Introducere

Sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea au intrat în istorie sub frumos nume„Epoca de argint”. Pentru prima dată acest nume a fost propus de filozoful N. Berdyaev, dar a intrat în cele din urmă în circulația literară în anii 60 ai secolului XX.

Situația social-politică din acea vreme era caracterizată de o criză profundă a guvernului existent, o atmosferă furtunoasă, agitată în țară, necesitând schimbări decisive. Poate de aceea s-au încrucișat drumurile artei și ale politicii. „Epoca de argint” a dat naștere la marea ascensiune a culturii ruse și a devenit începutul căderii sale tragice.

Scriitorii și poeții au căutat să stăpânească noi forme artistice și să propună idei experimentale îndrăznețe. Reprezentarea realistă a realității a încetat să-i mulțumească pe artiști, iar în polemica cu clasicii secolului al XIX-lea s-au stabilit noi tendințe literare: simbolism, acmeism, futurism.

Poezia acestei perioade a fost caracterizată în primul rând de misticism și crize de credință, spiritualitate și conștiință.

Compoziția poeților este largă și variată. Aceasta este o mișcare a tuturor reprezentanților tendințelor moderniste, precum și a realiștilor și autorilor care nu aparțin niciunui curent. Evidențiem principalii reprezentanți ai tendințelor moderniste: D. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Bely, A. Blok, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov, V. Khodasevich, I. Severyanin, V. Khlebnikov, I. Bunin, M. Tsvetaeva și alții.

Poezia „Epocii de Argint” tinde spre sinteza, spre fuziunea diferitelor elemente într-un singur tot. Se bazează fundamental pe muzicalitate și pictură.

Simboliștii au executat melodism, creând construcții muzicale și verbale complexe.

Futuristii au căutat să sublinieze „fluiditatea” discurs poetic un fel de performanță.

Acmeiștii meritau o imagine picturală, plastică, picturală în poezie.

Cubo-futuriștii au încercat să creeze poezie " construcție cubică masa verbala.

Sinteticitatea s-a manifestat și prin faptul că, nemulțumiți de rolul literar, poeții au invadat alte domenii – filozofie, religie, ocultism; a izbucnit în viața însăși, a ieșit în oameni, în mulțime, în stradă.

Simbolism

Simbolismul (din grecescul simbolon - semn, simbol) este prima și cea mai mare dintre mișcările moderniste care au apărut în Rusia și au pus bazele „Epocii de Argint”. Începutul autodeterminării teoretice a simbolismului a fost poziția lui D.S. Merezhkovsky. Simboliștii opun ideii de a construi lumea în procesul de creativitate ideii de a cunoaște lumea. „Creativitatea este mai presus de cunoaștere” – spun simboliștii. „Un simbol este un simbol adevărat doar atunci când este inepuizabil în sensul său”, a considerat teoreticianul simbolismului Vyacheslav Ivanov. „Un simbol este o fereastră către infinit”, îi repetă Fyodor Sologub. Stilul poetic al simboliștilor este intens metafizic, deoarece simboliștii folosesc lanțuri întregi de metafore care capătă semnificația unor teme lirice independente.

Simbolismul rus s-a născut în anii prăbușirii populismului și a răspândirii largi a sentimentelor pesimiste. Toate acestea au dus la faptul că literatura " Epoca de argint» pune nu de actualitate probleme sociale, și cele filozofice globale. Cadrul cronologic Simbolismul rusesc - anii 1890 - 1910. Formarea simbolismului în Rusia a fost influențată de două tradiții literare:

Rusă - poezie de Fet, Tyutchev, proza ​​lui Dostoievski;

Simbolismul francez - poezia lui Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Ideea principală: arta este un mijloc de cunoaștere a lumii.

Simbolismul nu era uniform. În ea s-au remarcat școli și tendințe: simboliști „senior” și „junior”.

Să vorbim mai mult despre simboliștii „seniori”.

La originile simbolismului din Sankt Petersburg au fost Merezhkovsky și soția sa Zinaida Gippius, Valery Bryusov - la Moscova. Dar cel mai radical și izbitor reprezentant al simbolismului timpuriu din Sankt Petersburg a fost Alexander Dobrolyubov, al cărui „mod de viață decadent” în anii studenției a servit la crearea uneia dintre cele mai importante legende biografice ale „Epocii de Argint”.

La Moscova, „Simboliștii ruși” sunt publicate pe cheltuiala lor și sunt întâmpinați cu o „primire rece” din partea criticilor; Sankt Petersburg a fost mai norocos cu publicațiile moderniste - deja la sfârșitul secolului existau „Northern Herald”, „World of Art”... Cu toate acestea, Dobrolyubov și prietenul său, coleg la gimnaziul V.V. Gippius, au publicat și ei primele cicluri de poezii pe cheltuiala lor; veniți la Moscova și faceți cunoștință cu Bryusov. Bryusov nu avea o părere înaltă despre arta versificării lui Dobrolyubov, dar însăși personalitatea lui Alexandru i-a făcut o impresie puternică, ceea ce a lăsat o amprentă asupra lui. soarta viitoare. Deja în primii ani ai secolului al XX-lea, în calitate de redactor al celei mai semnificative edituri simboliste Scorpion, care a apărut la Moscova, Bryusov a publicat poeziile lui Dobrolyubov. Prin propria sa recunoaștere ulterioară, într-un stadiu incipient al lucrării sale, Bryusov a primit cea mai mare influență a tuturor contemporanilor săi de la Alexander Dobrolyubov și Ivan Konevsky (un tânăr poet a cărui operă a fost foarte apreciată de Bryusov; a murit în al douăzeci și patrulea an al său. viaţă).

Fyodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov) și-a creat propria sa lume poetică specială și o proză inovatoare independent de toate grupările moderniste - în afară, dar în așa fel încât este imposibil să nu observați. Romanul „Vise grele” a fost scris de Sologub încă din anii 1880, primele versuri sunt marcate în 1878. Până în anii 1890 a lucrat ca profesor în provincii, din 1892 s-a stabilit la Sankt Petersburg. Din anii 1890, în casa scriitorului s-a adunat un cerc de prieteni, adunând adesea autori din diferite orașe și publicații în conflict. Deja în secolul al XX-lea, Sologub a devenit autorul unuia dintre cele mai cunoscute romane rusești ale acestei epoci - Micul demon (1907), introducându-l pe teribilul profesor Peredonov în cercul personajelor literare rusești; și chiar mai târziu în Rusia este declarat „regele poeților”...

Dar, poate, lucrările lui Konstantin Balmont au devenit cele mai lizibile, mai sonore și mai muzicale poeme într-un stadiu incipient al simbolismului rus. Deja la sfârșitul secolului al XIX-lea, K. Balmont declară cel mai clar „căutarea corespondențelor” caracteristică simboliștilor între sunet, sens și culoare (astfel de idei și experimente sunt cunoscute de la Baudelaire și Rimbaud, iar mai târziu de la mulți poeți ruși - Bryusov, Blok, Kuzmin, Hlebnikov și alții). Pentru Balmont, ca de exemplu, pentru Verlaine, această căutare constă în primul rând în crearea unei țesături sonoro-semantice a textului - muzică care dă naștere sensului. Pasiunea lui Balmont pentru scrierea sonoră, adjective colorate care înlocuiesc verbele, duce la crearea unor texte aproape „fără sens”, după răi, dar acest fenomen, care este interesant în poezie, duce în cele din urmă la apariția unor noi concepte poetice. (scriere sonoră, zaum, melodeclamație); Balmont este un autor foarte fructuos - peste treizeci de cărți de poezii, traduceri (W. Blake, E. Poe, poezie indiană și altele), numeroase articole.

Să ne uităm la poezia lui K.D. Balmont pe exemplul poeziei „Am visat să prind umbrele care lasă...”:

Am visat să prind umbrele care pleacă,

Umbrele care se estompează ale zilei care se estompează,

Am urcat în turn, iar treptele au tremurat,

Și cu cât mă duceam mai sus, cu atât erau desenați mai clar,

Cu cât contururile erau desenate în depărtare mai clare,

Și niște sunete s-au auzit în depărtare,

În jurul meu a răsunat din Cer și Pământ.

Cu cât urcam, cu atât scânteiau mai strălucitoare,

Cu cât înălțimile munților adormiți scânteiau mai strălucitoare,

Și cu o strălucire de rămas bun, parcă mângâiat,

De parcă ar mângâia blând o privire cețoasă.

Și sub mine a venit deja noaptea,

Noaptea a venit deja pentru Pământul adormit,

Pentru mine, lumina zilei a strălucit,

Lumina de foc a ars în depărtare.

Am învățat cum să prind umbrele care pleacă

Umbrele stinse ale unei zile stinse,

Și tot mai sus am mers și pașii tremurau,

Și pașii mi-au tremurat sub picioare.

Poezia lui Balmont „Am visat să prind umbrele care pleacă...” a fost scrisă în 1895.

Cred că această poezie reflectă cel mai clar opera lui Balmont și este un imn de simbolism.

În poemul „Am visat să prind umbrele care pleacă...”, după cum puteți vedea cu ușurință, există atât „frumusețe evidentă”, cât și un alt sens, ascuns: un imn la aspirația eternă a spiritului uman de la întuneric la lumină.

Întreaga structură figurativă a poemului lui Balmont este construită pe contraste: între vârf („Și cu cât am urcat mai sus...”) și partea de jos („Și sub mine...”), cer și pământ (ambele aceste cuvinte în text sunt scrise cu majusculă - înseamnă că li se acordă o semnificație simbolică excepțional de ponderală), de zi (lumină) și întuneric (stingere). Intriga lirică constă în mișcarea eroului, înlăturând aceste contraste. Urcând în turn, eroul părăsește lumea pământească familiară în căutarea unor noi senzații pe care nimeni nu le-a mai experimentat până acum. Visează („Am prins cu un vis...”), oprește trecerea timpului, se apropie de eternitate, în care trăiește „lăsând umbre”. El reușește destul de mult în acest lucru: în timp ce „pentru Pământul adormit” vine noaptea - timpul uitării și morții pentru erou continuă să strălucească, „luminatorul focului”, aducând reînnoire și înălțare spirituală și contururile îndepărtate ale „înălțimii munții adormiți” devin din ce în ce mai vizibili. La etaj, eroul așteaptă o simfonie obscura de sunete („Și s-au auzit câteva sunete în jur...”), care marchează fuziunea sa completă cu lumea superioara.

Tabloul maiestuos recreat în poem își are rădăcinile în idei romantice despre un singuratic mândru care sfidează instituțiile pământești. Dar aici eroul liric intră într-o confruntare nu mai cu societatea, ci cu legi universale, cosmice și iese învingător („Am învățat să prind umbrele care lasă...”). Astfel, Balmont face aluzie la alegerea eroului său (și, în cele din urmă, la propria sa alegere de către Dumnezeu, pentru că pentru simboliștii mai în vârstă cărora le aparținea era importantă gândul la destinul înalt, „preoțesc” al poetului).

Cu toate acestea, poemul captivează în principal nu prin ideea sa, ci prin plasticitatea fermecatoare, muzicalitatea, care este creată de mișcarea ondulatorie a urcușurilor și coborâșurilor intonaționale, debordările tremurătoare ale structurii sonore (consoane șuierate și șuieratoare, precum și „p” sonor și „l” poartă o încărcătură specială), în cele din urmă, ritmul vrăjitor al anapaestului de patru picioare (în rânduri impare este ponderat cu construcția cezură). Este vorba despre limbaj. În ceea ce privește conținutul poeziei - este plin de sens profund. O persoană trece prin viață din ce în ce mai sus, din ce în ce mai aproape de scopul său.

În Rusia, simboliștii juniori sunt numiți în principal scriitori care și-au publicat primele publicații în anii 1900. Printre aceștia s-au numărat autori cu adevărat foarte tineri, precum Serghei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis și oameni foarte respectabili, precum directorul gimnaziului I. Annensky, omul de știință Vyacheslav Ivanov, muzicianul și compozitorul M. Kuzmin. În primii ani ai secolului, reprezentanții tinerei generații de simboliști creează un cerc colorat romantic, unde se maturizează priceperea viitorilor clasici, care a devenit cunoscut sub numele de „Argonauții” sau Argonautism. În Sankt Petersburg, la începutul secolului, „turnul” lui Vyach este cel mai potrivit pentru titlul de „centru al simbolismului”. Ivanov, - faimosul apartament de la colțul străzii Tavricheskaya, printre locuitorii căruia în timp diferit au fost Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, care au fost vizitați de A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, „Lumea artei” și spiritiști, anarhiști și filozofi. Celebrul și misteriosul apartament: legendele povestesc despre el, cercetătorii studiază întâlnirile comunităților secrete care aveau loc aici (hafiziți, teosofi etc.), jandarmii au organizat percheziții și supraveghere aici, majoritatea poeților celebri ai epocii și-au citit poeziile în acest apartament pentru prima dată, aici de mai multe Ani de zile au trăit în același timp trei scriitori complet unici, ale căror lucrări prezintă adesea puzzle-uri fascinante pentru comentatori și oferă cititorilor modele lingvistice neașteptate - aceasta este „Diotima” constantă a salonului, a lui Ivanov. soția, L. D. Zinoveva-Annibal, compozitorul Kuzmin (autor de romane la început, mai târziu - romane și cărți de poezie) și - desigur proprietarul. Proprietarul însuși al apartamentului, autorul cărții „Dionisos și dionisianismul”, a fost numit „Nietzsche-ul rus”. Cu semnificația și adâncimea incontestabilă a influenței în cultură, Vyach. Ivanov rămâne „un continent semi-familiar”; aceasta se datorează parțial șederii lungi în străinătate și, parțial, complexității textelor sale poetice, care, pe lângă toate, necesită o erudiție rară a cititorului.

La Moscova, în anii 1900, redacția editurii Scorpion, unde Valery Bryusov a devenit redactor-șef permanent, a fost numită fără ezitare centrul autoritar al simbolismului. Această editură a pregătit numere ale celei mai cunoscute periodice simboliste - „Cântărele”. Printre angajații permanenți ai Balanței s-au numărat Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; au colaborat regulat alți autori - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok etc., au fost publicate multe traduceri din literatura modernismului occidental. Există o părere că istoria „Scorpionului” este istoria simbolismului rus, dar aceasta este probabil o exagerare.

Luați în considerare poezia Tinerilor Simboliști pe exemplul lui A. Blok. De exemplu, voi lua una dintre poeziile mele preferate ale acestui scriitor, „Străinul”.

Străin

Seara deasupra restaurantelor

Aerul cald este sălbatic și surd

Și reglementează strigătele de bețiv

Primăvara și spiritul pernicios.

Mult deasupra prafului benzii,

Peste plictiseala cabanelor de la tara,

Covrig de panificație ușor aurit,

Și se aude strigătul unui copil.

Și în fiecare seară, în spatele barierelor,

Spărgând oale,

Printre șanțuri se plimbă cu doamnele

Inteligență dovedită.

Oarlocks scârțâie deasupra lacului

Și o femeie țipă

Și pe cer, obișnuit cu toate

Discul este răsucit inutil.

Reflectat în paharul meu

Și umiditate tartă și misterioasă

Ca mine, umil și surd.

Și lângă mesele vecine

Lacheii somnoroși ies în afară,

Și bețivii cu ochi de iepure

— In vino veritas! ţipăt.

Și în fiecare seară, la ora stabilită

(Este doar un vis?)

Tabăra fecioarelor, cuprinsă de mătăsuri,

În fereastra ceață se mișcă.

Și încet, trecând printre bețivi,

Întotdeauna fără însoțitori, singur

Respirând spirite și ceață,

Ea stă lângă fereastră.

Și respiră credințe străvechi

Mătăsurile ei elastice

Și o pălărie cu pene de doliu

Și în inele o mână îngustă.

Și înlănțuit de o stranie apropiere,

Mă uit în spatele vălului întunecat

Și văd malul fermecat

Și distanța fermecată.

Secrete surde îmi sunt încredințate,

Mi-a fost înmânat soarele cuiva,

Și toate sufletele îndoirii mele

Vinul de tartă străpuns.

Și pene de struț s-au plecat

În creierul meu se leagănă

Și ochi albaștri fără fund

Înflorind pe malul îndepărtat.

Există o comoară în sufletul meu

Și cheia este încredințată doar mie!

Ai dreptate, monstru bețiv!

Știu: adevărul este în vin.

Această poezie a lui Alexander Blok aparține perioadei de scris „Lumea groaznică”, când principalul lucru în percepția lumii de către poet au fost sentimentele de dor, disperare și neîncredere. Motivele sumbre ale multor poezii din această perioadă au exprimat protestul lui Blok împotriva cruzimii. lume înfricoșătoare, care transformă toate cele mai înalte și mai valoroase în articole de negociere. Nu frumusețea domnește aici, ci cruzimea, minciuna și suferința și nu există nicio ieșire din acest impas. Eroul liric se predă în fața otravii hameiului și a desfătării violente

Și în fiecare seară singurul prieten

Reflectat în paharul meu

Și umiditate tartă și misterioasă,

Ca mine, umil și surd.

În această perioadă, poetul se rupe de prietenii săi simboliști. Prima dragoste l-a părăsit - Lyubochka, nepoata celebrului chimist Mendeleev, a mers la prietenul său apropiat, poetul Andrei Bely. Blok părea să înece disperarea în vin. Dar, în ciuda acestui fapt, tema principală poezii din perioada „Lumii Teribile” încă rămâne iubire. Dar cea despre care poetul își scrie poeziile magnifice nu mai este fosta Doamnă Frumoasă, ci o pasiune fatală, o ispititoare, un distrugător. Ea îl chinuiește și îl arde pe poet, dar el nu poate scăpa de puterea ei.

Chiar și despre vulgaritatea și grosolănia lumii teribile, Blok scrie cu suflet și frumos. Deși nu mai crede în dragoste, nu crede în nimic, dar imaginea unui străin din poeziile acestei perioade rămâne totuși frumoasă. Poetul ura cinismul și vulgaritatea, nu sunt în poeziile sale.

„Străinul” este una dintre cele mai caracteristice și frumoase poezii ale acestei perioade. Blok descrie lumea reală în ea - o stradă murdară cu canalizare, prostituate, un tărâm al înșelăciunii și al vulgarității, unde „intelepții testate” cu doamne se plimbă printre sloașe.

Seara deasupra restaurantelor

Aerul cald este sălbatic și surd

Și reglementează strigătele de bețiv

Primăvara și spiritul pernicios.

Eroul liric este singur înconjurat de bețivi, respinge această lume care îi îngrozește sufletul, asemănătoare unei cabine, în care nu este loc pentru nimic frumos și sfânt. Lumea îl otrăvește, dar un străin apare în mijlocul acestei frenezii de beție, iar imaginea ei trezește sentimente strălucitoare, se pare că ea crede în frumusețe. Imaginea ei este surprinzător de romantică și atrăgătoare și este clar că credința în bunătate este încă vie în poet. Vulgaritatea, murdăria nu pot păta imaginea unui străin, reflectând visele lui Blok de iubire pură și dezinteresată. Și deși poemul se termină cu cuvintele „In vino veritas”, imaginea unui străin frumos inspiră credință în începutul strălucitor al vieții.

Poemul are două părți, iar principalul dispozitiv literar este antiteza, opoziția. În prima parte - murdăria și vulgaritatea lumii înconjurătoare, iar în a doua - un străin frumos; această compoziție vă permite să transmiteți Ideea principală Blok. Imaginea unui străin îl transformă pe poet, poeziile și gândurile lui se schimbă. În locul vocabularului cotidian al primei părți, vin replici spiritualizate, izbitoare prin muzicalitatea lor. Formele artistice sunt subordonate conținutului poeziei, permițându-le să fie mai profund impregnate de acesta. Aliterații în descrierea unei străzi murdare, grămezi de sunete aspre consoane sunt în continuare înlocuite de asonanțe și aliterații de sunete sonore - [p], [l], [n]. Datorită acesteia, se creează cea mai frumoasă melodie a versului care sună.

Această poezie nu lasă pe nimeni indiferent, nu poate fi uitată odată citită, iar o imagine frumoasă ne entuziasmează. Aceste versuri ating adâncul sufletului cu melodiozitatea lor; sunt ca o muzică pură, magnifică, care curge din inimă. Până la urmă, nu se poate să nu existe iubire, să nu existe frumusețe, dacă există versuri atât de frumoase.

Simbolismul ca direcție literară a apărut în Rusia la începutul a două secole - XIX și XX - și a existat de aproximativ două decenii. Istoria simbolismului rus a fost destul de complexă.

Această mișcare literară a apărut în Rusia sub influența simbolismului francez, care a apărut cu două decenii mai devreme. Prin urmare, opera unor poeți francezi precum Baudelaire, Verlaine și Mallarmé a avut un impact uriaș asupra formării esteticii și poeticii simboliștilor ruși.

Epoca a cerut noi abordări ale literaturii și artei, așa că simboliștii s-au răzvrătit în opera lor împotriva „pozitivismului sufocant de mort”, naturalismului „vulgar” al literaturii vechi, respingând metoda realistă. au proclamat
cele trei principii principale ale noii arte: conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice în spiritul impresionismului, neglijând realitatea, care, în opinia lor, este nedemnă de condeiul unui poet adevărat, s-au repezit „adânc”, la esenţa metafizică a lumii vizibile.

Realitatea este doar o acoperire în spatele căreia se ascunde un „secret” real, necunoscut și de necunoscut – singurul demn, potrivit artistului simbolist, obiectul imaginii. Susținătorii și ideologii acestei tendințe au cedat cu ușurință teoriilor religioase și mistice. Istoria simbolismului literar rus începe cu apariția a două cercuri care au apărut aproape simultan la Moscova și Sankt Petersburg în anii 90 ai secolului al XIX-lea.

Simbolişti seniori

CERCUL PETERSBURG

Cercul din Petersburg a fost reprezentat de un grup de tineri poeți - D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, N. Minsky. Munca lor era asociată cu ideea căutării lui Dumnezeu, avea un conținut religios și mistic.

Acest grup de poeți a fost numit de critici decadenți. Atunci acest termen a început să fie folosit pentru a se referi la fenomenele decadente din literatură și artă.

Refuzul sfidător de a servi interesul public a fost cauzat de primii decadenți ruși care au fost dezamăgiți de programul cultural și politic al populismului liberal. Așadar, poetul N.Minsky (Nikolai Maksimovici Vilenkin), care a acționat anterior ca poet populist, își schimbă dramatic orientarea poeziei în anii 90. El susține o artă autosuficientă, pentru eliberarea ei de publicism, cetățenie. Scrie o serie de articole și cărți în care renunță la dragostea sa anterioară pentru oameni, proclamând egoismul și individualismul ca bază a naturii umane.

Un alt membru al cercului simboliștilor din Sankt Petersburg, D.S. Merezhkovsky, a făcut prima declarație estetică detaliată a decadenței („Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”). Merezhkovsky a cerut crearea unei noi „arte ideale, care să vină în Rusia să înlocuiască realismul utilitarist vulgar. La nou, el a clasat arta, reflectând conținutul religios și mistic.

Respingerea orientării sociale și civice a literaturii a dus la dezvoltarea unei teme speciale a operelor de artă. Deci, în lucrările lui N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius și F. Sologub, teme de singurătate și pesimism, individualism extrem (chiar egocentrism), motive apocaliptice (motive ale sfârșitului lumii, sfârșitul civilizație), dorința pentru lumea de dincolo, suprarealistă, necunoscută.

CURENTUL DE LA MOSCOVA

Tendința de la Moscova în simbolismul rus, condusă de poeții V. Bryusov și K. Balmont, s-a declarat la mijlocul anilor 90 ai secolului al XIX-lea. Acești poeți au fost numiți simboliștii seniori. Ei au considerat noua direcție ca pe un fenomen pur literar, firesc în reînnoirea artei cuvântului. Simbolismul rus a fost reflectat în trei colecții de poezie „Simboliști ruși”, precum și în cărțile lui K. Balmont, V. Bryusov.

În prefața primei colecții de simboliști ruși. V. Bryusov a descris simbolismul ca o școală literară apropiată de impresionism, ca „poezia aluziilor”. Această tendință a avut, pe de o parte, o serie de puncte de contact cu poeții decadenți, pe de altă parte, se deosebea semnificativ de aceștia. La fel ca și decadenții, simboliștii mai în vârstă au părăsit arta realistă, au intrat în lumea ideală, „lumea viselor”.

Versurile timpurii ale lui Bryusov și Balmont au fost chiar marcate de influența direcției religioase și mistice. Dar acești poeți nu au considerat necesar să-și asocieze poezia exclusiv cu religia și filozofia idealistă. Au adus în prim-plan personalitatea poetului, artistului, creatorului, lumea lui interioară. Prin urmare, poate, versurile lui Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky și V. Bryusov, K. Balmont sună atât de diferit.

Tematic, poezia simboliștilor și decadenților mai în vârstă coincide în mare măsură: amândoi au cântat evadarea din realitate, individualismul, au exagerat rolul simbolurilor-imagini. Dar colorarea emoțională a operelor lui Bryusov și Balmont este complet diferită: poezia lor este strălucitoare, sonoră, colorată.

Este suficient să comparăm un număr de simboluri-imagini ale reprezentanților acestor două grupuri pentru a evalua diferențele lor. Dacă în poezia decadenților ne confruntăm în mod constant cu concepte precum moartea, viața de apoi, inexistența, noaptea, gheața, frigul, deșertul, golul, atunci în poezia lui Bryusov și Balmont suntem loviți de energia vieții care revarsa, abundenta soarelui, lumina, focul .

Versul solemn, urmărit al lui Bryusov, și melodiozitatea, melodia, scrierea sonoră a lui Balmont atrag, de asemenea, atenția. Poezia simboliștilor mai în vârstă are o gamă mai largă de subiecte: nu numai tema sfârșitului viitor al lumii, iubirea, ci și tema orașului, tema poetului și poezia, tema creativității.

Simboliștii mai vechi au lăsat o amprentă notabilă asupra istoriei literaturii ruse, îmbogățindu-o semnificativ cu noi teme, noi mijloace și forme poetice. La sfârșitul anilor 1890, ambele grupuri de simboliști ruși s-au unit și au apărut ca o mișcare literară comună. În 1899, editura Scorpio a fost înființată la Moscova.

A publicat almanahul „Flori de Nord”, al cărui cap până în 1903 a devenit V. Bryusov, iar din 1904 a început să apară jurnalul „Balance”, în care au fost publicati autorii noii direcții.

Simbolişti juniori

Un al treilea curent de simbolism a apărut la sfârșitul anilor 1900. Poeții A. A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellie au primit titlul de simboliști juniori. Au devenit adepți ai înțelegerii filozofice și religioase a lumii.

Filosofia lui Vl. Solovyov „Chestiunea națională în Rusia”, „Lectură despre Dumnezeu-Omenire”), Nietzsche „Nașterea tragediei din spiritul lui Muayki”), Schopenhauer.

Tinerii simboliști au apărut în apărarea ergiei - combinația dintre creativitate și religie, arta misticismului (Vl. Solovyov). Arta, în opinia lor, este un mijloc de transformare a realității, de clădire a vieții, care este o utopie abstractă despre regândirea spirituală și creativă a vieții.

Această mișcare, după Vl. Solovyov, de la individualism la catolicism, colectivism, până la crearea unei culturi la nivel național bazată pe crearea de noi mituri, percepută prin prisma unei înțelegeri religioase a poporului. „Un poet este un teurgist, un preot, care posedă un dar mistic de a vedea prin cea mai înaltă alteritate, în același timp un artist-organizator al vieții. El este un creator vizionar și secret al vieții”, a scris Vyacheslav Ivanov pentru simbolismul „mai tânăr” – o filozofie refractată în conștiința poetică, o metodă de a descrie ideile în imagini.

Artistul ar trebui să se străduiască să nu afișeze fenomenele din lumea reală, ci să cunoască intuitiv „realitatea superioară”, idealul. lumea interlopă. Dar realul ca atare nu este respins de tinerii simboliști (ca în conceptul simboliștilor mai în vârstă), este o învelișă inevitabilă a imaginii, cu ajutorul căreia artistul simbolist reflectă realitatea ireală în timp real, intuiția sa asupra o alta lume.

Tinerii simboliști caută în realitate sens secret, de unde criptarea poeziei lor. Poetica Tinerilor Simbolisti este asociata cu perceptia metaforica a lumii (simbol - imagine - metafora - realitate). Natura metaforică a poeziei lor este uneori atât de puternică încât cuvintele își pierd adesea sensul original, deoarece compatibilitatea lor obișnuită este încălcată.

Era un foc viu
Din zăpadă și vin.
(A. A. Blok, „Mască de zăpadă”)

Neobișnuitului limbajului poetic al simboliștilor îi corespunde și sunetul: aliterații frecvente, asonanțe, cântec melodic sau intonație romantică, o varietate de ritmuri (vers libre, versificare tonică). În perioada primei revoluții ruse și în anii următori, legătura cu tradițiile clasice ale literaturii ruse s-a manifestat din ce în ce mai clar în opera simboliștilor. În acest moment, mulți poeți simboliști apelează la teme civile, la imaginea patriei, Rusia. Motivele poeziei lui Nekrasov sună din ce în ce mai clar.

Deci, pentru Bryusov, Nekrasov este unul dintre primii poeți oraș mareîn poezia lumii, artist urban, contemporan al lui Baudelaire și predecesor al lui Verharn. Tradiția Nekrasov este refractată într-un mod deosebit în versurile simboliștilor, dezvăluind un sentiment de rău socială (ciclul „Atic” de A. A. Blok, colecția „Cenusa” de A. Bely, „Zădar” de V. Bryusov, „Mic burghez” de K. Balmont etc.).

În anii 1910 ai secolului XX, criza simbolismului a devenit din ce în ce mai vizibilă, a avut loc demarcarea ideologică și estetică a reprezentanților săi. Ei înșiși au simțit că au depășit limitele mișcării literare pe care au creat-o și că nu mai este nevoie de o asociație de grup închis. În 1909, jurnalele Libra: și The Golden Fleece anunță încetarea publicațiilor: își îndepliniseră sarcina principală - difuzarea ideilor de simbolism și direcția mișcării literare a noului timp.

Căutarea creativă a poeților simboliști nu a fost în zadar. Unii dintre ei, cei mai talentați, au reușit să-și extindă în mod semnificativ sfera creativității, să avanseze mult tehnica poetică și să descopere noi posibilități inerente cuvântului. Pe „fragmentele” simbolismului dezintegrat au apărut noi tendințe: acmeism, futurism, imagism.

Simbolismul în literatură

5 (99,67%) 60 voturi

Simbolismul rus ca tendință literară s-a dezvoltat la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Rădăcinile teoretice, filozofice și estetice și sursele de creativitate ale scriitorilor-simboliști au fost foarte diverse. Deci V. Bryusov a considerat simbolismul o direcție pur artistică, Merezhkovsky s-a bazat pe învățătura creștină, Vyach. Ivanov căuta sprijin teoretic în filosofia și estetica lumii antice, refractate prin filozofia lui Nietzsche; A. Bely era îndrăgostit de Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Organul artistic și jurnalistic al simboliștilor a fost revista Scales (1904-1909). „Pentru noi, reprezentanții simbolismului, ca o viziune armonioasă asupra lumii”, scria Ellis, „nu există nimic mai străin decât subordonarea ideii de viaţa, calea interioară a individului, spre perfecţionarea exterioară a formelor de viaţă comunitară . Pentru noi nu se poate pune problema de a reconcilia calea unui individ eroic individual cu mișcările instinctive ale maselor, mereu subordonate unor motive strict egoiste, materiale.

Aceste atitudini au determinat lupta simboliștilor împotriva literaturii și artei democratice, care s-a exprimat în calomnia sistematică a lui Gorki, în efortul de a dovedi că, ajuns în rândurile scriitorilor proletari, a sfârșit ca artist, în încercarea de a discreditează critica și estetica democratică revoluționară, marii ei creatori.- Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Simboliștii au încercat în toate modurile posibile să-l facă pe Pușkin, Gogol, numit Vyach. Ivanov „un spion speriat al vieții”, Lermontov, care, potrivit aceluiași Vyach. Ivanov, primul a tremurat de „un presentiment al simbolului simbolurilor - Eterna feminitate”.

O opoziție puternică între simbolism și realism este, de asemenea, legată de aceste atitudini. „În timp ce poeții realiști”, scrie K. Balmont, „văd lumea naiv, ca simpli observatori, ascultând de baza ei materială, poeții simboliști, recreând materialitatea cu impresionabilitatea lor complexă, stăpânesc asupra lumii și pătrund misterele ei”. Simboliștii caută să se opună rațiunii și intuiției. „... Arta este înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale”, afirmă V. Bryusov și numește lucrările simboliștilor „chei mistice ale secretelor” care ajută o persoană să ajungă la libertate.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont și alții sunt un grup de simboliști „seniori” care au fost inițiatorii mișcării. La începutul anilor 900, a apărut un grup de simboliști „mai tineri” - A. Bely, S. Solovyov, V. Ivanov, A. Blok și alții.

Baza platformei simboliștilor „mai tineri” este filosofia idealistă a lui Vl. Solovyov cu ideea sa despre al Treilea Testament și apariția Eternului Feminin. Vl. Solovyov a susținut că cea mai înaltă sarcină a artei este „...crearea unui organism spiritual universal”, care piesă de artă este o imagine a unui obiect și a unui fenomen „în lumina lumii viitoare”, de care se leagă înțelegerea rolului poetului ca teurgist, duhovnic. Aceasta, potrivit lui A. Bely, „combină culmile simbolismului ca artă cu misticismul”. (5, pp. 15-27)

Poezia simbolistă este poezie pentru elită, pentru aristocrații spiritului. Un simbol este un ecou, ​​un indiciu, o indicație; el transmite un sens ascuns.

Simboliștii se străduiesc să creeze o metaforă complexă, asociativă, abstractă și irațională. Aceasta este „tăcerea sonoră” de V. Bryusov, „Și ochii strălucitori sunt răzvrătire întunecată” de V. Ivanov, „deserturi uscate de rușine” de A. Bely și de el: „Ziua - perle plictisitoare - o lacrimă - curge din răsărit până la apus.” Destul de precis, această tehnică este dezvăluită în poezia 3. Gippius „Ciotoreasă”.

Pe toate fenomenele există un sigiliu.

Unul pare să fuzioneze cu celălalt.

După ce am acceptat unul - încerc să ghicesc

În spatele lui este altceva, ceva care se ascunde.

Foarte mare importanțăîn poezia simboliștilor, a căpătat expresivitatea sonoră a versului, de exemplu, de la F. Sologub:

Și două pahare adânci

Din sticlă cu voce subțire

Ai înlocuit cupa luminoasă

Și dulce spumă de lila,

Lila, lila, lila, legănat

Două pahare stacojii închise.

Mai alb, crin, aleea a dat

Bela ai fost tu și ala...

Revoluția din 1905 a găsit o refracție deosebită în opera simboliștilor.

Merezhkovsky a întâmpinat anul 1905 cu groază, asistând cu ochii săi la venirea „boorului care vine” prezis de el. Blok a abordat evenimentele entuziasmat. V. Bryusov a salutat furtuna de curățare.

Până în anii zece ai secolului al XX-lea, simbolismul trebuia actualizat. „În adâncul simbolismului în sine”, a scris V. Bryusov în articolul „Semnificația poeziei moderne”, au apărut noi tendințe care au încercat să infuzeze noi forțe într-un organism decrepit. Dar aceste încercări au fost prea parțiale, inițiatorii lor prea impregnați de aceleași tradiții ale școlii, pentru ca renovarea să aibă vreo semnificație.

Ultimul deceniu pre-octombrie a fost marcat de căutări în arta modernistă. Controversa în jurul simbolismului care a avut loc în 1910 în rândul intelectualității artistice și-a dezvăluit criza. După cum a spus N. S. Gumilyov într-unul dintre articolele sale, „simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade.” (2, pp. 43-45)

Valeri Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov - liderul poetic al simboliștilor. Simbolismul rus ca tendință literară s-a născut odată cu apariția colecțiilor poetice „Simboliștii ruși” (1894 - 95). Sufletul, compilatorul și autorul principal a fost Valery Bryusov. Pentru a crea impresia unui număr mare de oameni care au părerea lui, și-a semnat poeziile cu diverse pseudonime. Colecția „RS” a fost concepută pentru a empatiza cititorul cultivat al acelor ani. Poemul său „Închide-ți picioarele palide” a constat în acest 1 rând, a făcut celebru atât pe Bryusov, cât și întreaga sa colecție. Criticii V. Solovyov au revăzut foarte inteligent această poezie. „... 1 poezie din această colecție are un sens incontestabil și clar. Pentru o claritate deplină, ar trebui probabil să adăugați: Căci altfel vă veți răci... „Aceasta este cea mai semnificativă lucrare dintre toate poeziile simbolice”.

În istoria literaturii ruse, Bryusov a rămas pentru totdeauna un descoperitor de noi căi, un „căutător al unui paradis vag”, un maestru magnific al versurilor, care a dovedit că un poet poate transmite întreaga varietate a pasiunilor umane, toate „comorile” inerente sentimentului.

Bryusov și-a creat propriul stil - sonor, urmărit, pitoresc. Se caracterizează printr-o varietate de forme, căutarea lor neobosită, dorința de a îmbrățișa toate timpurile și țările în opera sa. Bryusov a introdus în poezia rusă imaginea unui mare oraș modern, cu mulțimile sale de oameni și lumini publicitare. Bryusov a fost întotdeauna aproape de tema socială și civilă. Munca, posibilitățile creative ale unei persoane care subordonează forțele naturii voinței sale, sunt unul dintre cele mai importante motive din poezia lui Bryusov.

Bryusov se caracterizează prin poezia aluziilor. Pentru analiză, să luăm poezia „Noaptea”, pentru că. reflectă cel mai clar munca lui.

Moscova doarme ca o femelă de struț adormit,

Aripi murdare răspândite pe pământul întunecat,

Pleoapele rotunde-grele sunt deplasate fără viață,

Gâtul se întinde - Yauza tăcută, neagră.

Te simți în deșertul african în vacanță.

Chu! ce e acel zgomot? Zboară călăreții arabi?

Nu! scuturând aripi înfricoșătoare în aer,

Că păsările de pradă care se apropie - vulturi.

Mirosul le-a fost familiar tâlharilor înaripați,

Te ridici, te uiți... și toți se învârt deasupra mortului,

Constelațiile strălucesc puternic pe cerul tropical.

În această poezie, Bryusov pare să ne ducă într-o altă realitate, într-o altă dimensiune, el pune în contrast Rusia cu Africa și compară Moscova cu o femelă de struț. În acest caz, femela struț adormit este un simbol al Moscovei. Repetarea sunetelor gr - kr - rsk - kr ne amintește de strigătele unui struț. Toate acestea trezesc un fior mistic. Bryusov a ales un metru neobișnuit pentru poezia rusă - cu un număr diferit de silabe accentuate în rânduri. El arată frumusețea urâtului (aripi murdare, vulturi, carii). Se pare că suntem în lumea reala, spațiu, unde domnește liniștea și pacea. În prima strofă, printr-un struț, Bryusov face o analogie cu Moscova, spunând „Aripile murdare sunt întinse pe pământ întunecat, // Pleoapele rotunde-grele sunt mutate fără viață,// Gâtul se întinde - Yauza tăcută, neagră”, spune el. că Moscova era plină de noroi și umbrele îi umpleau întreg spațiul.

Cu alți poeți nesimboliști, simbolul capătă o formă mai alegorică, forma similurilor; simboliștii, în schimb, trec dincolo de alegorie. Odată cu ei, simbolul capătă limite mai extinse, luând în același timp cele mai extraordinare forme. LA acest poem este clar vizibil. Bryusov compară Moscova cu un struț.

Bryusov, ca și alți simboliști, a fost implicat la începutul secolului în public viata politicațări și, prin urmare, din ce în ce mai multe motive sociale sunt incluse în versurile lor. Poezia „Către tânărul poet” a fost un manifest poetic al poeziei simboliste. În ea, Bryusov a definit trei principii de bază: un poet nu ar trebui să trăiască în prezent, să se închine numai artei și să nu simpatizeze cu nimeni. Bryusov este pasionat de istorie, iar versul „Assargadon” din 1897 este un tribut adus acestei pasiuni. Assar este regele Asiriei: crud, feroce și fără milă. Pentru Bryusov, nu atât conținutul a fost important, ci căutarea unei noi forme de vers. Toate puterile lui Bryusov sunt menite să uimească cititorul, prinzându-i admirația pe momeala surprizei, a turnurilor ciudate de vorbire sau a rimelor ciudate. (6, pp. 63-72)

Multe lucruri pe pământ ne sunt ascunse, dar în schimb ni s-a dat un secret
un sentiment secret al conexiunii noastre vie cu lumea cealaltă,
iar rădăcinile gândurilor și sentimentelor noastre nu sunt aici, ci în alte lumi. F.M. Dostoievski

Originile simbolismului rusesc

Charles Baudelaire - poet francez, precursor al simbolismului, autor al ciclului poetic „Florile răului”

Clădirea grandioasă a simbolismului rus nu a apărut din senin. Cum sistemul de artă simbolismul s-a dezvoltat în Franţa în anii 1870. în operele poeţilor Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé , care au fost adepții lui Charles Baudelaire (autorul celebrului ciclu „Florile răului”), care a învățat să vadă frumosul în urât și a susținut că fiecare persoană și fiecare obiect pământesc există simultan în lumea reală și în „altă existență” . Pentru a înțelege această „cealaltă ființă”, pentru a pătrunde în esența secretă a lucrurilor și s-a chemat o nouă poezie.

Vladimir Solovyov - filozof și poet religios rus, ale cărui învățături au stat la baza simbolismului

Atitudini filozofice și estetice Simbolismul rusesc a împrumutat din franceză, refractând însă ideile occidentale prin învățăturile filosofului Vladimir Sergheevici Solovyov (1856-1900)

Predecesorul literar al poeziei simboliste ruse a fost F.I. Tyutchev este primul poet-filosof din Rusia care a încercat să exprime în opera sa o viziune intuitivă, subconștientă asupra lumii.

Apariția simbolismului rusesc

Istoria simbolismului literar rus a început odată cu apariția aproape simultană a cercurilor literare la Moscova și St. poeţi decadenţi , sau simboliști seniori . (Cuvântul „decadență”, care provine din francezul decadență - declin, denotă nu numai o direcție în artă, ci și o anumită viziune asupra lumii, bazată pe - teză despre incognoscibilitatea lumii, neîncrederea în progres și în puterea minții umane, ideea relativității tuturor conceptelor morale).

LA 1892 În același an, tinerii poeți Valery Yakovlevich Bryusov (la Moscova) și Dmitri Sergeevich Merezhkovsky (la Sankt Petersburg) au anunțat crearea unei noi tendințe literare.

Valeri Iakovlevici Bryusov

Bryusov, care era pasionat de poezia simboliștilor francezi și de filosofia lui Arthur Schopenhauer, a publicat trei colecții de poezii „Simboliștii ruși” și s-a declarat liderul unei noi direcții.

Merezhkovsky a ținut o prelegere în 1892 „Despre cauzele declinului și ale noilor tendințe în literatura rusă modernă”, unde a subliniat că literatura internă, care timp de multe decenii a fost influențată de ideile lui Cernîșevski, Dobrolyubov și Pisarev, a ajuns într-o fundătură, deoarece a fost prea purtată de ideile sociale. Principal principiile noii literaturi , potrivit lui Merezhkovsky, ar trebui să devină

1) misticism;

2) simbolizare;

3) extinderea impresionabilității artistice.

În același timp, publică colecția de poezie „Simboluri”, de la care, de fapt, a început istoria simbolismului rus.

Grupul de simboliști seniori inclus V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, Yu.K. Baltrushaitis, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky, F.K. Sologub. În 1899, simboliștii de la Moscova și Sankt Petersburg s-au unit și și-au întemeiat propria editură „Scorpion”, care a început să publice almanahul „Northern Flowers” ​​și revista „Balance”, care promova arta modernismului.

Andrey Bely (Boris Bugaev) - poet simbolist, romancier, autor al cărții „Simbolismul ca viziune asupra lumii”

La începutul anilor 1900 simbolismul se confruntă cu o nouă etapă de dezvoltare asociată cu creativitatea tineri simboliști – IN SI. Ivanov, A. Bely, A.A. Block, Ellis (L. Kobylinsky). Tinerii simboliști au căutat să depășească individualismul extrem, estetismul abstract inerent lucrării simboliștilor mai în vârstă, prin urmare, în lucrările celor „mai tineri” există un interes pentru problemele timpului nostru, în special, problema destinului. a Rusiei.

A fost asociată în primul rând cu concept dezvoltare istorica V.S. Solovyova, care a susținut că misiunea istorică a Rusiei este de a construi o societate bazată nu pe economic sau principii politice ci pe principii spirituale. Acest ideal social a fost numit „teocrație universală”. Solovyov a mai susținut că universul și umanitatea protejează Sophia - Înțelepciunea lui Dumnezeu. Ea este sufletul universului, ea este Eternul Feminin, întruchiparea puterii și frumuseții. Înțelegerea Sofiei se bazează, conform învățăturilor lui Solovyov, pe viziunea mistică asupra lumii, care este caracteristică poporului rus, pentru că adevărul despre Înțelepciune a fost dezvăluit rușilor încă din secolul al XI-lea, după imaginea Sofiei în Catedrala Novgorod. Principalele motive ale poeziei lui Alexander Blok și Andrei Bely sunt legate de aceste profeții ale lui Solovyov. Opoziția dintre pământesc și ceresc, imaginile simbolice ale ceților, viscolului, tufișurilor, simbolismul culorii - toate acestea sunt împrumutate din poeziile filozofice ale lui Vl. Solovyov (în special, „Trei întâlniri” și „Trei conversații”). Tendințele eshatologice, o premoniție a sfârșitului istoriei, venerarea Eternului Feminin, lupta dintre Orient și Occident - acestea sunt principalele teme ale poeziei Tinerilor Simboliști.

Până la începutul anilor 1910. simbolismul este în criză și ca direcție holistică nu mai există. Acest lucru s-a datorat, în primul rând, faptului că cei mai talentați poeți și-au găsit mod creativși nu avea nevoie de „legare” la o anumită direcție; în al doilea rând, simboliștii nu au dezvoltat niciodată o viziune unificată asupra esenței și scopurilor artei. Blok în 1910 a făcut un raport „Despre starea actuală a simbolismului rus”. O încercare a lui Vyacheslav Ivanov de a fundamenta simbolismul ca direcție holistică (în raportul „Testamentele simbolismului”) a eșuat.

Principiile artistice ale simbolismului

Esența simbolismului este stabilirea unor corespondențe exacte între lumile vizibile și cele invizibile.
Ellis Totul în lume este plin de sens ascuns. Suntem pe Pământ - ca într-o țară străină K.D. Balmont

1) FORMULA SIMBOL. Conceptul central sistemul estetic de simbolism este simbol (din grecescul Symbolon - un semn convențional) - o imagine care conține un număr infinit de semnificații. Percepția unui simbol se bazează pe asociativitatea gândirii umane. Simbolul vă permite să înțelegeți ceea ce nu poate fi exprimat în cuvinte, ceea ce este dincolo de simțuri. Andrei Bely a derivat o formulă de simbol cu ​​trei termeni:

Simbol = a*b*c

Unde

a - un simbol ca imagine a vizibilității (forma);

b - simbol ca alegorie (conținut);

c - simbol ca imagine a eternității și semn al „lumii celeilalte” (conținutul formei).

2) INTUIŢIE. Se apelează la arta simbolismului intui lumea, prin urmare, lucrările simboliștilor nu sunt susceptibile de analiză rațională.

3) MUZICALITATE. Poeziile simboliste se disting prin muzicalitatea lor, așa cum ele a considerat muzica ca fiind baza ancestrală a vieții și a artei. Muzicalitatea poeziei se realizează prin utilizarea frecventă a asonanțelor, aliterațiilor și repetărilor.

4) LUME DUBLĂ. Ca și în romantism, simbolismul este dominat de ideea a două lumi: lumea pământească, lumea reală, se opune lumii eterne transcendentale „cea mai reală”. Conform învățăturilor lui V.S. Solovyov, lumea pământească este doar o umbră, o reflectare a unei lumi superioare, invizibile. Ca și romanticii, simboliștii tind să tânjind după ideal și respingerea lumii imperfecte:

Am creat în vise secrete

Lumea naturii ideale.

Ce este praful asta în fața lui:

Stepă, și pietre și apă!

5) MISTICA. Poezia simbolistă a subliniat axat pe lumea interioara erou liric , pe experiențele sale multifațete asociate cu starea tragică a lumii, cu legătura misterioasă dintre om și eternitate, cu presimțiri profetice ale reînnoirii universale. Poetul simbolist este înțeles ca o legătură între pământesc și ceresc, prin urmare, intuițiile și revelațiile sale sunt înțelese, în cuvintele lui Valery Bryusov, ca „chei mistice ale secretelor” care permit cititorului să-și imagineze alte lumi.

6) POLISEMINARE MITOLOGICĂ. Cuvântul în lucrări de simbolism ambiguu, care se reflectă în formulă N+1, adică la setul de sensuri pe care le are un cuvânt, poți oricând să adaugi încă o valoare. Ambiguitatea unui cuvânt este determinată nu numai de semnificațiile pe care autorul le pune în el, ci și de contextul operei, contextul operei scriitorului, corelarea cuvântului-simbol și mit (de exemplu, sirena). a unei mașini din poemul lui Blok seamănă cu sirenele care aproape l-au ucis pe Ulise al lui Homer).

Roman simbolist rusesc

Iau o bucată de viață, aspră și săracă, și fac din asta o dulce legendă, căci sunt Poet.
F.K. Sologub

Stepan Petrovici Ilyev (1937 - 1994), doctor în filologie, profesor la Universitatea din Odesa, cel mai mare cercetător din lume al romanului simbolist rus

Un fenomen special în literatura mondială este romanul simbolist rus, a cărui analiză sunt inaplicabile principiile criticii realiste. Poeții simboliști de frunte V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky, A. Bely au devenit autori de romane, complexe ca formă și conținut, bazate pe estetica simbolismului.

Cel mai faimos ca romancier printre poeții simboliști a fost Fedor Kuzmich Sologub (Teternikov) . În 1895 a publicat un roman „Vise grele” , a cărui schemă intriga la prima vedere repetă intriga romanului lui Dostoievski „Crimă și pedeapsă”: profesorul provincial Vasily Markovich Login decide să lupte împotriva răului lumii și, văzând concentrarea acestuia din urmă în directorul gimnaziului, îl ucide. Cu toate acestea, dacă eroul lui Dostoievski ajunge la pocăință prin căutare morală, atunci eroul lui Sologub, dimpotrivă, ajunge la negarea oricărui criteriu moral.

Fundalul realist al acțiunii romanului este combinat cu elementul oniric al psihicului protagonistului. Erotism și frici - asta deține și controlează Login. Jumătate-somn-jumătate-vise vă permit să priviți în subconștientul lui. Uneori eroului i se pare că merge de-a lungul unui pod peste un râu și cade prin el. Este indicativ faptul că orașul în care locuiește Login este într-adevăr împărțit în două părți de un râu (la fel cum conștiința lui este bifurcată), iar malurile râului sunt conectate printr-un pod tremurător. În același timp, Login însuși locuiește „la marginea orașului, într-o casă mică”. Claudia, care este unul dintre subiectele experiențelor sale amoroase, trăiește și ea, parcă, la margine – și anume, lângă râu. Spațiul romanului este închis, limitat, se pare că în afară de orașul în care locuiește Login, nu există nimic altceva pe lume. Închiderea cronotopului, trăsătură inerentă romanelor lui Dostoievski (Petersburg în Crimă și pedeapsă, Skotoprigonievsk în Frații Karamazov), capătă o semnificație aparte în contextul poeticii simboliste. Eroul romanului există într-o lume teribilă închisă și, prin urmare, autodistructivă (ca orice sistem închis), în care nu există și nu poate fi un loc pentru bunătate și dreptate, iar crima lui s-a dovedit în cele din urmă a fi lipsită de sens, deoarece scopul inițial al eroului este de neatins.

Cel mai mare succes în opera lui Sologub a fost un roman genial "Micul Imp" (1902). Figura centrală a romanului este profesorul provincial Peredonov, care combină trăsăturile Belikov al lui Cehov și ale evreului lui Șcedrin. Intriga romanului se bazează pe dorința eroului de a obține funcția de inspector școlar și de a se căsători. Cu toate acestea, Peredonov este laș și suspicios, iar întregul curs al romanului este determinat de dezintegrarea treptată a personalității și a psihicului său. În fiecare locuitor al orașului, el vede ceva ticălos, răutăcios, ticălos: „Tot ce a ajuns la conștiința lui s-a transformat în mizerie și mizerie”. Peredonov s-a trezit în strânsoarea iluziilor malefice: nu numai oamenii, ci și obiectele din marea conștiință a eroului devin dușmanii săi. Scoate ochii regilor de cărți, reginelor și valeților, astfel încât aceștia să nu-l urmeze. Lui Peredonov i se pare că Nedotykomka îl urmărește, înspăimântându-l cu plictisirea și lipsa ei de formă, iar în cele din urmă ea devine un simbol al esenței lumii din jur. Întreaga lume se dovedește prostii materializate, iar totul se termină cu faptul că Peredonov îl ucide pe Volodin. Cu toate acestea, Sologub prezintă crima ca pe un sacrificiu: Peredonov îl ucide pe Volodin cu un cuțit de grădină. Bazat pe tradițiile lui Gogol, Sologub înfățișează lumea „sufletelor moarte”, a căror existență este iluzorie. Toți locuitorii orașului sunt măști, păpuși care nu își dau seama de sensul vieții lor.

Cum a obținut romancierul faima europeană și Dmitri Sergheevici Merezhkovsky , ale cărui versuri nu aveau o mare semnificație artistică, dar romanele erau întruchiparea lui vederi filozofice. Potrivit lui Merezhkovsky, două adevăruri se luptă în viața lumii - ceresc și pământesc, duh și trup, Hristos și Antihrist. Primul adevăr este întruchipat în dorința unei persoane de a se lepăda de sine și de a se contopi cu Dumnezeu. Al doilea este în dorința de autoafirmare și îndumnezeire a propriului „eu”. Tragedia istoriei este în separarea a două adevăruri, scopul este în contopirea lor.

Conceptul istoric și filozofic al lui Merezhkovsky este determinat de structură trilogia „Hristos și Antihrist” în care examinează punctele de cotitură ale dezvoltării istoria oamenilor când ciocnirea a două adevăruri se manifestă cu cea mai mare forță:
1) antichitatea târzie (roman „Moartea zeilor”);
2) Renașterea (roman „Zeii înviați”);
3) Epoca lui Petru (roman "Anticrist").

În primul roman, împăratul Julian încearcă să oprească cursul istoriei, să salveze cultura perfecțiunii spiritului uman de la moartea zeilor antici. Dar Hellas este pe moarte, zeii olimpici au murit, templele lor au fost distruse, spiritul „negru” și vulgaritatea triumfă. La sfârșitul romanului, profeticul Arsikaya profețește despre renașterea spiritului Hellasului, iar al doilea roman începe cu această renaștere. Spiritul antichității este înviat, zeii din Hellas sunt înviați, iar Leonardo da Vinci devine un om care sintetizează în sine ambele adevăruri de viață. În al treilea roman, Petru I și fiul său Alexei sunt prezentați ca purtători ai două principii istorice - individualist și popular. Ciocnirea dintre Petru și Alexei este o ciocnire a trupului și a spiritului. Petru este mai puternic - câștigă, Alexei prevede viitoarea fuziune a celor două adevăruri în domeniul „al treilea testament”, când tragedia despărțirii va fi înlăturată.

Este considerat unul dintre cele mai bune romane moderniste din literatura europeană „Petersburg” Andrei Bely (1916). Dezvoltând în ea tema orașului, conturată în colecția Ashes, Bely creează o lume plină de coșmaruri fantastice, perspective pervers directe, oameni fantomă fără suflet.

Într-o conversație cu Irina Odoevtseva, Bely a subliniat: „Nicăieri în lume nu am fost atât de nefericit ca la Sankt Petersburg. Întotdeauna am fost atras de Petersburg și respins de ea... Petersburgul meu este o fantomă, un vampir, materializat din cețuri galbene, putrede, febrile, pe care le-am adus în sistemul de pătrate, paralelipipede, cuburi și trapeze. Mi-am populat Petersburgul cu mitraliere, morți vii. Eu însumi mi-am părut atunci un mort viu.

Romanul este format din opt capitole, un prolog și un epilog. Fiecare dintre capitole este precedat de câte o epigrafă din operele lui Pușkin, iar toate epigrafele sunt oarecum legate de tema Sankt Petersburgului, oraș în care totul este supus numerotării și reglementării. Demnitarul regal Apollon Apollonovich Ableukhov caută să conserve, să înghețe trăind viața. Pentru el, ca și pentru personajele lui Shchedrin și Cehov, doar prescripțiile birocratice au un sens clar. Prin urmare, spațiul romanului este alcătuit din ideile și fanteziile personajelor: tatălui și fiului Ableukhovilor le este frică de spațiile deschise și preferă să perceapă totul voluminos ca o combinație reglementată de planuri. Teroristul Dudkin (o imagine parodică a unui revoluționar) vrea să arunce în aer spațiu plat cu ajutorul unei bombe cu ceas - acesta este un simbol al luptei timpului pentru autodistrugere. Imaginea lui Dudkin, care încorporează grotesc trăsăturile teroriștilor din romanul lui Dostoievski „Demonii”, este asociată cu ideea de a se opune „revoluției în spirit” și revoluției sociale. Bely a vorbit în mod repetat despre neadevărul acestuia din urmă, propunând teoria „dominoului alb” - teoria transformării spirituale a omului și a omenirii sub influența experiențelor mistice.

În romanul Petersburg, scriitorul subliniază că atât Ableukhovii, cât și Dudkini sunt instrumente ale așa-zisului nihilism mongol, distrugere fără creație.
Romanul „Petersburg” s-a dovedit a fi ultimul dintr-o serie de romane simboliste rusești în care, într-un fel sau altul, s-au refractat concepțiile estetice și sociale ale poeților simboliști.

Crăciunul a fost încălzit de focuri,
Și trăsurile au căzut de pe poduri,
Și tot orașul în doliu a plutit
Pentru o destinație necunoscută
De-a lungul Nevei sau împotriva curentului, -
Doar departe de mormintele tale.
Pe arcul Galernaya înnegrit,
Vara, girouța cânta subtil,
Și luna argintie este strălucitoare
Înghețat peste Epoca de Argint.

Anna Akhmatova

Editorul revistei Apollo, Serghei Konstantinovich Makovsky (1887 - 1962), și-a intitulat memoriile, scrise în anii 60, „Despre Parnasul epocii de argint”. Cu mâna ușoară a lui Makovsky, perioada de glorie a literaturii ruse, în special a poeziei, a început să fie numită Epoca de Argint în primele două decenii ale secolului XX, când simboliștii, acmeiștii, futuriștii s-au înlocuit unul după altul în arena literară. S-a întâmplat cumva de la sine că opera lui Maxim Gorki, Alexander Kuprin, Ivan Bunin și a multor alți scriitori și poeți s-a dovedit a fi în afara Epocii de Argint, deși toate constituie, fără îndoială, gloria literaturii ruse din această perioadă.

Conceptul de „Epoca de Argint” a apărut atunci când toți reprezentanții majori ai acelei literaturi și culturi au murit. Contemporanii lor, de regulă, au folosit alți termeni, dintre care unul este „modernism” (de la cuvânt francez moderne - „modern”). Termenul a transmis destul de exact ideea de a crea o nouă literatură în relație cu literatura clasică, încorporată în literatura Epocii de Argint - diferite generații de moderniști au avut relații diferite cu aceasta.

Simbolism

În literatura rusă din anii 80 și începutul anilor 90 ai secolului al XIX-lea, proza ​​a dat tonul și nu existau poeți egali cu Pușkin, Lermontov sau Nekrasov. Între timp, în Occident, în primul rând în Franța, de la mijlocul secolului al XIX-lea, au apărut unul după altul poeti mari Distribuție: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé. Fiecare dintre ei avea propriile pasiuni, dar toți au devenit fondatorii noii școli franceze de poezie. În 1886, poetul Jean Moréas a publicat Manifestul Simbolist, bazându-se pe experiența lor.

În Rusia, direcția simbolistă a fost determinată în anii 90 ai secolului al XIX-lea. Cele mai importante documente și manifeste care l-au fundamentat teoretic au fost lucrările lui Dmitri Sergheevici Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă” (1892, publicată în 1893) și „Cuvinte elementare despre poezia simbolică” de Konstantin Balmont. . În prima dintre aceste lucrări, sunt evidențiate trei începuturi principale ale „noii arte”: „conținut mistic, simboluri și extinderea impresionabilității artistice”.

Baza filozofică a simbolismului a fost învățătura lui Immanuel Kant despre lumea fenomenelor și lumea esențelor incognoscibile, ascunse, într-o anumită măsură lucrările lui Arthur Schopenhauer și Friedrich Nietzsche și, cel mai important, opiniile lui Vladimir Solovyov, cel recunoscut. părintele spiritual al acestei mișcări artistice din Rusia. Simbolismul a fost susținut de practica artistică a lui Solovyov însuși, colecția de poezie a lui Dmitri Merezhkovsky „Simboluri”, trei colecții „Simboliști ruși” (1894-1895), publicate de Valery Bryusov.

Principalele instalații ale simbolismului:
ideea a două lumi (reale și de altă lume) sau două lumi;
promovarea rolului deosebit al simbolului (intermediar între cele două lumi);
accentuarea rolului intuiției, ghicirea „reflexelor” unei alte lumi;
predominanța sunetului asupra sensului;
poetica alegoriilor, aluziilor, omisiunilor;
respingerea realismului;
conținut mistic, expresie a „sentimentului religios liber”.

În simbolismul rus, există "senior" o generație de simboliști (Dmitri Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub, Valery Bryusov, Nikolai Minsky) și "Junior" generație (Tinerii simboliști) care a apărut în poezie la începutul secolului al XX-lea (Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Serghei Solovyov și alții).

edituri simboliste au fost „Scorpion” și „Vulture”, conducând reviste- „Cântar” (1904-1909) și „Lână de aur” (1906-1909).

la cele mai semnificative asociațiile simboliștii includ „Societatea religioasă și filozofică”, „Cercul literar și artistic”, „Învierea” de Fiodor Sologub, „Turnul” de Vyacheslav Ivanov ca salon al intelectualității creative ruse.

Când școlarul de optsprezece ani din Moscova Valery Bryusov a citit un articol despre simboliștii francezi în 1892, a simțit imediat că există ceva foarte interesant aici care ar putea să prindă rădăcini pe pământul rus.

A început timid să creeze o nouă mișcare literară, traducând limba franceză (mai ales Verlaine) și compunând propriile poezii:

Umbra Creaturilor Necreate
Legănându-se într-un vis
Ca lamele de petice
Pe peretele de email.
mâini violete
Pe peretele de email
Desenați somnoros sunete
Într-o tăcere răsunătoare.
Luna goală răsare
Sub luna azurie...
Sunetele sunt pe jumătate adormite
Sunetele mă mângâie.

„Creativitate” (1895)

Poezia a revoltat cititorii cu aparenta ei lipsă de sens. Filosoful și poetul Vladimir Solovyov a scris chiar și o parodie în care a ridiculizat „luna dublă”. Între timp, un comentariu de bun simț poate clarifica acest peisaj: umbrele palmelor petice domestice se reflectă în plăcile sobei strălucind ca smalțul; în spatele unui felinar mare vizavi de fereastră, care seamănă cu o lună azurie, se vede cerul, unde deja răsare o lună adevărată... Dar o astfel de decodare spune încă foarte puțin despre sensul poemului.

Mai degrabă, numele său servește ca un indiciu - „Creativitate”. Într-o cameră semiîntunecată, totul este transformat în așteptarea inspirației. Creatorul vede un altul în spatele lumii obișnuite din jurul său, aude sunetul poeziei viitoare, imagini vag plutitoare („creaturi necreate”), făcând lumea ciudată, complet diferită de cea obișnuită.

Poezii aparent lipsite de sens, stranii ciudate ale tinerilor poeți au stârnit indignarea publicului și a ziarului. Psihiatrii au susținut că noua poezie este un simptom al degenerării omenirii, autorii asociați cu ea nu doresc să cunoască adevăratele probleme ale vieții de astăzi, își inventează propriile, puține lume interesantă. Simboliştilor li s-a dat porecla „decadenţi” („decadenţi”). S-au gândit să-i rănească, dar au făcut din porecla lor al doilea nume. Din punctul de vedere al simboliștilor, acest „declin” este mult mai valoros decât mediocritatea normală.

Nu numai că au scris poezie „decadentă”, ci și în mod deliberat stil de viață decadent.

Tot felul de „ciudățenie” în rândul simboliștilor ruși au apărut aproape simultan cu nașterea simbolismului. În anii 90. Bryusov și-a uimit interlocutorii cu discursuri criptice, fără a explica nimic în mod deliberat. Iar Balmont cu trăsături „sălbatice” a cucerit femeile și a condus bărbații la frenezie.

Cititorul, crescut într-o asemenea atmosferă, nu s-a mai mirat că Frumoasa Doamnă (din ciclul de poezii cu același nume al lui Blok) este fata de care poetul este îndrăgostit și, în același timp, întruchiparea Eternei Feminități. . Viața a dat naștere artei, arta, revărsându-se în viață, a construit-o după propriile sale legi. Jocul a devenit realitate și totul s-a dovedit a fi corespondența tuturor.

Așa a fost simbolismul Moscovei, pe care în anii 1990 nu au vrut să îl introducă în reviste serioase, iar cărțile nu puteau fi publicate decât pe cheltuiala lor. În capitala nordică, lucrurile au stat puțin altfel.

Cu doi ani înainte de „simboliștii ruși”, tânărul poet Dmitri Merezhkovsky a publicat o carte de poezii „Simboluri” („Cântece și poezii”) și a susținut o prelegere senzațională „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”. Atât în ​​poezie, cât și în prelegeri, autorul, ca și moscoviții, a căutat să înfățișeze un om fin de siècle (sfârșitul secolului).

În poeziile lui Merezhkovsky însuși, nu a existat practic niciunul dintre elementele prezentate în prelegerea sa.

Atât primul, cât și al doilea, și al treilea au apărut în versurile altor poeți din Petersburg - Zinaida Gippius și Fyodor Sologub.

Iar Merezhkovsky, și Gippius și Sologub nu sunt numai poeți, precum simboliștii de la Moscova. Primele cărți ale lui Gippius și Sologub au inclus poezii și povești care se completau reciproc.

Și în proza ​​simboliștilor existau multe semnificații. Dar ei au descris evenimentele atât de reale, personajele atât de recunoscute încât cititorul, care nu este familiarizat cu literatura simbolistă, putea percepe poveștile și romanele lui Gippius și Sologub ca pe o narațiune complet tradițională, deși cu unele „ciudățeni”.

Simbolismul din Petersburg nu părea la fel de provocator ca Moscova. Și simbolurile erau mai transparente, iar limbajul era mai tradițional, iar „decadența” nu era ridicată la vitejie. Prin urmare, critica i-a fost mai puțin ostilă.

Până la începutul secolului al XX-lea, chiar și cei mai severi critici au trebuit să admită: simbolismul, formandu-se cultură cea mai înaltă vers, i-a învățat pe poeți cu aceeași încredere să folosească vechi, clasic, forme și dimensiuni noi, rime, armonii interne.

În aceiași primii ani ai secolului al XX-lea, o nouă generație de simboliști a venit în literatură - au fost numiți „mai tineri”, „solovieviți”, „teurgiști”. Cei mai faimoși dintre ei sunt Alexander Blok, Andrei Bely și Vyacheslav Ivanov. Viziunea lor asupra lumii a fost puternic influențată de poezia, personalitatea și filosofia lui Vladimir Sergeevich Solovyov. Una dintre cele mai importante idei ale sale este legată de concept "tergie"(comunicarea cu lumea superioară prin activitate creativă).

Dacă în 1907 majoritatea criticilor spuneau că simbolismul ocupă o poziție de lider în literatura rusă, atunci până în primăvara anului 1910 a devenit evident că se afla într-o criză gravă. După ce au încheiat anul de abonament 1909, atât Balanța, cât și Lâna de Aur s-au închis deodată. În 1909, a apărut o altă revistă simbolistă, Apollo. Cu toate acestea, în curând lucrările acmeiștilor au început să fie publicate în ea.

Dar moartea simbolismului nu a însemnat că scriitorii simboliști nu au mai jucat niciun rol în literatură. În anii 10 și începutul anilor 20 au fost create: al treilea volum al trilogiei lirice a lui Blok; „Petersburg” și „Prima întâlnire” de Andrei Bely, poate cele mai bune cărți poetice ale lui Vyach. Ivanova; versuri încă clare ale lui Sologub; Rugul aprins de Maximilian Voloshin... Și chiar și poeții care s-au îndepărtat de simbolism au înțeles că simbolismul, în expresia exactă a lui Osip Mandelstam, este acel „sân larg” căruia își datorează viața toată poezia rusă a secolului al XX-lea.

Formarea literaturii ruse la începutul secolului al XX-lea a fost influențată semnificativ de ideile religioase și filozofice ale lui Vladimir Sergheevici Solovyov (1853–1900). După ce a studiat lucrările despre simbolul creștin al Sophiei Înțelepciunea lui Dumnezeu, Vladimir Solovyov a văzut în el un simbol și o întruchipare a fundației divine a lumii, principiul etern feminin al lumii. Feminitatea Eternă, care va deveni îngerul păzitor al pământului, trebuia să transforme această lume.

În 1878, Solovyov a susținut o serie de prelegeri intitulate „Lecturi despre Dumnezeu-Omenirea”, în care a susținut că fiecare persoană trebuie să dezvolte principiul divin inerent în sine. Ridicându-se deasupra răului, o persoană trebuie să transforme lumea, urmând idealurile lui Hristos. adevărat scop proces istoric are loc o transformare religioasă, când toată lumea devine ca Hristos, adică Dumnezeu-omul.

Solovyov a văzut viitorul artei în legătură cu religia. Oamenii de artă trebuie să „influențeze viața reală, dirijandu-l și perfecționând-o, conform cerințelor ideale cunoscute”. Aceste idei au fost apoi preluate de simboliști (A. Bely).

Triumful idealurilor creștine este posibil doar pe baza iubirii în înțelegerea creștină (un sentiment special, mistic, misterios de legătură între oameni. („Dumnezeu este iubire”). Pentru Solovyov, iubirea este cel mai important principiu al relațiilor dintre oameni, ajutând o persoană să depășească egoismul natural.

În urma lui Dostoievski, Solovyov credea că dragostea și frumusețea vor salva lumea. Potrivit lui Solovyov, frumusețea nu este o sursă de plăcere estetică, ci o combinație de bunătate și adevăr, care ajută la transformarea și salvarea lumii. Toată gândirea religioasă rusă s-a format sub influența lui Vladimir Solovyov. Sub influența ideilor lui Vladimir Solovyov, viziunea asupra lumii a lui A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova. Erau numiți „solovieviți”.

În manifeste și tratate, simboliștii au dezvoltat ideile lui Vl. Solovyov despre scopul art.

Literatură

Nikolai Bogomolov. Simbolism. // Enciclopedie pentru copii „Avanta +”. Volumul 9. Literatura rusă. Partea a doua. secolul XX. M., 1999
O.A. Kuznețova. „Totul trecător este doar un simbol...” // Poeții ruși ai Epocii de Argint. Volumul unu: Simboliştii. Leningrad: Leningrad University Press, 1991
M.F. Beat. „Epoca de argint” a poeziei ruse. // Epoca de argint. Poezia Petersburg de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Lenizdat, 1991