Ce este o poezie? Aceasta este o lucrare care se află la intersecția a două „lumi” literare - poezia și proza. Ca proză, poemul are o logică narativă, o intriga reală cu un deznodământ și un epilog. Și ca poezie, ea transmite profunzimea experiențelor subiective ale eroului. Mulți opere clasice, pe care toți le-au luat la școală, au fost scrise în acest gen.

Să ne amintim poezia " Suflete moarte„din condeiul clasicului ucrainean - N.V. Gogol. Aici un minunat plan la scară mare ecou abilitatea de a găsi profunzime într-o persoană.

Să ne amintim de poezia genialului A. Pușkin - „Ruslan și Lyudmila”. Dar pe lângă ele, mai sunt multe lucrări interesante.

Istoria dezvoltării genului

Poezia a apărut chiar din primele cântece populare, prin care fiecare națiune a transmis evenimente istoriceși mituri pentru copiii tăi. Acestea sunt binecunoscutele „Iliada” și „Odiseea” și „Cântecul lui Roland” - o epopee franceză. În cultura rusă, strămoșul tuturor poeziei a fost cântecul istoric - „Povestea campaniei lui Igor”.

Apoi poemul s-a remarcat dintr-o astfel de artă sincretică, oamenii au început să completeze aceste epopee și să introducă noi eroi. De-a lungul timpului, au apărut idei noi și povești noi. Noi autori au venit cu propriile lor povești. Apoi au apărut noi tipuri: poem burlesc, irocomic; viața și afirmarea poporului au încetat să mai fie tema principală lucrări.

Așa s-a dezvoltat genul, devenind mai profund și mai complex. Elementele compoziției s-au format treptat. Și acum această direcție în artă este deja o întreagă știință.

Structura unei opere de artă

Ce știm despre poezie? Caracteristica cheie- lucrarea are o structură clară interconectată.

Toate părțile sunt conectate între ele, eroul se dezvoltă cumva, trece testele. Gândurile sale, precum și sentimentele sale, sunt în centrul atenției naratorului. Și toate evenimentele din jurul eroului, discursul său - totul este transmis într-o anumită dimensiune poetică și ritm ales.

Elementele oricărei lucrări, inclusiv o poezie, includ dedicații, epigrafe, capitole și epilog. Discursul, la fel ca într-o poveste sau poveste, este reprezentat de dialoguri, monologuri și discursul autorului.

Poem. Caracteristicile genului

Acest gen de literatură există de multă vreme. Ce este o poezie? În traducere - „creez”, „creez”. Genul este o operă poetică lirică, de amploare, care nu numai că oferă cititorului o impresie plăcută a liniilor frumoase, dar are și un scop și o structură.

Crearea oricărei lucrări începe cu o temă. Așadar, poezia dezvăluie foarte bine atât tema, cât și caracterul personajului principal. Lucrarea are și elemente proprii, un stil de autor deosebit și ideea principală.

Elementele poeziei sunt următoarele:

  • subiect;
  • formă;
  • structura;
  • si ritm.

Într-adevăr, întrucât acesta este un gen poetic, ritmul trebuie să fie prezent; dar ca într-o poveste, intriga trebuie urmată. Alegând o temă, poetul indică despre ce anume este lucrarea. Ne vom uita la poezia „Cine se simte bine în Rus’” și poveste celebră Gogol despre Cicikov și aventurile lui. Ambii au tema generala.

Poezia „Cine trăiește bine în Rus’? N. Nekrasova

Scriitorul și-a început munca în 1863. La doi ani după abolirea iobăgiei și a continuat să lucreze timp de 14 ani. Dar nu și-a terminat niciodată lucrarea principală.

Accentul este pus pe drum, simbolizând alegerea direcției în viață pe care fiecare o alege în viața lor.

N. Nekrasov a căutat să transmită în mod fiabil atât problemele oamenilor, cât și Cele mai bune caracteristici un om simplu. Potrivit complotului, disputa care a apărut între muncitorii de rând a durat, iar șapte eroi au mers să-l caute pe cel puțin unul dintre cei care trăiau într-adevăr mai bine la acea vreme.

Poetul a descris în mod viu atât târgurile, cât și fânul - toate aceste picturi de masă servesc ca o confirmare clară a ideii principale pe care a vrut să o transmită:

Oamenii sunt eliberați, dar oamenii sunt fericiți?

Personaje din opera principală a lui N. Nekrasov

Aceasta este baza complotului poeziei „Cine trăiește bine...” - reprezentanți ai poporului, țărani, merg pe drumurile rusești și explorează problemele acelorași oameni obișnuiți.

Poetul a creat multe personaje interesante, fiecare dintre acestea fiind valoros ca unic imagine literară, și vorbește în numele țăranilor din secolul al XIX-lea. Aceștia sunt Grigory Dobrosklonov și Matryona Timofeevna, pe care Nekrasov i-a descris cu evidentă recunoștință față de femeile ruse și

Dobrosklonov este personajul principal care vrea să acționeze ca profesor și educator al poporului. Ermila, în schimb, este o altă imagine, el îi protejează pe țărani în felul său, trecând complet de partea lui.

Nikolai Gogol, „Suflete moarte”

Tema acestei poezii este un ecou cu tema lui Nekrasov. Drumul este de asemenea important aici. Eroul din poveste caută nu numai bani, ci și propriul drum.

Personajul principal al operei este Cicikov. Vine într-un orășel cu planurile lui mărețe: să câștige un milion întreg. Eroul îi întâlnește pe proprietari și află despre viața lor. Iar autorul care spune povestea ridiculizează gândurile stupide și viciile absurde ale elitei de atunci.

Nikolai Gogol a reușit să transmită bine realitatea socială, eșecul proprietarilor de pământ ca clasă. Și descrie perfect și portretele eroilor, reflectându-le calitati personale.

Lucrări clasice străine

Cele mai cunoscute poezii scrise în vremuri întunecate Europa medievală, sunt " Divina Comedie" Alighieri and Chaucer's Canterbury Tales. Prin poveștile descrise de talentatul poet Geoffrey Chaucer, putem afla despre istorie engleză cum trăiau diferite straturi ale societății în această țară.

La urma urmei, ceea ce este o poezie este o epopee care povestește despre vremuri trecute și include un număr mare de personaje. D. Chaucer a făcut o treabă excelentă cu această sarcină. Dar, desigur, aceasta este o epopee care nu este destinată școlarilor.

Vederi moderne asupra poeziei

Deci, este clar că inițial acestea au fost doar lucrări epice. Si acum? Ce este o poezie? Acestea sunt structuri moderne ale intrigii, imagini interesante și o abordare non-trivială a realității. poate plasa eroul într-o lume fictivă, poate transmite suferința lui personală; descrie aventuri incredibil de interesante.

Autorul modern de poezii are la dispoziție o vastă experiență a generațiilor anterioare și a ideilor moderne și o varietate de tehnici cu ajutorul cărora intriga este combinată într-un singur întreg. Dar, în multe cazuri, ritmul versului se estompează în fundal, sau chiar în fundal, ca element opțional.

Concluzie

Acum să definim clar ce este o poezie. Aceasta este aproape întotdeauna o lucrare volumetrică liric-epică în versuri. Dar există și o poveste construită ironic, în care autorul ridiculizează, de exemplu, viciile unei anumite clase.

O poezie (greacă póiēma, de la poieo - eu fac, eu creez) este o mare operă poetică cu un complot narativ sau liric. O epopee antică și medievală (Mahabharata, Ramayana, Iliada, Odiseea) se mai numește și poem. Există multe varietăți de gen cunoscute: eroic, didactic, satiric, burlesc, romantic, liric-dramatic. Poeziile mai sunt numite lucrări pe o temă istorică mondială („Eneida” de Vergiliu, „Divina Comedie” de Dante, „Lusiadele” de L. di Camoens, „Ierusalimul eliberat” de T. Tasso, „ Raiul pierdut„J. Milton, „Henriad” de Voltaire, „Messiad” de F. G. Klopstock, „Rossiyad” de M. M. Kheraskov etc.). În trecut, poeziile cu un complot romantic („Cavalerul în pielea tigrului” de Sh. Rustaveli, „Shahname” de Ferdowsi, „Roland furios” de L. Aristo) s-au răspândit în trecut.

În epoca romantismului, poeziile capătă un caracter socio-filosofic și simbolico-filosofic („Pelerinajul lui Childe Harold” de J. Byron, „ Călăreț de bronz„A. S. Pușkin, „Dzyady” de A. Mickiewicz, „Demon” de M. Yu. Lermontov, „Germania, o poveste de iarnă” de G. Heine). Un poem romantic se caracterizează prin imaginea unui erou cu o soartă neobișnuită, dar care reflectă cu siguranță unele fațete ale lumii spirituale a autorului. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în ciuda declinului genului, au apărut câteva lucrări remarcabile, de exemplu, „The Song of Hiawatha” de G. Longfellow tradusă de I. A. Bunin. Lucrarea se bazează pe poveștile triburilor indiene despre liderul semilegendar, înțeleptul și iubitul Hiawatha. A trăit în secolul al XV-lea, înainte ca primii coloniști să apară pe pământurile americane.

Poezia vorbește despre cum

Hiawatha a lucrat
ca oamenii lui să fie fericiți,
ca sa mearga spre bine si adevar...
„Puterea ta constă numai în acord,
și neputință în discordie.
Împăcați-vă, copii!
Fiți frați unii cu alții.”

Poezia este un gen complex, adesea greu de înțeles. Pentru a vă convinge de acest lucru, este suficient să citiți câteva pagini din „Iliada” a lui Homer, „Divina Comedie” a lui Dante sau „Faust” de J. V. Goethe sau să încercați să răspundeți la întrebarea despre esența „Călărețului de bronz” de A. S. Pușkin. sau „Cei doisprezece” de A. A. Blok.

Poezia cere cunoașterea contextului istoric, te face să te gândești la sensul vieții umane, la sensul istoriei. Fără aceasta, este imposibil să înțelegem în întregime astfel de poezii cunoscute de toată lumea din școală ca „Gheț, nas roșu”, „Cine trăiește bine în Rusia” de N. A. Nekrasov, „Vasili Terkin” de A. T. Tvardovsky etc.

Ceea ce ne permite să considerăm multe opere diferite drept poezii, uneori cu subtitrări ale autorului care nu corespund acestei definiții. Astfel, „Faust” de I. V. Goethe este o tragedie, „Călărețul de bronz” de A. S. Pușkin este o poveste de la Sankt Petersburg, iar „Vasili Terkin” de A. T. Tvardovsky este o carte despre un luptător. Ele sunt unite de amploarea de acoperire a fenomenelor realității, de semnificația acestor fenomene și de amploarea problemelor. Planul narativ dezvoltat se îmbină în poem cu un lirism profund. Întrepătrunderea deosebit de completă a principiilor lirice și epice este caracteristică poemului perioada sovietică(„Vladimir Ilici Lenin” de V.V. Mayakovsky, „Vasili Terkin” de A.T. Tvardovsky etc.).

Experiențele intime din poem sunt corelate cu mari răsturnări istorice; evenimentele private sunt ridicate la o scară cosmică. De exemplu, în „Călărețul de bronz” spațiul unui anumit oraș - Sankt Petersburg este transformat în spațiul nesfârșit, nemărginit al potopului global, „ultimul cataclism”:

Asediu! atac! valuri rele,
Ca hoții, se urcă în ferestre. Chelny
Din fugă geamurile sunt sparte de pupa.
Tavi sub un voal umed,
Fragmente de colibe, bușteni, acoperișuri,
Mărfuri comerciale în stoc.
Bunurile sărăciei palide,
Poduri demolate de furtuni,
Sicrie dintr-un cimitir spălat
Plutind pe străzi!
oameni
El vede mânia lui Dumnezeu și așteaptă execuția.

Timpul și spațiul poeziei sunt uriașe și nelimitate.

În Divina Comedie, mai întâi prin cercurile Iadului și apoi prin Purgatoriu, autorul poeziei este însoțit de marele poet roman Virgil, care a trăit cu treisprezece secole înaintea lui Dante. Iar acest lucru nu-l împiedică pe Dante și îndrumătorul său să comunice în același timp și spațiu al „Divinei Comedie”, să vină în contact cu păcătoși și oameni drepți din toate timpurile și popoarele. Specific, în timp real Dante însuși coexistă în poem cu un tip complet diferit de timp și spațiu al grandioasei vieți de apoi.

Problemele celor mai generale, ale eternului sunt atinse în fiecare poem: moartea și nemurirea, finitul și eternul, întâlnirea și ciocnirea lor - aceasta este sămânța din care se naște poemul.

Capitolul „Moartea și războinicul” este central în poemul „Vasili Terkin” de A. T. Tvardovsky. Este ca o poezie într-un poem, la fel ca scena „coliziunii” dintre Eugene și monumentul lui Petru I din „Călărețul de bronz” de A. S. Pușkin. Autorul poeziei privește lumea dintr-un punct de vedere special, ceea ce îi permite lui, o persoană dintr-o anumită epocă, să privească evenimentele timpului său pentru a vedea în ele ceva care poate ajuta la evidențierea esenței era și formulează artistic această esență: Eugene și monumentul în galop al lui Petru I, Vasily Terkin și Moartea.

Astfel, spre deosebire de poveștile în versuri, romanele în versuri, numeroasele poezii de imitație și poeziile preliminare și de laborator (de exemplu, poeziile timpurii ale lui Lermontov), ​​o poezie este întotdeauna o înțelegere artistică a modernității în contextul timpului în curs.

Intrigi multiple, adesea personaje multiple, complexitatea compozițională, bogăția semantică atât a episoadelor întregi, cât și a celor individuale, simbolism, originalitatea limbajului și a ritmului, versatilitatea - toate acestea fac citirea poeziei pe cât de dificilă, pe atât de fascinantă.

Poezia esteîn sens modern, orice operă poetică mare sau mijlocie. Inițial, termenul a fost aplicat epopeei mitologice eroice și didactice (Homer, Hesiod), dar deja antichitatea cunoștea poemul irocomic („Războiul șoarecilor și broaștelor”), din care au apărut ulterior poezii burlesce și satirice. Prin analogie, „Povestea campaniei lui Igor” este adesea considerată o poezie, care este non-poetică și unică în ceea ce privește genul. Romanțele cavalerești, care au apărut ca fiind poetice, nu au fost considerate poezii și, ulterior, chiar li s-au opus ca opere de insuficientă seriozitate. Totuși, legat de ele, „Cavalerul în pielea de tigru” (secolul al XII-lea) de Shota Rustaveli a intrat în istoria literaturii mondiale ca o poezie. Soiurile de poezii medievale aveau propriile nume de gen. În Franța, opere poetice eroice (aproximativ o sută dintre ele s-au păstrat în înregistrările secolelor XI-XIV, unele depășind volumul lui Homer) au fost numite chansons de geste (vezi) - cântece despre fapte; cele mai mari – cele târzii (secolele 13-14) au fost influențate de literatura curtenească. La cumpăna Evului Mediu și Renașterea a apărut poezie cu titlu, care la acea vreme însemna pur și simplu un final fericit, este „Comedia” a lui Dante, numită „Divină” de către fanii săi entuziaști. Cu toate acestea, de la Renaștere până la clasicism, poemul antic a servit drept model poeților - nu atât Iliada, ci Eneida (secolul I î.Hr.) a lui Vergiliu, care ar fi simplificat și îmbunătățit poetica lui Homer.

O cerință indispensabilă a fost respectarea structurii exterioare a poeziei, până la apelul la muză și o declarație despre subiectul cântării de la început. Poeziile renascentiste bazate pe o ficțiune de basm violentă - „Roland îndrăgostit” (1506) de M.M. Boiardo și continuarea acestei intrigi „Roland furios” de L. Aristo (la începutul secolelor XV-XVI) - au fost considerate de către contemporanii și teoreticienii de mai târziu să fie romane. În secolul al XVII-lea, cea mai originală poezie a fost „Paradisul pierdut” (1667) scrisă în versuri albe de J. Milton. În secolul al XVIII-lea a fost creată o poezie după modelul antic, transformată după înțelegerea clasicistă; inovația dincolo de o anumită limită a fost adesea condamnată. V.K. Trediakovsky a apreciat „Henriad” (1728) a lui Voltaire extrem de dur din cauza combinației neplauzibile dintre acțiunile fictive ale celebrului personaj istoric Henric al IV-lea (prezentat ca un rege filozof, un monarh iluminat) și informațiile documentare despre el. Poeții ruși ai secolului al XVIII-lea, care considerau poemul epic ca fiind genul cel mai înalt (în Occident era adesea preferat tragediei), au încercat în repetate rânduri, dar fără succes, să-l glorifice pe Petru I în acest gen. M.M. Kheraskov, care a scris mai multe poezii pe baza altora, a fost recunoscut drept creatorul poemului epic rusesc.Subiecte; Grea „Rossiyada” (1779), care conținea aluzii la recentul război cu Turcia - despre capturarea Kazanului de către Ivan cel Groaznic, a fost considerat standard. Poemul irocomic a fost, de asemenea, recunoscut neoficial („Elisei sau Bacchus iritat” de V.I. Maykov, 1771). Mulți ruși erau pasionați de poemul ironic și frivol al lui Voltaire „Fecioara din Orleans” (1735), publicat în 1755. Fără influența sa, „Gabrieliada” (1821) a lui A.S. Pușkin nu ar fi apărut. Poezia lui Pușkin „Ruslan și Lyudmila” (1820) a fost orientată către mai multe tradiții, în special tradiția lui Aristo.

Adepții clasicismului nu au fost de acord să-l considere o poezie. Poetul și-a lăsat poeziile ulterioare fără subtitrare de gen sau le-a numit povești. Poemul romantic larg răspândit, întemeietorul cortinei, J. Byron, a devenit liric-epic, complotul din acesta a fost puternic slăbit, ca în „Pelerinajul lui Childe Harold” (1809-18). Parțial după modelul lui Byron Don Juan (1818-23), a fost început și numit roman în versuri, Eugene Onegin (1823-31). O astfel de definiție a genului era atunci un oximoron, a sintetizat romanul „jos”, aproape nelegalizat și cel mai înalt gen al poemului; romanul a fost introdus în înalta literatură. V.G. Belinsky a preferat să-l numească pe „Eugene Onegin” o poezie. După M.Yu.Lermontov, poemul romantic este lotul epigonilor. I.S. Turgheniev în poemele sale timpurii a adus un omagiu atât romantismului, cât și „școlii naturale”. N.A. Nekrasov a actualizat radical narațiunea poetică: a „prozat-o”, a introdus teme populare țărănești, iar la sfârșitul vieții a scris un poem epic țărănesc unic „Cine trăiește bine în Rus” (1863-77). El este, de asemenea, creatorul primelor poezii lirice rusești fără complot „Tăcere” (1857) și „Un cavaler pentru o oră” (1860). Lirizarea poeziilor a avut loc și în Occident. S. T. Coleridge a inclus pentru prima dată „The Rime of the Ancient Mariner” în colecția „ Balade lirice„(1798), dar apoi a finalizat-o ca poem. În literatura americană, lirizarea poemelor a avut loc în lucrările lui W. Whitman, deși deja „Corbul” (1845) de E. A. Poe, de fapt, este un mic poem liric. Acest gen atinge apogeul în limba rusă Epoca de argint, folosit mai târziu: „De drept de memorie” (1969) de A.T. Tvardovsky, „Requiem” (1935-40) de A.A. Akhmatova constau în cicluri poezii lirice, care formează un poem epic.

Cuvântul „poemă” a păstrat o conotație de solemnitate și „sublimititate”. Când N.V. Gogol a aplicat-o prozei satirice, a fost parțial ironie, parțial un indiciu al unui plan maiestuos. F.M. Dostoievski a iubit și acest cuvânt, folosindu-l și ironic și serios (poemul despre Marele Inchizitor din Frații Karamazov). scriitori sovietici N.F. Pogodin, A.S. Makarenko și alții au inclus cuvântul „Poemă” într-un sens non-gen în titlurile lucrărilor lor pentru a-și „crește” sunetul.

Cuvântul poem provine de la Greacă poiema, de la poieo, care înseamnă - fac, creez.

Poem!

Poezie ( greaca veche Ποίημα) este un gen poetic. O mare operă poetică epică aparținând unui anumit autor, o mare formă poetică. Poate fi eroic, romantic, critic, satiric etc.

O poezie este o operă cu conținut narativ sau liric scrisă în versuri. Denumite și poezie sunt operele create pe baza poveștilor populare, a legendelor și a poveștilor epice. Tipul clasic de poem este considerat a fi o epopee. Tradus din limba greacă o poezie este o creație.

După ce a apărut într-o societate tribală primitivă sub formă de cântece, poemul a luat contur cu fermitate și s-a dezvoltat pe scară largă în epocile ulterioare. Dar curând poemul și-a pierdut semnificația ca gen principal.

Poeziile din diferite epoci au câteva trăsături comune: subiectul imaginii din ele este o anumită epocă, judecăți despre care sunt date cititorului sub forma unei povestiri despre evenimente semnificative din viață. persoana individuala(în epic și liric-epic) sau sub forma unei descrieri a viziunii asupra lumii (în lirică).

Spre deosebire de poezii, poeziile se caracterizează printr-un mesaj, deoarece ele proclamă sau evaluează idealuri sociale. Poeziile sunt aproape întotdeauna conduse de intriga și chiar și în poeziile lirice, fragmentele individuale tind să se transforme într-o singură narațiune.

Poeziile sunt cele mai vechi monumente care au supraviețuit scrierea antică. Au fost și sunt „enciclopedii” originale ale trecutului.

Exemple timpurii poezii epice: în India - epopeea populară „Mahabharata” (nu mai devreme de secolul al IV-lea î.Hr.), în Grecia - „Iliada” și „Odiseea” lui Homer (nu mai târziu de secolul al VIII-lea î.Hr.), la Roma - „Eneida” de Virgil ( secolul I î.Hr.), etc.

Poemul și-a primit cea mai mare completitudine în Iliada și Odiseea lui Homer, exemple clasice ale acestui gen - epopee. Ei au reflectat evenimente mari, iar integritatea acoperirii lor a realității a făcut posibil să se oprească asupra lucrurilor mărunte și să creeze sistem complex personaje. Poeziile epice au afirmat un înțeles național larg, lupta pentru puterea și semnificația poporului.

Întrucât condițiile pentru formarea poemelor grecești antice nu au putut fi repetate, poeziile în forma lor originală nu au putut reapărea - poemul se degradează, primind o serie de diferențe.

În Europa antică au apărut poezii parodico-satirice (anonim „Batrachomiomahie”, nu mai devreme de secolul al V-lea î.Hr.) și didactice („Opere și zile” ale lui Hesiod, secolele 8-7 î.Hr). S-au dezvoltat în Evul Mediu, Renaștere și mai târziu. Poemul epic eroic s-a transformat într-un „cântec” eroic cu un număr minim de personaje și replici („Beowulf”, „The Song of Roland”, „The Song of the Nibelungs”).

Compoziția sa s-a reflectat în poezii istorice imitative (în „Africa” de F. Petrarh, în „Ierusalim eliberat” de T. Tasso). Intriga epicului mitologic a fost înlocuită cu o intrigă mai ușoară a poemului cavalerului (influența sa este remarcată în Orlando Furioso de L. Ariosto și Regina Zânelor de Spenser). Tradițiile epopeei didactice s-au păstrat în poezii alegorice (în „Divina Comedie” a lui Dante, în „Triumfele” lui F. Petrarh). În timpurile moderne, poeții clasiciști s-au ghidat după epopeea parodico-satiric, creând poeme ironice („Naloy” de N. Boileau).

Poem! Poezia este adesea numită un roman în versuri.

Perioada de glorie a genului poem are loc în epoca romantismului, când cei mai mari poeți diferite țări se îndreaptă către crearea poeziei. Poeziile dobândesc un caracter socio-filozofic sau simbolic-filosofic („Pelerinajul copilului Harold” de J. Byron, „Călărețul de bronz” de A. S. Pușkin, „Demonul” de M. Yu. Lermontov, „Germania, o poveste de iarnă” de G. Heine).

În literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea, a apărut tendința de a transforma un poem liric-epic într-unul liric. Cele mai intime experiențe sunt corelate cu șocuri istorice („Cloud in Pants” de V.V. Mayakovsky, „The Twelve” de A.A. Blok, „First Date” de A. Bely). În poemul „Requiem” al lui A. A. Akhmatova, intriga epică este ascunsă în spatele alternanței declarațiilor lirice.

În poezia sovietică, au existat diferite tipuri de poezii: reînvierea principiului eroic („Bine!” de Mayakovsky, „Vasili Terkin” de A.T. Tvardovsky), poezii lirico-psihologice („Despre aceasta” de V.V. Mayakovsky, „Anna Snegina” de S. A. Yesenin), filozofic, istoric etc.

Poemul ca gen liric-epic și monumental, care permite să îmbine epopeea inimii și „muzică”, „elementul” răsturnărilor lumii, sentimentelor intime și evenimentelor istorice, rămâne un gen productiv al poeziei mondiale, deși în lumea modernă Sunt puțini autori în acest gen.

Alte articole din această secțiune:

  • Sisteme de comunicare lingvistică! Limbile ca principal factor în sistemul de dezvoltare a cunoștințelor!
  • Traditii. Ce este tradiția? Tradiţia în dezvoltarea dialectică a societăţii.
  • Spațiu și timp. Legile spațiului. Spatiu deschis. Circulaţie. Spațiul lumilor.
  • Evoluție și coevoluție. Evoluție și co-evoluție în sistemul cunoașterii moderne. Principiile evoluției și coevoluției. Evoluția biologică și coevoluția naturii vii.
  • Sinergetice și legile naturii. Sinergetica ca știință. Sinergetica ca abordare și metodă științifică. Teoria universală a evoluției este sinergetica.
  • Se poate sau nu! Un caleidoscop de evenimente și acțiuni prin prismă este imposibil și posibil!
  • Lumea religiei! Religia ca formă a conștiinței umane în conștientizarea lumii înconjurătoare!
  • Artă - Artă! Arta este o abilitate care poate inspira admirație!
  • Realism! Realism în artă! Artă realistă!
  • Artă abstractă! Abstracția în artă! Pictura abstracta! Abstracţionism!
  • Artă neoficială! Artă neoficială a URSS!
  • Thrash - Thrash! Gunoi în artă! Gunoi în creativitate! Gunoi în literatură! Gunoiul cinematografului! Cybertrash! Gunoi de metal! Teletrash!
  • Pictura! Pictura este artă! Pictura este arta unui artist! Canoane de pictură. Maeștri ai picturii.
  • Vernissage - „vernissage” - marea deschidere a unei expoziții de artă!
  • Realism metaforic în pictură. Conceptul de „realism metaforic” în pictură.
  • Costul picturilor realizate de artiști contemporani. Cum să cumperi un tablou?

O poezie (greacă, poiema - creație) este o mare operă poetică în mai multe părți, cu o organizare intriga-narativă, un gen liric-epic. Principalele proprietăți de gen ale poemului: amploarea narațiunii, prezența unei intrigi detaliate și dezvoltarea profundă a imaginii eroului liric.

Originile acestui gen sunt în epopee antice și medievale. Proprietăți caracteristice ale poemelor epice antice: amplitudinea acoperirii realității, accentul autorului este pe cel mai important eveniment socio-istoric, orientarea către viziunea oamenilor asupra lumii, prezența cantitate mare personaje, reprezentarea unor personaje strălucitoare, versatile, prezența unei unități de acțiune care leagă toate elementele compoziționale, lentoarea narațiunii și o afișare cu mai multe fațete a vieții, motivarea evenimentelor care au loc din motive și circumstanțe obiective (indiferent de voința personaj), distanțare de sine a autorului, stil înalt, finețe și solemnitate a narațiunii.

În Evul Mediu au apărut poezii religioase. Cel mai cunoscut monument al acestei perioade este Divina Comedie a lui Dante. Punctul de plecare în poeziile acestei perioade sunt postulatele moralei creștine. Trăsături de caracter Poeziile lui Dante sunt didactice, alegorice.

Pe lângă cele religioase, se creează și poezii cavalerești („Roland furios” de Ariosto). Tema lor este aventurile cavalerești și amoroase. În secolele XVII-XVIII. apar poezii eroice („Paradisul pierdut”, „Paradisul recâștigat” de Milton, „Henriad” de Voltaire).

Perioada de glorie a genului este asociată cu epoca romantismului („Pelerinajul lui Childe Harold” de J. Byron, poezii sudice de A.S. Pușkin, „Demonul” de M.Yu. Lermontov). Proprietăți caracteristice ale unui poem romantic: în centrul imaginii se află o persoană individuală, cu principiile sale morale și vederi filozofice despre lume, afirmația autorului de libertate personală, subiectul sunt evenimentele intimitate(dragoste), rolul crescând al elementului lirico-dramatic.

Poezia realistă îmbină deja momente descriptive și eroice din punct de vedere moral (N.A. Nekrasov „Gheț, nas roșu”, „Cine trăiește bine în Rusia”). Astfel, putem distinge următoarele tipuri de poem: religios, cavaleresc, eroic, didactic, filosofic, istoric, psihologic, satiric, burlesc, poem cu intriga romantică. În plus, există poezii lirico-dramatice unde predomină principiul epic, iar principiul liric iese la iveală printr-un sistem de imagini („Pugaciov” de S.A. Yesenin, „Rembrandt” de D. Kedrin).

În secolul al XX-lea Au fost create poezii istorice(„Cronicul Tobolsk” de L. Martynov), eroic („Bine!” de V.V. Mayakovsky, „Vasili Terkin” de A.T. Tvardovsky), liric și psihologic („Anna Snegina” de S.A. Yesenin), filozofic ( N. Zabolotsky „Nebun Lupul”, „Copacii”, „Triumful agriculturii”).

Caut aici:

  • ce este o poezie
  • ce este o poezie în definiția literaturii
  • poem