ascuns.

Valeri Bryusov

Începând cu secolul al XII-lea, în Europa de Vest a apărut o literatură bogată în latină și în limbile naționale. Literatura medievală se caracterizează printr-o varietate de genuri - epopee eroică, literatură cavalerească, poezie însorită a trubadurilor și minnesingers, fabule și poezie a vaganților.

Cea mai importantă componentă a culturii scrise emergente a fost epopeea eroică, înregistrată în secolele XII – XII. În epopeea eroică a Europei de Vest, există două soiuri: epopeea istorică și epopeea fantastică, mai apropiată de folclor.

Lucrările epice din secolul al XII-lea au fost numite „poezii de fapte”. La început erau poezii orale, interpretate, de regulă, de cântăreți și jongleri rătăcitori. Celebrul „Song of Roland”, „Song of My Sid”, în care principalele sunt motive patriotice și pur „spirit cavaleresc”.

Conceptul de „cavaler” în Europa de Vest a devenit sinonim cu nobilimea și nobilimea și a fost pus în contrast, în primul rând, cu clasele inferioare - țărani și orășeni. Creșterea conștientizării de sine a clasei de cavaler întărește atitudinea lor puternic negativă față de oameni de rând. Au crescut și ambițiile lor politice, pretențiile lor de a se plasa pe o înălțime morală de neatins.

Treptat, în Europa, se dezvoltă o imagine a unui cavaler ideal și un cod de onoare cavalerească, conform cărora „un cavaler fără teamă sau reproș” trebuie să provină dintr-o familie nobilă, să fie un războinic curajos și să-și pese constant de gloria sa. Cavalerul i se cerea să fie politicos, să poată cânta la instrumente muzicale și să scrie poezie și să respecte regulile „KUTUAZIA” - educație și comportament impecabil la curte. Un cavaler trebuie să fie un iubitor devotat al „DOAMNA” aleasă. Astfel, codul de onoare cavalerească al echipelor militare se împletește cu valorile morale ale creștinismului și cu normele estetice ale mediului feudal.

Desigur, imaginea cavalerului ideal diverge adesea de realitate, dar totuși a jucat un rol important în cultura medievală vest-europeană.

În cadrul culturii cavalerești din secolul al XII-lea, au apărut genuri literare precum romantismul cavaleresc și poezia cavalerească. Termenul „roman” însemna inițial doar un text poetic în limba romanică picturală, spre deosebire de latină, iar apoi a ajuns să fie folosit pentru a denumi un anumit gen.

Primele romanțe cavalerești au apărut în mediul cultural anglo-normand în 1066. Geoffrey de Monmouth este considerat în mod tradițional a fi inițiatorul legendelor despre isprăvile regelui Arthur, despre glorioșii săi cavaleri ai Mesei Rotunde și despre lupta lor cu anglo-saxonii. Seria de dragoste Arthuriană se bazează pe epopeea eroică celtică. Eroii săi - Lancelot și Perceval, Palmerin - au întruchipat cele mai înalte virtuți cavalerești. Un motiv comun în romanțele cavalerești, în special în ciclul breton, a fost căutarea Sfântului Graal - cupa în care, conform legendei, a fost adunat sângele lui Hristos răstignit. Ciclul breton de romane include și „frumoasa poveste a lui Tristan și Isolda” - o poezie despre pasiunea veșnică nemuritoare care izbucnește în personajele principale după ce beau din greșeală o poțiune de dragoste.

Cei mai mari reprezentanți ai genului secolului al XI-lea au fost proiectul francez al lui Chrestien de Troyes. El a prezis chiar legendele ciclului arthurian și le-a întruchipat în „romanele și poeziile” sale.

Lucrările lui Chrestien de Troyes „Erec și Enida”, Yvain, sau Cavalerul Leului”, „Lacelot sau Cavalerul Căruței”, etc. sunt printre cele mai bune exemple de literatură curtenească vest-europeană. Intriga operelor lui K. De Troyes au fost prelucrate de autorii romanelor cavalerești germane, de exemplu, Rartman Von Aue. Cea mai bună lucrare a lui a fost „Săracul Henry” - o scurtă poveste poetică. Un alt autor celebru de romane cavalerești de curte a fost WOLFRAM VON ESCHENBACH, a cărui poezie „Parsi-fal” (unul dintre cavalerii Mesei Rotunde) l-a inspirat ulterior pe marele compozitor german R. Wagner. Romantismul cavaleresc a reflectat creșterea tendințelor seculare în literatură, precum și un interes sporit pentru sentimentele și experiențele umane. El a transmis epocilor ulterioare ideea a ceea ce a ajuns să fie numit cavalerism.

Romantismul cavaleresc a reflectat creșterea tendințelor seculare în literatură, precum și un interes sporit pentru experiențele umane. El a transmis generațiilor următoare ideea a ceea ce a ajuns să fie numit cavalerism.

Sunny French Provence a devenit locul de naștere al poeziei trubadurice, care a apărut la curțile feudalilor. În acest tip de poezie curtenească, cultul doamnei ocupa un loc central. Dintre trubaduri au predominat cavalerii cu venituri medii, dar au fost și reprezentanți ai nobilimii feudale și oameni din mediul plebeian. Principalele trăsături ale poeziei erau elitismul și intimitatea, iar dragostea pentru o doamnă frumoasă a apărut sub forma unui fel de religie sau acțiune culturală.

Cei mai faimoși trubaduri ai secolului al 22-lea au fost Bernard Deventarion, Herout de Bornel și Bertrand de Born. Poezia Trouvères a înflorit în nordul Franței, poezia Minnesingers a înflorit în Germania, iar poeții „noului stil voluptuos” au înflorit în Italia.

Literatura urbană din secolele XII-XIII a fost antifeudală și antibisericească. Poeții urbani au cântat hărnicia, ingeniozitatea practică, viclenia și viclenia artizanilor și comercianților.

Cel mai popular gen al literaturii urbane a fost novela poetică, fabula sau gluma. Toate aceste genuri au fost caracterizate de trăsături realiste, claritate satirică și puțin umor dur. Au ridiculizat grosolănia și ignoranța feudalilor, lăcomia și trădarea lor. O altă operă a literaturii medievale a devenit larg răspândită - „Romantul trandafirului”, care constă din două părți diferite și diferite. În prima parte apar diverse calități umane sub formă de personaje: rațiunea, ipocrizia. A doua parte a romanului este de natură satirică și atacă decisiv ordinea federală-bisericească, afirmând necesitatea egalității universale.

O altă direcție a culturii urbane a Evului Mediu a fost carnavalul – arta teatrală a râsului. Cultura râsului a dominat carnavalul și munca actorilor populari călători, jonglerii, acrobații și cântăreții. Cea mai înaltă manifestare a culturii pătratului popular a fost carnavalul.

Fenomenul culturii populare a râsului ne permite să reconsiderăm lumea culturală a Evului Mediu și să descoperim că Evul Mediu „întunecat” era caracterizat de o percepție poetică festivă a lumii.

Principiul râsului în cultura populară nu a putut găsi răspunsuri în cultura bisericească-feudală, care îl contrasta cu „sfânta întristare”. Biserica a învățat că râsul și distracția corup sufletul și sunt inerente doar spiritelor rele. Ei au inclus artiști și bufoni care călătoresc, iar spectacolele cu participarea lor au fost etichetate drept „urâciune fără Dumnezeu”. În ochii clerului, bufonii slujeau gloriei demonice.

Poezia vaganților - școlari rătăcitori - este apropiată de cultura urbană.

Poezia vaganților, rătăcind prin Europa în căutarea unor profesori mai buni și a unei vieți mai bune, a fost foarte îndrăzneață, condamnând biserica și clerul și lăudând bucuriile vieții pământești și libere. În poezia Vaganților s-au împletit două teme principale: iubirea și satira. Poeziile sunt în mare parte anonime; sunt plebei în esenţă şi în felul acesta se deosebesc de creativitatea aristocratică a trubadurilor.

Vagantes au fost persecutați și condamnați de Biserica Catolică.

Unul dintre cei mai cunoscuți eroi ai literaturii mondiale medievale a fost Robin Hood, protagonistul a numeroase balade și monumente literare din secolul al XIII-lea.

EPOC EROIC

Literatura din vestul Evului Mediu timpuriu a fost creată de noi popoare care locuiesc în vestul Europei: celții (britanici, gali, belgieni, helveți) și vechii germani care trăiau între Dunăre și Rin, lângă Marea Nordului și în la sud de Scandinavia (sevi, goti, burgunzi, cherusci, unghii, sasi etc.).

Aceste popoare s-au închinat mai întâi zeilor tribali păgâni și mai târziu au adoptat creștinismul și au devenit credincioși, dar în cele din urmă triburile germanice i-au cucerit pe celți și au ocupat ceea ce este acum Franța, Anglia și Scandinavia. Literatura acestor popoare este reprezentată de următoarele lucrări:

1. Povești despre viața sfinților – hagiografii.

„Viețile sfinților”, viziuni și vrăji

2. Lucrări enciclopedice, științifice și istoriografice.

Isidor de Sevilla (c.560-636) – „etimologie, sau început”; Beda Venerabilul (c.637-735) - „despre natura lucrurilor” și „istoria ecleziastică a poporului englez”, Iordan - „despre originea actelor goților”; Alcuin (c.732-804) – tratate de retorică, gramatică, dialectică; Einhard (c.770-840) „Viețile lui Carol cel Mare”

3. Mitologia și poezii eroic-epice, saga și cântece ale triburilor celtice și germanice. Saga islandeză, epopee irlandeză, „Edda bătrână”, Edda tânără”, „Beowulf”, epopeea kareliană-finlandeză „Kalevala”.

Epopeea eroică ca imagine holistică a vieții oamenilor a fost cea mai semnificativă moștenire a literaturii din Evul Mediu timpuriu și a ocupat un loc important în cultura artistică a Europei de Vest. Potrivit lui Tacitus, cântecele despre zei și eroi au înlocuit istoria pentru barbari. Cea mai veche este epopeea irlandeză. Se formează din secolul al III-lea până în secolul al VIII-lea. Create de oameni în perioada păgână, poemele epice despre eroii războinici au existat mai întâi în formă orală și au fost transmise din gură în gură. Au fost cântate și recitate de povestitori populari. Mai târziu, în secolele al VII-lea și al VIII-lea, după creștinizare, ele au fost revizuite și notate de poeți-erudiți, ale căror nume au rămas neschimbate. Lucrările epice se caracterizează prin glorificarea faptelor eroilor; împletind fundal istoric și ficțiune; glorificarea puterii eroice și a faptelor personajelor principale; idealizarea statului feudal.

Epopeea eroică a fost foarte influențată de mitologia celtică și germano-scandinavă. Adesea, epicurile și miturile sunt atât de legate și împletite unele cu altele încât

granița dintre ele este destul de dificilă. Această legătură se reflectă într-o formă specială de povești epice - saga - narațiuni în proză islandeză veche (cuvântul islandez „saga” provine de la verbul „a spune”). Poeții scandinavi au compus saga din secolele al IX-lea până în secolele al XII-lea. - sclduri. Vechile saga islandeze sunt foarte diverse: saga despre regi, saga despre islandezi, saga despre vremuri străvechi („Välsunga Saga”).

Colecția acestor saga a venit la noi sub forma a două Edda: „Edda bătrână” și „Edda mai tânără”. The Younger Edda este o repovestire în proză a unor mituri și povești germanice antice, scrisă de istoricul și poetul islandez Snorri Sjurluson în 1222-1223. The Elder Edda este o colecție de douăsprezece cântece poetice despre zei și eroi. Cântecele comprimate și dinamice ale Bătrânei Edda, datând din secolul al V-lea și scrise aparent în secolele X-XI, sunt împărțite în două grupe: povești despre zei și povești despre eroi. Zeul principal este Odin cu un singur ochi, care a fost inițial zeul războiului. Al doilea ca importanta dupa Odin este zeul tunetului si al fertilitatii, Thor. Al treilea este zeul răuvoitor Loki. Iar cel mai important erou este eroul Sigurd. Cântecele eroice ale Bătrânei Edda se bazează pe poveștile epice pan-germane despre aurul Nibelungilor, pe care zace un blestem și care aduce nenorocire tuturor. Saga s-a răspândit și în Irlanda, cel mai mare centru al culturii celtice din Evul Mediu. Aceasta era singura țară din Europa de Vest în care niciun legionar roman nu pusese piciorul. Legendele irlandeze au fost create și transmise descendenților de către druizi (preoți), barzi (cântăreți-poeți) și felide (ghicitori). Epopeea irlandeză clară și concisă a fost scrisă nu în versuri, ci în proză. Poate fi împărțit în saga eroică și saga fantastică. Eroul principal al sagălor eroice a fost nobilul, corect și curajos Cu Chulainn. Mama lui este sora regelui, iar tatăl său este zeul luminii. Cuchulainn avea trei neajunsuri: era prea tânăr, prea curajos și prea frumos. În imaginea lui Cuchulainn, Irlanda antică și-a întruchipat idealul de vitejie și perfecțiune morală.

Lucrările epice împletesc adesea evenimente istorice reale și ficțiunea de basm. Astfel, „Cântarea lui Hildenbrand” a fost creată pe o bază istorică - lupta regelui ostrogot Teodoric cu Odoacru. Această veche epopee germanică a epocii migrației popoarelor își are originea în epoca păgână și a fost găsită într-un manuscris din secolul al IX-lea. Acesta este singurul monument al epopeei germane care a ajuns până la noi sub formă de cântec.

În poezia „Beowulf” - epopeea eroică a anglo-saxonilor, care a ajuns până la noi într-un manuscris de la începutul secolului al X-lea, aventurile fantastice ale eroilor au loc și pe fundalul unor evenimente istorice. Lumea lui Beowulf este o lume a regilor și a războinicilor, o lume a sărbătorilor, bătăliilor și duelurilor. Eroul poeziei este un războinic curajos și generos din poporul Gaut, Beowulf, care face fapte grozave și este întotdeauna gata să ajute oamenii. Beowulf este generos, milos, loial conducătorului și avid de faimă și recompense, a realizat multe isprăvi, s-a opus monstrului numit Gr^delo și l-a distrus; a învins un alt monstru într-o locuință subacvatică - mama lui Grendel; a intrat în luptă cu un dragon care suflă foc, care a fost înfuriat de încercarea asupra comorii străvechi pe care o proteja și devasta țara. Cu prețul propriei vieți, Beowulf a reușit să-l învingă pe dragon. Cântecul se încheie cu o scenă a arderii solemne a trupului eroului pe un rug funerar și construirea unei movile peste cenușa lui. Astfel, în poem apare tema familiară a aurului care aduce nenorocire. Această temă va fi folosită mai târziu în literatura cavalerească.

Un monument nemuritor al artei populare este „Kalevala” - o epopee karelian-finlandeză despre isprăvile și aventurile eroilor din țara de basm Kalev. „Kalevala” este compus din cântece populare (rune) adunate și înregistrate de Elias Lönnrot, originar dintr-o familie de țărani finlandezi, și publicate în 1835 și 1849. runele sunt litere ale alfabetului sculptate pe lemn sau piatră, folosite de popoare scandinave și alte germane pentru inscripții religioase și memoriale. Întreaga „Kalevala” este o laudă neobosită a muncii umane, nu există nici măcar un indiciu de poezie „de curte”. Potrivit Marietta Shaginyan, „imagini puternice ale oamenilor, memorabile pentru totdeauna pentru tine, imagini grandioase ale naturii, descrieri precise ale proceselor de muncă, îmbrăcăminte, viață țărănească - toate acestea au întruchipat înaltul

Poemul epic francez „Cântecul lui Roland”, care a ajuns până la noi într-un manuscris din secolul al XII-lea, spune povestea campaniei spaniole a lui Carol cel Mare din 778, iar personajul principal al poemului, Roland, are propriul său prototip istoric. . Adevărat, campania împotriva bascilor s-a transformat în poem într-un război de șapte ani cu „necredincioșii”, iar Charles însuși s-a transformat dintr-un bărbat de 36 de ani într-un bătrân cu părul cărunt. Episodul central al poemului, Bătălia de la Roncesvalles, gloriifică curajul oamenilor credincioși datoriei și „draga Franței”.

Epopeea eroică spaniolă „Cântecul lui Cid” a reflectat evenimentele Reconquista - cucerirea țării lor de către spanioli de la arabi. Personajul principal al poeziei este faimoasa figură a reconquistarii Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), pe care arabii l-au numit Cid (domn).

În epopeea germană „Cântecul Nibelungilor”, care a fost în cele din urmă format din cântece individuale într-o poveste epică în secolele XII-XIII, există atât o bază istorică, cât și o ficțiune de basm. Epopeea reflectă evenimentele Marii Migrații a Popoarelor din secolele IV-V. există și o adevărată figură istorică - formidabilul lider Attila, care s-a transformat în Etzel amabil și slab de voință. Poezia constă din 39 de cântece - „aventuri”. Acțiunea poeziei ne poartă în lumea festivităților de la curte, a turneelor ​​cavalerești și a doamnelor frumoase. Personajul principal al poeziei este prințul olandez Siegfried, un tânăr cavaler care a îndeplinit multe fapte minunate. Este îndrăzneț și curajos, tânăr și frumos, îndrăzneț și arogant. Dar soarta lui Siegfried și a viitoarei sale soții Kriemhild a fost tragică, pentru care comoara de aur de la Nibelungen a devenit fatală.

CHEAM PENTRU CRUCIADA

Dragostea este o putere bună

Ea ne-a inspirat timizi.

Campania a inspirat:

Avem dreptate cu Domnul.

Deci să ne grăbim spre ținuturi.

Unde, ascult chemarea cerului.

Impulsul este acceptabil pentru suflet.

Suntem fiii Domnului!

Domnul luptă cu noi.

Cu mâini eroice,

Și străinii înșiși

Toate sunt zdrobite!

Pentru noi, Hristoase, plin de Dragoste,

A murit în pământul care a fost dat turcilor. Să inundăm câmpurile cu un șuvoi de sânge dușman, Sau cinstea noastră va fi în veci ocară!

Ne este ușor să luptăm?

Într-un câmp de luptă îndepărtat?

Doamne, suntem în voia Ta.

Vrem să ne învingem dușmanii!

Nu va exista moarte. Pentru cei care și-au recăpătat vederea,

Vor veni vremuri binecuvântate

Și va pregăti gloria, cinstea și fericirea

Cei care se întorc în țara natală.


LITERATURA CAVALIERĂ

Principalele teme ale literaturii cavalerești seculare, sau de curte, care au apărut la curțile feudalilor, au fost dragostea pentru o doamnă frumoasă, glorificarea faptelor și reflectarea ritualurilor de onoare cavalerească. Cuvintele „literatură curtenească” înseamnă literatură seculară rafinată, corespunzătoare conceptelor generale de loialitate cavalerească, vitejie, generozitate și curtoazie. Literatura curtenească (din franceză soymes - politicos), care a fost creată nu în latină, ci în limbile naționale, este reprezentată de versurile trubadurilor și trouvèresi din Franța, minnesingers în Germania și romanțele cavalerești.

Cavalerul secolului al XII-lea - epoca Înaltului Ev Mediu - nu mai era doar un războinic, ci și o persoană cu o viață interioară bogată și complexă. În prim-plan în experiențele sale, dragostea dezinteresată pentru Frumoasa Doamnă, pe care era gata să o slujească cu abnegație și bucurie, a venit din ce în ce mai mult în prim plan. În această slujbă, primii textiști europeni au găsit o sursă inepuizabilă de inspirație, astfel încât cuvintele „amant” și „poet” au devenit sinonime într-un mediu curtenesc, în sfera curții feudale. De atunci, a existat ideea că un poet este un amant, iar un amant este o persoană care scrie poezie Fecioara Maria a fost un obiect special de dragoste și slujire.

Se credea că obiectul de cult trebuie să fie neapărat o doamnă căsătorită, de altfel, mai nobilă decât poetul însuși. Pentru a se apropia de Doamnă și a deveni o cântăreață „legitimă” a virtuților ei, poetul a trebuit să treacă prin mai multe etape de inițiere: mai întâi trebuia să-și liniștească dragostea, apoi, după ce s-a deschis, să aștepte un semnal de la Doamnă că a fost acceptat în serviciul ei (un astfel de semn ar putea fi să dea un inel). Dar nici după aceasta, poetul nu ar fi trebuit să caute intimitatea. Dragostea ideală, conform codului de curte, este iubirea neîmpărtășită. Dă naștere suferinței, care în creativitate se topește într-un cuvânt perfect; frumusețea lui întoarce sufletul iubitului lumină și bucurie. Prin urmare, tristețea și descurajarea în ochii eticii curtenești sunt cel mai mare păcat. Dragostea ar putea fi, de asemenea, nesăbuită, nepoliticosă și de jos.

O trăsătură caracteristică a poeziei de curte, care a contestat asceza medievală, poate fi considerată un interes sporit pentru lumea omului, care este capabil nu numai să se roage și să lupte, ci și să iubească cu tandrețe și să admire frumusețea naturii. Poezia lirică a trubadurilor își are originea în sudul Franței în Provence și s-a împărțit în următoarele forme: Alba - o poveste poetică despre despărțirea îndrăgostiților dimineața după o întâlnire secretă de noapte; pastourel - un cântec liric despre întâlnirea unui cavaler cu o ciobană; canson - cea mai complexă structură poetică

O lucrare care combină diferite metrii poetice, sirventa - o poezie pe o temă morală și politică, și tenson - dezbateri poetice. Maestrul pastourellelor a fost Bertrand de Born. Bernard de Ventadorn și Jaufra Rudel au scris în genul cantonului, iar în genul Alba - „maestrul poeților” Giraut de Borneil.

Trubadurii tratau scrierea poeziei ca pe o lucrare conștientă, asemănătoare iobagului, ca pe un meșteșug care trebuia învățat, dar în același timp au înțeles că aceasta este o măsură care respecta anumite reguli. Poeții au dat dovadă de individualitate și au încercat să inventeze noi forme și dimensiuni ale versurilor.

La sfârșitul secolului al XII-lea, exemplul trubadurilor a fost urmat de poeții-cântăreți francezi de curte Trouvères și cântăreții de dragoste germani Minnesingers. Acum poeții nu mai erau interesați de poezii lirice, ci de poezii în versuri pline de tot felul de aventuri - romane cavalerești. Pentru mulți dintre ei, materialul au fost legendele ciclului breton, în care Cavalerii Mesei Rotunde acționează la curtea Regelui Arthur. Au existat o mulțime de romanțe cavalerești. Acestea sunt „Parzival” de Wolfram von Eschenbach, „Le Morte d’Arthur” de Thomas Malory, „Lancelot sau cavalerul căruței” de Chrétien de Troyes. Dar cel mai popular a fost romanul despre dragostea tragică - Tristan și Isolda. Romanul despre Tristan, care a ajuns la noi într-o variantă secundară, are multe versiuni (Joseph Bedier, Béroul, Gottfried de Strasbourg), iar fiecare autor a contribuit cu propriile sale detalii la roman.


Frunzele de păducel s-au lăsat în grădină,

Unde Don și prietenul său surprind fiecare moment:

Primul strigăt este pe cale să sune din claxon!

Vai. Zori, ai fost prea grabit!

O, dacă Dumnezeu ar da noaptea pentru totdeauna,

Și draga mea nu m-a părăsit niciodată,

Și gardianul și-a uitat semnalul de dimineață...

Vai, zori, ai fost prea grabit!

Pastorală

Am întâlnit ieri o păstoriță,

Aici la gard rătăcind.

Vioi, deși simplu,

Am cunoscut o fată.

Poartă o haină de blană

Și katsaveyka colorată,

O șapcă - pentru a te acoperi de vânt.

Dragostea va mătura toate barierele,

Din moment ce doi oameni au un singur suflet.

Dragostea trăiește în reciprocitate

Nu poate servi ca înlocuitor aici

Cel mai de preț cadou!

La urma urmei, este o prostie să irosești plăcerea

Cel care-i urăște!

Aștept cu speranță

Respirând dragoste tandră pentru acela,

Care înflorește cu frumusețe pură,

Acelui nobil, nearogant,

Care a fost luat dintr-o soartă umilă,

A cărui perfecțiune spun ei

Și regii sunt onorați peste tot.

LITERATURA URBANĂ

În perioada gotică, literatura, muzica și spectacolele de teatru s-au dezvoltat ca parte a culturii urbane.

Literatura urbană seculară a Evului Mediu târziu este reprezentată, în primul rând, de nuvele poetice realiste (fabliaux și schwanks), în al doilea rând, de versurile vaganților - elevi rătăciți, școlari, clerul inferior și, în al treilea rând, de epopee populară.

Spre deosebire de poezia curtenească, poezia urbană gravita spre viața de zi cu zi, spre viața de zi cu zi. Nuvelele poetice realiste, care în Franța erau numite fabliaux, iar în Germania - schwank, erau un gen secular, iar intrigile lor erau comice și satirice, iar personajele principale erau, de regulă, oameni de rând vicleni, nu lipsiți de aventurism. (fablio „Despre Burenka, preotul este regina”).

Poezia lirică a vagantelor (din latinescul vagrandes - popor rătăcitor), slăvind darurile generoase ale naturii, dragostea trupească, bucuria de a bea vin și a jocului de noroc, a fost creată în limba latină. Autorii săi au fost școlari răutăcioși, clerici veseli și cavaleri sărăciți. Fani ai lui Bacchus și Venus, au dus un stil de viață rătăcitor și în creativitatea lor s-au orientat de bunăvoie către folclor, folosind motive și forme de cântece populare. Vaganții știau ce sunt sărăcia și umilința, dar poeziile lor, care glorificau fraternitatea liberă, erau impregnate de bucurie, libertate și iubire pământească. Creativitatea vaganților poate fi judecată din colecția de poeți fără nume „Sagtsha Vigapa” și din poeziile arhipitului din Köln, Walter din Chatillon și Hugh din Orleans.

În secolul al XII-lea apar poezii populare, create pe baza artei populare orale - folclor. În multe dintre ele, personajele principale erau rude îndepărtate ale lui Ivan cel Nebun și animale, în comportamentul cărora se distingeau trăsături umane („Romanul despre vulpe”). Tezaurul hranei spirituale pentru orășeni, care era venerat „ca liturghie seculară, învățătură și legendă”, era „Romanul Trandafirului”, ai cărui autori au fost Guillaume de Loris și Jean de Maine.

În Anglia, au fost populare baladele despre Robin Hood, un tâlhar nobil și protector al celor săraci și dezavantajați.

PE SUBIECTUL CULTURA ARTEI MONDIALE PE TEMA COMPLETATĂ DE _____________ MOSCOVA 2

Rădăcinile literaturii din Evul Mediu datează din secolele IV-V, în perioada în care pe ruinele Imperiului Roman s-au creat noi asociații de stat formate din popoare barbare. În Evul Mediu, a apărut un nou sistem de gândire estetică, în comparație cu antichitatea, a cărui creare a fost facilitată de creștinism, arta populară a popoarelor „barbare” și influența antichității. Gândirea medievală se remarcă prin capacitatea de a combina o sensibilitate subtilă la diverse influențe exotice și o dezvoltare sistematică a moștenirii trecutului, precum și o capacitate unică de a redescoperi și aplica dezvoltările străvechi ale culturii țărănești, autohtone, păstrate „sub aripa” civilizaţiei romane.

Merită subliniat că în Evul Mediu, gândirea religioasă a lăsat o amprentă foarte profundă asupra literaturii, a introdus în circulația literară și alegoria și elemente de percepție simbolică a realității; Gama literaturii din Evul Mediu includea un număr mare de genuri cu origini bisericești, de exemplu, dramă cultă, imnuri, vieți de sfinți etc. În plus, începuturile istoriografiei și prelucrarea legendelor și motivelor biblice sunt asociate cu literatura clericală.

Între secolele XI și XIV, literatura medievală poate fi legată de folclor. Dar nu prea la propriu. Un cântec popular sau un basm este impersonal, în timp ce principala trăsătură a unui text literar este individualitatea intenționată, unicitatea și specificul clar. Operele medievale ale vremii au o anumită dualitate, adică unele texte sunt apropiate de opera literară în sensul modern, în timp ce altele, precum cântecele despre fapte, sunt mai apropiate de folclor. Cu toate acestea, termenul „folclor” în sine are capacitatea de a se referi la două realități diferite, care depinde de ce funcție socială îndeplinesc.

Clasificarea literaturii din Evul Mediu

Arta literară a Evului Mediu este împărțită în două etape, care sunt asociate cu natura relațiilor sociale, și anume: literatura din perioada declinului sistemului de clan și apariția feudalismului, care se încadrează în perioada 5-10. secole, precum și literatura etapei feudalismului dezvoltat în secolele XI-XV . Prima perioadă este tipică pentru monumentele de poezie populară, iar a doua este clasificată ca literatură feudal-cavalerească, populară și urbană, apărută în secolul al XII-lea. Toate elementele enumerate mai sus există atât în ​​paralel, cât și în împletire complexă, dar totuși baza pentru întreaga literatură din Evul Mediu rămâne opere de poezie populară. Literatura urbană, începând din secolele XII-XIII, se dezvoltă foarte rapid și rapid și absoarbe în mare măsură literatura clericală. În această perioadă, împărțirea literaturii medievale devine mai „încețoșată” și condiționată. Atitudinea ascetică este mut, iar tonurile calde ale atitudinii față de lume devin cele conducătoare.

Literatura Evului Mediu pe scurt

Literatura Evului Mediu, descrisă pe scurt, în epoca dintre secolele IV-XV, își datorează existența din trei izvoare:
1. folclor - cuprindea cântece de ritual și de muncă, basme, epopee;
2. literatura antica – in special lucrarile lui Vergiliu si Ovidiu;
3. Creștinismul – Sfânta Scriptură, vieți de sfinți, cântece religioase și imnuri.
Evul Mediu a început după prăbușirea Marelui Imperiu Roman și, prin urmare, pentru o lungă perioadă de timp literatura scrisă a existat în latină. Acest limbaj era familiar pentru câțiva - cei mai educați feudali și reprezentanți ai bisericii.
Literatura Evului Mediu, rezumată pe scurt, a fost împărțită în următoarele tipuri: religioasă, urbană și cavalerească.
Literatura religioasă a ocupat un loc central deoarece influența bisericii era foarte puternică. Genul urban includea fabule și genuri teatrale, cum ar fi farsa (piesa de benzi desenate), misterul și miracolul.
Cea mai numeroasă și interesantă a fost literatura cavalerească. Instituția cavalerismului, ca și biserica, a jucat un rol important în Evul Mediu. Acest tip a inclus următoarele genuri:

Epopee eroică. În Evul Mediu timpuriu a fost reprezentat de povești orale ale scandinavilor și celților. Undeva din secolul al XI-lea au început să fie scrise epopee. Fiecare țară europeană a avut propria sa poveste despre eroi. Germanii aveau „Cântecul Nibelungilor”, care vorbește despre eroul Siegfried, care s-a scăldat în sângele unui dragon și a devenit invulnerabil. Tragicul „Cântec al lui Roland” a fost scris în Franța. Scandinavii duri au creat un ciclu de cântece despre zei și eroi „Bătrâna Edda”. Anglia a devenit locul de naștere al legendelor despre frumosul Rege Arthur.

Romantism. Cel mai strălucit reprezentant al său, care a câștigat o popularitate și faimă enormă, este „Tristan și Isolda”. Dacă epopeele erau artă populară, atunci romantismul cavaleresc avea deja autor. „Tristan și Isolda” a fost scris de Godfrey de Strasbourg în secolul al XIII-lea.


Roman curtenitor și versuri. Cuvântul „curtenis” însemna „galant”. După primele cruciade, cavalerii au adus noi reguli de conduită din Est, în primul rând cu doamnele. Apar cântăreți-poeți - trubaduri și minnesingeri. Tema principală a poeziei lor este dragostea.
Multă vreme, în literatura medievală au existat doar câteva genuri. Treptat, odată cu dezvoltarea generală a culturii din Evul Mediu, au fost din ce în ce mai mulți. În perioada Renașterii, literatura evului mediu a atins apogeul.