„Lumânarea ardea...” Boris Pasternak - povestea scrierii poeziei. Boris Pasternak - Noapte de iarnă (lumânarea ardea pe masă): Verse Winter Night de Yuri Zhivago

Structura sudică-motivă a poeziei „Noaptea de iarnă” este destul de simplă. În primele trei strofe, este conturată și consolidată opoziția de bază „viscol-lumânare”. Intriga generată de opoziția acestor antonime contextuale este dominată nu de planul bazat pe evenimente (subiect-situațional), ci de planul sugestiv (asociativ-simbolic). Versurile 1 și 2 din prima strofe sunt o generalizare poetică care transformă o adevărată furtună de zăpadă din februarie într-un simbol al elementului atotcuprinzător de iarnă:

Cretă, cretă peste tot pământul
La toate limitele...

Tropul celei de-a 2-a strofe este o asemănare oarecum neașteptată în acest context asociativă și metaforică a zăpezii („fulgi”) de viscol cu ​​„mușchii” de vară:

Ca un roi de muschi vara
Zboară în flăcări
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.

Dar comparația „de vară” este neașteptată doar la prima vedere. În ceea ce privește conținutul, aceasta este o metaforă „descrescătoare”. Puterea aparent absolută și eternă a viscolului (=rece/moarte/rău) nu este în realitate absolută și deloc eternă: în final va fi distrusă de focul opus (=căldură/viață/bine). Acele semne care sunt vizibile în tiparele geroase („Furtuna de zăpadă sculptată pe sticlă / Cercuri și săgeți...” - strofa a 3-a), se pare că se întorc la simbolismul arhetipal al luminii solare și, prin urmare, pot fi considerate ca prevestiri ale înfrângerea iminentă a furtunii de zăpadă, adică ca un fel de parafrază iconică a Vechiului Testament „MENE, MENE, TEKEL, UPHARSIN” - cuvinte profetice care „numărău” regatul lui Belșațar și puneau limita domniei sale (Dan. 5:5-28).

Începând din strofa următoare, a 4-a (și până la sfârșitul poeziei), atenția „autorului liric” se va concentra alternativ asupra a ceea ce se întâmplă în cameră (printr-o serie de asocieri de subiecte), apoi se va repezi din nou în spațiu nemărginit de viscol:

Până la tavanul iluminat
Umbrele cădeau
Încrucișarea brațelor, încrucișarea picioarelor,
Încrucișarea destinelor.

Și doi pantofi au căzut
Cu o bufnitură în podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Punea pe rochia mea.

Și totul s-a pierdut în întunericul înzăpezit,
Gri și alb.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

Focul (flacăra) unei lumânări generează „încrucișări” de umbre/soartă. Fără îndoială, acest simbol-imagine ar trebui considerat nucleu. În strofa a VII-a se transformă variabil în „căldura ispitei”, la rândul său asemănată cu un înger, a cărui figură (cu aripile ridicate) seamănă cu conturul unei cruci:

S-a auzit o lovitură pe lumânare din colț,
Și căldura ispitei
A ridicat două aripi ca un înger
În cruce.

A fost ninsoare toată luna februarie,
Din când în când
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea (IV, 533-534).

Crucea (rădăcina cuvintelor „încrucișare” și „cruciformă”) nu apare aici întâmplător - ea închide lanțul asociativ-metaforic de dezvoltare a intrigii:

„Încrucișarea destinelor” eroului și eroinei este crucea lor, adică soarta în interpretarea sa înaltă, tragică. A. Lileeva notează pe bună dreptate în acest sens: „În tradiția creștină, crucea este un simbol al suferinței și al sfințeniei. Acest lucru ne permite să evidențiem în cuvintele „încrucișare”, „încrucișat” nu numai această apropiere fizică a unui bărbat și a unei femei, ci și sfințenie ascunsă. Dragostea, pasiunea în poemul lui Pasternak nu este doar încrucișarea trupurilor și a destinelor, ci și suferința care aduce mântuire și mântuire.”

Lileeva A. G. Poezie și proză în romanul lui B. L. Pasternak „Doctor Jivago”... P. 33.

I. Smirnov, nu fără motiv, crede că Klintsov-Pogorevshikh nu este doar o „caricatură a unui anarhist”, ci și o „autocaricatură”: înfățișându-l, „Pasternak ținea și socoteală cu trecutul său anarho-futurist”. „În această iluminare se poate asocia surdo-mutitatea celor Arși<…>Cu lipsa tonalității absolute de la Pasternak”, care a cauzat prăbușirea „carierei sale de compozitor”. Vezi: Smirnov I.P. Roman de secrete „Doctor Jivago”. p. 146, 147, 148 și urm.

„Noapte de iarnă” B. Pasternak

Cretă, cretă peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

Ca un roi de muschi vara
Zboară în flăcări
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.

O furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

Până la tavanul iluminat
Umbrele cădeau
Încrucișarea brațelor, încrucișarea picioarelor,
Încrucișarea destinelor.

Și doi pantofi au căzut
Cu o bufnitură în podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Punea pe rochia mea.

Și totul s-a pierdut în întunericul înzăpezit
Gri și alb.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

S-a auzit o lovitură pe lumânare din colț,
Și căldura ispitei
A ridicat două aripi ca un înger
În cruce.

A fost ninsoare toată luna februarie,
Din când în când
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

Boris Pasternak este considerat pe drept unul dintre cei mai străluciți poeți și scriitori ruși ai secolului al XX-lea. El a venit cu ideea de a combina proza ​​și poezia într-o singură operă, ceea ce a provocat un val de critici din partea contemporanilor, dar a fost apreciat de descendenții săi.

Vorbim, în special, despre celebrul roman „Doctor Jivago”, a cărui ultimă parte este dedicată poeziei personajului principal. Cititorul află că Yuri Zhivalo este un textier subtil și un iubitor de fraze rimate în primele capitole ale romanului. Cu toate acestea, Boris Pasternak încearcă să nu distragă atenția cititorilor cu digresiuni lirice, așa că decide să combine toate poeziile lui Yuri Zhivago într-o colecție separată.

Prima poezie atribuită autorului personajului principal se numește „Noaptea de iarnă”. Mai târziu, a fost adesea publicată ca o operă literară independentă numită „Lumânare” și a fost chiar pusă pe muzică, adăugând repertoriului unor artiști precum regina pop Alla Pugacheva și fostul lider al grupului Gorky Park Nikolai Noskov.

Boris Pasternak a lucrat la romanul Doctor Jivago timp de 10 ani, din 1945 până în 1955. Prin urmare, astăzi nu se mai poate stabili exact când a fost scrisă poezia „Noaptea de iarnă”. Deși unii cercetători ai lucrării lui Pasternak susțin că liniile nemuritoare s-au născut în timpul războiului, pe care autorul lor l-a petrecut în evacuare, locuind mai bine de un an în orașul Chistopol. Cu toate acestea, având în vedere modul de a scrie și maturitatea gândurilor, criticii sunt înclinați să creadă că poemul a fost creat cu puțin timp înainte de încheierea lucrărilor la roman, când Boris Pasternak, ca și personajul principal, avea deja un presentiment al morții sale.

Tema morții și vieții este punctul cheie al poemului „Noaptea de iarnă”. dă poeziei o grație uimitoare. Luând în considerare „Noaptea de iarnă” în contextul luptei pentru supraviețuire, se poate ghici cu ușurință că viscolul, frigul din februarie și vântul simbolizează moartea. Iar flacăra lumânării, neuniformă și abia strălucitoare, este sinonimă cu viața, care îl lasă nu numai pe doctorul Zhivago, bolnav terminal, ci și pe Boris Pasternak însuși.

Versiunea că poemul a fost scris în anii 1954-55 este susținută și de faptul că în 1952 Boris Pasternak a suferit primul său atac de cord, după ce a experimentat din prima mână ceea ce înseamnă a fi între viață și moarte. Cu toate acestea, este posibil ca, având darul previziunii, Pasternak în „Noaptea de iarnă” să fi prezis nu numai moartea fizică, ci și creativă pentru el însuși. Și s-a dovedit a avea dreptate, deoarece după publicarea romanului „Doctor Jivago” în străinătate și acordarea Premiului Nobel lucrării, celebrul scriitor a fost persecutat. Au încetat să-l mai publice și l-au expulzat din Uniunea Scriitorilor din URSS. Prin urmare, singura sursă de trai pentru păstârnac în această perioadă au fost traducerile literare, care au continuat să fie solicitate și destul de bine plătite.

Autorul însuși a scris scrisori de mai multe ori secretarului general al PCUS Nikita Hrușciov, încercând să-l convingă pe șeful statului de credibilitatea sa politică, dar acest lucru nu a ajutat. În plus, adversarii lui Pasternak nu au făcut apel la romanul în sine, ci la partea sa poetică și, în special, la „Noaptea de iarnă”, numind poemul un exemplu de decadență, decadență și vulgaritate.

Doar câteva decenii mai târziu, când în 1988 romanul „Doctor Jivago” a fost publicat pentru prima dată în URSS, poezia „Noaptea de iarnă” a fost recunoscută drept una dintre cele mai de succes și mai sincere opere de poezie amoroasă scrise de Boris Pasternak.

„Noaptea de iarnă”, care întruchipează cele mai bune trăsături ale simbolismului în liniile sale, este o combinație complexă, dar armonioasă de versuri filozofice și de dragoste. Tehnica principală folosită de autor este antiteza, subliniată cu pricepere cu ajutorul liniilor scurte. Două elemente opuse sunt în continuă luptă.

Boris Pasternak „Noaptea de iarnă”

Cretă, cretă peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

Ca un roi de muschi vara
Zboară în flăcări
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.

O furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

Pe tavanul iluminat
Umbrele cădeau
Încrucișarea brațelor, încrucișarea picioarelor,
Încrucișarea destinelor.

Și doi pantofi au căzut
Cu o bătaie în podea,
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Punea pe rochia mea.

Și totul s-a pierdut în întunericul înzăpezit,
Gri și alb.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

S-a auzit o lovitură pe lumânare din colț,
Și căldura ispitei
A ridicat două aripi ca un înger
În cruce.

A fost ninsoare toată luna februarie,
Din când în când
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

Doar o persoană cu dragoste în suflet poate învinge o furtună teribilă. Și când frigul trece, simți confortul casei, căldura de la o lumânare și o lumină de noapte.

Romanul Doctor Jivago, care a fost distins cu Premiul Nobel, conține poezii ale personajului principal, Yuri Zhivago. Una dintre ele este „Noaptea de iarnă”, mai cunoscută pentru versurile „Era superficial, era superficial pe tot pământul”. Potrivit autorului romanului, Boris Pasternak, poezia ar trebui să fie o legătură între profunzimea prozei și cititor, dar au și o valoare proprie.

În analiza de astăzi a rândurilor, voi încerca să pătrund în profunzimea poeziei lui Pasternak și să încerc să găsesc răspunsul la întrebarea ce a vrut autorul să spună cu aceste versuri.

Noaptea de iarnă este reprezentată în poezie ca un element fără margini, care, prin voința naturii, nu cunoaște început sau sfârșit. Toate limitele pământului sunt acoperite cu zăpadă și, în contrast cu aceasta, o lumânare arde pe masă ca simbol al vieții. Pasternak vede noaptea ca pe un simbol al morții, când toată viața de sub cer îngheață sau se oprește. O lumânare este un simbol al vieții, deoarece arde în ciuda violenței naturii.

Cretă, cretă peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

Pasternak este cunoscut pentru viziunea sa filozofică asupra vieții, așa că noaptea-moarte din poem nu este ceva groaznic, nu o bătrână cu coasă, ci o stare naturală a naturii care dă și ia.

Într-o noapte de iarnă, fulgii de zăpadă zboară spre fereastră - chiar și moartea nu se deranjează să fie aproape de viață, să-i vadă frumusețea și energia. Lumânarea vieții arde, în ciuda urletului vântului, în ciuda modelelor înșelătoare de îngheț de pe sticlă, în ciuda întunericului din întreaga lume. În acest mediu arde o lumânare, luminând casa, dând căldură îndrăgostiților și menținând speranța care în fiecare noapte, mai devreme sau mai târziu, se transformă în zi.

Viața și moartea sunt despărțite de pereți și geamuri, de unde noaptea privește lumânarea și vede viața. Lacrimile sub formă de ceară, care picură din lumina nopții, simbolizează tristețea autorului față de viața lui trecătoare. Poate că, în momentul scrierii poeziei, Pasternak se vede în această casă cu o lumânare - examinează desenele nocturne de pe geamul ferestrei și își amintește de căldura ispitei, care își ridică aripile în formă de cruce, ca un înger.

S-a auzit o lovitură pe lumânare din colț,
Și căldura ispitei
A ridicat două aripi ca un înger
În cruce.

Revenind la roman, ne amintim cum Yuri Zhivago a rămas singur în Varykino, unde își petrece nopțile și zilele de iarnă singur. Este timp pentru creativitate, lumea întreagă este ascunsă în spatele unui văl de zăpadă și doar o lumânare ajută să nu înnebunești de dorul după Lara. Poate că a existat un astfel de moment în viața autorului romanului, poate că atunci au fost scrise rândurile.

Lumânarea a ars uneori pe tot parcursul lunii februarie - vedem asta în ultimul catren. Uneori arde o lumânare, alteori se scrie poezie, uneori autorul revine la viață și își găsește refugiu în amintiri și în muncă.

Poezia are o soartă grea. A văzut pentru prima dată lumina în Rusia în 1988, când a fost publicat romanul. Înainte de aceasta, rândurile puteau fi citite doar în samizdat. Romanul în general și poeziile în special au fost recunoscute de autorități ca un exemplu de decadență însuși Pasternak a fost interzis de publicare și exclus din Uniunea Scriitorilor. Premiul Nobel nu a fost un indicator al puterii sovietice.

Astăzi, „Noaptea de iarnă” este un exemplu de lirism rusesc, care a ocupat un loc onorabil pe piedestalul poeziei. Rândurile sunt impregnate de profunzime, sunt ușor de citit și amintite rapid, devenind una dintre poeziile preferate ale lui Pasternak printre oameni.

Din păcate, ora exactă a scrierii este necunoscută, deoarece poezia lui Yuri Zhivago a fost publicată ca o colecție separată după publicarea romanului, iar Doctorul Zhivago însuși a fost scrisă peste 10 ani. Data de jos este 1948, dar aceasta este doar o versiune.

Cretă, cretă peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

Ca un roi de muschi vara
Zboară în flăcări
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.

Boris Pasternak „Noaptea de iarnă”, 1954-1955.

Cretă, cretă peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

Ca un roi de muschi vara
Zboară în flăcări
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.

O furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

Pe tavanul iluminat
Umbrele cădeau
Încrucișarea brațelor, încrucișarea picioarelor,
Încrucișarea destinelor.

Și doi pantofi au căzut
Cu o bufnitură în podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Punea pe rochia mea.

Și totul s-a pierdut în întunericul înzăpezit
Gri și alb.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

S-a auzit o lovitură pe lumânare din colț,
Și căldura ispitei
A ridicat două aripi ca un înger
În cruce.

A fost ninsoare toată luna februarie,
Din când în când
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

Această poezie, care are și titlul „Lumânare”, este din colecția „Doctor Jivago”. Este aproape imposibil să se determine cu exactitate momentul creării operei, deși unii cercetători ai operei poetului susțin că replicile s-au născut în timpul războiului. Cu toate acestea, având în vedere modul de a scrie și maturitatea gândurilor, criticii sunt înclinați să creadă că poemul a fost creat cu puțin timp înainte de finalizarea lucrărilor la romanul „Doctor Jivago”. Există o altă versiune: lucrarea a fost scrisă în 1954-55, într-o perioadă în care Boris Leonidovici a suferit un infarct, simțind cu tot corpul și sufletul sensul expresiei „între viață și moarte”.
Poetul părea să-și prezică propria moarte, nu numai biologică, ci și creativă. După publicarea romanului „Doctor Jivago”, Boris Pasternak a fost persecutat de guvern. În ciuda acestui fapt, câteva decenii mai târziu, poezia „Noaptea de iarnă” a fost numită una dintre cele mai perspicace din opera poetului.
Tema vieții și morții din poem este cheia. Antiteza sau opoziția dintre viață și moarte este foarte pronunțată. Vânt, frig, viscol - toate acestea sunt o reflectare a morții. O lumânare este viață, tremurând, fragilă. Poezia trebuie citită printre rânduri, deoarece fiecare catren este o metaforă care îi dă grație.

O furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.

Poate că această metaforă se referă la desenele pe care gerul le face pe sticlă.
Cu ajutorul repetărilor lexicale ale cuvântului „melo” autorul arată durata și puterea furtunii de zăpadă. Alte metafore: „căldura ispitei”, „lacrimi de la lumina nopții” - se încadrează perfect în imaginea poeziei.

Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

Cu ajutorul paralelismului sintactic, se subliniază dorința lumânării de a trăi, adică de a arde. Arde, cu orice preț... indiferent cât de mult ar încerca viscolele și viscolele să-și stingă flacăra. Se observă și tehnica anaforei, adică același început de propoziții.
Poezia conține, de asemenea, comparații și personificări neobișnuite, precum și epitete - un tavan iluminat, o ceață gri. Fulgii de zăpadă sunt comparați cu muschii. Și toată natura prinde viață pe hârtie... Aliterația sunetelor [l], [l"], [m], [m"] și asonanța sunetelor [e], [i] face poezia mai netedă , construind astfel ritmul. Se poate presupune că poetul a vrut să înfățișeze fluierul vântului, urletul unui viscol. Combinația consoanelor sonore cu vocalele „a” și „i” face silaba mai ușor de citit.

Cretă, cretă peste tot pământul,
La toate limitele.

Repetările expresive, formele de cuvinte „toate”, „toate” exprimă emoțiile și experiențele autorului. Aceasta este o hiperbolă, o exagerare, datorită căreia s-a obținut un efect magnific - o expresivitate extraordinară. Repetarea unor linii creează același efect. Varietatea repetițiilor creează o imagine a vremii rea, în care armonia căldurii (chiar dacă este mică) învinge haosul.
Sinonime contextuale „pe tot pământul - până la toate limitele” subliniază faptul că viscolul de moarte este inseparabil de lumânarea vieții.

Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.

Aceasta este inversarea - ordinea inversă a cuvintelor. Punând cuvântul „flocked” la începutul propoziției, autorul a pus accent pe acesta, dar cred că în acest caz inversiunea a fost folosită pentru cea mai mare expresivitate.
Citind această poezie, se aude involuntar sunetul unei furtuni de zăpadă, urletul vântului... printre rânduri se vede flacăra stinsă a unei lumânări, simbolizând viața stinsă a unui mare om. Simțim ritmul și starea poeziei, tristă, posomorâtă, ușor tragică, dar în același timp dăruitoare de speranță. Aceste rânduri arată lupta dintre viață și moarte, dintre drept și nedreptate, dintre frumusețe și groază...
În aceste rânduri se poate vedea speranța, credința, dorința nu doar de a exista, ci de a trăi.

Cretă, cretă peste tot pământul,
La toate limitele.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

21.01., 06.02.15.

Recenzii

Eva, foarte bun debriefing.
În general, mi-a plăcut, deși nu m-aș angaja să disec poeziile. Eu percep poezia mai mult cu ritm și sunete, care, de altfel, este ceea ce scrii;0)
***
Propun sa continui subiectul: Bloc - Noapte, strada, felinar, farmacie: 0)
Noroc! @)-,"---
*
ps De ce nu scrii basme noi? Fantezie? :0) Mi-e dor de tine, sincer:0)
Se pare că primăvara, luna... până și gândurile mele au început să se uite nemodest unul la altul)))))))))))))))))))))))

Vă mulțumesc)) în general, am combinat doar opera de artă de pe această poezie și opera olimpiadei. Aceasta se numește analiză lingvistică, este interesant))) altul va fi gata mai târziu)))) Hmmm))) Puteți încerca și Blok_)))
Ți-e dor de basme, spui? Este frumos, este frumos)))) în timp ce există gânduri, dar nu sunt implementate))))))