Stau aici și scriu o interpretare a acestei poezii. Nu inteleg despre ce sa scriu. Îți place cu adevărat? Nu văd rostul în asta, poate pentru că sunt forțat să o fac. Cui îi place să fie forțat? Sau poate că mătușa este cea care scrie prost. În orice caz, nu o înțeleg. Scuze dacă ceva nu este în regulă. Nu ar fi trebuit să-ți scriu, pentru că ai un cont plătit, iar asta înseamnă deja foarte mult... măcar că nu îți pasă de oameni ca mine.
Mulțumesc

Analiza este întotdeauna dificilă.

Probabil că nu ți s-a citit niciodată cu voce tare...

Excelent vers, pur și simplu minunat! Arată întreaga poveste a despărțirii... ce nu este clar???

O versiune muzicală oarecum distorsionată a acestei poezii:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

Și cred că este foarte cool. Există o atitudine atât de interesantă între erou și eroină. El crede că ea nu vrea să-l vadă lângă ea, dar totuși își face griji pentru ea.

Așa e, sunt de acord cu afirmația ta!

de fapt, pur și simplu nu-i pasă de sentimentele ei. ca răspuns la recunoașterea că ea nu poate trăi fără el, el se preface doar că este îngrijorat pentru ea... verset foarte trist

Aceasta este doar o poezie magnifică; din toată munca pe care Akhmatova a făcut-o la școală, mi-am amintit doar asta.

genial poem! Înțeleg așa: fata „a devenit ticălosă”, pentru care a plătit...

Îmi place foarte mult această poezie!
„Nu sta în vânt” – așa simt eu – pentru că nu o mai crede, că „dacă pleci, voi muri”. Dintr-un anume motiv mi-am amintit din filmul „The Hussar Ballad”: „- Vrei adevărul? - Nu, nu mai joc acest joc. Nu vreau adevărul sau minciuna.”

Dar, de fapt, el încă o iubește. Doar foarte obosit.

În timpul evacuării, Akhmatova și Ranevskaya s-au plimbat adesea împreună prin Tașkent. „Ne-am plimbat prin piață, prin orașul vechi”, și-a amintit Ranevskaya. Copiii au alergat după mine și au strigat la unison: „Mulia, nu mă irita.” Acest lucru a fost foarte enervant, m-a împiedicat să o ascult pe Anna Andreevna. În În plus, am urât acut rolul care mi-a adus popularitate." I-am spus lui Akhmatova despre asta. "Nu fi supărat, fiecare dintre noi are propria Mylya!" Am întrebat: "Care este "Mylya" ta? „Mi-am strâns mâinile sub un văl întunecat” - aceștia sunt „catârii” mei, a spus Anna Andreevna.

Poezia este de fapt genială.. despre dragoste și severitatea despărțirii.. despre cât de absurd poate un cuvânt neglijent să distrugă încrederea și sentimentele.. când am citit-o pentru prima dată, mi-a trecut un fior pe șira spinării.. nu chiar dacă înțelegi, trebuie să simți

Am citit această poezie înainte, dar nu m-am gândit la profunzimea ei..
iar acum, aflându-mă într-o situație asemănătoare cu eroina, am simțit-o și am lăsat-o să treacă prin mine - am izbucnit în plâns

Chiar mi-a plăcut)

dar mi se pare că începând cu cuvintele „și-a strâns mâinile sub un văl întunecat” înseamnă că a murit deja și ea își amintește care a fost impulsul pentru acest accident, pentru o astfel de despărțire.

Există un fel de subestimare în această poezie. El este atât de indiferent față de eroină, iar ea este atât de indiferentă față de el, după cum se spune, din toată inima. Mi-am dorit tot ce e mai bun, dar s-a dovedit...

Mare poezie

Această poezie vorbește despre felul în care fata doar se juca... ea nu a vrut, dar el pur și simplu nu a suportat și a plecat, ea și-a dat seama prea târziu... el încă o iubește „nu sta în vânt”, dar nu poate fi adus înapoi... Îmi place foarte mult această poezie... O știu pe de rost...

Aș compara această poezie cu fotografia.fotografia în mișcare. Totul este clar vizibil și poți chiar să examinezi detaliile, să înțelegi prezența unui conflict și dramatismul situației. Dar, la fel ca la o fotografie, de exemplu, a unei fete care se uită detașat pe fereastră, nu se poate decât să ghicească motivele gândirii ei, sau poate tristețea... Tot în lucrarea în cauză, cineva crede că ultimul fraza aruncată este „nu sta în vânt” – dictată de grija pentru persoana încă iubită, unii au considerat-o o perioadă, alții o elipsă. Cert este că acesta nu este un punct deasupra „i”. Tocmai de aceea nu prea îmi plac așa-numitele „lucrări cu mai multe straturi”, pentru care sunt adesea criticată. Toată lumea spune că autorul a vrut să ne spună în opera sa... Ce a vrut să spună autorul? Autorul nu mai există, iar fiecare decide singur ce a vrut să ne spună autorul, sau mai bine zis inventează. Cineva citește critici - interpreți și traducători luminați de la divin la filistin. Deși leagă liniile lucrării cu faptele biografiei, ei, totuși, fac și presupuneri cu privire la intenția autorului. Drept urmare, obținem chiar problema care bântuie pe aproape toată lumea și care este surprinsă în această fotografie în versuri - a spus ea, a răspuns el. El a înțeles sensul a ceea ce a spus ea în felul lui, s-a întors, a plecat... Sensul răspunsului lui este un mister pentru ea și pentru cititor. Ce este asta? Grija sau indiferenta? Doriți să părăsiți incertitudinea? Pentru ce? Să te întorci sau să te întuneci în răzbunare? Nu există răspunsuri. Și pentru sufletul cititorului, grăbindu-se în căutarea unui răspuns, care poate s-a aflat într-o situație similară în viața lui, a suferit, nu a știut ce să facă, cum să înțeleagă motivele tragediei care se desfășoară în viața lui, așa incertitudinea, subestimarea este dureroasă și neplăcută. În esență, te obligă să-ți repeți experiența personală în miniatură, fără a primi răspunsurile pe care cititorul le caută adesea în lucrări, pentru că, dacă te gândești bine, puțini citesc versurile doar pentru frumusețea stilului sau doar pentru a vedea. poza (descrierea situației), de fapt, din destul Viata de zi cu zi. Această experiență repetată explică faptul că oamenii sensibili pot chiar să izbucnească în lacrimi atunci când o citesc, sunt atât de „atinși de repede”.

În concluzie, aș dori să rezum)))) Tragerea concluziilor este întotdeauna foarte dificilă. Este mult mai ușor să descrii situația într-un stil cuprinzător, elegant și să pui o elipsă lungă la sfârșit, invitându-te să iei propriile concluzii. Dacă scopul autorului este să înceapă un proces răzbunător în capul cititorului, poate că acesta este cel mai bun mod. Dar acest obiectiv este puțin probabil să fie atins dacă cititorul nu a experimentat ceva similar cu ceea ce este descris în viața sa. În acest caz, cititorul va trece pur și simplu pe lângă textul cu ochii și va trece; textul nu va evoca un răspuns în sufletul său. Dacă cititorul este aproape de experiențele descrise, probabil el însuși s-a gândit în mod repetat la întrebările care apar, dar nu a găsit răspunsuri, realizând un monolog lung și dureros cu el însuși. Și, în acest caz, după ce a citit lucrarea, cititorul retrăiește mai întâi mica lui tragedie, apoi din nou nu găsește răspunsuri și cade în gol... Poate îmi veți spune că nu există răspunsuri universale și corecte, deci care sunt acestea pentru? La aceasta voi răspunde că trebuie să existe cu siguranță un răspuns, o concluzie, o cristalizare a gândirii înglobate în lucrare. Cititorul poate fi de acord cu această concluzie sau, dimpotrivă, să nu fie de acord, să-și prezinte propriile argumente și, astfel, să ajungă la singurul adevăr acceptabil pentru el însuși, să-și găsească răspunsul, ieșind din labirintul evenimentelor și faptelor în care rătăcește. pentru o lungă perioadă de timp.
Așa că eu, în opinia mea scrisă, „dizidentă”, am ajuns în momentul în care este necesar să tragem o concluzie din tot ce s-a spus, opinia exprimată cristalizată într-o singură frază. Și vă spun din nou că este greu. Voi spune că este mai ușor să pui o elipsă lungă după cuvântul „rătăcește”, ceva frumos, filozofic))))) Pentru ca tu, cititorul meu în acest moment, să lași puțin de la masă)))
Deci, IMHO - opere literare, în care autorul, după ce și-a răspândit gândurile de-a lungul întregii lucrări, nu își dă osteneala la final să-și exprime propria părere, atitudinea, pentru mine, într-un sens abstract al cuvântului, sunt fără chip, deoarece nu conțin cea mai importantă parte a autorului care le-a creat - atitudinea sa față de situație, față de problemele prezentate în opera sa, părerea sa personală. După ce a decupat o poză din viață din hârtie și cuvinte, chiar dacă a fost decupată foarte frumos, autorul nu a înzestrat ideea cu suflet. Prin urmare, gândindu-mă de ce unele lucrări, în ciuda măreției și semnificației care le sunt atribuite, sunt categoric neinteresante, am găsit singurul răspuns - pentru că sunt goale, în ciuda frumuseții stilului lor.

Îmi amintesc de la școală că de la el a început dragostea mea pentru poezie.Fata crudă, îmi pare foarte rău pentru ea, fără să-mi dau seama, și-a stricat marele sentiment pentru ea.El o iubește,dar nu are putere să fii acolo, e mai ușor să pleci decât să rămâi.

Este un om foarte mândru care nu se poate depăși. Da, ea nu a înțeles până la ultimul punct ce însemna acest bărbat pentru ea. Îi plăcea, îi flata vanitatea că el era îndrăgostit dezinteresat de ea. Dar când mi-am dat seama că pot să-l pierd, am fost îngrozit numai de acest gând și am fugit după el. Mi-e teamă că e prea târziu - s-a ars(((. Păcat că puțini poeți moderni pot exprima o asemenea gamă de sentimente în câteva rânduri. De fapt, cel puțin, o mare poveste a trecut prin mine când am citit acest scurt poem genial.BRAVO !

Nu-i face griji pentru ea, ci ii spune batjocoritor sa nu-l urmeze si ca este complet inutil sa-l returnezi.Cu aceasta fraza pune capat relatiei lor.

Poezia „Mi-am strâns mâinile...”, ca multe alte lucrări ale Annei Akhmatova, este dedicată relației dificile dintre o femeie și un bărbat. Acest eseu va oferi o analiză detaliată a acestui poem sincer. Se spune că o femeie care și-a jignit iubitul și a decis să se despartă de el s-a răzgândit brusc (și despre asta este natura femeilor, nu-i așa?!). Ea aleargă după el și îi cere să rămână, dar el doar îi răspunde calm: „Nu sta în vânt”. Acest lucru duce o femeie într-o stare de disperare, depresie, ea simte o durere incredibilă de la despărțire...

Eroina poeziei este o femeie puternică și mândră, nu plânge și nu își arată emoțiile prea violent, sentimentele ei intense pot fi înțelese doar de mâinile ei strânse „sub un văl întunecat”. Dar când își dă seama că și-ar putea pierde cu adevărat persoana iubită, aleargă după el, „fără să atingă balustrada”. Este de remarcat faptul că iubitul eroinei are un caracter la fel de mândru și autosuficient; el nu reacționează la strigătul ei că va muri fără el și răspunde scurt și rece. Esența întregului poem este că doi oameni cu caractere dificile nu pot fi împreună, sunt împiedicați de mândrie, de propriile principii etc. Amândoi sunt apropiați și pe laturi opuse ale unui abis nesfârșit... Confuzia lor este transmisă în poem nu printr-o conversație lungă, ci prin acțiuni și replici scurte. Dar, în ciuda acestui fapt, cititorul poate reproduce imediat imaginea completă în imaginația sa.

Poetea a reușit să transmită toată dramatismul și profunzimea experiențelor personajelor în doar douăsprezece rânduri. Poezia a fost creată după toate canoanele poeziei ruse, este completată logic, deși laconic. Compoziția poeziei este un dialog care începe cu întrebarea „De ce ești palid astăzi?” Ultima strofă este un punct culminant și, în același timp, un deznodământ; răspunsul eroului este calm și în același timp jignit de moarte de viața lui de zi cu zi. Poemul este plin de epitete expresive ( "tristete tarta"), metafore ( „M-a îmbătat de tristețe”), antiteze ( "întuneric" - "palid", „a țipat, trăgând cu respirație” - „a zâmbit calm și înfiorător”). Metroul poeziei este un anapest de trei picioare.

Fără îndoială, după ce ai analizat „Mi-am strâns mâinile...” vei dori să studiezi eseuri despre alte poezii ale lui Ahmatova:

  • „Requiem”, analiza poeziei lui Ahmatova
  • „Curaj”, analiza poeziei lui Ahmatova
  • „Regele cu ochi gri”, analiza poeziei lui Ahmatova
  • "Douazeci si unu. Noapte. Luni”, analiza poeziei lui Ahmatova
  • „Grădina”, analiza poeziei de Anna Akhmatova
  • „Cântecul ultimei întâlniri”, analiza poeziei lui Ahmatova

Poezia „Își strângea mâinile sub un văl întunecat...” se referă la lucrările timpurii ale lui A.A. Ahmatova. A fost scrisă în 1911 și a fost inclusă în colecția „Seara”. Lucrarea se referă la versuri intime. Tema sa principală este dragostea, sentimentele trăite de eroină atunci când se desparte de o persoană dragă ei.
Poezia se deschide cu un detaliu caracteristic, un anumit gest al eroinei lirice: „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat”. Această imagine a „voalului întunecat” dă tonul întregului poem. Intriga lui Akhmatova este dată abia la începutul ei, este incompletă, nu cunoaștem istoria relațiilor dintre personaje, motivul certurii lor, despărțirii. Eroina vorbește despre asta pe jumătate, metaforic. Întreaga poveste de dragoste este ascunsă cititorului, la fel cum eroina este ascunsă sub un „văl întunecat”. În același timp, gestul ei caracteristic („Ea și-a strâns mâinile…”) transmite profunzimea experiențelor ei și severitatea sentimentelor ei. Tot aici putem observa psihologismul aparte al lui Akhmatova: sentimentele ei sunt dezvăluite prin gesturi, comportament și expresii faciale. Dialogul joacă un rol important în prima strofă. Aceasta este o conversație cu un interlocutor invizibil, după cum notează cercetătorii, probabil cu propria conștiință a eroinei. Răspunsul la întrebarea „De ce ești palid astăzi” este o poveste despre ultima întâlnire a eroinei cu persoana iubită. Aici el folosește o metaforă romantică: „L-am îmbătat cu o tristețe aspră”. Dialogul de aici crește tensiunea psihologică.
În general, motivul iubirii ca otravă mortală se regăsește la mulți poeți. Astfel, în poemul „Cupa” de V. Bryusov citim:


Din nou aceeași ceașcă cu umezeală neagră
Încă o dată o ceașcă de umiditate de foc!
Dragostea, un dușman de neînvins,
Îți recunosc ceașca neagră
Și sabia ridicată deasupra mea.
Oh, lasă-mă să cad cu buzele până la margine
Pahare de vin muritor!

N. Gumilyov are o poezie „Otrăvit”. Cu toate acestea, motivul otrăvirii acolo se dezvăluie literalmente în complot: eroul a primit otravă de către iubitul său. Cercetătorii au remarcat suprapunerea textuală dintre poeziile lui Gumiliov și Akhmatova. Deci, din Gumiliov citim:


Ești complet, ești complet înzăpezit,
Ce ciudat și îngrozitor de palid ești!
De ce tremurați când serviți?
Ar trebui să beau un pahar de vin auriu?

Situația este descrisă aici într-un mod romantic: eroul lui Gumilyov este nobil, în fața morții își iartă iubitul, ridicându-se deasupra complotului și a vieții însăși:


Voi merge departe, departe,
Nu voi fi trist și supărat.
Pentru mine din rai, raiul tare
Se văd reflexele albe ale zilei...
Și este dulce pentru mine - nu plânge, dragă, -
Să știu că m-ai otrăvit.

Poezia lui Ahmatova se termină și cu cuvintele eroului, dar situația de aici este realistă, sentimentele sunt mai intense și mai dramatice, în ciuda faptului că otrăvirea de aici este o metaforă.
A doua strofă transmite sentimentele eroului. Ele sunt indicate și prin comportament, mișcări, expresii faciale: „A ieșit clătinat, i s-a răsucit dureros gura...”. În același timp, sentimentele din sufletul eroinei capătă o intensitate deosebită:


Am fugit fără să ating balustrada,
Am alergat după el până la poartă.

Această repetare a verbului („a fugit”, „a fugit”) transmite suferința sinceră și profundă a eroinei, disperarea ei. Dragostea este singurul ei sens al vieții, dar în același timp este o tragedie plină de contradicții insolubile. „Fără a atinge balustrada” - această expresie subliniază rapiditatea, imprudența, impulsivitatea și lipsa de precauție. Eroina lui Akhmatova nu se gândește la ea însăși în acest moment; este copleșită de milă acută pentru cel pe care a făcut-o să sufere fără să vrea.
A treia strofă este un fel de culminare. Eroina pare să înțeleagă ce poate pierde. Ea crede sincer în ceea ce spune. Aici sunt subliniate din nou rapiditatea alergării și intensitatea sentimentelor ei. Tema iubirii este cuplată aici cu motivul morții:


Gâfâind, am strigat: „Este o glumă.
Tot ce s-a întâmplat înainte. Dacă pleci, voi muri.”

Finalul poeziei este neașteptat. Eroul nu-și mai crede iubitul, nu se va întoarce la ea. El încearcă să mențină calmul exterior, dar în același timp încă o iubește, ea îi este încă dragă:


Zâmbit calm și înfiorător
Și mi-a spus: „Nu sta în vânt”.

Akhmatova folosește aici un oximoron: „A zâmbit calm și înfiorător”. Sentimentele sunt din nou transmise prin expresiile faciale.
Compoziția se bazează pe principiul dezvoltării treptate a temei, a intrigii, cu un punct culminant și deznodământ în al treilea catren. În același timp, fiecare strofă este construită pe o anumită antiteză: doi oameni iubitori nu pot găsi fericirea, armonia dorită a relațiilor. Poezia este scrisă în anapest de trei picioare, catrene, iar modelul rimei este încrucișat. Akhmatova folosește mijloace modeste expresie artistică: metaforă și epitet („L-am îmbătat cu o tristețe acrișă”), aliterație („Mi s-a sucit gura dureros... Am fugit de balustradă fără să mă ating, am alergat după el până la poartă”), asonanță („Gâfâind, Am strigat: „O glumă Tot ce a fost . Dacă pleci, voi muri”).
Astfel reflectă poemul trăsături de caracter Munca timpurie a lui Ahmatova. Ideea principală a poemului este dezbinarea tragică, fatală a celor dragi, imposibilitatea ca aceștia să obțină înțelegere și simpatie.

A. Akhmatova este un textier deosebit, poet, înzestrat cu darul de a pătrunde în acele colțuri și colțuri ale sufletului uman care sunt ascunse de ochii curioșilor. Mai mult, acest suflet, bogat în sentimente și experiențe, este feminin. Principala caracteristică a muncii ei este considerată a fi crearea unui element fundamental nou versuri de dragoste, dezvăluind cititorului caracterul original al unei femei.

Poezia „Își strângea mâinile sub un văl întunecat...” a fost scrisă de Akhmatova în 1911, în perioada lucrărilor ei timpurii. A fost inclusă în prima colecție de poezie a poetului, „Seara”, reflectând orientarea ideologică a cărții în ansamblu. La început calea creativă Anna Andreevna a participat la asociația poetică „Atelierul poeților”, și-a recitat poeziile pe „turnul” lui Vyacheslav Ivanov și puțin mai târziu s-a alăturat acmeiștilor. Apartenența la mișcarea acmeistă se reflectă în versurile ei, în special în colecția „Seara”, în care tema principală este o dramă amoroasă, o ciocnire de personaje, transformându-se adesea într-un joc demonic. Motive tragice, imagini contrastante, obiectivitatea lor - toate acestea sunt caracteristice atât pentru Acmeism în general, cât și pentru munca lui Akhmatova.

„Mi-am strâns mâinile sub un văl întunecat...” este o poezie scrisă de Akhmatova la un an după nunta lor cu Nikolai Gumilyov. Nu are dedicație, dar este un exemplu ideal de versuri psihologice care reflectă aspecte ale relațiilor umane complexe și ale experiențelor personale.

În 1911-1912 Akhmatova călătorește prin Europa. Impresiile din călătorii influențează poeziile primei ei culegeri, imprimându-le dezamăgirea și rebeliunea caracteristice viziunii romantice asupra lumii.

Gen, dimensiune, regie

„Mi-am strâns mâinile sub un văl întunecat...” este o lucrare de gen liric, care se caracterizează prin transmiterea de impresii și experiențe subiective, o reflectare a plinătății sentimentelor, construită pe emoționalitate și expresie.

Poezia este scrisă într-o anapestă - un metru poetic cu trei silabe cu accentul pe ultima silabă. Anapest creează o melodie specială a versului, dându-i originalitate ritmică și dinamică. Tipul de rimă este încrucișată. Diviziunea strofică se realizează după modelul tradițional, reprezentând un catren.

Lucrarea lui Akhmatova datează din prima jumătate a secolului al XX-lea, numit convențional secolul de argint. În anii 1910. A fost dezvoltat un concept estetic fundamental nou în literatură și artă, numit modernism. Akhmatova a aparținut mișcării Acmeist, care a devenit una dintre principalele mișcări moderniste. Poezia „Mi-am strâns mâinile sub un văl întunecat...” este scrisă în tradițiile acmeismului; reflectă drama sentimentelor prin specificul lucrurilor, creând o imagine subiectivă bazată pe detalii dinamice.

Imaginea eroinei

Eroina lirică a poeziei trăiește o dramă amoroasă, pe care ea însăși o duce fără să vrea la un deznodământ tragic. Nu se știe cine este vinovat pentru despărțire, dar eroina se învinovățește pentru plecarea iubitului ei, observând că a „umplut” inima iubitului ei de tristețe, provocându-i durere.

Poezia este condusă de intriga deoarece este plină de mișcare, atât mentală, cât și fizică. Căindu-se de cele întâmplate, eroina își amintește de chipul și mișcările iubitului ei, plină de suferință. Ea încearcă să-l oprească alergând pe scări, „fără să atingă balustrada”. Dar încercarea de a ajunge din urmă cu o iubire care pleacă nu face decât să agraveze durerea pierderii.

După ce l-a strigat pe erou, ea recunoaște cu toată sinceritatea: „Totul a fost o glumă. Dacă pleci, voi muri.” În acest impuls, ea arată toată puterea sentimentului ei, pe care refuză să-l lase. Dar el respinge posibilitatea unui sfârșit fericit, aruncându-i înapoi o linie nesemnificativă. Slăbirea relației de dragoste este inevitabilă, deoarece vinovăția ei în fața eroului este prea mare. În remarca finală a iubitului ei, eroina aude, deși amară, indiferența calmă. Dialogul dintre personaje este probabil ultimul.

Schema de culori și dinamica imaginii adaugă o adevărată tragedie imaginilor și situației. Evenimentele se succed cu precizia cadrelor, fiecare dintre ele conținând un detaliu care determină starea eroilor. Astfel, paloarea mortală a eroinei vine în contrast cu „ voal negru„- un decor care simbolizează durerea.

Subiecte și probleme

Tema poeziei este, fără îndoială, dragostea. Akhmatova este un maestru al versurilor de dragoste care conțin psihologism profund. Fiecare dintre poemele ei este o compoziție genială, în care există un loc nu numai pentru percepția personală, ci și pentru o poveste.

„Mi-am strâns mâinile sub un văl întunecat...” este povestea unei despărțiri între doi oameni iubitor. Într-un mic poem, Akhmatova ridică o serie de probleme legate de relațiile umane. Tema despărțirii îl conduce pe cititor la problema iertării și pocăinței. Pentru oameni iubitori Este obișnuit să vă răniți unul pe altul într-o ceartă cu cuvinte jignitoare și crude. Consecințele unei astfel de imprudențe pot fi imprevizibile și uneori triste. Unul dintre motivele despărțirii eroilor este resentimentele, dorința de a ascunde adevăratele sentimente sub masca indiferenței față de durerea altuia. Indiferența în dragoste este una dintre problemele poeziei.

Sens

Poezia reflectă imposibilitatea de a găsi fericirea și armonia iubirii acolo unde domnesc neînțelegerea și resentimentele. O insultă provocată de o persoană dragă este trăită cel mai sever, iar stresul mental duce la oboseală și indiferență. Ideea principală a lui Akhmatova este să arate fragilitatea lumii iubirii, care poate fi distrusă doar cu un singur cuvânt greșit sau grosolan. Inevitabilitatea unui deznodământ tragic îl conduce pe cititor la ideea că iubirea este întotdeauna acceptarea celuilalt și, prin urmare, iertare, respingere a egoismului și indiferență ostentativă.

Poetea, care a devenit unul dintre simbolurile generației sale, a arătat pentru prima dată natura umană universală a sentimentelor feminine, plenitudinea lor, puterea și o asemenea diferență față de motivele și problemele versurilor masculine.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Și-a strâns mâinile sub un voal întunecat...
„De ce ești palid azi?”
- Pentru că sunt amarnic trist
L-am îmbătat.

Cum pot uita? A ieșit clătinat
Gura s-a răsucit dureros...
Am fugit fără să ating balustrada,
Am alergat după el până la poartă.

Gâfâind, am strigat: „Este o glumă.
Tot ce s-a întâmplat înainte. Dacă pleci, voi muri”.
Zâmbit calm și înfiorător
Și mi-a spus: „Nu sta în vânt”.

Analiza poeziei „Își strângea mâinile sub un văl întunecat” de Akhmatova

Poezia rusă a oferit un număr mare de exemple strălucitoare de versuri de dragoste masculină. Cu atât mai valoroase sunt poeziile de dragoste scrise de femei. Una dintre ele a fost lucrarea lui A. Akhmatova „Își strângea mâinile sub un văl întunecat...”, scrisă în 1911.

Poezia a apărut când poetesa era deja căsătorită. Cu toate acestea, nu a fost dedicată soțului ei. Akhmatova a recunoscut că nu l-a iubit niciodată cu adevărat și s-a căsătorit doar din milă pentru suferința lui. În același timp, ea și-a menținut din punct de vedere religios fidelitatea conjugală și nu a avut aventuri de partea. Astfel, opera a devenit o expresie a dorinței interioare de iubire a poetei, care nu și-a găsit expresia în viața reală.

Intriga se bazează pe o ceartă banală între îndrăgostiți. Motivul cearții nu este indicat, se cunosc doar consecințele amare ale acesteia. Eroina este atât de șocată de ceea ce s-a întâmplat, încât paloarea ei este vizibilă pentru ceilalți. Akhmatova subliniază această paloare nesănătoasă în combinație cu un „voal negru”.

Bărbatul nu este înăuntru poziție mai bună. Eroina indică indirect că ea a fost cauza ceartei: „l-a îmbătat”. Ea nu poate alunga din memorie imaginea persoanei iubite. Ea nu se aștepta la o manifestare atât de puternică a sentimentelor de la un bărbat („gura s-a răsucit dureros”). Într-un acces de milă, era gata să-și recunoască toate greșelile și să obțină împăcare. Eroina însăși face primul pas spre. Ea îl ajunge din urmă pe persoana iubită și încearcă să-l convingă să considere cuvintele ei o glumă. În strigătul „Voi muri!” nu există patos sau poză bine gândită. Aceasta este o expresie a sentimentelor sincere ale eroinei, care se pocăiește de acțiunile ei.

Cu toate acestea, bărbatul se strânsese deja și luase o decizie. În ciuda focului care năvăli în sufletul său, el zâmbește calm și rostește o frază rece și indiferentă: „Nu sta în vânt”. Acest calm de gheață este mai teribil decât grosolănia și amenințările. Ea nu lasă nici cea mai mică speranță de împăcare.

În lucrarea „Mâinile strânse sub un văl negru”, Akhmatova arată fragilitatea iubirii, care poate fi ruptă din cauza unui cuvânt neglijent. De asemenea, descrie slăbiciunea unei femei și caracterul ei volubil. Bărbații, în mintea poetesei, sunt foarte vulnerabili, dar voința lor este mult mai puternică decât a femeilor. Decizia luată de un bărbat nu mai poate fi schimbată.