Ütle ja näita. Tõlge ja tähendus ütle mulle, näita, las ma puudutan inglise ja vene keeles. "Räägi mulle, näidake mulle, las ma puudutan sind" raamatutes

"Süüdi ilma süüta" A. N. Ostrovski. Lensoveta teater. Režissöör Oleg Levakov.

Teatri repertuaaris. Lensoviet on loonud etenduse, mis vastab üldsuse valdava enamuse ettekujutusele sellest, milline peaks olema teater – nimelt KLASSIKALINE. Teatrivaataja jaoks on see ennekõike Stanislavski ettekirjutuste järgimine ja tõepärasuse põhimõtetest kinnipidamine. Noh, tavalised inimesed tahavad lihtsalt, et neile oleks kõik selge ja et neil oleks hea vaadata: kuulsad artistid, iidne ümbrus, kostüümid, et vahel oleks naljakas, vahel kurb. Mõlemad jäid nähtuga rahule.

Euroopa moodsa teatri asjatundjad, kunstide sünteesi pooldajad ja teised viimaste suundumuste järgijad ei tohiks selle etenduse peale aega raisata. Iroonia ei sobi siia, rääkimata süüdistustest konservatiivsuses. See, härrased, ei ole konservatiivsus, vaid eksperiment ja seejuures üsna riskantne. Kas täna on võimalik taaselustada seda autentset asja, mis pani publiku ikka ja jälle sellesse teatrisse tagasi pöörduma? Võib-olla jah.
Etendus mõjub nostalgilisena. Selline kergus, graatsia ja loomulikkus, päevakajaliste probleemide absoluutne eiramine igavikuteemade kasuks oli siin Igor Vladimirovi ajal. Selle silmapaistva lavastaja töö, kes juhtis teatrit. Lensovet asus nelikümmend aastat modelliks tema õpilane Oleg Levakov, kui asus koos Lensoveti trupi juhtivate kunstnikega lavale Aleksandr Ostrovski näidendit. Möödas on ajastu, mil sai nii lihtsalt autoriteksti järge ajada, ilma et oleks riskinud mainekate auhindade ekspertnõukogude poolt vilistada. Üha vähemaks jääb lavastajaid, kes näevad oma elukutse peamise tähendusena ülevoolavat teatraalsust. Kunstnikud ei pinguta enam nii ennastsalgavalt, et vaatajaid uskuma ja kaasa tundma panna. Dramaturgid usuvad isegi, et tegelaste väljakirjutamine ja järjekindel süžee on vanamoodne ning pärast Samuel Becketti pole sellest üldse mõtet.
A.N. Ostrovski lõi galerii psühholoogilised portreed: tal on mingi neiu – ja see on väga raske roll. Tema näidendeid saab esitada igasugustes maastikes (mäletan poste, mille kunstnik Nana Abdrashitova asetas samale lavale Kirill Vytoptovi näidendis “Mets”), kunstnikke saab laval paigutada mis tahes eksistentsi tingimustesse. - sellest hoolimata on nad elavad, tundlikud inimesed, kes armuvad meeleheitlikult, tahavad alati raha ja häbenevad oma banaalseid soove. Erinevad kontseptuaalsed lahendused Ostrovskiga aga reeglina ei tööta. Shakespeare'iga töötavad kõige radikaalsemad ideed, ka Tšehhovi puhul käituvad lavastajad nii, nagu tahavad – ja see toimib. Näiteid ei pea kaugelt otsima: väljakutsuvalt julge Macbeth. Kino”, aga ka Teatri peanäitejuhi nooruse maksimalismiga koostatud suurlavastus “Kolm õde”. Lensovet Juri Butusov. Kaasaegse vene teatri juhid riivavad harva A. N. Ostrovski pärandit - välja arvatud Lev Ehrenburg, kes lavastas 2007. aastal Magnitogorskis "Äikese" ja avaldas hiljuti Moskva teatris "Kaasavara". Vl. Majakovski. Kuid see lavastaja avab otsekui kirurgilise skalpelliga oma riigi paranemata haavad: tema kunst ei seisne kontseptsioonis, vaid valus – vene valus. Originaalset vene keelt Ostrovski näidenditest kustutada ei saa ja seetõttu on neid keeruline kaasaegse kunsti universaalsesse keelde tõlkida.
Lavastus “Süüdi ilma süüta” on algupäraste venelaste imetlus, mis pealinnast kaugel omandab väga koomilise ilme, mille peale Ostrovski armastavalt naeris ja seejärel kibedusega Gogol. Ja nüüd naerame haletsusväärsete rikaste ja uhkete vaeste üle: krooniline joodik, kuid sisuliselt hea mees näitleja Šmaga, lühinägeliku Grigori Lvovitš Murovi pärast, kuid mul valutab temast kahju: ta lasi oma võimaluse käest, mõistis valel ajal, et raha ei tee õnne. Sest inimesed mõistavad seda lihtsat tõde liiga hilja, kõiki inimlikke piinasid, kõiki viljatuid katseid Jumala õnne nimel kaubelda. Kui selgelt Ostrovski sellest kirjutas ja kui kasulik on seda nüüd uuesti lugeda.
Oleg Levakov näitas selget pilti 19. sajandi moraalist, sest ajast on inimestes vähe muutunud. See etendus on omamoodi ajapeegel, mille kaudu vaatasid tänapäeva vaatajad oma peegeldust kahe sajandi taguses kaadris. Maitsed ja mood muutuvad, kuid mitte inimese olemus. Välja arvatud see, et eluasemeprobleem on meid täielikult ära hellitanud - ilma võimaluseta saada rikkalikku pärandit, mis Ostrovski kangelastel oli. “Süüdi ilma süüta” räägib sellest, kuidas saatuse määrab juhus või täpsemalt osa sellest jõust, mis tahab alati kurja ja teeb alati head. Tänapäeva kaja, hoolimata vanamoodsast ümbrusest, kostab aeg-ajalt läbi selle provintsilinna helide ja häälte, kust ma pärit olen. peategelane- näitleja Jelena Ivanovna Kruchinina (Larisa Luppian). Näitekirjanik kirjutas oma Kruchinina, muretsedes selgelt oma kodumaa, aga ka teiste "kaasvarata" Katerina ja Larisa Ogudalova pärast. See on Venemaa - mahajäetud, kuid vaimult tugev - ilmus kogu oma suuremeelsuses ja soojuses. Jah, Venemaad ei saa mõistusega mõista – vaatamata sotsiaalsetele eelarvamustele ja väljakujunenud sündsusele tahab süda armastust. Ostrovski sõnul peitub elu mõte kahe kalli südame ühenduses, mis on täis kulutamata armastust. Saatusest solvunud kuulus ja lugupeetud näitlejanna Jelena Krutšinina ja kunstnik Grigori Neznamov tundsid seda kohe ja liikusid kogu oma elu selle kohtumise, tähenduse leidmise poole. See äratundmise hetk – ja pealegi puges ema hinge juba eos eelaimdus – on etenduses kõige tähtsam. Kunstnikelt nõuti ülimat siirust: üks vale noot – ja kogu kompositsioon rikutakse, publik ei saaks kunagi aru, milleks kogu seda üle-eelmise sajandi “seebiooperit” vaja on. Larisa Luppian ja Anton Bagrov esitasid oma osad veatult. Ta on nagu esimene viiul, mis seab esile naiste melanhoolia juhtmotiivi, mis on sama iidne kui Jaroslavna hüüd, mis on edasi antud järgmistele põlvkondadele lahkuminekule määratud õnnetutele emadele ja naistele. Ta, nagu klaver närviliselt, rütmi kaotades, vabadusest pisut häirituna, kuulis ühtäkki, et keegi kordas tema unistuste meloodiat, mida ta ise ei osanud korrata, veel vähem taibata.
Lavastaja sõnul seadis ta endale ülesandeks panna kokku näitlejaansambel nendest virtuoosidest, kes Igor Vladimiroviga koos töötasid. Sergei Migitsko meister Nil Stratonych Dudukini rollis, viisakas, raiskav, üks neist, kelle üle daamid “armsalt” ohkavad, kasuka üle õla visates. Sergei Kušakov - Grigori Lvovitš Murov, külm ja õnnetu. Svetlana Pismichenko – Nina Pavlovna Korinkina, vananev primadonna, kes kompenseerib publikuarmastuse puudumist mitmete romaanidega. Kõik siin ilusad inimesed- mis siis, kui nad tahavad kuulsust ja raha, aga kes seda ei taha? Nad mängisid harmooniliselt seda üksildaste südamete valssi (valssi kuuldi selles Jevgeni Stetsyuki muusikast põhjalikult küllastunud etenduses rohkem kui üks kord) ja keerlesid osavalt ootamatute kohtumiste tantsus. See esitus meenutas kolmeosalist sümfooniat: noorus, küpsuse valu ja sära ning pidulik finaal. Vaadates vilksatas peast läbi mõte, et ma vahel igatsen selliseid realistlikke etteasteid, mis pole muud kui meile tundmatu elu jäljendus, möödanik. Seda postmodernistide särava galaktika poolt modernsuse laevalt maha visatud "usutatavust" võib täheldada Shakespeare'i Globe'i teatri lavastustes ja Londoni Kuningliku Rahvusteatri parimates teatrihittides, kus Briti režissöörid ja kunstnikud demonstreerivad täiuslikku teost. sobituda teose rütmi ja vastavusse ajastu vaimuga. Venemaal on sellise võimsa, hävimatu traditsiooni sümboliks alati olnud, on ja jääb Aleksander Nikolajevitš Ostrovski. Sellist teatrit koipallidega katta tähendab keelata teatrilt tema loomuomast õigust olla elu imitatsioon ning võtta vaatajalt võimalus tunda kaasa meiega nii sarnastele, ehkki teisest sajandist pärit inimestele.

Üle-eelmisest sajandist pärit soliidse mõisahoone atmosfääri lõi kunstnik Aleksander Orlov. Suur tähtsus on igasuguseid pisiasju: polster toolidel, pits mütsil, antiiknõud ja värsked lilled... Keegi ütleb: see on vene kihvt kitš, aga ma vaidleksin vastu: ilu on Vene provintsiböömi mõistmises.

Selles kõiges on mingi helge võlu, mida tunned kohe, kui eesriie kerkib. Enne avamängu algust aga vilksatab publiku ees punases kaunis naine nagu kaunis nägemus. Kui hea on Peterburi näitleja Larisa Luppian... Kuninganna.

rahulolematuse väljendus kellegi suhtes küsimused.

• - Eitav vastus taotlusele midagi näidata või demonstreerida. Kõneleja on veendunud, et kui ta korra järele annab, tekib vestluskaaslasel rohkem soove ja taotlusi...

  Rahvafraseoloogia sõnastik

• - kedagi röövida, rikkuda, ilma jätta materiaalsed varad. Läheb tagasi üldkeele “piim” juurde märgis. “ühel või teisel viisil välja meelitada, raha ära võtta”; esmakordselt kasutatud E. Petrovi ja I. Ilfi filmis “Kuldvasikas”...

  Vene argoti sõnaraamat

• - PUUTU, -ay, -ay; -anny; absoluutselt, mis. Puudutage, puudutage mitu korda. P. sõrmed...

  Sõnastik Ožegova

• - PUUTU, puuduta, puuduta, tõesti, kedagi. Proovige seda puudutusega, puudutage seda, et see ära tunda. Katsusin uut kleiti. Ma puudutasin ta habet. "Ta puudutas kätega patja ja tekki." Tšehhov...

  Ušakovi seletav sõnaraamat

• - puudutage öökullid. trans. Puudutage, puudutage ...

  Efremova selgitav sõnaraamat

• - kulutada "...

  vene keel õigekeelsussõnaraamat

• - Vaata KARA -...
• - Ära ütle sõnagi, vaid näita mulle penni...

  IN JA. Dahl. Vene rahva vanasõnad

• - Vaata ALGUST -...

  IN JA. Dahl. Vene rahva vanasõnad

• - ...

  IN JA. Dahl. Vene rahva vanasõnad

• - rahulolematuse väljendus kellegagi. küsimused...

  Vene argoti sõnaraamat

• - ...

  Sõnavormid

• - naljakas, tal on ainult sõrm...

  Sünonüümide sõnastik

• - adj., sünonüümide arv: 2 näita talle naljakalt sõrme...

  Sünonüümide sõnastik

• - määrsõna, sünonüümide arv: 2 pane ajam...

  Sünonüümide sõnastik

• - katsu, puuduta, katsu, liigu,...

  Sünonüümide sõnastik

"Räägi mulle, näidake mulle, las ma puudutan sind" raamatutes

Näita mulle, mida sa varjad

Näita mulle, mida sa varjad

Näidake, mida peidate kork. Asetage esimene seeneküts koos siseküljega heledale paberile,

Näita mulle, kuidas sa sööd