Scurt:

O imagine artistică este una dintre categoriile estetice; reprezentarea vieții umane, descrierea naturii, fenomene abstracte și concepte care formează imaginea lumii în lucrare.

O imagine artistică este un concept condiționat; este rezultatul generalizărilor poetice; conține invenția, imaginația și fantezia autorului. Este format de scriitor în conformitate cu viziunea asupra lumii și principiile sale estetice. În critica literară nu există un punct de vedere unic asupra acestei probleme. Uneori, o lucrare sau chiar întreaga operă a autorului este considerată ca o imagine artistică completă (irlandezul D. Joyce a scris cu o asemenea abordare programatică). Dar cel mai adesea lucrarea este studiată ca un sistem de imagini, fiecare element fiind conectat cu celelalte printr-un singur concept ideologic și artistic.

În mod tradițional, se obișnuiește să se distingă următoarele niveluri de imagini într-un text: imagini-personaje, imagini ale naturii vii(animale, păsări, pești, insecte etc.), imagini de peisaj, imagini obiect, imagini verbale, imagini sonore, imagini color(de exemplu, negru, alb și roșu în descrierea revoluției din poemul lui A. Blok „Cei doisprezece”), imagini-mirosuri(de exemplu, mirosul de ceapă prăjită care plutește prin curțile orașului provincial S. în „Ionych” al lui Cehov), imagini-semne, embleme,și simboluri, alegoriiși așa mai departe.

Un loc aparte în sistemul de imagini al unei opere îl ocupă autorul, naratorul și naratorul. Acestea nu sunt concepte identice.

Imaginea autorului- forma de existenţă a scriitorului în text literar. Unifică întregul sistem de caractere și vorbește direct cititorului. Un exemplu în acest sens îl găsim în romanul lui A. Pușkin „Eugene Onegin”.

Imaginea naratoruluiîn lucrare, o persoană abstractă generalizată, de regulă, este lipsită de orice trăsătură de portret și se manifestă numai în vorbire, în raport cu ceea ce se comunică. Uneori poate exista nu numai în cadrul unei opere, ci și în cadrul unui ciclu literar (ca în „Notele unui vânător” de I. Turgheniev). Într-un text literar, autorul reproduce în acest caz nu propriul mod, ci modul său, al naratorului, de a percepe realitatea. El acționează ca intermediar între scriitor și cititor în transmiterea evenimentelor.

Imaginea naratorului- acesta este personajul în numele căruia se ține discursul. Spre deosebire de narator, naratorului i se acordă unele trăsături individuale (detalii portret, fapte biografice). În lucrări, uneori autorul poate conduce narațiunea împreună cu naratorul. Exemple în acest sens în literatura rusă multe: Maxim Maksimych în romanul lui M. Lermontov „Un erou al timpului nostru”, Ivan Vasilevici în povestea lui L. Tolstoi „După bal” etc.

O imagine artistică expresivă poate emoționa și șoca profund cititorul și poate avea un efect educativ.

Sursa: Manualul elevului: clasele 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000

Mai multe detalii:

Imaginea artistică este unul dintre cele mai ambigue și largi concepte care este folosit de teoreticienii și practicienii tuturor tipurilor de artă, inclusiv literaturii. Spunem: imaginea lui Onegin, imaginea Tatyanei Larina, imaginea Patriei sau o imagine poetică reușită, adică categoriile limbajului poetic (epitet, metaforă, comparație...). Mai există însă un sens, poate cel mai important, cel mai larg și mai universal: imaginea ca formă de exprimare a conținutului în literatură, ca element primar al artei în general.

De remarcat că imaginea în general este o abstractizare, care capătă contururi concrete doar ca componentă elementară a unui anumit sistem artistic în ansamblu. Fiecare operă de artă este figurativă, la fel și toate componentele ei.

Dacă ne întoarcem la orice lucrare, de exemplu, la „Demonii” lui Pușkin, începutul „Ruslan și Lyudmila” sau „La mare”, o citim și punem întrebarea: „Unde este imaginea?” - răspunsul corect va fi: „Peste tot!”, deoarece imaginea este forma de existență a unei opere de artă, singura modalitate de existență a acesteia, un fel de „materie” din care constă și care, la rândul ei, se rupe. în „molecule” și „atomi””

Lumea artistică este, în primul rând, o lume figurativă. O operă de artă este o imagine unică complexă, iar fiecare dintre elementele sale este o particulă relativ independentă, unică a acestui întreg, care interacționează cu el și cu toate celelalte particule. Totul și toată lumea din lumea poetică este impregnată de imagini, chiar dacă textul nu conține un singur epitet, comparație sau metaforă.

În poezia lui Pușkin „Te-am iubit...” nu există niciuna dintre „decorurile” tradiționale, adică. tropi numite de obicei „imagini artistice” (metafora lingvistică dispărută „dragostea... stinsă” nu contează), prin urmare este adesea definită drept „urât”, ceea ce este fundamental greșit. După cum a arătat superb R. Jacobson în celebrul său articol „Poezia gramaticii și gramatica poeziei”, folosind exclusiv mijloacele limbajului poetic, o singură juxtapunere pricepută. forme gramaticale, Pușkin a creat o imagine artistică incitantă a experiențelor unui îndrăgostit, care îndumnezeește obiectul iubirii sale și își sacrifică fericirea pentru el, lovind prin simplitatea și naturalețea sa nobilă. Componentele acestui întreg figurativ complex sunt imagini private de expresie pur verbală, relevate de un cercetător perspicace.

Există două concepte în estetică imagine artistică ca atare. Potrivit primei dintre ele, o imagine este un produs specific al muncii, care este menit să „obiectiveze” un anumit conținut spiritual. Această idee a imaginii are dreptul la viață, dar este mai convenabilă pentru tipurile de artă spațială, în special pentru cele care au valoare aplicată(sculptură și arhitectură). Conform celui de-al doilea concept, imaginea este ca formă specială dezvoltarea teoretică a lumii ar trebui considerată în comparație cu conceptele și ideile ca categorii ale gândirii științifice.

Al doilea concept este din ce în ce mai aproape de noi, dar, în principiu, ambii suferă de unilateralitate. De fapt, avem dreptul să ne identificăm creativitatea literară cu un fel de producție, muncă de rutină obișnuită, având obiective pragmatice bine definite? Inutil să spun că arta este o muncă grea, epuizantă (să ne amintim de metafora expresivă a lui Mayakovsky: „Poezia este aceeași exploatare a radiului: / Într-un an de minerit există un gram de muncă”), care nu se oprește zi și noapte. Scriitorul creează uneori literal chiar și în somn (de parcă așa i-a apărut lui Voltaire cea de-a doua ediție a Henriadei). Nu există timp liber. Personal intimitate nici nu (cum a descris excelent O"Henry în povestea „Confessions of a Humorist”).

Este grea creativitatea artistică? Da, fără îndoială, dar nu numai de lucru. Este un chin și o plăcere incomparabilă, și o cercetare analitică atentă și un zbor nestăpânit al imaginației libere și o muncă grea și obositoare și un joc captivant. Într-un cuvânt, este art.

Dar care este produsul muncii literare? Cum și cu ce se poate măsura? Până la urmă, nu cu litri de cerneală și nici cu kilograme de hârtie uzată, nici cu site-uri postate pe internet cu textele lucrărilor care există acum în spațiu pur virtual! Cartea, încă un mod tradițional de a înregistra, stoca și consuma rezultatele muncii unui scriitor, este pur externă și, după cum s-a dovedit, deloc un înveliș necesar pentru lumea imaginativă creată în procesul său. Această lume este atât creată în conștiința și imaginația scriitorului, cât și, respectiv, este tradusă în câmpul conștiinței și al imaginației cititorilor. Se pare că conștiința este creată prin conștiință, aproape ca în basmul plin de spirit al lui Andersen „Hainele noi ale regelui”.

Așadar, o imagine artistică în literatură nu este nicidecum o „obiectivizare” directă a conținutului spiritual, a oricărei idei, vis, ideal, deoarece aceasta este prezentată ușor și clar, să zicem, în aceeași sculptură (Pygmalion, care și-a „obiectivizat” visul). în Fildeş, nu mai rămâne decât să o rogi pe zeița iubirii Afrodita să sufle viață statuii pentru a se căsători cu ea!). Operă literară nu are rezultate concrete directe, nicio consecință practică tangibilă.

Înseamnă asta că al doilea concept este mai corect, insistând că imaginea artistică a unei opere este o formă de explorare exclusiv teoretică a lumii? Nu, și aici există o anumită unilateralitate. Gândire creativă V fictiune, desigur, se opune celui teoretic, științific, deși nu îl exclude deloc. Gândirea verbal-figurativă poate fi reprezentată ca o sinteză a înțelegerii filozofice sau, mai degrabă, estetică a vieții și a designului ei obiectiv-senzorial, reproducere în material specific inerent acesteia. Totuși, nu există o claritate clară, nici o ordine canonică, nici o succesiune a ambelor și nu poate exista, dacă, desigur, ne referim la artă adevărată. Înțelegerea și reproducerea, întrepătrunderea, se completează reciproc. Înțelegerea se realizează într-o formă concretă, senzorială, iar reproducerea clarifică și clarifică ideea.

Cunoașterea și creativitatea sunt un singur act holistic. Teoria și practica în artă sunt inseparabile. Desigur, nu sunt identice, dar sunt una. În teorie, artistul se afirmă practic, în practică – teoretic. Pentru fiecare individ creativ, unitatea acestor două părți ale unui întreg se manifestă în felul său.

Astfel, V. Shukshin, „explorând”, așa cum a spus el, viața, a văzut-o, a recunoscut-o cu ochiul antrenat al unui artist, iar A. Voznesensky, făcând apel la „intuiție” în cunoaștere („Dacă cauți India, veți găsi America!”), cu un arhitect cu privire analitică (educația nu a putut să nu aibă impact). Diferența s-a reflectat și în ceea ce privește expresia figurativă (înțelepți naivi, „excentrici”, mesteacăni animați în Shukshin și „menestreli atomici”, lideri culturali ai NTR, „pară triunghiulară” și „fruct trapezoidal” la Voznesensky).

Teoria în relație cu lumea obiectivă este o „reflecție”, iar practica este „crearea” (sau mai degrabă „transformarea”) a acestei lumi obiective. Sculptorul „reflectează” o persoană – să zicem, un model – și creează articol nou- „statuie”. Dar operele de artă materială sunt evidente în sensul cel mai literal al cuvântului, motiv pentru care este atât de ușor să urmărim cele mai complexe modele estetice din exemplul lor. În ficțiune, în arta cuvintelor, totul este mai complicat.

Explorând lumea în imagini, artistul se cufundă în profunzimile subiectului, ca un om de știință natural într-o temniță. El îi cunoaște substanța, principiul fundamental, esența, extrage însăși rădăcina din ea. Secretul modului în care sunt create imaginile satirice a fost dezvăluit minunat de personajul romanului lui Heinrich Böll „Prin ochii unui clovn”, Hans Schnier: „Iau o bucată de viață, o ridic la o putere și apoi extrag rădăcina din acesta, dar cu un număr diferit.”

În acest sens, se poate fi serios de acord cu gluma plină de spirit a lui M. Gorki: „El cunoaște realitatea de parcă ar fi făcut-o el însuși!...” și cu definiția lui Michelangelo: „Aceasta este opera unui om care a știut mai mult decât natura însăși,” pe care îl citează în articolul său V. Kozhinov.

Crearea unei imagini artistice este mai puțin ca a căuta haine frumoase pentru o idee primară gata făcută inițial; planuri de conținut și expresie se nasc și se maturizează în el în deplină armonie, împreună, în același timp. Expresia lui Pușkin „poetul gândește în poezie” și aproape aceeași versiune a lui Belinsky în al 5-lea articol despre Pușkin: „Poetul gândește în imagini”. „Prin vers ne referim la forma originală, imediată, a gândirii poetice” confirmă cu autoritate această dialectică.

Ajutați-mă să răspund la 2 întrebări despre EXPOZITATEA Nr. Boris Lvovich Vasiliev 1. Stabiliți tema poveștii.Care este sensul autorului în titlu? Se poate spune că există ironie ascunsă, un zâmbet amar în titlu? 2. Cum se creează imaginea lui Igor în poveste?Povestiți-ne cât mai detaliat despre personajul său?

Raspunsuri:

1. Tema memoriei. În poveste, Boris Vasiliev dezvăluie puterea inumană, corupătoare a formalismului. Pentru Anna Fedotovna, scrisorile sunt o amintire a fiului ei, o viață întreagă, dar pentru tineri pionieri doar o expoziție uitată. 2. Imaginea lui Igor din poveste este creată de la un bărbat adult care a mers pe front la un băiețel, orfan de tată așa cum îl cunoștea doar mama sa Anna Fedorovna - neputincios, târându-se, călcând, fugind în Spania sau rezolvând probleme de neînțeles pentru ea – până la urmă cu siguranță stătea în fața ei coborând încet primul rând de scări. Și în fiecare seară îi vedea spatele îngust și auzea aceeași frază: „Mă întorc, mamă”. Caracterul lui Igor: Igor a crescut liniștit, fericit să se supună prietenului său Volodka. (Igor a fugit în Spania. Băieții condamnați la lipsa tatălui cresc fie neauziți, fie liniștiți, iar fiul ei s-a aplecat spre cel din urmă tip). Din scrisoarea prietenului său vedem că Igor a fost întotdeauna un exemplu pentru întregul detașament. („Igorul tău , dragă Anna Fedotovna, a fost întotdeauna un exemplu pentru întregul nostru departament...”

Întrebări similare

• Perimetrul parcului dreptunghiular este de 4 km. Lungimea parcului este de 1200 m. Găsiți zona parcului. ajutati-ma va rog
• H2SiO3+2OH = 2H2O+Sio3 sarcină: Pentru 1 dintre cele finalizate și 1 dintre cele neterminate: SO2+2OH.... În ecuația dată (opțional), notează 1 Nivel molecular!!! AJUTĂ-MĂ SERIOZĂ AM NEVOIE URGENTĂ REVOC CONTROLUL PLEZZ
• Cu arderea completă a 5,2 g de hidrocarbură s-au obținut 8,96 litri (n.s.) de monoxid de carbon (IV) și 3,6 g apă. Densitatea hidrocarburilor este de 1,16 g/l. Deduceți formula sa moleculară
• ajuta la rezolvarea 1,2x-0,6=0,8x-27
• Numiți două numere naturale adiacente a căror sumă de pătrate este 365
• Va ajuta la rezolvarea problemei foarte urgent!!! Ferma a crescut pui, rațe și gâște, însumând 545 de păsări. Au fost de 5 ori mai puține rațe decât găini și 143 de gâște. Câte rațe erau la fermă? dupa actiuni va rog
• o persoană cu o greutate de 600 N urcă pe o scară verticală 2 m în 3 s. Care este puterea persoanei în timpul acestei urcări?

Fotografie din filmul „Maestrul și Margarita”, regizat de Yuri Kara, 1994.

Analiza imaginii eroului

Luați în considerare ce mijloace sunt implicate în crearea imaginilor eroilor din al doilea capitol al romanului „Maestrul și Margareta”.

Propus plan de analiză a imaginii erou pentru studiul aprofundat al literaturii școlare. Modificați acest plan în funcție de obiectivele dvs. și de nivelul clasei. Descărcați planul de analiză a imaginii eroului

1. Informații generale.

Cum este introdus eroul în lucrare?

Fundal.

Poziția în muncă (erou-narator, persoana a III-a).

Dacă naratorul, arătați perspectiva naratorului (narator, participant la evenimente, narator reflexiv).

Există un prototip? Cum diferă eroul de prototip?

Gradul de participare la evenimente ( personaj principal, caracter minor).

2. Evaluarea eroului din diferite puncte de vedere:

Ce spune eroul despre sine?

Cum îl tratează alte personaje pe erou? Ce spun ei despre el?

Ce simți despre erou? (pozitia cititorului)

3. Portret

• Pânză

4. Limba

• monologuri interne
• dialoguri cu alte personaje

5. Locuințe
6. Acțiuni:

• Ce face eroul?
• Cum explică el motivele comportamentului său?
• Este comportamentul tipic pentru timpul său?

7. Imaginea eroului în structura operei

• Ce loc ocupă eroul în sistemul de caractere? (Este implicat într-un conflict? Există eroi care se opun acestui erou? Există eroi dubli?)
• Cu ce ​​motive ale lucrării este legat eroul?
• Caracteristici ale clasicismului/romantismului/realismului.
• Cum este legat personajul de ideea operei?
• De ce a avut autorul nevoie de acest erou în această lucrare?

8. Evaluarea eroului de către contemporanii scriitorului.
9. Evaluarea eroului în critica literară de diferiți ani.
10. Concluzie generală.

Întrebări pentru analiza imaginilor eroilor

Imaginea lui Yeshua

a) Ce învățăm despre Yeshua înainte ca el să apară?

b) Analizați portretul eroului. Ce putem spune despre el după aspectul ei?

c) Citiți replicile lui Yeshua în scena cu Mark the Ratcatcher. Ce spun remarcile autorului din acest dialog despre prizonier?

d) Analizați limba lui Ha-Nozri ca text separat. Oferiți-vă interpretarea.

e) Ce învățăm despre Yeshua din denunț?

f) Ce spune persoana arestată despre sine?

g) De ce îl numește Pilat pe Yeshua un vagabond, un mincinos, un tâlhar? Ce îl face să fie numit un tâlhar ciudat? Cum și de ce se schimbă atitudinea lui Pilat față de Yeshua în viitor?

h) Cum este demonstrată neînfricarea lui Yeshua?

j) De ce nu a profitat Yeshua de ocazia de a fi mântuit?

k) Ce vă putem spune despre filosofia lui Yeshua? Ce cuvinte din roman transmit aceste semnificații?

l) Comparați Yeshua și Evanghelia Isus Hristos. Cum a schimbat și a interpretat Bulgakov legenda biblică?

m) Urmăriți cum imaginea lui Yeshua este conectată cu motivul soarelui.

o) Comparați imaginea lui Yeshua cu prototipul său folosind literatura istorică și religioasă.

Imaginea lui Ponțiu Pilat

a) Citiți începutul capitolului. Cum este creat portretul eroului?

b) Selectați din text cele mai importante detalii ale comportamentului eroului în opinia dvs. Acordați atenție limbajului corpului și tonului conversației.

c) Cum descrie Bulgakov detaliile hainelor și casei procuratorului? Ce ne spun aceste detalii?

d) Ce spune Pilat despre sine?

e) Ce spune Yeshua despre el?

f) De ce l-a sunat procuratorul pe M. Ratboy? De ce nu ai avut grijă de el când l-a dus pe Yeshua?

g) Ce putem spune despre Ponțiu Pilat din remarcile sale în dialog cu Yeshua și Caiafa?

h) Luați în considerare modul în care sunt introduse monologuri interne ale eroului.

Cum schimbă ei imaginea creată?

i) Cum apare Pilat în prima parte a capitolului? (înaintea cuvintelor „totul despre el...”).

j) Cum încearcă Pilat să-l ajute pe Yeshua? De ce face asta?

k) De ce țipă Pilat, afirmând inviolabilitatea puterii împăratului?

m) Rezumați cele 3 întrebări anterioare. Cum se creează imaginea unui erou prin descrierea comportamentului său?

m) Cum ajută motivul bolii la crearea imaginii lui Pilat?

o) Comparați Pontiu Pilat al lui Bulgakov cu prototipul folosind literatura istorică.

Etichete: imaginea eroului, Bulgakov, Ponțiu Pilat, Yeshua, plan de analiză, analiză text
Yulia Fishman
Certificat de publicare Nr. 890397 din 19 noiembrie 2016

Sistem de imagini. Instrumente pentru crearea unei imagini artistice

I. SISTEMUL DE IMAGINI (PERSONAJE)- totalitatea și principiile de organizare a imaginilor autorului, personajelor, naratorului, povestitorului.

AUTOR-NARATOR- într-o operă epică, un mod de prezentare a materialului artistic la persoana a III-a. Autorul-povestitor este impersonal, dar omniscient: „Autorul trebuie presupus a fi o ființă omniscientă care nu păcătuiește” (Dostoievski).

NARATOR- persoana în numele căreia se spune povestea operă de artă. Naratorul poate fi unul dintre personaje sau autorul dacă participă la acțiune și exprimă o atitudine emoțională și evaluativă față de ceea ce se întâmplă.

PERSONAJ, EROU- protagonistul operei.

CARACTER AFRICĂ- o persoană menționată într-o lucrare dramatică, dar care nu apare pe scenă.

CARACTER- o imagine a unui personaj prezentată cu suficientă completitudine.

TIP- o imagine a unui personaj care este naturală pentru o anumită epocă, oameni, grup social, vârsta, alcătuirea psihologică sau ideologică.

EROU LIRIC- un erou cât mai apropiat de autor, în numele căruia se realizează narațiunea într-un poem liric.

2. MIJLOACE ARTISTICE DE CREARE IMAGINII

Tipuri de vorbire ca mijloc artistic de creare a imaginilor

NARAŢIUNE- o poveste despre ceva.

RAŢIONAMENT- o concluzie, o serie de ganduri prezentate intr-o forma consistenta logic.

DESCRIERE- imaginea a ceva (desen verbal):

A. PEISAJUL- descrierea naturii.

Rolul peisajului într-o operă de artă

1. Fundalul poveștii, evenimentele care au loc.
2. Fondul liric este o modalitate de a influența emoțional cititorul.
3. Contextul psihologic este una dintre modalitățile de a dezvălui psihologia personajelor.
4. Fundalul simbolic este o modalitate de a reflecta simbolic realitatea descrisă în lucrare.
5. O modalitate de a crea timp artistic.

B. INTERIOR- descrierea localului.

V. PORTRET- descrierea aspectului unei persoane.

IMAGINĂ PSIHOLOGICĂ- un portret care dezvăluie caracterul personajului prin aparență.

VORBIREA DIRECTĂ (CARACTERISTICILE DE DISCURS ALE EROULUI)

A. DIALOG – o conversație între personaje.

B. MONOLOG- o declarație detaliată, semnificativă actor, adresată propriei sau altor personaje, dar, spre deosebire de dialog, nu depinde de remarcile acestora.

B. REPLICA- o afirmație relativ mică a unui personaj.

D. MONOLOG INTERN, VORBIREA INTERNĂ- gândurile personajului transmise de el însuși sau de autor.

Alte mijloace artistice de a crea imagini

B. CARACTERISTICI ALE ALTOR PERSONAJE

B. CARACTERISTICI AUTO

2. DETALIU ARTISTIC- detaliu expresiv care are o încărcătură semantică și emoțională semnificativă: obiecte cotidiene, portrete, peisaje, detalii psihologice.

3. SUBTEXT- sensul intern, ascuns, al textului. Subtextul este conținut, în special, în aproape toate tipurile de alegorie

Ați putea fi interesat de alte subiecte:

Portret Poate fi expozițional - o descriere detaliată, de regulă, la începutul povestirii și dinamic - detaliile aspectului exterior sunt, parcă, împrăștiate în întreaga lucrare.

Psihologismul poate fi direct - monologuri interne, experiențe și indirect - expresii faciale, gesturi.

Pe lângă aceste criterii, imaginea personajului include zona inconjuratoare.

Peisajul este o imagine a unui spațiu deschis. Este adesea folosit pentru a descrie starea internă a eroului (N. Karamzin „ Biata Lisa„) și pentru a aprofunda înțelegerea caracterului personajului creat (frații Kirsanov în „Părinți și fii” de I. Turgheniev).

Interior– imaginea unui spațiu închis. Poate avea o funcție psihologică care ne permite să evaluăm preferințele și caracteristicile personajului; interiorul ne ajută să aflăm statutul social al eroului, precum și să identificăm starea de spirit a epocii în care are loc acțiunea.

Acțiuni și comportament caracterul (uneori, la prima vedere, contrazicând caracterul său) influențează și crearea unei imagini complete. De exemplu, Chatsky, care nu observă pasiunea Sophiei, ne este de neînțeles la începutul lucrării și chiar amuzant. Dar mai târziu înțelegem că autorul dezvăluie astfel una dintre trăsăturile principale ale eroului - aroganța. Chatsky are o părere atât de scăzută despre Molchalin, încât nici măcar nu-i poate trece prin cap rezultatul actual al evenimentelor.

Iar ultimul (dar nu în ultimul rând) criteriu care influențează crearea imaginii unui personaj este detaliu.

Detaliu artistic(din franceză detaliu – detaliu, fleac) - detaliu expresiv al unei opere, purtând o încărcătură semantică și ideologico-emoțională semnificativă, caracterizată prin asociativitate crescută.

The tehnica artistica este adesea reprodus pe parcursul întregii lucrări, ceea ce permite, la o citire ulterioară, să se asocieze detaliul cu un personaj specific („ochii strălucitori” ai Prințesei Marya, „umerii de marmură” ai Helenei etc.)

A.B. Esin identifică următoarele tipuri de piese: intriga, descriptiv, psihologic.
Dominanța unuia dintre tipurile enumerate în text stabilește un anumit stil pentru întreaga lucrare. „Conținutul complot” (“Taras Bulba” de Gogol), „descriptivitate” (“ Suflete moarte”, „psihologism” („Crimă și pedeapsă” de Dostoievski). Cu toate acestea, predominanța unui grup de detalii nu le exclude pe altele în cadrul aceleiași lucrări.

L.V. Chernets, discutând detalii, scrie: „Orice imagine este percepută și evaluată ca o anumită integritate, chiar dacă a fost creată cu ajutorul a unul sau două detalii.”

Lista surselor utilizate

1. Dobin, E.S. Intriga și realitate; Arta detaliului. – L.: scriitor sovietic, 1981. – 432 p.
2. Esin, A.B. psihologismul rusesc literatura clasică: tutorial. – M.: Flinta, 2011. – 176 p.
3. Kormilov, S.I. Interior // Enciclopedia literară a termenilor și conceptelor / Cap. ed. UN. Nikoliukin. – M.: 2001. – 1600 p.
4. Skiba, V.A., Chernets, L.B. Imagine artistică // Introducere în studiile literare. – M., 2004. – p.25-32
5. Chernets, L.V., Isakova, I.N. Teoria literară: Analiza unei opere de ficțiune. – M., 2006. – 745 p.
6. Chernets, L.V. Caracterul și caracterul într-o operă literară și interpretările sale critice // Principii de analiză operă literară. – M.: MSU, 1984. – 83 p.