Sākumā, ne daudzi dzejoļi rakstīja Voloshin Maximilian Alexandrovich, dzejnieks. Gandrīz visi no tiem tika ievietoti grāmatā, kas parādījās 1910. gadā ("dzejoļi. 1900-1910"). Rokas "juvelieris", "šis meistars" redzēja V. Bryusov. Voloshin uzskatīja par viņa Virtuoso skolotājiem Poētiskā plastmasas J. M. Elea, Gautier un citi. Parānu no Francijas. Viņu darbi bija pretrunā ar Vināma "mūzikas" virzienu. Šo radošumu Voloshin var attiecināt uz tās pirmo kolekciju, kā arī uz otro, kas tika apkopota ar Maximilian 1920. gadu sākumā un netika publicēts. Viņš sauca par "Selva Oscuru". Tā iekļauti dzejoļi, kas izveidoti laika posmā no 1910. līdz 1914. gadam. To galvenā daļa vēlāk tika ievadīta 1916. gadā publicētā favorītu grāmatā ("IVERNI").

Orientācija uz verkun

Jūs varat runāt par šāda dzejnieka darbu ilgu laiku, piemēram, Voloshin Maximilian Alexandrovich. Biogrāfija īsi izklāstīta šajā pantā ir tikai pamata fakti par viņu. Jāatzīmē, ka dzejnieka acīmredzamais politiskais vadlīnijas kļūst no 1. pasaules kara sākuma E. Verjn. Bruce tulkojumi tai joprojām ir 1907 rakstā un Valērijā Bryusovs "tika pakļauti maksimālajai saspiešanas kritikai. Voloshin pats tulkoja Verjars" no dažādiem viedokļiem "un" dažādos laikmetos. "Attieksme pret viņu viņš apkopoja viņa 1919. gada grāmatā "Verjn. Liktenis. Radīšana. Tulkojumi. "

Voloshin Maximilian Aleksandrovich ir krievu dzejnieks, kas sastāvēja no dzejoļiem un par karu. Iekļauts 1916. gada "Anno Mundi Ardentis" kolekcijā, tie ir diezgan līdzskaņa ar Augstas poētisko poētiku. Viņi tika ārstēti ar poētisko retorikas attēliem un paņēmieniem, kas kļuva par ilgtspējīgu raksturojumu visai Maximilian revolucionāro laikam, pilsoņu kara un turpmākajiem gadiem. Daļa no brīdī rakstītajiem dzejoļiem tika publicēts 1919. gadā "Demons Deeons" grāmatā, vēl daļa 1923. gadā Berlīnē tika publicēta Berlīnē "Dzejoļi par teroru". Tomēr lielākoties tie palika manuskripts.

Oficiālā trauma

1923. gadā sākās Voloshin traumas no valsts. Viņa vārds nodeva aizmiršanu. PSRS laikposmā no 1928. līdz 1961. gadam presē parādījās viena šīs dzejnieka līnija. Kad Ehrenburg 1961. gadā atsāka cieņu savā memuāros par Voloshinu, tas nekavējoties izraisīja pārstāvēt A. DymiShitz, kurš norādīja, ka Maximilian bija desmits no nepilngadīgākais un reaģēja negatīvi revolūcijai.

Atgriezieties Krimā, mēģina ielauzties drukāšanā

1917. gada pavasarī Voloshins atgriezās Krimā. 1925. gada autobiogrāfijā viņš rakstīja, ka viņš vairs neatstās viņu, viņa neko nenorādīs un netika izglābts no kaut ko. Iepriekš viņš norādīja, ka viņš nav izvirzījis kādu no cīnīties puses, bet viņš dzīvo tikai Krievija un paveikts tajā; Un arī rakstīja, ka viņam vajadzēja palikt Krievijā līdz galam. Voloshin nams, kas atrodas Koktebelā, periodā civilā kara palika dīvaini. Šeit viņi atrada patvērumu un slēpa no vajāšanas un baltajiem virsniekiem un sarkanajiem līderiem. Maximilian rakstīja par to 1926. gada dzejā 1926. gadā "Dzejnieka namā". "Sarkanais vadītājs" bija Bela Kun. Pēc tam, kad Wrangel tika uzvarēts, viņš bija organizētā bada un terora uzpildīšana Krimā. Acīmredzot, balvā par Kunas segumu padomju spēkos Voloshin, māja tika saglabāta, un tika nodrošināta relatīvā drošība. Tomēr ne viņa nopelns, ne arī to ietekmējošo, ne arī daļēji nožēlojamo un ubagošanā aicinājums L. Kamenev, visdažāvts ideologs (1924. gadā) nepalīdzēja Maximilian ielauzties drukāšanā.

Divi domu virzieni VOLOSHINA

Voloshin rakstīja, ka dzejolis joprojām ir vienīgais veids, kā izteikt domas. Un viņi steidzās divos virzienos. Pirmais ir vēsturiofiskais (Krievijas liktenis, kuru darbi, kurus viņš pieņems no viņa bieži nosacīti reliģisko krāsu). Otrais ir anti-ēteris. Šeit jūs varat pieminēt ciklu "CAIN" veidi ", kas atspoguļoja vispārējās anarhisma idejas. Dzejnieks rakstīja, ka šajos darbos viņš veido gandrīz visas viņa sociālās idejas, kas galvenokārt bija negatīvas. Jāatzīmē šā cikla vispārējais ironiskais tonis.

Atzīti un neatpazīti darbi

Domas, Voloshin raksturojums, bieži vien noveda pie tā, ka viņa darbi dažreiz reizēm tika uztverti kā augsto tehnoloģiju melodicamācija ("klātbūtne", "Saint Rus", "Kumit", "Eņģelis Reižu", "Savvaļas lauks" "), estētisko precizējumu (" Cosmos "," Levifan "," Tangoba "un daži citi darbi no" Cain ceļiem "), pretentiska stilizācija (" Detribus-imperators "," Avvakum Protopop "," Saint Seraphim "," Stāsts par tintes epiphany "). Tomēr var teikt, ka daudzi no viņa revolucionāro laika dzejoņi saņēma atzīšanu par ietilpīgiem un precīziem poētiskiem pierādījumiem (piemēram, tipoloģisko portretu "Bourges", "Speculant", "Krasnogddets" uc, lirisko deklarāciju "apakšā Underwerld "un" gatavība ", Rtoric Masterpiece" Nortorstok "un citi darbi).

Raksti par mākslu un gleznošanu

Pēc revolūcijas, viņa darbība kā mākslas vēsturnieks pārtrauca. Neskatoties uz to, Maximilian varēja publicēt 34 rakstus, kas veltīti Krievijas vizuālajai mākslai, kā arī 37 rakstus par franču mākslu. Viņa pirmais monogrāfiskais darbs, kas veltīts Surikovam saglabā savu nozīmi. Grāmata "Gothic Gars" palika nepabeigts. Vairāk nekā viņas Maximilian strādāja 1912. un 1913. gadā.

Vološīns nodarbojas ar glezniecību, lai profesionāli spriest par tēlotājmākslu. Kā izrādījās, viņš bija apdāvināts mākslinieks. Krimas akvarelis ainavas, kas izgatavotas ar poētiskiem uzrakstiem, kļuva par viņa mīļāko žanru. 1932. gadā (11. augusts) Maximilian Voloshins nomira Koktebelā. īsa biogrāfija To var papildināt ar informāciju par personīgo dzīvi, \\ t interesanti fakti No kuras mēs sniedzam tālāk.

Interesanti fakti no Voloshina personīgās dzīves

Duel Voloshin un Nikolaja Gumileva notika melnā upē, kas pati, kur Dantes nošāva Puškā. Tas notika 72 gadus vēlāk, kā arī sievietes dēļ. Tomēr tika saglabāts divu slaveno dzejnieku liktenis, kas Gumyov Nikolai Stepanovich un Voloshin Maximilian Aleksandrovich bija. Dzejnieks, kura fotogrāfija ir parādīta zemāk, - Nikolajs Gumilevs.

Viņi nošāva Lisa Dmitriev dēļ. Viņa studēja vecās Zinātņu akadēmijas un Starofranzu literatūras gaitā Soronas literatūrā. Pirmā meitene bija aizraujoša Gumilevs. Viņš atnesa viņu apmeklēt Voloshin uz Koktebelu. Viņš vilināja meiteni. Nikolajs Gumilevs pa kreisi, kā viņš jutās lieks. Tomēr šis stāsts turpinājās pēc kāda laika un iekļuva duelam. Tiesa piesprieda Gumyovu aresta un Voloshin - līdz vienai dienai.

Pirmā sieva Maximilian Voloshina - Margarita Sabashnikova. Ar viņu viņš klausījās Sorbonne. Šī laulība, tomēr drīz lauza - meitene iemīlēja Vjačeslavs Ivanovu. Viņa sieva ieteica Sabashniki dzīvot trijatā. Tomēr "jaunā tipa" ģimene nedarbojās. Otrā sieva bija viņa Feldscher (iepriekš minētajā fotoattēlā), kas rūpēja par vecāka gadagājuma cilvēku Maximilian.

Maximilian Voloshin (1877-1932)

No citiem dzejniekiem Sudraba gadsimtā M. A. Vološīnu raksturo vislielākā mākslas amplitūda. Viņa darbā, šķiet, ka tas ir negodīgi stili un žanri: stingri sonetu un lielgabarīta veidā strādā tuvu ritmiskajai prozai; Skaistas mīlestības dzejoļi un archhas iesniedz filozofiskos dzejoļus; Simbolistu-ezotēriskie atklājumi un kaislīgi civilās lyrics. Voloshins neierobežoja literārās grupas un tendences, kas nodotas caur dzīvi "tuvu visiem, viss pārējais." Viņš ieradās atsauces vēsturē kā "vietas ģēnijs", mākslinieks, kurš atjaunoja viņa pantos un akvareļos, Kimmeria skarbo izskatu, Austrumu Krimā. Viņa māja Koktebelā kļuva, saskaņā ar izteiksmi A. White, "viens no kultūras centriem ne tikai Krievijas, bet arī Eiropā." Pieprasīja redzamos dzejniekus, māksliniekus, māksliniekus: A. N. Tolstojs un O. E. Mandelshtam, V. V. Veresovs un M. A. Bulgakovs, N. S. Gumilevs un M. I. Tsveeve, I. G. Erenburg un E. I. Zamyatin, K. S. Petrov-Vodkin un A. P. Ostrumova-Lebedev. Tas bija šeit, uz Antlesoles aiz krāsainu paneļa, es slēpos no sarkanajiem vīriešiem Mi Tsvetaeva Podoruk S. Ya. Efron, un citu citu HID dienās Hid no Baltā sekretāra Feodosi komitejas Bolševiku I. Hmilko-Khmelnitsky, Netieša liecība, no kuriem mēs atrodamies slavenākajā un daudzos veidos gala dzejolis Voloshina "Dzejas nams". Mākslinieks dzīvoja Krimā - vieta, kur nacionālās kapestijas traģēdija tika uztverta īpaši akūta. Vološīns, iespējams, ir vienīgais, kurš atstāja šī briesmīgā laikmeta poētisko hroniku.

Radošā biogrāfija un mākslas pasaule M. A. Vološina

Maximilian Alexandrovich Kirienko-Voloshins dzimis 1877. gada 16. maijā Kijevā, cēlā ģimenē. Viņa tēvs, Kijevas Kailas kameras loceklis, nomira, kad zēns bija četri gadi. Māte bija iesaistīta bērnam - Elena Ottobaldovna (Nee Glazer), sieviete plaši izglītota, ar spēcīgu raksturu. No 12 gadiem Voloshins sāk rakstīt dzejoļus. Viens no dzejoļiem tika izdrukāti 1895. gadā, bet dzejnieks pats uzskatīja par savu patieso literāro debiju.

Voloshins to neuzskata par likteni. 1899. gada rudenī viņš pirmo reizi apmeklē Eiropu, un gadu vēlāk tas notiek Taškenta-Orenburgas būvniecībā dzelzceļš. Vidusāzija, Austrumi, tuksnesis, "Heavenly Blue Sky", seno civilizāciju fragmenti - tas viss atstāj dzejnieku neizdzēšamu zīmi (dzejolis "tuksnesis", 1901). Tomēr Voloshins nozīmē Parīzi. No agrīna vecuma, franču literatūra un māksla tiek notverti. Pilnīgi jauns vīrietis Volochshin izklāstīja dzīves programmu sev, kas ir balstīta uz vēlmi

Ikviens redzēt, visi saprot, visi zina visu, lai izdzīvotu, visas formas, visas krāsas, lai veidotu acis, iet cauri visai zemei, sadedzinot kājas, lai uztvertu visu un tulkotu vēlreiz.

("Ar dimanta ķēdi sasauca austrumu ...", 1903 1904) "Zeme ir tik maza planēta, kas ir kauns ne apmeklēt visur," uzrakstīja dzejnieku mātei 1901. gada beigās. Bet tā bija Parīze, kurš bija patiesi patiesība "visu gadsimtu un valstu ekspansēs, / leģendas, stāsti un tic ...", kļuva par Gara dzimteni, mākslas un poētisko prasmju skolu. Voloshin atribūts šāds iestatījums: "Uzziniet Parīzē, strādājiet Koktebelā." Parīzē viņš, bet viņa paša uzņemšana, pirmo reizi "tuvojās glezna," izstrādāja savu stilu. Dzejnieks piedzīvo nepieciešamību "iziet caur formas latīņu disciplīnu", un tas izdodas. Renovācijas tehnikā, tas sasniedz īstus augstumus; Savākt visskaistāko soneta mākslu: Parnassian J.-M Parnassian De Heredia, kuras sonets Voloshin tulkots 1904. gadā. Dzejnieks bauda Francijas galvaspilsētas atmosfēru, raksta dzejoļus, kas drīz veido ciklu "Parīze" - sava veida paskaidrojumu šajā pilsētā, elegy atvadu dziesma, lai atstātu jauniešus . Saskaņā ar VoloShin pats, viņš dod priekšroku studēt "māksliniecisko formu - Francijā, krāsu sajūtu - Parīzē<...> Es veidoju domas - Bergson, skepticisms - Anatola França, proza \u200b\u200b- Flaubert, dzejolis - Gautier un Elea) ". Šī rietumu austrumu orientācija tās organiskajā radošajā refrakcijā ar dziļu krievu saknēm - parādība mūsu dzejā ir diezgan reti.

No visa Voloshin radošuma garīgā un estētiskā kolektora, var atšķirt divus mākslinieciskus Visumus: Parīze (Francija) un Koktebel (Kimmeria). Tomēr abas no šīm pasaulēm nepastāv dzejnieka apziņas apziņā. Viņi tuvina tos tuvāk stāstam, kas aizpilda "šodien." Tas ir nozīmīgs, ka "seno inde of deficīta bēdas" Paris viņš jūtas īpaši akūta

Apakšā pagalmiem, zem bēniņu jumtiem, kur jaunais Dante un bonapartes tortes savos sapņus no pasaules pagriezās paši par sevi.

Kad jūs lasīt sonets Voloshina veltīta francijas revolūcija, Apziņa nejauši nodod tos uz Krievijas augsni.

Ar pietiekamu daļu no Konvencijas, trīs galvenie periodi var atšķirt darba dzejnieks: agrīnā stadijā 1900. gadi - 1910. gadu sākumā, kas apzīmēti ar simbolistu-impresionistiskām tendencēm, okultisma ietekmi; pārejas periods saistīts ar pirmās pasaules kara notikumiem, antroposofiskās mistikas veidošanu; galīgais posms - revolūcijas un pilsoņu kara laikmeta radošums, vēsturiofiskās pārdomas par Krievijas likteni, izpratni par "materiālās kultūras traģēdijas" izpratni, pareizticīgo reliģijas pieaugošo ietekmi. Pēdējais, pēckara, desmitnieka dzīvē nav kvalitatīvi jauns posms, un tas ir sava veida radošums.

"Gadu gaitu" ir pirmā Voloshin dzejoļu pirmā cikla nosaukums, kas publicēts 1910. gadā ("dzejolis. 1900-1910"). Ar to pašu frāzi viņš nosaka atbilstošo dzīves ceļa posmu.

"Šajos gados - es esmu tikai absorbēts sūklis. Es esmu visa - acis, visa - ausis. Valkā valstis, muzeji, bibliotēkas: Roma, Spānija, Balera, korsika, Sardīnija, Andora ... Luvra, Prado, Vatikāns, Uffizi .. Nacionālā bibliotēka. Papildus vārda tehnoloģijai, mēs pieņemam sukas un zīmuļa tehniku, "saka Voloshins savā autobiogrāfijā.

Dīvainības motīvs ir viens no galvenajiem Voloshin. Tas ir dzejnieka ilgtermiņa klīstīšana Āzijas un Vidusjūras tuksnešos un garīgā klaiņošana, patiesības meklēšana. Dzejnieks uztver savu ceļu nesaraujamā savienojumā ar visu Visumu, ar cilvēces vēsturi. Papildus parnassiešiem Voloshin piedzīvo franču simbolistu ietekmi. Un 1905. gada vasarā tas aizņem Beļģijas dzejnieka EMIL VERJNNA tulkojumu, kurš arī sniedza cieņu simbolistiskiem meklējumiem. Viņš arī sadarbojas ar krievu simboliem (V. Ya. Bryusovs, K. D. Balmont, F. Sologube uc), ir izdrukāts viņu žurnālos, piedalās daudzos mākslinieciskos centienos. Tomēr simbolisms nav visaptveroša mākslinieciskā metode Voloshin. 1910. gadā rakstā "Henri De Rainier" viņš definē savu radošo veidu kā jauns reālisms (Neorealism), kas tiek uztverts kā XIX gs. Tradicionālā reālisma sintēze., Impresionisms ("reālistisks individualisms") un simbolisms. Voloshins pārsteidz repia, kuru nopelniem ir tas, ka viņš sniedza simbolistu dzejolis, kas ir juteklisks pasakains, "nesteidzīgs pārredzamība un jauni simboli - skaidrība un vienmērība." Krievijas dzejnieks gaidīs radošo repia principu uz ilgu laiku: "atsaukt, vienaldzīgi pats par sevi, un no pašiem izsekot mirkļus," caur flotē, lai izteiktu mūžīgo.

Bet vienā vai otrā veidā, simbolistu abstrakcija un saslimstība Gara, pētījums šajā jomā mākslas un filozofijas nav novērst dzejnieku no zemes problēmām. "Mans Gars Krievijā ..." - raksta Voloshin, dzīvo Parīzē, jau tad, 1906. gadā, sajūta, ka "pasaulē ir asiņaini sapņi ..." Viens no ierašanās Krievijā ir paredzēta dzejniekam, kas ir īpaši neaizmirstams : Viņš kļūst par liecinieku miera gājiena šaušanai 1905. gada 9. janvārī. Viņa iespaidi par šī briesmīgo Voloshin briļļu skatījumu atspoguļojas rakstā "Asiņaina nedēļa Sanktpēterburgā" rakstīts franču valoda. Viņš visvairāk satriekts, kas tika nošauts neapbruņotu cilvēku, sieviešu un bērnu, ikonās. Vēsturiskās atriebības tēma, tautas perturbācija aiztur dzejnieka radošo iztēli (1905. gadā; "Vēsture eņģelis", "Madame de Lamballe Head" - gan 1906, uc). Dzejā "vēsture eņģelis" viņš raksta:

Krievu tautas: Es esmu bēdīgs sporta zāles eņģelis! Es esmu melnās brūcēs - uzartā jaunajā, ko mēs mest sēklas. Pagājis gadsimtu pacietību. Un mana balss ir Pabat. Horugwe mana, kā asinis.

Noslēpumainā skats uz dzejoli ārkārtīgi neskaidri, neskaidri:

Tieslietu zobens ir sodīšana un pastēšana - es došu pūļa spēku ... un viņš akluma rokās mirgo ātrai, piemēram, zibens, atdalot. Viņi slidos savu dēlu, meita nogalinās savu tēvu.

Jau šeit - demonikas trakoto, no Voloshin, Putoshin viedokļa, Pilsoņu kara spēkiem, Breaking ģimene, izpildītāja un cietušā izpildes apstiprināšana, vainīgs un sodīts. Katrs, tic Voloshin, uztver taisnīgumu savā veidā, un visi uzskata, ka tās izpratne ir tikai patiesa un morāla. Tāpēc viņš raksta rakstā "pravieši un avengeri" (1906), "ideja par taisnīgumu ir visvairāk nežēlīga un vislielākā visu ideju, kas kādreiz apguvuši cilvēka smadzenes. Kad viņa uzlika sirdī un muttārus Personas skatiens, tad cilvēki sāk nogalināt viens otru. Draugs ... Krīzes idejas taisnīguma sauc par lielu revolūciju. " Dzejnieks uzskata elpu no pirmās krievu revolūcijas, bet dod imitācijas notikumus mistico-simbolisku dabu, aizpildot semantisko audu viņa dzejoļi ar Bībeles attēliem un atgādinājumiem.

Ko raksturo galīgais Stanza dzejolis "Msta" eņģelis ". Šeit Jēzus Kristus vārdi, kas adresēti vienam no studentiem: "... Atgrieziet savu zobenu savā vietā, jo visiem zobeniem Rissed zobens mirs" (Matt. 26:52), kā arī attēls Bļoda ar vīna dusmas, ļaujot un veica ārprātīgas tautas (Jer. 25: 15-16), tiks iegūti Voloshina darbā koncentrēta, simboliska nozīme:

Ne sivēnmātes saglabās smidzināšanas sējumu. Rokainais zobens mirs no zobena. Daži no kriminālās indes vienreiz, viņš būs izpildītājs ile upuris izpildītāja.

Tomēr ir tikai teikt, ka rakstnieks dzīvo šajā laikā. revolucionārie notikumi un politika, tas būtu lielākais nepareizs priekšstats. Laika posms no 1905. līdz 1912. gadam, Voloshin pats nosaka kā "klīstošs Gara": "Budisms, katolicisms, maģija, iesaldēšana, okultisms, teosofija,

R. Steiner. Laika periods lielo personīgo pieredzi romantisku un mistisku raksturu. "Tas ir šajā laikā, kad viņš piedzīvo lieta ar savu nākotnes sieva MV Sabashnikova, kas velta slaveno dzejoļi:" burts "," Tanah "," mēs to pazaudējām Gaisma ... "," seminārā "un citi. Margarita Sabashnikov, mākslinieks un dzejnieks, kļūst par Poetic muzeja Voloshinu, sievišķības un skaistuma personifikāciju, kas izdzīvoja gadsimtu. Tas nav nejauši mākslinieciskajā Rakstnieka apziņa, kas viņus mīl zemi sieviete, kas saistīta ar senās Ēģiptes karalieni Tanah, ka ļoti daudz, ka viņš atcēla savā valstī daudz no manis un uzstādīja kultu sauli aton.

Runājot par mīlestības dzeju Voloshin, filozofisko mācīšanu V. S. Solovyov, kuram bija būtiska ietekme uz dzejnieka pasaules skatījumu. Solovinova mīlestības ētika, Mūžīgās sievišķības motīvs ir jūtama Vološinas darbā dzejoļu ciklā "Ainori Amara Sacrum" ("Svētais Love Love", 1903-1907) un dzejolis "Viņa" (1909).

Līdz 1900. gadu vidum. Poeting jāsadala teozofija - mistisks mācīšana, kurā tās dibinātājs E. P. Blavatskaya apvienoja brāhmanisma, hinduisma un budisma elementus, kā arī antropozofija - Theosophy Rietumu variants, kurš izstrādāja R. Steiner (Vološinskas transkripcijas - Steiner). Notverti ar jaunām idejām, Voloshins jūtas sauszemes dzīve kā brīdis no kosmiskā laika, un cilvēks "I" kā sava veida "kodols", valkā "koridoros" mūžības un periodiski iemieso ķermeņa čaumalās. Šīs idejas ir atspoguļotas dzejoļi, kas veido nelielu ciklu "Kad laiks apstājas" (1903-1905):

Akrānos ir jauna apakšā, formas un domas, kas sajauktas. Mēs visi nomira kaut kur ilgu laiku ... mēs vēl neesam piedzimuši.

Rudolf Steiner un viņa sekotāji uzskatīja, ka persona viņa stadijā zemes iemiesojumu ir starpposma posms attīstību viņa garīgā "I". Mattery ir sekundārs, viņa attīstījās no Gara. To var teikt arī par pasauli: pirms pašreizējā posma sasniegšanas, tas pagājis caur trim ķermeņa iemiesojuma posmiem, kas noturēja tīra garīguma stāvoklis. Pirmā planētas iemiesojums Zemes ir Saturns (Saturnas skatuves), otrā iemiesojums ir saule, trešais - mēness. Bez šīs antropozofiskās koncepcijas zināšanas nav iespējams interpretēt Voloshina "Saturnas", "Sun" un "Mēness" (1907). Steperovska mācīšanas dārgumi ir taustāmi "asinīs" un "grotu nymph" (1907), kā arī vēlākajos pantos: "ala" (1915) un "maternitāte" (1917).

Viss antroposofiskās kosmonijas attēlu kopums ietver dzejolis "Saturns". Šeit un gandrīz zemes garīgais stāvoklis tās pastāvēšanas pirmajā posmā (Voloshin - "biezāka zvaigžņu sula") un Steinera ideja, ka spirti piedalīsies cilvēka kosmiskajā veidošanā ("strāva" cipari un mirgojoša plūsma "), un doma par to, ka zeme un kaut kas pirms cilvēces bija pirmais no" gribas ", tad no" siltuma ", visbeidzot, no" gaismas "(" Shimmering plūsma ") un "Skaņa" ("Live Audu audi, bet ķermenis bija skaņa"). Tas nebija nejauši, ka šis dzejolis bija ļoti novērtēts, Vasina, Teosofo A. R. Mintzlov. Tas ir ar savu dzejnieku 1905. gadā "Gotikas katedru noslēpums", kas saņem atbildi uz dzejoļu ciklu "Rueny katedrāle" (1907). Voloshin ļoti augstu vērtē gothic kā pabeigto viduslaiku kultūras izpausmi. Saskaņā ar dzejnieka plānu septiņu dzejoļu cikla sastāvs ir simboliska arhitektonika: "Septiņi šķērsgriezuma soļi atbilst septiņiem kristiešu centieniem, kas simboliski ietverti arhitektūras kristāliem gotikas katedrālēm."

Sleeping vainags "Corona Astralis" (1909), saskaņā ar Voloshin, pauž savu "attieksmi pret mieru", kas ieiet sevi par reliģijas, zinātnes un filozofijas sintēzi. Šeit ir vairāk atšķirīgs nekā jebkur, cilvēka gara senatnes motīvs viņa attiecībās ar telpu ir dzirdama. Tas ir iegremdēts zemes dzīvē, tajā pašā laikā vilcinās par mūžību:

Un viņš staigā putekļos zemes ceļu, - lielāks par priesteru, kurš ir aizmirsis Dievs, izsekot pazīstamus modeļus lietās.

Voloshin pieder to dažu dažu, kas ir neskaidri atcerēties ", piemēram, galvenais reālā būtne, viņu ceļojumi atgriešanās laikā." Šādi cilvēki (vai pravieši) "zina tik daudz, ka tas diez vai var padarīt šo briesmīgo kravu. Un vissliktākais - ka viņiem nav iespēju brīdināt cilvēkus no iespējamās nāk, jo viņi netic viņiem<...> Šeit viņi ir mūžīgie ceļotāji, sasniedzot Agaspheric ceļus, kas par pārredzamību tiem pagātnē un nākotne maksā briesmīgu ķēdi: tie ir lemti mūžīgai iekšējai vientulībai ... "

Slēgts mums Ceļš par pierādītiem orbītiem, sadalīti lūgšanu veidošanā ... Zemes dievi zemes tempļi ēka, priesteris zemes nenāk.

Dzejnieka pesimisms nav tik daudz dzīves psiholoģisko fonu (starp viņa sievu), cik daudz mystico-antroposophisko kontūru. Bet viņš arī izraisa dzejnieka stāvokļa sākotnējās traģēdijas realizācija pasaulē, viņa mūžīgā zeme nepatīkama. "Corona Astralis" ir ziņojums par cilvēka defektu misiju, ko viņš sagatavojis cilvēka defektu un maldu misija:

Trimdas, Skalles un dzejnieki, - kas bija ieinteresēti būt, bet nevar kļūt neko ... putni ir ligzda, zvērs ir tumšs žurnāls, un personāls un kritēriji no derībām.

No 1906. līdz 1914. gadam Voloshin dzīvo Krievijā, Maskavā un Sanktpēterburgā, vasaras mēnešos, kas pavadīti Koktebelā, sajūtot tās iekšējās attiecības ar "Zemi, bagāti ar helēnismu un drupām no Genoese un Venēcijas torņiem." Šeit, kopš 1903. gada, uz jūras piekrastē, tā māja ir veidota, radošā iedvesmas patvērums, savdabīga MECCA daudziem mākslas un literatūras ministriem. Ksheryia - tātad Krimas austrumu reģiona dzejnieks - Voloshins aicināja vairāk nekā 60 dzejoļus (slavenākais no viņiem ienāca Kimmerian Twilight Cycles un Kimmerian Pavasarī), astoņus rakstus, nemaz nerunājot par akvareļiem un izgatavoti uz tiem poētiskiem uzrakstiem. Kimmerian glezna un dzeja Voloshin papildina viens otru. Tajā pašā laikā, kmmimerian dzejnieka dzejnieka dzejoļu nav ainavas lyrics, bet šo vietu "dvēsele", šodien, attēlu un mūžīgo. To pašu var teikt par gleznu: tas nav tikai Krimas eksotiskā fotogrāfiskā reproducēšana. No vienas puses, ainavas VoloShin ir specifiski un atpazīstami, reāli, kas ir reāli, kas ir labākā vārda nozīmē ar visu krāsu izmantošanas paradalitāti. No otras puses, izlietne akvarelis ir filozofiskie darbi, kas pārvadā šīs senās valsts zīmogu.

"Es pavadīju gadus pirms kara Koktebela vārtiem, un tas dod man iespēju atkārtoti koncentrēties uz gleznošanu ..." - dzejnieks saka autobiogrāfijā. Kimmerian harmonija iznīcināja pasaules kaušanu. Nedēļu pirms liktenīgā shot uz Sarajevu, dzejnieks, bet viņa ex-sieva atstāj Šveici, Darun piedalīties Gētumē (Sv. Jāņa templis), kas bija simbolizēt reliģiju un tautu vienotību . Šajā periodā reliģiskais pacifisms ir galvenais sākums dzejnieka pasaules skatījumā, kas izpaužas pantos, kas sasniedza kolekciju "Anno Mundi Ardentis. 1915" ("Gadā liesmojošā pasaulē. 1915", 1916). Viņš ir kaut kas tuvu Romnu Rollan, kurš formulēja savu pozīciju kolekcijā rakstu "virs cīnīties". "Viens no naidīgajiem rata", Voloshin, jo tas var izvēlēties cilvēces sāpes, pasaules krampji, sajūta un viņu atbildība - dzejnieks, domātājs, humānists par to, kas notiek, un viņu bezspēcība. Tā kā Voloshin otrās kategorijas milicijas karavīrs tika aicināts uz armiju. Nevēloties kļūt par dezertieri un slēpjas aiz antropozofiskās temples trausliem soļiem Dornakh vai Nacionālajā bibliotēkā Parīzē, 1916. gada pavasarī viņš brauc ar Krieviju, un rudenī Voloshin aicina armiju. Viņš oficiāli aicina militāro ministru, atsakoties "būt karavīrs kā Eiropas, kā mākslinieks, kā dzejnieks" un pauž gatavību, lai to sodītu par to. No šī punkta Voloshins nekad neatstāj savu dzimteni. Sāpīgi grūti viņš uztver Oktobra revolūcija un pilsoņu karš. Dzīvo Koktebelā, tas darbojas daudz. Drukāt, viens zīmols parādās viņa grāmatas: "IVERNI" (1918), "Verjnun: liktenis. Radošums. Tulkojumi" (1919), "Demons kurls" (1919). Dzejnieks kļūst par liecību par šīm šausmām, kura briesmīgais skaidrība mums ir pārsteidzoša dzejolis "terors" (1921) un citos darbos no "gravitācijas" cikla (1919-1922).

Dzejoļu grāmata "CAIN" veidi "(1922-1926) ir vēsturisks un kultūras pētījums civilizācijas, kurā, saskaņā ar Voloshin, visas tās" sociālās idejas, lielākā daļa negatīvo "ir formulēta. Mākslinieks nosaka savu pamatprincipu Pasaules skatījumā (kosmosa un sociālā nozīmē): līdzsvara harmonija ("Cosmos", 1923), no sevis dzimis korespondenci, kas ir avots, ka pastāv pasaule, tā ceļš un forma . "Materiālā un noturīgā līdzsvara pasaule" ir lemts, lai sadalītu, lai gan tas saglabā cerību uz pestīšanu. Grāmatas autors lielā mērā ir repelēts no Oswald Spenglera teorijas ("Eiropas saulrieta"), kuru patosas ir bezcerīga vēstures kārta (ideja par "likteni") un neizbēgamu kultūras nāvi ar mehānisko patērētāju civilizāciju. Cilvēka problēmas ir tā, ka, izvēloties atslēgas uz aizliegto dabas noslēpumiem, viņš "pārveidoja visu pasauli, bet ne sevi." Atšķirībā no senajām, mūsdienu Eiropas neņem vērā dabas spēku "morālo būtību". Jebkura mašīna, ko viņš izveidoja, pamatojoties uz cilvēka alkatību, pārvēršas par dēmonu un paver savu radītāju ("mašīnu", 1922). Turklāt ikviens ir domāts "... Izlietotais / par komforta un burgeru priekiem" - neatkarīgi no tā, vai viņš vai buržuāziskais. Cilvēka morāle, saka Voloshin pēc M. M. M. MeterLink un P. de Saint-Victor vienmēr ir bijis tikai ar spēku. CE izpausme bija pirmais dūre, tad zobens un, visbeidzot, pulveris ar izgudrojumu, kura cilvēce steidzās uz bezdibenis. Tas ir nolemts kļūt par "kuņģa sulu", sagremojot "vairāku oktika" rūpniecību, ja tas neattiecas uz pašierobežojošo savu egoistisko interešu ceļu. Tikai "personīgā morālā izpratne", kas notiek, var izturēt karu un sabrukumu, dzejnieks uzskata, jo visi "brīvprātīgi pieņem savu dzīvi un sniegs savu individuālo atbildi uz sevi, kas būs pats par sevi kosmisko." Tas nav nejauši apokaliptisks veids tiesā, redzējums par "iekšpusē sevi" "Saule Star Circle" ("Tiesa", 1915) ir pabeigta ar grāmatu Voloshin.

1920. gada novembrī Padomju pilnvaras beidzot tika izveidota Krimā. Volochins aiztur vēlmi lekciju atvērt tautas universitāte, Ko vada V. V. Veresevs. Dzejnieks aktīvi piedalās kultūras būvniecībā, rūpējas par vēsturisko pieminekļu saglabāšanu. Viņu ievēl krievu biedrības goda loceklis Krimas pētījumā, un Voloshin dalās savas zināšanas ar ģeologiem, arheologiem, vulkānogiem, vietējiem vēsturniekiem. Viņš dzīvo viņa kokteiļu mājā, kas atkal kļūst par patvērumu daudziem zinātniekiem, māksliniekiem, rakstniekiem, māksliniekiem. Dzejoļi atkal izklausās, viņi izvirza izrādes, ziņojumi tiek lasīti, pastaigas uz Karadaga. Uzticams turētājbanka par mājas fokusu kļūst par otro sievu mākslinieka Maria Stepanovna Zabolotskaya. Bet, alas, veselība ir pasliktinājusies. Ļoti sāpīgi pieredzējis Voloshin Strike, ko viņam piemēroja pareizticīgo press1. Tas bija smags un finansiālais stāvoklis. Tikai 1931. gada novembrī saskaņā ar RSFSR SOVNARKOM lēmumu, dzejnieks (kopā ar A. Whim un G. I. Chulkov) tika iecelts par mūžizglītību personīgo pensiju. 1932. gada augustā Maximilian Voloshin to nedarīja.

Dzeja M. Voloshin ir plašāks par tās uztveri - likumi un paradoksi sakņojas šeit. Viņa dzejoļi par Krieviju bija aizliegti gan zem boļševiku, gan uz "brīvprātīgajiem", un vispirms tika veikti ar pop ebreju literatūras biedrībā Feodosia. Dzejas laikā un nākamajās piecās līdz sešās desmitgadēs viņa darbs tika izplatīts ar "noslēpumu un nekrietns" tūkstošos kopiju. Dzejolis "Krievijas revolūcija" (1919) priecājās ar tādiem polārajiem cilvēkiem kā V. M. Purishkevich un L. D. Trotsky. 1919. gadā, balts un sarkans, notverot Odesu savukārt, sāka savu aicinājumu uz tiem pašiem vārdiem no Voloshinsky "Brest World" (1917). Tas viss pārliecināts dzejnieks, ka "pie topošajiem trūkumiem" viņš "vadīja, runājot par vispretrunīgākajiem un modernākajiem, lai atrastu šādus vārdus un tik ilgu laiku, ka tie ir arī veikti ar tiem un citiem." Tomēr tie, kas savākti grāmatā, šie panti nebija trūkst ne labas vai kreisās cenzūras, jo ne viens, ne otrs varētu veikt galveno uzstādīšanu Voloshin: "Persona ... vēl svarīgāk ar viņa pārliecību. Tāpēc viena forma Aktīvās aktivitātes, kuras es ļautu man, lai novērstu cilvēku nogalināt viens otru. "

Biogrāfija

Voloshin, Maximilian Aleksandrovich (Pseud.; Naz. Uzvārds Kiriyenko-Voloshin) (1877-1932), Krievu dzejnieks, mākslinieks, literatūras kritiķis, mākslas vēsturnieks. 16 (28) 1877. gada maijs dzimis Kijevā, tēvu senči - Zaporizhzhya kazaki, māte - laulības šķiršana 17. gadsimtā. Vācieši. Trīs gadi pa kreisi bez tēva, bērnības un pusaudža pagājis Maskavā. 1893. gadā māte iegādājās zemesgabalu Koktebelā (netālu no Feodosia), kur 1897. gadā absolvēja vingrošanas ģimnāziju. Ieejot Maskavas universitātes fakultātes fakultātē, tas tika ievilkts revolucionārās aktivitātēs, lai iesaistītu visu Krievu studentu streiku (1900. gada februāris), kā arī par "negatīvo pasaules skatu" un "visu veidu uzbudinājumu" tika izņemta no klasēm. Lai izvairītos no citām sekām, 1900.gadā strādāja Taškenta orenburgas dzelzceļa būvniecībā. Šis periods Voloshins vēlāk aicināja "izšķirošo brīdi manā garīgajā dzīvē. Šeit es jutos Āzijā, austrumos, senatnē, relativitātes Eiropas kultūras. "

Tomēr tieši tas ir aktīvs pieķeršanās sasniegumiem Rietumeiropas mākslinieciskās un intelektuālās kultūras sasniegumos kļūst par savu dzīves mērķi kopš pirmās ceļošanas 1899-1900 uz Franciju, Itāliju, Austriju un Ungāriju, Vāciju, Šveici, Grieķiju. Īpaši piesaistīja savu Parīzi, kurā viņš redzēja Eiropas centru, un tā kļuva par universālu garīgo dzīvi. Atgriežoties no Āzijas un baidoties no turpmākas vajāšanas, Voloshin nolemj "doties uz rietumiem, iet caur veidlapas latīņu disciplīnu."

Parīzē, Voloshin dzīvo no 1901. gada aprīļa līdz 1903. gada janvārim, no 1903. gada līdz 1906. gada jūnijam, no 1908. gada 19. maija līdz 1909. gada janvārim, no 19. septembra 1911. gada līdz 1912. gada janvārim un no 1915. gada janvāra līdz 1916. gada aprīlim. Intervālos, "senajā Vidusjūras reģionā pasaulē "Izbraukšana ir gan Krievijas galvaspilsētās, gan dzīvo Koktebelā" dzejnieka mājā ", kas kļūst par sava veida kultūras centru, rakstnieka elites patvērumu un atpūtas vietu," Kimmerian Athens ", saskaņā ar Schugheli dzejnieku un tulkotājs . Iebildums atšķirīgs laiks V. Bryusov, Andrejs White, M. Gorkijs, A. Tolstojs, N. Gumilevs, M. Tsvetaeva, O. Mandelshtam, Ivanovs, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Čukovskis un daudzi citi rakstnieki, mākslinieki, mākslinieki , mākslinieki, zinātnieki.

VoloShin veica savu debiju kā literārā kritika: 1899. gadā žurnāls "Krievijas doma" izdrukā viņa mazās atsauksmes bez paraksta, 1900. maijā ir liels raksts, kas aizstāvēs Hauptman, ko parakstījis "maks. Voloshin "un pārstāv vienu no pirmajiem mūsdienu estētikas manifestiem. Papildu raksti (36 krievu literatūrā, 28 - Par franču valodu, 35 - Par Krievijas un Francijas teātri, 49 - Par Francijas kultūras dzīves notikumiem) pasludina un apstiprina mākslas modernisma mākslas principus, tiek ieviestas jaunas krievu literatūras parādības ( Īpaši "jaunāko" simbolistu radošums) mūsdienu Eiropas kultūras kontekstā. "VoloShin bija nepieciešams šajos gados," atgādināja Andrejs balts, "bez viņa, Rounder no asu stūriem, es nezinu, kā viedokļu uzmanība beigsies ...". "Gadsimta stāvoklis" viņu sauca par F. Sologubu, to sauca par viņu un "dzejnieka amatieru". Viņš bija literārs aģents, eksperts un garantija, uzņēmējs un Skorpiona izdevniecību konsultants, "bēdas" un Sabashnikov brāļi. VoloShin pats sauc par savu izglītojošo misiju šādi: "Budisms, katolicisms, maģija, brīvmūrnieks, okultisms, teosofija ...". Tas viss tika uztverts, izmantojot mākslas prizmu - īpaši vērtē "ideju un domu patos" dzeju; Tāpēc "Raksti, kas ir līdzīgi dzejoļiem, dzejoļi, kas līdzīgi izstrādājumiem" (saskaņā ar I. Ehrenburgas novērošanu, kas veltīja eseju eseju grāmatu portretos mūsdienu dzejnieku (1923). Dzeņi sākotnēji rakstīja mazliet, un gandrīz visi visi no tiem tika savākti dzejologā. 1900-1910 (1910). "Reālā kapteiņa roka", "Jewelelar" ieraudzīja Recenzentu V. Bryusovs; viņa skolotāji Voloshin uzskatīja par Virētisko plastmasu (pretstatā "Mūzikas", Verlendāna virziens) T. Gauthier, JM ELEA un citi franču dzejnieki "Parnassev". Šo pašpārvaldi var attiecināt uz pirmo un otro, nepublicēto (apkopots 1920. gadu sākumā) kolekcija Selva Oscura, kas iekļauti dzejoļi 1910-1914: Lielākā daļa no viņiem ieradās favorītu grāmatā IVERNI (1916). Kopš pirmā pasaules kara sākuma E. Verjern kļūst par acīmredzamu poētisko atskaites punktu, kuru Bruce tulkojumi tika pakļauti saspiešanai kritiku Pants Emil Verkorn un Valērijs Bryusovs (1907), ko viņš pats Brauca "dažādos laikmetos un dažādos viedokļos" un attieksmi, kas apkopota grāmatā Verjn. Liktenis. Radīšana. Tulkojumi (1919). Pilnībā līdzskaņu Augstorena dzejoļu poētika par karu, kurš veica kolekciju Anno Mundi Ardentis 1915 (1916). Šeit tika izstrādāti paņēmieni un attēli no poētisko retorikas, kas kļuva par ilgtspējīgu raksturojumu Voloshina dzeja par revolūcijas, pilsoņu karu un to turpmākajiem gadiem. Daļa no teikto dzejoļu tika publicēts kolekcijā Demons Dehonomy (1919), daļa - saskaņā ar nosacītu vienojošu nosaukumu pantiem terora publicēts Berlīnē 1923. gadā; Bet lielākoties tie palika manuskripta. 1920. gados Voloshins veidoja grāmatas Unhapus binārā no tiem. Dzejoļi par karu un revolūciju un ceļiem no Kainas. Materiālās kultūras traģēdija. Tomēr 1923. gadā Voloshin oficiālais tramols sākās, viņa vārds tika izgatavots no aizmirstības un no 1928. līdz 1961. gadam PSRS neparādījās drukāšanā. Kad 1961. gadā Ehrenburg pastāvīgi pieminēja Voloshin savā memuāros, tas izraisīja tūlītēju atlīdzību A. DymiShitz, norādot: "M.Voloshin bija viens no lielākajiem gadu desmitiem, viņš bija negatīvs par revolūciju." Voloshins atgriezās Krimā 1917. gada pavasarī. "Es vairs neatstāju viņu," viņš rakstīja autobiogrāfijā (1925), "es nevaru glābt nevienu, es nekur nevaru glābt ...". "Nav ar kādu no kaujas pusēm," viņš iepriekš norādīja: "Es dzīvoju tikai Krievijā, un tajā bija ... I (es to zinu) palikt Krievijā līdz galam." Viņa māja Koktebelā saglabājās stabils visos pilsoņu kara laikā: viņi atrada patversmes un pat slēptos no vajāšanas "un sarkano līderi, un balto virsnieku", kā viņš rakstīja dzejnieka mājas dzejā (1926). "Sarkanais vadītājs" bija Bela kungs, pēc tam, kad kino sakāvi, ko aizdedzināja Krimas kaitējumu ar teroristu un organizēto badu. Acīmredzot kā atlīdzība par viņa patvērumu, Voloshins tika saglabāts padomju vara un tika nodrošināta relatīvā drošība. Bet ne šie nopelniem, ne arī problēmu ietekmīgajā V. Veresev, ne ubagošanā un daļēji nožēlotos apelācijas par visu jaudīgo ideologu L. Kamenev (1924) nepalīdzēja viņam ielauzties zīmogā. "Malse paliek man vienīgā iespēja izteikt domas," uzrakstīja Voloshinu. Viņa domas steidzās divos virzienos: historiozofiski (dzejoļi par Krievijas likteni, bieži lietojot relatīvo reliģisko krāsu) un anti-historical (ar idejām ar universālo anarhisma cikla ceļiem, "tur es formulēju gandrīz visas manas sociālās idejas tur , visvairāk negatīva. Kopējais tonis - ironisks "). Raksturīga VoloShin Par domu neatbilstību bieži noveda pie tā, ka viņa dzejoļi tika uztverti kā ātrgaitas melodicācija (Svētais RUS, klātbūtne, eņģeļa laiks, klija, savvaļas lauks), pretentiska stilizācija (stāsts par tintes Epiphany, Saint Seraphim, Protopop Avvakum, Dymus imperators) vai estētisko skaidrojumu (Tanga, Leviatana, Cosmos un daži citi dzejoļi no Kainas ceļiem). Tomēr daudzi dzejoļi no revolucionārā poru Pore ieguva atzīšanu par precīziem un ietilpīgiem poētiskiem pierādījumiem (tipoloģiskie portreti Krasnogdeys, spekulantu, buržuāzisko utt, pooh dienasgrāmata no sarkanā terora, retorisko šedevru ziemeļu karaspēks un Larine deklarācijas, piemēram, gatavība un apakšā apakšā apakšdaļā). Voloshin-mākslas vēsturnieka darbība pēc revolūcijas beigām, bet viņam izdevās publicēt 34 rakstus par krievu vizuālo mākslu un 37 - par franču valodu. Tā saglabā savu pirmo monogrāfisko darbu Surikovā. Nepabeigta grāmata Gara Gothic, kurā Voloshin strādāja 1912-1913. Glezniecība Voloshin nodarbojas ar profesionāli spriežot ar tēlotājmākslu - un izrādījās apdāvināts mākslinieks, viņa mīļākais žanrs tērauda akvareļu Krimas ainavas ar poētiskiem uzrakstiem. 1932. gada 11. augustā Voloshins nomira Koktebelā.

Maximilian Alexandrovich Voloshin (reāls uzvārds Kiriyenko-Voloshin) (1877-1932) - Krievu dzejnieks, mākslinieks, literārais kritiķis un mākslas vēsturnieks. Tas nāk no Kijevas. 3 gadus vecs, tēvs zaudēja. Māte 1893. gadā nopirka zemi Koktebelā, tāpēc zēns pētīja un pabeidza vietējo ģimnāziju 1897. gadā. Mācoties Maskavas Universitātē par advokātu, pievienojās revolucionārai, kas bija iemesls apturēšanai. Lai izvairītos no turpmākas represijas, es devos uz Taškenta-orenburgas dzelzceļa būvniecību 1900. gadā. Šeit bija lūzums jaunekļa pasaules skatījumā.

Daudzi ceļojumi Eiropā ar biežiem pieturām viņa karstā mīļotā Parīze aizstājēja ar apmeklējumiem Maskavā, Pēterburgā un Koktebelā. Attiecībā uz pēdējo, māja Voloshina kļūst par "dzejnieka māju", kurā ne tikai literārā elite notiek, bet arī radoši cilvēki.

Kopš 1899. gada Voloshin izdrukā kritiskos rakstus, atbalstot modernismu. Sākumā Voloshin bija maz dzejas. Viss, ko viņa bija uzstādīta kolekcijā "Dzejolis 1900-1910 (1910)". Daudzi darbi palika nepublicēti. Bet V. Bryusov izdevās redzēt talantu.

Kopš 1923. gada Voloshin ir persona, kas nav grata. Ne vienā drukātā izdevumā Padomju savienība No 1928. līdz 1961. gadam nav vārdu par Voloshinu. Krimā rakstnieks atgriezās 1917. gadā un palika dzīvot savā "dzejnieka mājā", kur viņa paņēma dažādus Opair draugus un biedrus. Šī perioda dzeja Voloshin ir vaiiversāli anarhiska vai historofiski. Kā mākslas vēsturnieks pēc revolūcijas Voloshin ir izsmelts. Lai gan 71 raksti par Krievijas un Francijas tēlotājmākslu, viņam izdevās prites. Monogrāfija, kas veltīta Surikovam ir ļoti nozīmīgs darbs. Pārsvarā "Gothic Gars", Voloshins strādāja 1912-1913, bet viņa to nepabeidz. Rakstīt gleznas nolēma ienirt pasaules tēlotājmākslas, un izrādījās diezgan talantīgs mākslinieks. Viņš mīlēja zīmēt Krimas ainavas un atstāt poētiskos uzrakstus uz tiem. Rakstnieks nomira 1932. gada augustā Koktebelā.

"Eh, nedzeriet mūsu gribas apakšā, \\ t
Nenovietojiet mūs vienā ķēdē!
Plaši izplatīts mūsu savvaļas lauks
Padziļināts mūsu skitu stepe! "
Maximilian Voloshin

Dzejnieks, literārā un mākslas kritiķis, tulkotājs, domātājs-humanists un mākslinieks Maximilian Voloshin (1877-1932) bija pievilcīga zvaigzne sudraba vecuma rakstnieku paaudzei, bet neērti domātājs un dzejnieks visiem režīmiem. Lielās padomju enciklopēdijas otrajā izdevumā Voloshin ir raksturīgs kā kritušā kosmopolītāna dzejas simbolikas pārstāvis. Tiek apgalvots, ka Krievijas dzejnieks slikti zināja un nesaprata Lielo oktobra sociālistu revolūciju. Trešajā izdevumā GSE, ļoti īsa piezīme par dzejnieku ar vairākām publikācijām līdz 1918. gadam.

Atlasītie panti Voloshin neierakstīja Krievijas padomju dzejas bibliotēku piecdesmit grāmatās "Krievija - mana dzimtene" (M., Daiļliteratūra, 1967). Pat padomju pārstrukturēšanas niknotajā darbībā "Krievijas padomju dzeja" (m.: Izdevējs "padomju literatūra", 1990) tās dzejas tika piešķirta uz vienu un pusi lappusēm 654 ar šādām čempionātiem no " Mushēmas eņģelis "(1906, Parīze):

"Ne sējējs saglabās sējmašīnu.
Rokainais zobens mirs no zobena.
Daži no kriminālās indes vienu reizi
Viņš būs palach izpildītāja ile upuri. "

No individuālie darbi Dzejnieks es tikos ilgu laiku, atkārtoti apmeklēja dzejnieka māju Koktebelā. Bet patiesā atklāsme bija grāmata Maximilian Voloshina "Koktebel Coast" (1990), izņemot spilgtās akvareļu drukas reprodukcijas. Publikāciju sagatavoja dzejnieka māja Koktebelā.

Pirmais pilnīgākais zinātniskais ar komentāriem savāktie darbi Maximilian Voloshin pie divpadsmit apjomiem tika publicēts Krievijas literatūras institūta aizgādnībā (Puškina nams) Krievijas akadēmija Zinātnes 2003. - 2011. gadā (M.: Ellis lakas) un ir gandrīz desmit tūkstoši lappušu.

***
Maximilian Alexandrovich Voloshin (Kiriyenko-Voloshin) Dzimis 1877. gada 16. maijā Kijevā advokāta ģimenē. Kiriyenko-Voloshina - kazaki no Zaporizhia, un uz mātes līnijas - vācieši, kas berzēja no 18. gadsimta. Drīz vecāki atdalījās, un zēns palika ar savu māti, Elena Ottobaldovna (neakulikas glazer, 1850-1923). Tēvs nomira 1881. gadā.

Agrīna bērnība pagājis Taganrog un Sevastopolā, tad Maskavā, kur zēns ienāca 1. Maskavas ģimnāzijā.
1893. gadā Elena Ottobaldovna kopā ar civilo vīru, Pavel Von Tesa nopirka zemes gabalu Krimā Koktebel ielejā un uzcēla māja, ka Son-Poet atvērs pasauli un padarīs slaveno. Šeit iepazīstināja ar vietām un citiem radošo inteliģences pārstāvjiem, tostarp Vikence Vereseva rakstnieka ārsts.

Konstantin goyarevsky Koktebelā. Māja Maximilian Voloshina. 1905. Theodosi mākslas galerija. Oks Aivazovskis.

Kad Max pārcēlās uz Māti Krimā, blakus neapdzīvotiem un gandrīz neapdzīvotiem Koktebel Valley bija Bultārijas pilsēta Koktebel. Zēns devās uz Feodosia ģimnāziju (tagad ēkā Finanšu un ekonomikas institūta). Voloshins atgādināja, ka, pārskatot viņa Maskavas "panākumus" iepazīstināja ar māti Feodosian ģimnāzijā, direktors izplatīja rokas un teica: "Madam, mēs, protams, ņems jūsu dēlu, bet man ir jābrīdina, ka mēs nevaram noteikt idiotus."
Attālums no Koktebel līdz Feodozijai uz ceļa bija 20 kilometri, un gājēju taka uz kalnu pamestā apvidus, lai gan tas bija īsāks, bet vairāk bīstamāks ceļošanai, un ģimnāzija dzīvoja noņemamiem dzīvokļiem Feodosijā.

Voloshin "Noķēra feodoziju uz mazo pilsētu, kas tika uzņemta milzīgu geno torņu ēnā, joprojām saglabājušās pašu vārdi "Juliana, Clementine, Constanta ... uz krastiem lielā līča loka ... Pilsēta joprojām palika Genoese uzvārdi ... Itālijas ielas ietves devās uz Arcades, tāpat kā Padua un Pizā, Itālijas runu tika dzirdēts ostā un nāca pāri cukini itāļu pazīmēm. Kalni, neskaidra, griešana, bez pazīmes drupas, bet piesātināts ar sava veida vēsturisko ilgas "sākās ārpus pilsētas.Dzejnieks vērš uzmanību uz strūklakām, "brīnišķīgs, marmors"; Ir trīsdesmit seši no tiem, bet tie "bez ūdens" - svaigs ūdens celta uz tvaiku no Jaltas .

Teodosian vīriešu ģimnāzija nebija sliktāka nekā Maskavas ģimnāzijas ar pirmo klasi krievu literatūras skolotājs. Max izpaužas arī ar skolotāju Feodosian sieviešu ģimnāzijas Aleksandrs Mikhailovna Petrova, eksperts par vēstures un kultūras Krimas, draudzība, ar kuru paliks daudzus gadus.

Mākslinieks Ayvazovskis apstiprinoši atbildēja par talantīga jaunekļa zīmējumiem. Bet ģimnāzijā jaunekļa galvenā kaislība kļūst par grāmatām. Early, nākotnē viņš iemīlēja sievietes, bet tos uzskatīja par nepieciešamu un neaizstājamu līdzekli poētiskā iedvesmai.

Sporta zālē, Voloshin iekļūst Maskavas universitātē, kur viņš studējis no 1897. līdz 1899. gadam, un tika atskaitīts, lai piedalītos studentu nemieros ar atveseļošanās tiesībām. Bet Maximilian pieņem lēmumu iesaistīties pašizglītībā, izmantojot "garīgās" ceļojumus, kas atver pasauli. Eiropas un Krievijas aristokrātijā šāda veida apmācība bija neaizstājams nosacījums augstas kvalitātes izglītībai.

Voloshins piedalās zinātniskajā ekspedīcijā Vidusāzijai, un pēc tam ceļo daudz Eiropā (Francija ar Korsiku, Vāciju, Spāniju, tostarp Baleāru salām, Itāliju ar Romu un Sardīniju), tiekas ar kultūras datiem, apmeklējumiem un darbiem slavenajās bibliotēkās, klausās lekcijas Sorbonne, augstākā krievu skolā un uzņemas nodarbības.

1901. gada maijā, kopā ar citiem ceļotājiem no Francijas dienvidu pakājēm austrumu Pireneju pakājē šķērsoja robežu ar nelielu Andoru, kas pat dzīvoja uz sava veida ārzonas - bartera "kontrabandu starp Franciju un Spāniju, mainot buļļi cigāriem. "

1901. gada rudenī Parīzē, Max apmeklē lekcijas Sorbonnā un augstākajā krievu skolā.

Tā rezultātā iepazīšanās ar Eiropu Voloshins formulē ne tikai ceļotāja noteikumus: « Politiskā attīstība Katra puse ir stāsts par pakāpeniski diskreditēt ideju, samazināt to no absolūto zināšanu ledus virsotnēm kaislīgā bedrē, līdz tas kļūst piemērots pūlim iekšzemes patēriņam - šī pasaule, mūžīgā, dzīves birokrātija. "

Atgriežoties 1903. gadā uz Maskavu, dzejnieks iekļūst krievu simbolistu trešdienā un sāk aktīvi publicēt. Alternatīvi dzīvo savā dzimtenē, tad Parīzē, kur 1905. gadā kļūst par Freeman.

Voloshins atbilst Austrijas okultistu, ezotēriskiem un mistiskiem Rudolph Steiner, Vācijas sadaļas TheSophical Society dibinātājs, un pēc tam "Antroposophical Society", kas piesaistīja daudzas rindās kultūras iedzīvotāji, īpaši iespaidīgas sievietes.

Pirmie hobiji un mīlestība veicina poētiskās dāvanas attīstību. Olga Muromseva, profesora Maskavas Universitātes meita un pirmā priekšsēdētājs Valsts dome Sergejs Muromtseva, Max veltīts skaisto dzejoli "Debesis ir sajaukts ar Star Wings ...".

1906. gada aprīlī Voloshin appriež mākslinieks Margarita Sabashnikova (1882 - 1973) un pēc kāzu ceļojuma uz Donavu, jaunlaulātajiem ir Sanktpēterburgā. Tā rezultātā sarežģītas attiecības 1907. gadā, viņi lauza. Margarita atpakaļ 1905. gadā tikās Rudolph Steiner un kļuva par pārliecinātu antroposofijas piekritēju. Steiner izrādījās praktisks cilvēks nekā dzejnieks. Nedaudz laika un sieva Voloshina Margarita Sabashnikova redzēs savu sieviešu sapņu ideālu. Neskatoties uz to, viņa regulāri ieradās Koktebelā. Pirmā pasaules kara laikā Sabashnikov dzīvoja Šveicē, kur viņš piedalījās Heheanum būvniecībā Dornakhā. Pēc Februāra revolūcija 1917 atgriezās Krievijā, bet 1922. gadā viņš beidzot pārcēlās uz Vāciju, kļuva par slaveno reliģiskās un laicīgās gleznas meistaru.

1907. gadā Voloshins raksta ciklu "Kimmerian krēslā", kopš 1910. gada, kā kritika - raksti par K. F. Bogavskis, A. S. Goluboyna un M. Saryan, darbojas Bubnova valetā un "Oslay astes aizsardzībā".

Pēc neveiksmīgas ģimenes dzīves, mīlestības vaļasprieki turpinājās, kā rezultātā trijstūris Nikolajs Gumilev, Elizabeth Dmitriev un Max Voloshin veidojas. Beidzās tā1909. gada novembrī divu dzeju duelis melnajā upē. Gandrīz kā Puškins, bet ar pārtikušu rezultātu. Dziedāt Voloshin bija grafiks Alexei Tolstojs. Duela iemesls bija Poetess Elizabeth Dmitriev, kas, pateicoties literatūras mistiem, Voloshins veiksmīgi izdrukāja kā ceruba de GAPPRIC.

1910. gadā, pirmais apkopojums dzejnieka "dzejolis", 1914. gadā - grāmata "Liki no radošums" (izvēlētie raksti par kultūru), un 1915. gadā - kolekcija dzejoļu uz šausmu kara - "Anno Mundi Arddenis" ( "Degošās pasaules gadā"). Tajā pašā laikā viņš raksta akvareļu Krimas ainavas, kas izstādīti mākslas pasaules izstādēs.

Pirmā pasaules voons Voons Voloshin atstāj Koktebel uz Šveici. Entuziasma ar antroposofijas idejām, viņš apmeklē Darns, kur kopā ar līdzīgi domājošiem cilvēkiem, tas sāk veidot pirmo gothenum - kultūras centrs Dibināta ar Steiner no antropozofiskās sabiedrības.

Kad karš sākās, Voloshins raksta vēstuli militārajam ministram Krievijas impērija Sukhomlinov ar atteikumu no militārais dienests un līdzdalība "asiņainā kaušanai".

1915. gada rudenī dzejnieks atkal apmeklē Spāniju un Franciju, 1916. gada aprīlī, Max ierodas Petrogradā, un pēc tam atgriežas "uz Gara dzimteni" Koktebelā.

Kā mākslinieks Elizabeth Krivoshapkin (1897-1988), Koktebelā mājā "Daudzas mazas baltas telpas, kuru logos Karadag skatās uz logiem, jūru ... un svaigā jūras iegrime pastaigas visur un racsles sērfot. Šajās telpās ir jautri cilts "ārzemju", ir happressed: mākslinieki, dzejnieki un daži citu profesiju cilvēki. Ikviens tika nolietots no apģērba: basām kājām vai sajūta uz boss kājām; Sievietes, Sharvarcar, un ar atvērtām galvām, viņi sacīkšu "Normal Dachens" ...

***
Paralēli ar sudraba gadsimtu, saskaņā ar Dmitrijs Meriazhkovsky, "bija strauja pasliktināšanās cilvēka kvalitāti un rašanos laikmetā" morālo noziedznieki ". TRAGIC lapa tuvojas Krimas liktenim, kas ieņem īpašu vietu dzejnieka biogrāfijā.
Edward Rosental grāmatā "Planet Max Voloshin" (M.: Vagribus, 2000) Piezīmes: "Max Voloshin bija patiešām pārliecināts par savu iesaistīšanos valsts likteni, nevis ļoti sirsnīgi ... bolševisms, pēc viņa teiktā, izrādījās negaidīta un dziļa patiesība par Krieviju, kas ir saistīta ar visu mūsu pasauli. .. Un tomēr ticība Krievijai, viņas nākotnē bija viņa radošuma stienis. "

***
Padomju valdības jaunā ekonomikas politika (NEP) pakāpeniski atjaunoja tirdzniecību un ekonomiku, bet dzejniekā nav pastāvīgu peļņu. Voloshin, ar Veresev palīdzību, publicē trīs dzejoļus Maskavā un grāmatā par mākslinieku Surikovu. Fantastiska maksa par 93 miljoniem rubļu, kas paņēma starpnieku, bija "atsavināt" ar negodīgiem tirgū Harkovā. Lai gan bez zagļiem, pateicoties milzīgajai inflācijai, miljoniem ātri zaudēja pirktspēju. Voloshins īslaicīgi ir apmierināts ar ārējās ekspertu, bet mūžīgās altruisma dēļ zaudē šo darbu.

Mums bija jābrauc "Iestādēm apnikt par bērēm, miltiem, shot, pacientiem, kas mirst no bada"(No 1922. gada 25. aprīļa vēstules) ... un tas viss ir kaitēt darbam un ļoti bezkaunīgs veselība (artrīts, migrēna). 1922. gadā, Feodosia, dzejnieks nāk tuvāk medmāsai Maria (Mariusi) ZabolotkaKas pēc mātes Voloshin nāves pārceļas uz viņa sievas tiesībām uz Koktebelu.

Līdz 1920. gadu vidum, Maximilian Volosshin pabeidz Kain ceļu pamatu, kas ir vēsturisks un kultūras pētījums civilizācijas. Viņa radošais ceļš neaprobežojās ar dzeju un gleznošanu, viņš pastāvīgi uzcēla vairākdimensionālās vēstures, kultūras studiju, dziesmu un filozofijas pagriezienu. Saskaņā ar viņa radošuma pētniekiem, šeit viņš ir tuvu Velimir Khlebnikovam, bet "Sudraba vecuma vēsturiskais un kultūras konteksts ieņem pretējas pozīcijas."
VoloShin East un Rietumos mēs nesadalīsimies. Eirāzijas Krievijā dzejnieks ļāva veidot Slāvu, "Slāvu dienvidu impērija, kurā Balkānu valstis un Dienvidu Krievijas teritorijas", iespējams, tiks izvilkta. Viņa būs "Būt Constantinopoliem un nojumēm un censties veikt Bizantijas impērijas vietu", tas ir, kļūstot par trešo Romu.
Starp filozofiem sudraba gadsimtā, Voloshin ir tuvu Nikolaja Berdyaev, un viņa

pārstāvot dzejnieka vēsturi lielā mērā vērsta uz Osvalda Spenglera teoriju ("Eiropas saulrieta). Speengler piesaistīja kultūras saulrietu, padziļinot neskaidrības sabiedrībā, morālā progresa kavēšanās no tehnoloģiskā progresa, ar pasaules kosmopoluma pilsētu izaugsmi.

Dzejnieks Voloshins uzskatīja, ka tikai skaitītājs "Radošās enerģijas plūsma", Cilvēka mīlestības dedzināšana.

1924. gada februārī Voloshin ar Marius Zabolots pēc piecu gadu pārtraukuma lapām Maskavā un Petrogradā. 2. aprīlis Kremļa dzejnieks lasīja viņa dzejoļus Lero Borisovičs Kamenev (Rosenfeld) Un viņa sieva Olga Davidne (Lion Trotsky māsa). Vladimira Lenina kā PSRS padomes priekšsēdētājs, kā arī PSRS padomes priekšsēdētājs, liels dzeja un literatūras amatieris un literatūras eksperts slavēja dzejnieku un deva Šāds "ieteikums" Vēstule izdevējiem, kas ir naivs dzejnieks, apgleznots valsts vīra novērtējums, bloķēts skābeklis vairākus gadu desmitus.

Voloshinu pieņēma Anatolijas Lunacharsky apgaismības komisārs, apstiprināja dzejnieka pieprasījumu, lai nodrošinātu īpašumu Koktebelā kā bez maksasradošuma rakstnieku mājas. Tikai 1925. gada vasarā tajā bija 400 cilvēki, kas vairs nebija jauns dzejnieks "pār cilvēka spēkiem".

***
Dzejnieks, tāpat kā mākslinieks, nevar radīt bez iedvesmas, kuras avots sievietes bieži darbojas. Voloshins kaut kā kaimiņš Koktebelā teica Writer Veresayev: "Sieviešu skaistums ir patoloģiska slimība. Tikai ierēdnis var mīlēt perfektu skaistumu. "

Voloshin soberīgi raksturo dalīšanu ar pirmo sievu ar Margarita Sabashnikova, kas "Visa mana dzīve sapņoja par Dievu, kurš turētu roku un sacīja, ka tas būtu jādara, ka viņam nevajadzētu. Es nekad neesmu bijis viņiem. Viņa atrada viņu sejas Steiner. "

Tikai nobriedušā vecumā Voloshin tikās ar sievieti, kurā tika novērtētas citas īpašības.

1927. gada 9. martā dzejnieka reģistrētajā laulībā ar Maria Stepanovna Zabolotskaya (1887, Peterburg -1976, Koktebel), kas ir kļuvis par īstu aizbildņu eņģeli viņas vīram un dzejnieka mājai. Viņas tēvs-pole bija kvalificēts darba montāža, un māte (nee Antonyuk) nāca no Latgales starotu ģimenes. Ir teikts, ka trešā sieva no Dieva, bet Voloshina bija paveicies ar otro. Medicīnas izglītības darbinieks, viņa kļuva par muzeja darbinieku, ceļvedi un fantastikas rakstnieku. Sieva ne tikai sadalīja daudzus sarežģītos gadus ar dzejnieku kopš 1922. gada, bet saglabāja dzejnieka māju un viņas vīra radošo mantojumu sarežģītos apstākļos.

No 20 gadu vecuma, dzeja Voloshin saskaņā ar aizliegumu, ģimene dzīvo pa tulkojumiem, jo \u200b\u200bīpaši Gosizdat samaksāja maksu par pārskaitījumiem no flaubert.

1927. gada 12. septembrī Krimas zemestrīce, dzejnieka māja, taču sajūsmā, bet es izturēju sievietes elementus. 9. decembrī dzejniekam bija insults.

Kolektivizācija sākas valstī, un Voloshins ietilpst sarakstā par pārspīlējumu. Kā viens no aculieciniekiem atceras, dūri "Jābūt vismaz 5 procentiem no visām saimniecībām. Neviens ciematā netiek izmantots ciematā, vairs neizmantoja cīņas ... visas strādīgajām ģimenēm, kurām bija zirgi vai citi liellopi, tika skāra sarakstu, visi sējmašīnu īpašnieki, themelocks un cits inventārs. Neaizmirstēja Saaprykin's veikalnieks un bijušais īpašnieks kafejnīca "Bubne" no GREK SINNLEY ... atņemšanu vēlēšanu tiesības Ass - Mans vectēvs, "Fist" Voloshin un daudzi citi nav satraukti nevienam. Daudz vairāk Scarecrowed 1930. gada 30. janvāra lēmums ar Politbiroja WCP (b) uz notikumiem, likvidējot Kulac Farms. "Dzejnieks diemžēl fucked : "Var tikt dzēsti kā klase."

Bija aizstāvis no partijas darbiniekiem, žurnālists. Viņa iejaukšanās kādu laiku izveido dzejnieka "imunitātes" māju, Koktebel veikalu attiecināja uz "dzejnieka mākslinieku Voloshin" maizi "par 3. kategorijas standartiem" (300 grami dienā). Ar grūtībām, bet tiek iecelta pensija.

"Bet nāve ir lēna un pareizi izvēlēta dzejniekam. Lyzh, viņš čipsi, un no 15. jūlija viņš tur nakti sēž krēslā. Visas viņa slimības, pagātnes un reālas, strauji pret to: sirds mazspēja, artrīts, astma, plaušu iekaisums, runas pārkāpums ... pakāpeniski atteikties nieres ... ".

Voloshins nomira pēc otrās insulta 11.augustā, 1932 Koktebelā un tika apglabāts uz Mount Kuchuk-Yanyshar pie Koktebel.

Maximilian kapa un Mary Voloshina kalnā, ar kuru Kara-Daga, Koktebelskas ielejas un līča panorāma. Tas nav ierasts, lai ziedi uz kapu. Tā kļuva par tradīcijām, lai izvietotu kapakonus no Koktebelas krasta.


http://vashsudak.com/uploads/posts/2016-03/1456831800_2016-03-01_125949.jpg

Māja Koktebel Voloshin novēlēja rakstnieku savienību, bet viņa darbi netika publicēti 1976. gadā. Daži mazgātāja radošuma fani tika arestēti 1936. gada represijas laikā. Piemēram, krievu Poetess Natalia Anufrjeva (1905 -1990) un viņas draugs Daniel Zhukovsky tika arestēts denonsēšanas, tostarp uzglabāšanai Voloshin. Poetess tika izsūtīts (kopumā, 16 gadus), un Žukovskis tika nošauts.

***
Vasinch radošums pētnieki pamanīja, ka dzejnieka personas un mākslinieka kombinācija nav nejauši, saskaņā ar Japānas interpretāciju: "Dzejolis ir runājošs attēls. Attēls ir kluss dzejolis. " Kimmeria dzejniekam pasniedz, pirmkārt, ķekars pasaules vēsturē. Viņa kimmerian panti nav ainavas vārdi, bet šodienas un mūžīgās šo vietu neredzīgās dvēseles. Un glezniecībā Voloshin uzskatīja - jums ir nepieciešams, lai neizdarītu nav redzējis, bet to, ko jūs zināt.

"Maximilian Voloshins ieradās Krievijas kultūras vēsturē kā" vietas ģēnijs ", Lielais Panok Koktebel, celtnieks un dzejnieka mājas īpašnieks, ERA dzejnieka hronika. Viņu sauca par māju un leishes. Tas ir unikāls ar savu radošo platumu un civilo stāvokli. Viņa historozofija būtībā ir poētiska ģeofikoloģija.

1984. gada 1. augustā Koktebel notika Maximilian Voloshina mājas muzeja svinīgā atklāšana. 2007. gadā Taras Ševčenko bulvārī tika izveidota piemiņas plāksne mājā, kurā dzejnieks ir dzimis.

Atmiņā Maximilian Aleksandrovich Voloshin, izcilu dzejnieks, mākslinieks un domātājs, tika izveidota starptautiska Voloshinsky balva.

Atsauces:
Maximilian Voloshin Koktebel krasts: dzejoļi, zīmējumi, akvareļi, raksti - Simferopole: Tavria, 1990. -248 p.
Maximilian Voloshin Dzejolis. - l.: Padomju rakstnieks, 1977. (dzejnieka bibliotēka. Maza sērija).
Maximilian Voloshin Favorīti. - Sanktpēterburga: Diamant, 1997.
Sergejs PinaevsMaximilian Voloshin vai aizmirstot sevi. - m.: Jauns aizsargs, 2005. - 661 p. (Zhzl)

Maximilian Voloshin "Poet House"
Outlet durvis. Šķērsojot slieksni.
Manas mājas tiek atklātas uz visiem ceļiem.
Vēsās bišu, balināšanas,
Vējš nopūta, dzīvo kurls
Viļņi, krastā dzīvoklis,
Pastaigas gars un cietais krekinga Cycad.
Un ārpus loga izkausētā jūras
Izgaismo pāris LAZORIAN telpā.
Apkārtējie kalni ir izgudroti
Spiegu saule. Sudraba vērmeles
Uz šīfera mēroga tuksnesis
Es pieturos pie Kosmas Seedy Vortex.
Zemes kapi, lūgšanas un meditācijas -
Viņa pieaudzis man mājās
Apkārtējo sējas Ailantov un Acacia
Tamariskovā. Padziļināts
Aiz to lapotnes, ko noraidīja vēji,
Rocky Mountains Shadow
Aizvēra Alkeyeva dzejolis,
Asimetriska stingra stanza.
Šeit ir Kaukāza un Balkānu kopīgās grēdas, \\ t
Un šo ierobežoto valstu krastiem
Great Paphos Lyrics pārbaudīts
No sākotnējās dienām, kad vulkāns
Metāla uguns no dziļuma plaisu dziļumiem
Un dūmu deglis debesīs šokēja.
Uzvarēja tur - aiz piekrastes klintīm,
Notverti kāda veida fit
(Mans piere, mans deguns, delikatese un rūgtums),
Kā sabrukusi gotikas katedrāle,
Ievietojot nerentablus zobus
Kā pasakains bazalta uguns,
Plaši pietūkušas akmens liesmas,
No siza molly, pāri jūrai attālumā
Sienas paceļas ... bet stāsts par Karadag
Ne atklāt ne suku uz papīra,
Neizvērtējiet nepietiekamību.
Es redzēju daudz. Diva Mirozdanya
Attēli un vārds sniedza cieņu ...
Bet krūts ir šaurs par šo elpu,
Šiem vārdiem, mans larynx ir krekinga.
Slopes burbuļi.
Dzesētajās bļodās tumsā un klusumā.
Bet spazmas un krampji kaislība
Šeit ir samazināta visa zeme no gadsimta.
Un to pašu kaislību un to pašu drūms ģēnijs
Cīnās un pārmaiņās paaudzēs.
Nodrošina sapņo manu krastu
Lauksaimnieki
Un mirušie ir Odyssey,
Un kimmerian nedzirdīgo milti
Uz visiem ceļiem un nodevām nosaka
Bojājumus infamaging melnā krāsā.
Ieraksti par Sashen dziļumu
Piesātināts ar akmeņiem, šķembām,
Mogilns, pelni, kauli.
Vienā kanālā lietus baidās
Un rupji cepti Neolita
Un Miletsky plāns Vaz Shell
Un skriemeļi daži no plusi
Kura izskats ir vētra, un vārds aizmirst.
Sarmatian zobens un skitu bultiņa,
OLVIC ģerbonis, stikla asaru,
Tatar Glet zaļgani lodītes
Novērtējiet ar Venēcijas lodītes.
Un kornona sienu mūrī
Starp bruģakmeņiem
Rakstaina turku plāksne
Un bizantiešu galvaspilsētu leņķi.
Kādi ir pēdējie šajā augsnē
Par arheologam un numismat
No Romas Bluff un Ellen monētām
Pirms krievu karavīra pogām! ..
Šeit šajās jūras un zemes krokās,
Cilvēka kultūras nav izlietnes pelējuma -
Gadsimtu sabiedrība bija dzīvei krekinga,
Mēs - mēs esam Krievija - nenāca.
Kādu laiku no Catherine,
Mēs izvilka musulmaņu paradīze,
Meža segumi, eroshed drupas,
Kravas un izpostīja malu.
Ārkārtīgi gaping Sakli,
Dārzi tiek novākti klintīs.
Cilvēki aizgāja. Žāvēti avoti.
Zivju jūrā. Strūklakās nav ūdens.
Bet skumjo seju runā maska
Iet uz Homēra valsts kalniem,
Un patētiski kails
Viņas grēdas un muskuļi un saites.
Bet to cilvēku ēnas, kas šeit ir ulysses ranus,
Atkal, vīns un asinis piedzēries
Pēdējos traģiskajos gados.
Ganīšana un bads un karš,
Šķērsot ar zobenu un liesmu tautu,
Visi senie šausmas pacelti no apakšas.
Šajās dienās, mana māja, akls un uzsākta,
Tur patvēruma tiesības kā templis
Un izšķīdina tikai bēgļi, \\ t
Slēpjas no cilpas un šaušanas.
Un sarkanā līderis un baltais virsnieks, -
Neprecušo versiju fanātiķi
Es meklēju šeit, zem dzejnieka jumta,
Patvērums, aizsardzība un Padome.
Nu es darīju visu, lai novērstu savus brāļus
Sevi sagraut, iznīcināt viens otru,
Un viņš lasīja vienā kolonnā ar citiem
Bloody sarakstos savu vārdu.
Bet šīs denonsēšanas un trauksmes dienas
Laimīga partija mājās mana māja pa kreisi.
Nedziests nedzēja, ne ienaidnieks tiek nodedzināts,
Es neesmu nodevis draugu, laupītājs nav aplaupīts.
Skaņas vētra. Ieguva uguni.
Es pieņēmu dzīvi un šo māju kā dāvanu
Izmisīgi, - es esmu uzticēts liktenim,
Kā zīmi, ko es esmu pieņēmusi zeme.
Visas krūtis uz jūru, pa labi austrumiem,
Saskaras ar šādu baznīcu, darbnīcu,
Un atkal cilvēka plūsma
Caur durvīm, tas plūst, nav izkliedes.

Ievadiet, mans viesis, Stryakhni ikdienas putekļi
Un pelējuma liktenis manā sliekšņa ...
No gadsimtu apakšas jūs piesaistīsiet stingri
Milzīgs Lick Tsaritsa Tahia.
Mana patversmes boja. Un reizes - skarbi.
Bet grāmatu plaukti tiek pacelti pie sienas.
Šeit naktī runāt ar mani
Vēsturnieki, dzejnieki, teologi.
Un šeit viņu balss, dominējošā, kā orgāns,
Nedzirdīgo runu un klusāko čuksti
Nav ziemas viesuļvētras
Ne avārija viļņi, ne ponte drūms ropot.
Mana mute jau sen ir slēgta ... Ļaujiet!
Godātais, lai to apceļotu ar sirdi
Un, lai norakstītu noslēpumu un nekrietns,
Dzīvē nav grāmata, bet piezīmjdators.
Un jūs un es - mums visiem bija gods
"Lai apmeklētu letālu pasauli"
Un kļūt skumji un zorach, nekā mēs esam.
Es neesmu dārgs, bet Krievijas biedrs.
Es esmu šajās dienās - viņas mēms.
Un viņš ievēlēja pamestā aizvaru
Zemes brīvprātīgie izdevumi,
Tā, ka gados Lies, Padena un iznīcināt
Vienotībā, samaksājiet savu smaržu
Un veidot lielisku CALLE.
Saprast manas zemes vienkāršo mācību:
Kā Grieķija un Genoa pagājis,
Tik blowjob all - Eiropa un Krievija,
Civilā grimšanas degvielas elements
Izkliedēs ... liek jauno gadsimtu
Citu mengies dzīvē ...
Dienu dienas, persona iet,
Bet debesis un zeme ir vienāda.
Tāpēc dzīvojiet pašreizējā dienā.
Svētiet savu zilo ar ok.
Būt vienkāršs kā vējš, neizsmeļams kā jūra,
Un atmiņa ir piesātināta kā zeme.
Mīlu tālu kuģa buru
Un viļņu dziesma, trokšņaina uz laukuma.
Visa visu gadsimtu un sacensību dzīves aizraušanās
Dzīvo jums. Vienmēr. Tagad. Tagad.
25. 12. 1926

Maximilian Voloshin - Buntar un Trenējs.
Ne visi ir iepazinušies ar dzejnieka darbu un biogrāfiju, mākslinieku M. Voloshina. Mēs neredzēsim viņa dzejoļus mācību grāmatās, mēs neredzēsim savas gleznas grāmatu vākos. Bet ir stūris zemes, kur viss runā par šo personu ir ciemats Koktebel, kas atrodas Krimā, netālu no pilsētas Feodosia. Šeit viņš pavadīja gandrīz visu savu dzīvi, šeit viņš strādāja un radīja. Dzejas vēsturē viņš lauza kā bezbailīgs pilsonis un pacifists.
Maximilian Alexandrovich Voloshin dzimis Kijevā 16 maijs 1877 gadā. Viņš audzināja savu māti, Elena Ottobaldovna, no veida rusificētiem vāciešiem, ar tēva zēna viņa šķīries īsi pēc viņa dzimšanas. Viņa bija vāja sieviete, stingra, spēcīga, ka jūs nesakiet par savu dēlu miera mīlošs, mierīgs, labdabīgs cilvēks. Māte mēģināja attīstīt kaujas raksturu Viņā.
Iebildums 1893 Dzejnieka māte pērk zemes gabalu Koktebelā un pārvietojas kopā ar savu dēlu. Maximilian mācās ģimnāzijā, kas atrodas Feodosijā, un māte nāk tikai brīvdienās.
Pēc skolas beigšanas 1897 Gads Voloshins nāk uz Maskavas Universitāti Juridiskajā fakultātē. Pēc novērošanas 2 Tas ir izraidīts: par viņa brīvību, par interesi par grāmatām K. Marx, par varas naidīgumu, tas vēlāk liedza viņam tiesības ieiet citās universitātēs Krievijā. Pēc šiem notikumiem viņš nolemj doties uz Eiropu un nodarbojas ar pašizglītību: klausās lekcijas Sarborā, mācās zīmēšanas un gravēšanas Parīzē.
No 1903 ar 1913 Gadus ir fond of akvarelis, raksta daudz ainavu, kas ražo savu stilu glezniecībā.
Iebildums 1906 gads viņš precējies ar mākslinieku M.V. Sabashnikova un pārceļas uz Sanktpēterburgu, bet šī laulība bija īslaicīga, burtiski gadā 1907 Gadu viņš atgriežas Koktebel, lai nokārtotu šeit mūžīgi. Tur uz viņa mātes zemes gabala, netālu no jūras, viņš veido sevi divstāvu māju. Tas sāk savu darbu pie cikla "Kimmerian Twilight" (Krima viņš mīlēja - "Kimmeria"). Daudz slavenu viesu nāk viņa jaunajā mājā: Nikolai Gumyov, Marina Tsvetaeva, Osip Mandelstam, Valērijs Bryusovs. Ikviens atpūšas, peldēja jūrā, baudījusi dabu, un vakaros tika atskaņoti dzejoļi, spēlēja spēles.
Viņa pirmā rakstu grāmata iet uz 1910 gadā un ir vārds "dzejolis 1900- 1910. Iebildums 1916 Vēl viena dzejoļu kolekcija tika izlaista.
Iebildums 1914 Gadu, kas ir pamatīgs pacifists, viņš raksta vēstuli ar militārā dienesta atteikumu Krievijas militāro lietu ministram.
Pilsoņu karš Viņš atstāja smagu nospiedumu par savu dzīvi, viņš neatzina nevienu spēku, tādējādi palīdzēja slēpt savā mājā, tad baltā, tad sarkanā krāsā, riskējot savā dzīvē. Viņš atrada viņa uzvārdu sarakstos, kas notiesāti uz krimu šaušanu, Wrangolev.
Pēc pilsoņu kara viņš pastāvīgi uzbrūk jaunajai jaudai, pieprasot izlikšanu no viņa no mājas, žurnālos viņi radīja viņu, aicinot to par "pretējs revolucionārs".
Iebildums 1919 Pēc viņa dzimtenes dzejoļu pēdējā dzīves grāmata nāk pēc 60 Gadiem par viņu, kā tas tika aizmirsts.
Martā 1927 Gads Marri Maria Stepanovna Zabolotka. Viņš tikās ar viņu vēl 1922 gadu. Viņa strādāja kā Feldsher kaimiņu ciematā un palīdzēja viņam rūpēties par viņa "dodot" mātei. Šī sieviete bija ar viņu blakus viņa dienu beigām, viņa izdzīvoja viņu daudzus gadus, bet ar to pašu entuziasmu turpināja sekot mājai, nemainīja šos pasūtījumus un vadītājus, kuri pastāvēja tur, rakstnieki, dzejnieki, visi radošie cilvēki ieradās visu laiku.
Iebildums 1929 Gads Voloshin veic pirmo insultu un praktiski beidzas ar radošumu.
Augustā 1932 Viņam bija otrs insults, pēc kura viņš nomirst. Warshin tika apglabāts uz Kuchuk-Jenisijas kalna ar skaistu skatu uz Koktebelu un Karadagu (izmiris vulkānu) ar dzejnieka profilu.