Cultura Rusiei antice este cultura societății feudale timpurii. Poezia orală reflecta experiența de viață a oamenilor, surprinsă în proverbe și zicători, în ritualurile sărbătorilor agricole și familiale, din care principiul păgânesc de cult a dispărut treptat, iar ritualurile s-au transformat în jocuri populare.

Bufoni - actori ambulanți, cântăreți și muzicieni, care proveneau dintr-un mediu popular, au fost purtători de tendințe democratice în artă. Motivele populare au stat la baza cântecului remarcabil și a creativității muzicale a „Boyanului profetic”, pe care autorul „Povestea campaniei lui Igor” îl numește „prighetoarea de pe vremuri”. Cântecele și legendele istorice au fost folosite pe scară largă de către cronicari, care au subordonat materialul folclor tendințelor lor ideologice și politice. Astfel, cronica includea legende despre răzbunarea Olgăi asupra drevlianilor, despre lupta poporului rus cu pecenegii etc.

Creșterea conștiinței de sine națională a găsit o expresie deosebit de vie în epopeea istorică. În ea, poporul idealiza vremea unității politice a Rusului, deși încă foarte fragilă, când țăranii nu erau încă dependenți. Eroul țăran Mikula Selyaninovici este înfățișat în operele epice ca fiind liber și bogat. În imagine" fiu de taran» Ilya Muromets, luptator pentru independenta patriei sale; întruchipează profundul patriotism al poporului. Arta populară a influențat tradițiile și legendele care s-au dezvoltat în secularul feudal
și mediul bisericesc și a ajutat la formarea literaturii ruse antice. O altă sursă care a determinat independenţa şi expresivitatea artistică literatură, a existat o cultură a vorbirii orale, oratorice – militară, ambasadorială, judiciară – care a atins o înaltă perfecțiune, laconism și imagine.

Apariția scrisului a avut o importanță enormă pentru dezvoltarea literaturii ruse antice. În Rus', scrisul se pare că a apărut destul de devreme. S-a păstrat vestea că educatorul slav din secolul al IX-lea. Konstantin (Kirill) a văzut cărți în Chersonesos scrise cu „litere rusești” (litere). Dovada prezenței lui Slavii estici scrisul chiar înainte de adoptarea creștinismului este un vas de lut de la începutul secolului al X-lea descoperit într-una dintre movilele Smolensk. cu o inscripție pe care cercetătorii o descifrează în diferite moduri („gorushna” - condiment, „Gorukh” - nume, „psal” - a scris etc.). Scrisul a devenit larg răspândit după adoptarea creștinismului.

Vechii scriitori ruși apreciau foarte mult cărțile și cunoștințele. Cronicarul subliniază beneficiile „predării cărții” și compară cărțile cu „râurile care udă universul” și cu „sursele de înțelepciune”. Arta de a proiecta cărți antice scrise de mână rusești a atins un nivel înalt. Astfel de monumente scrise din secolul al XI-lea, cum ar fi Evanghelia, rescrisă pentru primarul din Novgorod Ostromir, sau „Izbornik” al prințului Svyatoslav Yaroslavich, sunt bogat decorate cu piese de cap și miniaturi.

Având nevoie de oameni alfabetizați, prințul Vladimir Svyatoslavich a organizat primele școli. Alfabetizarea nu a fost un privilegiu doar al clasei conducătoare, ea a pătruns și în rândul orășenilor. Descoperite în cantități semnificative în Novgorod, scrisorile scrise pe scoarța de mesteacăn (din secolul al XI-lea) conțin corespondență a orășenilor de rând; S-au făcut și inscripții pe produse artizanale.

Literatura originală a Rusiei se caracterizează printr-o mare bogăție ideologică și o înaltă perfecțiune artistică. Un scriitor strălucit al secolului al XI-lea. a fost mitropolitul Ilarion, autorul celebrei „Predici despre lege și har”. Această lucrare demonstrează clar ideea necesității unității Rusiei. Un scriitor și istoric remarcabil a fost călugărul de la Mănăstirea Pechersk din Kiev Nestor. S-au păstrat „Lecturile” sale despre prinții Boris și Gleb și „Viața lui Teodosie”, valoroase pentru istoria vieții de zi cu zi. Teodosie însuși, starețul Mănăstirii Pechersk, i-a scris mai multe învățături și mesaje domnitorului Izyaslav. Un monument remarcabil al scrierii cronice rusești antice, „Povestea anilor trecuti...” datează din jurul anului 1113. Această lucrare este compilată pe baza cronicilor anterioare - lucrări istorice dedicate trecutului țării ruse. Autorul „Poveștii”, menționatul călugăr Nestor, a reușit să povestească viu și figurat despre apariția Rus’ului și să conecteze istoria acesteia cu istoria altor țări.

Vladimir Monomakh a fost un scriitor extraordinar. „Învățăturile” sale a pictat o imagine ideală a unui prinț - un conducător feudal și a atins probleme stringente ale timpului nostru (nevoia unei puteri princiare puternice, lupta împotriva raidurilor nomazilor etc.). „Predarea” este o lucrare de natură laică. Este impregnată de spontaneitatea experiențelor umane, străină de abstractizare și plină de imagini reale și exemple luate din viață.

Legături internaționale largi Vechiul stat rusesc a dus la un interes pentru literatura străină. Iaroslav cel Înțelept s-a ocupat de traducerea cărților din limba greacăîn rusă. Această muncă de traducere a continuat mai târziu. Pe lângă cărțile liturgice și literatura hagiografică, s-au tradus lucrări istorice - cronici bizantine, povestiri militare etc. Traducătorii uneori au revizuit și completat originalele în mod creativ.

De mare interes sunt monumentele arhitecturii antice rusești și arte frumoase. Maeștrii ruși ai arhitecturii din lemn, ale căror nume nu au fost păstrate în mare parte, au creat diverse structuri, au construit conace vaste și complexe, au ridicat fortărețe și castele. Tâmplarii din Novgorod erau faimoși în special pentru arta lor.

La sfârşitul secolului al X-lea. Au construit o uriașă catedrală tocată a Sf. în Novgorod. Sophia cu treisprezece vârfuri. Coloanele monumentale din lemn de la sfârșitul secolului al X-lea, decorate cu ornamente „animale” sculptate, găsite la Novgorod, indică dezvoltarea înaltă a sculpturii decorative în decorarea locuințelor.

Abilități semnificative în domeniul arhitecturii din lemn au dus la dezvoltarea rapidă a arhitecturii din piatră și la originalitatea acesteia. Arhitecții bizantini chemați la Kiev au transmis meșterilor ruși vasta lor experiență în cultura construcției din Bizanț. La sfârşitul secolului al X-lea. La Kiev, au fost ridicate clădiri de palate de piatră și a fost construită o catedrală vastă cu 25 de cupole - Biserica Zeciilor. Pe piata din apropierea acestei biserici au fost amplasate sculpturi antice luate de domnitorul Vladimir din Chersonesus.

Sub Iaroslav cel Înțelept, Kievul a fost extins și înconjurat de un meterez puternic cu porți de piatră. Din aceste fortificații, doar rămășițele turnului principal - Poarta de Aur - au supraviețuit. În centrul orașului, arhitecții au ridicat Catedrala Sf. Sofia - o clădire maiestuoasă cu 13 cupole, decorată magnific în interior cu mozaicuri, fresce și piatră sculptată. În jurul catedralei a fost construit un zid. In alta oraș mare Rusia Kievană- Catedrala Spassky a fost construită în Cernigov, Catedralele Sf. Sofia au fost ridicate în Polotsk și Novgorod.

S-a acumulat ceva experiență și în domeniul artelor plastice... Sursele raportează sculpturi ale zeităților păgâne din Rus', câteva imagini pitorești cu animale umanoide („creaturi”). Dezvoltarea artei plastice monumentale a fost asociată cu dezvoltarea moștenirii artistice bizantine. Un monument remarcabil este grandiosul ansamblu mozaic-frescă al Catedralei Sf. Sofia din Kiev, creat de maeștri bizantini și ruși. Picturile Catedralei Sf. Sofia au inclus imagini portret ale familiei principelui Yaroslav cel Înțelept, iar scările turnurilor care duceau la cor au fost decorate cu imagini de natură seculară.

Palatele și templele domnești diferă puternic în mărime și bogăție de locuințele oamenilor din oraș. Arta monumentală a fost unul dintre mijloacele puternice de întărire ideologică a sistemului feudal. Dar, în același timp, puterea creatoare a poporului rus, adevăratul creator al valorilor materiale și culturale, s-a reflectat în imaginile maiestuoase și solemne ale arhitecturii. În a doua jumătate a secolului al XI-lea. clădiri de piatră sunt ridicate în mănăstirile domnești din Kiev - Vydubitsky, Dmitrievsky, Pechersky. O catedrală uriașă a fost construită în Vyshgorod, rivalizând ca mărime cu Catedrala Sf. Sofia din Kiev. A continuat și construcția laică.

Zona importanta creativitatea artistică în secolele IX-XI. s-a aplicat art. Meșterii au decorat părțile metalice ale îmbrăcămintei, ustensilelor și armelor cu ornamente de plante sau „animale” fin stilizate. Acest ornament reflecta motivele legendelor populare, iar imaginile păsărilor, arborele vieții etc., caracteristice credințelor și cultelor precreștine, au apărut arta bijuteriilor, strâns legată de nevoile și gusturile nobilimii o cale de dezvoltare rapidă. În loc de ceea ce era tipic pentru secolele al X-lea - începutul secolului al XI-lea. ținută severă a nobilimii, constând în obiecte grele de argint și aur forjate, în a doua jumătate a secolului al XI-lea. Bijutierii ruși creează bijuterii din aur rafinate și sofisticate, diademe, mânzi, bogat colorate cu smalț, pietre prețioase, perle și cel mai fin filigran. Lucrarea bijutierii ruși a uimit străinii prin perfecțiunea sa tehnică și artistică.

În procesul de fragmentare feudală emergentă a vechiului stat rus, nou centre culturale. Dar, în ciuda întregii originalități a nuanțelor locale ale culturii ruse, unitatea sa a fost păstrată.

Cultura perioadei Rusiei Kievene include un set de valori spirituale și materiale acumulate ca urmare a activităților principatelor ruse. A primit cea mai mare dezvoltare după Bobotează. Cultura Rusiei Kievene este reflectată pe scurt în acest articol.

Scris

Se știe cu siguranță că slavii aveau scris în perioada precreștină. Acest lucru este dovedit de numeroasele săpături arheologice. În plus, dovezile scrise au apărut în secolul al X-lea. Chernorizets Khrabr a remarcat că slavii nu aveau scrisori pentru scris, dar foloseau lovituri și tăieturi.

Răspândirea pe scară largă a scrisului a fost influențată de creație Alfabetul slav. Acest eveniment este asociat cu numele călugărilor din Bizanț - Chiril și Metodie. Inițial a fost creat alfabetul glagolitic, în care au fost scrise multe cărți bisericești. La începutul secolului al X-lea, ca urmare a sintezei scrierii glagolitice și grecești, a apărut alfabetul chirilic.

Adoptarea creștinismului a avut o mare influență asupra dezvoltării scrisului. În special, faptul că închinarea în limba maternă era permisă.

Alfabetizarea a fost, de asemenea, larg răspândită în rândul populației urbane, așa cum demonstrează literele din scoarță de mesteacăn folosite în viața de zi cu zi.

Din cauza raidurilor tătar-mongole, multe monumente ale scrisului timpuriu au fost distruse. Cea mai veche care a supraviețuit este Evanghelia Ostromir. A fost scrisă de diaconul Grigore în 1057.

În ciuda răspândirii pe scară largă a scrisului, centrele de învățare a cărții erau bisericile și mănăstirile. De obicei ei rescriu cărțile existente și își păstrau propriile cronici. Din secolul al XI-lea s-au creat biblioteci la mănăstiri.

Literatură

Odată cu adoptarea Botezului, cultura Rusiei Kievene s-a dezvoltat într-un ritm destul de rapid. Pe scurt, această perioadă poate fi descrisă ca fiind livrească. Apariția scrisului a servit drept început pentru formarea literaturii. Inițial, acestea au fost traduceri ale operelor occidentale, care au servit la crearea propriilor tradiții literare.

Un reprezentant proeminent al acestei perioade a fost Hilarion. Mitropolitul a devenit autorul „Predicii despre lege și har”. Acesta este un tratat politic care dezvăluie problemele realității ruse.

Unul dintre principalii creatori literari a fost Nestor, un călugăr al Lavrei Pechersk din Kiev. A devenit autorul cărților „Lectură”, „Viața lui Teodosie” și „Povestea anilor trecuti”. Ultima bucată acoperă numeroase evenimente, structura politică, relațiile cu alte state, aspecte religioase și, de asemenea, descrie cultura Rusiei Kievene. Nestor acoperă pe scurt viața economică și viața de zi cu zi.

Prinții ruși erau foarte educați și talentați. Un creator remarcabil a fost Vladimir Monomakh. „Instrucțiunea” a devenit cel mai important monument literar al vremii.

Problema centrală în literatura din perioada Rusiei Kievene a fost puterea domnească și viața statului. Daniil Zatochnik ridică aceste și alte întrebări în lucrările sale.

Cultura Rusiei medievale se reflectă în cel mai mare și mai important monument al literaturii - „Povestea campaniei lui Igor”.

După invazia lui Batu, mulți texte scrise dedicat acestui eveniment („Cuvântul despre moartea pământului rusesc”).

Arhitectură

Dezvoltarea culturii Rusiei Kievene a servit și la reînnoirea tradițiilor arhitecturii. Construcția din lemn a înflorit până la începutul secolului al XI-lea. După Botez, piatra l-a învins. Arhitectura dezvoltată prin analogie cu bizantina.

Primul exemplu de arhitectură monumentală a fost Biserica Zeciuială din Kiev. Construcția sa datează din 989.

Cea mai semnificativă clădire a acestei perioade este Catedrala Sf. Sofia. La construcția sa au luat parte specialiști din Constantinopol, iar meșterii de la Kiev i-au ajutat.

Cele mai multe dintre clădirile care au supraviețuit din acea perioadă sunt incluse în Patrimoniul Mondial UNESCO.

Pictura

Cultura Rusiei Kievene a fost influențată pentru scurt timp de influențe externe. Treptat, ea a dobândit trăsături de originalitate și originalitate. Au apărut noi tipuri în pictură - frescă și mozaic, iar pictura cu icoane s-a dezvoltat.

Acest tip de artă era folosit în principal pentru pictarea bisericilor și mănăstirilor. Cultura Rusiei medievale nu includea încă crearea de picturi autosuficiente.

Primele decorațiuni de pe pereții bisericilor din Kiev au fost realizate de meșteri greci. Au creat parcele complexe, păstrând interiorul templelor în același stil. Frescele Catedralei Sf. Sofia sunt deosebit de frumoase.

În secolul al XII-lea, a apărut pictura seculară, care înfățișa vânătoarea marilor prinți, diverse concursuri și festivaluri și lumea naturală.

În Novgorod și principatul Vladimir-Suzdal, pentru prima dată în pictură, s-au remarcat trăsăturile vieții și activității locale.

Alt art

În Rus' au fost mulți maeștri care nu au cedat influenței externe. Aceștia sunt specialiști în arte și meșteșuguri. Munca lor era absolut originală, iar străinii nu își puteau lua ochii de la bijuterii, vesela, mobilierul elaborat din lemn și țesăturile brodate cu aur.

Cultura Rusiei Antice poate fi judecată în cea mai mare măsură după monumente de arhitectură. În Rusia precreștină existau clădiri minunate din lemn, inclusiv biserici, dar odată cu apariția creștinismului, piatră construcție (la început sub îndrumarea maeștrilor bizantini). Biserica bizantină cu cupolă în cruce a devenit principala formă arhitecturală din Rus'. Una dintre primele astfel de clădiri a fost Zeciuiala Biserica Adormirea Maicii Domnului lângă Kiev (989-996). Avea 25 de capitole și ocupa 900 m2 o zecime din venitul prințului era alocată pentru întreținerea acestuia. A fost distrusă de Batu în 1240. Maiestuoasa catedrală cu 13 cupole Kiev Sofia a fost ridicat sub Iaroslav cel Înțelept. Numele catedralei, același cu cel al Constantinopolului, a mărturisit pretențiile Kievului la egalitate cu Constantinopolul, Rusia și Bizanțul. S-au păstrat mozaicuri pe pereți și podea, fresce care înfățișează nu numai scene religioase, ci și cotidiene - dansuri de bufoni, vânătoare de urs, precum și familiile lui Yaroslav și a altor prinți -. În același timp, în chiar simbolism De la bun început, Biserica Ortodoxă Rusă a urmat cu strictețe canoanele bizantine clasice. În Rus' se mai făcuseră biserici cu cupolă, dar acum spațiul de sub cupolă era ocupat de Atotputernicul, parcă domnind peste lume. În absidă (partea rotundă a altarului) era Maica Domnului rugându-se. Pe bolți, stâlpi și ziduri au fost înfățișați arhangheli - armata lui Hristos - într-o ordine ierarhică complexă, apoi profeți, părinți ai bisericii, martiri, scene din Noul Testament.

În anii 30 Au fost instalate pietre de piatră din secolul al XI-lea Poarta de Aur cu Biserica Poarta Bunei Vestiri. Catedrala Sf. Sofia a fost construit (în 1045-1050) tot în Novgorod. Caracteristicile arhitecturii nordice rusești sunt clare în ea, are pereți de calcar mai stricti, mai puternici. Au fost construite catedrale în Polotsk, Cernigov și chiar în Tmutarakan, în sudul Rusiei Kievene, într-un oraș atât de îndepărtat în acele vremuri încât părea și mai mult ca un basm. În săpăturile din orașele rusești, au fost posibile descoperiri de urme ale construcției civile din secolele X-XI, ceea ce a fost destul de solid.



În regiune au fost create lucrări remarcabile ale culturii antice ruse literatură. Cele mai mari realizări ale ei sunt, desigur, cronici. Cel mai vechi dintre ei este „ Povestea anilor trecuti„, al cărui autor îi este atribuit lui Nestor. S-a păstrat doar în copii scrise de mână - într-o colecție din 1377 numită Manuscrisul Laurentian(numit după călugărul-scrib), căruia i-au fost atribuite evenimente ulterioare, s-au adăugat „Învățăturile lui Vladimir Monomakh” și „Cronica Suzdal” (înainte de 1305), precum și Manuscrisul Ipatievînceputul secolului al XV-lea. Nestor este creditat cu autorul primelor „Vieți” - Boris și Gleb, precum și Teodosie din Pechersk. Un exemplu izbitor de elocvență solemnă este „ Un cuvânt despre lege și har» Secolul XI. S-au păstrat și traduceri ale părinților bisericii creștine timpurii - Ioan Gură de Aur, Vasile cel Mare, Grigore de Nyssa. Celebrul Europa medievală„Topografia creștină” de Kozma Indikoplov. Traducătorii, de regulă, au oferit propria lor interpretare a evenimentelor și au adăugat multe dintre ele, ceea ce a făcut din traducere un gen independent.

A crea cărți a fost o artă în sine, complexă și responsabilă. Chiar și după apariția tiparului în Rus', oamenii au scris mult timp pe pergament din piele de vițel. Pentru aceasta au fost folosite pene de gâscă înmuiate în cerneală sau cinabru. Complexitatea și costul ridicat al muncii au forțat economia scrisului: cuvintele nu au fost separate, cele mai frecvent utilizate cuvinte au fost prescurtate sub „titluri”. Scrierea solemnă, strictă, a secolelor XI-XIII a fost numită statutar. Cu toate acestea, paginile cărților erau decorate cu miniaturi artistice și scrise complicat majuscule. Legatura era realizată din lemn și acoperită cu piele în relief, adesea decorată cu aur sau argint, pietre prețioase și email. Cel mai faimos Evanghelia lui Ostromir secolul XI și Evanghelia lui Mstislav secolul al XII-lea.

Cel mai important loc atât în ​​slujbele bisericești cât și în viata de zi cu zi a aparținut muzică. Deja primele cărți scrise de mână conțineau cântece pentru închinare la început, au fost invitați maeștri greci și bulgari ai cântului bisericesc; De asemenea, au început să fie compuse imnuri în cinstea propriilor sfinți. Cel mai vechi dintre ei este condacul(cântare solemnă) în memoria nevinovaților uciși Boris și Gleb. Multă vreme, cântatul bisericesc a fost monofonic, ca în Europa.

Nici nu a fost uitat muzica populara. Nu doar oamenii obișnuiți au cântat și dansat, ci și nobilii. La curțile domnești au apărut și muzicieni profesioniști. Un fenomen deosebit de populară, cultura „râsului” în Rus' au fost bufoni, care a unit muzicieni, cântăreți, dansatori, acrobați, jongleri, magicieni, bufoni și distracții. Povestea anilor trecuti vorbește despre bufoni care cântau la harpă, duze, tamburine, fluiere, trâmbițe, cornuri, țevi, harpe și cimpoi. Fanfara răsuna la evenimentele ceremoniale. Oamenilor le plăceau jocurile colective organizate în sărbătorile gospodăreşti şi agricole.

Lucrări de cultură artistică au fost create și de maeștri meşteşuguri. Prelucrarea metalelor, ceramica și meșteșugurile de bijuterii au fost dezvoltate în Rusia Kieveană. Produsele bijutierii ruși au fost la o cerere specială. Au fost realizate folosind tehnologie boabe- un model lipit de mai multe bile, filigran- desene din sarma subtire, realizate cu inalta pricepere emailuri.

Prăbușirea Rusiei Kievene

Două secole și jumătate de viață pașnică și creativă au făcut loc luptei și luptei civile, care au început imediat după moartea lui Vladimir Monomakh în 1125. În 1132, toate principatele Rusiei au părăsit supunerea Kievului, iar fragmentarea feudală a avut loc în . Orașele rusești, care acum sunt denumite în mod obișnuit Inelul de Aur, au început să devină izolate - Vladimir, Suzdal, Rostov cel Mare. Andrei Bogolyubsky(1111-1174), fiul lui Iuri Dolgoruky, după ce l-a declarat pe Vladimir capitala principatului Rostov-Suzdal, a transportat acolo de la Kiev altarul principal - icoana bizantină a Maicii Domnului, care era un simbol al Rusiei Ortodoxe. El a redenumit chiar această pictogramă în Vladimir Maica Domnului. La Vladimir a fost construit și un templu Adormirea Fecioarei Maria. Chiar și cu numele templului și al icoanelor, Vladimir s-a contrastat cu Kiev și Novgorod cu bisericile lor din Sofia.

În 1169, trupele lui Andrei Bogolyubsky au capturat Kievul și au jefuit-o. „Și toată țara rusă a fost sfâșiată”, este scris într-una dintre cronici, unde multiplicarea nestăpânită a principatelor cu lupte inevitabile a fost numită „distrugerea pământului rus”. Invadatorii tătaro-mongoli nu au omis să profite de acest lucru. „Din cauza păcatelor noastre au venit popoare necunoscute, fără Dumnezeu, și nimeni nu știe cine sunt, de unde vin, care este limba lor”, se plânge cronica Tver. Nici măcar invazia nu a unit principatele (până la acea vreme aproximativ 50), îmbătate de libertate, fiecare dintre ele sperând să rămână pe margine, unii chiar au intrat într-o conspirație cu invadatorii în lupta pentru putere. Andrei însuși a fost ucis. Adevărat, la începutul conflictului a existat încă o încercare de a-i opri. In 1147 printul Yuri Dolgoruky(sfârșitul secolului al XI-lea - 1157) a fost fondat un oraș nou exact în mijlocul principatului Suzdal - Moscova. Nu curând, însă, a reușit să devină un nou centru de unitate pentru pământurile rusești.

O trăsătură caracteristică a culturii artistice a Rusiei Antice a fost unitatea și paralelismul tuturor părților sale constitutive. Sinteza artelor a inclus literatura și muzica bisericească, împreună cu arhitectura, pictura monumentală în frescă și pictura cu icoane. Completându-se reciproc, ei în moduri diferite exprimat același conținut pentru toate. Aceleași imagini și idei au fost întruchipate prin mijloace diferite în diferite tipuri de artă, dar adevăratul nucleu al sintezei artei antice rusești a fost cuvântul, care a fost tratat cu mare evlavie în Rus'.

Introducerea în cultura scrisă a dat naștere cultului cărții în Rus', care era considerată una dintre cele mai înalte valori. Nu belicositatea barbară, ci înțelepciunea spirituală devine cea mai înaltă virtute.

secolul XI – ora nașterii literatura rusă veche. Cea mai veche lucrare din Rus' se numește „Predica despre lege și har” (pe la jumătatea secolului al XI-lea) a viitorului mitropolit Ilarion. Conține o poveste despre cum Cuvântul lui Dumnezeu s-a răspândit în lume, cum a ajuns la Rus și s-a stabilit în ea. Laic pune bazele Ortodoxiei Ruse și definește cele mai importante concepte„bun” și „grație”. Hilarion înțelege „Harul” ca o categorie spirituală și morală a victoriei binelui în sufletul uman și a deplasării răului. „Legea scrisă a credinței fără har înseamnă puțin. Legea a fost dată pentru a „pregăti” harul, dar nu este harul în sine: legea afirmă, dar nu luminează. Harul dă viață minții, iar mintea cunoaște adevărul.” „Predica despre lege și har” a fost primul exemplu semnificativ al gândirii și literaturii sociale antice rusești, care a ghidat ulterior majoritatea scriitorilor din perioada Kiev. Această lucrare nu a fost o simplă sinteză a ideilor bizantino-bulgare, dar a avut și trăsături regionale și etnice și a fost un exemplu de cultură spirituală est-slavă în ansamblu.

Principala înțelegere a lui Hilarion a fost afirmarea sa în natura spirituală a puterii care a unit triburile slave disparate într-un singur popor. Mitropolitul vorbește despre poporul rus în ansamblu, unit sub autoritatea lui Dumnezeu în jurul unui principiu religios creștin, al cărui ideal este întruchipat în Biserica Ortodoxă. „Cuvântul” în sine este probabil singurul monument al secolului al XI-lea în care este folosită expresia „popor rus”, și nu conceptul „țara rusă”, care era obișnuit pentru acea vreme.

În literatură perioada antica caracteristici ale psihologiei naționale precum sacrificiul și dorința de a suferi sunt clar vizibile. Acest lucru se vede cel mai bine în literatura hagiografică - viețile sfinților - lectura preferată a strămoșilor noștri. Nu este o coincidență că primii sfinți ruși au fost Boris și Gleb, fiii mai mici ai Marelui Duce Vladimir Svyatoslavovich, care au refuzat să reziste fratelui lor Svyatopolk și au acceptat martiriul voluntar de la el. Un exemplu izbitor de literatură seculară a fost „Învățătura” lui Vladimir Monomakh (sfârșitul secolului al XI-lea - începutul secolului al XII-lea) - o poveste despre viața sa om de stat care a luptat pentru unitatea Rus'. Ideea de unitate, de depășire a conflictelor civile princiare în numele intereselor întregi rusești pătrunde în „Povestea campaniei lui Igor” (circa 1187). Este de remarcat în acest sens „Cuvântul” sau „Rugăciunea” lui Daniil Prizonierul (începutul secolului al XII-lea).

Scrierea cronicilor a jucat cel mai important rol în literatura rusă. Scrisul cronicilor a apărut în timpul lui Iaroslav cel Înțelept. Atunci a fost creată prima lucrare istorică, predecesorul viitoarei cronici - o colecție de povești despre răspândirea creștinismului în Rus'. Acesta a inclus povestiri despre botezul și moartea Prințesei Olga, o poveste despre primii martiri ruși - creștinii varangi, o poveste despre botezul lui Rus, povești despre prinții Boris și Gleb și laude ample pentru Iaroslav cel Înțelept, incluse în cronica din 1037.

Cel mai important monument este „Povestea anilor trecuti”, întocmit în jurul anului 1113 de călugărul de la Mănăstirea Pechersk din Kiev Nestor, un scrib cu orizonturi istorice enorme și cu mare talent literar. Cronica se remarcă prin bogăția sa de conținut, simplitate și laconism de prezentare. Autorul a decis să scrie un eseu despre istoria țării ruse și să nu se limiteze la nicio dinastie princiară, așa cum era cerut de tradițiile cronicilor medievale. „De unde provine pământul rusesc, care a început la Kiev înainte de principat”, așa a formulat însuși Nestor această sarcină în titlul lucrării sale. Istoria slavilor estici, statul Kiev, este prezentată de el în legătură cu istoria popoarelor vecine, în conformitate cu istoria lumii. „Povestea anilor trecuti”, impregnată de ideea unității și independenței țării ruse, a contribuit la apariția scrierii cronicilor în alte țări ale Rusiei și a stat la baza multor colecții de cronici ulterioare. Într-o formă prescurtată, opera lui Nestor a fost inclusă în „Cronica Belarus-Lituaniană” din 1446.

Analiza celor cunoscute opere literare secolele XXII ne permite să vorbim despre trăsăturile literaturii ruse vechi. În primul rând, lucrările literaturii ruse antice pot fi considerate lucrări cu o singură temă și o singură intriga. Această temă este sensul vieții umane, acest complot este istoria lumii, care în mintea oamenilor de atunci a coincis cu istoria sacră. Deoarece istoria lumii nu a putut fi compusă, nu existau în ea personaje convenționale, ci doar istorice: primii sfinți ruși Boris și Gleb, Teodosie de Pechersk etc. În același timp, literatura rusă veche vorbește doar despre acele persoane care aparțin la vârful societății - prinți, mitropoliți, generali care au influențat cursul istoriei lumii prin fapte militare, rugăciuni și influență morală asupra oamenilor.

Răspândirea învățământului scris și a cărții în țările slave de est este strâns legată de numele unor educatori remarcabili și ale unor personalități culturale importante E. Polotskaya, K. Turovsky, A. Smolensky.

Din „Viața lui Euphrosyne din Polotsk”, scrisă înainte de 1187, știm despre viața și opera acestei prințese, nepoata faimosului Vseslav Magicianul, care „ca o rază de soare, luminând întregul ținut Poloțk”. La naștere a fost numită Predslava și a primit un nou nume în mănăstire. Euphrosyne a organizat ateliere de copiere a cărților (scriptoria), a deschis un atelier de pictură icoană, două școli, a fondat mănăstiri masculine (Sf. Maica Domnului) și feminine (Sf. Mântuitorul), două biserici, care au devenit centre de spiritualitate și iluminare. Oamenii de știință sugerează că a participat la crearea Cronicii Polotsk, a rescris și a comentat cărți cu conținut religios și moral, care, din păcate, nu au supraviețuit. Numele marelui iluminator nu a fost uitat. Imaginea lui Euphrosyne este întruchipată în numeroase icoane, cântate în poezii, poezii și reflectată în picturi.

Figură bisericească și politică, vorbitor, gânditor și scriitor Kirill Turovsky s-a născut în Turov într-o familie de orășeni înstăriți. Faptele sale sunt cunoscute din viața „Amintirea sfântului nostru părinte Chiril, episcopul Turovului”, scrisă în secolul al XII-lea. autor necunoscut. K. Turovsky a devenit faimos pentru predicile și discursurile sale extrem de artistice și a intrat în istorie sub numele de Hrisostom. Din moștenirea sa s-au păstrat trei povestiri didactice-parabole, opt „cuvinte”-predici, două canoane și 21 de rugăciuni-mărturisire. Aceste lucrări aparțin celor mai bune realizări ale literaturii religioase și didactice din acea vreme. Recunoașterea internațională a operelor lui Turovsky este deja indicată de faptul că acestea se găsesc în listele sârbe și bulgare ale izvoarelor literare antice. Lucrările se remarcă prin bogăția cunoștințelor religioase și filozofice, poezia simbolismului, sublimitatea și măreția imaginilor sacre, impregnate de înțelepciunea populară, precum și marele talent jurnalistic al autorului. K. Turovsky a cerut asceză virtuoasă, a criticat răul, violența și înșelăciunea.

Contribuție semnificativă la dezvoltarea culturii în secolul al XII-lea. contribuţia lui Abraham Smolensky. Din „Viața lui Avraam din Smolensk”, scrisă în jurul anului 1240 de către elevul său călugăr Efraim, rezultă că deja în secolul al XII-lea existau școli în Smolensk, cărțile erau copiate și icoanele erau pictate. Efrem vorbește despre profesorul său ca fiind un excelent predicator-vorbitor, copist al cărților bisericești, scriitor și artist. Avraam de Smolensk a personificat dorința pentru o cunoaștere holistică a vieții, care era caracteristică educatorilor creștini din lumea slavă.

Odată cu adoptarea creștinismului, piatra, în primul rând biserica, a început să se dezvolte. arhitectură . Cel mai grandios monument arhitectural al Rusiei Kievene este Catedrala Sf. Sofia, cu 13 cupole, din Kiev (circa 1037). După modelul Kievului Sofia, catedralele Sf. Sofia au fost construite în Novgorod și Polotsk. Treptat, arhitectura rusă capătă o varietate tot mai mare de forme. În Novgorod în secolul al XVIII-lea. Sunt create multe biserici - Boris și Gleb, Mântuitorul pe Nereditsa, Paraskeva Pyatnitsa și altele, care, în ciuda dimensiunilor lor mici și a simplității maxime a decorațiunii, au o frumusețe și măreție uimitoare. În Principatul Vladimir-Suzdal se dezvolta un tip unic de arhitectură, care se distinge prin proporții grațioase și decor elegant, în special sculpturi în piatră albă: Catedralele Adormirea Maicii Domnului și Dmitrievsky din Vladimir, Biserica Mijlocirii de pe Nerl.

În perioada de glorie a Rusiei Kievene, un loc special a aparținut picturii monumentale - mozaicuri și fresce. În Sofia din Kiev, mozaicurile acopereau cupola (Hristos Pantocrator) și altarul (Maia Oranta, adică rugăciunea); restul templului a fost acoperit cu fresce - scene din viața lui Hristos, imagini ale predicatorilor și multe altele, precum și subiecte seculare: portrete de grup ale lui Iaroslav cel Înțelept cu familia sa, episoade din viața curții. Dintre exemplele ulterioare de pictură monumentală, cele mai cunoscute sunt frescele Bisericii Mântuitorului de pe Nereditsa și Catedrala Dimitrie din Vladimir. Lucrările originale rusești de pictură a icoanelor sunt cunoscute abia din secolul al XII-lea; Școala din Novgorod a devenit foarte faimoasă în acest moment („Mântuitorul nu este făcut de mâini”, „Adormirea Maicii Domnului”, „Îngerul părului de aur”).

Una dintre trăsăturile semnificative ale culturii vechi ruse este unitatea sincretică a literaturii cu pictura, muzica și arhitectura. Cercetătorii notează că subiectele artei plastice erau predominant literare, iar imaginile vorbeau. Este mentalitatea rusă care se caracterizează prin percepția creștinismului în frumusețea sa, dar în limitele canonului iconografic ca un set de norme și reguli care reglementau imaginea. Acestea sunt principiile imobilității „figurelor sacre”, perspectiva inversă, fundalul de aur al înfățișării, caracteristicile fizionomice care dovedesc asceza personajului.

Cât despre pictura de icoană în sine, rusă pictura cu icoane lui cea mai mare dezvoltare ajunge abia în secolele XIV-XV. Cel mai important rol aici l-a jucat bizantinul Teofan Grecul. În 1378, a pictat Biserica Mântuitorului de pe Ilyin din Novgorod. Lui i se atribuie și mai multe icoane ale Catedralei Buna Vestire din Moscova. Pe fresce și icoane, Teofan Grecul a înfățișat sfinți cufundați în contemplația filozofică, plini de tensiune spirituală interioară. Stilul liber de scris al grecilor se distingea prin expresivitate și emoționalitate. Cu vopsea albă a creat evidențieri (pe haine, în chipuri), subliniind perfecțiunea spirituală a imaginilor; roșu-brun și galben ocru și-au pus în evidență începutul sever și amenințător.

Un pictor remarcabil de icoane rus a fost Andrei Rublev, care a creat o adevărată capodoperă - celebra „Trinitate”. Frescele lui Rublev au fost păstrate în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Pictura lui Andrei Rublev se deosebește de lucrările lui Teofan Grecul prin culoarea sa caldă, moale, ușoară și calmă, reținerea pensulei, umanitatea profundă și lirismul imaginilor purtătoare de idei de iertare, mijlocire și armonie. El a scris cea mai bună creație a sa, „Trinitatea”, „în amintirea și lauda” lui Serghie de Radonezh. Icoana a fost amplasată lângă mormântul sfântului din Catedrala Treime a mănăstirii ctitorite de călugăr.

Reprezentând Sfânta Treime, Andrei Rublev a reflectat în pictură visul poporului rus despre pace, armonie și unitate. În timpul perioadei de lupte civile sângeroase feudale și raidurile Hoardei, acest lucru a fost deosebit de important. Unitatea, milostivirea, iubirea de jertfă a Treimii este temelia pe care este construită lumea. Această icoană a fost foarte apreciată deja în timpul vieții maestrului și a devenit ea însăși canonul școlii ruse de pictură.

Aici aș dori să subliniez că arta religioasă rusă în general are o influență puternică asupra oamenilor datorită simbolismului său. Ea dezvăluie adevăratele valori și virtuți nu sub formă de edificare, ci prin experiență estetică. Arta religioasă, începând cu arhitectura particulară a templelor, „forma specială a cupolelor, care se ridică cu limbi de aur deasupra catedralei sau bisericii, seamănă cu lumânările aprinse, un simbol al slujirii celor mai înalte”. Oamenii din Rusia au comparat întotdeauna o lumânare aprinsă cu sufletul viu al unei persoane. Pictura din templu și muzica bisericească umplu conținutul, iar literatura le unește într-un întreg. Pictura catapeteasma, dupa P.A. Florensky, ca o „cârjă a spiritualității”, este un sprijin pentru cei care nu au dezvoltat capacitatea de viziune spirituală

Toate artele Rusiei antice, unite simultan în templu, au avut un impact extraordinar asupra sentimentelor unei persoane, transportându-l într-o lume ridicată prin contemplarea icoanelor și ascultarea cântărilor. Procesiunile rituale, lumânările pâlpâitoare, razele oblice ale zilei care pătrundeau prin ferestrele înguste ale templelor creau o stare de spirit misterioasă, sublimă. Arta bisericească a schimbat o persoană de la preocupările de astăzi la problemele eterne. Spre deosebire de folclor, care se concentrează pe viața de muncă și viața de zi cu zi a unei persoane, arta bisericească se îndreaptă către lumea spirituală, sublimă, ajutând o persoană să facă această tranziție.

O altă caracteristică a culturii antice ruse este că nu cunoaște indivizi, iar dorința oamenilor de mântuire este legată de căi care se află în afara individului. Mulți filozofi ruși (în primul rând slavofili) credeau că această trăsătură culturală este indisolubil legată de Ortodoxia, care nu necesită subordonarea completă a unei persoane față de interesele bisericii, dar respinge și individualismul. ÎN Tradiția ortodoxă Pentru a obține adevărata cunoaștere și mântuire este necesară unitatea conciliară a oamenilor, este necesară comunitatea morală a colectivului, adică o persoană renunță conștient la suveranitatea sa și se supune comunității religioase.

Aceasta este explicația că cultura rusă antică ignoră individualitatea unei persoane, inclusiv scriitori, pictori, muzicieni și le prezintă ca un întreg unic și nedivizat - în totalitatea eforturilor creative. Nu există o astfel de colectivitate și coeziune în nicio cultură occidentală.

La cumpăna secolelor VIII-IX. Statul Kievan Rus a apărut printre slavii estici, a cărui origine provoacă multe controverse. Unii îl asociază cu numele râului Ros, alții cu latinescul „ms” („sat”), alții consideră că are aceeași rădăcină cu cuvintele „canal”, „sirenă”, iar apoi „rușii” sunt „ cei care trăiesc lângă apă”. Dar principalul lucru pentru noi este să înțelegem care a devenit punctul de plecare care a pus bazele Rus’ului, a servit drept imbold pentru unirea triburilor, pentru nașterea statalității și a scrisului. Care a devenit sursa de energie care i-a permis lui Rus Pe termen scurt deveniți un stat puternic, cu o cultură bogată și distinctă, intrați în civilizația mondială, ajungeți din urmă cu țările din Europa de Vest, care au parcurs un drum lung până în acest moment dezvoltarea medievalăși a absorbit cea mai bogată experiență a antichității. Majoritatea istoricilor sunt de acord că trei evenimente sunt cele mai semnificative: chemarea varangilor (862)*, capturarea Kievului de către prințul Oleg (882) și, în sfârșit, cel mai important - botezul Rusului (989). Toate aceste evenimente sunt reflectate în prima noastră cronică națională, „Povestea anilor trecuti”, scrisă de călugărul mănăstirii Kiev-Pecersk Nestor la sfârșitul secolului al XI-lea. Cronica începe narațiunea istorică a Rusului în 852. „În anul 6360 (852), rechizitoriu 15, când Mihail a început să domnească, țara rusă a început să se numească” (17; 66). Memoria istorică a poporului nostru, nașterea monumentelor culturii ruse încep în secolul al IX-lea. Potrivit istoricului remarcabil Solovyov, două acte de lepădare de sine națională au marcat prima pagină a istoriei Rusiei. Primul act este chemarea varangiilor - prezentându-se în cetățenia vest-europeană. Al doilea act este adoptarea creștinismului - alăturarea Bizanțului ortodox (21; 81-84).

Cunoaștem istoria „alegerii credinței” din cronica deja menționatului călugăr-scriitor Nestor „Povestea anilor trecuti”, care povestește despre evenimentele din timpul domniei prințului. Kiev Vladimir Sfânt. În Povestea anilor trecuti, cronicarul explică alegerea credinta ortodoxa doar ca „factor de frumusețe”. El spune că, după ce au vizitat biserica ortodoxă grecească, trimișii principelui Vladimir s-au confirmat în credința creștină și au spus: „Nu mai putem rămâne aici în păgânism”; această legendă ne explică de ce strămoșii noștri au preferat credința greacă pe cea latină.

Nu numai ritul ortodox a trecut de la Bizanț la Rus’, Bizanțul a oferit și o mare asistență în dezvoltarea unei noi religii și culturi. Maeștrii care au construit primele biserici, pictori de icoane, creatori de mozaicuri magnifice au fost greci și au adus cu ei anumite tradiții artistice, dar ceea ce este surprinzător este modul în care poporul rus a acceptat organic, a absorbit și, în același timp, a dezvoltat creativ înaltul. artă pe care au moștenit-o de la Bizanț.

Deci, să remarcăm principalele caracteristici care ne vor ajuta să înțelegem sensul artei antice rusești, misterul ei unic și atractivitatea irezistibilă. Primul punct, extrem de important pentru înțelegerea dezvoltării culturii artistice rusești antice și medievale, este că aceasta a fost inseparabilă de biserică. În perioada de la sfârşitul secolului al X-lea până în secolul al XVII-lea. arta profesională a abandonat formele seculare de cultură artistică (de exemplu, nu exista teatru, spectacol instrumental). Spațiul cultural a fost în întregime plin de arte din templu extrem de spiritual - arhitectură, pictură cu icoane, cânt. (Totuși, observăm că vorbim doar de artă profesională. Despre arta populara vom vorbi separat mai jos). Aș dori să citez cuvintele criticului de artă L.A. Rapatskaya, care, în opinia noastră, definește foarte precis sensul a ceea ce sa întâmplat:

„Creștinismul, cu tradițiile sale vechi de secole, a fost acceptat de Rusia ca un dar, ca o valoare care nu necesita nicio schimbare. Aceasta a contribuit la consolidarea unor principii stabile ale culturii artistice în general și ale fiecărui tip de artă în special. S-a născut o nouă artă a templului ortodox, care a deschis prima pagină din istoria culturii artistice profesionale a Rusiei. Creativitatea scriitorilor, artiștilor, arhitecților și muzicienilor antici ruși s-a format pe baza standardelor de frumusețe general acceptate. Prin urmare, întreaga cultură artistică a secolelor XI-XVII. era canonică în sensul cel mai înalt al cuvântului. Prin norme, reguli, tradiții canonice, principiul conciliar, supraindividual al artei rusești a fost exprimat cel mai deplin” (19). Al doilea factor caracteristic artei antice rusești este respectarea strictă a regulilor de neclintit, cu alte cuvinte, a canoanelor. Talentul artiștilor ruși antici a servit cauza comuna biserica - conciliaritate, și de aceea cel mai adesea a rămas anonim. Al treilea punct care dezvăluie particularitatea artei antice rusești este simbolismul acesteia, care a constat în dorința de a exprima secretele existenței într-o limbă specială. „Un simbol este o conexiune între două lumi, un semn al unei alte lumi în această lume”, a scris NA. Berdiaev (3; 78). Pentru cultura Rusiei antice, simbolurile sunt semne care exprimă relația dintre două lumi: pământească și necunoscută, umană și dincolo. Creativitatea artistului trebuia să aducă aceste lumi mai aproape una de cealaltă. Arta Rusiei Antice folosea un sistem de simboluri bazat pe textele Sfintelor Scripturi. Fiecare tip de artă avea propriul său simbolism expresiv: pictura avea simbolismul culorii, literatura - cuvinte, muzica - sunet.

Aș dori să mă opresc asupra unei alte trăsături izbitoare a reflectării estetice a lumii de către creatorii Rusiei antice Kievene - aceasta este percepția vieții, ca și cum ar fi „din ochi de pasăre”, prin scări spațiale, temporale și istorice. Un fel de „cosmism”, când totul este iluminat de la distanțe mari de spațiu, timp și valori ierarhice. Acest lucru, în opinia noastră, este extrem caracteristică interesantă arta rusă antică, a fost remarcată în mod surprinzător de exact de către academicianul D.S. Lihaciov. „În acest moment, toate evenimentele sunt privite ca de la o mare înălțime transcendentală. Chiar și creativitatea însăși părea să necesite același caracter spațial. Lucrările au fost realizate în diferite locații geografice. Multe lucrări au fost scrise de mai mulți autori în diferite părți ale pământului rus. Cronicile erau transportate constant din loc în loc și peste tot completate de înregistrări locale. A avut loc un schimb intens de informații istorice între Novgorod și Kiev, Kiev și Cernigov, Cernigov și Polotsk, Pereiaslavl Russky și Pereiaslavl Zalessky, Vladimir Zalessky și Vladimir Volynsky. Cele mai îndepărtate puncte ale Rusiei au fost atrase în schimbul de informații cronice. Cronicarii păreau să se caute la sute de mile depărtare. Și nu este nimic mai greșit decât să-ți imaginezi cronicarii desprinși de viață și închiși în liniștea chiliilor lor înghesuite. Poate că au fost celule, dar cronicarii s-au simțit în spațiul întregii Rus’”. Și mai departe: „Literatura secolelor XI-XII a Rusiei. în general, acesta este un fel de „mers”. Se stabilesc contacte cu Bizanțul, Bulgaria, Serbia, Republica Cehă și Moravia, iar traducerile se fac din mai multe limbi. Aceasta este o literatură „deschisă” pentru transferul multor lucrări din sud-vestul și vestul Europei. Granițele sale cu literaturile învecinate sunt foarte condiționate... Prin urmare, Monomakh în „Învățăturile” sale vorbește constant despre campaniile și călătoriile sale. Prin urmare, în cronică, evenimentele sunt evenimente în mișcare - campanii, mișcări ale prințului de la o domnie la alta<...>În aceste condiții, unele caracteristici ale „Campaniei Povestea lui Igor” devin clare. „Cuvântul” acoperă spații vaste. Bătălia cu cumanii este percepută ca fenomen cosmic. Cântarea de glorie „vântă” de la Dunăre peste mare până la Kiev. Strigătul Iaroslavnei este adresat soarelui, vântului și Niprului. Prin urmare, în țesutul artistic al „Povestea campaniei lui Igor”, păsările capătă o asemenea semnificație în zborurile lor pe distanțe mari. Acolo unde există dinamism, timpul și istoria capătă întotdeauna o semnificație deosebită” (12; 91).

Ce a spus D.S Lihaciov despre literatură, desigur, se extinde la întreaga cultură a acestei perioade. Mulți cercetători, istorici și critici de artă notează capacitatea uimitoare a culturii artistice ruse de a absorbi și de a accepta organic, completând-o creativ cu propriile cercetări, stilul și caracteristicile culturilor altor orașe. Această abilitate i-a ajutat pe maeștrii ruși să creeze opere de artă complet unice. Atât influențele stilistice romanice, cât și cele transcaucaziene (georgiene și armene) se împletesc în stilul artistic al bisericilor atât din vestul Ucrainei (Galicia și Volinia), cât și din estul Rusiei (Suzdal și Ryazan).

Renumitul istoric rus S.M mărturisește și numeroase legături cu alte țări, și în primul rând cu Europa. Soloviev (21), care notează că Marele Duce Iaroslav cel Înțelept, acest „Solomon al Rusiei Kievene”, legiuitor, educator și creator al Sofia Kievului, a pecetluit alianța cu Franța cu legături strânse de familie. În 1048, trei episcopi francezi au sosit la Kiev pentru a-i cere lui Iaroslav mâna fiicei sale Anna pentru regele Henric I. Sora altei Anne, soția lui Vladimir Sfântul, Teofania era soția împăratului Otgon al II-lea. Sub Vladimir, călugărul catolic Bonifaciu, care a mers să predice pecenegilor, a fost primit cu căldură și tratat cu bunătate de către prințul Kievului. Papa Grigore al VII-lea l-a susținut pe prințul rus Izyaslav împotriva rege polonez Boleslav, numindu-l pe Izyaslav „regele rușilor” în scrisorile sale. Analogia dintre Rusia antică și antichitate, care a fost caracterizată și de „cosmismul” percepției, pare foarte interesantă. Potrivit lui Solovyov: „Rușul militar și cavaleresc de la Kiev seamănă cu Iliada în sentimentele ei”. S-ar putea face multe analogii. Să numim aici „Adio lui Hector de la Andromah” și „Plângerea Iaroslavnei”, în timp ce comerțul și cultura de coastă din Novgorod sunt mai aproape de viața Greciei ionice, conturată în „Odiseea”. Dar întreaga cultură poartă pecetea idealului creștin și a ascezei bizantine. Prințul de Kiev este un cavaler-călugăr, dar aspectul său este mult mai frumos decât aspectul unui cavaler în Europa de Vest. Adevărat, nu am avut cultul poetic al Madonei la Kiev, dar idealul creștin de castitate, dragoste de sărăcie și smerenie a fost perceput aici mai perfect decât în ​​Occidentul feudal” (21; 84).

Din generație în generație, artiștii, muzicienii, scriitorii și arhitecții Rusiei Antice au implementat o imagine artistică coerentă și profund conștientă a lumii în munca lor. Toate realizările culturii antice ruse ar trebui să fie foarte apreciate:

un nivel ridicat de alfabetizare și dezvoltarea practicii politice și diplomatice, intensitatea dezvoltării gândirii juridice și a legăturilor culturale, meșteșugurile artistice, în special în tehnica confecționării emailurilor, niello, smalț, sculptură în piatră, realizarea decorațiunilor de carte și afacerilor militare . Dar, în primul rând, este o artă care se remarcă prin concizie, colorat, veselie și curaj în rezolvarea problemelor artistice. Răspunzând la întrebarea: ce a intenționat Creatorul pentru Rusia? N / A. Berdyaev a susținut că de-a lungul istoriei sale poporul rus a alimentat idei înalte despre sensul spiritual al existenței și fraternitatea conciliară a oamenilor. Aceste idei au primit cea mai completă și perfectă întruchipare în artă - literatură, muzică, pictură, arhitectură. Mysterious Rus', care „nu poate fi înțeles cu mintea” și „nu poate fi măsurat cu un criteriu comun”, a fost reflectat în creații unice de artă (3).