Dragoste pentru Fet a fost cea mai importantă credință în viață, singurul ei sens și conținut. Pentru el, viața însăși este iubire, existența umană însăși este iubire. Îmi amintesc natura lui Fet, care, de asemenea, iubește, iubește nu doar împreună cu o persoană, ci iubește în loc de o persoană, așa cum se întâmplă în poemul „În ceață invizibilă”. Poeziile lui Fet datând din perioada anilor 80-90 merită o atenție deosebită. După ce a trăit viata lunga păstrează în lucrările sale praf de tinerețe.Gândurile lui sunt încă îndreptate către un singur lucru: la iubire, la nebunia patimilor, la răvășirea vieții și la fiorul tinereții. Nu este greu să fii convins de asta, trebuie doar să citești poezii precum „Nu, nu m-am schimbat”, „Iubește-mă! De îndată ce umilul tău” sau „Încă iubesc, încă tânjesc”.

Cel mai semnificativ lucru din versurile lui F a fost ciclu de versuri, dedicat Mariei Lazic. Sentimentele lor erau reciproce, dar căsătoria era imposibilă, pentru că... Fet căsătorit pentru comoditate. Acest ciclu este dedicat unei persoane iubite care a murit deja. Din aceste versuri vedem că F nu este interesat de caracterul individului, nu de portretul psihologic al eroinei, el este interesat de procesul de simțire în sine. Sentimentul este transmis nu în integritate, ci în detalii, nuanțe subtile. F transmite cele mai subtile experiențe iraționale ale unei persoane. F prețuiește foarte mult momentul. Lumea, natura trăiește o viață intimă. Dragostea este ca și cum ai depăși suferința. Conceptul lui F de iubire se rezumă la formule: frumusețe, fericire, suferință => în același timp. Prin urmare, se găsesc adesea combinații de cuvinte: chin-beatitudine; suferința este fericire. Mai târziu, acest concept va fi preluat de Blok.

Dragostea lui Tyutchev: iubeste-l erou liric- întotdeauna o experiență morală, pasiunile vicioase sunt condamnate de el și nu fac obiectul atenției poetice. În poezia lui Tyutchev din prima jumătate a anilor '30. pasiunea amoroasă este idealizată ca o experiență care dă o persoană fericire („Azi, îmi amintesc pentru mine...”, „K.N.”). poezia „Îmi amintesc de vremea de aur...” este o amintire a iubirii tinereții. „Tânăra zână” atinge piatra străveche cu „piciorul ei de bebeluș”, „floarea de meri” cade pe „umerii tineri”, vântul „se joacă” lângă ea, ea „se uită fără griji în depărtare”. Ideea slujirii morale a unui ideal odată acceptat trece prin opera poetului, iar peste 3 decenii mai târziu, în 1870, un poet în vârstă de 67 de ani, influențat de o întâlnire cu „tânăra zână” a tinereții sale, creează o poezie despre dragoste și fidelitate „Te-am întâlnit - și tot trecutul”. În a doua jumătate a anilor '30. în poezia sa, dragostea este o furtună care nu numai că poate face o persoană fericită, ci și poate să o distrugă. În „ciclul Denisyev” creat în anii 50-60, dedicat lui E.A. Denisyeva. Tyutchev a prezentat acest sentiment ca pe un duel fatal. Imaginea „focului” iubirii s-a dovedit a fi dominantă. Femeia este înfățișată purtând crucea suferinței în numele iubirii, ca o ardere pe rug; despărțindu-se pentru totdeauna, poetul tânjește după ea, „care a iubit atât de înflăcărat, atât de înflăcărat”. Pasiunea este înfățișată pe fundalul unui foc; între ei există o rudenie secretă. În poezia " ultima dragoste„O serie de metafore (căldură-lumină-iubire-viață) construiește un lanț logic care dezvăluie etica lui Tyutchev. Sensul vieții este iubire, dragostea arde, dă naștere chinului, dar numai așa se poate ajunge la fericire. La focul vieții, focul iubirii, o persoană arde, dar dobândește fericire, plata pentru aceasta este moartea. Ideea de ardere a vieții, și nu de decădere, depășește versurile de dragoste ale lui Tyutchev, transformându-se în principiul său etic. În ciclul „Denisyev”, este conturată plecarea poetului de la teoriile romantice ale iubirii. Elemente de tipificare și analiză psihologică obiectivă au fost asociate în poezia lui Tyutchev cu imagini ale îndrăgostiților. El a prezentat dragostea nu ca un element care nu poate fi controlat de oameni, ci ca un sentiment care depinde de influența societății, „mulțimea”, „judecata umană”. În „ciclul Denisiev”, a apărut pentru prima dată o imagine obiectivă - o altă personalitate care nu s-a contopit cu eul său liric. Era o femeie. „Tânăra zână” ideală a poeziei sale din anii 30 a fost înlocuită cu o femeie adevărată. Poetul a dezvăluit lumea complexă, contradictorie a sentimentelor ei, vocea ei a răsunat în poezii, soartă tragică(o, cât de ucigaș iubim \ cum în orbirea violentă a patimilor \, cel mai probabil, distrugem ceea ce este drag inimii noastre! "). problemă căi de viață persoană a primit o revelație concretă și filozofică de la T-va.


Dragostea lui Nekrasov: Tema iubirii este rezolvată în versurile lui Nekrasov într-un mod foarte unic. Aici inovația sa artistică a fost pe deplin demonstrată. Spre deosebire de predecesorii săi, care au preferat să înfățișeze sentimentul de iubire „în momente frumoase”, Nekrasov nu a ignorat acea „proză” care este „inevitabil în dragoste” („Tu și eu suntem oameni proști...”). Cu toate acestea, în cuvintele celebrului savant Nekrasov N. Skatov, el „nu numai că a prozat poezia dragostei, ci și-a poetizat și proza”.

Este firesc să te concentrezi pe „ciclul Panaev”. Avdotya Alekseevna Panaeva este principalul destinatar al versurilor intime ale lui Nekrasov. Relațiile cu Panaeva au devenit tema multor poeme ale lui Nekrasov, create de-a lungul a aproape zece ani. Acest adevărată dragosteîn poezie, care reflectă diverse momente din viața eroilor lirici. Tocmai cele lirice. Nekrasov însuși a văzut în poemele sale nu doar un apel poetic pentru o anumită femeie, ci le-a acordat o importanță mult mai mare. El a publicat aceste poezii în reviste, ceea ce înseamnă că le-a făcut în mod deliberat subiectul poeziei, o proprietate comună. Putem spune că poeziile din ciclu sunt în mod deliberat asociale, lipsite de orice detalii și indicii specifice. În prim plan, aici este motivația psihologică, reprezentarea sentimentelor și experiențelor eroilor, precum cel al lui Tyutchev, „duelul fatal”. Este o persoană reflexivă, predispusă la suspiciune, suspiciune, descurajare și amărăciune. Dar în centrul „ciclului Panaev” se află ea. Și în crearea personajului eroinei s-a manifestat inovația lui Nekrasov. Acest personaj este complet nou și, în plus, este „dat în dezvoltare, în diverse, chiar neașteptate, manifestări, dezinteresat și crud, iubitor și gelos, suferind și făcând să sufere” (Skatov). motive pentru ceartă („Dacă, chinuiți de pasiune răzvrătită...”, „Tu și cu mine suntem oameni proști...”); despărțire, despărțire („Deci aceasta este o glumă? Draga mea...”, „La revedere”) sau premonițiile lor („Nu-mi place ironia ta...”); amintiri („Da, viața noastră curgea rebel...”, „Demult, respinsă de tine...”); scrisori („Scrisori arse”) și altele. Poeziile lui „Panaev” se caracterizează printr-o anumită pereche (cf., de exemplu, „A fost un an dificil - m-a rupt o boală...” și „A venit o cruce grea în felul meu...”, „Iartă” și „La revedere”)

Astfel, poeziile ciclului sunt unite nu numai printr-un conținut comun, ci și caracteristici artistice: imagini și detalii end-to-end; „nervozitatea” intonației, care transmite aproape „Dostoievski” pasiuni; fragmentare, indicată în scris prin elipsele care încheie multe poezii.

Vorbind despre cel mai faimos ciclu Nekrasov, nu se poate face fără a-l compara cu „ciclul Denisiev” al lui Tyutchev. La fel ca Tyutchev, dragostea lui Nekrasov nu este aproape niciodată fericită. Motivele suferinței, „ilegitimitatea” iubirii și „răzvrătirea” pătrund ambele cicluri și, prin urmare, unesc - în versuri intime - doi astfel de poeți diferiți.

În concluzie, să revenim încă o dată la întrebarea inovației versurilor de dragoste ale lui Nekrasov. Ea constă nu numai în noutatea conținutului („proză de viață”), ci și în faptul că poetul găsește o formă artistică adecvată pentru a înfățișa fenomene „non-poetice”: vorbire colocvială, proză, versificare inovatoare.

Numele lui Tyutchev și Fet stau întotdeauna unul lângă altul în istoria literaturii. Și nu numai pentru că sunt contemporani ai aceleiași epoci. Nekrasov este și el aproape în timp, o cu totul altă poezie, iar Muza lui este cu totul alta, de origine pământească. Potrivit poetului, ea este „sora” tinerei țărănci din poezia „Ieri...” - suferindă, răbdătoare, toate în griji pământești și melancolie. Chiar dacă se uită la cer, este doar pentru a afla dacă va ploua mâine. Ea este indiferentă față de univers și nu există loc în viața ei pentru pasiune și sentimente subtile, spre deosebire de Nekrasov, Fet și Tyutchev susțin o origine diferită, cerească a poeziei.

  • În discordie aprinsă spontană
  • Ea zboară spre noi din cer
  • Ceresc pentru fiii pământeni...

Deci Tyutchev în poezia „Poezie”. Fet, care a dedicat mai multe poezii Muzei sale, o vede în haine cerești:

  • Voi toți, altarul prețuit,
  • Pe un nor, pământ invizibil,
  • Încoronată cu stele, zeiță nepieritoare
  • Cu un zâmbet gânditor pe sprâncene.

Potrivit lui Tyutchev și Fet, poezia și creativitatea sunt un fel de sacrament, supuse în mod inexplicabil voinței și minții umane. Poetul, ca un student harnic, ascultă vocea lui interioară.

  • ...Fericiți și anxioși
  • Îți repet versetul afectuos.

Fet în poemul „Muza” subliniază adesea voința față de Muza sa, voința poetului:

  • Păstrându-ți cu grijă libertatea,
  • Nu i-am invitat pe cei neinițiați la tine,
  • Și revolta lor sclavă de acord
  • Nu ți-am profanat lucrurile.

Poeții înțeleg creativitatea ca perspectivă, ca pe un dar divin. Dar fiecare înțelege rolul poeziei în felul său; rolul poeziei lui Tyutchev este conciliant. Trebuie să ajute o persoană să supraviețuiască printre tunete, printre pasiuni, să aducă armonie în sufletul ei chinuit și să se împace cu imperfecțiunile lumii. Înălțată și frumoasă, „cu o claritate albastră”, poezia lui Tyutchev „toarnă ulei conciliant” pe „marea învolburată” a vieții.

Fet are propria sa idee despre scopul unui poet:

  • Întrerupe un vis trist cu un singur sunet,
  • Bucură-te brusc de necunoscut, dragă,
  • Dă un oftat vieții, dă dulceață chinului secret,
  • Simte instantaneu pe al altcuiva ca pe al tău,
  • Ei șoptesc despre ceva care te face amorțit,
  • Va intensifica bătălia inimilor neînfricate...

Poeziei i se acordă un rol mai activ: ar trebui să ajute o persoană să se simtă cele mai bune părți viata, sa simtim toata frumusetea si diversitatea existentei pentru a insufleti totul in jur si a ne face sa iubim viata si sa fim captivati ​​de ea.

În opinia mea, ei sunt foarte apropiați în înțelegerea scopului poetului și al poeziei. Dacă eliminați „patosul” lui Fet, atunci el va obține același lucru ca Tyutchev: poezia ajută o persoană să se împace cu viața, să-și găsească propria mică bucurie în ea. Dar strânsoarea lui Fet este atât de contagioasă încât este imposibil de refuzat. Cu capacitatea lui de a se bucura de viață, de a aprecia fiecare minut din ea și de a trăi mai luminos. Tyutchev pare să privească viața din lateral și încearcă să o schimbe. Se gândește mai mult la viață decât la viață. Eu percep poeziile lui Fet ca pe viața însăși, ele conțin mai multe sentimente, emoții, senzații decât gânduri.

Caracteristicile comparative ale temei dragostei din versurile lui Tyutchev și Fet. Primul punct al planului este o comparație bazată pe criterii imagine artistică, creat de autor. Poezia lui Tyutchev „Te-am cunoscut și tot ce a fost trecut” este un exemplu minunat de poezie despre dragoste pură; autorul examinează tema sentimentelor. De exemplu, acest poem descrie sentimentele trăite din nou de fericitul erou liric. Tyutchev ne dezvăluie un sentiment luminos de dragoste dintr-o perspectivă familiară pentru toată lumea. Deci dragostea apare în poemul său ca ceva sincer, strălucitor și tandru. Dragostea umple eroul liric cu sensul vieții, este fericit. Poezia scufundă cititorul într-o lume a căldurii și armoniei.

În poezia lui Fet „Ai suferit, eu încă sufăr”, poetul a creat imaginea unui erou liric prin care își transmite situația.

Această poezie este dedicată unuia dintre iubitorii poetului - M. Lazic, este vorba de dragoste. Nu a avut curajul să rămână cu Lazic și și-a neglijat nu numai sentimentele, ci și sentimentele Mariei și în curând a fugit, după care până la sfârșitul zilelor a spus: „Regret acțiunea mea”. La câte zile după ce a părăsit-o pe Maria, află că Femeia a murit, o versiune a morții a fost că Maria s-a sinucis, Fet a încercat să facă același lucru, conform presupunerii unor cercetători. În ciuda mai multor decenii care au trecut după moartea Mariei, Fet a fost încă incapabil să depășească sentimentul de vinovăție până la sfârșitul vieții; îl deranja că ar putea influența decizia Mariei. Poezia reflectă chinul poetului. Eroul liric arată cum sufletul lui respiră de îndoială, viața lui este impregnată de acest sentiment. Poezia este impregnată de sentimente de dragoste, un sentiment de amintire pentru iubitul său, se îndoiește de corectitudinea acțiunii sale. Eroul liric înțelege că toate cele mai bune momente din viața lui au fost cu ea, în trecut, tot ceea ce visează este să ajungă la ea „cât mai curând posibil în uitarea ta”. Acest lucru poate confirma încă o dată ideea că Fet ar fi putut încerca să se sinucidă.

Al doilea criteriu în comparație este mijloacele de exprimare pe care poeții le folosesc în poeziile lor. Tyutchev folosește diverse mijloace de exprimare precum metafora, epitetul, personificarea; predomină un vocabular tandru, emoțional, care arată tinerețea și senzualitatea eroului liric.

Opera lui Fet este dominată de epitete care arată starea eroului liric; poetul folosește metafore pentru a arăta chinul din adâncul sufletului personajului, de exemplu, „pieptul respiră cu îndoială” „Evit cu inima”

Al treilea criteriu în comparație este intenția autorului, motivul pentru care autorii au creat aceste lucrări. Tyutchev a vrut să portretizeze o viață fericită și strălucitoare, ceea ce este posibil dacă iubești. Autorul transmite puterea iubirii, fidelitatea în dragoste; autorul laudă eroii pentru minunatele sale manifestări ale sentimentelor sale. Amintirile dau unei persoane inspirație și speranță, iubirea contracarează amintirile din trecut, iubirea este cea care ne umple de viață.

O poezie dedicată dragostei pierdute, rezultatului tragic și singurătății. Singurătatea unei persoane care putea schimba totul, dar nu.

Nu ar fi exagerat să spunem că toți poeții apelează la tema iubirii. Și probabil pentru toată lumea versuri de dragoste asociate cu experiențele personale. Prin urmare, în operele diferiților poeți această temă sună întotdeauna diferit. Versurile de dragoste ocupă un loc mare în poezia lui Tyutchev și Fet, în timp ce diferă semnificativ atât în ​​dezvăluirea temei iubirii în ansamblu, cât și în accente individuale, dispoziții și nuanțe.

Tema iubirii lui Tyutchev este pe deplin dezvăluită în ciclul liric dedicat lui E. A. Denisyeva. În poezia lui Tyutchev până în anii 50 ai secolului trecut, imaginile femeilor au apărut rar și pe fundal. Tema femeilorîn aceste versuri era secundară şi secundară. Acum, versurile lui Tyutchev includ o imagine feminină, un personaj feminin multifațetat și complex. Tyutchev a fost unul dintre primii poeți care a încercat să ia poziția unei femei în poeziile sale, încercând să-și descrie lumea interioară. Pușkin și Lermontov în versurile lor de dragoste au descris doar experiențele și sentimentele lor, fără să acorde atenție atentie speciala ce se petrecea în sufletul femeii. Tyutchev continuă tradiția lui Nekrasov și creează un ciclu de poezii cu o eroină, a cărei imagine este chiar mai importantă decât imaginea eroului însuși. Pentru a înțelege poeziile din acest ciclu, este important să știți poveste adevarata dragostea lui Tyutchev și Deniseva.

În timp ce era căsătorit, în 1849 Tyutchev a cunoscut-o pe Deniseva și s-a îndrăgostit de ea. Tyutchev nu a făcut un secret din hobby-ul său, nu l-a ascuns de lumea Sankt Petersburg. Și așa viața iubitei lui, care s-a trezit într-o situație atât de dificilă, s-a transformat într-un adevărat iad. Ușile multor saloane și case din Sankt Petersburg au fost închise în fața Denisyevei, au încetat să o accepte și au ignorat existența ei. Cu toate acestea, Tyutchev nu a ținut cont de opinia lumii și a continuat să trăiască în două familii (Deniseva a avut copii din Tyutchev, pe care poetul i-a adoptat ulterior). Tyutchev a îndurat multe priviri piezișoare și nu s-a putut simți complet liber în societatea metropolitană. Și mai grele erau grijile lui pentru iubita lui, a cărei situație era insuportabilă (Tyutchev era conștient de acest lucru). Prin urmare, în versurile de dragoste ale lui Tyutchev, tema principală este vinovăția eroului liric pentru suferința adusă de iubitul său. Această temă sună în aproape fiecare poezie de dragoste de Tyutchev:

Oh, cât de criminal iubim,

Ca în orbirea violentă a patimilor

Este cel mai probabil să distrugem,

Ce este drag inimii noastre.

Teribila sentință a soartei

Dragostea ta a fost pentru ea

Și reproș nemeritat

Și-a dat viața!

Imaginea unei mulțimi este un însoțitor frecvent în poeziile de dragoste ale lui Tyutchev. Mulțimea și lumea au călcat în picioare cele mai prețuite și mai valoroase sentimente ale unei femei:

Mulțimea s-a urcat și a călcat în noroi

Ce înflorește în sufletul ei...

Ce te-ai rugat cu dragoste,

De ce a avut grijă ca de un altar,

Soarta pentru lenevia umană

Tradat pentru reproș...

Dragostea pentru Tyutchev este un duel fatal, o pasiune fatală consumatoare, un element orb, distructiv. În multe poezii, iubirea nu este bucurie și fericire, ci chin, întristare, suferință, în primul rând, pentru eroină.

Oh nu! El îmi distruge viața în mod inuman,

Cel puțin văd că cuțitul din mână îi tremură...

Sufar, nu traiesc... prin el, numai prin el traiesc.

Dar viața asta!.. O, ce amară e! -

Tyutchev scrie în numele eroinei sale. În poemul „Toată ziua a zăcut în uitare...” Tyutchev descrie consecințele acelei pasiuni fatale, arată cum dragostea devastează și ucide sufletul unei femei:

Ai iubit și felul în care iubești -

Nu, nimeni nu a reușit vreodată!

Doamne!.. Și pentru a supraviețui asta...

Și inima mea nu s-a rupt în bucăți...

Ciclul Denisievo este un jurnal artistic. Din poezie în poezie, ne este dezvăluită povestea de dragoste a lui Tyutchev și Deniseva. Cu toate acestea, ciclul este lipsit de complot. Poeziile descriu doar câteva dintre cele mai importante momente din relația dintre doi îndrăgostiți. Ciclul conține puține informații despre dinamica iubirii, apariția și dezvoltarea ei. Poetica ciclului lui Denisiev diferă de poetica celorlalte lucrări ale lui Tyutchev. În poeziile de dragoste apar psihologismul și detaliile sentimentelor, care anterior nu erau caracteristice poeziei lui Tyutchev.

Citind poeziile ciclului Denisyev, cititorul își imaginează imaginea eroinei sale. Tyutchev subliniază întotdeauna că eroina lui este mai înaltă, mai pură decât eroul, ea este moral superioară eroului, deoarece suferă mai mult decât el. Tyutchev poetizează și idealizează o femeie, ea devine centrul a tot ceea ce este mai bun și luminos în acest ciclu. Moartea Denisevei a fost o mare tragedie pentru Tyutchev.

Viața este ca o pasăre împușcată

Vrea să se ridice, dar nu poate...

Nu există nici un zbor, nici un scop -

Aripile rupte atârnă.

Și toată ea, agățată de praf,

Tremurând de durere și neputință...

Viața într-un mediu atât de dificil, grijile constante i-au subminat sănătatea și a murit. După moartea ei, Tyutchev nu a încetat să scrie poezii dedicate ei. Cu toate acestea, cel mai insuportabil lucru pentru Tyutchev, cel mai teribil lucru a fost să simtă cum toate cele mai bune amintiri asociate cu iubitul lui mureau în sufletul său:

Trecutul nu este o umbră ușoară,

Și sub pământ, ca un cadavru, minte.

Tyutchev îi cere lui Dumnezeu să nu-l lase să uite de iubita lui, cere ca amintirea ei să rămână cu el pentru totdeauna:

O, Doamne, dă-mi suferință arzătoare

Și risipește moartea sufletului meu:

L-ai luat, dar chinul de a-l aminti,

Lasă-mă să trăiesc chinul pentru ea.

A existat și o pierdere uriașă în viața lui Fet. Iubita sa Maria Lazic a murit tragic. După moartea ei, Fet se schimbă foarte mult, părerile lui despre viață și artă se schimbă. Fet își împarte viața în două sfere: reală și ideală. Și transferă în poezia sa doar sfera ideală. Acum parcă doi oameni au început să locuiască în Fet: unul este un proprietar crud și pragmatic, celălalt este un poet melodic, un cântăreț al iubirii și al naturii. Fet a devenit poet și ideolog al artei „pure”. Era ferm convins că realitatea și poezia sunt lucruri diametral opuse, incompatibile și că nu există ecouri. viata reala nu trebuie să pătrundă în poezie. Fet prețuia frumusețea mai presus de orice altceva și o venera. Frumusețea pentru el este natură, dragoste și muzică. Toate poeziile lui Fet sunt dedicate în principal acestor trei idealuri, printre care dragostea ocupă locul principal.

Dragostea, potrivit lui Fet, sunt momentele dulci de apropiere și conectare a sufletelor. Fet nu descrie întregul sentiment de iubire, ca Tyutchev, dragostea lui Fet se descompune în impresii, experiențe separate, poetul transmite un moment de sentiment, o mișcare trecătoare a sufletului uman. Indicativ în acest sens este poezia „Șoaptă. Respiratie timida..." Lumea naturii și lumea sentimentelor umane sunt indisolubil legate în această poezie. În aceste „lumi” poetul evidențiază stări de tranziție abia sesizabile, schimbări subtile. Atât sentimentul, cât și natura sunt arătate în poem în detalii fragmentare, lovituri individuale. Cu toate acestea, pentru cititor formează o singură imagine a datei și creează o singură impresie. Poemul este lipsit de verbe, este format doar din nume (adjective și substantive). Acest lucru îi conferă o melodie și o melodie deosebită. În general, muzicalitatea este o calitate integrală a tuturor poemelor de dragoste ale lui Fet și a poeziei lui Fet în general. Muzica, dragostea și natura se contopesc în lumea poetică a lui Fet; sunt inseparabile unele de altele.

„Nu o trezi în zori...” este unul dintre exemplele izbitoare ale muzicalității versurilor lui Fet. Genul acestei poezii poate fi definit ca romantism. Poezia este lipsită de intriga, cititorul nu știe nimic despre eroina sa, pentru că Fet nu vorbește despre ea și despre ea. lumea interioara, dar parcă ar fi pictat un tablou. Dar această imagine nu este statică, nu este lipsită de mișcare. Fet descrie nuanțe subtile ale experiențelor emoționale ale eroinei. Aceste lovituri sunt cele care, potrivit lui Fet, constituie esența omului.

În poezia „Noaptea a strălucit...” eroina își exprimă toate sentimentele și dragostea prin muzică și cânt:

Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,

Că doar tu ești iubire, că nu există altă iubire,

Și mi-am dorit atât de mult să trăiesc, încât fără să scot niciun sunet,

Să te iubesc, să te îmbrățișeze și să plâng pentru tine.

Fet nu are un ciclu specific de „poezii de dragoste dedicate Mariei Lazic. Cu toate acestea, Fet nu a putut uita prima, cea mai mare parte a lui. mare dragoste. Imaginea Mariei Lazic, amintirea relației lor nu a încetat să apară în poezia lui Fet de-a lungul vieții sale și, mai ales și cel mai sincer, Fet a scris despre prima sa dragoste în poeziile incluse în ciclu „ Lumini de seară„, în perioada cea mai îndepărtată de romantismul dramatic cu M. Lazic:

Iarba aceea care este departe pe mormântul tău,

Aici, în inimă, cu cât este mai în vârstă, cu atât este mai proaspătă,

Și știu, uneori uitându-mă la stele,

Că tu și cu mine ne uitam la ei ca la zei.

Odată, Fet a fost întrebat cum, la vârsta lui, putea să scrie despre dragoste atât de tânăr; el a răspuns: din memorie. Într-adevăr, memoria avea mare importanțăîn viața lui Fet. Spre deosebire de Tyutchev, care uită treptat imaginea iubitului său, Fet nu a uitat nimic din relația sa cu M. Lazich:

Nu, nu l-am schimbat. Până la bătrânețe

Sunt același devot, sunt un sclav al iubirii tale.

Și vechea otravă de cărbuni, veselă și crudă,

Încă îmi arde în sânge.

Deși memoria insistă că există un mormânt între noi,

Nu pot să cred că m-ai uita, -

Când ești aici în fața mea.

Fet, spre deosebire de Tyutchev, nu numai că este capabil să păstreze amintirile unei femei iubite moarte de mult timp, ci se simte pe sine și iubitul său pentru totdeauna îmbinați inseparabil într-o singură lume - lumea poeziei:

Și deși sunt destinat să trag viața fără tine,

Dar suntem împreună cu tine, nu putem fi despărțiți.

O altă frumusețe va fulgeră pentru o clipă,

Mi se pare că sunt pe cale să te recunosc,

Și aud o suflare de tandrețe de odinioară,

Și, tremurând, cânt.

Este tocmai această recunoaștere în nou imagine feminină totuși, imagine dragă și frumoasă care a intrat în conștiința lui poetică pentru tot restul vieții și stă la baza cântecelor sale de dragoste din ciclul „Luminile de seară”. Adevăratul subiect al cântecelor de dragoste ale lui Fetov nu sunt atât cei care în acest moment i-au atins din nou inima, ci însăși sentimentele de încântare, fericire, tandrețe, dragoste pentru frumos pe care le evocă poetului. Dragostea pentru Fet nu este un duel fatal, este întotdeauna bucurie și fericire. Fără dragoste, precum și fără natură și artă, este imposibil să trăiești o viață plină. În „cântecele sale de dragoste”, poetul se predă atât de complet sentimentului iubirii, răpirii frumuseții femeii pe care o iubește, încât aceasta în sine îi aduce o fericire incomparabilă.

Astfel, în dezvăluirea temei iubirii în lucrările lui Tyutchev și Fet, există mai multe diferențe, dar există și asemănări. Poeziile de dragoste ale ambilor poeți sunt dedicate experiențelor asociate în principal cu o femeie iubită, iar aceste experiențe sunt constante pentru fiecare poet, nu se schimbă în timp. Pentru acești doi poeți, sentimentele și stările de spirit ale versurilor de dragoste sunt diferite, s-ar putea spune, opus. Pentru Tyutchev, dragostea este o pasiune fatală care distruge eroina, aducând suferință, durere și vinovăție eroului. Pentru momente de fericire, îndrăgostiții plătesc pentru întreaga lor viață și chiar cu viața însăși.

Versurile de dragoste ale lui Fet, deși reflectă tragedia personală pe care a trăit-o și poetul, sunt în general pictate în culori strălucitoare, vesele, asociate cu amintirile poetului despre momentele răpite ale primei iubiri.

Versurile de dragoste ale lui Tyutchev și Fet transmit întreaga gamă de sentimente asociate cu experiențele amoroase: de la ebrietate, încântare la durere și suferință. Prin urmare, cititorul modern, care nu cunoaște neapărat poveștile personale de dragoste ale poeților, înțelege totuși bine poeziile acestora și găsește în ele o expresie a stărilor de spirit în consonanță cu experiențele sale personale.

Tyutchev și Fet

Eseu pe o lucrare pe tema: Tema iubirii în versurile lui Fet

Tema iubirii este una dintre componentele teoriei artei pure, cel mai larg reflectată în literatura rusă în poeziile lui Fet și Tyutchev. Această temă eternă a poeziei și-a găsit totuși noua refracție aici și a sunat oarecum nou. Saltykov-Shchedrin a scris în anii 70 că acum nimeni nu va îndrăzni să cânte laudele privighetoarelor și trandafirilor. Pentru Fet, tema iubirii, dimpotrivă, a fost fundamentală pentru toată opera sa până la sfârșitul vieții.

Crearea de poezii frumoase despre dragoste se explică nu numai prin darul divin și talentul deosebit al poetului. În cazul Fet, are și un adevărat fundal autobiografic. Inspirația lui Fet a fost dragostea tinereții sale - fiica unui proprietar sârb, Maria Lazic. Dragostea lor era pe cât de înaltă și de nestinsă, pe atât de tragică. Lazic știa că Fet nu se va căsători niciodată cu ea, totuși ea ultimele cuvinteînainte de moarte a existat o exclamație: „Nu el este vinovat, ci eu!” Circumstanțele morții ei nu au fost clarificate, la fel ca și circumstanțele nașterii lui Fet, dar există motive să credem că a fost o sinucidere. Conștiința vinovăției indirecte și gravitatea pierderii au cântărit pe Fet de-a lungul vieții sale, iar rezultatul a fost o lume duală, ceva asemănător cu lumea duală a lui Jukovski. Contemporanii au remarcat răceala, prudența și chiar o oarecare cruzime a lui Fet Viata de zi cu zi. Dar ce contrast face cu cealaltă lume a lui Fet - lumea experiențelor sale lirice, întruchipată în poeziile sale. Toată viața lui Jukovski a crezut în legătura cu Masha Protasova într-o altă lume, a trăit cu aceste amintiri. Fet este, de asemenea, cufundat în propria sa lume, pentru că numai în ea este posibilă unitatea cu iubitul său. Fet se simte pe sine și pe iubitul său („al doilea sine”) inseparabil contopit într-o altă existență, care de fapt continuă în lumea poeziei: „Și deși sunt sortit să trag viața fără tine, suntem împreună cu tine, nu putem fi. separat." („Alter ego.”) Poetul simte constant apropiere spirituală cu iubitul său. Poeziile „Tu ai suferit, eu încă sufăr.” „În tăcerea și întunericul unei nopți misterioase.” sunt despre asta. El face o promisiune solemnă iubitei sale: „Voi purta lumina ta prin viața pământească: este a mea - și odată cu ea o existență dublă” („Obosit, îmbietor și în zadar”).

Poetul vorbește direct despre „existența dublă”, că viața lui pământească îl va ajuta doar să îndure „nemurirea” iubitei sale, că ea este vie în sufletul lui. Într-adevăr, pentru poet, imaginea femeii sale iubite de-a lungul vieții a fost nu doar un ideal frumos și demult dispărut al unei alte lumi, ci și un judecător moral al vieții sale pământești. În poezia „Vis”, dedicată tot Mariei Lazic, acest lucru se resimte deosebit de clar. Poemul are o bază autobiografică; locotenentul Losev este ușor de recunoscut drept Fet însuși, iar casa medievală în care a stat își are și prototipul în Dorpat. Descrierea comică a „clubului diavolilor” lasă loc unui anumit aspect moralizator: locotenentul ezită în alegerea sa și i se amintește de o cu totul altă imagine - imaginea iubitului său demult moartă. El se întoarce la ea pentru un sfat: „O, ce ai spune, nu îndrăznesc să numesc cine cu aceste gânduri păcătoase.”

Criticul literar Blagoy, în cercetările sale, subliniază corespondența acestor rânduri cu cuvintele lui Virgil că „în calitate de păgân, nu-l poate însoți în rai, iar Beatrice îi este dată ca tovarășă”. Imaginea Mariei Lazic (și aceasta este, fără îndoială, ea) pentru Fet este un ideal moral; întreaga viață a poetului este o străduință pentru un ideal și o speranță pentru reunificare.

Dar versurile de dragoste ale lui Fet sunt pline nu numai de un sentiment de speranță și speranță. Ea este, de asemenea, profund tragică. Sentimentul iubirii este foarte contradictoriu; nu este doar bucurie, ci și chin și suferință. În poezii există adesea combinații precum bucurie - suferință, „fericirea suferinței”, „dulceața chinului secret”. Poezia „Nu o trezi în zori” este plină de un sens atât de dublu. La prima vedere, vedem o imagine senină a somnului de dimineață al unei fete. Dar deja al doilea catren transmite un fel de tensiune și distruge această liniște: „Și perna ei este fierbinte, iar somnul ei obosit este fierbinte”. Apariția unor epitete „ciudate”, cum ar fi „somn obositor”, nu mai indică seninătate, ci un fel de stare dureroasă apropiată de delir. Motivul acestei stări este explicat în continuare, atingând punctul culminant: „Ea a devenit din ce în ce mai palidă, inima îi bătea din ce în ce mai dureros”. Tensiunea crește și, deodată, ultimul catren schimbă complet imaginea, lăsând cititorul uluit: „Nu o trezi, nu o trezi, în zori doarme atât de dulce”. Aceste rânduri oferă un contrast cu mijlocul poemului și ne readuc la armonia primelor rânduri, dar pe o nouă întorsătură. Apelul „nu o trezi” sună aproape isteric, ca un strigăt din suflet. Același impuls al pasiunii se simte și în poemul „Noaptea strălucea, grădina era plină de lună”, dedicată Tatyanei Bers. Tensiunea este accentuată de refrenul: „Te iubesc, te îmbrățișează și plâng pentru tine”. În această poezie, imaginea liniștită a grădinii de noapte face loc și contrastează cu furtuna din sufletul poetului: „Pianul era tot deschis și corzile din el tremurau, la fel ca inimile noastre în spatele cântecului tău”.

Viața „limbă și plictisitoare” este în contrast cu „chinul arzător al inimii”; scopul vieții este concentrat într-un singur impuls al sufletului, chiar dacă în el arde până la pământ. Pentru Fet, dragostea este un foc, la fel cum poezia este o flacără în care arde sufletul. „Nu ți-a șoptit nimic în acel moment: un bărbat a fost ars acolo!” - Fet exclamă în poemul „Când citești rândurile dureroase”. Mi se pare că Fet ar fi putut spune același lucru despre chinul experiențelor amoroase. Dar odată „ars”, adică după ce a experimentat dragostea adevărată, Fet nu este totuși devastat și de-a lungul vieții a păstrat în memorie prospețimea acestor sentimente și imaginea iubitului său.

Odată ce Fet a fost întrebat cum, la vârsta lui, a putut scrie despre dragoste atât de tinere? El a răspuns: din memorie. Blagoy spune că „Fet se distinge printr-o memorie poetică excepțional de puternică” și citează exemplul poeziei „Pe leagăn”, impulsul scrisului care a fost o amintire acum 40 de ani (poezia a fost scrisă în 1890). „În urmă cu patruzeci de ani, mă legănam într-un leagăn cu o fată, stătea în picioare pe o scândură, iar rochia ei flutura în vânt”, scrie Fet într-o scrisoare către Polonsky. Un astfel de „detaliu sonor” (Blagoy), ca o rochie care „troșnea în vânt”, este cel mai memorabil pentru poetul-muzician. Toată poezia lui Fet este construită pe sunete, modulații și imagini sonore. Turgheniev a spus despre Fet că se aștepta la o poezie de la el, ale cărei ultime rânduri ar trebui să fie transmise doar prin mișcarea tăcută a buzelor sale. Un exemplu izbitor este poemul „Șoptește, respirație timidă.”, care este construit doar pe substantive și adjective, fără un singur verb. Virgulele și semnele de exclamare transmit, de asemenea, splendoarea și tensiunea momentului cu specific realist. Această poezie creează o imagine punctuală, care, privită îndeaproape, dă haos, „o serie de „schimbări” magice, care sunt evazive pentru ochiul uman, iar în depărtare - o imagine precisă. Fet, ca impresionist, își bazează poezia, și în special descrierea experiențelor și a amintirilor amoroase, pe înregistrarea directă a observațiilor și impresiilor sale subiective. Condensarea, dar nu amestecarea unor mișcări colorate, ca în picturile lui Monet, conferă descrierii experiențelor amoroase un punct culminant și o claritate extremă imaginii persoanei iubite. Cum este ea?

„Îți cunosc pasiunea pentru păr”, îi spune Grigoriev lui Fet despre povestea sa „Cactus”. Această pasiune se manifestă de mai multe ori în poeziile lui Fetov: „Îmi place să mă uit la șuvița ta lungă de păr”, „lană de aur de bucle”, „împletituri care curg într-un nod greu”, „o șuviță de păr pufos” și „ împletituri cu o panglică pe ambele părți.” Deși aceste descrieri sunt oarecum generale, ele creează totuși o imagine destul de clară a unei fete frumoase. Fet își descrie ochii puțin diferit. Fie aceasta este o „privire strălucitoare”, fie „ochi nemișcați, ochi nebuni” (similar cu poemul lui Tyutchev „Mi-am cunoscut ochii, oh, acești ochi”). „Privirea ta este deschisă și neînfricată”, scrie Fet, iar în aceeași poezie vorbește despre „liniile subțiri ale idealului”. Pentru Fet, iubita lui este un judecător moral și un ideal. Ea are o mare putere asupra poetului de-a lungul vieții sale, deși deja în 1850, la scurt timp după moartea lui Lazic, Fet scrie: „Lumea mea ideală a fost distrusă cu mult timp în urmă”. Influența femeii iubite asupra poetului se resimte și în poemul „De mult timp am visat strigătele suspinelor tale”. Poetul se numește „călău nefericit”, își simte acut vinovăția pentru moartea iubitei sale, iar pedeapsa pentru aceasta a fost „două picături de lacrimi” și „tremur rece”, pe care le-a îndurat pentru totdeauna în „nopțile fără somn”. Această poezie este pictată în tonurile lui Tyutchev și absoarbe drama lui Tyutchev.

Biografiile acestor doi poeți sunt asemănătoare în multe privințe - ambii au experimentat moartea iubitei lor femei, iar dorul imens pentru ceea ce s-a pierdut a oferit hrană pentru crearea unor poezii frumoase de dragoste. În cazul lui Fet, acest fapt pare cel mai ciudat - cum poți mai întâi să ruinezi o fată și apoi să scrii poezii sublime despre ea toată viața? Mi se pare că pierderea a făcut o impresie atât de profundă asupra lui Fet, încât poetul a experimentat un fel de catarsis, iar rezultatul acestei suferințe a fost geniul lui Fet - a fost admis în sfera înaltă a poeziei, întreaga sa descriere a experiențelor sale preferate. iar sentimentul tragediei iubirii afectează atât de puternic cititorul pentru că Fet însuși le-a experimentat, iar geniul său creator a pus aceste experiențe în formă poetică. Numai puterea poeziei a fost capabilă să le transmită, urmând zicala lui Tyutchev: un gând exprimat este o minciună. Fet însuși vorbește în mod repetat despre puterea poeziei: „Ce bogat sunt în versuri nebune”.

Versurile de dragoste ale lui Fet fac posibilă pătrunderea mai adânc în concepțiile sale generale filozofice și, în consecință, estetice, așa cum spune Blagoy, „în soluția sa la întrebarea fundamentală a relației dintre artă și realitate”. Dragostea, la fel ca poezia, potrivit lui Fet, se referă la altul, spre lumea cealaltă, care este dragă și aproape de Fet. În poeziile sale despre dragoste, Fet a acționat „nu ca un predicator militant al artei pure în opoziție cu anii șaizeci, ci și-a creat propria și valoroasă lume” (Blagoy). Și această lume este plină de experiențe adevărate, de aspirațiile spirituale ale poetului și de un profund sentiment de speranță, reflectat în versurile de dragoste ale poetului.