În Muzeul Bardo din Tunisia, printre podele de mozaic păstrate de un strat de nisip în regiunile de coastă ale Africii de Nord și datând din primele secole ale erei noastre, este expus un mozaic preluat din orașul Sousse care îl înfățișează pe Virgil. Desigur, portretul este „ideal”, creat când modelul a murit de mult, dar trăsăturile celui descris sunt de o natură atât de individuală încât ne gândim involuntar la o asemănare portret. În plus, trăsăturile poetului din mozaicul Sousse coincid în mod convingător cu modul în care Suetonius l-a descris pe Virgiliu. De asemenea, a recreat imaginea poetului la o sută de ani după moartea sa, dar se poate crede că legenda și-a păstrat în continuare adevărata înfățișare cu suficientă acuratețe. Suetonius spune că Virgil era înalt, cu părul negru și osos, adăugând că semăna mai mult cu un țăran decât cu un om din cel mai înalt cerc. Exact așa este înfățișat Virgiliu pe mozaicul Muzeului Bardo. Nu există nicio rafinament în înfățișarea lui, care în epoca lui Augustus era deja caracteristică păturilor educate ale societății romane și lua uneori forma panașului. Virgil din mozaicul Sousse stă foarte drept, are părul scurt, privirea lui este adâncă și expresia concentrată.

De fiecare parte a poetului stau două muze. Cea din spatele umărului drept ține în mână un pergament, cealaltă, cu chipul jalnic și cu mască de teatru în mâna stângă, este tristă, sprijinită de spătarul scaunului unde stă poetul. Ea nu poate fi nicio altă muză în afară de Melpomene. Nu trebuie să ne mire prezența ei alături de un poet care nu a scris opere dramatice: Horațiu, care nu era nici dramaturg, o menționează pe Melpomene în ultimul vers al celebrului său „Monument” și o cheamă să fie mândru de binele ei. -slava meritata.

Înainte de a introduce cititorul în viața lui Vergiliu, este necesar să facem o rezervă că nici o singură biografie a lui nu poate fi de încredere, deoarece se bazează pe surse destul de târziu și, prin urmare, nesigure. Din păcate, atât autorii unor studii noi, cât și recente ale vieții lui Vergiliu se contrazic. Ca urmare, trebuie să suportăm faptul că în biografia poetului rămân goluri și nebuloase care este puțin probabil să fie umplute sau clarificate vreodată.

Virgil s-a născut lângă Mantua pe 15 octombrie 70 î.Hr. e. Tatăl său era un om bogat, proprietarul nu numai al pământului, ci și al unui atelier de ceramică - vazele elegante de lut cisalpin erau răspândite pe scară largă în întreaga Mediterană. Nu avem informații despre mama lui Virgil, cu excepția celor legendare, care îi atribuie un vis profetic asociat cu nașterea marelui ei fiu.

Pe vremea când Iulius Cezar, care subjugase cea mai mare parte a Europei de Vest Romei, înainta victorios spre Roma, întâmpinat de ostilitatea adepților republicii, Vergiliu era școlar. Tatăl său l-a trimis să studieze mai întâi la Cremona, apoi la Milano, unde la vremea aceea erau profesori remarcabili. La cincisprezece ani a venit la Roma și a intrat în ucenicia celebrului retor Epidius. Însăși admiterea la această școală indică faptul că tatăl lui Virgil aparținea unei clase sociale respectate, deoarece acolo erau educați reprezentanți ai celor mai nobile familii romane. Este suficient să spunem că strănepotul lui Cezar, Octavian, viitorul Augustus, a studiat acolo. Octavian era cu șase ani mai tânăr decât Virgil, dar din moment ce învățătura lui Virgil la Roma a durat mult, probabil că poetul a reușit să-l cunoască personal pe viitorul conducător al lumii la școală. Atunci Octavian a fost deja numit de Cezar ca succesor al său și, la vârsta de paisprezece ani, a fost ridicat la rangul de mare pontif, adică șef spiritual al poporului. La școală au apărut prietenii, oferind lui Virgil o poziție în înalta societate a Romei. Cât despre Octavian, el l-a patronat pe Virgil toată viața și a avut o afecțiune personală pentru el.

Virgil a studiat cu sârguință filosofia, în principal epicuriană, și a citit mult. Poate că învățase deja bazele medicinei, fizicii și matematicii aici. În anul 54 î.Hr. e. Poezia lui Lucretius „Despre natura lucrurilor” a fost publicată postum. Ea a avut o influență decisivă asupra tânărului cu teoria ei materialistă a universului, bazată pe învățăturile lui Epicur, și puterea ei poetică. În acești ani, Virgil și-a găsit adevărata cale de poet. Încercarea de a deveni avocat, profesie care deschidea accesul la funcții guvernamentale, a fost imediat abandonată. Este imposibil să nu ținem cont de faptul că Vergiliu, conform mărturiei strămoșilor, pe care trebuie să o luăm pe credință, a fost lipsit de talentul oratoric firesc - vorbirea era lentă, nu era liber în mișcări și extrem de timid. În anul 45, Virgil s-a mutat la periferia Neapolei pentru a locui cu filozoful epicurean Siron și a devenit proprietarul unei moșii modeste, unde urma să se angajeze într-o activitate literară pe îndelete în poala naturii până la sfârșitul zilelor sale. În „grădina” epicureană din Siron, printre tinerii prieteni luminați s-a aflat și poetul Horațiu.

În deceniul care a trecut de la sosirea sa la Roma, Virgil se pare că a scris mult. Cu toate acestea, lucrările care au ajuns până la noi sub numele său, departe de a ajunge la perfecțiunea celorlalte creații ale sale, sunt considerate dubioase de știința filologică. Abia recent a apărut din nou tendința de a considera aceste lucrări drept primele experimente ale unui talent începător cu neajunsurile care erau naturale pentru perioada „școală”. Ele sunt de obicei publicate ca „Anexe” la lucrările poetului și nu sunt incluse în această ediție. Dintre acestea se remarcă epillium (mic poem epic) „Tânțar”, unde, după unii, este ridiculizat retorul Epidius; „Tânțarul” era dedicat unui tovarăș mai tânăr, „băiatul divin Octavius” (Octavian), care putea aprecia parodia stilului de predare familiar celor doi. Dacă este adevărat că versurile „Apendicei”, măcar unele, au fost de fapt compuse de Vergiliu, avem în ele o dovadă în plus că a dobândit din tinerețe gustul poetic și tehnicile școlii „inovatorilor”, una dintre ai cărui principali reprezentanți a fost Catullus (decedat în 54 î.Hr.).

Între timp, Iulius Caesar a fost ucis de susținătorii republicii. Anul fatidic ’44 a inaugurat o perioadă de războaie intestine și revolte politice, care multe secole mai târziu a devenit materialul dramelor shakespeariane. Când trupele republicane conduse de ucigașii lui Cezar, Brutus și Cassius, au fost învinse pe câmpul nefericit de la Filipi, Octavian, în vârstă de optsprezece ani, și-a făcut cunoscută prezența în arena politică pentru prima dată. Devenit membru al triumviratului, alesul lui Cezar a luat represalii fără milă împotriva oponenților săi - interzicerile și execuțiile au îngrozit Roma. Cearta rezultată cu un alt triumvir, Antony, i-a oferit în cele din urmă tânărului candidat la putere mână liberă. Flota lui Antonie a fost distrusă la Actium, iar el a fugit în Egipt după Cleopatra sa pentru a împărtăși cu ea gloria morții voluntare. Octavian a devenit singurul conducător al statului roman, păstrând cu grijă numele și chiar statutul exterior al republicii.

„În mijlocul furtunilor civile și al anxietății”, Virgil a continuat să locuiască lângă Napoli, ca un adevărat adept al lui Epicur, fără să se amestece în tulburările forumului, cultivându-și poezia în tăcere. O singură dată a fost deranjat – din Mantua veneau vești proaste.

Octavian, după ce a preluat stăpânirea statului, s-a trezit în fruntea unei țări răvășite de lupte, flămând, cu o agricultură umilă căzută, plină de oameni nemulțumiți, gata să se revolte în orice clipă. Pentru a restabili ordinea, tânărul conducător avea nevoie urgent să-și asigure, în primul rând, sprijinul armatei. Octavian a ajuns la o extremă, care nici nu era sigură: a confiscat pământuri de la mulți proprietari și le-a împărțit celor cărora le datora victoriile. Tatăl lui Virgil se afla pe lista persoanelor ale căror pământuri erau supuse confiscării. Poetul s-a grăbit la Roma și - aparent fără dificultate - și-a asigurat moșia tatălui său, totuși, după ce noul proprietar aproape că l-a ucis pe fostul proprietar. Aceste evenimente se reflectă în prima mare lucrare a lui Vergiliu, care nu ridică îndoieli cu privire la autenticitatea ei, în Bucolici.

Este greu de spus dacă poetul și-a mai vizitat vreodată Mantua natală. Sau mai degrabă, ea a rămas doar o amintire dragă pentru el. Legăturile lui cu Roma, desigur, nu s-au oprit; există informații neverificate că poetul avea propria sa casă la Roma.

Următoarea mare lucrare a lui Virgil este o poezie despre agricultură, „Georgics”. A fost scrisă la sfatul lui Mecenas, în spatele căruia stătea însuși voința lui Augustus, care a considerat oportun să-și susțină eforturile care vizează reînvierea agriculturii din țară cu poezie. Poetul a lucrat la „Georgics” timp de câțiva ani. A trebuit să recitească multe lucrări speciale - Hesiod, Columella și Varro - dar nu există nicio îndoială că doar cărțile nu ar fi fost suficiente pentru a crea o poezie cu o combinație uimitoare de merite poetice și cunoaștere a materiei. Perspicacătorul Augustus a ales corect autorul de care avea nevoie, după ce a văzut în „Bucolici” atitudinea iubitoare a lui Vergiliu față de pământ. Georgicii sunt considerate pe bună dreptate cea mai perfectă operă poetică a lui Vergiliu; i-au câștigat deja o mare faimă și, odată cu aceasta, noi favoruri de la Augustus.

După ce a terminat „Georgia”, Virgil a început să se pregătească intern pentru a crea o lucrare de teme înalte, generalizante. Această dorință a poetului a coincis în mod fericit cu planurile lui Augustus - o rară fuziune a încurajării de sus și a înclinației spirituale a autorului a avut loc în istoria literaturii. Poporul roman nu avea propriul Homer; a fost necesar să umple vidul nedemn de o mare națiune, legând în același timp soarta poporului cu calculele politice ulterioare ale lui Augustus. Această epopee trebuia să rivalizeze cu Homer în semnificația sa.

Virgil a petrecut mai mult de zece ani creând epopeea națională romană. Înainte de a o termina, a simțit nevoia să vadă cu ochii săi locurile în care s-au petrecut evenimentele pe care le-a descris. În acest scop, a mers în Grecia și pe coasta Asiei Mici. La Atena a avut loc o întâlnire între poet și încurajatorul său suveran. Augustus l-a sfătuit pe Virgil să se întoarcă în Italia și l-a luat pe nava sa. Întotdeauna atent la sănătatea proprie și publică, Augustus a observat probabil că poetul purta în sine un fel de boală care-l submina și, de fapt, Vergiliu era deja atât de bolnav încât nu putea ajunge la Napoli. 21 septembrie 19 î.Hr e. poetul a murit în orașul Calabrim Brundisia (azi Brindisi), de unde cenușa sa a fost transportată la Napoli și îngropată pe drumul către Posilipo. Se poate presupune, nu fără motiv, că Vergiliu a suferit încă din tinerețe de tuberculoză pulmonară, care, sub influența căldurii arzătoare grecești, a provocat un focar fatal în organism, care a fost, de asemenea, slăbit de zilele de rău de mare.

În cele mai vechi timpuri, mormântul lui Vergiliu era venerat cu evlavie. Pliniu cel Tânăr, în Scrisoarea a III-a, mărturisește că luminatul Silius Italicus s-a apropiat de ea „ca și când s-ar apropia de un templu”. Până în vremurile moderne, a fost arătat cu încredere vizitatorilor și chiar și acum ghidurile conțin indicații despre locul de înmormântare al poetului.

Există o legendă conform căreia Virgiliu însuși și-a compus epitaful, care face aluzie la cele trei lucrări principale ale sale. Textul său a fost păstrat:

M-am născut în Mantua, luat de Calabria. ma odihnesc in pace În Partenopeia. Cânta despre pășuni, sate și conducători.

„Bucolicele” („cântecele ciobanului”), compuse de Vergiliu în anii patruzeci, au fost combinate de acesta într-o culegere de zece „ecloguri” (poezii „alese”), fără a respecta ordinea cronologică.

Virgil, așa cum am menționat deja, a fost aliniat în direcția sa poetică cu „inovatorii” generației anterioare și a împărtășit cu ei o pasiune pentru stilul „alexandrian” de poezie, care prefera epillia scurtă și motivele mitologice utilizate pe scară largă. Catullus s-a imortalizat cu poezii lirice și epigrame unice prin prospețimea lor, dar nu ele au fost necesare la începutul lui Vergiliu, ci epillia lui Catullus și, printre ele, în primul rând, „Epitalamusul lui Peleus și Thetis”. Alături de acest epillium, trebuie menționat un altul, „Smirna”, care i-a aparținut Cinnei, o contemporană și prietenă a lui Catullus. Cinna a fost foarte apreciată de Virgil și regretăm cu atât mai mult pierderea lucrărilor sale. În plus, Virgil, desigur, a citit grecii „Alexandrians” în original, care ne este inaccesibil, deoarece lucrările lor, rafinate și academice, în cea mai mare parte nu au ajuns la noi. Din fericire, moștenirea unuia dintre cei mai faimoși și deosebit de valoroși poeți ai mișcării „alexandriane”, nativul sicilian Teocrit, a supraviețuit.

Teocrit este venerat ca „părintele poeziei bucolice”, deoarece înaintea lui tema ciobanului se regăsea doar în operele populare. Cântecul „răspuns” („amoebaic”) a doi păstori concurenți, care este întâlnit constant la Teocrit, s-a transformat pentru prima dată într-un dispozitiv literar. Teocrit a stabilit tema păstorului în poezia Europei, unde a luat o poziție surprinzător de stabilă, reflectată în „idilele” aproape tuturor popoarelor europene.

Vergiliu, datorită înclinației sale pentru tot ce este rustic, nu a putut să nu se lase dus de poezia bucolica a lui Teocrit. Pentru Roma, tema ciobanului era nouă, iar Vergiliu, imitându-l pe Teocrit, s-a dovedit a fi, dacă nu descoperitorul, atunci primul reprezentant în limba latină a acestui tip de poezie.

Virgiliu în Bucolici și-a urmat mai mult sau mai puțin îndeaproape predecesorul său grec. Nicăieri nu-l numește pe Teocrit însuși, ci le numește pe muze „siciliene”, arătând astfel sursa lui.

Au fost critici care au fost gata să-i reproșeze lui Virgil lipsa de independență. Această poziție este incorectă pur și simplu pentru că este exprimată din pozițiile noastre moderne. Înainte de a reproșa poet antic prin imitație - uneori similar cu ceea ce se numește acum plagiat - trebuie să ne asigurăm de modul în care antichitatea însăși a tratat „imitația”. Însuși faptul de a împrumuta sau de a urma îndeaproape un model nu era atunci umilitor pentru poet.

În secolul al XX-lea, critica, în principal franceză, a pus problema tentantă de a arăta nu „imitația”, ci „originalitatea” lui Vergiliu.

Într-adevăr, odată ce citim fără prejudecăți eglogile lui Vergiliu, diferențele dintre ele și Teocrit vor fi izbitoare. Vom constata că, desigur, ceea ce ambii poeți au în comun este doar lumea în care se întâmplă tot ceea ce descriu ei. Cu diferența însă că ciobanii lui Teocrit sunt sclavi, iar ciobanii lui Vergiliu, în ceea ce privește statutul lor social, sunt caracterizați diferit. Astfel, Egloga I afirmă clar că Titirus a fost anterior un sclav, dar ulterior și-a cumpărat libertatea. Este greu de spus dacă ciobanul Damet (Egloga III), care păzește turma încredințată de Egon, este sclav. Cel mai probabil, Egon este proprietarul vitelor, dar nu există niciun motiv direct să credem că ciobanul este sclavul său; mai corect ar fi să presupunem că el aparține acelor mici proprietari sărăciți care, în condiții de neliniște generală și declin din mediul rural, au nevoie să-i forțeze să devină muncitori pentru vecinii lor mai bogați (uneori acest lucru ar putea degenera într-o adevărată sclavie). Meris din Eclogue IX pare să fie același lucrător liber, deși dependent. El duce miei la noul „noul venit” care a luat stăpânire pe pământul său în timpul împărțirii pământului între veterani; dar nici măcar aceasta nu poate fi văzută ca indicând poziţia de sclav a păstorului. Iar în Eclog III, Menalk nu îndrăznește să pună ceva din turmă drept ipotecă, pentru că are un tată și o mamă vitregă meticuloși, iar asta arată clar că această familie lucrează la propria fermă.

Lumea ciobanilor rurali, viața lor simplă în Teocrit este înfățișată mai acut realist decât în ​​Vergiliu; Teocrit își localizează mai precis păstorii în peisajul sicilian. Ceea ce este mai semnificativ, însă, este că fundalul poeziei ciobanului lui Teocrit este complet diferit de cel al lui Vergiliu.

Teocrit a scris în secolul al III-lea î.Hr. e., adică deja în momentul descompunerii acelor formaţiuni politice şi a acelei societăţi care s-a dezvoltat în secolele V-IV î.Hr. e., a renaște după campaniile lui Alexandru, care au deschis noi orizonturi lumii și au apropiat Occidentul și Orientul. Pentru societatea de atunci, absorbită de preocupări materiale, pierzându-și religiozitatea strămoșilor și pasiunea politică, tema ciobanului a fost mai degrabă un divertisment care a îndepărtat civilizația, așa cum a fost în Europa secolului al XVIII-lea.

Este indicat să luăm în considerare idilele lui Teocrit în comparație cu arta „salonului” a epocii sale, în special cu reliefurile „alexandriene”, pline de teme bucolice. De remarcat că idilele lui Teocrit sunt departe de a fi străine de erotism, uneori sincere.

Idila lui Virgil are o altă culoare. Ideea nu este că Vergiliu are și o predilecție pentru bărbați, care era în general caracteristică lumii antice și nu părea condamnabil, ci că, oricât de înfățișată dragostea în eglogile lui, ea nu își pierde castitatea. Vergiliu își ia în serios ciobanii și aproape că nu recurge la umor, motiv pentru care ecloga lui are un ton oarecum optimist, în ciuda anumitor secțiuni de vorbire simplă, deși nu grosolană. Acest ton general i-a permis lui Virgil să dedice unele dintre eglogi unor teme mai sublime.

Dacă în idilele lui Teocrit avem dreptul să vedem o poezie plăcută unei societăți cu tendința de declin, atunci în eglogile lui Vergiliu, în ciuda asemănării exterioare cu Teocrit, simțim sănătatea unei epoci tinere, un timp de formare. , nu distrugere. Autorul lor nu se lasă purtat de scenele cotidiene care amintesc de celebrele mimiambe ale lui Irod; el atinge cu îndrăzneală teme filosofice mari, reflectând conceptele filozofice ale epicureismului și parțial stoicismului, percepute și gândite de autor.

În lumina celor spuse, trebuie să evaluăm diferit imitația lui Vergiliu și nu este atât de semnificativ să comparăm tehnicile individuale ale ambilor poeți, să afirmăm încă o dată că ici și colo ciobanii se întrec în cânt, dau mere fetelor, uite. la suprafața apei pentru a vă asigura de frumusețea lor și, în cele din urmă, îndepliniți multe dintre aceleași îndatoriri de păstor.

Dacă înțelegem retragerea lui Teocrit în primitivitatea pastorală ca reacția unui om luminat și sofisticat împotriva deșertăciunii civilizate, atunci acest lucru nu se poate aplica lui Vergiliu. Nu avea de ce să fugă. Dacă lânceia, era doar din veșnica ceartă care chinuia Italia; dacă tânjea după tăcere, atunci nu tăcerea trianilor, ci pacea pentru poporul său, pace care avea să devină tema și patosul lucrărilor sale ulterioare.

Egloga I a fost scrisă de Virgil după ce a obținut pământul tatălui său de la Augustus. Dialogul dintre bătrânul și prosperul Titirus și Melibaeus rănit, forțat să părăsească domeniul familial, surprinde o imagine a ceea ce se întâmpla în Italia, în special în vecinătatea Mantoei și Cremonei. Specificul scriiturii peisagistice a lui Virgil i-a determinat pe oamenii de știință să caute atât în ​​prima, cât și în celelalte egloghe ale poetului indicații precise ale zonelor efectiv existente. Gândirea științifică a început să scruteze Italia, îngrijorată că geografia eglogului era plină de contradicții și inexactități. Dar oricui se apropie de „Bucolici” din punct de vedere al poeziei, este clar că toate peisajele eglogilor sunt convenționale, că în această Arcadie imaginară se vor întâlni atât trăsături mantuane, cât și trăsături ale periferiei Napoli, că totul este legat de dragul adevărului poetic și nu geografic.

Aceeași eglogă I a dat naștere criticilor moderni care îl acuzau pe Virgil de adulțime. Într-adevăr, în opinia noastră modernă, Vergiliu l-a răspândit pe Augustus cu o laudă nepotrivit de simplă, care părea să se transforme în închinare. Dar din nou, pentru a evalua corect poziția lui Vergiliu, trebuie să ne transportăm în atmosfera de atunci a Romei. Principalul lucru care o caracterizează este oboseala generală cu lupte sângeroase nesfârșite, inutile pentru oameni, o consecință a ambiției nestăpânite și a interesului propriu. După pacea cu Anthony, situația s-a schimbat; tânărul care luase puterea, bazându-se pe numele Cezarului, nu avea de cine să se teamă; Principala, singura ardere, singura problemă obligatorie a apărut în plină forță - restabilirea vieții pașnice în Italia. Priveam mai mult înainte decât înapoi. Instabilitatea puterii, care a dus la dezastre la nivel național, a făcut pe cineva să tânjească după o mână puternică și bine îndreptată. Romanul a încetat să aibă încredere în edictele Senatului și în retorica oratorilor. Octavian stătea deasupra Romei ca simbol al păcii. Oamenii i-au apreciat deja tactul, inflexibilitatea combinată cu bunăvoința, modestia combinată cu claritatea minții. Romanii, obișnuiți cu sângele, au uitat curând execuția lui; Ei nu au putut să nu aprecieze că foștii susținători ai lui Brutus și Cassius care au participat la bătălia de la Filipi au fost acceptați de el în cercul său ales - printre ei se număra și faimosul patron al poeților Messala și Horațiu, care au împodobit vremea lui Augustus cu desăvârșirea lui. lirism. Octavian nu a putut să nu li se pară contemporanilor săi un fenomen miraculos, un fel de mesager al zeilor. Ideea vagă a suveranității divine a fost întruchipată personal; eroi, precum Ahile sau Hercule, au fost prezentați gazdei olimpienilor. Că Octavian a fost recunoscut ca un „zeu” pământesc nu ar trebui să ne surprindă, mai ales în retrospectiva a două milenii. Prin urmare, când citim în Egloga I cuvintele lui Tityrus-Virgil:

O, Melibey, Dumnezeu ne-a adus această pace - Căci el este un zeu pentru mine și pentru totdeauna... -

trebuie să recunoaștem acest lucru nu numai ca un tribut de recunoștință personală exprimat în forme sublime. Desigur, este firesc să credem că în mintea lui Vergiliu, care a acceptat învățăturile lui Epicur și a fost familiarizat cu stoicismul, conceptul de „Dumnezeu”, atunci când este aplicat unei persoane vii, era condiționat. Dar, în orice caz, putem observa că în Egloga I nu există expresii obsechioase.

La cele spuse, trebuie adăugat că Napoli a fost locul de întâlnire al diferitelor sisteme religioase și filosofice care curgeau din Orient, în principal din Siria. Acolo s-au intersectat misterele lui Mithras, ideile evreiești de monoteism și viziunea iraniană asupra lumii, cu o bază dualistă și cultul dezvoltat al autocrației. Virgil a făcut cunoștință cu toate aceste tendințe și în unele concepte orientale a putut găsi justificare ideologică pentru ceea ce spera sufletul său patriotic și iubitor de pace. Probabil că Augustus a căutat în ei sprijin pentru autocrația sa fără precedent.

Printre altele, rușinoasa domnie a lingușirii a venit mai târziu la Roma, pentru a trece apoi la curtea orientalizată a Bizanțului. Există o diferență fundamentală între recunoștința lui Virgil față de „divinul” Augustus și simpatia lui Marțial.

Printre „bucolici” există câteva eglogi limitate la o temă îngust pastorală (III, VII și parțial a IX-a) - în ei se păstrează cel mai mult tradiția populară a cântului amebic cu diversitatea sa, transmisă lui Vergiliu de Teocrit. Două sunt consacrate direct temei iubirii (II, X). Al zecelea prezintă un interes deosebit. Revărsările de melancolie geloasă a unui iubit părăsit sunt puse în gura nu unui personaj convențional, fictiv, ci persoana reala, apropiat de Vergiliu în activitățile sale poetice și în cercul social. Eroul său este Gall, una dintre cele mai strălucite personalități ale secolului, draga sorții, care s-a bucurat de încrederea deplină a lui Augustus, risipitorul conducător al Egiptului, care ulterior, din cauza frivolității sale, și-a pierdut această încredere, a fost îndepărtat de la el. poziție înaltă și s-a sinucis în disperare. Eglogul lui Galla se deosebește de rândurile poeziei bucolice: exprimă la persoana întâi suferința amoroasă a unei persoane anume, anume, iar asta o apropie de expresiile iubirii dintre „elegici”, precum Tibullus sau Propertius. .

Interesantă, mai ales din punct de vedere al realității, este Egloga a VIII-a, care se apropie de idila lui II Teocrit, unde acțiunile magice ale unei fete care caută să-și vrăjească și să-și returneze iubitul de mult absent sunt descrise cu mare acuratețe.

Egloga V este un fel de „thranos” („plâns”) pentru un tânăr pustiu, care a murit prematur și crud, pe nume Daphnis. Acest eclog este una dintre primele ghicitori pe care Virgil le-a pus viitorilor cercetători. Lauda postumă a lui Daphnis este atât de sublimă, memoria lui îi obligă pe prietenii pe care i-a părăsit pentru totdeauna să ia acțiuni atât de responsabile – deja apropiate de cult – încât s-a iscat o dorință firească de a pătrunde în temeiul real al poemului, de a ghici pe cine a vrut să spună Virgil prin nume. lui Daphnis. Această ghicitoare a fost rezolvată în diferite moduri, chiar l-au văzut pe Catullus în Daphnis, dar acest concept, ca și celelalte, nu i-a apropiat pe oamenii de știință de rezolvarea misterului, poate pentru că Egloga V nu are deloc secret și reprezintă doar dezvoltarea a unui subiect abstract, numele „Daphnis” a fost împrumutat de la Teocrit.

Eglogul VI, care este cel mai „alexandrian” dintre eglogi în stilul său, pune o ghicitoare similară științei. Trei reprezentanți jucăuși ai ciobanului, dar în același timp lumea mitologică, doi băieți și o fată-nimfă, îl găsesc pe Silenus, tatăl locuitorilor pădurii cu picioare de capră, dormind cu mahmureala într-o peșteră, îl încurcă cu împletituri de flori, unge-i fața cu suc de dud și îl obligă să le cânte acele cântece care au fost promise demult. Silenus trezit este de acord și le răspunde obraznicilor cu un cântec care nu corespunde deloc cu jocul lor. Cântă despre crearea lumii, urmând conceptul filosofic al epicurienilor, apoi trece la diverse teme mitologice și include în fantezia sa cosmogonică mai multe poezii dedicate aceluiași poet Gallus, care este menționat în Egloga X. Savanții au încercat să clarificați pe cine a vrut să spună Virgiliu prin Silenus. Se presupunea că imaginea sa grotescă reflectă unul dintre profesorii „grădinii” filosofice, dar aceste încercări rămân și ele inutile și ne lasă dreptul de a crede că Silenus din Egloga VI este pur și simplu Silenus din mitologie populară populară, înzestrată prin voința poetului cu un fel de cunoștințe supranaturale.

Cu toate acestea, dorința de a găsi o soluție la una sau alta dintre ambiguitățile lui Virgil nu provoacă întotdeauna doar o atitudine sceptică. Unul dintre eclogi, al patrulea, pare de fapt atât de ermetic prin conținutul său extrem de interesant, încât chiar dacă s-au cheltuit secole de gândire iscoditoare pentru interpretarea ei, atunci astfel de eforturi sunt justificate de semnificația sa.

Egloga IV este dedicată lui Asinius Pollio și salută nașterea unui copil fără nume. Poetul, parcă în inspirație profetică, prezice viitorul nou-născutului. Nașterea lui este asociată cu sosirea unui timp diferit, binecuvântat. I se va oferi ocazia să aducă pe pământ principalul lucru la care tânjea sufletul fiecărui roman în acei ani - pacea. Natura însăși va fi reînnoită și va aduce de bunăvoie totul necesar unei persoane fructe - într-un cuvânt, odată cu nașterea unui copil misterios, este așteptată revenirea epocii „de aur” a lui Saturn. Profeția poetică a coincis aproximativ cu emisiunile Sibilei Kuma. În ea, desigur, nu este greu de ghicit reflectarea conceptului, de data aceasta nu epicurean, ci stoic, că dezvoltarea lumii se desfășoară în spirală și că după ce au trecut un anumit număr de „secole”, care , însă, nu coincid cu conceptul de o sută sau de mileniu, lumea va reveni la acea stare care a existat cândva, când lupul și mielul rătăceau împreună prin pajiști și pomii dădeau roade fără nicio grijă. Dar cui, cărui copil misterios îi prezice poetul misiunea de a reînnoi viața în întreaga lume? Conceptul este prea măreț, previziunile prea precise, pentru a nu trezi o dorință legitimă de a ilumina previziunea poetică cu critică istorică. Vergiliu a pus o întrebare de mare responsabilitate față de știință, întrebare care poate duce pe cel care răspunde în profunzimile misticului și sălbaticii superstițioșilor, dar de data aceasta cercetătorul nu se poate liniști cu gândul că nu există mister și că este nu merită să pierdem timpul la dezlegarea inexistentului, căci misterul (istoric, iar în gura lui Vergiliu misticul) este cu adevărat evident.

Prin înnoitorul nou-născut al lumii, au fost înțeleși mulți bebeluși: Octavian însuși, ceea ce ar fi cel mai convingător prin prisma activităților sale de suzetă al statului, dar simplul fapt că Octavian avea douăzeci de ani la acea vreme respinge o astfel de presupunere. ; au văzut în băiat pe fiul lui Marcellus, nepotul iubit al lui Cezar; L-au văzut și pe fiul lui Pollio, care urma să se nască. Dar toate aceste concepte întâmpină obstacole de netrecut, despre care ar fi inoportun să le discutăm aici, în limitele unui scurt articol.

În această perioadă tulbure, când conștiința romanului gânditor s-a repezit de la o doctrină filozofică la alta și a absorbit diversele învățături religioase care au inundat Italia, ar putea oare conținutul misterios al Egloguei IV să treacă de toți cei care căutau adevărul, pacea și egalitatea oamenilor? Au început să citească Egloga IV cu prejudecățile pregătite de ideologia răsăriteană, au început să găsească în ea ceva care corespundea conștiinței umane reînnoite; nu s-a putut abține să nu li se pară creștinilor că corespunde profețiilor biblice.

Pe de altă parte, mulți convertiți au continuat să fie cunoscători ai literaturii lor. Creștinului i s-a părut că cel mai mare poet al Romei (și treptat a devenit unul) prezice din întunericul său păgân apariția mântuitorului lumii: Vergiliu putea fi justificat în fața creștinismului emergent. Astfel, Egloga a IV-a a ocupat o poziţie aparte în istoria gândirii europene, dar misterul pruncului a rămas nerezolvat.

A doua, și cea mai perfectă, lucrare a lui Vergiliu - „Georgics” - cuprinde aproximativ două mii de versuri și este împărțită în patru părți; au stabilit în mod consecvent principalele ramuri ale agriculturii din acea vreme: agricultura arabilă, viticultura, creșterea vitelor și apicultura.

Se pune întrebarea: „Georgics” poate fi perceput ca un ghid al agriculturii? Nu conțin secții precum creșterea păsărilor, care era foarte dezvoltată în Italia la acea vreme; în secțiunea de creștere a vitelor nu se spune nimic despre creșterea porcilor, care ocupa un loc onorabil în alimentația romană și în sacrificiile de cult. Nu există nici măcar un cuvânt despre pește, deși știm că romanii nu s-au limitat să-l prindă cu undița sau cu plase, ci au crescut și pește în rezervoare speciale. Cu toate acestea, Columella, după care s-a ghidat Virgil, nu acoperă toate sectoarele economice.

A doua întrebare: cui este destinată poezia și cum și-ar putea îndeplini sarcina de a renaște interesul pentru agricultură?

Deoarece poemul conține multe instrucțiuni și sfaturi specifice, deși uneori inexacte și chiar fantastice, ar putea, de asemenea, să îmbogățească cunoștințele într-o anumită măsură. Dar întregul caracter al poemului, cu digresiunile sale constante de conținut uneori filozofic, alteori mitologic, aluziile sale la evenimente istorice- toate acestea erau inaccesibile unui simplu ţăran. Este clar că poemul nu a fost destinat unui sătean analfabet cu o existență limitată și primitivă, precum ciobanii din Bucolik. Consumatorul poeziei nu putea fi decât un larg cititor dintr-un cerc mai mult sau mai puțin educat. Nu este necesar să adăugăm că a trebuit să iubească și să înțeleagă „limbajul muzelor”. Putem, deci, concluziona că Augustus a promovat interesul pentru agricultură în acest caz nu atât prin distribuirea unei rețete speciale utile în rândul populației, cât prin incitarea la o atitudine vie și iubitoare față de agricultură în rândul acelor cercuri de care depindea în mare măsură prosperitatea acesteia. Augustus, ca și Petru I al nostru, a adus un omagiu principiului estetic; el credea că poezia este un mijloc puternic de a influența oamenii, așa că i-a încredințat poetului propaganda. Desigur, nici Augustus însuși, nici Mecenas, nici alți cititori ai Georgicilor nu au privit opera lui Vergiliu ca pe un simplu „ghid”; s-au predat plăcerii poeziei, dar poezia i-a condus și la reflecții practice pe parcurs.

Dacă este așa, de ce Virgil, în toate părțile poeziei sale, prezintă tehnici agricole atât de detaliat și „profesional” - verificarea calității solului, altoirea copacilor, tratarea oilor bolnave, metodele de prindere a albinelor la incubație?

S-ar putea crede că detaliul practic al prezentării depinde de specificul materialului prelucrat de poet. Oricine a avut contact strâns cu munca satului știe că a vorbi despre ea într-un mod abstract, așa cum se făcea adesea în poeziile vremurilor moderne, înseamnă a pierde însuși gustul acestei lucrări. Prezentarea în mod business a proceselor agricole reprezintă o categorie estetică deosebită; Fără o asemenea eficiență, poetul riscă să-și piardă concretețea de lucru, concentrarea directă către un scop util - trăsătură caracteristică munca si gandirea rurala.

Munca fermierului, singura recunoscută ca fiind vrednică de un cetățean roman, sfințită prin testamentele părinților și bunicilor și predată de marele poet, nu putea decât să-i atragă pe cei care nu deosebeau grâul de orz. Este acest specific al prezentării care îmbină poezia „Georgiei” cu substratul său didactic într-o unitate unică. Informații uitate de mult în cercurile educate romane au pătruns imperceptibil în conștiința cititorului, purtat de versurile eufonice și transparente ale lui Vergiliu, iar principalul lucru a fost întărit: respectul pentru muncă. Alături de zeitățile mitologice care patronează munca rurală, în „Georgics” există întotdeauna un conducător pământesc autentic, al cărui nume este Muncă; Astfel, „Georgicii” au îndeplinit o funcție și mai responsabilă, mai semnificativă decât propaganda poetică a agriculturii - în general au cerut o activitate de muncă de importanță națională și au exercitat o influență morală asupra societății romane.

Întreaga poezie a lui Virgil este construită sub forma unui sfat către cineva căruia poetul nu i-a dat nici un nume, nici o imagine, nici un personaj. Destinatarul său este doar a doua persoană a conjugării. Virgil nu ne dă niciun motiv să întrebăm dacă este bătrân sau tânăr, cu părul negru sau blond; el există ca o figură mută generalizată, neapărând activ nicăieri, necontrazind în niciun fel autorul. Totuși, cine este el în sensul social?

Din lectura poeziei, devine clar că acest destinatar fără nume aparține clasei micilor fermieri liberi, el lucrează singur cu familia sa, dar se pare că folosește și ajutorul muncitorilor, a căror participare la munca proprietarului este firească, dacă luăm în considerare. contează că ferma lui poate acoperi toate cele patru zone atinse în poem. Augustus a considerat deosebit de important să se întărească tocmai acest strat de mici proprietari de pământ, care amenințau să dispară complet. Nu există referiri la munca sclavilor în Georgici, deși în epoca lui Augustus munca sclavilor era deja folosită pe scară largă și universal atât în ​​orașe, cât și în latifundii: mulțimi întregi de sclavi erau obligate să asigure muncitori pentru vastele proprietăți de pământ ale proprietarilor de pământ, îmbogățite cu cuceriri. Este posibil să credem că Vergiliu și-a lăsat în mod deliberat destinatarul într-o incertitudine socială condiționată, subliniind astfel o anumită egalitate a muncitorilor în obligațiile lor față de doica-pământ și statul roman.

Dar poate fi și altceva: că Vergiliu, ca roman complet, nu a considerat deloc necesar să acorde atenție sclavilor, care în mintea lui erau doar oameni fizic, ci din punct de vedere civil și moral erau pur și simplu. un instrument de producție; cu toate acestea, acest lucru se aplică mai mult întregii societăți romane în ansamblu decât lui Virgil personal. Judecând după impresiile contemporanilor săi, Vergiliu a fost blând, poate chiar sensibil, în orice caz, uman, și atât la „Bucolici”, cât și la „Georgici” apar limpede aceste calități ale sufletului. O atitudine simpatică față de oamenii obișnuiți care lucrează la pământ poate fi văzută în „Georgics”. Atitudinea lui Vergiliu față de animale este umană; animalele sunt ființe simțitoare pentru poet - să ne amintim de boul, întristat de moartea prietenului său, din cartea a treia (versetul 518).

Nu poate exista nicio îndoială că însuși Virgil a lucrat la pământ, cel mai probabil ca apicultor. Aspectul lui rustic ar putea depinde și de bronzul său constant, de inevitabila asprime a muncii rurale.

Originar din Italia, care și-a petrecut întreaga viață pe pământul țării sale fertile, Virgil este profund atașat de patria sa. În cea de-a doua carte a Georgicilor există un renumit insert dedicat laudei Italiei:

Bună, pământul lui Saturn, marea mamă a recoltelor...

Întrucât Virgil și-a propus să atragă atenția cititorilor asupra agriculturii, a trebuit să încerce să facă cartea distractivă și, în plus, cu adevărat poetică. Tehnicile folosite de Virgil pentru acest lucru arată nu doar puterea deplină a talentului său, ci și ingeniozitatea unui maestru matur. El nu reține prea mult cititorul pe o didactică de afaceri, inevitabil prozaică. Își întrerupe prezentarea calmă acum cu o întrebare, când cu o adresă neașteptată, când cu o exclamație, ca și cum ar schimba registrele, și astfel împrospătează constant atenția. În plus, el intercalează prezentarea didactică principală cu inserții precum cel de-abia amintit, uneori lungi, alteori în mai multe rânduri, care sunt legate doar asociativ de tema principală. Uneori, aceste digresiuni au caracterul unor povestiri inserate în spiritul poeticii „inovatorilor”, precum, de exemplu, epillium-ul despre Aristaeus care încheie poemul cu probabil dezgustătoare și, pentru autor, inumană ucidere a unui vițel. ca un sacrificiu în folosul material și cu imagini magice ale regatului subacvatic. Epillius mărturisește puterea utilitarismului în cultura greacă târzie și hegemonia mării în peisajul greco-italic.

Oricine citește cu atenție Georgicii nu va rata descrierea fenomenelor naturale misterioase care au însoțit moartea lui Iulius Caesar și i-au cufundat pe contemporanii crimei sale în groază superstițioasă. Printre cele mai bune pagini ale Georgicului se numără celebra descriere a epizootiei care cu puțin timp înainte a lovit unele zone care au rămas pustii după aceea. Unele digresiuni nu pot decât să uimească: Virgil apare în ele ca și cum ar fi un observator direct, dar de fapt nu fusese niciodată în acele zone a căror viață le-a înfățișat cu toate detaliile ei. Așa sunt descrierile vieții ciobanilor libieni, și mai ales povestea despre sciți, care ne duce în Nord (față de Italia) și uimește prin acuratețea detaliilor cotidiene, deloc inferioară descrierilor lui Ovidiu, care s-a întors curând. afară, spre nenorocirea lui, să fie locuitor al stepelor pontice. Digresiunile lui Vergiliu, variate ca conținut și stil, periodic de-a lungul poemului ne ridică periodic la nivelul de înaltă și maiestuoasă poezie.

Ajungem la a treia, dacă nu cea mai bună, atunci cea mai faimoasă operă a lui Vergiliu - Eneida, adică povestea lui Enea. Să ne amintim mai întâi că Enea a fost un erou minor al războiului troian, fiul lui Anchises și al Afroditei-Venus însăși; că a scăpat ca prin minune de moarte în timpul căderii Ilionului și, luând cu el pe bătrânul său tată, a navigat cu mai multe corăbii spre apus, unde, după destinele zeilor, avea să întemeieze un nou regat al teucrienilor (troienilor). , cu alte cuvinte, să întemeieze Roma. Legendele populare despre Enea ca fondator al statului roman sunt de mult răspândite în Italia. Primii autori de poezii de cronică istorică, Ennius și Naevius, vorbesc deja despre Enea, pe baza acestor legende care se întorc la Homer. Ulterior, legenda despre întemeierea Romei de către troieni a fost inclusă în prezentarea „începuturilor” rusești de către cel mai mare dintre istoricii romani, Titus Livius. Strămoșul Romei era considerat vechiul oraș italian Alba Longa, al cărui fondator, conform legendei, a fost Ascanius, fiul lui Enea. Al doilea nume al Askaniei a fost Yul. Acest lucru a dat naștere unui concept genealogic oficial destul de incredibil. După ce se pare că a apărut sub Iulius Caesar, a căpătat o semnificație națională specială sub Octavian, una dintre ale cărui preocupări principale era întărirea puterii familiei Julian în capitala lumii. Trenul de gândire s-a bazat pe o coincidență sonoră - „Yul” și genul „Yuliev”. Dar aceasta a fost suficientă pentru voința lui Augustus. Dacă la un moment dat avea nevoie, din motive de stat, de o poezie menită să reînvie iubirea de pământ și de munca rurală, acum ambiția sa lungă de vedere a cerut din nou sprijin public și a decis să o caute din nou în poezie. Experimentul cu „Georgicii” a avut succes, iar Augustus a considerat posibil să încredințeze din nou subiectul important al originii divine a familiei sale vechiului său prieten și adept impecabil - Virgil.

Epopee eroice artificiale nu se regăsesc adesea în istoria literaturii - antichitatea, fertilizată de geniul popular al lui Homer, a depus însă mult efort pe acest gen de poezie greu de justificat: în secolul al III-lea î.Hr. e. „Argonautica” a apărut de Apollonius din Rodos, un poet al mișcării alexandrine; În urma poeților istorici și a lui Vergiliu, Lucan și-a creat Pharsalia la Roma în a doua jumătate a secolului I. Genul de epopee artificială nu s-a dovedit a fi fericit în timpurile moderne. Chiar și poezia portugheză plictisitoare maiestuoasă „Lusiadele” nu poate concura cu epopeea populară autentică, iar lucrări precum „Franciade” a lui Ronsard sau „Rossiad” a lui Kheraskov decade în uitare poetică.

Rareori o operă de literatură a provocat și încă provoacă o atitudine atât de ambivalentă față de sine ca Eneida. Încântarea unora este contracarată de respingerea hotărâtoare a altora. Rezonanța mondială a Eneidei pare unora a fi o consecință naturală a geniului creatorului ei, în timp ce pentru alții această faimă pare complet nejustificată. În timp ce francezul Sainte-Beuve dedică pagini pline de admirație Eneidei, germanul Kroll o consideră cu totul un eșec (în general, atitudinea față de Eneida în țările de cultură romanică și germanică este foarte diferită).

Primele contradicții se referă la însăși personalitatea lui Eneas. În centrul unei opere epice, oamenii sunt obișnuiți să vadă un erou cu toate trăsăturile caracteristice eroilor. Cu toate acestea, glorificarea muritorilor, atât de caracteristică pentru crearea de mituri a grecilor, a fost străină romanilor treji și de afaceri. Și în Enea lui Vergiliu nu găsim trăsăturile eroice obișnuite. Caracteristica principală a lui Eneas este evlavia; Expresia „Pius Eneas” se repetă constant. Pietatea se exprimă într-o supunere completă față de soartă, privându-l pe Enea de orice inițiativă și transformându-l într-un loc de joacă pasiv al destinului divin. Nu este convingător pentru cititor că Enea, un om sănătos, puternic, vărsă lacrimi atât de des. Virgil însuși, a cărui sarcină a fost să-l înalțe pe Aeneas, strămoșul familiei Julian, permite cuiva să simtă între rânduri simpatie pentru principalul adversar al eroului său, Turnus, un erou în toate privințele, deși caracterizat de „o singură culoare”. Palma victoriei a fost destinată în avans troienilor nou sosiți, dar italienii locali, indigeni, nu pot să nu evoce simpatie - nu reflectă acest lucru predilecția naturală a autorului pentru „a lui”? Soarta lipsită de strălucire a imaginii lui Enea în secolele următoare arată suficient că nu a dobândit popularitate de durată. Să adăugăm că Enea, care a scăpat în mod îndoielnic de moarte sub zidurile Troiei și, prin urmare, i-a dat lui Turnus un motiv să-l numească „trădător al Asiei”, nu a arătat ulterior prea multă vitejie. Aproape singurul său act decisiv a fost că a părăsit femeia pe care o iubea, după care aceasta s-a sinucis. O anumită feminitate îi dă figurii lui Enea prin patronajul constant al veșnicului tânăr mamă, care știe cu atâta dibăcie să-și ascundă fiul eroic într-un nor în timp.

În general, dacă la Homer zeii se amestecă în treburile umane, tot din motive neconvingătoare și de neînțeles pentru muritori, atunci în Eneida această intervenție capătă un caracter aproape parodic: Venus se ceartă cu soacra ei, Juno, așa că meschin și enervant că Thundererul însuși este forțat să abandoneze în sfârșit soluțiile la cearta lor enervantă. Aeneas și tovarășii săi troieni adaugă puțin la eroism.

În general, Eneas încă nu face o impresie negativă: este amabil, lipsit de viclenie, evlavios fără ipocrizie - trăsături care reflectă caracterul autorului epopeei. Când în ultimul duel Turnus, văzând inevitabilitatea morții, îl imploră pe Enea pentru milă, eroul troian este deja gata să-l ierte și doar bandajul observat pe umărul inamicului, care a aparținut anterior unui prieten ucis, provoacă o explozie de mânie fatală pentru Turnus. Enea, a cărui imagine este prezentă în toate cele douăsprezece cărți ale epopeei, rămâne neschimbată pe axa sa.

Țesătura artistică a epopeei este inegală. Prima carte, deși nu este dezvoltată din punct de vedere psihologic și deși dezvoltarea intrigii se bazează în întregime pe capriciul zeilor, este totuși destul de bogată în conținut faptic. Conține o expunere: sosirea lui Enea cu marinarii săi la Cartagina, apariția reginei Dido, trezirea în ea, prin voința lui Venus, a unei flăcări de dragoste pentru Enea; în sfârșit, un ospăț dat de Dido alesului ei neașteptat. Totuși, impresia din prima carte este că a fost compusă de autor fără inspirație, din necesitate pentru a face o expunere, și probabil a fost adăugată ulterior.

Cartea a doua este o repovestire a lui Homer. Ea, mai mult decât alții, putea să trezească reproșuri lui Virgil că imitația lui s-a transformat într-un set de replici poetice împrumutate. Acest lucru, desigur, este exagerat și am afirmat deja tratament special antici la imitare.

A treia carte în ansamblu reflectă motivele Odiseei lui Homer și nu se poate să nu admită că compozitorul grec și-a înzestrat imitatorul cu o mare generozitate poetică.

Cartea a patra ne readuce la tema iubirii lui Dido, afirmată în expunere. Pentru a descrie pasiunea lui Dido, Virgil avea atât puterea imaginației, cât și a observației psihologice din abundență. Virgil și-a ridicat regina africană la rangul de imagini mondiale ale femeilor cuprinse de flăcările dragostei, eroinele și victimele acesteia, precum Medeea sau Fedra din părintele dramei psihologice amoroase Euripide. Cartea a patra este considerată pe bună dreptate capodopera lui Vergiliu; a fost și cartea preferată a lui Valery Bryusov, cea mai mare din punct de vedere al potențialului poetic, dar traducătorul nereușit al Eneidei.

Este posibil ca Virgil să-și fi propus în mod conștient sarcina de a-i oferi cititorului odihnă după entuziasmul emoțional pe care cartea tragică despre dragostea și moartea lui Dido nu a putut să nu o provoace. Dar pentru noi, cititorii timpurilor moderne, cartea a cincea a Eneidei dă naștere la o oarecare nedumerire, așa cum probabil sa întâmplat cu unii dintre contemporanii lui Vergiliu - în mediul său, conform mărturiei anticilor, existau deja destui „critici otrăvitori”.

Bătrânul Anchises, incapabil să reziste rătăcirilor sale pe mare, a murit. Moartea lui Anchises a fost, desigur, o mare durere pentru fiu iubitor, ci un eveniment doar din viața lui personală și fără legătură cu subiectul principal poem, întemeierea Romei, nu are. Mai mult, moartea lui Anchises este menționată în cartea a treia, dar acolo nu există o dezvoltare a acestui subiect. Enea, bucurându-se că elementele l-au adus a doua oară pe coasta unde bătrânul a murit și a fost înmormântat, poruncește să se sărbătorească o „cinste veselă” pe dealul său. Regele Siciliei, Akest, își îndeplinește dorințele și organizează jocuri funerare magnifice. Competiții pe nave, curse de cai, exerciții de gimnastică - toate acestea sunt descrise de Virgil cu pricepere și chiar entuziasm. Dar nici asta nu are nimic de-a face cu acțiunea „de la capăt la capăt” a epicului. Competițiile sportive ocupă patru sute treizeci și trei de versuri, cu alte cuvinte, aproape jumătate din uriașa carte a cincea.

A șasea carte a tranziției este considerată pe bună dreptate, alături de a patra, unul dintre vârfurile epopeei. Conținutul său este plin de mister. Gândurile despre viitorul umanității, exprimate în egloga IV „Bucolik”, au fost îmbinate de poet cu o sete de a pătrunde cu imaginația în abisul vieții de apoi, la sălașul morților. Coborârea lui Orfeu în Tartar termină ultima carte a Georgicii; coborârea lui Enea ocupă întreaga carte a șasea a Eneidei. Gata să ignore fragmentarea episoadelor celui de-al șaselea episod, nu putem să nu simțim uimire în timp ce îl vedem pe Aeneas, însoțit de Sibila cumeană, în călătoria sa prin viața de apoi. Sibila îl învață pe Enea cum să obțină „crenga de aur”, care deschide accesul la inaccesibil, acea „ramură de aur”, care, după ce a deschis porțile sălașului subteran al umbrelor, a rămas în secolele următoare ca semn al inițierii mistice. În împărăția morților au loc întâlniri ale celor vii Enea cu morții; De dragul unuia dintre ei, a căutat să coboare în Iad: într-o mulțime de umbre își găsește pe tatăl său iubit.

Dar înainte ca Enea să se poată bucura de bucuria întâlnirii cu el, are loc o altă întâlnire, neașteptată pentru cititor, dar necesară din punct de vedere artistic și moral: o umbră se apropie de Enea, a cărui înfățișare îi este prea familiară - aceasta este femeia pe care a iubit-o cândva, aceeași regina Dido, că a fost abandonată de el și s-a sinucis în disperare. Aeneas este mișcat, jură că totul este de vină pentru voința zeilor, că nu și-a putut imagina ce durere ar fi plecarea lui pentru ea - cuvinte obișnuite trădători cu inima blândă - umbra jignită dispare în pădure, unde o așteaptă soțul ei credincios, legal. Deci Virgil nu a vrut să îndepărteze din sufletul eroului său vinovăția trădării.

Aeneas l-a întâlnit pe Anchises într-un moment în care bătrânul cerceta gazda viitorilor săi descendenți. La întrebarea lui Enea despre soarta acestor umbre neliniştite, Anchises răspunde printr-o afirmaţie a doctrinei care datează de la Pitagora - doctrina metempsihozei, adică transmigrarea sufletului. Puritatea doctrinei este redusă în gura lui Anchise de o tendință politică dezgolită, de o listă de reprezentanți ai viitoarei „case a iulianilor” și se termină cu laude directe ale lui Augustus. Întâlnirea lui Enea cu Anchises se încheie într-un cadru bucolic de o concretețe naivă, într-un crâng retras, printre tufișuri care foșnesc liniștit. Iubirea filială și paternă este arătată de poet cu cea mai mare căldură - aceasta este o poiană care permite cuiva să privească în sufletul tandru al lui Vergiliu. Descrierea din cartea a șasea a lumii interlope aparține celor mai bune pagini ale poeziei mondiale. Numai Dante a putut combina astfel detaliile pământești cu imaginile vieții de apoi, trupul cu trupul.

Ultimele șase cărți ale Eneidei nu se potrivesc cu calitatea primelor șase. Ele sunt dedicate luptei directe a teucrienilor pentru stăpânirea Italiei, mai precis acelei regiuni de mijloc în care se află Roma. Tema epică se desparte în zeci de episoade, unde eroismul este zdrobit, cauzele și consecințele sunt confundate, figurile individuale nu sunt în relief. Este îndoielnic dacă contemporanii lui Virgil ar putea, fără plictiseală, să urmărească vicisitudinile monotone ale bărbaților curajoși de mâna a treia, cu numele lor abia inteligibile - iar numele sunt enumerate într-o varietate deprimantă, poate doar pentru a satisface cititorii deșerți sau iubitorii de nume fictive. Desigur, evenimentele asediului de zece ani al Troiei, din punctul nostru de vedere modern, sunt și ele nesemnificative. Dar, odată născuți în imaginația populară, cu timpul s-au întărit și au prins contur, imaginile lor au rămas vii, au căpătat stabilitate, variate în mii de feluri de poezie, teatru și sculptură. Iar imaginile Eneidei, cu excepția poate Dido feniciană, nu au dat naștere la lăstari tenace nici chiar în poezia romană. Tesut in ultimele carti ale Eneidei tema de dragoste- rivalitatea puțin întemeiată dintre „pânditori”, Enea vizitator și localul Turnus, asupra prințesei Lavinia - nu s-a reflectat în niciun fel semnificativ operă literară ora ulterioară. Nici cuplul prietenos Nysus și Euyalus - un exemplu exemplar de fidelitate - și nici fata războinică Camilla nu te pot salva de impresia generală; ei rămân doar în memorie. actori O performanță impresionantă nu este suficientă.

În descrierea bătăliilor, generozitatea poetului devine categoric inutilă. Ele sunt repetate de patru ori în Eneida. În cartea zece, autorul ne prezintă o bătălie în care șaptezeci și cinci au fost uciși și toate sunt enumerate după nume! Simpatia pentru cei care luptă – într-un fel sau altul – este paralizată de presiunea exterioară a luptei. În literatura mondială nu există o operă în care imaginile celui mai brutal naturalism să fie afișate cu atâta extravaganță. Unul dintre cei mai talentați critici ai lui Virgil, Madame Guillemin, a decis chiar să facă o presupunere oarecum ciudată că Virgil a îngrămădit groază pe groază „pentru distracție”. Aparent, ne este greu să trecem la categoria estetică a cruzimii și suntem perplexi: de unde a venit Virgiliu, umil și uman, din acest panopticon însetat de sânge?

Răspunsul, ni se pare, este că Virgil era străin din punct de vedere creativ de partea de luptă a subiectului său ales. Nici caracterul, nici starea sa de spirit, nici experiența poetică anterioară nu ar putea fi premisele patosului militant. În scenele lui sângeroase se dezvăluie doar perfecțiunea exterioară. Chiar dacă Fericitul Ieronim l-a numit pe Vergiliu „adevăratul Homer al latinilor”, nu putem împărtăși punctul lui de vedere. La un moment dat, muzele l-au răsplătit pe Apollonius din Rodos cu uitare pentru încercarea lui deschisă de a-l depăși pe Homer, acum l-au pedepsit pe mai modestul Vergiliu.

Ce i-a dat Eneidei faima sa la nivel mondial?

Dacă s-ar putea să nu fie în totalitate de acord cu Valery Bryusov în evaluarea sa înaltă a compoziției poeziei, atunci nu se poate să nu simpatizeze cu ceea ce spune despre priceperea poetică a autorului său: „Pentru un poet, citind Eneida în original, pe lângă plăcerea artistică”, scrie Bryusov, „este o serie continuă de uimire față de marea pricepere a artistului și de puterea omului asupra elementului cuvintelor”. Eufonia poetică, deja dezvoltată de Catullus și de alți „inovatori”, a ajuns la Virgil cel mai înalt nivel. O varietate de combinații de sunet, o abundență de tropi și figuri de stil, perfecțiunea și greutatea sonoră a hexametrelor mărturisesc o măiestrie pentru care nu mai există dificultăți. Aproape niciun alt poet a scos în evidență calitățile lui limba maternă, - ceea ce s-a spus se aplică nu numai „Eneidei”, ci și „Bucolicii” create în tinerețe și cu atât mai mult poemului matur „Georgicii”. Libertatea cu care Virgil folosește materialul este, de asemenea, o dovadă a înaltei sale priceperi poetice. Nu se teme de contradicții, știind că deplasarea în timp și loc nu numai că nu reduce impresia de ansamblu, dar oferă avantaje considerabile prezentării poetice. Evenimentele au loc în cartea sa fără a ține cont de acuratețea cronologică, uneori cu o viteză nefirească. Napoleon a vorbit dezaprobator de improbabilitatea coordonatelor de timp ale lui Vergiliu, criticându-l pe poet din punctul de vedere al afacerilor militare, în special, arta de a lua cetăți.

„O înclinație blândă, dar irezistibilă, l-a tras în permanență pe poet înapoi la construcția istorică”, scrie doamna Guillemin, „dar, ținând mereu cont de prescripțiile lui Aristotel, de calitățile joase ale predecesorilor săi latini și de planeitatea lui Apollonius, el (adică , Virgil.-S. Sh.) nu s-a oprit din canotaj contra curentului, fără să-și ia ochii de la Homer, stăpânul maeștrilor epicului...” Madame Guillemin justifică pur poetic, străin de orice înregistrare, atitudine față de număr a lui Virgil. și propriul nume: „Pentru el, un număr, la fel ca un nume propriu, este doar un element de frumusețe... dar se poate fi un element de frumos doar încetând să mai fie un element de numărare. Acest adevăr pare atât de evident încât cineva se simte îndreptățit să se întrebe cum l-a neglijat până acum critica.” O astfel de afirmație găsește un suport firesc în judecata lui Aristotel că „spiritul istoriei și spiritul poeziei sunt cu totul diferite”.

În general, stilul poetic al Eneidei atinge ceea ce se poate numi splendoare. Această măreție poate părea la prima vedere ca perfecțiunea imitației, o repetare cu pricepere a ceea ce s-a făcut, spumă luxuriantă peste o ceașcă în care nu este vin, dar aceste reproșuri dispar, întrucât poetul este justificat prin primatul lucrării sale asupra cuvânt, vers și imagine.

Printre bogăția poetică a Eneidei, din când în când suntem deosebit de bucuroși să ne oprim asupra micilor inserții de câteva rânduri, mai ales comparații, unde Virgiliu ne duce brusc în lumea imaginilor rurale ale Georgicului. Căldura lor se distinge clar de stilul general rece al epopeei sale homerice. Se simte că Vergiliu mai avea un întreg stoc de impresii despre viața rurală care îi era dragă și care nu și-a găsit loc în poezia lui.

Ceea ce urmează depășește evaluarea poetică. Vergiliu a fost în Eneida vestitorul unei idei grandioase care a fost convingătoare pentru politicienii timpului său - ideea puterii mondiale a Romei. El a argumentat această idee în Georgics. Deși ura luptele civile, nu lăuda cuceririle externe. Poziția lui Virgil era dialectică. Era în mod natural iubitor de pace - într-o asemenea vârstă! - dar, ca patriot, nu s-a putut abține să nu se bucure de succesele armelor romane și să fie mândru, văzând cum Roma în fața ochilor lui s-a transformat în imperiu mondial. Cu toate acestea, Virgil nu a lăudat niciodată expansiunea teritorială ca atare. Ideea stăpânirii lumii romane a căpătat trăsături utopice la Virgil. Visul lui nu era o monarhie mondială, chiar și cu Augustus în frunte, ci o anumită epocă de aur, pe care și-a imaginat-o în tinerețe, la vremea scrierii „Bucolik”, o anumită perioadă „în care popoarele, uitându-și lupta, vor uniți-vă într-o singură familie.” Augustus s-a gândit oarecum diferit despre Roma și despre sine, îngrijindu-se cu atât de zel de urmașii lui Yule, dar a citit de bunăvoie lucrările poetului său, care i-au oferit sprijinul public atât de necesar.

Vorbim despre Eneas ca despre eroul Eneidei, dar acest lucru este doar parțial adevărat. De fapt, în Eneida există invariabil un alt erou, nu artificial, neîmprumutat: acest erou este spiritul Romei. În centrul poemului se află ideea nemuririi sale, bazată pe providența divine, justificată prin epitetul „Etern”.

Poetul însuși a citit de două ori cărți separate ale Eneidei lui Augustus, și anume a patra și a șasea - o alegere semnificativă. Autorul a luat în considerare cât de exact aceste două cărți sunt demne de un astfel de ascultător. Se pare că Virgiliu l-a anunțat pe cel de-al doilea nu numai de dragul meritelor sale poetice sau filozofice - laudele directe nu puteau să nu-l lingușească pe Augustus.

Suetonius relatează că înainte de moartea sa, deja în Brundisium, Vergiliu a lăsat moștenire distrugerea Eneidei, considerând-o „neterminată”. Suntem lipsiți de posibilitatea de a judeca ceea ce poetul a înțeles prin „incompletitudine”. Cu greu s-a gândit la o revizuire radicală a poeziei, dar nemulțumirea lui față de punerea în aplicare a planului grandios este, fără îndoială. Prietenii nu l-au ascultat pe poet. Ei, cu binecuvântarea lui Augustus, au supus Eneida doar unei ediții ușoare, păstrând un număr de rânduri mai scurte neterminate de autor și au trimis poemul în corespondență pentru o distribuție largă.

În timpul vieții sale, Virgil a fost foarte faimos. Există dovezi că atunci când a intrat în teatru pentru a-și citi poeziile, cetățenii i-au acordat onorurile cuvenite lui Augustus. La mulți ani după moartea poetului, ziua morții sale, idele din octombrie, a fost considerată sacră.

Virgil nu și-a pierdut autoritatea în secolele următoare, când gusturile literare au devenit complet diferite, dar faima sa a mers pe două căi foarte diferite. S-a restrâns în acele cercuri care îi puteau aprecia meritele poetice și s-a extins în rândul maselor de oameni, care, totuși, nu au făcut cunoștință decât cu fragmente din lucrările lui Vergiliu, date ca exemple gramaticale și stilistice în școli, sau nu l-au citit. deloc, dar am citit mult am auzit despre el și mi-am creat treptat propria mea imagine populară a poetului, având încredere în zvonul actual. Ambele glorii au trecut pragul care despărțea lumea de sclavi de cea feudală, păgână de creștină. Faima de bază a lui Virgil reprezintă un fenomen unic și extrem de curios.

Egloga IV „Bucolik”, de neînțeles în stilul său profetic, ceremonia magiei descrisă în detaliu în Egloga a VII-a, mențiunea repetată a Sibilei cumeane și coborârea în viața de apoi, descrisă cu un specific atât de tangibil - toate acestea au învăluit imaginea lui Vergiliu. cu un mister în faţa căruia tremurau cu frică şi erau uimiţi cu evlavie . Deja din vremea lui Augustus însuși, care a supraviețuit poetului său cu mai bine de treizeci de ani, Virgil a început să dobândească trăsături legendare care au îndepărtat din ce în ce mai mult adevărata lui înfățișare. Oamenii de rând superstițioși au început să-l vadă ca pe un vrăjitor; vrăjile pe care le-a descris sau vizitele la mănăstirea morților au fost luate ca experiență personală. Distins mereu de superstiții primitive, Napoli a fost deosebit de zelos în a aduna gunoaie mentale în memoria lui Virgil. În „Cronica partenopeană” medievală citim că Vergiliu, ca un bun vrăjitor, a oferit o serie de beneficii napolitanilor: a distrus muștele care purtau boli, a alungat cicadele care împiedicau oamenii să doarmă cu „cântarea lor grosolană”), a organizat scăldat. la Paia, a crescut numărul peștilor în golful napolitan de mică adâncime etc. Autorul Cronicii vede în aceasta „harul lui Dumnezeu” și, în același timp, este convins că Vergiliu este un vrăjitor care a învățat tot felul de satanice. fapte de la Chiron - aici napolitanii l-au confundat pe mentorul lui Hercule, centaurul Chiron, cu un adevărat profesor „Grădina Epicureană”, Siron. Secol după secol, Vergiliu, uitat de mulțime ca poet, a continuat să fie considerat un „ticălos, un adorator al demonilor”, care nu putea face nimic fără ajutor. spirite rele. Un astfel de obscurantism în raport cu Vergiliu era stabil; în secolul al XIV-lea, Boccaccio încă mai credea în unele absurdități napolitane.

Nici ideea de putere mondială romană nu a dispărut. Roma era la cel mai scăzut reflux, dar farmecul orașului etern a rămas atât de puternic, încât imperiul format de moștenitorii lui Carol cel Mare a început cu mândrie să fie numit „Sfântul Imperiu Roman al Națiunii Germane”. Roma a devenit centrul spiritual al creștinismului; Papa și împăratul au stat unul împotriva celuilalt într-o luptă pentru putere.

Între timp, manuscrisele operelor lui Vergiliu au fost copiate în mănăstiri, rămânând proprietatea doar a unor minți alese. Gânditorii au continuat să aprofundeze interpretarea poetului, atrași de spusele sale mesianice și profetice. Geniul lui Dante era menit să construiască o punte între antichitate și lumea unei Europe tinere, înnoitoare. „Anima cortese” a lebedei Mantuan și-a găsit un spirit înrudit în autor „ Comedie divină" Virgil a devenit ghidul lui Dante prin viața de apoi. Astfel, după ce a ieșit din legendele superstițioase, noua Europă și-a creat propriul mit despre Virgiliu.

Publius Virgil Maro- unul dintre cei mai mari poeți Roma antică. Supranumită „Lebăda Mantuan”. Fisura lui Virgil de pe Pluto este numită în onoarea lui.

Poet al epocii auguste

Virgil este cel mai cunoscut poet al secolului augustan. Născut în anul 70 î.Hr. e. lângă Mantua, a primit prima educație la Cremona; la șaisprezece ani a primit toga maturității. Această sărbătoare a coincis cu anul morții lui Lucrețiu, astfel încât contemporanii îl priveau pe aspirantul poet drept succesorul direct al cântăreței din De rerum natura. Virgil a primit studii suplimentare la Milano, Napoli și Roma; acolo a studiat literatura și filosofia greacă. În ciuda interesului său pentru epicureism și a admirației sale profunde pentru Lucretius, Vergiliu nu s-a alăturat învățăturii epicuriene; a fost atras de Platon și de stoici.

De atunci datează micile sale poezii, dintre care cea mai de încredere este Culex („Tânțar”), recunoscut drept Virgilian de către Marțial, Suetonius și Statius. După moartea lui Cezar, Vergiliu s-a întors la Mantua și s-a dedicat acolo studiului lui Teocrit; dar pacea lui a fost tulburată de războaie civile. În timpul împărțirii pământurilor către susținătorii veterani ai triumvirilor după bătălia de la Filipi, Virgil a fost de două ori în pericol să-și piardă posesiunile în Mantua; dar de fiecare dată a fost salvat de intervenția personală a lui Octavian, căruia poetul recunoscător i-a dedicat curând două eglogi laudative (I și IX).

La Roma, unde Virgiliu venea adesea să se ocupe de averile sale, s-a împrietenit cu Maecenas și cu poeții din jurul său; Ulterior, l-a introdus pe Horațiu în acest cerc, iar ambii poeți, împreună cu patronul lor, au făcut călătoria la Brundisium, cântată de amândoi. În 37, Bucolica, prima operă matură a lui Vergiliu, a fost finalizată, iar la cererea lui Mecenas a preluat Georgica, scrisă la Napoli în anul 30. În 29, după multe lucrări premergătoare, Vergiliu a început Eneida și, după ce a lucrat la ea mai multe. ani în Italia, a plecat în Grecia și Asia pentru a studia pe loc teatrul de acțiune al poemului său și pentru a da operei sale mai mult adevăr vital. La Atena l-a întâlnit pe Augustus, care l-a convins să se întoarcă în Italia. În drum spre Roma, Vergiliu s-a îmbolnăvit și a murit în Brundisium în anul 19 î.Hr. e. Înainte de moarte, a cerut să fie arsă epopeea lui neterminată și, în opinia sa, imperfectă. Unii savanți (Bartenstein, de exemplu) explică această cerere astfel: domnia lui Augustus l-a convins pe Vergiliu că a cântat laudele tiranului toată viața, iar înainte de moarte a simțit pocăință că epopeea lui îi va aduce nemurirea.

Bucolice

În prima sa lucrare - „Bucolica” (formată din 10 eglogi și scrisă în 43-37) - Vergiliu a vrut să introducă în poezia latină trăsăturile grecești, simplitatea și naturalețea ei și a început prin a-l imita pe Teocrit. Dar nu a reușit complet să-și atingă scopul, în ciuda traducerii directe în multe locuri a poetului sicilian - tocmai simplitatea și naturalețea lipsesc din Bucolicile lui Virgil. În timp ce păstorii lui Teocrit trăiesc de fapt viața modestă a copiilor naturii, al căror interes este în prosperitatea turmelor și dragostea lor, ciobanele, păstorii lui Bucolicus, sunt o ficțiune poetică, o imagine artistică care acoperă plângerile romanilor. despre greutățile războaielor civile. În unele dintre ele, Virgiliu reprezintă persoane marcante ale acelei epoci; de exemplu, Cezar este reprezentat în Daphnis.

Cea mai faimoasă și, de fapt, cea mai interesantă pentru starea de spirit solemnă și subtilitatea detaliilor este Egloga IV (numită și „Pollio”, adică „Pollion”, după consulul roman Gaius Asinius Pollio), în care Vergiliu prezice o viitoare epocă de aur și nașterea iminentă a unui copil, care va schimba cursul vieții pe pământ. Poetul pictează o imagine a acestei vieți fericite viitoare, când toată munca va fi de prisos și o persoană va găsi peste tot tot ce are nevoie (omnis fert omnia tellus), și se încheie cu o glorificare a viitorului binefăcător al oamenilor. Scriitorii creștini au văzut în acest eglog o profeție a nașterii lui Hristos, iar credința în Vergiliu ca magician, larg răspândită în Evul Mediu, se bazează în principal pe aceasta. Este posibil ca Virgiliu să fi avut în vedere în această poezie pe nepotul lui Augustus, Marcellus, a cărui moarte timpurie a cântat-o ​​mai târziu în episodul poetic al cântecului VI al Eneidei.

În caracterul general al eglogului X, ura de război și setea de o viață liniștită, Virgil reflecta dorința de pace care a cuprins întreaga societate romană. Semnificația literară a Bucolicului constă în principal în perfecțiunea versului, depășind tot ce s-a scris anterior în Roma republicană.

Georgici

„Georgics”, a doua poezie a lui Vergiliu, formată din patru cărți, a fost scrisă cu scopul de a trezi dragostea pentru agricultură în sufletele veteranilor premiați cu pământuri. Luând ca model pe Hesiod, Virgiliu, însă, ca modelul său grecesc, nu intră în toate detaliile afacerilor agricole; scopul său este să arate în imagini poetice deliciile vieții rurale și nu să scrie reguli despre cum să semăneze. și culege; prin urmare, detaliile muncii agricole îl ocupă numai acolo unde sunt de interes poetic. De la Hesiod, Vergiliu a luat doar instrucțiuni în zilele fericite și nefericite și câteva tehnici agricole. Cea mai bună parte a poemului, adică digresiunile de natură filozofică naturală, este în mare parte extrasă din Lucretius.

„Georgica” este considerată cea mai perfectă operă a lui Vergiliu în ceea ce privește puritatea și completitudinea poetică a versurilor. În același timp, ele reflectau cel mai profund caracterul poetului, viziunea lui asupra vieții și credințele religioase; acestea sunt schițe poetice despre demnitatea muncii. Agricultura în ochii lui este războiul sfânt al oamenilor împotriva pământului și el compară adesea detaliile vieții agricole cu viata militara. „Georgics” servește și ca un protest împotriva ateismului care sa răspândit recent în republică; poetul îl ajută pe Augustus să trezească la romani credința stinsă în zei și el însuși este sincer impregnat de convingerea existenței unei Providențe superioare care guvernează oamenii.

Unul dintre imitatorii lui Virgil este Luigi Alamanni.

Eneida

Eneida este epopeea patriotică neterminată a lui Vergiliu, formată din 12 cărți scrise între anii 29-19. După moartea lui Vergiliu, Eneida a fost publicată de prietenii săi Varius și Plotius fără nicio modificare, dar cu unele abrevieri.

Vergiliu a preluat acest subiect la cererea lui Augustus pentru a trezi mândria națională la romani cu povești despre marile destine ale strămoșilor lor și, pe de altă parte, pentru a proteja interesele dinastice ale lui Augustus, presupus un descendent al lui Enea prin intermediul lui. fiul Yulus sau Ascanius. Vergiliu din Eneida se aliniază îndeaproape cu Homer; în Iliada, Enea este eroul viitorului. Poezia începe cu ultima parte a rătăcirilor lui Enea, șederea lui la Cartagina, iar apoi povestește episodic evenimentele anterioare, distrugerea Ilionului (paragraful II), rătăcirile lui Enea după aceea (paragraful III), sosirea la Cartagina (paragrafele I și IV). ), călătorie prin Sicilia (V p.) până în Italia (VI p.), unde începe o nouă serie de aventuri cu caracter romantic și războinic. Însăși execuția intrigii suferă de un neajuns comun al lucrărilor lui Virgil - lipsa creativității originale și a personajelor puternice. Eroul, „cuviosul Eneas” (pius Aeneas), este mai ales fără succes, lipsit de orice inițiativă, controlat de soartă și de deciziile zeilor, care îl patronează ca fondator al unei familii nobiliare și executor al misiunii divine - transferând Lar la o nouă patrie. În plus, Eneida poartă amprenta artificialității; spre deosebire de epopeea homerică, care a ieșit din popor, Eneida a fost creată în mintea poetului, fără legături cu viața și credințele populare; Elementele grecești se confundă cu cele italice, basmele mitice cu istoria, iar cititorul simte constant că lumea mitică servește doar ca expresie poetică a ideii naționale. Dar Vergiliu a folosit toată puterea versului său pentru a decora episoade psihologice și pur poetice, care constituie gloria nemuritoare a epopeei. Virgil este inimitabil în descrierile sale de nuanțe tandre ale sentimentelor. Nu trebuie decât să ne amintim de descrierea jalnică, în ciuda simplității ei, a prieteniei lui Nysus și Eurialus, a dragostei și suferinței lui Dido, a întâlnirii lui Enea cu Dido în iad, pentru a-l ierta pe poet pentru încercarea sa nereușită de a exalta gloria lui Augustus în detrimentul legendelor antice. Dintre cele 12 cântece ale Eneidei, al șaselea, care descrie coborârea lui Enea în iad pentru a-și vedea tatăl (Anchises), este considerat cel mai remarcabil din punct de vedere al profunzimii filozofice și al sentimentului patriotic. În ea, poetul expune doctrina pitagoreică și platoniciană a „sufletului universului” și își amintește de toți oamenii mari ai Romei. Structura exterioară a acestui cântec este preluată din paragraful XI al Odiseei. În alte cântece, împrumuturile de la Homer sunt, de asemenea, destul de numeroase.

În construcția Eneidei se subliniază dorința de a crea o paralelă romană cu poeziile lui Homer. Vergiliu a găsit majoritatea motivelor Eneidei în adaptările anterioare ale legendei despre Enea, dar alegerea și aranjarea lor aparțin lui Vergiliu însuși și sunt subordonate sarcinii sale poetice. Nu numai în construcție generală, dar și într-o serie întreagă de detalii intriga și în tratarea stilistică (comparații, metafore, epitete etc.) se dezvăluie dorința lui Virgil de a „concura” cu Homer.

Cu cât diferențele mai profunde devin mai clare. „Calmul epic”, desenarea iubitoare din detalii sunt străine lui Virgil. Eneida prezintă un lanț de narațiuni, pline de mișcare dramatică, strict concentrate, patetic intense; verigile acestui lanț sunt legate prin tranziții pricepute și un simț comun al scopului care creează unitatea poemului.

Forța sa motrice este voința sorții, care îl conduce pe Eneas la întemeierea unui nou regat în țara latină, iar descendenții lui Eneas la putere asupra lumii. Eneida este plină de oracole, vise profetice, miracole și semne, care ghidează fiecare acțiune a lui Enea și prefigurează măreția viitoare a poporului roman și isprăvile conducătorilor săi până la însuși Augustus.

Virgil evită scenele de mulțime, evidențiind de obicei mai multe figuri ale căror experiențe emoționale creează mișcare dramatică. Drama este sporită de tratarea stilistică: Virgil este capabil să ofere formulelor șterse ale vorbirii de zi cu zi o expresivitate mai mare și o colorare emoțională prin selecția sa magistrală și aranjarea cuvintelor.

În descrierea sa despre zei și eroi, Vergiliu evită cu atenție nepoliticosul și comicul, care apare atât de des în Homer, și luptă pentru afecte „nobile”. În împărțirea clară a întregului în părți și în dramatizarea părților, Virgil găsește calea de mijloc de care are nevoie între Homer și „neoterici” și creează o nouă tehnică a povestirii epice, care timp de secole a servit drept model poeților care au urmat.

Adevărat, eroii lui Vergiliu sunt autonomi, trăiesc în afara mediului și sunt marionete în mâinile destinului, dar aceasta a fost percepția vieții societății dispersate a monarhiilor elenistice și a Imperiului Roman. Personaj principal Vergiliu, „cuviosul” Enea, cu pasivitatea sa particulară în supunerea voluntară în fața sorții, întruchipează idealul stoicismului, devenit aproape o ideologie oficială; În călătoriile sale, Eneas este însoțit de neînfricatul scutier Achat, al cărui devotament a devenit un nume cunoscut. Iar poetul însuși acționează ca un predicator al ideilor stoice: tabloul lumii interlope din Cantul 6, cu chinul păcătoșilor și fericirea celor drepți, este desenat în conformitate cu ideile stoicilor. Eneida a fost terminată doar în formă brută. Dar chiar și în această formă de „schiță”, Eneida se remarcă prin perfecțiunea sa înaltă a versului, aprofundând reforma începută în Bucolici.

Venerarea lui Vergiliu după moarte

Cultul cu care a fost înconjurat numele lui Virgil în timpul vieții a continuat și după moartea poetului; Deja din secolul august, lucrările sale erau studiate în școli, comentate de oamenii de știință și serveau la prezicerea destinului, precum oracolele lui Sybil. Așa-numitele „Sortes Virgilianae” au fost foarte folosite în timpul lui Hadrian și Severus. Numele lui Virgil a fost înconjurat de o legendă misterioasă, care în Evul Mediu s-a transformat în credința în el ca vrăjitor. La baza numeroaselor legende despre puterea sa miraculoasă au stat câteva pasaje neînțelese din scrierile sale, cum ar fi eglogile IV și VIII. O poveste despre viața de apoi din paragraful VI al Eneidei etc. și, în plus, o interpretare a sensului ascuns al numelui său (Virga - baghetă magică) și al numelui mamei sale (Maia - Maga). Deja în Donatus există indicii ale sensului supranatural al poeziei lui Vergiliu. Fulgentius („De Continenta Vergiliana”) dă Eneidei un sens alegoric. Apoi numele lui Virgil se găsește în cărțile populare spaniole, franceze și germane, care îl datează fie din vremea fabulosului rege Octavian, fie al regelui Servius; Legendele bretone vorbesc despre el ca un contemporan al regelui Arthur și fiul unui cavaler din „Campagne în Pădurea Arden”. Virgil se supune elementelor, el miraculos aprinde și stinge focul, provoacă cutremure și furtuni; Vergiliu este patronul sau genius loci al Neapolei, pe care l-a fondat construindu-l pe trei ouă (o opțiune este un castel construit pe un ou, Castello del’uovo); Virgil face un pasaj subteran prin munte (Posilipo). Este un meșter neîntrecut care realizează obiecte minunate (ingeniosissimus rerum artifex), printre care - un sistem complex semnalizarea și protejarea orașului cu ajutorul statuilor din bronz ale lui Salvatio Romae (o opțiune este un sistem care protejează împotriva erupției Vezuviului); o muscă de bronz care alungă muștele din Napoli și protejează astfel orașul de infecție; o oglindă minunată care reflectă tot ce se întâmplă în lume; bocca della verità; o lampă care arde mereu; pod aerian etc.. Cea mai înaltă manifestare a semnificației atribuite de Evul Mediu lui Vergiliu este rolul de psihopomp pe care Dante i-l acordă în Divina Comedie, alegându-l drept reprezentant al celor mai profunde. înțelepciunea umanăși făcându-l liderul și ghidul tău prin cercurile iadului. Virgil este prezentat și în rolul unui psihopomp în romanul satiric „Insula Pinguinului” de Anatole France, care a fost un admirator înfocat al poetului. În roman, Virgil îl acuză pe Dante că și-a interpretat greșit cuvintele, își neagă rolul în creștinism și își dovedește angajamentul față de zeii antici.

Lucrările lui Vergiliu au ajuns până la noi într-un număr mare de manuscrise, dintre care cele mai remarcabile sunt: ​​Mediceanul, scris probabil înainte de căderea Imperiului Roman de Apus (ed. Foggini la Florența în 1741), și Codex Vaticanus (ed. Bottari, Roma, 1741). Din edid. princ. Să notăm un mic folio din 1469, publicat de Sweinheim și Pannarz, ediția Aldinsky la Veneția din 1501, câteva ediții din secolele XV și XVI. cu comentarii de Servia et al., ed. I. L. de la Cerda, Madrid, 1608-1617, ed. Nick. Helsius în Amsterdam, 1676, Burkman în 1746, Wagner în 1830, corectate din manuscrise și furnizate cu note despre ortografia multor cuvinte ale lui Virgil - „Handbuch der classischen Bibliographie” a lui Schweigger conține o listă a tuturor celorlalte publicații și o indicație a avantajelor acestora. .

Sursele primare de informații despre viața și scrierile lui Vergiliu sunt „Vita Vergilii” a lui Donatus, alte vitae care însoțesc manuscrisele, comentariile lui Servius și biografia lui Vergiliu în versuri a lui Focius.

Publius Virgil Maro (lat. Publius Vergilius Maro). Născut la 15 octombrie 70 î.Hr. e., Anzi lângă Mantua - a murit la 21 septembrie 19 î.Hr. e., Brundisium. Unul dintre cei mai mari poeți ai Romei Antice. Supranumită „Lebăda Mantuan”.

Virgil este cel mai cunoscut poet al secolului augustan. Născut în anul 70 î.Hr. e. lângă Mantua, a primit prima educație la Cremona; la șaisprezece ani a primit toga maturității. Această sărbătoare a coincis cu anul morții lui Lucrețiu, astfel încât contemporanii îl priveau pe aspirantul poet drept succesorul direct al cântăreței din De rerum natura. Virgil a primit studii suplimentare la Milano, Napoli și Roma; acolo a studiat literatura și filosofia greacă. În ciuda interesului său pentru epicureism și a admirației sale profunde pentru Lucretius, Vergiliu nu s-a alăturat învățăturii epicuriene; a fost atras de Platon și de stoici.

De atunci datează micile sale poezii, dintre care cea mai de încredere este Culex („Tânțar”), recunoscut drept Virgilian de către Marțial, Suetonius și Statius. După moartea lui Cezar, Vergiliu s-a întors la Mantua și s-a dedicat acolo studiului lui Teocrit; dar pacea lui a fost tulburată de războaie civile. În timpul împărțirii pământurilor către susținătorii veterani ai triumvirilor după bătălia de la Filipi, Virgil a fost de două ori în pericol să-și piardă posesiunile în Mantua; dar de fiecare dată a fost salvat de intervenția personală a lui Octavian, căruia poetul recunoscător i-a dedicat curând două eglogi laudative (I și IX).

La Roma, unde Virgiliu venea adesea să se ocupe de averile sale, s-a împrietenit cu Maecenas și cu poeții din jurul său; Ulterior, l-a introdus pe Horațiu în acest cerc, iar ambii poeți, împreună cu patronul lor, au făcut călătoria la Brundisium, cântată de amândoi. În 37, Bucolica, prima operă matură a lui Vergiliu, a fost finalizată, iar la cererea lui Mecenas a preluat Georgica, scrisă la Napoli în anul 30. În 29, după multe lucrări premergătoare, Vergiliu a început Eneida și, după ce a lucrat la ea mai multe. ani în Italia, a plecat în Grecia și Asia pentru a studia pe loc teatrul de acțiune al poemului său și pentru a da operei sale mai mult adevăr vital. La Atena l-a întâlnit pe Augustus, care l-a convins să se întoarcă în Italia. În drum spre Roma, Vergiliu s-a îmbolnăvit și a murit în Brundisium în anul 19 î.Hr. e. Înainte de moarte, a cerut să fie arsă epopeea lui neterminată și, în opinia sa, imperfectă. Unii savanți (Bartenstein, de exemplu) explică această cerere astfel: domnia lui Augustus l-a convins pe Vergiliu că a cântat laudele tiranului toată viața, iar înainte de moarte a simțit pocăință că epopeea lui îi va aduce nemurirea.

În prima sa lucrare - "Bucolica"(format din 10 eglogi și scris în 43-37) - Vergiliu a vrut să introducă trăsăturile grecești, simplitatea și naturalețea ei în poezia latină și a început prin a-l imita pe Teocrit. Dar nu a reușit complet să-și atingă scopul, în ciuda traducerii directe în multe locuri a poetului sicilian - tocmai simplitatea și naturalețea lipsesc din Bucolicile lui Virgil. În timp ce păstorii lui Teocrit trăiesc de fapt viața modestă a copiilor naturii, al căror interes este în prosperitatea turmelor și dragostea lor, ciobanele, păstorii lui Bucolicus, sunt o ficțiune poetică, o imagine artistică care acoperă plângerile romanilor. despre greutățile războaielor civile. În unele dintre ele, Virgiliu reprezintă persoane marcante ale acelei epoci; de exemplu, Cezar este reprezentat în Daphnis.

Cea mai faimoasă și, de fapt, cea mai interesantă pentru starea de spirit solemnă și subtilitatea detaliilor este Egloga IV (numită și „Pollio”, adică „Pollion”, după consulul roman Gaius Asinius Pollio), în care Vergiliu prezice o viitoare epocă de aur și nașterea iminentă a unui copil, care va schimba cursul vieții pe pământ. Poetul pictează o imagine a acestei vieți fericite viitoare, când toată munca va fi de prisos și o persoană va găsi peste tot tot ce are nevoie (omnis fert omnia tellus), și se încheie cu o glorificare a viitorului binefăcător al oamenilor. Scriitorii creștini au văzut în acest eglog o profeție a nașterii lui Hristos, iar credința în Vergiliu ca magician, larg răspândită în Evul Mediu, se bazează în principal pe aceasta. Este posibil ca Virgiliu să fi avut în vedere în această poezie pe nepotul lui Augustus, Marcellus, a cărui moarte timpurie a cântat-o ​​mai târziu în episodul poetic al cântecului VI al Eneidei.

În caracterul general al eglogului X, ura de război și setea de o viață liniștită, Virgil reflecta dorința de pace care a cuprins întreaga societate romană. Semnificația literară a Bucolicului constă în principal în perfecțiunea versului, depășind tot ce s-a scris anterior în Roma republicană.

"Georgics", a doua poezie a lui Vergiliu, formată din patru cărți, a fost scrisă cu scopul de a trezi dragostea pentru agricultură în sufletele veteranilor premiați cu pământuri. Luând ca model pe Hesiod, Virgiliu, însă, ca modelul său grecesc, nu intră în toate detaliile afacerilor agricole; scopul său este să arate în imagini poetice deliciile vieții rurale și nu să scrie reguli despre cum să semăneze. și culege; prin urmare, detaliile muncii agricole îl ocupă numai acolo unde sunt de interes poetic. De la Hesiod, Vergiliu a luat doar instrucțiuni în zilele fericite și nefericite și câteva tehnici agricole. Cea mai bună parte a poemului, adică digresiunile de natură filozofică naturală, este în mare parte extrasă din Lucretius.

„Georgica” este considerată cea mai perfectă operă a lui Vergiliu în ceea ce privește puritatea și completitudinea poetică a versurilor. În același timp, ele reflectau cel mai profund caracterul poetului, viziunea lui asupra vieții și credințele religioase; acestea sunt schițe poetice despre demnitatea muncii. Agricultura în ochii lui este războiul sfânt al oamenilor împotriva pământului și el compară adesea detaliile vieții agricole cu viața militară. „Georgics” servește și ca un protest împotriva ateismului care sa răspândit recent în republică; poetul îl ajută pe Augustus să trezească la romani credința stinsă în zei și el însuși este sincer impregnat de convingerea existenței unei Providențe superioare care guvernează oamenii.

Unul dintre imitatorii lui Virgil este Luigi Alamanni.

"Eneida"- Epopeea patriotică neterminată a lui Virgil, este formată din 12 cărți scrise între 29-19. După moartea lui Vergiliu, Eneida a fost publicată de prietenii săi Varius și Plotius fără nicio modificare, dar cu unele abrevieri.

Vergiliu a preluat acest subiect la cererea lui Augustus pentru a trezi mândria națională la romani cu povești despre marile destine ale strămoșilor lor și, pe de altă parte, pentru a proteja interesele dinastice ale lui Augustus, presupus un descendent al lui Enea prin intermediul lui. fiul Yulus sau Ascanius. Vergiliu din Eneida se aliniază îndeaproape cu Homer; în Iliada, Enea este eroul viitorului. Poezia începe cu ultima parte a rătăcirilor lui Enea, șederea lui la Cartagina, iar apoi povestește episodic evenimentele anterioare, distrugerea Ilionului (paragraful II), rătăcirile lui Enea după aceea (paragraful III), sosirea la Cartagina (paragrafele I și IV). ), călătorie prin Sicilia (V p.) până în Italia (VI p.), unde începe o nouă serie de aventuri cu caracter romantic și războinic. Însăși execuția intrigii suferă de un neajuns comun al lucrărilor lui Virgil - lipsa creativității originale și a personajelor puternice. Eroul, „cuviosul Eneas” (pius Aeneas), este mai ales fără succes, lipsit de orice inițiativă, controlat de soartă și de deciziile zeilor, care îl patronează ca fondator al unei familii nobiliare și executor al misiunii divine - transferând Lar la o nouă patrie. În plus, Eneida poartă amprenta artificialității; spre deosebire de epopeea homerică, care a ieșit din popor, Eneida a fost creată în mintea poetului, fără legături cu viața și credințele populare; Elementele grecești se confundă cu cele italice, basmele mitice cu istoria, iar cititorul simte constant că lumea mitică servește doar ca expresie poetică a ideii naționale. Dar Vergiliu a folosit toată puterea versului său pentru a decora episoade psihologice și pur poetice, care constituie gloria nemuritoare a epopeei. Virgil este inimitabil în descrierile sale de nuanțe tandre ale sentimentelor. Nu trebuie decât să ne amintim de descrierea jalnică, în ciuda simplității ei, a prieteniei lui Nysus și Eurialus, a dragostei și suferinței lui Dido, a întâlnirii lui Enea cu Dido în iad, pentru a-l ierta pe poet pentru încercarea sa nereușită de a exalta gloria lui Augustus în detrimentul legendelor antice. Dintre cele 12 cântece ale Eneidei, al șaselea, care descrie coborârea lui Enea în iad pentru a-și vedea tatăl (Anchises), este considerat cel mai remarcabil din punct de vedere al profunzimii filozofice și al sentimentului patriotic. În ea, poetul expune doctrina pitagoreică și platoniciană a „sufletului universului” și își amintește de toți oamenii mari ai Romei. Structura exterioară a acestui cântec este preluată din paragraful XI al Odiseei. În alte cântece, împrumuturile de la Homer sunt, de asemenea, destul de numeroase.

În construcția Eneidei se subliniază dorința de a crea o paralelă romană cu poeziile lui Homer. Vergiliu a găsit majoritatea motivelor Eneidei în adaptările anterioare ale legendei despre Enea, dar alegerea și aranjarea lor aparțin lui Vergiliu însuși și sunt subordonate sarcinii sale poetice. Nu numai în structura generală, ci și într-o serie întreagă de detalii ale intrigii și în tratarea stilistică (comparații, metafore, epitete etc.) dorința lui Virgil de a „concura”.

Cu cât diferențele mai profunde devin mai clare. „Calmul epic”, desenarea iubitoare din detalii sunt străine lui Virgil. Eneida prezintă un lanț de narațiuni, pline de mișcare dramatică, strict concentrate, patetic intense; verigile acestui lanț sunt legate prin tranziții pricepute și un simț comun al scopului care creează unitatea poemului.

Forța sa motrice este voința sorții, care îl conduce pe Eneas la întemeierea unui nou regat în țara latină, iar descendenții lui Eneas la putere asupra lumii. Eneida este plină de oracole, vise profetice, miracole și semne, care ghidează fiecare acțiune a lui Enea și prefigurează măreția viitoare a poporului roman și isprăvile conducătorilor săi până la însuși Augustus.

Virgil evită scenele de mulțime, evidențiind de obicei mai multe figuri ale căror experiențe emoționale creează mișcare dramatică. Drama este sporită de tratarea stilistică: Virgil este capabil să ofere formulelor șterse ale vorbirii de zi cu zi o expresivitate mai mare și o colorare emoțională prin selecția sa magistrală și aranjarea cuvintelor.

În descrierea sa despre zei și eroi, Vergiliu evită cu atenție nepoliticosul și comicul, care apare atât de des în Homer, și luptă pentru afecte „nobile”. În împărțirea clară a întregului în părți și în dramatizarea părților, Virgil găsește calea de mijloc de care are nevoie între Homer și „neoterici” și creează o nouă tehnică a povestirii epice, care timp de secole a servit drept model poeților care au urmat.

Adevărat, eroii lui Vergiliu sunt autonomi, trăiesc în afara mediului și sunt marionete în mâinile destinului, dar aceasta a fost percepția vieții societății dispersate a monarhiilor elenistice și a Imperiului Roman. Personajul principal al lui Vergiliu, „cuviosul” Eneas, cu pasivitatea sa particulară în supunerea voluntară în fața sorții, întruchipează idealul stoicismului, devenit aproape o ideologie oficială; În călătoriile sale, Eneas este însoțit de neînfricatul scutier Achat, al cărui devotament a devenit un nume cunoscut. Iar poetul însuși acționează ca un predicator al ideilor stoice: tabloul lumii interlope din Cantul 6, cu chinul păcătoșilor și fericirea celor drepți, este desenat în conformitate cu ideile stoicilor. Eneida a fost terminată doar în formă brută. Dar chiar și în această formă de „schiță”, Eneida se remarcă prin perfecțiunea sa înaltă a versului, aprofundând reforma începută în Bucolici.

***

Lucrările lui Vergiliu au ajuns până la noi într-un număr mare de manuscrise, dintre care cele mai remarcabile sunt Mediceanul, scris probabil înainte de căderea Imperiului Roman de Apus (ed. Foggini la Florența în 1741), și Codex Vaticanus (ed. Bottari, Roma, 1741.). Din edid. princ. Să notăm un mic folio din 1469, publicat de Sweinheim și Pannarz, ediția Aldinsky la Veneția din 1501, câteva ediții din secolele XV și XVI. cu comentarii de Servia et al., ed. I. L. de la Cerda, Madrid, 1608-1617, ed. Nick. Helsius în Amsterdam, 1676, Burkman în 1746, Wagner în 1830, corectate din manuscrise și furnizate cu note despre ortografia multor cuvinte ale lui Virgil - „Handbuch der classischen Bibliographie” a lui Schweigger conține o listă a tuturor celorlalte publicații și o indicație a avantajelor acestora. .

Sursele primare de informații despre viața și scrierile lui Vergiliu sunt „Vita Vergilii” a lui Donatus, alte vitae care însoțesc manuscrisele, comentariile lui Servius și biografia lui Vergiliu în versuri a lui Focius.

Fiind un poet păgân precreștin, Vergiliu a fost considerat o autoritate incontestabilă printre autorii antici și a atins culmea poeziei romane. Împrumutări directe, referințe și reminiscențe virgiliene se găsesc în multe lucrări creștine. Considerând pe Vergiliu un vestitor al creștinismului, asupra căruia a fost harul lui Dumnezeu, biserica îl venerează printre alte genii și eroi pre-creștini. Pentru a confirma acest lucru, Vergiliu este destul de des descris în ciclul picturilor templului sau imaginile sale (de obicei fără aureolă - un semn de sfințenie) sunt incluse în iconostas, ocupând, desigur, locuri subordonate în ierarhia imaginilor.


Melibaeum, Tityrus

Titir, tu, culcat la umbra unui fag cu ramuri late,

Compui o nouă melodie de cioban pe o țeavă subțire, -

Părăsim pământurile noastre natale și pământurile arabile minunate,

Fugim din patria noastră, dar tu studiezi pădurile, te răcori,

5 Ecou numele frumuseții tale Amaryllida.

O, Melibaeus, Dumnezeu ne-a dat această pace -

Căci el este un dumnezeu pentru mine și pentru totdeauna; altarul lui este adesea

Mielul de la stânele noastre se va hrăni cu sânge.

După cum puteți vedea, el a lăsat vacile mele să pască,

10 Și eu însumi pot juca orice vreau pe stuful satului.

Nu, nu invidiez, sunt mai degrabă surprins: așa

Necazurile sunt peste tot pe câmp. Așa că te iau cu tristețe

Caprele mele merg în depărtare, iar una dintre ele abia rătăcește, Titir.

În tufișul de alun de aici tocmai și-a pierdut gemeni,

15 Turma spera, și - ah! – l-a lăsat pe o piatră goală.

Îmi amintesc de această nenorocire - dacă aș fi mai deștept! –

De mai multe ori am fost prefigurat de stejari loviți de cer.

Da, dar cine este acel zeu, totuși, spune-mi, Titir.

Prostie, am crezut că orașul se numește Roma

20 Asemănător cu al nostru, Melibey, unde - ciobani - noi de obicei

De la an la an vindem mieii care se nasc.

Știam că puii seamănă atât de mult cu câinii și caprele

Pentru mame, sunt obișnuită cu faptul că mai puțin este similar cu mai mult.

Dar printre alte orașe s-a înălțat cu capul,

25 Ca niște chiparoși care se ridică deasupra unei vițe târâtoare.

Roma, poți să vezi care a fost motivul?

E târziu, dar tot ea a fost atentă la nepăsarea mea

Aspectul când barba a căzut mai alb când a fost tuns.

Totuși, și-a întors privirea spre mine și a apărut imediat

30 Captivat de Amaryllis, m-am despărțit de Galatea.

Cât timp, mărturisesc, Galatea a fost prietenul meu,

Nu exista nicio speranță pentru libertate sau o parte din venit.

Deși mulți viței au fost trimiși la altare,

Chiar dacă am cules brânză de vaci suculentă pentru un oraș fără suflet,

35 Nu a fost niciodată posibil să te întorci acasă cu un pumn de monede.

De ce, mă întrebam, ești tristă pentru zei, Amaryllida,

Și pentru cine lași fructele atârnate pe copaci?

Titir nu a fost aici! Acești pini pentru tine, o, Titir,

Izvoarele înseși, aceste tufișuri înșiși, au chemat la tine.

40 Ce era de făcut? Nu există altă cale de a ieși din sclavie.

Nu aș fi recunoscut asemenea zei binevoitori în niciun alt loc.

Acesta este răspunsul pe care l-a dat solicitantului, fără ezitare:

45 „Copii, pășteți vacile ca înainte și creșteți tauri!”

Fericire pentru tine, pământul rămâne în urma ta la bătrânețe -

Și asta este suficient pentru tine, deși pășunile înconjoară totul

Piatră goală și stuf care crește pe noroiul de mlaștină.

Mâncarea neobișnuită aici nu va afecta matcile grele,

50 Și turma vecinului nu va putea infecta vitele.

Mult succes, vei cunoaște oameni aici, pe coastă

Bucurați-vă de umbra rece dintre pârâurile sacre.

Aici, la granița ta, este un gard, unde neîncetat,

După ce au zburat în floarea de salcie, albinele de la Ghibla lucrează,

55 Adesea va fi ușor să te inviti să dormi în șoaptă.

Grădinarul va cânta aici sub o stâncă înaltă, în aer liber.

Cu voce tare - favoriții voștri - porumbeii din crăpătură se vor răci,

Și geme neobosit pe ulmul țestoasă vecină.

Mai devreme, căprioarele cu picioarele ușoare vor pășuna în mare,

60 Și surf-ul va arunca peștele expus pe mal,

Anterior, în rătăcirile sale trecând prin hotarele natale, un exil

Și britanicilor înșiși, despărțiți de orice altceva din lume.

Îmi voi admira vreodată pământul natal,

Biata mea colibă ​​cu acoperișul acoperit cu gazon,

Voi putea culege o recoltă slabă din propriul meu câmp?

70 Câmpul cultivat de mine va fi preluat de un războinic fără Dumnezeu,

Barbare - culturi. Așa sunt concetățenii nefericiți

Cearta le-a pus capăt! Pentru cine am semănat câmpurile?

Acum, Melibaeus, altoiește perele și plantează viță de vie!

Capre, du-te! Mai departe, turma cândva fericită!

75 Nu o voi admira acum din peștera acoperită cu frunze,

Cum stai în depărtare pe o stâncă spinoasă,

Nu voi cânta cântece, nu te voi păstori, fără mine tu

Smulgeți gâncile înflorite și sălcia amară, capre!

Totuși, poți să te odihnești în noaptea asta cu mine

80 Aici pe frunzișul verde: am o mulțime de brânză de vaci,

Sunt fructe proaspete și castane coapte.

Deja în depărtare - uite - acoperișurile rurale fumează,

Și umbrele serii se întind mai mult din munți.

Pasiunea din Corydon a fost aprinsă de frumoasa Alexis.

Era iubitor de proprietar - iar Corydon ardea fără speranță.

În fiecare zi trecea pe sub fagii desi, în răcoare

Coroanele lor cu frunze și cântecele lor neterminate

5 Acolo a adresat plângeri pădurilor și munților, singur.

„Nu-mi asculți cântecele, vai, crud Alexis!

Sau nu regreti deloc? Mă vei aduce în mormânt!

Chiar și vitele caută răcoare sub copaci la această oră,

Șopârlele erau chiar acoperite cu tufe de spini verzi,

10 Și Testillis este deja pentru secerători, sătul de căldură,

Pentru ceaiul de după-amiază, frecați ciuroase, usturoi și ierburi aromatice.

Ecou cu voce tare în timp ce te privesc cu sârguință,

Tufele răsună cu cântecul cicadelor sub soarele arzător.

Sau nu este suficient că eu sunt mânia lui Amarilid

15 Sau a îndurat Menalka disprețul și reproșurile? –

Chiar dacă el era negru, iar tu ești alb, Alexis!

Nu te încrede prea mult, tânăr frumos, în floare:

Nu știi niciodată câte flori albe sunt, dar ele caută violete închise.

Mă disprețuiești; de unde sunt, cine - și nu vei întreba,

Publius Virgil Maro este poetul național al Romei Antice. S-a născut pe 15 octombrie în 70 î.Hr. și a murit pe 21 septembrie în 19 î.Hr. Virgil s-a născut lângă așezarea Mantua. Ajuns la vârsta de șaisprezece ani, a primit toga maturității. În același an, marele cântăreț Lucretius a încetat din viață, astfel că Virgil a început să fie considerat succesorul și moștenitorul acestui creator. După ce a primit toga, și-a continuat studiile la Roma, Milano și Napoli, unde a studiat filosofia și literatura greacă. În ciuda marii venerații a lui Lucretius, el nu i-a călcat pe urme, ci a decis să studieze lucrările lui Platon și ale stoicilor.

În timpul studiilor, a început să scrie poezie, dintre care una este „Tânțari”. Paternitatea lui Virgil a fost recunoscută de Suetonius, Marțial și Statius. Când Cezar a murit, poetul s-a întors la al lui oras natalși a început să studieze opera lui Teocrit, dar aceasta a fost suspendată război civil. Când, după război, a început împărțirea pământului către veteranii de lupte, Virgil aproape că și-a pierdut proprietatea de două ori. Octavian l-a ajutat să părăsească pământul, căruia poetul i-a dedicat ulterior două eglogi laudative.

Biografia lui Virgil este plină de evenimente și fapte interesante. Când poetul a călătorit la Roma pentru afaceri, l-a cunoscut pe Maecenas și pe poeții care l-au înconjurat. Curând i-a adus pe scriitorii lui Horace în această companie. Ulterior, au făcut împreună o călătorie la Brundisia și au glorificat impresiile în munca lor.

În 37, Virgil și-a încheiat opera de creație matură numită Bucolică. După aceasta, a început să scrie Georgica la cererea personală a lui Mecenas. În anul 29, poetul a început să scrie Eneida, înaintea căreia a studiat un numar mare de literatura necesară pentru aceasta. După doi ani de muncă activă, petrecuți în Italia, pleacă în Asia și Grecia. Aici a plănuit să obțină mai multe informații care ar ajuta să dea poemului culori și realitate. La Atena, Virgil l-a întâlnit pe Augustus, care l-a convins să se întoarcă în Italia. La întoarcerea sa la Roma, poetul s-a îmbolnăvit grav și a murit lângă Brundusium în anul 19 î.Hr. Înainte de moartea sa, Virgil a cerut ca poemul neterminat să fie dat foc. Oamenii de știință explică această solicitare prin faptul că, în timpul călătoriei, Augustus l-a convins pe poet că glorifica un tiran. Și atunci Virgil s-a gândit că cu această lucrare îi va oferi o amintire nemuritoare.

Într-o lucrare numită Bucolică, care este formată din zece eglogi și a fost scrisă în anii 43-37, marele Vergiliu a vrut să introducă în literatura latină trăsăturile creativității grecilor, care consta în simplitate și naturalețe. Începe să studieze și să-l imite pe Teocrit. Dar Vergiliu nu a reușit să atingă acest scop, deoarece cu o traducere corectă și literală, simplitatea și naturalețea nu sunt prezente în această lucrare a poetului.

Cea mai faimoasă dintre toate părțile lucrării este cea de-a patra eclogă, care detaliază nașterea unui copil în viitorul apropiat, care va schimba ulterior întreaga lume. Vorbește și despre apariția unei noi ere, pe care el o numește de aur. Virgil descrie venirea unui timp în care o persoană nu va obține totul pentru sine prin muncă și efort complex, ci va găsi pur și simplu tot ce are nevoie de la natură. Și acest copil va deveni un patron și un binefăcător care va fi venerat și respectat. Poeții și educatorii creștini văd în această lucrare o descriere a nașterii lui Hristos, prin urmare în Evul Mediu acest om era considerat un magician și era venerat, credea în creativitatea și puterea sa. Dar există o presupunere că poetul l-a numit pe acest copil pe nepotul său Augustus, care a murit într-un vârstă fragedăși a fost cântat în al șaselea episod din Eneida.

Al zecelea episod al acestei lucrări descrie ura față de orice acțiune militară și dorința de pace veșnică între oameni. Această dorință, potrivit lui Virgil, a îmbrățișat întregul popor care trăia la Roma în acei ani. Dar principala trăsătură a Bucolicului este înalta sa superioritate în calitate poetică față de toate lucrările care au fost scrise la Roma înainte de opera acestui scriitor.

Poemul lui Georgiki

Această lucrare este a doua lucrare a lui Virgil. Este format din patru volume. Aceste cărți au fost trimise veteranilor, pentru care a primit terenuri drept recompensă. Poetul a încercat cu această lucrare să trezească dragostea și dorința pentru agricultură. Poetul a luat ca model opera lui Geosiod pentru scrierea poeziei, dar, spre deosebire de el, nu a aprofundat în toate nuanțele și subtilitățile muncii agricole. Scopul său nu a fost să descrie procesele activității agricole, ci să arate și să prezinte cititorului toate deliciile agriculturii, prin urmare regulile de lucru cu pământul în sine se regăsesc foarte rar în muncă. Din opera lui Geosiod, Virgil a luat doar partea care descrie toate zilele fericite și ghinioniste pentru fermieri, precum și câteva metode speciale de activitate. Cea mai bună și mai interesantă parte a poemului a fost alimentată de lucrările marelui Lucretius.

Poezia Georgicilor este considerată cea mai reușită și perfectă cronică a lui Vergiliu. Aici se dezvăluie capacitatea sa de a compune în mod competent și corect forme poetice și se reflectă și puritatea și ușurința lucrării. Această lucrare reflectă foarte clar calități ale poetului precum caracterul său, viziunea asupra vieții, precum și credințele sale religioase personale. Acest poem este o laudă a muncii. În această lucrare, poetul a comparat activitățile agricole cu temele militare. El descrie agricultura ca pe o luptă fără sfârșit între om și pământ și, prin urmare, o compară cu războiul. Poezia servește și ca un apel către umanitate de a nu respinge existența unor puteri superioare care au început să se răspândească în ultimii ani. În felul acesta îl ajută pe Augustus să trezească în locuitorii Romei credința pierdută în zei. Vergiliu însuși credea cu fermitate în existența Creatorului tuturor viețuitoarelor.

Eneida epică

Această epopee este neterminată. Este format din douăsprezece cărți și are un caracter patriotic. Această lucrare a fost creată peste 10 ani până la moartea scriitorului. După moartea lui Vergiliu, prietenii săi, Varius și Plotius, au pregătit această lucrare pentru publicare. Nu au schimbat nimic în text în afară de volumul lucrării.

Poetul a început să scrie această lucrare la cererea personală a lui Augustus, care l-a întrebat despre ea pentru a trezi mândria poporului Romei pentru independența națională. Epopeea a scris despre marii strămoși și destinele lor, dar, în același timp, a existat o declarație a lui Augustus ca descendent al marelui Enea, pe care l-a apărut prin fiul său Ascanius. În această lucrare, poetul studiază îndeaproape și preia materiale din scrierea lui Homer numită „Iliada”. În Iliada, Enea este descris ca un erou al timpului viitor. Întreaga intrigă are un dezavantaj principal, care este lipsa de originalitate a intrigii, precum și personajele puternice lipsă ale eroilor. Scriitorul l-a lipsit în special pe personajul principal însuși - Eneas, care în opera sa este complet dependent de dorințele zeilor și de patronajul lor pentru aducerea lui Lar pe noul pământ.

Complet opusul operei lui Homer este absența în lucrare a opiniei oamenilor și a înțelegerii lor despre ceea ce există... Virgil a scris această lucrare doar folosind propria sa opinie, fără a include credințele și înțelegerea oamenilor de rând. În ea se amestecă totul - mituri cu istorie, elemente de poezie preluate din diferite epoci și popoare. Prin urmare, cititorul înțelege această epopee doar ca o expresie a ideii naționale. Memoria nemuritoare a operei a fost adusă de capacitatea lui Vergiliu de a prezenta calitățile unei persoane și sentimentele sale în versuri magnifice; în această chestiune, poetul este pur și simplu unic și de neînlocuit.

Când a scris Eneida, Vergiliu a încercat să facă o paralelă între opera lui Homer și propria sa opera. Deși majoritatea calităților și faptelor lui Enea sunt preluate din operele lui Homer, el găsește intriga și modul de a scrie originale și unice. Aceste calități sunt principala trăsătură distinctivă a lui Homer de Vergiliu. Încă de la începutul lucrării, se poate observa că poetul încearcă să impună rivalitatea cu marele Homer. Cărțile descriu toate faptele și întregul lanț de povestiri, care este conectat între ele prin intenție și tranziții abil de la capitol la secțiunea următoare.

Aceasta descrie forța principală care îl conduce pe Enea în timpul creării propriului său regat pe noul pământ. Această forță este voința sorții. Aceeași putere contribuie la dorința descendenților săi de a conduce lumea. Întreaga „Eneida” este înzestrată cu preziceri continue, vise profetice și miracole, conform cărora creatorul regatului își înfăptuiește faptele. Toate momentele dramatice ale lucrării sunt înzestrate cu culori deosebite și originalitate, adică cea mai buna calitate creatorul epopeei. Când descrie zeii, Vergiliu dă forme și aspect nobil. Cu această epopee, el creează o nouă direcție în literatură, care este diferită de altele.

Toți eroii lui Virgil erau dependenți de soarta lor. Personajul principal a fost întotdeauna controlat de soartă, precum și de puteri superioare. Dar această calitate a creativității este caracteristică vremurilor romane. Această epopee a fost completată de alți educatori, dar și sub această formă rămâne o operă de artă.

Vă rugăm să rețineți că biografia lui Virgil prezintă cele mai importante momente din viața lui. Această biografie poate omite unele evenimente minore de viață.