Zinaida Evgenievna Serebryakova (nume de fată Lancere; 28 noiembrie 1884, satul Neskuchnoye, provincia Kursk - 19 septembrie 1967, Paris, Franța) - artistă rusă, membră a asociației World of Art, una dintre primele rusoaice care a intrat în istorie a picturii. Elev al lui Osip Braz.

Zinaida s-a născut pe 10 decembrie 1884. În autobiografia ei, scrisă ca răspuns la o scrisoare a cercetătorului principal de la Galeria de Stat Tretyakov O. A. Zhivaya, Serebryakova și-a indicat data nașterii ca 12 decembrie, care nu corespunde faptelor documentate și altor autobiografii. Și-a petrecut copilăria pe moșia Neskuchnoye într-una dintre cele mai faimoase familii Benois-Lanceret pentru artă. Bunicul ei, Nikolai Benois, a fost un arhitect celebru, tatăl ei Eugene Lanceray a fost un sculptor celebru, iar mama ei Ekaterina Nikolaevna (1850-1933, fiica arhitectului Nikolai Benois, sora arhitectului Leonty Benois și a artistului Alexandre Benois) a fost un artist grafic în tinerețe. Nadezhda Leontyevna Benois (căsătorită cu Ustinova), verișoara Zinaidei, a fost mama actorului și scriitorului britanic Peter Ustinov - astfel, el a fost vărul lui Z. E. Lanseray.

Soțul ei este Boris Anatolyevich Serebryakov, care a fost vărul lui Zinaida. Copii:

În 1900, Zinaida a absolvit un gimnaziu pentru femei și a intrat într-o școală de artă fondată de prințesa M.K. Tenisheva. În 1903-1905 a fost elevă a portretistului O. E. Braz. În 1902-1903 călătorește în Italia. În 1905-1906 a studiat la Académie de la Grande Chaumiere din Paris. În 1905, Zinaida Lansere s-a căsătorit cu un student și cu vărul ei Boris Serebryakov.

Serebryakova s-a dezvoltat ca artistă în Sankt Petersburg. Cercetătorii au subliniat „muzele Pușkin și Blokov, în geniul lui Dostoievski” asociate cu opera artistului

Încă din ucenicie, Z. Lanceray a încercat să-și exprime dragostea pentru frumusețea lumii. Lucrările ei timpurii - „Fata țărănească” (1906, Muzeul Rus) și „Grădina în floare” (1908, colecție privată) - vorbesc despre căutarea și simțul acut al frumuseții pământului rusesc.

Autoportretul lui Serebryakova („În spatele toaletei”, 1909, Galeria de stat Tretiakov), prezentat pentru prima dată la marea expoziție „Lumea artei” în 1910, a adus faimă pe scară largă. Autoportretul a fost urmat de „Bather” (1911, Muzeul Rus), portretul „E. K. Lanceray” (1911, colecție privată) și portretul mamei artistului „Ekaterina Lanceray” (1912, Muzeul Rusiei) sunt lucrări mature și solide în compoziție.
S-a alăturat societății World of Art în 1911, dar se deosebea de ceilalți membri ai grupului prin dragostea ei pentru subiecte simple, armonie, plasticitate și generalizări în picturile ei.

În 1914-1917, opera Zinaidei Serebryakova a cunoscut o perioadă de glorie. În acești ani, ea a pictat o serie de tablouri pe tema vieții populare, a muncii țărănești și a satului rusesc, care îi era atât de aproape: „Țărani” (1914-1915, Muzeul Rusiei), „Recolta” (1915, Muzeul de Artă din Odesa) și altele.

Cea mai importantă dintre aceste lucrări a fost „Albirea pânzei” (1917, Galeria de stat Tretiakov). Figurile de femei țărănești, surprinse pe cer, capătă monumentalitate, subliniată de linia joasă a orizontului.

În 1916, Alexander Benois a primit ordin de pictare a gara Kazansky din Moscova, ia invitat pe Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky și Zinaida Serebryakov să ia parte la lucrare. Serebryakova a preluat tema Orientului: India, Japonia, Turcia și Siam sunt reprezentate alegoric ca frumuseți. În același timp, ea lucrează la un tablou neterminat pe teme ale mitologiei slave.

Zinaida sa întâlnit Revoluția din octombrieîn moşia sa natală Neskuchny. În 1919, soțul ei Boris moare de tifos. Ea a rămas cu patru copii și o mamă bolnavă fără niciun mijloc de întreținere. Rezervele lui Neskuchny au fost jefuite. Din cauza lipsei vopselelor în ulei, ea trebuie să treacă la cărbune și creion. În acest moment, ea desenează o lucrare tragică - „House of Cards”, care îi arată pe toți cei patru copii orfani.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Text complet articole aici →

„Aceasta este lumea omului, a oamenilor”, a cântat odată James Brown, vorbind despre faptul că bărbații fac lumea. Istoria picturii este o confirmare indirectă a acestui lucru: încercați să închideți ochii și numiți cel puțin zece artiste de renume mondial. Reprezentarea clasică a unei femei în pictură a fost întotdeauna unanimă: ea este muza, modelul, prietena artistului masculin, a cărui imagine a inspirat și a stat în centrul operei sale. Printre primele artiste femei s-au numărat și femei curajoase, gata să provoace societatea: au trebuit nu numai să reziste diasporei creatoare masculine, ci și să se stabilească ca artiști de același nivel înalt.

Una dintre aceste femei a fost Zinaida Serebryakova: a condus o serie dintre primele pictori de sex feminin care au intrat în istoria picturii ruse. În ciuda imaginii ei de frumusețe fragilă, feminină și tânără, soarta Serebryakovei a fost dificilă, plină de greutăți și dificultăți, iar lucrările ei din timpul vieții nu au primit recunoaștere universală.

Primii ani

Zinaida Serebryakova s-a născut la Sankt Petersburg. Viitorul artist a început să deseneze deja de la vârstă fragedă. Întreaga ei familie provenea dintr-o dinastie creativă: tatăl ei Eugene Lanceray a fost un sculptor celebru, bunicul ei Nikolai Benois a fost un arhitect celebru, iar mama ei Ekaterina Lanceray a fost un artist grafic. Părinții și-au susținut eforturile creative ale copiilor lor în toate modurile posibile - de la o vârstă fragedă micuța Zina participă la expoziții în Schit, merge la teatre pentru a vedea balete, face desen academic și citește cu mare entuziasm și în mare măsură. cărți rare despre arta din biblioteca de acasă.

În 1886, nenorocirea a lovit casa - tatăl fetei, Evgeniy Lansere, a murit, iar familia a fost forțată să se întoarcă înapoi la Sankt Petersburg. Acolo, Serebryakova a absolvit liceul și a intrat într-un atelier de artă, unde Osip Braz și Ilya Repin i-au devenit mentorii. Ca și alți studenți, a mers la Schit și a făcut copii ale picturilor vechilor maeștri. Fata a continuat să facă mișcare și, în timp ce se afla în Italia în 1902-1903, a făcut schițe și schițe. Ulterior, această „școală clasică” de pictură se va manifesta în stilul artistei: modelele ei nud ne trimit la cele mai bune exemple ale Renașterii.

„Tânără țărancă în bucătărie” anii 1900 | „Portretul lui M.E. Lansere (sora artistului)” 1901

În 1905, la doi ani de la întoarcerea din Italia, fata s-a căsătorit cu vărul ei, Boris Serebryakov, cu numele de familie al cărui nume va intra mai târziu în istoria picturii ruse. După nuntă, tânăra familie a plecat în Franța, unde artistul a urmat cursurile Académiei de la Grande Chaumiere din Paris, realizând multe schițe și desene în aer liber. Un an mai târziu, cuplul s-a întors la Sankt Petersburg, la moșia Neskuchnoye, unde Serebryakova a lucrat neobosit: studii, schițe, scene cotidiene. Aici s-a dezvoltat mai târziu ca artistă, creând cele mai magnifice și celebre lucrări, care după moartea ei vor primi recunoaștere mondială.

„Terasa” anii 1910
„Mere pe ramuri” anii 1910
"Varză. Satul Neskuchnoye" 1909
„În luncă. Neskuchnoye" anii 1910

Frumusețe Rusia

Zinaida Serebryakova poate fi considerată pe bună dreptate o artistă cu adevărat rusă: pânzele ei reflectă o dragoste incomensurabilă pentru patria ei. Lucrările ei sunt ferestre către lumea nesfârșită a naturii rusești, care ne permit să-i admirăm frumusețea încântătoare, câmpurile presărate cu flori și aur. Scene simple și cotidiene - sat, stradă, casă - acestea sunt principalele subiecte ale artistei din care și-a inspirat. Avea o dragoste deosebită pentru modul de viață țărănesc: seria ei de picturi „țărănești”, scrise între 1914 și 1917, povestesc despre viața în satul rusesc, despre viața de zi cu zi a țăranilor harnici, despre simplitatea fermecătoare a vieții lor. Titlurile lucrărilor sunt simple și deschise, ca și personajele lor: „Țărani”, „Recoltă”, „Țăranică adormită”.

„Țărani” 1914
„Recolta” 1915
„Femeie țărancă adormită” 1917

Deosebit de semnificativă a fost pictura „Albirea pânzei” (1917), unde Serebryakova s-a arătat nu numai ca un maestru al compoziției, ci și ca un muralist talentat. Lucrarea a fost creată ca parte a unui ciclu epic dedicat vieții țărănești, care a inclus și scrisul „Recolta” și planificata „Tunetul oilor”. Alături de personajele feminine din picturile artistului există întotdeauna încă unul imagine feminină– imaginea frumoasei Rusii, natura ei, culoarea ei populară.

„Albirea pânzei” 1917

Zinaida Serebryakova a oferit lumii o adevărată frumusețe rusă - feminină, răutăcioasă de fetiță, tandru, cu un fler francez în ochi și un zâmbet misterios în stilul lui Rokotov. A pictat femei de diverse profesii și vârste, inclusiv pe ea însăși, inspirând în toate imaginile ei prospețimea invizibilă și ademenitoare a tinereții, romantismul care îi lipsea pe drumul dificil al vieții. Cu alte cuvinte, ea și-a scris viața dorită și ea însăși în ea. Așa a devenit faimosul autoportret al lui Serebryakova „La toaletă”, creat în 1909: reflectă starea și starea de spirit a artistei în care și-ar dori să trăiască. Pe chipul ei strălucitor există un zâmbet clar și bucuria de a-și realiza viața, frumusețea și tinerețea, iar reprezentarea tradițională a picturilor este inferioară descrierii atributelor frumuseții feminine - bijuterii, parfum, cutii fermecătoare. Astfel, Serebryakova pare să se îndepărteze conștient de lumea artiștilor, declarând parcă: sunt, în primul rând, o femeie - frumoasă, tânără, dornică de a trăi. Pictura tânărului artist a devenit pașaportul ei pentru lumea marilor maeștri: în 1910, după expoziția Uniunii Artiștilor Ruși, Galeria Tretiakov a achiziționat lucrarea, unde autoportretul rămâne până astăzi. Acesta este modul în care talentul fetei primește recunoaștere pentru prima dată.

„În spatele toaletei. Autoportret” 1908-1909

Ani grei

Serebryakova a evitat în mod deliberat modernismul, rămânând neclintit stilului ei chiar și în vremurile de foame ale revoluției. Nevrând să facă din munca ei un instrument de luptă ideologică, ea a rezistat din toate puterile încercărilor autorităților de a-i impune futurismul. Privind cum arta a devenit sclavă la picioarele puterii, Zinaida a reflectat cu tristețe în jurnalul ei: „Viața mi se pare acum o vanitate și o minciună fără sens - creierul tuturor este acum foarte înfundat și acum nu există nimic sacru în lume, totul. este ruinat, dezmințit, călcat în pământ...” Lipsa de vopsele a forțat-o să creeze cu materiale improvizate, iar câmpul pentru creativitate a devenit exponatele muzeului arheologic din provincia Harkov - lucrând acolo în această perioadă, artistul a continuat să facă schițe grafice. În 1916, Serebryakova s-a implicat în decorarea gării Kazan, unde a fost atrasă de A. Benois.

Schițe ale unui panou pentru gara Kazansky din Moscova, 1916

Viața a devenit insuportabil de grea, a existat o lipsă catastrofală de bani pentru mâncare. Serii de dificultăți care au început au fost în curând urmate de una nouă. În 1919, în viața lui Serebryakova sa întâmplat o nenorocire teribilă: iubitul ei soț a murit de tifos. Zinaida rămâne singură cu mama și copiii mici în brațe. Mâhnirea pierderii este agravată de starea de spirit generală a societății: revoluția le ia oamenilor pâinea, mijloacele de trai și orice speranță de viață. Acel sentiment proaspăt, de tinerețe, care s-a născut când priveam picturile lui Serebryakova, a fost înlocuit cu durere și pierderea forței: fericirea fragilă feminină s-a prăbușit ca un castel de cărți. Această imagine va da numele uneia dintre cele mai faimoase picturi ale lui Serebryakova - aici este „House of Cards”, pe care o construiesc copiii ei, care au rămas fără tată. Ochii lor sunt coborâți, fețele lor sunt într-o tristețe umilă, ei construiesc un turn de cărți, care se poate prăbuși în orice moment, așa cum viața unui om se poate termina... Astăzi lucrarea se află la Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg. .

„House of Cards” 1919

Lipsa fondurilor și o proprietate arsă au forțat-o pe Serebryakova în anii 1920. să mă întorc la Sankt Petersburg, la apartamentul bunicului meu. Aici, fiica mică a artistului, Tatyana, începe să studieze balet, iar mama ei vizitează adesea teatrul cu ea și lucrează constant: așa că, ca urmare a trei ani de creativitate fructuoasă, Serebryakova a creat o serie de pânze minunate - compoziții și portrete - pe o temă de balet.

„Toaletă de balet. Fulgi de zăpadă" 1923
„Fetele Sylph” 1924
„Portretul lui A.D. Danilova în costum de teatru” 1922 | „Portretul lui V.K. Ivanova într-un costum spaniol” 1924 | „Portretul lui E.N. Heidenreich în roșu” 1923

Plecare pe un pământ străin

După ce revoluția din țară a început din nouȘi câștigă popularitate spectacole şi vernisaje, lucrări Artiștii ruși au început să expună în străinătate. Serebryakova nu a făcut excepție: în 1924, picturile ei au fost apreciate de vizitatorii expoziției rusești. Arte vizualeîn America. Lucrările au avut un mare succes și s-au epuizat în scurt timp. Acest lucru l-a încurajat pe artista: în același an a decis să meargă la Paris și să lucreze acolo. in orice caz Dupa ceva timp Serebryakova înțelege că ea am fost înșelat. Următoarea ei expoziție în străinătate a avut loc abia în 1927. Mereu nu au fost suficiente comenzi și arta care mi-a plăcut local pentru public, Serebryakova l-a considerat kitsch vulgar, prost gust inactiv. Nu era sinceritate în el e du-te, rusă, spiritualitatea pe care a glorificat-o în munca ei. Pentru tot restul vieții, Zinaida a vrut să se întoarcă la copiii ei, la mama ei, la acea viaţă din Sankt Petersburg cu care a început calea creativă, dar până la sfârșitul zilelor ea a rămas „închisă” în Franța: războiul și ocuparea Parisului au făcut imposibilă întoarcerea în Rusia. Artista își va descrie nostalgia nemărginită de la sfârșitul vieții în jurnalul ei: „Nu a venit nimic din viața mea aici și deseori cred că am făcut un lucru ireparabil smulgându-mă de pământ...”. Serebryakova a murit la Paris la vârsta de 82 de ani, fără să se mai întoarcă niciodată în patria ei. Nostalgia ei pentru tot ce este rusesc este încă vie în lucrările ei uimitoare, care au devenit ambasadori ai imaginii Beauty Russia în întreaga lume.

Unii istorici de artă cred că Zinaida Serebryakova și-a pictat autoportretul în perioada fascinației sale pentru Orient. Zinaida Serebryakova este prima femeie care a reușit să intre în istoria picturii rusești. Datorită strălucitoare și clare [...]

Zinaida Evgenievna Serebryakova, născută Lanceray, s-a născut în familia unui celebru sculptor rus. Multă vreme, proprietatea familiei ei a fost centrul vieții artistice din Sankt Petersburg. Abilitatea fetei de a picta s-a manifestat în anii ei de studiu la […]

Lucrarea Zinaidei Serebryakova include multe portrete pentru copii. Lumea copilăriei este una dintre temele importante pentru artist. Serebryakova îi plăcea să picteze copiii mici, deoarece sunt deschiși, naturali și exprimă cu pricepere dragostea […]

Zinaida Serebryakova s-a născut în satul Neskuchny, provincia Harkov, într-o familie de arhitecți și artiști celebri Lenseret-Benoit. Fata a moștenit talentul creativ strălucitor al familiei sale și după ce a absolvit liceul a plecat într-un stagiu în Italia, a studiat pictura […]

Chiar înainte de izbucnirea Primului Război Mondial, artista rusă Zinaida Serebryakova a fost nevoită să se întoarcă în patria ei după o călătorie în Italia. Ajunsă la proprietatea familiei, ascunsă în provincia Harkov, ea începe imediat să lucreze […]

Zinaida Evgenievna Serebryakova (nume de fată Lancere; 12 decembrie 1884, satul Neskuchnoe, provincia Harkov, acum regiunea Harkov, Ucraina - 19 septembrie 1967, Paris, Franța) - artistă rusă, membră a asociației World of Art, una dintre primele Femeile ruse care au făcut istorie a picturii.

Biografia lui Zinaida Serebryakova

Zinaida Serebryakova s-a născut la 28 noiembrie 1884 în moșia familiei „Neskuchnoe”, lângă Harkov. Tatăl ei a fost un sculptor celebru. Mama ei provenea din familia Benois și a fost grafician în tinerețe. Frații ei nu erau mai puțin talentați, cel mai tânăr era arhitect, iar cel mai mare era un maestru al picturii și graficii monumentale.

Zinaida își datorează dezvoltarea artistică în primul rând unchiului ei Alexander Benois, fratele și fratele mai mare al mamei ei.

Artista și-a petrecut copilăria și tinerețea la Sankt Petersburg în casa bunicului ei, arhitectul N. L. Benois, și pe moșia Neskuchny. Atenția Zinaidei a fost întotdeauna atrasă de munca tinerelor țărănești la câmp. Ulterior, acest lucru se va reflecta de mai multe ori în munca ei.

În 1886, după moartea tatălui său, familia s-a mutat din moșie la Sankt Petersburg. Toți membrii familiei erau ocupați activitate creativă, a desenat și Zina cu entuziasm.

În 1900, Zinaida a absolvit un gimnaziu pentru femei și a intrat într-o școală de artă fondată de prințesa M.K. Tenisheva.

În 1902-1903, în timpul unei călătorii în Italia, ea a realizat multe schițe și schițe.

În 1905 s-a căsătorit cu Boris Anatolyevich Serebryakov. După nuntă, tânărul cuplu a plecat la Paris. Aici Zinaida urmează Academia de la Grande Chaumiere, muncește mult, trage din viață.

Un an mai târziu, tinerii se întorc acasă. În Neskuchny, Zinaida lucrează din greu - creând schițe, portrete și peisaje. În primele lucrări ale artistei, se poate discerne deja propriul stil și poate determina gama de interese. În 1910, Zinaida Serebryakova a cunoscut un real succes.

Pe parcursul război civil, soțul Zinaidei era în cercetare în Siberia, iar ea și copiii ei erau în Neskuchny. Părea imposibil să se mute la Petrograd, iar Zinaida s-a dus la Harkov, unde și-a găsit un loc de muncă la Muzeul de Arheologie. Moșia familiei ei din Neskuchny a ars și toate lucrările ei au fost pierdute. Boris a murit mai târziu. Circumstanțele îl obligă pe artist să părăsească Rusia. Ea pleacă în Franța. În toți acești ani, artista a trăit în gânduri constante despre soțul ei. Ea a pictat patru portrete ale soțului ei, care sunt păstrate în Galeria Tretiakov și Galeria de Artă Novosibirsk.

În anii 20, Zinaida Serebryakova s-a întors cu copiii ei la Petrograd, în fostul apartament al lui Benoit. Fiica lui Zinaida, Tatyana, a început să studieze baletul. Zinaida și fiica ei vizitează Teatrul Mariinsky și merg în culise. La teatru, Zinaida a desenat constant.

Familia trece prin momente grele. Serebryakova a încercat să picteze picturi la comandă, dar nu i-a ieșit. Îi plăcea să lucreze cu natura.

În primii ani de după revoluție, în țară a început o activitate expozițională plină de viață. În 1924, Serebryakova a devenit expozant la o mare expoziție de artă plastică rusă din America. Toate tablourile care i-au fost prezentate au fost vândute. Cu banii strânși, ea decide să meargă la Paris pentru a organiza o expoziție și a primi comenzi. În 1924 pleacă.

Anii petrecuți la Paris nu i-au adus bucurie sau satisfacție creativă. Ea tânjea după patria ei și a încercat să reflecte dragostea pentru ea în picturile ei. Prima ei expoziție a avut loc abia în 1927. Ea a trimis banii câștigați mamei și copiilor ei.

În 1961, doi artiști sovietici au vizitat-o ​​la Paris - S. Gerasimov și D. Shmarinov. Mai târziu, în 1965, au organizat o expoziție pentru ea la Moscova.

În 1966, ultima expoziție mare a lucrărilor lui Serebryakova a avut loc la Leningrad și Kiev.

În 1967, la Paris, la vârsta de 82 de ani, a murit Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Creativitatea lui Serebryakova

Chiar și în tinerețe, artista și-a exprimat întotdeauna dragostea pentru Rusia în schițele ei. Pictura ei „Grădina în floare” și unele altele vorbesc clar despre farmecul întinderilor nesfârșite rusești, florile de luncă și câmpurile.

Picturile apărute în expozițiile din 1909–1910 exprimă un stil distinctiv și unic.

Autoportretul „În spatele toaletei” a provocat cea mai mare încântare în rândul publicului. O femeie care locuiește într-un sat mic, care se uită în oglindă într-o seară scurtă de iarnă, zâmbește reflecției ei, de parcă se juca cu un pieptene. În această lucrare a tânărului artist, ca și ea, totul respiră prospețime. Nu există modernism; un colț al camerei, parcă luminat de tinerețe, apare în fața privitorului în tot farmecul și bucuria lui.

Cel mai mare vârf al creativității artistului a avut loc în anii pre-revoluționari. Acestea sunt picturi despre țărani și peisaje frumoase rusești, precum și genuri de zi cu zi, de exemplu, pictura „La micul dejun”, „Balerine în dressing”.

În spatele toaletei La micul dejun Pânză de albire

Una dintre lucrările semnificative ale acestor ani este pictura „Albirea pânzei”, pictată în 1916, unde Serebryakova acționează ca muralist.

Figurile femeilor din sat dintr-o pajiște lângă un râu arată maiestuos datorită imaginii unui orizont jos. Dimineața devreme întind pânzele proaspăt țesute și le lasă ziua sub razele strălucitoare ale soarelui. Compoziția este construită în tonuri de roșu, verde și maro, ceea ce conferă pânzei mici proprietățile unei pânze decorative monumentale. Acesta este un fel de imn la munca grea a țăranilor. Figurile sunt realizate în diferite culori și chei ritmice, ceea ce creează o singură melodie plastică, închisă în compoziție. Toate acestea sunt o singură coardă maiestuoasă care gloriifică frumusețea și puterea rusoaicei. Femeile țărănești sunt înfățișate pe malul unui mic râu, din care se ridică ceața dinainte de zori. Razele rosiatice ale soarelui dau un farmec aparte fetelor femeilor. „Albirea pânzei” amintește de frescele antice.

Artistul interpretează această lucrare ca pe o performanță rituală, arătând frumusețea oamenilor și a lumii, folosind ritmul pictural și liniar al picturii. Din păcate, aceasta este ultima mare lucrare a Zinaidei Serebryakova.

În același an, Benoit a primit ordin să decoreze Gara Kazan cu picturi și și-a invitat nepoata să lucreze. Artista decide să creeze o temă orientală în felul ei. Prezintă India, Japonia, Turcia și Siam-ul drept femei frumoase din Orient.

În apogeul creativității sale, artista suferă o mare durere. După ce s-a îmbolnăvit de tifos, în scurt timp soțul se arde de această boală teribilă, iar mama lui Serebryakova și cei patru copii sunt lăsați în brațele ei. Familia are mare nevoie de orice. Proviziile care se aflau pe moșie au fost complet jefuite. Nu există vopsele, iar artista își scrie „House of Cards” cu cărbune și creion, în care își înfățișează copiii.

Serebryakova răspunde cu un refuz categoric de a stăpâni stilul futurismului și își găsește de lucru la muzeul arheologic Harkov, făcând schițe în creion ale exponatelor.

Iubitorii de artă îi cumpără tablouri aproape de nimic, pentru mâncare sau lucruri vechi.

Serebryakova călătorește în țări africane. Peisajele exotice o surprind, pictează Munții Atlas, portrete ale femeilor africane și realizează o serie de schițe despre pescarii din Bretania.

În 1966, în capitala URSS la Moscova și unii marile orașe Au fost deschise expoziții cu lucrările lui Serebryakova, multe dintre picturi au fost achiziționate de muzeele rusești.

În tinerețe, Zinaida s-a îndrăgostit și s-a căsătorit cu vărul ei. Familia nu a aprobat căsătoria lor, iar tinerii au fost nevoiți să-și părăsească pământurile natale.

În picturile artistei ruse Zinaida Serebryakova există multe picturi care descriu viața și munca populației țărănești. Ea a pictat oameni care lucrează la pământ din viață direct pe câmpul unde lucrau țăranii. Pentru a avea timp să surprindă toate detaliile, artistul s-a ridicat în fața muncitorilor și a venit pe câmp cu vopsele și pensule înainte de a începe toată lucrarea.

Din cauza sărăciei constante, Serebryakova a fost forțată să-și facă propriile vopsele, deoarece pur și simplu nu avea pentru ce să le cumpere. Astăzi, sunt oferite sume fabuloase pentru lucrările lui Serebryakova, deși în timpul vieții sale, Zinaida nu a putut întotdeauna să-și vândă picturile, iar artista a trebuit să trăiască în sărăcie aproape tot timpul petrecut pe pământ.

După ce a plecat în Franța și și-a lăsat fiica și fiul în Rusia, Serebryakova nici nu și-a putut imagina că data viitoare când își va vedea propriul copil va fi abia 36 de ani mai târziu.

Biografia lui Zinaida Evgenievna Serebryakova

(1884-1967)

Zinaida Serebryakova s-a născut la 28 noiembrie 1884 în moșia familiei „Neskuchnoe”, lângă Harkov. Tatăl ei a fost un sculptor celebru. Mama ei provenea din familia Benois, iar în tinerețe a fost grafician. Frații ei nu erau mai puțin talentați, cel mai tânăr era arhitect, iar cel mare era un maestru al picturii și graficii monumentale.

Zinaida își datorează dezvoltarea artistică în primul rând unchiului ei Alexander Benois, fratele și fratele mai mare al mamei sale. Artista și-a petrecut copilăria și tinerețea la Sankt Petersburg în casa bunicului ei, arhitectul N. L. Benois, și pe moșia Neskuchny. Atenția Zinaidei a fost întotdeauna atrasă de munca tinerelor țărănești la câmp. Ulterior, acest lucru se va reflecta de mai multe ori în munca ei.

În 1886, după moartea tatălui său, familia s-a mutat din moșie la Sankt Petersburg. Toți membrii familiei au fost ocupați cu activități creative, iar Zina a pictat și ea cu entuziasm.

În 1900, Zinaida a absolvit un gimnaziu pentru femei și a intrat într-o școală de artă fondată de prințesa M.K. Tenisheva.

În 1902-1903, în timpul unei călătorii în Italia, ea a realizat multe schițe și schițe.

În 1905 s-a căsătorit cu Boris Anatolyevich Serebryakov, vărul ei. După nuntă, tânărul cuplu a plecat la Paris. Aici Zinaida urmează Academia de la Grande Chaumiere, muncește mult, trage din viață.

Un an mai târziu, tinerii se întorc acasă. În Neskuchny, Zinaida lucrează din greu - creând schițe, portrete și peisaje. În primele lucrări ale artistei, se poate discerne deja propriul stil și poate determina gama de interese. În 1910, Zinaida Serebryakova a cunoscut un real succes.

În 1910, la cea de-a 7-a expoziție a artiștilor ruși de la Moscova, Galeria Tretiakov a achiziționat autoportretul „La toaletă” și guașa „Verde în toamnă”. Peisajele ei sunt magnifice - culori pure, strălucitoare, perfecțiunea tehnologiei, frumusețea fără precedent a naturii.

Perioada de glorie a operei artistului a avut loc în anii 1914-1917. Zinaida Serebryakova a creat o serie de picturi dedicate satului rusesc, muncii țărănești și naturii rusești - „Țărani”, „Femeia țărancă adormită”.

Tabloul „Albirea pânzei” a dezvăluit talentul genial al lui Serebryakova ca muralist.

În 1916, A. N. Benois a fost încredințat să picteze gara Kazansky din Moscova și l-a recrutat și pe Zinaida să lucreze. Artistul a preluat tema țărilor din Est: India, Japonia, Turcia. Ea a reprezentat alegoric aceste țări sub forma unor femei frumoase. În același timp, ea a început să lucreze la compoziții pe teme ale miturilor antice. Autoportretele joacă un rol special în opera Zinaidei Serebryakova.

În timpul Războiului Civil, soțul Zinaidei a făcut cercetări în Siberia, iar ea și copiii ei se aflau în Neskuchny. Părea imposibil să se mute la Petrograd, iar Zinaida s-a dus la Harkov, unde și-a găsit un loc de muncă la Muzeul de Arheologie. Moșia familiei ei din Neskuchny a ars și toate lucrările ei au fost pierdute. Boris a murit mai târziu. Circumstanțele îl obligă pe artist să părăsească Rusia. Ea pleacă în Franța. În toți acești ani, artista a trăit în gânduri constante despre soțul ei. Ea a pictat patru portrete ale soțului ei, care sunt păstrate în Galeria Tretiakov și Galeria de Artă Novosibirsk.

În anii 20, Zinaida Serebryakova s-a întors cu copiii ei la Petrograd, în fostul apartament al lui Benoit. Fiica lui Zinaida, Tatyana, a început să studieze baletul. Zinaida și fiica ei vizitează Teatrul Mariinsky și merg în culise. La teatru, Zinaida a desenat constant. În 1922, ea a creat un portret al lui D. Balanchine în costumul lui Bacchus. Comunicarea creativă cu balerinii de-a lungul a trei ani s-a reflectat într-o serie uimitoare de portrete și compoziții de balet.

Familia trece prin momente grele. Serebryakova a încercat să picteze picturi la comandă, dar nu i-a ieșit. Îi plăcea să lucreze cu natura.

În primii ani de după revoluție, în țară a început o activitate expozițională plină de viață. În 1924, Serebryakova a devenit expozant la o mare expoziție de artă plastică rusă din America. Toate tablourile care i-au fost prezentate au fost vândute. Cu banii strânși, ea decide să meargă la Paris pentru a organiza o expoziție și a primi comenzi. În 1924 pleacă.

Anii petrecuți la Paris nu i-au adus bucurie sau satisfacție creativă. Ea tânjea după patria ei și a încercat să reflecte dragostea pentru ea în picturile ei. Prima ei expoziție a avut loc abia în 1927. Ea a trimis banii câștigați mamei și copiilor ei.

În 1961, doi artiști sovietici au vizitat-o ​​la Paris - S. Gerasimov și D. Shmarinov. Mai târziu, în 1965, au organizat o expoziție pentru ea la Moscova.

În 1966, ultima expoziție mare a lucrărilor lui Serebryakova a avut loc la Leningrad și Kiev.

În 1967, la Paris, la vârsta de 82 de ani, a murit Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Creativitatea lui Z.E. Serebryakova în contextul lucrării

Zinaida Evgenievna Serebryakova... Acest nume este asociat pentru mine cu un tablou situat în Galeria Tretiakov: o tânără în fața unei oglinzi... Un sentiment de puritate și claritate uimitoare a imaginii, o combinație rară de mental și fizic frumusetea ramane in memoria mea...

Ivan Antonovici Efremov în romanul „Muchia briciului” o amintește pe Zinaida Serebryakova drept o minunată artistă rusă, „unul dintre cei mai remarcabili maeștri ruși, uitați nemeritat”. Artista și-a dedicat întreaga viață colecționării frumuseții, surprinzând-o pe pânzele ei.

Zinaida Evgenievna Serebryakova s-a născut în 1884, în familia Lanseray-Benois, o ilustră dinastie artistică rusă. Tatăl ei, Evgeny Aleksandrovich Lansere, a fost un sculptor celebru; el a murit când Zina avea doar 2 ani și ea știa despre el doar din poveștile rudelor ei. Mama ei, Ekaterina Nikolaevna Lanceray, provenea din celebra familie de artiști și arhitecți Benois.

Copii și anii adolescenței Zinaida Evghenievna a trecut la Sankt Petersburg. Arhitectura și muzeele din Sankt Petersburg și parcul luxos din Tsarskoye Selo, unde familia mergea vara, au avut o influență asupra formării tânărului artist. Spiritul artei înalte domnea în casă. În familiile Benois și Lancer, principalul sens al vieții era slujirea artei. Zina Zina putea urmări cum adulții lucrau dezinteresat, pictau mult în acuarelă, o tehnică pe care toți membrii familiei o stăpâneau. Talentul fetei s-a dezvoltat sub atenția mai mare a membrilor familiei mai în vârstă: mama și frații ei, care se pregăteau să devină artiști profesioniști. Întregul mediu de acasă al familiei a stimulat respectul pentru arta clasică: povești de la bunicul Nikolai Leontievich despre Academia de Arte, excursii cu copiii în Italia, unde s-au familiarizat cu capodoperele Renașterii și vizite la muzee. În 1905, la Sankt Petersburg, S. Diaghilev a organizat o expoziție de portretiști ruși. Pentru prima dată, frumusețea artei lui Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov a fost dezvăluită publicului rus: portretele țăranilor lui Venetsianov și poetizarea muncii țărănești au inspirat-o pe Zinaida Serebryakova să-și creeze picturile și a împins-o să lucreze serios la portrete. .

În 1905, s-a căsătorit cu Boris Anatolyevich Serebryakov, un vecin de pe moșie. Se cunoșteau încă din copilărie și doreau să-și conecteze viața, în ciuda faptului că erau veri. A trebuit să depășim multe obstacole, deoarece erau de religii diferite și rude destul de apropiate. După călătoriile la Belgorod și Harkov la autoritățile spirituale, în sfârșit a fost primită permisiunea și tinerii au putut să se căsătorească. Boris Anatolyevich a fost student la Institutul de Căi Ferate și aparținea acelei părți a intelectualității ruse care credea că o persoană ar trebui să aibă „mintea și inima în armonie” și că soții, în ciuda tuturor diferențelor de interese, ar trebui să aibă o gândire similară. . Tânărul cuplu a mers mai întâi la Paris, iar apoi, la întoarcere, s-a stabilit în moșia familiei „Neskuchnoe”, la granița dintre regiunea Kursk și Ucraina.


Zinaida Evghenievna a iubit din toată inima satul rusesc. Și când iubești ceva, vezi doar ce este bun și strălucitor în el. Artista a scris că „s-a îndrăgostit de întinderea vastă a câmpurilor, de aspectul pitoresc al țăranilor, atât de diferit de chipurile orașului”. În albumele ei apar schițe din viața rurală.

Peisajele și schițele ei sunt aproape de impresionism prin puritatea și sunetul culorilor, într-un asemenea mod de a afișa realitatea atunci când lumea este văzută plină de inspirație pură și bucurie de viață.

Multe dintre cele mai multe cele mai bune lucrări Va scrie Serebryakova, inspirată de imaginile țăranelor ruse. Fetele țărănești, armonia sufletului lor pur și a trupurilor lor puternice, temperate de munca fizică și viața apropiată de natură, vor deveni pentru artist standardul acelei frumuseți necondiționate despre care vorbește Ivan Antonovich Efremov în „Muchia rasului” prin buzele lui. Ivan Girin: „...Frumusețea este cel mai înalt grad de oportunitate, gradul de corespondență armonioasă a combinației de elemente contradictorii în fiecare dispozitiv, în fiecare lucru, în fiecare organism. Prin urmare, fiecare linie frumoasă, formă, combinație este o soluție oportună dezvoltată de natura de-a lungul a milioane de ani selecție naturală sau găsită de o persoană în căutarea sa după frumos, adică cel mai corect pentru un anumit lucru. Frumusețea este ceea ce uniformizează haosul model general, marele mijloc în versatilitate oportună, cuprinzător de atractiv, ca o statuie. Nu este greu, cunoscând dialectica materialistă, să vezi că frumusețea este linia corectă în unitatea și lupta contrariilor, chiar acel mijloc dintre cele două părți ale fiecărui fenomen, fiecărui lucru, pe care grecii antici l-au văzut și l-au numit ariston - cel mai bun. , considerând măsura drept sinonim al acestui cuvânt, mai precis - cunoașterea limitelor. Îmi imaginez această măsură ca fiind ceva extrem de subtil - o lamă de ras, pentru că a o găsi, a o implementa, a o observa este adesea la fel de dificil ca mersul de-a lungul unei lame de ras, aproape invizibil datorită ascuțișului ei extrem... Principalul lucru pe care am vrut să-l spun este că există o realitate obiectivă pe care o percepem ca frumusețe necondiționată”.